第一篇：川劇金子觀后感

此恨不關風與月

——觀川劇《金子》小感

郎是山中黃桷樹，妹是樹上長青藤。

茫茫原野上，風疾草深，前路不明。身后偵緝隊窮追不舍，眼前仇虎重傷難行，金子看著以命相脅，逼自己逃命的情郎，唱起了青梅竹馬時用于傳情的那首歌謠。戲外的我，一霎時淚流滿面，心中五味雜陳，難以付于言語。

我自認是個愛戲的人，卻極狹隘，平日里常聽的不過京劇越劇兩三種，只揀自己喜歡的幾本來來回回聽，以至于對很多地方劇都知之甚少。川劇卻是個例外，當年內地版《笑傲江湖》大熱，彭登懷老師出演青城派掌門人余滄海，別出心裁地引入變臉絕技，掀起一陣變臉追捧風潮，也讓許多人開始留意川劇。我自那時聽說了川劇，可只是略聞一二，未曾用心欣賞過——畢竟心里早早存了偏見，總覺得大多地方劇登不上大雅之堂。

可笑我錯得這樣離譜，多年后，一場《金子》，是徹頭徹尾的驚艷。

一、心如霜打冷浸浸

對川劇的認知一直停留在很多年前，年紀稍小的時候，因見識淺薄，認定川劇只合噴火變臉的雜耍，全憑鑼鼓喧天的熱鬧場面和繁復技藝博人眼球，故而在課前隱約有些失望。再接觸川劇，本以為是舊識，不料想卻是新知，一場戲下來，我雖然心下悲切，但通體暢快，好似受了寒一碗熱茶飲下，五臟俱暖般舒坦。每逢精彩處都恨不得拍手叫好，可惜身在教室，只好暗暗忍下。兩個小時的戲，我入墜夢里，恍恍惚惚不知身在何處，只曉得與他們同悲同喜，至謝幕，當常五傻子滿面笑容走到臺前，焦老太太慈眉善目，猛虎洗去戾氣，懦夫挺直腰桿，才清醒過來，萬般不過戲一場，癡嗔怨恨皆是假。

民國初，古鎮，大紅幔布，張燈結彩。金子嫁衣裹身，嚴妝以待。明明該是歡天喜地的場面，配樂卻沉重驚心，如同包裹了層層心腹事，剪不斷，理還亂，而金子一聲凄婉的“虎子哥”，使故事在壓抑晦暗的色調中徐徐展開，為日后的悲劇埋下伏筆。

焦家老屋死氣沉沉，陰森恐怖，金子如同生活在密布的羅網中，置身于窒息的墓穴里，焦閻王雖已暴死卻陰魂不散，仍然主宰焦家的一切；瞎眼婆婆近于暴戾，又視自己為眼中釘肉中刺，惡言冷語不斷。她有怨氣，卻掙脫不開束縛。

與大星同床異夢，怎么會心甘情愿，金子忘不了情郎，也曾“幾回夢魂與君同”再會虎子哥，可夢醒時分沒有仇虎只有淚。在那個黑暗壓抑，吃人不吐骨頭的舊時代，她一個婦

道人家，除了認命，別無他法，度日如年也要一寸一寸捱過去。還好，黃桷樹猶在，那是她和仇虎愛情的見證，那里有昔日他們的情意綿綿，這一切，是任何人抹殺不了的。黃桷樹下，遙想當年，鴛夢重溫，就算是假的，也好過無夢可做無人可想。

這樣的日子真長，長到看不到盡頭。直到有一天，仇虎回來了。

二、恨他心非當年心

焦家老屋是一切罪惡丑陋的源頭。

焦閻王謀財害命，焦老太太心狠手辣，而仇虎為報仇而來。十年未見的戀人，終于在核桃破重逢。仇虎和著金子情思切切的歌喉，唱出定情的曲兒，惹得人熱淚盈眶。

他是她的救命稻草，如膠似漆相伴十天，場面極香艷，可編劇一串詞寫得雅致。分別后，心如霜打冷浸浸；十年來，心如雪壓重沉沉。

分別后，心如孤竹栽枯井；十年來，心如死灰灑寒冰。

見到你，心如清晨惡夢醒；十天來，心如山泉響錚錚??

莫說是唱，單念上幾遍，就已經口齒余香。

只是，這樣活色生香的日子也只有十天。仇恨如洪水猛獸，勢不可擋，一寸寸將仇虎的良知摧毀。焦閻王已死，那么父債子還，這個深仇就應當報到大星身上，哪怕這個人，是他幼時風雨同過舟的好友。更何況此番回來，是舊仇未了又添新恨，心上人嫁作焦家婦，讓他如何不惱。

老屋中，大星借酒澆愁，仇虎作陪。席間對白，看似句句是耍醉的玩笑話，卻字字真言，字字藏刀。這一廂，大星吐苦水，那一邊，虎子露殺機，金子在門外魂飛魄散，進屋，三個人相對無言。這時，矛盾初露崢嶸，一段幫腔，如金玉斷裂。

急煎煎，情仇碰面，金子心，破兩半。

一半兒愛傾情哥，一半兒怨灑孽緣。

一半兒懸，憂逃犯危險，一半兒亂，哀懦夫可憐。

痛煞煞愛恨攪拌，痛煞煞愛恨攪拌。

她本是心腸百結，頃刻又改轉笑臉，若無其事地拉兩人喝和氣酒。

共憶兒時事，金子使了心計，她只當重拾往日情誼，對虎子動之以情，曉之以理，他就能回心轉意。三個人扮起家家酒，全當還是許多年前心無芥蒂的小兒女，肉轎子晃晃悠悠，一搖搖到無憂無慮的好時光。

這是整場戲里最美好無邪的一段，本該針鋒相對的他們，趴在地上，雙手托腮，晃著腿，恍如言笑晏晏的孩童，耳邊是熟稔的童謠，恰似年少時的某一天，風正輕，花正香。可惜琉璃易碎彩云易散，美好的事物從來不肯久長，昨日歷歷重現卻難再得，仇還在，恨不消。

金子苦心孤詣，奈何此時虎子非十年前的虎子，他背負血海深仇，早已沒了心。而我因此愛上金子，不同于《原野》里潑辣狠毒的原型，川劇的金子善良多情，敢愛敢恨，令人憐惜。曹禺夫人李玉茹看過《金子》后，也大加贊賞，說“一劇之本，抓得很好，我非常欣賞這個劇本。如果曹禺先生在世的話，他一定非常欣賞這個好戲。”

三、老屋朽，老屋朽

如同金子所唱“風雨雷電齊相會，愛恨冤仇聚一堆。”全劇矛盾最激烈處，便在此時，人物之間的關系，通過字里行間的沖撞與交鋒，更是昭然若揭。

在“風叫魂，雨落淚”這個唱段里，劇作家隆學義采用詩意化的語言和豐富的手法修辭去刻畫金子紛繁矛盾的內心世界，作曲家陳安業以縝密的唱腔布局去貼切人物的情緒節奏，藝術家沈鐵梅則以行腔、潤腔的詠嘆藝術去抒發人物的深層思考，從而達到了傳統魅力與現代審美的和諧統一。

此時的金子，怎進怎退？她不愛大星，卻不能不顧念“他為我剪過鴛鴦一對對，裁過衣料一圍又一圍，思前想后心有愧，愧對大星我心虧”；她心系仇虎，只盼著“生生死死，死死生生長相隨。”遠走高飛，無疑是最好的出路，這也是我心中的理想結局，可是若真是這樣，未免也太敷衍觀眾了，戲劇之美，多在其沖突和巧合，這些不確定因素，將人物命運引入一條死路，而《金子》是當中佼佼者，當諸般丑惡鋪陳開來，當大星無意間知曉一切，走，已經沒有那么輕易。

在“殺留揪走”的四人輪唱的唱段里劇作家以一支筆分寫金子、仇虎、焦母、焦大星的內心獨白，采用了修辭學上的“節縮”法，將每個人的心境逐一剖析，從繁到簡，節節縮減，直到濃縮為一個字。這是傳統川劇“倒寶塔”的創造性發展，高度概括了不同人物此時此景的情感要素，將全劇情緒推上高潮。這也是我最愛的一段，四個人各藏心思，一段詞，唱盡仇虎之誓不罷休、大星之半羞半愧、焦母之陰謀算計、金子之柔腸寸斷，以流水般的舞臺走步配合，臻于完美。

大概同亦舒所講，如此情深，卻難以啟齒。原來你若真愛一個人，內心酸澀，反而會說不出話來，甜言蜜語，多數說給不相干的人聽。明明是最喜歡的一段，偏偏不知道該怎么去形容心中的那份歡喜，看過的人，能懂吧。

四、路漫漫欲歸難歸

我恨，恨焦母步步緊逼，把仇虎逼往末路。終究要玉石俱焚，誰逃得脫？這場仗，沒有輸贏，只該個個唱悲歌。

大星和小黑子喪命，仇虎大仇得報卻迷本性，焦母縱害仇虎但保兒孫夢落空，可憐金子何去何從？從前是“嫁與東風春不管”，枕邊人軟弱無能，心上人生死未卜，日日煎熬、心死成灰；如今，焦家留不得，對仇虎已是愛恨交織，再難從心所欲。她原本無辜，卻被牽連進這剪不斷理還亂的恩怨情仇中，我為金子長太息！

他們還是逃出了老黑屋，奈何擾于心魔，困于黑林子，前有枉死冤魂驅之不散如影隨形，后有偵緝隊如狼似狗糾纏不休，還不偏不倚與常五狹路相逢，戲演到這兒，我緊張得忘了呼吸，一顆心懸在半空，生怕又生事端。果不其然，仇虎為保全兩人不得不對常五下殺手，槍聲未落，又起槍聲，虎子中了彈。

曹先生寫《原野》本意是寫命運引導的悲劇，復仇才是由始至終的主題，《金子》另辟蹊徑，將中心改為愛情，使它更加凄美，無時無刻不在撥動心弦。虎子自知雙手鮮血無法洗凈，加上重傷難行，便放手聽天由命去，可嘆他 “心變殺人刀”，到底對金子依舊情深不減，他要她活，哪怕舍命。

金子哪里肯聽，這一段唱得真好，聲聲悲苦，字字啼血，“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”的川劇高腔結合“冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇”的低聲，簡直是繞梁三日，余音不絕。

金子的歌聲饒是動聽，也唱不回仇虎的心，他那樣愛她，執意以死換她一條生路，槍聲響起，他們之間已然咫尺天涯，這一次不是十年牢獄的生離，而是永無絕期的死別。人間自是有情癡，此恨不關風與月，自幃幕初起，我們便能輕易猜出結局一定飽含淚水，只是當那一幕鋪陳在眼前，卻忽然無法釋懷了，似乎唯有長歌當哭，方可平復。果真如簡楨所言，情深若注定是一樁悲劇，必得以死來句讀。死是終，亦是始，金子在如墨夜色中獨往天涯，遠處是隆隆火車鳴笛聲，而黃金路怕是前塵舊夢啊。金子往后是一路泥濘或是康莊大道我們不得而知，但愿她奔赴的將是新生。戲中人何其不幸，深陷愛恨恩怨，無一幸免、無一善終；戲外人何其有幸，陪同經歷了一場情，一場死，一場生。

五、壯哉，美哉

當代著名戲曲家劉厚生稱，這個戲一定會成為不僅僅是川劇，不僅僅是重慶，而是中國50年來的代表作。《金子》在現今戲曲作品中的地位大體可以相當于《茶館》在話劇中的地

位。在我看來這說法絕不夸張，只有看過《金子》，你才知道它有多精彩。《金子》的藝術指導酈子柏撰文說過，概而言之，粗獷、豪放、強烈的風采；凝重、陰郁、悲沉的格調，是該劇的基本風格。《金子》采用“一人一事, 敷演到底”的傳統戲曲結構方式，剪去原著中的枝蔓，提煉出不可或缺的情節與細節，大大地壓縮原著的長度和篇幅，即把話劇長達三個多小時的演出，減短為兩個小時左右的演出。其次，將原著中的臺詞語言中，抒發人物胸臆和情感的部分轉化為唱詞，敘事或交待的部分，則轉化為人物的念白。為了避免通常出現的“話劇加唱”的弊病，特別注重戲曲念白的詩意化，使念白和唱詞，統一在詩詞歌賦的格律中運行，力求達到念白向唱腔的有機過渡。劇里唱詞雋雅念白幽默，韻味十足，梨園界有句老話：“千斤道白四兩唱。”改編者隆學義是土生土長的川渝人，加之文學功底深厚，致使全劇唱詞念白既凝煉又優美，同時極具巴渝風味，聽起來像吃麻辣燙一樣過癮爽快。尤其唱詞念白寫來老練，卓見功力，正如他自己所講 “用心在煎，用情在熬”，才煎熬出了《金子》這個劇本。

作為新編劇，《金子》巧妙地融入了川劇絕活，變臉、藏刀、踢袍、提軟人、摔僵尸，運用時渾然天成，真是令人拍案叫絕，大呼過癮。高亢入云的器樂幫腔無疑是錦上添花，加強了敘事的層次感。幫腔是一個旁觀者，有著敘事人的身份，并在很大程度上也是作者、觀眾甚至是劇中人的代言者。但他并不游離于劇情之外，而是在劇情發展的關口，以“畫外”或旁白的方式，反映角色不便啟齒而又不能不說的內心獨白，以第三人的身份對事件及人物作出評價。他關注劇情展開，分析人物內心，渲染舞臺氣氛，制造喜劇或悲劇效果，一方面能襯托演員的演唱，外化角色心理；一方面又煽動觀眾情緒，代表他們的感受唱出他們的心聲。幫腔運用得好，能給人一種“于我心有戚戚焉”的感覺。例如 “問黑夜，黑夜沉沉淚雨下，問江水，江水滔滔海容納。”這兩句，將金子的迷惘和困頓寫得淋漓盡致，一種茫茫天涯無處安身的無助撲面而來。又例如“是情敵，是好友，是兄弟，是冤仇。”一句，直白地點明了虎子和大星的關系，讓我們更加理解仇虎內心的掙扎，以及對命運弄人的無奈和嘆息，加深了戲劇的矛盾性和悲劇色彩。幫腔在川劇中的運用獨具匠心，堪稱點睛之筆，一出戲聽下來，突然之間就喜歡上這種傳情達意的手法。

在配角刻畫方面，《金子》是相當成功的，以白傻子為例，做為貫穿全劇的喜劇人物，他的俏皮淡化了悲劇的凝重，幾次出場，雖然滿嘴瘋言瘋語，但仿佛眼明心明一般，能真正地看破和預見。白傻子是真善美的體現，在他的世界里，沒有仇恨和貪欲，他只是真心喜歡焦家的新媳婦，想時常見到她而已。即使日子過得糊里糊涂，單是不害人不使壞這兩點，就

已經強過那些自以為是的聰明人了。他是有福的，畢竟人生，難得糊涂啊。值得一提的，飾演白傻子的劉樹德老師已經年逾六十，他的表演真正是活靈活現、入木三分！

這篇文章斷斷續續寫了很久，寫的時候一直反反復復聽著《金子》，幾乎著魔，很多天都對著電腦寫不出一個字，按下停止鍵，恍然若失，或許這就是戲劇的魅力，不經意便讓人失魂落魄，欲罷不能。但還是，慶幸相遇。

第二篇：川劇《變臉》觀后感

川劇《變臉》觀后感

生長在這個時代的大多數90后可能和我一樣對中國戲曲文化還是相當的不了解，通過戲曲選修課，我發現其對習慣現代劇的我們也具有極大的魅力。觀看川劇《變臉》，其情節同樣波折感人，意味深長。

川劇《變臉》不是單單講述中國變臉絕技的戲劇，而是更側重于情節、人物情感、內涵的表達，更蘊涵層層深刻的變臉含義。本劇主要講述了身懷變臉絕技、只身駕舟、浪跡江湖的藝人水上漂的一段波折經歷。水上漂老年膝下無子，孤單一人，在觀音會上，偶然結識“活觀音”男旦梁素蘭（人稱活觀音），活觀音目睹了水上漂的變臉絕活，懇請他投身梨園，被他婉然拒絕，但倆人誠投意懇的交談，使水上漂萌芽了收留后代以傳絕活的念頭。渴望綿延子嗣，傳承技藝的水上漂又從人販子手中花大價錢買下狗娃，狗娃聰明伶俐、孝敬長輩，爺孫倆相依為命，其樂融融。后來，水上漂發現狗娃是個假小子，不禁大失所望，又不忍心將其趕走，便將她改作小幫工，狗娃則以‘老板’代替爺爺，留在水上漂身邊，依舊相依為命。

好景不長，狗娃勤奮努力，習得除變臉外的所有技藝，但生性好奇、對水上漂的重男輕女不服氣的狗娃，暗中偷看“老板”變臉秘密，不小心引發出一場火災，釀成大禍，不得已內疚跳船逃走。川江某城，梁素蘭主演〈舍身巖〉，玩友師長率部捧場，戲園內外人聲鼎沸，十分鬧熱。人販子從人群擁擠時拐走高家孫少爺天賜，而狗娃在流浪乞討中，又落入人販手中。在人販子破舊的閣樓上。她結識了三歲男孩天賜，并身背天賜逃出虎口，暗中送給水上漂認作孫兒，不料水上漂反惹出一樁綁票案，狗娃的報恩之舉給水上漂帶來殺身之禍。水上漂被以“拐賣兒童罪”鋃鐺入獄，拒絕高價保釋后，警察局便把本縣十幾起未結的兒童案全算在他頭上，他被判以死刑。狗娃聞訊痛悔不已，去找梁素蘭幫忙，懇請他去救爺爺，梁素蘭求告護國軍師長，卻斷然遭到拒絕，狗娃情急之中在護國軍師長壽宴上親身上演了一出〈舍身巖〉，為了為爺爺洗刷冤屈，縱身跳崖，感動了軍部師長，水上漂得以昭雪，但此刻狗娃卻要永久的告別爺爺了。

觀看這部劇，我們不禁聯想到‘變臉’的深刻含義。通過這部劇，我們看到

了那個年代官場混沌，水上漂有冤無處伸，人欲橫流。那樣的年代，心術不正的官員不上演著一出出變色龍的戲份，他們見風使舵、媚上欺下、趨炎附勢，逮著機會就像百姓伸出貪婪的雙手，只可憐了那些被冤枉的窮人。水上漂這樣一個年邁藝人便是那個時代掙扎在底層民眾的一個縮影，高價的保釋金繳付不起便被不分青紅皂白地冠以各種罪名。善變的貪婪的官員像吸血鬼一樣壓榨著勞苦大眾，官官相護，置老百姓于水深火熱之中。而水上漂的情感變化也可說成是另一種“變臉”：一開始以為狗娃是男孩時，嬌寵萬分，一則自己有了后嗣，二則變臉絕活后繼有人；但發現其為女孩時，大失所望，更斷絕祖孫關系，要將其逐出‘家門’，當狗娃為其送來天賜時，原本就已思念狗娃的水上漂更加感激萬分，然而到最后，狗娃為救爺爺縱身跳崖，爺爺為此深深懺悔、抱著狗娃緊緊不放，水上漂情感的變化又何嘗不是一種變臉呢？

在表演過程中穿插了慈航觀音為救父命而在舍身崖前割斷繩索跳崖的情節，也許一開始我們以為這是為了接下來發展天賜在戲院丟失的劇情而鋪墊的，但到最后，我們明白，這是為了謳歌狗娃——這個十歲左右、生性善良的小女孩如觀音一般。小女孩狗娃雖然被爺爺趕出家門，但仍時時刻刻牽掛爺爺，再又一次被人販子關起來時，想到天賜正符合爺爺的希望，便攀爬著、經過重重困難將天賜送給爺爺，又默默的離開。后來狗娃為幫爺爺洗冤，縱身跳崖，只求換爺爺的清白，最后我們欣慰地看到人性的真善美終將戰勝狹隘落后的傳統觀念。這樣的舍身精神堪比觀音救父。所以戲劇在安排慈航觀音救父的情節時，就把擁有善心的小女孩比作觀音。

也許身在這個富足的年代，我們無法設身處地的去感受那個年代人的艱難。但看了這部劇，仍沖擊了我們的心靈。在今天，我們仍可以看到像小女孩這樣有著善良心腸的人，也有著漠視他人的悲慘遭遇而不伸出援手的人們，我們不難發現人性的善良是與地位沒有關系的。劇中即使小女孩不小心燒毀了爺爺臉譜，內疚離開之后雖然爺爺表面裝作平淡，但仍舊牽掛著狗娃，正想狗娃所說“刀子嘴，豆腐心”；而狗娃雖然經常被爺爺嫌棄不是個男孩，不能授予變臉技藝，還甚至斷絕了祖孫關系，只能稱水上漂為老板，但滴水之恩當涌泉相報，小女孩狗娃在外流浪的日子里也時時刻刻牽掛著爺爺，送來天賜，報答爺爺，也便了卻爺爺的心愿，更甚為爺爺洗冤舍身跳崖。在戲劇最后我們仿佛聽到躺在爺爺懷里的狗娃

在一遍遍地嘶啞地叫著爺爺、爺爺、爺爺.......而此刻，爺爺哭喊著狗娃與狗娃緊緊地抱在一起，我們相信此時爺爺已經拋棄“男孩是個寶，女孩是根草”的思想，若狗娃還能重新活過來，爺爺一定會將變臉絕活毫無保留地傳授給這個曾經與他朝夕相伴、然而又被他嫌棄到最后卻用自己的生命換取自己清白的小女孩。

第三篇：川劇《變臉》觀后感

川劇《變臉》教學總結 劉東強

這是我來到一小上課的第三個學期，在這個學期里，我嚴格遵守活動中心和學校的各種規章制度，愛護學生，積極探索教學方法，認真上好每一次課，較好地完成了教學任務。現將本學期的川劇變臉的教學工作總結如下：

生長在這個時代的大多數90后可能和我一樣對中國戲曲文化還是相當的不了解，通過戲曲教學，我發現其對習慣現代劇的我們也具有極大的魅力。川劇《變臉》，其情節同樣波折感人，意味深長。

川劇《變臉》不是單單講述中國變臉絕技的戲劇，而是更側重于情節、人物情感、內涵的表達，更蘊涵層層深刻的變臉含義。本劇主要講述了身懷變臉絕技、只身駕舟、浪跡江湖的藝人水上漂的一段波折經歷。水上漂老年膝下無子，孤單一人，在觀音會上，偶然結識“活觀音”男旦梁素蘭（人稱活觀音），活觀音目睹了水上漂的變臉絕活，懇請他投身梨園，被他婉然拒絕，但倆人誠投意懇的交談，使水上漂萌芽了收留后代以傳絕活的念頭。渴望綿延子嗣，傳承技藝的水上漂又從人販子手中花大價錢買下狗娃，狗娃聰明伶俐、孝敬長輩，爺孫倆相依為命，其樂融融。后來，水上漂發現狗娃是個假小子，不禁大失所望，又不忍心將其趕走，便將她改作小幫工，狗娃則以‘老板’代替爺爺，留在水上漂身邊，依舊相依為命。好景不長，狗娃勤奮努力，習得除變臉外的所有技藝，但生性好奇、對水上漂的重男輕女不服氣的狗娃，暗中偷看“老板”變臉秘密，不小心引發出一場火災，釀成大禍，不得已內疚跳船逃走。川江某城，梁素蘭主演〈舍身巖〉，玩友師長率部捧場，戲園內外人聲鼎沸，十分鬧熱。人販子從人群擁擠時拐走高家孫少爺天賜，而狗娃在流浪乞討中，又落入人販手中。在人販子破舊的閣樓上。她結識了三歲男孩天賜，并身背天賜逃出虎口，暗中送給水上漂認作孫兒，不料水上漂反惹出一樁綁票案，狗娃的報恩之舉給水上漂帶來殺身之禍。水上漂被以“拐賣兒童罪”鋃鐺入獄，拒絕高價保釋后，警察局便把本縣十幾起未結的兒童案全算在他頭上，他被判以死刑。狗娃聞訊痛悔不已，去找梁素蘭幫忙，懇請他去救爺爺，梁素蘭求告護國軍師長，卻斷然遭到拒絕，狗娃情急之中在護國軍師長壽宴上親身上演了一出〈舍身巖〉，為了為爺爺洗刷冤屈，縱身跳崖，感動了軍部師長，水上漂得以昭雪，但此刻狗娃卻要永久的告別爺爺了。

我們不禁聯想到‘變臉’的深刻含義。通過這部劇，我們看到了那個年代官場混沌，水上漂有冤無處伸，人欲橫流。那樣的年代，心術不正的官員不上演著一出出變色龍的戲份，他們見風使舵、媚上欺下、趨炎附勢，逮著機會就像百姓伸出貪婪的雙手，只可憐了那些被冤枉的窮人。水上漂這樣一個年邁藝人便是那個時代掙扎在底層民眾的一個縮影，高價的保釋金繳付不起便被不分青紅皂白地冠以各種罪名。善變的貪婪的官員像吸血鬼一樣壓榨著勞苦大眾，官官相護，置老百姓于水深火熱之中。而水上漂的情感變化也可說成是另一種“變臉”：一開始以為狗娃是男孩時，嬌寵萬分，一則自己有了后嗣，二則變臉絕活后繼有人；但發現其為女孩時，大失所望，更斷絕祖孫關系，要將其逐出‘家門’，當狗娃為其送來天賜時，原本就已思念狗娃的水上漂更加感激萬分，然而到最后，狗娃為救爺爺縱身跳崖，爺爺為此深深懺悔、抱著狗娃緊緊不放，水上漂情感的變化又何嘗不是一種變臉呢？

在表演過程中穿插了慈航觀音為救父命而在舍身崖前割斷繩索跳崖的情節，也許一開始我們以為這是為了接下來發展天賜在戲院丟失的劇情而鋪墊的，但到最后，我們明白，這是為了謳歌狗娃——這個十歲左右、生性善良的小女孩如觀音一般。小女孩狗娃雖然被爺爺趕出家門，但仍時時刻刻牽掛爺爺，再又一次被人販子關起來時，想到天賜正符合爺爺的希望，便攀爬著、經過重重困難將天賜送給爺爺，又默默的離開。后來狗娃為幫爺爺洗冤，縱身跳崖，只求換爺爺的清白，最后我們欣慰地看到人性的真善美終將戰勝狹隘落后的傳統觀念。這樣的舍身精神堪比觀音救父。所以戲劇在安排慈航觀音救父的情節時，就把擁有善心的小女孩比作觀音。

也許身在這個富足的年代，我們無法設身處地的去感受那個年代人的艱難。

第四篇：《親切的金子》觀后感

救贖與自我救贖

——《親切的金子》觀后感《親切的金子》這部影片給我的感覺是十分特別的，是十分奇妙的。奇特到我不太敢寫觀后感。可能因為情節？又可能因為調性？亦或是帶給我內心的觸動??

這部影片說的是，金子在20歲那年以綁架幼兒罪遭到起訴并入獄。她在監獄里展現出她極為親切友善的一面，甚至將腎切除給他人。她的所作所為感動了監獄里的人，對于她提出的請求，大家都不會拒絕。刑滿出獄后，在獄友們物質和精神的雙重支持下，金子開始一步步地實施自己精心籌備的復仇計劃。金子她找到了當時誣陷她入獄的白老師，她一心要進行報仇，因為入獄，她和女兒分隔了13年。她把白老師關到一個廢舊學校里，之后金子發現白老師還綁架殺害了其他的幼兒，金子找到了被害兒童的家長，和這些家長一起對白老師完成了集體殺戮。完成后的人們來到了金子工作的面包店，制作了一個鮮紅欲滴的蛋糕，一起吃了下去??

金子在救贖，她發現了白老師還犯下了其他毫無人道的罪行，她找到了被害兒童的家長，讓那些家長知道真正的兇手。電影里給我留下印象最深的一幕就發生在這時，白老師被捆起來，關在屋子里，九位家長排坐在屋子外，等待著對對白老師的復仇，金子用平和的語氣告訴她們要抽簽決定他們進去的順序，家長們被教導要怎樣握刀并且穿上了塑料外衣，以免血濺到身上，弄臟衣服。這一幕給人感覺是荒唐而又奇妙的，可以感受到家長忐忑的心情，但又不經意流露出他們躍躍欲試的模樣，感受到人這種動物真的很復雜，那些悲痛情感累積過久后，要爆發的瞬間，是那樣戲劇性。第一位家長走進去，白老師說完“世上沒有一個人是完美的”這句話后，徹底點燃了家長的仇恨。接下來進去了四位家長，其中一人說了這樣的話：“這樣做，也不會另孩子復活，對吧??”說完，四個人就用

刀刺向了白老師。理性與感性的沖突，感性完全打敗理性，仇恨完全的釋放。

金子在自我救贖，在影片的末尾最能夠體現，這是這部影片最特別之處，導演拋開的社會對這件事的反映，拋開現實。而刻畫的是，在雪天，金子手捧著沒

有一點裝飾的雪白的蛋糕，對自己的女兒說：“要像雪一樣白，要雪白的活著，像這個”女兒吃著蛋糕并笑著說“你也是??更白一些??”金子含著淚，望著天空，她的眼神蘊含著好多東西，我猜想她是在對于那扭曲的報復方式感到痛心，亦或是對13年前受冤的她自己感到釋放與解脫？我很難體會到確切的情感，只是覺得金子不是一個性惡的人，雖然她進行了如此殘暴的報復。可能也是因為這樣的結尾，所以讓人產生這樣的感受。她希望自己的女兒可以很純潔，不遭受社會的污染，因為她自己那可悲的經歷是那么刺痛她的心。

那情節想起來挺血腥的，但觀看時并沒有覺得太過重口，因為金子這個詭異又奇特的女人，那溫柔的話語。金子這個角色是李英愛扮演的。她因為該片一舉拿下2005年西班牙Sitges國際電影節最佳女主角以及第26屆韓國電影青龍獎影后的桂冠。可以說她的出演是很成功的。李英愛，給我的印象停留在大長今，擁有太多太多正面的形象在腦海里閃過。在這部電影里，她還是帶給了我一種顛覆的感覺，依舊是那個溫柔而美麗的她，但是在這部電影里，她加入了很多直勾勾的眼神，看著她既冰冷又溫熱，而里面的妝容故意給她畫上很艷麗的紅色眼影，夸張又刻意的表現出她的扭曲，她心中的仇恨。其實我覺得這抹眼影并沒那么必要，一個演員的演技，完全可以詮釋的東西，為什么要借助這樣多余的視覺表現呢？

再說一下除情節外的，影片表現方式。該片用了很多個近景鏡頭，現在回想一起那一個一個清晰又富含情感的目光，都會覺得背后一陣涼意。視覺的壓迫感，讓人會有種奇異的緊張感，說起奇異，其原因可能在于該片的背景音樂的運用，以及人物動作、對話。而音樂、動作、對話這些元素都表現得比較輕松，觀影時不安的心又得以平靜，看完后又變得沉重。影片那一個接一個的轉場，讓人目不暇接，這也是韓國電影的一個特點吧，插敘手法用在每一個可以用的地方。也因為這樣華麗的描繪，感覺到了電影制作的精妙。

第五篇：川劇教案

川劇

一、活動目標

1、通過調查訪問、搜集資料等形式，學生認識和了解家鄉的戲劇——川劇，激發學生對家鄉、對祖國的熱愛。

2、了解川劇的有關知識，拓展文化視野，提高人文素養。

3、培養多角度了解問題的意識和能力。

4、在活動中培養學生口語交際和寫作能力。

二、重點、難點

重點：組織指導學生以活動小組形式，選擇有價值的話題開展活動，培養學生收集、篩選信息的能力和分析綜合的能力。

難點：指導學生在活動中累積資料，深入思考，最后落實到文字。

三、課前準備：

學生根據話題，查閱相關資料。

四、課時安排

2課時。1課時學生展示研究成果，1課時作文寫作。

五、活動過程

1．激趣引入

你們知道嗎？在咱們的家鄉——四川，也有我們自己的戲曲形式，那就是川劇。接下來就讓我們一起走近川劇，去體會川劇的魅力吧。我們在課前進行了川劇的資料收集，同學們分成4個活動小組，分別從學生說，教師板書——（川劇臉譜鑒賞、川劇服裝鑒賞、川劇劇本鑒賞以及川劇絕活鑒賞）四個方面走近川劇。

下面請每個小組選取代表來為我們展示自己研究的結果。讓我們首先走入川劇臉譜的鑒賞。2．開展活動

（1）臉譜鑒賞，品人物性格

生代表1：要說臉譜，先從這個“譜”字入手，“譜”字可以組那些詞？

從同學們的組詞中我們可以看出“譜”不是隨意的行為，是有一定的規則和目的的。所以什么是臉譜。

“臉譜，顧名思義，既然稱譜，便不是在臉上隨意作畫，胡涂亂抹，而是有譜——有道理、有目的、有規矩的。這個譜，就是藝術的真實——從生活出發，經過藝術的加工、提煉、夸張、美化……以展示人物性格的基本特征，是川劇舞臺藝術刻畫人物創作手段的一個有機組成部分。”

川劇臉譜以顏色表現人物基本特征，其用色基調是以中國傳統文化和中國人長期形成的欣賞習慣為根據的。（2）服裝鑒賞，知蜀繡絕技

生代表1：川劇的服裝是以明朝服式為基礎，參照唐、宋、元、清的服飾制成的一種統一劇裝，沒有朝代、地域和季節的分別，只從式樣、色彩、圖桉上來區別劇中人物的性別、身分、性格和年齡等。什么角色穿什么衣服，有嚴格講究，老戲人就有“寧可穿破，不可穿錯”的說法。我們為大家選取了幾個有代表的服飾為大家進行介紹。

1．第一幅圖是彩鞋，多用于花旦扮演的角色。

2．第二幅圖是朝靴，劇中凡是著官衣、開氅（chǎng）、蟒袍、褶子的人物皆可穿。

3．第三和第四幅介紹的是學士巾和玉帶，玉帶是劇中文臣武將系于擺翅上用于圍腰的一種圈帶。

4．這一頁介紹的是鳳冠和韋陀鎧，這美麗的鳳冠專用于皇后、一品夫人和神話劇中的王母所帶，不是一般人物能享用的。

5．最后介紹的是黃開氅和富貴衣。這富貴衣雖稱“富貴”，但名不副實，多用于劇中乞丐。

生代表2：我們在調查中還發現川劇服飾，它的制作工藝涵蓋了蜀錦、蜀繡等多種技法，要經過數十道工序，花整整3個月時間，才能做出一套戲服。

說起蜀錦，不得不提起這樣一個問題，你知道我們成都為什么有“錦官城”的別稱？這當然和蜀錦有關。

這就是蜀錦，是成都的一絕。（點擊）

蜀錦因其歷史悠久、工藝獨特，有中國四大名錦之首的美譽。因為漢朝時成都蜀錦織造業便已經十分發達，朝廷在成都設有專管織錦的官員，因此成都被稱為“錦官城”，簡稱“錦城”；而環繞成都的錦江，也因有眾多民眾在其中洗濯蜀錦而得名。

劉禹錫曾在《浪淘沙》一詩中贊頌了蜀錦，讓我們一起來誦讀。我讀一句，請同學們跟著讀一句。

濯/錦江邊/兩岸花，春風/吹浪/正淘沙。

女郎/剪下/鴛鴦錦，將向/中流/匹晚霞。

這首詩描繪了這樣的景象：夕陽西下，晚霞當空，靈巧美麗的織女們在錦江邊洗蜀錦，江水中的蜀錦與倒映在江水中晚霞交織在一起，如同一幅長卷畫一樣在錦江中緩緩展開。

師：蜀錦織就的川劇服裝，美侖美奐，件件都是藝術珍品，為川劇舞臺增光添色。但好的服裝只是襯托，川劇吸引人還更需要有好的劇本作為根本，才能演盡人間喜樂。接下來請三小組派代表上臺，為我們展示他們對川劇劇本的研究成果。（3）川劇名劇，傳祖國文化 學生代表：

川劇劇目繁多，早有“唐三千，宋八百，數不完的三、列國”之說。其中要以高腔部分的遺產最為豐富，藝術特色亦最顯著，傳統劇目有“五袍”（《青袍記》、《黃袍記》、《白袍記》、《紅袍記》、《綠袍記》）、“四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》），以及“江湖十八本”等，還有川劇界公認的“四大本頭”（《琵琶記》、《金印記》、《紅梅記》、《投筆記》），不少為其他劇種失傳的劇目。

1949年后，經過整理，出現了一批優秀的川劇劇目，如《柳蔭記》、《玉簪記》、《彩樓記》等。

這里我特別介紹一部川劇劇本，也就是《迎賢店》。

《迎賢店》講了書生常詩庸因訪友未遇，盤纏用盡，店婆脫其藍衫作抵押，并逼他賣字換錢。常生在風雪中賣字換錢，得一隱士贈銀

相助，回店以后，店婆仍譏諷常生，而當常生亮出銀兩，店婆立刻笑臉相迎，甜言蜜語，任常生譏諷奚落，也笑臉相迎，并不斷認錯承認過失。

這一劇目向我們展現了店婆為錢反復無常的勢利小人形象，正如一句話所總結：勢短世長演戲一回方知世和勢。

師：剛才同學總結得非常好，這一部部的經典劇目，都是源于生活，經過藝術家的加工演出，傳播著中華民族的文化傳統。在只有富貴子弟才能接受學堂教育的年代，這一本本劇本，向廣大普通民眾傳播著“忠孝節義”的中華民族傳統價值觀，引導人們向著真善美求索前行。最后我們請第四小組為我們帶來他們的研究成果。

（4）川劇絕活，賞藝術瑰寶

其實，川劇的絕活除了變臉，還有吐火、滾燈、和開慧眼等，我們在調查川劇絕活的過程中，為川劇藝人的創新精神所折服。3．總結、升華

這節課我們選取了四個點，勾勒了四幅剪影，初步對川劇有了解，更感受到了家鄉深厚的歷史積淀，我們深深為自己的家鄉而驕傲。其實，中華民族五千年燦爛文明，留下了豐富多彩的文化遺產。中華戲曲這個大花園里，除了川劇以外，你還知道還有那些劇種。

這些戲曲各有特點，但都有一個共同特點，那就是豐富了人們的生活，傳播了中華文化。讓我們以一位家長在我們共同學習過程中因對川劇感悟而寫出的一副對聯作為總結：

上聯：紅黃白綠藍施粉黛登舞臺

下聯：喜怒哀樂愁畫角色演人生

今天我們通過川劇感受到了家鄉、祖國文化的博大精深，同學們肯定有很多的感想。大家可以從哪些話題來寫？

下節課我們將就這一話題展開寫作，請同學們接下來思考一下，從哪些地方展現。