第一篇：2010到2012年韓國電影的發(fā)展史1

到 年韓國電影的發(fā)展史 2010到2012年韓國電影的發(fā)展史
2010-12-6 16:09 提問者：匿名|瀏覽次數(shù)：998次

推薦答案檢舉|2010-12-18 12:09 韓國電影發(fā)展到今天的振興狀態(tài)，走過了漫長的歷史。十億韓元海報
1900年初，韓國電影主要以短片的形式上映，相應(yīng)的短片影院也隨之形成。在這以后的50-60 年代，以申星

一、嚴(yán)鶯蘭等年輕影星為代表的“赤腳青春”等紅極一時的影片，是那個時代的 標(biāo)志。70年代電視走入尋常家庭，電影業(yè)進(jìn)入衰退期。但這一時期仍出現(xiàn)了‘星星的故鄉(xiāng)’ ‘冬女’等描繪年輕人愛情故事的暢銷電影。80年代，韓國電影業(yè)開始復(fù)興。國際電影節(jié) 上接連獲獎，韓國電影的國際聲譽得到提升。林權(quán)澤導(dǎo)演的“The Suppogate Womb”獲第44 屆威尼斯電影節(jié)(Venezia Film Festival)最佳女演員獎(姜受延)，裴鏞均導(dǎo)演的‘Why Has Bodhi-Dharma Left for the East？獲第42屆羅迦諾電影節(jié)(Locarno International Film Festival)最佳作品獎等。90年代林權(quán)澤導(dǎo)演的‘西便制’又獲第1屆上海國際電影節(jié)最佳導(dǎo) 演和最佳女演員獎。90年代以后，韓國電影發(fā)展勢頭迅猛，出現(xiàn)了一大批高水準(zhǔn)的佳作。1996年的韓國電影‘銀杏床’。1999年韓國電影‘生死諜變’ 2000年的韓國電影‘共同警 2001年的韓國電影‘我的野蠻女友’，‘我的老婆是大佬’，‘朋友’、韓國電影各種 備區(qū)’ 海報封面照(20張)2002年‘回家’ ‘醉畫仙’、2003年‘殺人的回憶’等電影題材內(nèi)容多樣，充分體現(xiàn)了韓國電影的百花齊放，興旺發(fā)達(dá)。2006年，韓國的電影終于往世界的方向走 動，一部科幻電影 漢江怪物 在韓國人民的心中是不可缺少的，創(chuàng)下了2005-2006年韓國電 影票房最高紀(jì)錄！也是奉俊昊導(dǎo)演的辛苦創(chuàng)作！2007年—2009年可以說韓國電影已經(jīng)成 為世界流行史上不可磨滅的，因為韓國電影的驚捒片，科幻片，動作片，愛情片，喜劇片，2009年末 韓國科幻大片“田禹治”在韓國圣誕節(jié)期間 恐怖片，已經(jīng)達(dá)到了頂級的技術(shù)！2010年 韓國一線明星河智苑在新西蘭拍攝怪 上映，相信明年中國就能觀看這部大戲。物片“第七礦區(qū)” 田禹治海報 還有，韓國近年來成功舉辦了多次國際電影節(jié)，成為韓國電影興旺發(fā)達(dá)的基礎(chǔ)之一。這 就是以推出綜合電影為主的‘釜山國際電影節(jié)’、以推出數(shù)碼影像為中心的‘全州國際電影節(jié)’ 還有推出幻想電影為主的‘富川 Fantastic 電影節(jié)’。4500萬人口的韓國，從2003――2004 年，觀看電影的人次幅度增長了13.9%，例如觀看韓國本國電影《太極旗飄揚》的觀眾，到 達(dá)了1150萬人次之多。用韓國人自己的話講，除了走不動的老頭和吃奶的嬰兒，大家都為 這部國產(chǎn)大片做出了貢獻(xiàn)。

韓國電影在國際舞臺上的獲獎情況也可以看到韓國電影振興 2002年，韓國資深老導(dǎo)演林權(quán)澤憑《醉畫仙》 的足跡。，榮獲第五十五屆戛納電影節(jié)最 佳導(dǎo)演獎，打響了揚威國際的第一炮。同年9月，李滄東的《綠洲》，贏得第五十九屆威尼 斯電影節(jié)最佳導(dǎo)演銀獅獎，成就了韓國電影在國際影壇的另一大壯舉。2003年是韓國電 2004年2月，韓國導(dǎo)演金基德，以《撒瑪利亞女孩》在柏林拿下了最佳 影平靜的一年。導(dǎo)演獎。同年5月，樸贊旭的《老男孩》在法國戛納獲得評委會大獎。2004年9月份，導(dǎo)演 金基德的《空房間》在威尼斯，摘取最佳導(dǎo)演銀獅獎。2004年，韓國電影同時揚威柏林、戛納和威尼斯三大電影節(jié)，如此顯赫的驕人成績，使得韓國電影的振興達(dá)到了一個黃金時代。2005年“哭泣的拳頭”獲得第58屆嘎納電影節(jié)導(dǎo)演雙周大獎； 2006年“漢江怪物”此電影進(jìn) 2008年“舉起金剛”這部影評被認(rèn)為韓國最勵志感人的影片之一。2009年 入好萊塢。“十億韓元”與“母親”“海云臺”等眾多影片進(jìn)入好萊塢。二,1998年金大中廢除了電影審查

制度取而代之的電影分級制度是韓國電影振興的前提 電影《再見，列寧》中有這樣一個 情節(jié)，柏林墻拆除后，無數(shù)東德人第一件事是沖向音像商店，購買他們未曾眼見的三級片，同樣的事情也發(fā)生在取消電影審查制度的韓國。韓國的電影審查制度叫“電影剪閱制度”，當(dāng)時的“剪閱”是非常挑剔和嚴(yán)格的。主要剪閱對象是：暴力的，恐怖的，靈異的，給社 會帶來不好影響的，或者是批評國家政府，批評其他國家的政府，還有出現(xiàn)色情的，出現(xiàn)性 部位的電影……都是剪閱和限制的范圍。引用韓國電影振興科科長金泰薰在“紀(jì)念韓國電 影放映100周年”上的講話可以知道這段歷史：“……1950年的時候?qū)﹄娪斑€是一種限制，管 理的比較嚴(yán)格，1990年開始更加注重電影的資源，而不是制裁和限制，此后這10年來對電 影的支持是比較多的。1960年到1980年末，政府的軍事壓力比較大，影片更多地贊揚民主 主義，而沒有重視自己文化方面的影片，《生死諜變》 象 是描寫朝鮮姑娘和韓國男孩的愛情，是反映韓國和朝鮮關(guān)系的，現(xiàn)在都能出現(xiàn)了……”“……1960年－1970年末，政府剪膠片的 情況比較多，70年代末這個情況稍微寬松了一些，那個時候也是在分等級，現(xiàn)在的分等級 是更加自由地表現(xiàn)導(dǎo)演自己想要表現(xiàn)的東西。” 目前從韓國內(nèi)容上來看，最成功、最受歡 迎的韓國電影，只有三類，就是曾被電影審查制度禁止的：政治，情色與暴力。例如： 1999年《生死諜變》創(chuàng)造了韓國商業(yè)片神話，本土票房360億韓元、
、約3000萬美元，海外 版稅收入達(dá)到500萬美元。這與其說是好萊塢式間諜大片敘事模式的成功，不如說是取消了 電影審查制度以后的成果。這個電影是:關(guān)于韓國與朝鮮間諜戰(zhàn)的故事，不僅吸引了韓國 人，更能引起了世界人民的好奇心。正如導(dǎo)演姜帝奎自己在采訪中所說:“在《生死諜變》里，我們不僅能夠看到好萊塢式的趣味、場面、情節(jié)，而且能夠看到人性、情感，觀眾們從電影 中能夠感受到我們民族曾經(jīng)的傷痛。” 因為廢除了電影審查制度，2000年的《共同警備 區(qū)》、2001年的《朋友》、2002年的《家族榮譽》、2003年的《殺人回憶》，以及2004年的《實 尾島》，這些原來應(yīng)該禁止的題材，都紛紛問世了，并且一而再，再而三的取得了票房冠軍。取代電影審查制度的是電影等級制度。千年狐海報 韓國的電影等級制度是：在法律上規(guī)定電影分為5個等級：一級全民可以觀看；二級12歲以 上可以觀看；三級15歲以上可以觀看；四級18歲以上可以觀看；五級限制放映。每部電影 的等級，由民間組成的“影像物等級委員會”進(jìn)行評級。另外，對色情、恐怖、政治等題材也 不再限制。三，政府對電影實行本土保護(hù)政策使得韓國電影有了生存的空間 韓國政府 對本國電影實行的本土保護(hù)政策，叫 Screen Quota，即電影配額制，又叫義務(wù)上映制度。這是韓國政府為保護(hù)本國電影所進(jìn)行的政府行為，強制規(guī)定韓國電影院，每年每個廳都必須 上影146天的本土電影；韓國全國的電視臺，也必須播放一定時數(shù)比例的韓國國產(chǎn)電影。韓國政府內(nèi)部，對此電影配額制一直存有爭議，文化部堅持其配額比例，而經(jīng)濟部要求取消 或者降低比例。金大中當(dāng)年在競選綱領(lǐng)中曾明確表示：“電影配額制將持續(xù)到韓國電影在 市場上的占有率達(dá)到40％。”現(xiàn)在電影配額制度仍然維持既定比例。因為電影配額制的 存在，韓國本土的電影才得以振興，并且有了一個新的高峰。這是韓國電影人的共同認(rèn)為。為了電影配額制的存在，韓國電影人曾經(jīng)經(jīng)歷過血與火的“光頭運動”。可以講沒有電影 配額制的存在，很難預(yù)料韓國的電影是否能夠振興。電影配額制的存在，是韓國電影振興的 重要因素。四，充足的資金來源是韓國電影的“血液” 1997年的亞洲金融風(fēng)暴間接幫 了韓國電影。金融風(fēng)暴爆發(fā)后，雖然導(dǎo)致大企業(yè)在電影業(yè)的收縮，但是手上仍有資金的韓國 企業(yè)家苦于無出路。屏幕配額制度使韓國電影一直是一個較有保障的資金避難所，大企業(yè)的 財閥們從調(diào)查中發(fā)現(xiàn)，股票市場不穩(wěn)定，銀行利息又低，不如投資拍電影。例如 ：姜帝 奎的《銀杏床》是第一部在韓國獲得

銀行貸款的影片，姜帝奎一共獲得25億韓元的投資，回報率達(dá)到30%，投資人非常滿意。以后的著名電影《生死諜變》《醉畫仙》等，都是得力、于大財閥的投資。充沛的資金，讓韓國電影有能力引進(jìn)好萊塢的先進(jìn)技術(shù)，同時也大力 促進(jìn)了韓國國內(nèi)的電影院建設(shè)。五,韓國電影的韓式借鑒法是快速成功的手段 很多人

不喜歡韓國電影的原因是其缺少原創(chuàng)，很多時候都在“拿來”。但韓國電影總是能夠“拿來” 得恰到好處。這個“拿來”得恰到好處，我認(rèn)為應(yīng)該稱為韓式借鑒法比較合適。因為韓 國電影不是簡單的“拿來”，而是在“拿來”之后，經(jīng)過自己的消化吸收，盡可能的變成自己本 土的東西。例如，有的報刊簡單的把韓國電影和好萊塢，日本、香港電影一一對號入座，標(biāo)明韓國電影模仿原型是什么，“由韓國著名導(dǎo)演姜帝奎執(zhí)導(dǎo)的影片，《太極旗飄揚》，描述 戰(zhàn)爭中手足情深的故事，由張東健、元斌主演，被說成是韓版的《拯救大兵瑞恩》。有人 批評該片抄襲《拯救大兵瑞恩》，雖然情節(jié)安排有所不同，但是片中導(dǎo)演姜帝圭大量使用手 提晃動式的攝影，描述戰(zhàn)爭殘酷之處的場面，都有抄襲《拯救大兵瑞恩》的味道。” 事實，《拯救大兵瑞恩》 《太極旗飄揚》 和 在攝影手法上有相似之處，內(nèi)容和效果上是完全不同的，《太極旗飄揚》有著很深刻的韓民族的精神，他讓韓國人為這部片子流下了共同的眼淚。僅 僅這一點就和 《拯救大兵瑞恩》 的內(nèi)涵完全的不一樣。這是經(jīng)過韓國導(dǎo)演借鑒以后的本土化。這種借鑒以后的本土化也是韓國電影振興因素。六，三大電影節(jié)為韓國電影的振興推波 助瀾 釜山國際電影節(jié)（Pusan International Film Festival）舉辦時間: 每年10月左右 電影節(jié)性質(zhì): 非競爭性國際電影節(jié)，為影迷呈現(xiàn)多類型電影是其主要目的。釜山國際電 影節(jié)于1996年在韓國的港口城市釜山創(chuàng)辦。受到釜山市政府、電影界、企業(yè)界等部門的支 持與資助。釜山國際電影節(jié)經(jīng)費來源：三分之一由釜山市政府資助，三分之一由電影節(jié) 主辦單位向社會集資，三分之一由票房收入中支付。釜山國際電影節(jié)自創(chuàng)辦以來規(guī)模不 斷擴大，號稱“亞洲第2大國際電影節(jié)”，僅次于日本的東京國際電影節(jié)。已成為韓國最大的 國際電影盛會之一。舉辦日期與地點每年舉行一次。9月至10月之間在釜山市南浦洞廣場的 主會場舉行開幕式，在其他幾家電影院同時公映參展參賽影片，為期1周左右。釜山國 際電影節(jié)的目的是：促進(jìn)韓國同世界各國的友好往來，以展示亞洲的電影成就，提拔亞洲電 影新秀而獨樹一幟，把電影節(jié)辦成亞洲電影盛會。釜

山國際電影節(jié)有如下十個方面的內(nèi) 容： 寶貝和我海報 ①舉行故事片、紀(jì)錄片、短片的評獎； ②舉行“世界電影”映出活動，廣泛放映來自世界 ③舉行“亞洲電影之窗”映出活動，主要放映亞洲各國的 各國的故事片、紀(jì)錄片、短片； 故事片、紀(jì)錄片、短片； ④舉行“新潮流電影”專場映出，放映非傳統(tǒng)的新潮流電影； ⑤ ⑥設(shè)立釜山開發(fā)計劃電影市場，為 舉行“;韓國全景電影”展映，只放映韓國出品的影片； ⑦開展各種不同形式 電影導(dǎo)演、獨立制片人就電影投資、發(fā)行、放映進(jìn)行深入的研究； 的宣傳活動，推銷電影節(jié)的紀(jì)念品、紀(jì)念物、紀(jì)念章、畫報、書刊等； ⑧組織電影導(dǎo)演、演員等藝術(shù)與觀眾見面、交流看法； ⑨組織外國來賓參觀訪問，游覽古跡名勝等。10, 設(shè)立電影投資獎（獎金 10000美元）。授予最有創(chuàng)新的影片。另有新導(dǎo)演獎以及其他獎。分 別授予最優(yōu)秀的影片、最優(yōu)秀的導(dǎo)演以及其他最優(yōu)秀的藝術(shù)家等優(yōu)勝者。例如：2005年 10月的電影節(jié)，就有600多部影片參展韓國釜山短篇電影節(jié)，創(chuàng)電影節(jié)該項目有史以來的最 高紀(jì)錄。全州國際電影節(jié)（jeonju internatioal film festival）舉辦時間: 每年4月左右 電影節(jié)性質(zhì): 引入部分競爭的非競爭性國際電影節(jié)，以數(shù)碼影像和另類電影為中心。從 1999年開始的全州國際電影節(jié)（jeonju internatioal film festival）主要的投資者是韓國政府。，和釜山國際電影節(jié)不同的是，全州國際電影節(jié)展現(xiàn)的內(nèi)容是以數(shù)碼影像和另類電影為主題。另外，全州國際電影節(jié)不設(shè)立電影市場，僅僅側(cè)重電影的藝術(shù)性和學(xué)術(shù)交流。富川國際 幻想電影節(jié) 舉辦時間: 每年7月左右 電影節(jié)性質(zhì): 引入部分競爭的非競爭性國際電影 節(jié)，以幻想性(fantastic)電影為中心。富川國際幻想電影節(jié)，每年7月左右在韓國的富川 舉行，富川國際幻想電影節(jié)參展的內(nèi)容是，以幻想為主題的電影。1997年舉行了首屆的富 川國際幻想電影節(jié)，到2005年的7月14日，已經(jīng)舉行了9屆。七，總結(jié) 韓國電影能夠 在世界掀起陣陣強大的韓流，達(dá)到一個振興的高峰，本文總結(jié)了六個方面的因素。首先 是政府給電影業(yè)松綁，讓導(dǎo)演有創(chuàng)作的自由，這樣好的題材才有可能誕生。其次，韓國政府

保證了韓國電影有放映146天的絕對時間。給了韓國電影一個生存的舞臺。還有源源不斷的 資金支持，保證了韓國電影的“血液循環(huán)”，還有電影方法上的尋求成功的捷徑，電影節(jié)的推 波助瀾，這一切的鋪墊把韓國的電影推向了成功的巔峰。漢江怪物海報 韓國最好看的影片推薦;漢江怪物（驚捒科幻）狼的誘惑（愛情動作）美女的煩惱（愛情）食人豬（驚捒）十億韓元（驚捒
)海云臺(災(zāi)難）早安總統(tǒng)（喜劇）手機（懸疑）超速緋 聞（音樂）舉起金剛（勵志）母親（神秘）蝙蝠（驚捒）龍之戰(zhàn)（科幻）天才寶貝（喜 劇）女高怪談（恐怖）第七礦區(qū)（科幻）田禹治（科幻)神話（奇幻）非常完美（愛情）七級公務(wù)員（動作）國家代表（體育）寺廟寄宿生（科幻）等一些大電影 韓國驚捒片電 影（十億）內(nèi)容介紹： 關(guān)于8位年輕男女參加一個獎金為十億韓元（百萬美金）的生存真 人秀節(jié)目的驚悚影片。懷揣著一個驚天秘密的他們陷入了反轉(zhuǎn)的金錢沼澤中。網(wǎng)絡(luò)放 送局舉辦的真人生存秀節(jié)目，由于其豐厚的賞金十億韓元（百萬美金）吸引了數(shù)十萬名的報 名者。在這些申請人中，主辦方挑選了8名年輕人參加這場你死我活般激烈的比賽。海、沙 漠、密林、連著川流的陸地……印度、澳洲的珀斯，直到剩下一個人才能停止的殘酷斗爭。D + 7 DAYS：沒有勝利者，只有生存下來的幸運者。在游戲開始的7天后，8名參賽者中 有7個人命喪非命，跟拍攝影師最終也未能幸免于難，而策劃整個游戲的導(dǎo)演也去向不明，最終幸存下來的1人被澳大利亞的警察發(fā)現(xiàn)。到底發(fā)生了什么？原本只是一場比賽，為什么 變成了神秘死亡游戲？ 海云臺海報 2005年“無影劍”這部電影在韓國受到了強烈的關(guān)注。2006年“漢江怪物”此電影受到了一致 2008年“舉 的好評，作為第一部韓國科幻片，大家都非常一致贊同這是一部非常不錯的電影。“海 2009年作為新潮流韓國電影的一年。起金剛”和喜劇大片“天才寶貝”都獲得了許多獎項。云臺”河智苑災(zāi)難大片，“母親”元彬，金惠子驚捒大片感動了大家！“國家代表”又是第二部 體育勵志大片。“食人豬”，“十億韓元”也是同樣進(jìn)入好萊塢的驚捒大片。“田禹治”與“阿凡 達(dá)”在韓國同時上映，但“田禹治”的人氣不比“阿凡達(dá)”弱。隨著韓國電影的發(fā)展，相信2010 年會給大家?guī)砀嗟捏@喜。2010年韓國電影再次沖擊好萊塢，河智苑已前往新西蘭拍 攝“第七礦區(qū)”河智苑在這部電影表現(xiàn)中，不會比古墓麗影遜色，大家一貫熟悉曾經(jīng)飾演過“丑 女大翻身”的金雅中，張東健，正在拍攝著“漢江怪物2”。相信這部電影一定會給2010年增 添色彩，制作團(tuán)隊一定會比上次更加出色。在2009年：“田禹治”已超過600萬票房，然而主 演這部電影的姜東元 在2010年 又給大家?guī)砹梭@喜“義兄弟”這部動作電影特別的精彩。演員陣容也很出色。宋康昊在“漢江怪物”“蝙蝠”“殺人回憶”都讓觀眾所喜愛，相信這部電影 一定會出好成績的。“苔蘚”作為這部驚捒韓國電影，樸海日，鄭有美，申

第二篇：韓國校服發(fā)展史

韓國校服發(fā)展史

大韓民國的校服歷史不知不覺間已過百年。韓國最初出現(xiàn)校服的學(xué)校是梨花學(xué)堂。1904年梨花學(xué)堂選擇的校服是俄羅斯產(chǎn)的木棉布做的大紅色裙子和上衣。這里面也包含了襯褲、褲子以及布襪。從那時開始的3年后，即1907年淑明女子大學(xué)選擇了由紫色的連衣裙和粉紅色的帽子構(gòu)成的西式校服

0 1900年的梨花學(xué)生

1930—1940期間韓國學(xué)生校服，日本占領(lǐng)了朝鮮半島，日本校服服飾隨即影響了韓國校服風(fēng)格。

此后由日本帝國主義強占期開始到1983年為止，學(xué)生校服上要帶有學(xué)校的徽章以及姓名牌，并且學(xué)生還要留短頭發(fā)。這段時期所有的學(xué)校都被實行了統(tǒng)一強制性的校服政策。1983年左右有一小段時間實行了校服自主化，但是自1980年代開始，校服制度再次復(fù)活，實行至今

1990年代校服出現(xiàn)“名牌狂潮韓國進(jìn)口國外品牌的牛仔褲后掀起熱潮是在1980年代后期。到1990年代為止，進(jìn)口的牛仔褲的銷售量是非常高的，無論是誰，能買到外國品牌的牛仔褲都是一件很令人眼紅的事。但是從校服的特性上考慮，進(jìn)口牛仔褲的潮流趨勢是不可能適用的。因此，1990年代，掀起了校服的周邊產(chǎn)品——進(jìn)口的名牌書包、運動鞋狂潮。一方面，這時候的校服設(shè)計也普遍是不顯露身材的寬大上衣和下衣.就算是不同學(xué)校的校服，除了衣服布料的顏色外，在設(shè)計方面很難找到不同之處。但是從1990年代后期開始，“顯腿長的學(xué)生服”的品牌出世，引領(lǐng)了校服市場的走向。從這時候起，校服品牌化也逐步開始了。

進(jìn)入2000年，校服要穿得很貼身成為了一件理所當(dāng)然的事。特別是男學(xué)生們的褲子非常柔軟，都可以比得上緊身褲的程度了。而另一方面，女學(xué)生們的裙子則從10年前開始就有逐漸變短的趨勢，并且利用A字裙和短上衣強調(diào)出女性之美。不僅如此，設(shè)計和色彩也變得更加華麗。如果說以前的校服主要是以黑色、灰色一樣的黑白色調(diào)為主的話，最近的校服則更多以原色以及彩色蠟筆畫色調(diào)的衣料制作。同時，也使用了機能性的布料更強調(diào)出學(xué)生們的活動性。

第三篇：韓國電影 觀后感

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第四篇：英國電影發(fā)展史

英國電影發(fā)展史

英國人參與了電影的發(fā)明，1889年，W.多尼索爾普在英國制造了攝影機和轉(zhuǎn)動架，拍攝特拉法爾加廣場全景；1895年，B.艾克里斯發(fā)明了“動力燈”，拍攝了埃普瑟姆地方的賽馬、牛津和劍橋兩校劃艇比賽、基爾運河通航典禮。這是世界上最早的新聞紀(jì)錄片，但當(dāng)時沒有放映機，沒能及時映出。R.W.保羅1896年 3月26日在奧林比亞大廳里為觀眾作了電影的首次商業(yè)性映出，上映的節(jié)目是他自己拍攝的《多佛海的狂浪》。后來，保羅攝制了許多喜劇短片，其中有《大兵求愛記》，可放映一分鐘。保羅在索思蓋特還建造了制片車間。配備了特技效果的設(shè)施.對英國早期電影最有影響的是布賴頓的幾位攝影師。其中有E.柯林斯、A.G.史密斯、J.威廉森等，這幾位電影先驅(qū)，后來被人稱為布賴頓學(xué)派。他們最早采用了兩次曝光、移動攝影、迭印、全景、倒拍、停拍等技巧。柯林斯拍過30部影片，其中只有一部《中斷的旋律》保存下來。史密斯在《祖母的放大鏡》（1900）中采用特大特寫鏡頭，銀幕上出現(xiàn)了放大的走動的表、籠中的金絲雀、人的眼睛；他的第一部作品《夜晚》，表現(xiàn)警察提著燈巡夜，沿路照亮了乞丐、醉漢、行竊的小偷，他用攝影機代替人的眼睛，把它變成了活的東西，這種新的手法，可以說是現(xiàn)代蒙太奇的開端。威廉森則在新聞片中自由地交替變換事件地點并采用外景等，他的《士兵的歸來》和《戰(zhàn)前和戰(zhàn)后的后備兵》兩部影片，描繪了真實生活片斷，在銀幕上首次提出社會問題。

當(dāng)時的電影藝術(shù)家和技術(shù)革新家還有C.赫普沃思。1897年，他撰寫的《活動攝影術(shù)——或電影攝影入門》，是世界上最早電影論著之一。他曾改進(jìn)沖洗影片器具、印片機和膠片打孔機。1898年他拍攝了《鐵路切斷中的快車》；接著拍攝的《艾麗斯漫游奇境記》（1903），長800英尺，分16場景，場景間交融銜接；另一部《浪子救人》（1905）利用攝影機述說故事，結(jié)構(gòu)復(fù)雜，采取了分鏡頭劇本的串聯(lián)、剪輯、搖拍、低角度攝影等技巧；1907年，他還設(shè)計過錄音系統(tǒng)。同一時期攝制故事片的還有F.S.莫特肖。他的 《搶劫郵車》、《白晝行劫》（兩部影片均攝于1903年）奠定了驚險片在英國的地位。

早期英國電影除紀(jì)錄像片和故事片外，還出現(xiàn)了風(fēng)景片，如G.潘廷格的《羅伯特?斯科特漫游南極》（1913），頗受歡迎。1914年，英國電影工作者制作了第一部動畫片。G.皮爾遜導(dǎo)演的《血字的研究》是根據(jù)小說《福爾摩斯探案》中的故事拍攝的第一部偵探片；他的另一部影片《厄爾塔斯——死里逃生的人》（1916），則仿照法國影片《芳托馬斯》樣式，是第一套動作驚險連續(xù)片集。

20年代，赫普沃思因拍攝了《阿爾夫的紐扣》（1920）和其它幾部成功作品而名振一時。皮爾遜制作了《一切都不在乎》（1920）、《爆竹》（1921）、《愛情生活和笑聲》（1923）以及《起床號聲》（1924）。英國無聲影片時代最受歡迎的明星B.鮑爾芾就是他培育出來的。另一部受觀眾歡迎的影片是H.肖的《基普斯》（1921），但是，最為杰出而商業(yè)上最成功的作品要推G.卡茨的《女人對女人》（1923），它的成功，是制片人M.巴爾康、導(dǎo)演V.薩維爾、劇作家卡茨和他的助手希區(qū)柯克，A.以及當(dāng)時為大家喜愛的好萊塢女明星B.康普遜合作的結(jié)果。希區(qū)柯克在20年代后期在蓋恩斯巴勒影片公司因執(zhí)導(dǎo)《快樂的花園》（1925）和《房客》（1926）兩片而成名。這家公司的成功產(chǎn)品還有卡茨的《老鼠》（1925）、A.布魯內(nèi)爾的《英國老家》（1927）和《永恒的仙女》（1928）。與此同時，也崛起了另外幾位新人：導(dǎo)演兼制片人H.威爾科克斯繼成名作《朱金洲》（1923）之后導(dǎo)演了影片《十夜談》（1924）、《唯一道路》（1925）、《涅爾`格溫》（1926）和《黎明》（1928）；L.戴?科多瓦導(dǎo)演了《她》（1925）；M.埃爾維導(dǎo)演了《阿爾芒蒂埃爾來的小姐》（1926）與《海軍將帥的副官》（1926）。

隨著電影制片事業(yè)的發(fā)展，英國的電影放映場所逐步脫離游藝場而建起可容幾百觀眾的影戲院，當(dāng)時還雇用鋼琴師和小樂隊在放映電影時進(jìn)行伴奏。不久，一批大影院開辦起來，但是自1909年起，美、法兩國影片占領(lǐng)英國市場，本國影片只占全國上映總數(shù)的15％，因此，英國既不能從國內(nèi)電影市場收回大量資金，又沒有充足財力投入制作優(yōu)質(zhì)影片、同外國影片爭奪國內(nèi)外市場。第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)后，英國電影生產(chǎn)更受影響。從1916年起，英國加征娛樂稅，對影院營業(yè)更為不利，電影事業(yè)進(jìn)一步遭到危機。大戰(zhàn)結(jié)束后，美國影片源源而來，使英國影片只占在本國上映影片的5％，出口影片更是屈指可數(shù)，因此一些著名制片人如赫普沃思也不得不于1924年關(guān)閉制片廠。為保護(hù)民族電影，政府當(dāng)局于1927年正式通過了電影法案，規(guī)定限額分配比率，要求1935年須達(dá)到總數(shù)的20％，使英國影片在全國影院的上映比率逐年提高。此時，新的制片廠如戈蒙特公司、英國國際影片公司和英獅公司先后成立。到20年代末，英國又?jǐn)z制出一批引人注目的影片，如希區(qū)柯克的《決斗場》（1928）、阿斯奎斯，A.的《流星》（1928）和《地下》（1928）、E.A.杜邦的《皮卡迪利大街》（1929）。因為定額分配影院上映率，需要大量影片填補空檔，刺激英國電影出現(xiàn)了一番興旺景象。但是好影片要耗費大量財力和時間，為了供應(yīng)市場緊缺的需要，出廠的產(chǎn)品仍然是大批質(zhì)量差、省工省時的平庸影片。

1929年，有聲影片問世。英國面臨的問題同其它各國大致相同，如錄音方法簡陋，設(shè)備笨重，影片內(nèi)容從頭到尾，不是喋喋不休的對白，就是接二連三的歌曲。希區(qū)柯克導(dǎo)演的《訛詐》，拍了一半而改為有聲影片，他在運用聲音效果方面，匠心獨運，這部被公認(rèn)的英國第一部有聲片，對其他導(dǎo)演很有啟發(fā)。此后拍攝出了一批較成功的有聲片，包括：希區(qū)柯克的《謀殺》（1930），阿斯奎斯的《逃出達(dá)特穆爾》（1930）、《正告英格蘭》（1931）和《跳舞吧，美麗的女郎》（1931），薩維爾的《W——計劃》（1931）和《辦公室的少女》（1932），W.福特的《羅馬快車》（1932），威爾科克斯的《神奇之夜》（1932）等。

30年代，英國電影出現(xiàn)了短期的繁榮景象，每年影片生產(chǎn)量為150部到200部，故事片的復(fù)興同出身于匈牙利的制片家柯達(dá)，A.大有關(guān)系，他于1933年定居英國，創(chuàng)辦倫敦電影制片廠以后，攝制了一批成功的影片，其中以《亨利八世的私生活》（即《英宮艷史》，1933）為最。他用新的觀點處理歷史題材，提出社會出路問題，迎合觀眾的民主思想，取得很大成功，該片在國外享受的盛譽，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過英國其它影片。更為重要的是柯達(dá)孜孜不倦、勤奮進(jìn)取的精神，促使所有電影業(yè)的工作人員努力提高專業(yè)水平。他為英國影片開拓了向國外輸出的廣闊前景，又給電影事業(yè)灌輸了樂觀與奮發(fā)的風(fēng)氣。他的公司還在世界各國收羅人才，禮聘他們來英國工作，推進(jìn)了英國電影事業(yè)的發(fā)展。如德國導(dǎo)演P.津納執(zhí)導(dǎo)的《凱瑟琳女皇》（1934）、美國明星范朋克，D.主演的《唐璜》（1934）、法國導(dǎo)演克萊爾，R.拍攝的《鬼魂西行》（1935）、美國導(dǎo)演兼美工設(shè)計家W.C.孟席斯所拍的《未來世界》（1936），都是引人矚目的影片。這家公司制作的影片如Z.柯達(dá)導(dǎo)演的《河上刺兒頭》（1935）、《伏象神童》（1937）以及柯達(dá)本人拍的《倫勃朗傳》（即《畫圣情癡》，1936）等，都是成功之作。

這時期英國的其它制片人和導(dǎo)演紛紛緊步柯達(dá)后塵，由M.巴爾康監(jiān)制、希區(qū)柯克導(dǎo)演的影片《萬事通》（1934）、《三十九級臺階》（即《國防大秘密》，1935）和《破壞》（即《薄命花》，1937）都極為成功。此外，薩維爾的《好伙伴》（1933）、《長青樹》（1934）和《鐵公爵》（1935），威爾科克斯的《涅爾?格溫》（1934）、《老德魯里的假腿》（1935）和《維多利亞女皇》（1937），L.門德茲的《猶太人蘇斯》（1934），T.本特利的《老古玩店》（1935），R.史蒂文森的《都鐸?羅斯》（1936），B.維爾特爾的《羅得島》（1936），均獲較高評價。到1937年，英國故事影片產(chǎn)量達(dá)到了200多部。但好景不長，大多數(shù)制片人不講求質(zhì)量，拍攝的影片沒有票房價值，加之多數(shù)資金來自借貸，年終結(jié)算，很少獲利。到1938年，生產(chǎn)驟然下降，英國議會為挽救這個局面，在這年又通過新電影法案，規(guī)定提高英國影片在國內(nèi)上映的分配定額，從1938年的12.5％，逐年增高至1947年的25％；抵制濫拍成本低、質(zhì)量差的影片；允許外國資金向英國電影事業(yè)投資。根據(jù)這個條款，美國米高梅公司和20世紀(jì)福斯電影公司都投放了它們的資金，在英國開辦了幾家聯(lián)合制片廠拍片，如米高梅公司投資的《一個美國佬在牛津》（即《留英外史》，1938）、《城堡》（即《衛(wèi)城記》，1938）和《再見，奇普斯先生》（即《萬世師表》，1939），福斯公司投資的彩色片《晨之翼》（1937）等。這些影片全都由好萊塢導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)、好萊塢明星主演，英國方面只提供場地、攝影器械、技術(shù)人員和個別演員。英國電影導(dǎo)演這期間也拍出了幾部成功的影片，如阿斯奎斯的《賣花女》（1938）、希區(qū)柯克的《失蹤的女人》（即《瓊花劫》，1938）、里德，C.的《銀行休假日》（1938）和《群星普照》（1939）、Z.柯達(dá)的《四羽毛》（1939）等。

這幾年，英國電影事業(yè)也實行了明星制度，相繼登上明星寶座的是：霍華德，L.、勞頓，C.、G.菲爾茲、唐納，R.、M.奧勃朗、M.洛克伍德、費雯麗、哈里森，R.、奧立弗，L.等。

1929年格里爾遜在英帝國交易局電影部資助下，導(dǎo)演了一部紀(jì)錄片《飄網(wǎng)漁船》，反映北海捕撈鯡魚漁民的生活，富有詩情畫意，使他成為英國紀(jì)錄片運動的創(chuàng)始人。他主張電影藝術(shù)的目的在于社會教育，并認(rèn)為蘇聯(lián)電影是表現(xiàn)電影社會功能的實際事例。他從工商企業(yè)得到經(jīng)濟上的資助，并吸收有志于現(xiàn)實主義影片的藝術(shù)工作者參與這個運動。格里爾遜紀(jì)錄電影學(xué)派的人員中有P.羅塔、B.賴特、E.恩斯特、A.埃爾頓、H.沃特、D.泰勒、S.萊格、A.卡瓦爾康蒂等，他們的作品反映英國社會出現(xiàn)的尖銳問題，如失業(yè)、勞動條件差、居住環(huán)境惡劣等，在藝術(shù)處理上也有新的追求。

第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)后，英國電影業(yè)無法正常生產(chǎn)，大部分電影界人才被征入伍，故事片生產(chǎn)從1940年的108部下降到1942年的46部。但觀眾反而有增無已，影片的票房收入直線上升。第二次大戰(zhàn)期間，英國郵政總局的電影機構(gòu)被新聞部合并，成為皇家電影機構(gòu)，給了紀(jì)錄像片工作者施展才干的良機，他們拍出了一批優(yōu)秀的紀(jì)錄片，如卡瓦爾康蒂的《最初的日子》（1939）、H.詹寧斯和H.瓦特的《倫敦必勝》（1940）、瓦特的《今晚的目標(biāo)》（1941）、J.福爾莫斯的《海岸司令部》（1942）、詹寧斯的《火已點燃》（1942），R.博爾廷的《沙漠大捷》、P.杰克遜的《西方進(jìn)軍》（1944），還有英、美合拍，由里德，C.和美國人G.卡寧合導(dǎo)的《真正的光榮》（1945）。這些紀(jì)錄片在戰(zhàn)時所起的作用很大。另外還有些故事片也有很大紀(jì)實或宣傳的性質(zhì)，如P.赫斯特和布魯內(nèi)爾 3人合導(dǎo)的《雄獅添翼》（1939）、鮑威爾，M.的《第49°緯線》（即《侵略者》，1941）、N.科沃德和利恩，D.合導(dǎo)的《我們所在的隊伍》（即《海神》，1942）、迪金森的《近親》（1942）等。其它有關(guān)大戰(zhàn)題材的故事片還有里德的《鐵血忠魂》（1944）、鮑威爾的《壯士春夢》（1943）等。與此同時，也拍有不少其它題材的影片。較突出的有柯達(dá)的《巴格達(dá)竊賊》（1940）、迪克森的《煤氣燈》（1940）和《首相》（1941）、B.迪安的《二十一天》（1940）、帕斯卡爾的《巴巴拉少校》（1941）、里德的《基普斯》（1941）、L.阿利斯的《穿灰衣服的人》（1943）、奧立弗，L.的《亨利五世》（1944）、吉列特的《臭名昭著的紳士》（1945）和《深夜》（即《新聊齋志異》，1945），還有豪華歷史劇《愷撒和克列奧帕特拉》（又譯為《璇宮艷后》，1945）、N.科沃德和利恩，D.合作的《相見恨晚》（1945）等。

J.A.蘭克是在第二次世界大戰(zhàn)時期崛起的英國電影事業(yè)家。早在30年代，他開始從事宗教電影的攝制工作。1935年，創(chuàng)辦英國全國電影公司，攝制了第一部商業(yè)性電影，同年他與C.M.伍爾夫合辦電影發(fā)行總公司。1941年蘭克已掌握有英國 3大電影放映網(wǎng)中的兩大放映網(wǎng)。大戰(zhàn)結(jié)束時，他的總公司擴展成了勢力雄厚的聯(lián)合企業(yè)，擁有英國的制片、發(fā)行和放映事業(yè)的大部分實權(quán)。他雄心勃勃，計劃建立巨資故事片廠，包括兒童片、動畫片部門，攝制新聞紀(jì)錄連集片，開辦電影學(xué)校，專門培養(yǎng)有希望的童星。他想用巨資大片打進(jìn)美國市場，把英國電影事業(yè)從多年困境之中拯救出來，1947年，他去美國談判推銷他的影片。不料英國政府卻在這時頒布法令，要征收國外進(jìn)口影片75％的稅收，美國各家制片公司堅決抵制，好萊塢影片全部停止輸往英國，使各地影院減少了大量片源。蘭克想在美國打開市場的計劃也成為泡影，英國電影界陷入了極為困難的境地。英國政府于是敦促蘭克和其它制片人增產(chǎn)影片以填補空缺。但是英國電影業(yè)經(jīng)濟拮據(jù)，影片能收回成本的也為數(shù)不多。1948年，英國政府只得撤銷外國影片的進(jìn)口稅，美國影片又立刻大量涌進(jìn)，英國影片在本土銀幕上仍無容身之地。英國政府再度規(guī)定：美國影片從英國所得利潤必須將其中的一定數(shù)額向英國電影事業(yè)投資，這種辦法又讓美國電影勢力進(jìn)一步深入英國電影事業(yè)。此時期，蘭克影片公司和別的制片廠比較優(yōu)秀的作品有：利恩根據(jù)狄更斯小說拍攝的《錦繡前程》（即《孤星血淚》，1948）和《霧都孤兒》（1948），鮑威爾和普雷斯伯格的《上天階梯》（即《太虛幻境》，1946）、《黑水仙花》（又譯為《思凡》，1947）和《紅菱艷》（1948），奧立弗自導(dǎo)、自演的《王子復(fù)仇記》（1948），里德導(dǎo)演的《虎膽忠魂》（1947）、《倒下的偶像》（1948）和《第三個人》（1949），還有迪金森的《黑桃皇后》（1949）等。

為了維持和保護(hù)本國電影事業(yè)，英國政府只得仍舊采用上映定額分配辦法，規(guī)定從1950年起，分配英國影片上映的定額要增加到30％，可惜當(dāng)時娛樂捐稅仍保持戰(zhàn)時標(biāo)準(zhǔn)，電影事業(yè)所得實惠甚微。英國政府乃于1949年成立國家電影籌資公司，通過該公司將錢借給電影事業(yè)；接著1950年又創(chuàng)立英國電影生產(chǎn)基金會，專門支配從電影票上征收的捐稅，作為補助電影生產(chǎn)。不過，這時候電視越來越受群眾歡迎，電影院的上座率開始以驚人的速度下降。

從50年代起，英國出現(xiàn)了由巴爾康主持的“伊靈喜劇影片”。伊靈是制片廠名，位于倫敦西郊。伊靈喜劇表現(xiàn)實際生活，敢于打破常規(guī)，描繪反對官僚主義的人物的各種遭遇，以新眼光觀察生活，溫和地批判貴族階層和人情風(fēng)俗的繁文縟節(jié)。最成功的作品當(dāng)推哈默的《善人與貴族》（1949），麥肯德里克的《清潔的小島》（1949）、《白衣男子》（1952）和《專門勾引女人的人》（1955）。其它值得提到的有C.克萊頓的《大叫大嚷》（1947）、《拉旺德山**》（1951），H.科尼利厄斯的《史姆利科的護(hù)照》（1949）、《日內(nèi)瓦的婦人》（1953）以及M.江普的《天堂的笑聲》（1950）等。

英國政府限定了美國影片所得利潤的高額百分比要投資在英國事業(yè)以后，美國公司開始恢復(fù)營業(yè)，與英國合作拍片。這一階段英美合拍的較佳作品有J.尼格列斯科的《流浪兒》（1950）、R.沃爾什的《霍恩布洛上尉》（1951）、休斯登，J.的《非洲皇后號》（1952）和《莫比?迪克》（1956），而最杰出的作品則是利恩的《桂河大橋》（1957）。這是一部當(dāng)時上座率最高的戰(zhàn)爭片。

美國的部分電影工作者由于遭受麥卡錫主義的迫害，紛紛離開好萊塢。導(dǎo)演J.洛西到倫敦定居后，接踵而來的又有卓別林，C.、R.萊斯特、庫布里克、呂美特等。這些人為英國電影藝術(shù)作出了貢獻(xiàn)。

英國電影事業(yè)多年以來得不到振興，1959年，一伙年輕人以林賽?安德森、托尼?理查德森、卡雷爾?賴茲為首發(fā)表宣言并攝制了一系列影片，倡導(dǎo)自由電影運動，這次運動和反對文學(xué)與戲劇中傳統(tǒng)價值觀有聯(lián)系，也與“憤怒的年輕人”運動的政治和精神抗議相結(jié)合。它的基本內(nèi)容是要求用積極態(tài)度來表現(xiàn)藝術(shù)工作者的社會責(zé)任感，反對資產(chǎn)階級的唯美主義。他們鮮明地反對資本主義的社會現(xiàn)實和道德價值觀，如J.克萊頓的《屋頂閣樓間》（即《金屋淚》，1958），理查德森的《憤怒的回顧》（1959）、《蜜味》（1961）和《長跑家的孤寂》（1963），賴茲的《星期六晚上和星期日早晨》（1960），安德森的《這種運動生活》（1963）。此外重要的影片還有施萊辛格，J.的《戀愛有術(shù)》（1962）和《騙子比利》（1963）等。到60年代中，自由電影的調(diào)子有所變化，把反抗僅作為個人對待生活態(tài)度的一種表現(xiàn)方法而不再具有社會性含義。這種傾向在理查德森的影片《湯姆?瓊斯》（1963）中表現(xiàn)得最為鮮明。60年代末70年代初，自由電影比較重要的作品是安德森的影片《假如》（1968）和《哦，幸運兒》（1973）。在這兩部影片里導(dǎo)演在表現(xiàn)當(dāng)代社會沖突時把敏銳的觀察和獨創(chuàng)的概括巧妙地結(jié)合在一起，在思想上和藝術(shù)上都達(dá)到了新的高度。

60年代英國利用美國的資金拍了不少影片，其中比較重要的有J.李?湯普遜的《納瓦隆的大炮》（1961）、利恩的《阿拉伯的勞倫斯》（1962）、T.揚的《烏有博士》（1962）、P.格倫維爾的《繩環(huán)》（1964）。其它英國名片有G.格林的《憤怒的沉默》（1960）、卡迪夫，J.的《兒子和情人》（1960）、克萊頓的《無罪的人》（1961）、B.福布斯的《一個雨天下午的集會》（1964）和《L形的房間》（1962）、施萊辛格的《親愛的》（1965）和《遠(yuǎn)離狂亂的人群》（1967）、L.吉爾伯特的《阿爾菲》（1966）等。

英國國會在70年代又通過一個新電影法案，把本國影片在影院的分配定額提高到30％。增加了電影籌資公司的預(yù)算，因為美國投向英國電影事業(yè)的資金數(shù)額逐漸減少，以至完全停止了。隨著電視越來越普遍，影院上座率不斷降低，盡管提高票價，1976年也落到票房收入的歷史最低點，同年，英國訂立一條稅法，規(guī)定外僑影片制作者在全世界范圍收入的75％要交納所得稅，從而阻塞了國外投資。這一年，英國故事片生產(chǎn)降到64部；1977年又降到42部。

70年代上半期英國的重要影片（其中有些是美國導(dǎo)演的作品）有利恩的《瑞安的女兒》（1970）、C.邁爾斯的《處女與吉普賽人》（1970）、R.波蘭斯基的《麥克佩斯》（1971）、J.洛西的《送信人》（1971）、阿頓波羅，R.的《青年時代的丘吉爾》（1972）、M.弗蘭克的《階級烙印》（1973）、庫布里克的《巴萊?林登》（1975）、拉塞爾的《湯米》（1975）、庫珀的《太上皇》（1975）等。

70年代后期，英國制片業(yè)在美國資本牽制下，松木和愛爾斯垂兩大制片廠雖也自己投資拍片，主要還是出租場地去同美國合作。美國著名連集賣座片《超人》、《星球大戰(zhàn)》等是在這兩個制片廠的攝影棚里拍的，還有一部分英國電影創(chuàng)作人員去外國拍片。

進(jìn)入80年代，英國電影事業(yè)有所好轉(zhuǎn)，1981年的《火的戰(zhàn)車》和1982年的《甘地》兩片連續(xù)獲得奧斯卡最佳影片獎。《教育麗塔》（1983）、《當(dāng)?shù)赜⑿邸罚?983）、《印度之行》（1984）等片也獲得好評，1986年，艾非里的《一間可以看見風(fēng)景的房間》和喬菲的《使命》更獲得廣泛的國際聲譽。

這期間英國影片市場仍然被美國電影所壟斷，在全部票房收入中，英國影片僅占10％左右，許多影片在國內(nèi)的收入僅能收回投資的10～40％。

英國的大電影制片廠有“松木”、“愛爾斯垂”、“金波頓”和“圖克南”。主要電影教育機構(gòu)有倫敦電影學(xué)校、民族電影學(xué)校，皇家藝術(shù)學(xué)院、倫敦電視電影學(xué)院。主要電影研究機構(gòu)為英國電影學(xué)院（BFI）（建于1933年）。倫敦國際電影節(jié)是世界著名電影節(jié)，每4年舉辦一次，為非競賽性的。主要電影出版物有《畫面與音響》（1932年創(chuàng)刊）和《銀幕》（1959年創(chuàng)刊）。

第五篇：韓國電影婚紗觀后感

韓國電影婚紗觀后感

韓國電影婚紗觀后感

在朋友的推薦下，看了韓國的電影《婚紗》，看完之后我哭得不能自已。這是一部很感人的電影，一部講述親情的片子。

喜歡這部電影，是因為它帶給我太多的感動，電影中處處都體現(xiàn)著真情，可以說是生活中真實情況的反映，能夠抓住每一個觀者的心。暖人的親情，即使是死亡也阻擋不了的永恒。主人公高云是一個婚紗設(shè)計師，同時也是一位單身母親，在工作和女兒之間，她每天忙于工作，似乎忽略了女兒，但是她還是盡力把所有的愛都給女兒。盡量一切都滿足女兒，只是和她相處的時間很少。

當(dāng)他知道自己得了重病的時候，她想盡力彌補自己的女兒，帶著女兒去做女兒最想做的事情，她教女兒學(xué)習(xí)騎自行車，鼓勵她戰(zhàn)勝恐懼，最后女兒高興地學(xué)會了。她甚至辭掉了工作，有更多的時間陪女兒，給女兒留下美好的回憶。她讓身邊的親人瞞著女兒，但是她不知道的是，當(dāng)女兒知道真相之后，也在盡力的創(chuàng)造奇跡，創(chuàng)造美好，給她的媽媽留下美好的回憶。少拉知道真相后，和以前判若兩人，感覺她瞬間長大了，懂事了，一切都按照媽媽以前所說的去做。讓媽媽不用為她操心。以前每天早上她都任性的讓媽媽幫她梳頭，可是當(dāng)她得知媽媽病了的時候，她勇敢了，她可以自己梳頭了然后匆匆的去上學(xué)，即使關(guān)門之后她會嚎啕大哭，也要勇敢堅強的面對。當(dāng)遇到下雨天，她不用媽媽來接她回家了，因為她記得媽媽的話，隨時帶著雨傘。她問媽媽的心愿是什么，媽媽說想看著她和朋友一起開開心心的，想看著她跳芭蕾舞。媽媽知道女兒從小就不喜

歡跟別人分享任何東西，吃飯時不喜歡和大家共吃一個菜，那樣少拉覺得很臟，媽媽知道少拉從來不去上芭蕾舞課，因為少拉和朋友們鬧翻了，她并不愉快。少拉為了完成媽媽的這些心愿，她去喝別人喝過的牛奶，克服自己的障礙。她努力學(xué)習(xí)芭蕾舞，讓媽媽看到了她的表演，她和朋友和好了，一起去醫(yī)院看望媽媽，這些她都做到了，媽媽的心愿完成了，她很感動。

電影最后，少拉知道媽媽走了，媽媽躺在那里一動不動了，但她還是像以前一樣起床澆花，一樣的自言自語，醫(yī)生來巡房，少拉哭了，哭得撕心裂肺，她死死的守住門口，不讓醫(yī)生們進(jìn)去，無論醫(yī)生們怎樣勸說，她知道，媽媽走了，可是她在欺騙自己，也許醫(yī)生不進(jìn)去確認(rèn)死亡，那媽媽就還在。閉上眼睛就看不到媽媽了，她怕有一天媽媽突然離開自己，她已經(jīng)失去了爸爸，她和另外的孩子相比已經(jīng)缺失了父愛，她不能再失去媽媽，但是這樣的抗?fàn)幨菦]有用 的，災(zāi)難依然會降臨，病魔依然不會離去，事實依然沒法改變。

電影的情節(jié)雖然很平凡，但是很感人。通過這部電影讓我學(xué)到了很多東西。生活中，由于我們的叛逆、任性，常常忽略了自己的親人，忘記回報自己的父母。常常把父母給與我們的愛當(dāng)做理所當(dāng)然，一味的索取而不懂得回報，那樣太自私了，這個世界上沒有理所當(dāng)然的愛，親情、友情、愛情都是這樣。還有就是珍惜現(xiàn)在所擁有的一切，好好的愛自己的父母和身邊值得你珍惜的人，不要等到失去后才珍惜，那樣一切都已經(jīng)沒有意義。

電影《婚紗》觀后感

澄澈的淚水在眼眶中涌動，大屏幕上那把小黃傘一點一點模糊起來，漸漸消失在我的視線里??

“沒有媽媽我一個人也可以過得很好！”年僅六七歲的曉女主人公——曉珞，由于媽媽設(shè)計婚紗的工作過于繁忙沒有時間照顧她，從而導(dǎo)致了對媽媽沒

有感情。曉珞從小沒有父親，不幸的是，曉珞的媽媽高蕓不幸患上了絕癥，她知道自己以前沒有好好疼孩子，所以想用自己的余生讓曉珞感覺到愛。她努力地為曉珞付出：她每天擠出時間來陪曉珞玩；教曉珞騎單車；為曉珞做紫菜包飯；還陪曉珞過生日??這一切的一切，終于讓一開始并不領(lǐng)情的曉珞感動了。偶然的一次，曉珞得知媽媽在世上的時間不久了，但曉珞是個懂事的孩子，她每天依舊笑著面對媽媽，為了完成媽媽生前最后一個愿望——看自己表演一場芭蕾，本來放棄了學(xué)習(xí)芭蕾的曉珞在短時間內(nèi)努力練習(xí)芭蕾，為媽媽表演了一場精彩的芭蕾。而高蕓也用自己的余生為女兒做了一件獨一無二的婚紗。

電影中不僅彌漫著濃濃的母愛，同時也讓我感受到了小主人公曉珞的堅強。

電影中下雨的三個鏡頭最令我感動。第一二次下雨，曉珞都沒有帶傘，在這時候，媽媽總會出現(xiàn)為曉珞撐起雨

傘帶她回家。但第三次，曉珞的媽媽已經(jīng)去世了，我以為曉珞肯定又忘記帶傘了，可是這次，曉珞從書包里抽出了一把小黃傘，獨自走在了雨中。看到這一幕，我的心猛地顫抖了，一個六七歲的小女孩，對世事還沒有任何了解，卻要背負(fù)這么大的壓力，承擔(dān)這么多的痛苦，這是多么堅強的一個靈魂啊！

可我又轉(zhuǎn)念一想，其實，或許也是因為她媽媽的病危，曉珞才會有如此大的變化吧！曉珞從小有潔癖，吃東西都要跟大家分開吃，因為好朋友喝了她的睡，她便與好朋友吵了架，后來因為她怕媽媽擔(dān)心自己，學(xué)會了與他人共享，與好朋友和解了；一開始曉珞放棄了學(xué)校芭蕾，也是為了完成媽媽的心愿，曉珞又重新努力學(xué)習(xí)芭蕾；一開始曉珞上學(xué)從不知道帶傘，也是因為媽媽的離開，她學(xué)會了照顧自己。這不都是因為種種苦難，曉珞才得以改變，變得堅強嗎？

前蘇聯(lián)著名作家高爾基，從小父親去世，在外祖父家生活，親情的淡薄和

親戚的傷害給他又笑的心靈留下了最初的傷口，高爾基出去打工，社會的人情冷漠又讓他感受到了生活的困苦，但就是在這種殘暴的社會中，高爾基學(xué)會了堅強，變成了一個勇敢的青年，拜托了困苦，走向了幸福生活，試想，如果高爾基生在一個高官厚祿的家庭，他會不會也變得像當(dāng)時的貴族一樣揮霍無度呢？

曉珞就是這樣，媽媽的病危讓她學(xué)會了在苦難中成長。其實我們也是一樣，在現(xiàn)在這種幸福按了的日子里，我們太過于依賴父母所及預(yù)訂物質(zhì)享受，或許在苦難中成長更能讓我們變得堅強。

“在苦難中成長??”我在心里默念著，大屏幕上那把小黃傘有漸漸清晰起來，“雨天，別忘了帶上你的傘??”我深吸一口氣，揩干了臉頰流淌的淚水。

是啊，成長是要付出代價的。

韓國電影《和聲》觀后感

影片講述了在監(jiān)獄里發(fā)生的故事，以母愛為線索，五音不全的女囚犯們最

終完成了組織合唱團(tuán)這項看似不可能完成的任務(wù)，可以說處處充滿笑聲和淚水。女主人公為了全力保住腹中的小生命奮力抵抗丈夫的暴力殺人；知識分子文玉則因無法忍受背叛，殺害了丈夫，被判死刑；由美將把那個對自己性侵犯的繼父殺死，從此封閉內(nèi)心，不再相信任何人……幾乎每個登場人物都有著不為人知的心酸故事。影片的初衷除了講述一個溫暖的故事，也從某些方面質(zhì)疑了社會的變態(tài)人性，并試圖引發(fā)人們對死刑的思考。

首先，影片并沒有把組建合唱團(tuán)的目的和意義放大到女囚們自我價值的實現(xiàn)，或者通過良好的獄中表現(xiàn)來給自己爭取減刑的機會，而是縮小為滿足女主人公的一個小小的愿望。女主人公組建合唱團(tuán)的目的就是這么簡單，而她的這個充滿母愛的愿望很快就得到了獄友們和監(jiān)獄管理方的支持，終于演化成一場溫情流淌的大愛行動。其次，影片有意讓這些女囚每個人都有一段不堪回首的

記憶。

韓國刑法規(guī)定，女犯人在監(jiān)獄生產(chǎn)后，可在監(jiān)獄育兒的時間為產(chǎn)后18個月。期滿時必須將孩子送出監(jiān)獄由其他人領(lǐng)養(yǎng)。女主人公所面對的恰恰是這樣一種辛酸和無奈。影片一開始就是女主人公在監(jiān)獄中生下珉宇的鏡頭。作為母親，她經(jīng)歷了在獄中生子這樣一個極其特殊的時刻，同時又必須接受18個月后與兒子分離的命運。兒子生下之時，就是她與孩子分離倒計時時鐘的敲響之日。而屬于他們母子的時間只有短短的一年半。可以設(shè)想，與愛子離別的鐘聲越來越近的時候，天底下的母親會多么地寢食難安，又會多么地不顧一切。因此，當(dāng)監(jiān)獄看守所長承諾她如果將合唱團(tuán)搞成功的話就可以與兒子到監(jiān)獄外享受一天的自由生活的時候，這個唱歌沒有天賦、一唱就能把兒子唱哭、根本不知合唱團(tuán)如何組織的母親，卻毅然決然地走上了組織獄中合唱團(tuán)的艱難而快樂的路。

看完這部電影，讓我受益匪淺，讓我明白母愛的偉大，明白親情和友情的珍貴，它讓我知道，在任何時候都不要泯滅內(nèi)心的夢想與希望之火！人生不如意者，十有八九，但是只要我們有目的，我們有希望，我們心中一直有陽光，我們就能活得更開心，更充實。相信著世界還是很美好的，活著還是很好。

韓國電影《馬拉松》觀后感

《馬拉松》這部電影是由現(xiàn)實中的真人真事改編而成，也是韓國電影界近年來一部難能可貴的作品，是一部充滿為情卻有發(fā)人深思的一部體育類電影佳作。本片導(dǎo)演鄭允浩第一次指導(dǎo)劇情長片便一舉拿下“韓國百想藝術(shù)大獎”的電影最高大獎和最佳劇本獎，這樣的殊榮絕不僅僅來源于觀眾的眼淚，在感動人心的故事背后是導(dǎo)演對于細(xì)膩生活的詮釋的掌控能力。作為韓國新生代青年演員，影片中的男主角趙承佑將自閉癥楚源這一角色刻畫的惟妙惟肖。在影片中楚源是絕對中心的角色，對于這一角色 的刻畫也成為電影成敗的關(guān)鍵之筆，趙承佑能夠不拘泥于劇本的框架，在很多時候以自身的即興表演創(chuàng)造出不少閃光之處，比如在影片拍攝的過程當(dāng)中恰巧有一架飛機橫空而過，當(dāng)錄音師正發(fā)愁之際，趙承佑高高的舉起雙手口中還念念自語到“飛機飛機”。這簡單的四個字不但解決了同期錄音的問題，也生動的刻畫了楚源這一角色的天真與無邪。在影片當(dāng)中擔(dān)任母親這一角色的韓國資深女演員金美淑在韓國相當(dāng)受歡迎，在她含著淚讀完劇本的時候便下定決心要出演這位母親的角色。影片中對于母親這一角色的刻畫飽滿且不失現(xiàn)實生活中的真實感，在對于自閉癥兒子的愛當(dāng)中又夾雜著迫于生活的無奈，原本幸福的生活因為自閉癥孩子的到來支離破碎，但是作為母親又不能對于孩子棄之不顧，這樣的矛盾一直折磨著這位母親，最后母性的偉大終于戰(zhàn)勝了命運的殘酷。

馬拉松是國際運動中非常普及的一種長跑項目，是所有跑步運動當(dāng)中最

長的項目，對于運動員體力與毅力都有著嚴(yán)峻的考驗。對于希臘來說馬拉松一直以來都是奧林匹克運動會的靈魂部分，因為在這個常人無法完成的運動中需要付出太多的艱辛與毅力，對于終點堅持不懈的追求也成為難能可貴的馬拉松精神。

在電影《馬拉松》當(dāng)中就很好的利用了馬拉松的體育精神來嫁接母親對于自閉癥兒子楚源的愛，楚源在一般人眼里看來和其他小朋友沒有什么區(qū)別，但是在漸漸成長的過程當(dāng)中母親才發(fā)現(xiàn)兒子的不同之處，當(dāng)?shù)弥獌鹤踊加凶蚤]癥的時家庭的矛盾也漸漸開始，對于這樣的不幸，母親也一度想要放棄楚源，但是最終也沒有割舍下母子之間的親情，反而使得母親更加內(nèi)疚，于是楚源成為她生活的全部，哪怕離開丈夫離開小兒子。雖然楚源讓她的生活變得亂七八糟，但是她也發(fā)現(xiàn)了楚源一個異于其他孩子的優(yōu)點這便是楚源的跑步能力，于是在楚源小的時候便開始了風(fēng)雨無阻的跑步

練習(xí)，她自顧自的相信這會成為楚源在這個社會上生存的最大價值。故事的發(fā)展轉(zhuǎn)折點源于因酒后駕駛被派往楚源所在學(xué)校教課的著名馬拉松教練鄭旭，母親慶淑當(dāng)然希望自己的孩子楚源能夠得到更好的訓(xùn)練，于是她就不辭辛苦的拜訪鄭

旭要求他擔(dān)任楚源的教練，但是由于自身的經(jīng)歷本來就已經(jīng)放棄馬拉松的鄭旭對于訓(xùn)練一個自閉癥孩子相當(dāng)?shù)牡钟|。隨后在漸漸相處的過程當(dāng)中，鄭旭開始被楚源的單純所感染擔(dān)當(dāng)起楚源教練的職責(zé)，可是故事最大的矛盾也因此而產(chǎn)生，在與教練交流的過程當(dāng)中，慶淑也開始懷疑自己為楚源所設(shè)計的人生道路是否正確，在不停的長跑之后心臟瘋狂的跳動楚源是否真的發(fā)自肺腑的接受。整個影片充滿了大大小小的對立和矛盾，楚元之所以能夠堅持馬拉松，是因為有母親的全力支持。但是楚元和母親之間的矛盾也是故事的主線之一，楚元究竟是因為媽媽的要強而被迫練習(xí)，還是完全出于自己喜歡？當(dāng)楚源開始接受知名運動員鄭旭的指導(dǎo)后，矛盾又增加了一層，此外，楚元的母親和楚元的父親等親人間也存在著一些對立因素。當(dāng)楚元最終迎著和煦的陽光跑在馬拉松跑道上，成功地跑完全程，和媽媽熱情地?fù)肀r，所有的對立全部消失，矛盾得到化解，楚源得到了這個世界的認(rèn)可，影片達(dá)到了情節(jié)的高潮。同時該片亦引起許多話題，社會各界也更加關(guān)心自閉癥人士的發(fā)展問題。

《馬拉松》這個有笑有淚的故事中以自閉癥患者為主人公，講述了一個自我實現(xiàn)和溝通的故事。故事的內(nèi)容非常簡單，但是由于導(dǎo)演的匠心獨運，這部電影拍攝得非常感人且耐人尋味，讓每一個看過的人都難以自抑的深思人生的種種。電影中景物畫面的處理令人印象深刻，從手指間掠過的草葉，傳遞到手掌上的心跳，從眼角拂過的清風(fēng)，敲打著額頭的雨滴??所有的一切都顯得如此美麗和偉大，讓人深深地為之動容。

對一個不喜愛長跑的人來說，電影《馬拉松》也許只是一部溫馨可口的甜點，包含恰到好處的情感風(fēng)味。但它所隱射出的體育精神與人性的真實所帶來的震撼和觸動之大卻達(dá)到另一番無法言表的光景。

隨著社會物質(zhì)文明的不斷演進(jìn)，當(dāng)代人的價值觀也在漸漸的隨之變化，追求成功的捷徑成為不少年輕人的目標(biāo)，吃苦耐勞仿佛早已脫離了這個社會。所以我們需要一個東西為我們指引正確的方向，這也就是體育電影為何讓人振奮的原因。在電影中我們隨處都可以看到劇中人物對于命運的對抗、對于生活的堅持。楚源的母親因為母子親情在眾多壓力之下也沒有放棄楚源，她相信自己的孩子在這個社會絕對會有自己存在的價值，于是十年如一日的監(jiān)督楚源訓(xùn)練，這是一種堅持。曾經(jīng)有過輝煌成就的教練因為種種原因放棄了馬拉松這項他熱愛的職業(yè)，但是只要給予這激情一點點篝火它便會再一次復(fù)燃。在楚源的世界

里只有他自己，仿佛沒有任何事情可以打開他的心門，但是唯有馬拉松是他多年來相伴的朋友，雖然我們不能夠確信他是否真的熱愛這個運動，但是恰恰是通過這樣一個特殊的世界我們才能夠真切的了解到在不受外界影響的環(huán)境之下，堅持在這里是如此的純粹。楚源的世界是簡單的，簡單到聽從媽媽所說的每一句話，簡單到只要有餅干、面條就滿足了，用盡全心全力去保護(hù)兒子 的媽媽或許已經(jīng)意識到兒子對于跑步的喜愛是可以治愈他自閉癥的唯一辦法，她用一種不屈不撓的精神去對待自己認(rèn)定的每一件事情。其實，《馬拉松》所描述的故事只是一個簡單純樸的關(guān)于愛與堅持的電影，但是它之所以能有如此大的魅力，是因為點燃了很多人心里已經(jīng)奄奄一息的火焰。而這，也是體育電影永恒的魅力。平凡無奇遭受命運愚弄的底層人，經(jīng)過不懈的奮斗，克服了連串的失敗和挫折，最終走向成功。雖然你可能對馬拉松或者其它體育項目不

感興趣，也不太喜歡這聽起來有點老套的溫情電影，但是這部電影背后的故事是如此溫暖人心、令人感動，我相信它會吸引每一個人。

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