第一篇：電影技術發展史

電影技術發展史

一．早期電影技術奠基時期

1.電影技術發展的奠基

先是大約公元前400年左右針孔成像原理被發現，后有1800年英國科學家Thomas Wedgwood首次嘗試通過化學的方式對圖像進行記錄，再到光刻攝影法、達蓋爾式攝影法、卡羅式攝影法的誕生，到濕板火棉攝影法與定影膠體的探究、彩色攝影的實現等。這些攝影技術和載體的發現與發明，在很大程度上為電影技術的誕生做出了鋪墊。2.電影技術的誕生

1872年，美國參議院Leland Stanford與好友發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？為了解決這個問題，英國攝影師Eadweard Muybridge用24架照相機，拍下了24張照片。這些照片被按先后順序剪接起來，每相鄰的兩張照片動作差別很小，組成了一條連貫的照片帶。根據這組照片，終于看出馬在奔跑時，總有一蹄著地，不會四蹄騰空。

一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成了一匹運動的馬。這就是最早的電影技術的誕生！

二．電影技術快速發展時期

1.電影放映方式與膠片的變化

在一開始，由于電尚未出現，氫氧燃燒的“灰光”燈用來放映高度易燃的賽璐珞膠片。碳弧燈很快取代了灰光燈，安全性提高了一些。直到1915年電動馬達出現之前，電影一直是手搖以每秒16格放映的。此后，更長的故事片生產出來。到1920年，電影成了全世界主要的娛樂形式。

在1891年，William Kennedy Dickson向柯達公司創始人Geroge Eastman 訂購了35mm寬的賽璐珞硝酸膠片，并在Thomas Edison原始的Kinetograph攝像機上運行時開始的。5年之后，35mm膠片再次用于美國的首次電影放映中。2.有聲電影的出現

1895 年盧米埃爾兄弟拍出《工廠大門》、《火車進站》、《澆水園丁》等短片，標志著電影誕生。1927 年，第一部有聲電影《爵士歌王》上映標志著在電影技術史上從無聲到有聲的大變革。

到1930年為止，只有5%的好萊塢的影片還是默片，華納兄弟采用了更方便的由Western Electric開發的膠片攜載聲音的技術，這一技術需要采用每秒24格的放映速度，從而誕生了這一今天仍然采用的標準。這一變化徹底改變了電影膠片的形態。3.彩色電影的出現 年代的第一部彩色電影《名利場》的出現，是電影史上第二次技術飛躍。雙色處理技術，結合紅、綠兩層顏色來模擬全色。這一技術首次應用于1922年電影《The Toll of the Sea》。

50年代初，柯達公司的單帶伊斯曼彩色膠片處理技術——將三層染色集中在一卷膠片上——結束了特藝色在色彩處理方面的壟斷，在短短幾年中，伊斯曼彩色膠片在全世界得到了廣泛的應用。此外，安全的醋酸片基取代了易燃的硝酸片基。

三．現代電影技術發展

1.立體電影

用于區分影院與小的電視屏幕，并將觀眾重新吸引回到影院的技術之一就是三維（3-D）技術。用特殊的偏色眼鏡制造深度感的低預算影片《Bwana Devil》于1952年11月放映并創下了票房紀錄，采用兩臺放映機同步放映。2.電影放映的進步

電影技術飛速增長，可電影放映技術卻一成不變，這種情況在六十年代有所改變。多廳影院建筑中的放映室中開始出現了大功率的氙燈以及自動化的放映循環片盤，不但淘汰了雙機放映方式，同時也將專業的放映員淘汰了。

同時，電影銀幕再一次變得更大了。1967年，Imax公司為蒙特利爾展覽會制造了第一臺15片孔70mm大格式(LF)放映機，并在1970年制造了第一臺攝影機。3.數字電影

數字電影誕生20世紀80年代，是高科技的產物．隨著計算機技術的飛速發展，許多傳統電影制作做不到的鏡頭需要借助電腦完成，或者運用了電腦技術會使影片更完美。于是傳統電影引入數字技術。數字電影技術已經很成熟，創作人員已運用數字特技逐步轉化為將其與傳統攝制、傳統特技融為一體的表現手法。4.3D及4D電影出現

說到現今比較新潮的電影技術不得不提到3D、4D電影，4D電影就是普通的3D電影加上環境效果。4D影院的設備構成較為復雜，除了3D放映設備，還需要動感座椅及其他特效輔助設備，影院內安裝有下雪、下雨、閃電、煙霧等特效設備，用來營造一種與影片內容相一致的環境。

第二篇：空氣凈化技術發展史

BIOZONE發展歷史

張維:fernsdavco@163.com

BioZone Scientific International Oy是一家專業從事空氣凈化技術研究和產品設計及生產的國際集團。總部設于芬蘭的赫爾辛基，并設有分公司在美國、英國、法國、意大利、西班牙、愛爾蘭、瑞典、新西蘭、俄羅斯、中國香港等地。公司的經銷商網絡更是遍布世界各地。

BioZone Scientific International Oy集團的前身是一家名為BioAire International Inc.，專門向醫療機構售賣去味除臭產品的美國專業公司。后來，BioAire以其專業性獲得美國政府的CRATA Grant專項撥款，研究和開發運用紫外光頻及等離子技術凈化室內空氣，應用于美國太空航天領域。1997年，BioAire International 向美國市場推出第一款光等離子空氣凈化機，大受市場歡迎。BioAire隨之推行了一連串強化計劃，主要是加大凈化技術研究力度和大力提升營運質素。此計劃實行兩年后，BioAire已成為一家美國頂尖的高科技空氣凈化專業公司,并于1999年更名為BIOZONE Scientific L.L.C.，研發出以等離子體技術為主體，臭氧、紫外線、負離子、光觸媒為輔的BioZone空氣凈化系列產品投放歐美和亞太市場，以其尖端的科技優勢，創造了最有效的空氣凈化解決方案，其效果得到各領域使用者的普遍認可，在空氣凈化市場上獨樹一幟，成為室內空氣凈化業的佼佼者。

2003年，芬蘭Infosto Group基于BioZone光等離子空氣凈化技術的領先性和巨大的市場潛力，收購了BioZone Scientific L.L.C.的絕大部分股權，成為其第一大股東，并成立了BioZone Scientific International Oy（芬蘭總公司），把總部設于芬蘭赫爾辛基。(需要了解產品與技術設計產品安裝服務請與我聯系)

第三篇：通信技術發展史

院（系）

專業

年級08-

1姓名

學號08042130通信技術發展史工學院電子信息工程班趙龍

2011年3月28日

通信技術發展史

前些日子我們聽了來自哈爾濱工程大學博士的講座，內容是“通信技術的發展”,聽完講座感受很深。以前我認為通信是一個很小的范圍，聽完講座我才知道從古到今，從海底到宇宙無處沒有通信的影子。什么是通信？我認為把你知道的或是你想讓別人知道的能通過某種方式成功的讓他們知道這就是通信，只是這種方式從古到今都是不同的。

早在遠古時期，人們就通過簡單的語言、壁畫等方式交換信息。千百年來，人們一直在用語言、圖符、鐘鼓、煙火、竹簡、紙書等傳遞信息，古代人的烽火狼煙、飛鴿傳信、驛馬郵遞就是這方面的例子。在現代社會中，交通警的指揮手語、航海中的旗語等不過是古老通信方式進一步發展的結果。這些信息傳遞的基本方都是依靠人的視覺與聽覺。

19世紀中葉以后，隨著電報、電話的發名，電磁波的發現，使人類通信領域產生了根本性的巨大變革，實現了利用金屬導線來傳遞信息，甚至通過電磁波來進行無線通信，使神話中的“順風耳”、“千里眼”變成了現實。從此，人類的信息傳遞可以脫離常規的視聽覺方式，用電信號作為新的載體，同此帶來了一系列鐵技術革新，開始了人類通信的新時代。

通信技術的發展主要經歷了三個階段。

（1）初級通信階段（以1838年電報發明為標志）。

1838年莫爾斯發明有線電報，開始了電通信階段；

1864年，英國物理學家麥克斯韋（J.c.Maxwel）建立了一套電磁理論，預言了電磁波的存在，說明了電磁波與光具有相同的性質，兩者都是以光速傳播的；

1876年貝爾利用電磁感應原理發明了電話；

1879年第一個專用人工電話交換系統投入運行；

1880年第一個付費電話系統運營；

1888年，德國青年物理學家海因里斯.赫茲（H.R.Hertz）用電波環進行了一系列實驗，發現了電磁波的存在，他用實驗證明了麥克斯韋的電磁理論。這個實驗轟動了整個科學界，成為近代科學技術史上的一個重要里程碑，導致了無線電的誕生和電子技術的發展。

電磁波的發現產生了巨大影響。不到6年的時間，俄國的波波夫、意大利的馬可尼分別發明了無線電報，實現了信息的無線電傳播，其他的無線電技術也如雨后春筍般涌現出來。1904年英國電氣工程師弗萊明發明了二極管。1906年美國物理學家費森登成功地研究出無線電廣播。1907年美國物理學家德福萊斯特發明了真空三極管，美國電氣工程師阿姆斯特朗應用電子器件發明了超外差式接收裝置。1920年美國無線電專家康拉德在匹茲堡建立了世界上第一家商業無線電廣播電臺，從此廣播事業在世界各地蓬勃發展，收音機成為人們了解時事新聞的方便途徑。1924年第一條短波通信線路在瑙恩和布宜諾斯艾利斯之間建立，1933年法國人克拉維爾建立了英法之間和第一第商用微波無線電線路，推動了無線電技術的進一步發展。

（2）近代通信階段（以1948年香農提出信息論為標志）

1948年香農提出了信息論，建立了通信統計理論；

1950年時分多路通信應用于電話系統；

1951年直撥長途電話開通；

1956年鋪設越洋通信電纜；

1957年發射第一顆人造地球衛星；

1958年發射第一顆通信衛星；

1962年發射第一顆同步通信衛星，開通國際衛星電話；脈沖編碼調制進入實用階段；

20世紀60年代彩色電視問世、阿波羅宇宙飛船登月、數字傳輸理論與技術得到迅速發展、計算機網絡開始出現；

1969年電視電話業務開通；

20世紀70年代商用衛星通信、程控數字交換機、光纖通信系統投入使用；一些公司制定計算機網絡體系結構。

（3）現代通信階段（以20世紀80年代以后出現的光纖通信應用、綜合業務數字網崛起為標志）。

20世紀80年代開通數字網絡的公用業務、個人計算機和計算機局域網出現、網絡體系結構國際標準陸續制定；

20世紀90年代蜂窩電話系統開通，各種無線通信技術不斷涌現、光纖通信得到迅速普遍的應用、國際互聯網得到極大發展；

1997年68個國家簽定國際協定，互相開放電信市場。

相應的，通信文化也經歷了三波浪潮，即模擬通信文化浪潮、數字通信文化浪潮和寬帶通信文化浪潮三個階段。受各國政治經濟發展不平衡狀況的影響，通信文化的三波浪潮并不是齊頭并進的，而是參差不齊的。從全球范圍看，通信文化目前正在經歷數字通信文化浪潮和寬帶通信文化浪潮。從嚴格意義上講，寬帶技術是數字通信技術的延伸，但是，考慮到寬帶技術對通信文化的潛在影響十分巨大，從某種意義上講不啻于是一場新的通信文化革命，所以我們特別將其剝離出來，以表征這種特殊性。

至此，我們可以初步認為：信息技術（Information Technology，簡稱IT）是以微電子和光電技術為基礎，以計算機和通信技術為支撐，以信息處理技術為主題的技術系統的總稱，是一門綜合性的技術。電子計算機和通信技術的緊密結合，標志著數字化信息時代的到來。

聽到末尾，我還發現近代這么多偉大的發明居然沒有一個是中國人。我感到很悲哀，可能也是我們那個年代的狀況所致。但是在將來，在這和平的年代，我相信一定會有中國人在通信史上留下光輝的一筆！

第四篇：測繪技術發展史

從先秦到隋唐——看中國古代測繪的發展與沿革

建管2 吳凡 2012010167 從遠古盤古開天辟地、女媧五色石補天的傳說到現今現代化的測量儀器、科學化的測量技術，中國測繪經歷了一個漫長而又漸進的過程，站在今天的高度去看過去數千年的測繪技術，或許會感覺粗糙簡單，但是，正是一步一步的積累，一點一點的沉淀，才有了我們今天測量學的完善。

一、先秦 遠古的歷史大多已不可考，史記將三皇五帝時期作為中華民族的開源，在這個時期，測繪存在的痕跡大多隱藏在一些神話傳說中，如伏羲測北極高下、量日影長短、定南北東西，黃帝度四方而作指南車，羲和繩九道之側匿等。存在于文字中的有測繪雛形出現的例子是史記中 “夜中星隕如雨”的關于流星雨的記錄。商代已經有了金文和甲骨文的出現，考古發掘過程中找到了許多關于陰陽歷、日食月食記錄及觀測新星的記載，在殷墟的發掘中還發現了十進制的商制象牙尺。總而言之，到商代止，人們已經具備了辯測四向及測度距離和高下的水平，同時也有了繩、表、尺、規、矩等測量工具，在科學技術方面，十進制的產生使得簡便的測量計數成為可能，測繪也已廣泛用于疆土丈量、田畝劃分、天文觀象等方面，但是，限于生產力的水平，測繪技術的水平只能是原始和低下的。

商朝象牙量天尺

到了西周，統治者以地圖作為版圖，通過地圖實現其統治；經過長久的穩定和發展，社會經濟的發展使得科技得到發展，這個時期，出現了井田制和土地分封制，推動了土地測量、界線測量、農田水利測量的發展，據史書記載，這個時期甚至出現了土地的轉讓，這需要確定地界，用封樹做出標識，這就對測量提出了更高的要求；在這個時期也有了專門的地圖測繪職官。

春秋戰國時期則見證了一段文化和科技騰飛的歷史，頻繁的戰爭使得國土疆域的改變快而迅速，發展的軍事理論也使得測量的重要性得到彰顯，《孫子兵法》中關于天時地利的提出說明了當時對軍事測繪的重視和軍事地圖的發展。道家、陰陽家、墨家，諸子百家典籍中也出現了許許多多涉及宇宙、大地的記述。先秦時期，測量完成了從“神化”到“人化”的蛻變，通過對大地的丈量、對宇宙的探索，人們在認識世界過程中獲得了改變世界的力量。

二、秦漢 秦漢時期，測繪管理成為國家的基本職能，在秦朝，御史中丞衙門就是中央級的測繪管理部門，在漢代，由大司空管理國家地理山川，太史令掌管天文觀測。

秦代在原本的六國地圖的基礎上，編制了秦地圖，這是中國已知的第一幅“天下之圖”.隨著測量技術的發展，繪圖水平也提高到一個新的階段，地圖的種類增多、數理精度和制作工藝得到提高，地圖制作更加精細，反應的內容更加準確。

漢代則是中國天文學發展的黃金時代，涌現了許許多多杰出的科學家，如發明水運渾天儀的張衡等。在這個時期，各種天文觀測方法得到推廣，如晷影法、表繩法、渾天法、璇璣法、空竹法。成熟的天文觀測為歷法的編制提供基礎，同時星圖的繪制成為可能。

水運渾天儀 七衡星圖

秦漢時期，科技取得了長足進步，在秦漢時期的科學發展洪流中，測量學是得到飛躍的學科。

三、魏晉南北朝 魏晉南北朝時期是秦漢時期的延續，在這一歷史時期出現了許許多多值得歌頌的學者，他們為測量的發展做出了重要的貢獻。

裴秀領導和主持了晉初的地圖編繪工作，制成了歷史地圖集《禹貢地域圖》，按照比例縮繪了《方丈圖》，并對制圖方法進行了理論性概括，提出“制圖六體”，成為一套完整的制圖規范，為古代制圖學理論體系的基石。

方丈圖

北魏酈道元，開測繪地理調查之先，實地考察水系，尋圖訪磧，撰寫地理巨著《水經注》，書中記述了1252條河流，對每條河流的發源地點、流經地區、支脈分布、古今河道變遷等都作了詳細記述。

酈道元與水經注

祖沖之親量圭尺，躬察儀漏，目盡毫厘，心窮籌策，考課推移，終于編制出精密的大明歷，其推算的回歸年長度為365.2428148日，與今推測值僅差46秒。

魏晉南北朝時期，天文工作者注重實踐，深入探索，在實測的基礎上，取得了多項天文觀測新成果。如歲差的發現，太陽和五星運行不均勻性的揭示，更加精密的歷法的制定，若干天文常數的精化，都說明這一時期的天文觀測和推算水平提高到了一個新的水平。

四、隋唐 隋唐時期是中國測繪繼漢代以后發展的又一高峰，對隋唐時期測量的成果介紹也是這篇小論文的尾聲了。

隋唐時期測繪技術得到飛躍發展，其先進程度體現在下面諸多方面成果中： 1）統一測量尺度：隋文帝以西晉勖尺為標準再次統一了尺度，對測量起到了積極作用。2）天文大地測量：唐朝開始實地進行大規模緯度測量，開創了通過實際測量認識地球的道路。渾天黃道儀等天文測量儀器出現。

渾天黃道儀

3）歷法：隋唐時期制訂了許多的歷法，主要有《皇極歷》、《大衍歷》。4）疆域和土地測量：隋唐進行了大面積的疆域和土地測量，隋書地理志詳細記述了墾田面積、四方距離、四至疆域、政區設置變動等。5）建筑的工程測量：隋朝開始，建筑的建設開始有了城市規劃的概念，隋長安和唐洛陽、開封等在建設時均具有完整的城市布局與規劃，施工之前也進行過精密的測量工作。6）水利測量：這一時期，有許多重要的水利工程，如著名的京杭大運河工程等，隋唐時期先進的水利測量為這些大規模的工程提供了便利。7）地圖制圖：敦煌星圖、險要圖、分野圖等。

敦煌星圖 8）圖經圖志編撰：大唐西域記、蠻書、諸州圖經集等。

五、結語 縱觀中華上下五千年，一路風雨，一路文明，測量學一直伴隨著中國科技發展，在天文、地理，工程、軍事，歷法、圖表等諸多方面發揮其影響。在科技日益發達，高精尖儀器、技術輩出的當今，測量學也依舊具有其極其重要和不可替代的位置，未來測量學的發展又將會如何，我們拭目以待。

參考文獻：

[1] 王樹連 秦漢測繪史考[J].測繪工程，1997，（2）.[2] 喻滄 隋_唐_五代測繪史考[J].測繪工程，1997，（4）.[3] 喻滄 先秦測繪史考[J].測繪工程，1996，（3）.[4] 王樹連 魏晉南北朝測繪史考[J].測繪工程，1997，（3）.

第五篇：英國電影發展史

英國電影發展史

英國人參與了電影的發明，1889年，W.多尼索爾普在英國制造了攝影機和轉動架，拍攝特拉法爾加廣場全景；1895年，B.艾克里斯發明了“動力燈”，拍攝了埃普瑟姆地方的賽馬、牛津和劍橋兩校劃艇比賽、基爾運河通航典禮。這是世界上最早的新聞紀錄片，但當時沒有放映機，沒能及時映出。R.W.保羅1896年 3月26日在奧林比亞大廳里為觀眾作了電影的首次商業性映出，上映的節目是他自己拍攝的《多佛海的狂浪》。后來，保羅攝制了許多喜劇短片，其中有《大兵求愛記》，可放映一分鐘。保羅在索思蓋特還建造了制片車間。配備了特技效果的設施.對英國早期電影最有影響的是布賴頓的幾位攝影師。其中有E.柯林斯、A.G.史密斯、J.威廉森等，這幾位電影先驅，后來被人稱為布賴頓學派。他們最早采用了兩次曝光、移動攝影、迭印、全景、倒拍、停拍等技巧。柯林斯拍過30部影片，其中只有一部《中斷的旋律》保存下來。史密斯在《祖母的放大鏡》（1900）中采用特大特寫鏡頭，銀幕上出現了放大的走動的表、籠中的金絲雀、人的眼睛；他的第一部作品《夜晚》，表現警察提著燈巡夜，沿路照亮了乞丐、醉漢、行竊的小偷，他用攝影機代替人的眼睛，把它變成了活的東西，這種新的手法，可以說是現代蒙太奇的開端。威廉森則在新聞片中自由地交替變換事件地點并采用外景等，他的《士兵的歸來》和《戰前和戰后的后備兵》兩部影片，描繪了真實生活片斷，在銀幕上首次提出社會問題。

當時的電影藝術家和技術革新家還有C.赫普沃思。1897年，他撰寫的《活動攝影術——或電影攝影入門》，是世界上最早電影論著之一。他曾改進沖洗影片器具、印片機和膠片打孔機。1898年他拍攝了《鐵路切斷中的快車》；接著拍攝的《艾麗斯漫游奇境記》（1903），長800英尺，分16場景，場景間交融銜接；另一部《浪子救人》（1905）利用攝影機述說故事，結構復雜，采取了分鏡頭劇本的串聯、剪輯、搖拍、低角度攝影等技巧；1907年，他還設計過錄音系統。同一時期攝制故事片的還有F.S.莫特肖。他的 《搶劫郵車》、《白晝行劫》（兩部影片均攝于1903年）奠定了驚險片在英國的地位。

早期英國電影除紀錄像片和故事片外，還出現了風景片，如G.潘廷格的《羅伯特?斯科特漫游南極》（1913），頗受歡迎。1914年，英國電影工作者制作了第一部動畫片。G.皮爾遜導演的《血字的研究》是根據小說《福爾摩斯探案》中的故事拍攝的第一部偵探片；他的另一部影片《厄爾塔斯——死里逃生的人》（1916），則仿照法國影片《芳托馬斯》樣式，是第一套動作驚險連續片集。

20年代，赫普沃思因拍攝了《阿爾夫的紐扣》（1920）和其它幾部成功作品而名振一時。皮爾遜制作了《一切都不在乎》（1920）、《爆竹》（1921）、《愛情生活和笑聲》（1923）以及《起床號聲》（1924）。英國無聲影片時代最受歡迎的明星B.鮑爾芾就是他培育出來的。另一部受觀眾歡迎的影片是H.肖的《基普斯》（1921），但是，最為杰出而商業上最成功的作品要推G.卡茨的《女人對女人》（1923），它的成功，是制片人M.巴爾康、導演V.薩維爾、劇作家卡茨和他的助手希區柯克，A.以及當時為大家喜愛的好萊塢女明星B.康普遜合作的結果。希區柯克在20年代后期在蓋恩斯巴勒影片公司因執導《快樂的花園》（1925）和《房客》（1926）兩片而成名。這家公司的成功產品還有卡茨的《老鼠》（1925）、A.布魯內爾的《英國老家》（1927）和《永恒的仙女》（1928）。與此同時，也崛起了另外幾位新人：導演兼制片人H.威爾科克斯繼成名作《朱金洲》（1923）之后導演了影片《十夜談》（1924）、《唯一道路》（1925）、《涅爾`格溫》（1926）和《黎明》（1928）；L.戴?科多瓦導演了《她》（1925）；M.埃爾維導演了《阿爾芒蒂埃爾來的小姐》（1926）與《海軍將帥的副官》（1926）。

隨著電影制片事業的發展，英國的電影放映場所逐步脫離游藝場而建起可容幾百觀眾的影戲院，當時還雇用鋼琴師和小樂隊在放映電影時進行伴奏。不久，一批大影院開辦起來，但是自1909年起，美、法兩國影片占領英國市場，本國影片只占全國上映總數的15％，因此，英國既不能從國內電影市場收回大量資金，又沒有充足財力投入制作優質影片、同外國影片爭奪國內外市場。第一次世界大戰爆發后，英國電影生產更受影響。從1916年起，英國加征娛樂稅，對影院營業更為不利，電影事業進一步遭到危機。大戰結束后，美國影片源源而來，使英國影片只占在本國上映影片的5％，出口影片更是屈指可數，因此一些著名制片人如赫普沃思也不得不于1924年關閉制片廠。為保護民族電影，政府當局于1927年正式通過了電影法案，規定限額分配比率，要求1935年須達到總數的20％，使英國影片在全國影院的上映比率逐年提高。此時，新的制片廠如戈蒙特公司、英國國際影片公司和英獅公司先后成立。到20年代末，英國又攝制出一批引人注目的影片，如希區柯克的《決斗場》（1928）、阿斯奎斯，A.的《流星》（1928）和《地下》（1928）、E.A.杜邦的《皮卡迪利大街》（1929）。因為定額分配影院上映率，需要大量影片填補空檔，刺激英國電影出現了一番興旺景象。但是好影片要耗費大量財力和時間，為了供應市場緊缺的需要，出廠的產品仍然是大批質量差、省工省時的平庸影片。

1929年，有聲影片問世。英國面臨的問題同其它各國大致相同，如錄音方法簡陋，設備笨重，影片內容從頭到尾，不是喋喋不休的對白，就是接二連三的歌曲。希區柯克導演的《訛詐》，拍了一半而改為有聲影片，他在運用聲音效果方面，匠心獨運，這部被公認的英國第一部有聲片，對其他導演很有啟發。此后拍攝出了一批較成功的有聲片，包括：希區柯克的《謀殺》（1930），阿斯奎斯的《逃出達特穆爾》（1930）、《正告英格蘭》（1931）和《跳舞吧，美麗的女郎》（1931），薩維爾的《W——計劃》（1931）和《辦公室的少女》（1932），W.福特的《羅馬快車》（1932），威爾科克斯的《神奇之夜》（1932）等。

30年代，英國電影出現了短期的繁榮景象，每年影片生產量為150部到200部，故事片的復興同出身于匈牙利的制片家柯達，A.大有關系，他于1933年定居英國，創辦倫敦電影制片廠以后，攝制了一批成功的影片，其中以《亨利八世的私生活》（即《英宮艷史》，1933）為最。他用新的觀點處理歷史題材，提出社會出路問題，迎合觀眾的民主思想，取得很大成功，該片在國外享受的盛譽，遠遠超過英國其它影片。更為重要的是柯達孜孜不倦、勤奮進取的精神，促使所有電影業的工作人員努力提高專業水平。他為英國影片開拓了向國外輸出的廣闊前景，又給電影事業灌輸了樂觀與奮發的風氣。他的公司還在世界各國收羅人才，禮聘他們來英國工作，推進了英國電影事業的發展。如德國導演P.津納執導的《凱瑟琳女皇》（1934）、美國明星范朋克，D.主演的《唐璜》（1934）、法國導演克萊爾，R.拍攝的《鬼魂西行》（1935）、美國導演兼美工設計家W.C.孟席斯所拍的《未來世界》（1936），都是引人矚目的影片。這家公司制作的影片如Z.柯達導演的《河上刺兒頭》（1935）、《伏象神童》（1937）以及柯達本人拍的《倫勃朗傳》（即《畫圣情癡》，1936）等，都是成功之作。

這時期英國的其它制片人和導演紛紛緊步柯達后塵，由M.巴爾康監制、希區柯克導演的影片《萬事通》（1934）、《三十九級臺階》（即《國防大秘密》，1935）和《破壞》（即《薄命花》，1937）都極為成功。此外，薩維爾的《好伙伴》（1933）、《長青樹》（1934）和《鐵公爵》（1935），威爾科克斯的《涅爾?格溫》（1934）、《老德魯里的假腿》（1935）和《維多利亞女皇》（1937），L.門德茲的《猶太人蘇斯》（1934），T.本特利的《老古玩店》（1935），R.史蒂文森的《都鐸?羅斯》（1936），B.維爾特爾的《羅得島》（1936），均獲較高評價。到1937年，英國故事影片產量達到了200多部。但好景不長，大多數制片人不講求質量，拍攝的影片沒有票房價值，加之多數資金來自借貸，年終結算，很少獲利。到1938年，生產驟然下降，英國議會為挽救這個局面，在這年又通過新電影法案，規定提高英國影片在國內上映的分配定額，從1938年的12.5％，逐年增高至1947年的25％；抵制濫拍成本低、質量差的影片；允許外國資金向英國電影事業投資。根據這個條款，美國米高梅公司和20世紀福斯電影公司都投放了它們的資金，在英國開辦了幾家聯合制片廠拍片，如米高梅公司投資的《一個美國佬在牛津》（即《留英外史》，1938）、《城堡》（即《衛城記》，1938）和《再見，奇普斯先生》（即《萬世師表》，1939），福斯公司投資的彩色片《晨之翼》（1937）等。這些影片全都由好萊塢導演執導、好萊塢明星主演，英國方面只提供場地、攝影器械、技術人員和個別演員。英國電影導演這期間也拍出了幾部成功的影片，如阿斯奎斯的《賣花女》（1938）、希區柯克的《失蹤的女人》（即《瓊花劫》，1938）、里德，C.的《銀行休假日》（1938）和《群星普照》（1939）、Z.柯達的《四羽毛》（1939）等。

這幾年，英國電影事業也實行了明星制度，相繼登上明星寶座的是：霍華德，L.、勞頓，C.、G.菲爾茲、唐納，R.、M.奧勃朗、M.洛克伍德、費雯麗、哈里森，R.、奧立弗，L.等。

1929年格里爾遜在英帝國交易局電影部資助下，導演了一部紀錄片《飄網漁船》，反映北海捕撈鯡魚漁民的生活，富有詩情畫意，使他成為英國紀錄片運動的創始人。他主張電影藝術的目的在于社會教育，并認為蘇聯電影是表現電影社會功能的實際事例。他從工商企業得到經濟上的資助，并吸收有志于現實主義影片的藝術工作者參與這個運動。格里爾遜紀錄電影學派的人員中有P.羅塔、B.賴特、E.恩斯特、A.埃爾頓、H.沃特、D.泰勒、S.萊格、A.卡瓦爾康蒂等，他們的作品反映英國社會出現的尖銳問題，如失業、勞動條件差、居住環境惡劣等，在藝術處理上也有新的追求。

第二次世界大戰爆發后，英國電影業無法正常生產，大部分電影界人才被征入伍，故事片生產從1940年的108部下降到1942年的46部。但觀眾反而有增無已，影片的票房收入直線上升。第二次大戰期間，英國郵政總局的電影機構被新聞部合并，成為皇家電影機構，給了紀錄像片工作者施展才干的良機，他們拍出了一批優秀的紀錄片，如卡瓦爾康蒂的《最初的日子》（1939）、H.詹寧斯和H.瓦特的《倫敦必勝》（1940）、瓦特的《今晚的目標》（1941）、J.福爾莫斯的《海岸司令部》（1942）、詹寧斯的《火已點燃》（1942），R.博爾廷的《沙漠大捷》、P.杰克遜的《西方進軍》（1944），還有英、美合拍，由里德，C.和美國人G.卡寧合導的《真正的光榮》（1945）。這些紀錄片在戰時所起的作用很大。另外還有些故事片也有很大紀實或宣傳的性質，如P.赫斯特和布魯內爾 3人合導的《雄獅添翼》（1939）、鮑威爾，M.的《第49°緯線》（即《侵略者》，1941）、N.科沃德和利恩，D.合導的《我們所在的隊伍》（即《海神》，1942）、迪金森的《近親》（1942）等。其它有關大戰題材的故事片還有里德的《鐵血忠魂》（1944）、鮑威爾的《壯士春夢》（1943）等。與此同時，也拍有不少其它題材的影片。較突出的有柯達的《巴格達竊賊》（1940）、迪克森的《煤氣燈》（1940）和《首相》（1941）、B.迪安的《二十一天》（1940）、帕斯卡爾的《巴巴拉少校》（1941）、里德的《基普斯》（1941）、L.阿利斯的《穿灰衣服的人》（1943）、奧立弗，L.的《亨利五世》（1944）、吉列特的《臭名昭著的紳士》（1945）和《深夜》（即《新聊齋志異》，1945），還有豪華歷史劇《愷撒和克列奧帕特拉》（又譯為《璇宮艷后》，1945）、N.科沃德和利恩，D.合作的《相見恨晚》（1945）等。

J.A.蘭克是在第二次世界大戰時期崛起的英國電影事業家。早在30年代，他開始從事宗教電影的攝制工作。1935年，創辦英國全國電影公司，攝制了第一部商業性電影，同年他與C.M.伍爾夫合辦電影發行總公司。1941年蘭克已掌握有英國 3大電影放映網中的兩大放映網。大戰結束時，他的總公司擴展成了勢力雄厚的聯合企業，擁有英國的制片、發行和放映事業的大部分實權。他雄心勃勃，計劃建立巨資故事片廠，包括兒童片、動畫片部門，攝制新聞紀錄連集片，開辦電影學校，專門培養有希望的童星。他想用巨資大片打進美國市場，把英國電影事業從多年困境之中拯救出來，1947年，他去美國談判推銷他的影片。不料英國政府卻在這時頒布法令，要征收國外進口影片75％的稅收，美國各家制片公司堅決抵制，好萊塢影片全部停止輸往英國，使各地影院減少了大量片源。蘭克想在美國打開市場的計劃也成為泡影，英國電影界陷入了極為困難的境地。英國政府于是敦促蘭克和其它制片人增產影片以填補空缺。但是英國電影業經濟拮據，影片能收回成本的也為數不多。1948年，英國政府只得撤銷外國影片的進口稅，美國影片又立刻大量涌進，英國影片在本土銀幕上仍無容身之地。英國政府再度規定：美國影片從英國所得利潤必須將其中的一定數額向英國電影事業投資，這種辦法又讓美國電影勢力進一步深入英國電影事業。此時期，蘭克影片公司和別的制片廠比較優秀的作品有：利恩根據狄更斯小說拍攝的《錦繡前程》（即《孤星血淚》，1948）和《霧都孤兒》（1948），鮑威爾和普雷斯伯格的《上天階梯》（即《太虛幻境》，1946）、《黑水仙花》（又譯為《思凡》，1947）和《紅菱艷》（1948），奧立弗自導、自演的《王子復仇記》（1948），里德導演的《虎膽忠魂》（1947）、《倒下的偶像》（1948）和《第三個人》（1949），還有迪金森的《黑桃皇后》（1949）等。

為了維持和保護本國電影事業，英國政府只得仍舊采用上映定額分配辦法，規定從1950年起，分配英國影片上映的定額要增加到30％，可惜當時娛樂捐稅仍保持戰時標準，電影事業所得實惠甚微。英國政府乃于1949年成立國家電影籌資公司，通過該公司將錢借給電影事業；接著1950年又創立英國電影生產基金會，專門支配從電影票上征收的捐稅，作為補助電影生產。不過，這時候電視越來越受群眾歡迎，電影院的上座率開始以驚人的速度下降。

從50年代起，英國出現了由巴爾康主持的“伊靈喜劇影片”。伊靈是制片廠名，位于倫敦西郊。伊靈喜劇表現實際生活，敢于打破常規，描繪反對官僚主義的人物的各種遭遇，以新眼光觀察生活，溫和地批判貴族階層和人情風俗的繁文縟節。最成功的作品當推哈默的《善人與貴族》（1949），麥肯德里克的《清潔的小島》（1949）、《白衣男子》（1952）和《專門勾引女人的人》（1955）。其它值得提到的有C.克萊頓的《大叫大嚷》（1947）、《拉旺德山**》（1951），H.科尼利厄斯的《史姆利科的護照》（1949）、《日內瓦的婦人》（1953）以及M.江普的《天堂的笑聲》（1950）等。

英國政府限定了美國影片所得利潤的高額百分比要投資在英國事業以后，美國公司開始恢復營業，與英國合作拍片。這一階段英美合拍的較佳作品有J.尼格列斯科的《流浪兒》（1950）、R.沃爾什的《霍恩布洛上尉》（1951）、休斯登，J.的《非洲皇后號》（1952）和《莫比?迪克》（1956），而最杰出的作品則是利恩的《桂河大橋》（1957）。這是一部當時上座率最高的戰爭片。

美國的部分電影工作者由于遭受麥卡錫主義的迫害，紛紛離開好萊塢。導演J.洛西到倫敦定居后，接踵而來的又有卓別林，C.、R.萊斯特、庫布里克、呂美特等。這些人為英國電影藝術作出了貢獻。

英國電影事業多年以來得不到振興，1959年，一伙年輕人以林賽?安德森、托尼?理查德森、卡雷爾?賴茲為首發表宣言并攝制了一系列影片，倡導自由電影運動，這次運動和反對文學與戲劇中傳統價值觀有聯系，也與“憤怒的年輕人”運動的政治和精神抗議相結合。它的基本內容是要求用積極態度來表現藝術工作者的社會責任感，反對資產階級的唯美主義。他們鮮明地反對資本主義的社會現實和道德價值觀，如J.克萊頓的《屋頂閣樓間》（即《金屋淚》，1958），理查德森的《憤怒的回顧》（1959）、《蜜味》（1961）和《長跑家的孤寂》（1963），賴茲的《星期六晚上和星期日早晨》（1960），安德森的《這種運動生活》（1963）。此外重要的影片還有施萊辛格，J.的《戀愛有術》（1962）和《騙子比利》（1963）等。到60年代中，自由電影的調子有所變化，把反抗僅作為個人對待生活態度的一種表現方法而不再具有社會性含義。這種傾向在理查德森的影片《湯姆?瓊斯》（1963）中表現得最為鮮明。60年代末70年代初，自由電影比較重要的作品是安德森的影片《假如》（1968）和《哦，幸運兒》（1973）。在這兩部影片里導演在表現當代社會沖突時把敏銳的觀察和獨創的概括巧妙地結合在一起，在思想上和藝術上都達到了新的高度。

60年代英國利用美國的資金拍了不少影片，其中比較重要的有J.李?湯普遜的《納瓦隆的大炮》（1961）、利恩的《阿拉伯的勞倫斯》（1962）、T.揚的《烏有博士》（1962）、P.格倫維爾的《繩環》（1964）。其它英國名片有G.格林的《憤怒的沉默》（1960）、卡迪夫，J.的《兒子和情人》（1960）、克萊頓的《無罪的人》（1961）、B.福布斯的《一個雨天下午的集會》（1964）和《L形的房間》（1962）、施萊辛格的《親愛的》（1965）和《遠離狂亂的人群》（1967）、L.吉爾伯特的《阿爾菲》（1966）等。

英國國會在70年代又通過一個新電影法案，把本國影片在影院的分配定額提高到30％。增加了電影籌資公司的預算，因為美國投向英國電影事業的資金數額逐漸減少，以至完全停止了。隨著電視越來越普遍，影院上座率不斷降低，盡管提高票價，1976年也落到票房收入的歷史最低點，同年，英國訂立一條稅法，規定外僑影片制作者在全世界范圍收入的75％要交納所得稅，從而阻塞了國外投資。這一年，英國故事片生產降到64部；1977年又降到42部。

70年代上半期英國的重要影片（其中有些是美國導演的作品）有利恩的《瑞安的女兒》（1970）、C.邁爾斯的《處女與吉普賽人》（1970）、R.波蘭斯基的《麥克佩斯》（1971）、J.洛西的《送信人》（1971）、阿頓波羅，R.的《青年時代的丘吉爾》（1972）、M.弗蘭克的《階級烙印》（1973）、庫布里克的《巴萊?林登》（1975）、拉塞爾的《湯米》（1975）、庫珀的《太上皇》（1975）等。

70年代后期，英國制片業在美國資本牽制下，松木和愛爾斯垂兩大制片廠雖也自己投資拍片，主要還是出租場地去同美國合作。美國著名連集賣座片《超人》、《星球大戰》等是在這兩個制片廠的攝影棚里拍的，還有一部分英國電影創作人員去外國拍片。

進入80年代，英國電影事業有所好轉，1981年的《火的戰車》和1982年的《甘地》兩片連續獲得奧斯卡最佳影片獎。《教育麗塔》（1983）、《當地英雄》（1983）、《印度之行》（1984）等片也獲得好評，1986年，艾非里的《一間可以看見風景的房間》和喬菲的《使命》更獲得廣泛的國際聲譽。

這期間英國影片市場仍然被美國電影所壟斷，在全部票房收入中，英國影片僅占10％左右，許多影片在國內的收入僅能收回投資的10～40％。

英國的大電影制片廠有“松木”、“愛爾斯垂”、“金波頓”和“圖克南”。主要電影教育機構有倫敦電影學校、民族電影學校，皇家藝術學院、倫敦電視電影學院。主要電影研究機構為英國電影學院（BFI）（建于1933年）。倫敦國際電影節是世界著名電影節，每4年舉辦一次，為非競賽性的。主要電影出版物有《畫面與音響》（1932年創刊）和《銀幕》（1959年創刊）。