第一篇：川劇臉譜簡介

川劇臉譜簡介

核心提示：川劇，是中國漢族戲曲劇種之一，流行于四川東中部、重慶及貴州、云南部分地區。川劇臉譜，是川劇表演藝術中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創造并傳承下來的藝術瑰寶。川...川劇臉譜簡介

川劇，是中國漢族戲曲劇種之一，流行于四川東中部、重慶及貴州、云南部分地區。川劇臉譜，是川劇表演藝術中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創造并傳承下來的藝術瑰寶。川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。川劇臉譜，是歷代川劇藝人共同創造并傳承下來的藝術瑰寶。

川劇演員在演出前，要在面部用不同色彩繪成各種圖案，以展示人物的身份、形貌、性格特征。歷史上川劇沒有專職的臉譜畫師，演員都是自己繪制臉譜。在保持劇中人物基本特征的前提下，演員可以根據自身的特點，創造性地繪制臉譜，以取得吸引觀眾注意的效果。故川劇臉譜的個性化和多樣化特征，是各類地方劇種中少見的。

此外，川劇臉譜歷史上都是以“師帶徒”的方式傳承，師傅怎樣畫臉譜，口傳身教于徒弟。師傅對自己所繪臉譜熟記于心，徒弟聽之學之繪之，也慢慢爛熟于心并可有改變。演出完畢后，臉上一擦一摸干干凈凈，臉譜全然成了演員吸引觀眾的一個法寶。既是口傳心授，又是制勝法寶，所以川劇臉譜歷史上就缺少紙面的圖像記錄。“文革”期間大部分臉譜毀于一旦。

川劇臉譜的色彩常識

顏色是最基本的角色標記。川劇臉譜以顏色表現人物的基本特征，其用色原則是以中國傳統文化長期形成的欣賞習慣為依據的。

在川劇臉譜中，多以紅色來表示忠肝義膽的人物，如關羽；黑色多用來表現剛直不阿、鐵面無私的人物，如包公；白色多用來表現冷酷無情、陰險狡詐的人物，如曹操；綠色和藍色多用來表現草莽英雄、綠林好漢的人物，如單雄信。而金、銀和灰色具有虛幻神秘的感覺，多用來表現佛、神、仙、妖、鬼怪等角色。

川劇臉譜的象征圖案

在用色定調的前提下，在人物臉膛上勾畫具有象征性和寓意性的圖案，以顯示劇中人物的性格特征。對劇中人物或歌頌贊揚、或揭露諷刺、或批判鞭撻，其貶、褒都能從圖案中反映出來。

例如，包拯的黑臉膛上繪有山字形筆架、朱筆、壽字、月牙、太陽等圖案，象征他官高極品、執法如山、一生廉潔；關羽的紅臉膛上繪有臥蠶眉、三柱香、品字圖案，表現他英勇忠誠。趙匡胤也是紅臉膛，龍紋雙眉表示他是一代帝王。項羽黑白分明的臉膛上勾繪有北斗星、壽字形龍紋、寶劍、虎豹眼等圖案，表現了他得天威曾為一代霸王后兵敗烏江拔劍自刎的結局。

川劇臉譜的動物圖案

用動物圖案表現人物特征，是川劇臉譜的一大特色。例如，江湖豪杰馬俊，人稱“玉蝴蝶”，于是就在馬俊臉上勾畫一只色彩斑斕的蝴蝶；綠鴨道人的臉上勾畫有展翅的鴨子；蛇精的臉上勾畫有盤曲的藍綠色長蛇，等等。

特別要提到的是，這些動物圖案的繪制，需要完全符合演員面部肌肉的分布特征。比如，蛇的頭嘴畫在演員的嘴部，蛇身盤在兩頰上，蛇尾伸延至眉肌部位。這樣，演員嘴巴的張閉剛好表現了蛇嘴的張閉，整個面部肌肉的運動正好帶動了蛇身的爬行。再如《水漫金山》中的蟹將，一只大蟹螯勾畫在演員的嘴部，嘴肌運動表現的剛好是蟹螯的張合運動。

設計勾畫帶有動物圖案的臉譜，絕不是把動物圖形生搬硬套于臉上，而是需要經過變形、夸張、巧妙安排的藝術處理，不論是用動物的全貌或取其一部分，都需要以角色所需、表演所需，塑造刻畫人物特征為前提。動物臉譜的繪制，要力求色彩明快，具有裝飾美，還要充分考慮劇中角色各個行當的規范，這也就是說，勾畫動物圖案臉譜也要有大花臉、二花臉、小花臉及霸兒臉的區別。

川劇臉譜的霸兒臉

霸兒臉又叫霸兒花臉，是劇中人物青少年的造型，反映人物血氣方剛、風華正茂的特點。霸兒臉延續角色中老年臉譜的特征，不帶鬤口，一般以鼻為界，只勾畫臉的上半部分。霸兒臉還有隱含表現人物后代形貌特征的作用。

例如：紅臉關羽在《步月殺熊》中還是個青年，其臉譜是半頭紅的紅霸兒臉。黑臉包公在《判雙釘》中初次為官，還是個性急耿直的青年人，便給他開黑霸兒臉。《波羅花》里的青年英雄石應龍，開鴛鴦霸兒臉。張苞開黑霸兒臉，秉承父豪，年少氣盛。

川劇臉譜的文字臉譜

川劇臉譜中還有以文字作為造型來表現人物的特征。將書法漢字勾畫在角色面部的顯著位置，再配以其他裝飾圖案。文字臉譜多出現在二十世紀五十年代以前的舞臺上。本書中的文字臉譜是根據資深川劇藝人的口述反復勾畫而得到的，大約可以分為簡捷的文字造型和抽象的文字造型兩種，并有篆、隸、楷、行、草等書法形式。

例如，牛皋腦門上寫隸書“牛”字；李逵腦門上寫隸書“李”字；閻王腦門上寫楷書“閻”字；魁星腦門上寫楷書“斗”字；據說楊七郎為黑虎星下凡，他的黑霸兒臉上就草書了一個“虎”字。

川劇臉譜的變臉、扯臉、擦暴眼

川劇演出中，隨著劇情的轉折，人物內心世界的變化，臉譜也需相應發生變化。如何在一出戲里讓臉譜發生變化，川劇藝人創造發明了變臉、扯臉和擦暴眼的特技。這些特技都是在舞臺演出現場，在不能被觀眾察覺的前提下使用的，以達到人物臉譜瞬間變化的強烈演出效果。

變臉以吹粉的方式最常用。扯臉是把臉譜繪制在薄綢上，演出中迅速巧妙地將事前貼在臉上的薄綢一層一層地揭去。擦暴眼是讓臉譜局部發生變化的方法，演出中演員將事前涂抹在手指上的黑色松煙迅速將眼睛周圍涂黑。

例如，《治中山》中的樂羊子，當他得知眼前的肉羹是親生兒子時，演員使用嘴吹金粉的方法，讓樂羊子粉底本色臉突然變成了金色的臉，鬤口也由黑變白。這一變臉，刻畫了樂羊子心靈受到的強烈刺激，“面為心變”得到了最為淋漓盡致的表現。《斷橋》中的青兒要報復薄情寡意的許仙，演出中，他們的臉都一變再變，強烈展現了青兒的法力，渲染了演出氣氛。《水漫金山》中的紫金饒缽要降妖收伏白蛇，雙方交戰斗法可謂驚心動魄。當劇情發展到高潮時，演員使用“扯臉”術，讓紫金饒缽的臉在瞬間出現紅（喜）、藍（怒）、白（哀）、綠（樂）等各種顏色，刻畫了紫金饒缽能夠瞬息萬變的神威和法力，生動形象地展現了他的復雜個性。《情探》中的新科狀元王魁，新婚洞房之夜被前妻焦桂英的鬼魂前來索命，此時演員使用了“擦暴眼”的手法，以表現王魁喪魂落魄的丑態。

文：趙永岐（永祺）整理

第二篇：澳洲學生交流團《川劇臉譜》教案

澳大利亞學生文化交流團川劇臉譜教案

1、大家好，歡迎來到中國的天府之國——四川成都。我是成華小學美術教師王勁、張雪微。下面給大家介紹的是我們四川的川劇臉譜。

2、大家請看，這就是我們川劇中的臉譜

3、川劇是我國古老的地方戲劇之一。在川劇中常常用臉譜來表示不同的人物，而臉譜則用不同的色彩來詮釋戲劇角色的性格：

紅色多用來表示忠肝義膽的人物

黑色多用來表現剛直不阿、鐵面無私的人物

白色多用來表現冷酷無情、陰險狡詐的人物

綠色和藍色多用來表現草莽英雄、綠林好漢或好勇斗狠而又兇殘的人物

金、銀和灰色具有虛幻神秘的感覺

4、這是我們的學生畫的川劇臉譜

教室里展示的也是我們的學生以川劇文化創作的美術作品

5、下面我們一起來試試用川劇中常用的色彩（紅黃藍綠黑白）來畫一畫川劇臉譜吧。

桌子上有顏料等工具，我們開始動手吧。

6、各位同學，我們一起來合影留念吧。

第三篇：川劇__教案

川 劇

——語文綜合性學習設計方案

胡老師

一、活動目標

1、通過調查訪問、搜集資料等形式，學生認識和了解家鄉的戲劇——川劇，激發學生對家鄉、對祖國的熱愛。

2、了解川劇的有關知識，拓展文化視野，提高人文素養。

3、培養多角度了解問題的意識和能力。

4、在活動中培養學生口語交際和寫作能力。

二、重點、難點

重點：組織指導學生以活動小組形式，選擇有價值的話題開展活動，培養學生收集、篩選信息的能力和分析綜合的能力。

難點：指導學生在活動中累積資料，深入思考，最后落實到文字。

三、課前準備：

學生根據話題，查閱相關資料。

四、課時安排

2課時。1課時學生展示研究成果，1課時作文寫作。

五、活動過程

1、回顧教材，激趣引入

師：前兩天我們學習了《唱臉譜》一課，同學們對京劇這一戲曲形式產生了濃厚的興趣。你們知道嗎？在咱們的家鄉——四川，也有我們自己的戲曲形式，那就是川劇。接下來就讓我們一起走近川劇，去體會川劇的魅力吧。

我們在課前進行了川劇的資料收集，同學們分成4個活動小組，分別從學生說，教師板書——（川劇臉譜鑒賞、川劇服裝鑒賞、川劇劇本鑒賞以及川劇絕活鑒賞）四個方面走近川劇。

下面請每個小組選取代表來為我們展示自己研究的結果。讓我們首先走入川劇臉譜的鑒賞。

2、開展活動

1）臉譜鑒賞，品人物性格

生代表1：要說臉譜，先從這個“譜”字入手，“譜”字可以組那些詞？

從同學們的組詞中我們可以看出“譜”不是隨意的行為，是有一定的規則和目的的。所以什么是臉譜。（學生點擊ppt）

“臉譜，顧名思義，既然稱譜，便不是在臉上隨意作畫，胡涂亂抹，而是有譜——有道理、有目的、有規矩的。這個譜，就是藝術的真實——從生活出發，經過藝術的加工、提煉、夸張、美化……以展示人物性格的基本特征，是川劇舞臺藝術刻畫人物創作手段的一個有機組成部分。”

川劇臉譜豐富多彩，我們只能選取一二供大家欣賞。（點擊）

1、這一張主要介紹的是三國人物

2、這一張主要介紹的是神怪人物 生代表2：我們學習了《唱臉譜》，知道了京劇臉譜以不同的顏色刻畫人物的性格特點，其實在這一點上和京劇雷同。我們在調查中發現（學生點擊ppt）

川劇臉譜以顏色表現人物基本特征，其用色基調是以中國傳統文化和中國人長期形成的欣賞習慣為根據的。

下面請同學們根據我的提示，用四字詞語來概括這些顏色所表現得人物性格特點。

學生點擊

紅色代表的性格你能用四字詞語概括嗎？依次點擊ppt 我們組匯報結束

師：第一組的同學對臉譜的介紹十分翔實，下面請第二組來介紹川劇服裝。

2）服裝鑒賞，知蜀繡絕技

生代表1：川劇的服裝是以明朝服式為基礎，參照唐、宋、元、清的服飾制成的一種統一劇裝，沒有朝代、地域和季節的分別，只從式樣、色彩、圖桉上來區別劇中人物的性別、身分、性格和年齡等。什么角色穿什么衣服，有嚴格講究，老戲人就有“寧可穿破，不可穿錯”的說法。我們為大家選取了幾個有代表的服飾為大家進行介紹。

1、第一幅圖是彩鞋，多用于花旦扮演的角色。

2、第二幅圖是朝靴，劇中凡是著官衣、開氅（chǎng）、蟒袍、褶子的人物皆可穿。

3、第三和第四幅介紹的是學士巾和玉帶，玉帶是劇中文臣武將系于擺翅上用于圍腰的一種圈帶。

4、這一頁介紹的是鳳冠和韋陀鎧，這美麗的鳳冠專用于皇后、一品夫人和神話劇中的王母所帶，不是一般人物能享用的。

4、最后介紹的是黃開氅和富貴衣。這富貴衣雖稱“富貴”，但名不副實，多用于劇中乞丐。

生代表2：我們在調查中還發現川劇服飾，它的制作工藝涵蓋了蜀錦、蜀繡等多種技法，要經過數十道工序，花整整3個月時間，才能做出一套戲服。

說起蜀錦，不得不提起這樣一個問題，你知道我們成都為什么有“錦官城”的別稱？這當然和蜀錦有關。

這就是蜀錦，是成都的一絕。（點擊）

蜀錦因其歷史悠久、工藝獨特，有中國四大名錦之首的美譽。因為漢朝時成都蜀錦織造業便已經十分發達，朝廷在成都設有專管織錦的官員，因此成都被稱為“錦官城”，簡稱“錦城”；而環繞成都的錦江，也因有眾多民眾在其中洗濯蜀錦而得名。

劉禹錫曾在《浪淘沙》一詩中贊頌了蜀錦，讓我們一起來誦讀。我讀一句，請同學們跟著讀一句。

濯/錦江邊/兩岸花，春風/吹浪/正淘沙。女郎/剪下/鴛鴦錦，將向/中流/匹晚霞。（生讀）

這首詩描繪了這樣的景象：夕陽西下，晚霞當空，靈巧美麗的織女們在錦江邊洗蜀錦，江水中的蜀錦與倒映在江水中晚霞交織在一起，如同一幅長卷畫一樣在錦江中緩緩展開。

讓我們一起再讀一遍。

師：蜀錦織就的川劇服裝，美侖美奐，件件都是藝術珍品，為川劇舞臺增光添色。但好的服裝只是襯托，川劇吸引人還更需要有好的劇本作為根本，才能演盡人間喜樂。接下來請三小組派代表上臺，為我們展示他們對川劇劇本的研究成果。3）川劇名劇，傳祖國文化 學生代表：

川劇劇目繁多，早有“唐三千，宋八百，數不完的三、列國”之說。其中要以高腔部分的遺產最為豐富，藝術特色亦最顯著，傳統劇目有“五袍”（《青袍記》、《黃袍記》、《白袍記》、《紅袍記》、《綠袍記》）、“四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》），以及“江湖十八本”等，還有川劇界公認的“四大本頭”（《琵琶記》、《金印記》、《紅梅記》、《投筆記》），不少為其他劇種失傳的劇目。

1949年后，經過整理，出現了一批優秀的川劇劇目，如《柳蔭記》、《玉簪記》、《彩樓記》等。

這里我特別介紹一部川劇劇本，也就是《迎賢店》。（展示PPT）

《迎賢店》講了書生常詩庸因訪友未遇，盤纏用盡，店婆脫其藍衫作抵押，并逼他賣字換錢。常生在風雪中賣字換錢，得一隱士贈銀相助，回店以后，店婆仍譏諷常生，而當常生亮出銀兩，店婆立刻笑臉相迎，甜言蜜語，任常生譏諷奚落，也笑臉相迎，并不斷認錯承認過失。

這一劇目向我們展現了店婆為錢反復無常的勢利小人形象，正如一句話所總結：勢短世長演戲一回方知世和勢。師：

剛才同學總結得非常好，這一部部的經典劇目，都是源于生活，經過藝術家的加工演出，傳播著中華民族的文化傳統。在只有富貴子弟才能接受學堂教育的年代，這一本本劇本，向廣大普通民眾傳播著“忠孝節義”的中華民族傳統價值觀，引導人們向著真善美求索前行。最后我們請第四小組為我們帶來他們的研究成果。

4）川劇絕活，賞藝術瑰寶

生代表：

先請同學們看這段視頻，說說這是川劇的什么絕活？ 播放ppt 其實，川劇的絕活除了變臉，還有吐火、滾燈、和開慧眼等，我們在調查川劇絕活的過程中，為川劇藝人的創新精神所折服，我們撰寫了一份調查報告。（出示調查報告）

我們首先了解了調查報告的內容：包括（調查的時間、小組的成員、調查的方法，以及正文部分，正文部分就是將自己調查的情況和資料做整理形成文章。）我們形成的文章題目是“從川劇絕活，看川人之創造”，前面對川劇的絕活變臉，還有吐火、滾燈、和開慧眼等的介紹我就不再多說，我著重介紹我們的感受和結論：

在調查中，我們尤為驚嘆于川劇藝人的創造能力之強，這些絕活源于就川劇舞臺表演的需要的創新。

以變臉作為范例，川劇演出中，隨著劇情的轉折，人物內心世界的變化，臉譜也需相應發生變化。如何在一出戲里讓臉譜發生變化，川劇藝人創造發明了變臉、扯臉和擦暴眼的特技。這些特技都是在舞臺演出現場，在不能被觀眾察覺的前提下使用的，以達到人物臉譜瞬間變化的強烈演出效果。

例如，川劇《治中山》中的樂羊子，當他得知眼前的肉羹是親生兒子時，演員使用嘴吹金粉的方法，讓樂羊子粉底本色臉突然變成了金色的臉，口條也由黑變白。這一變臉，刻畫了樂羊子心靈受到的強烈刺激，“面為心變”得到了最為淋漓盡致的表現。

結論

能干靈巧的四川人創造出了川劇這一藝術瑰寶，同時在表演實踐中，發揮自己的聰明才智加以創新，現在川劇已被列為世界非物質文化遺產，川人這種創新精神值得我們繼承和發揚。

師：通過第四組的介紹，我們不僅了解了川劇的絕活，更了解了撰寫調查報告的格式，更為家鄉有這樣不斷創新的川劇而驕傲。

3、總結、升華

這節課我們選取了四個點，勾勒了四幅剪影，初步對川劇有了解，更感受到了家鄉深厚的歷史積淀，我們深深為自己的家鄉而驕傲。其實，中華民族五千年燦爛文明，留下了豐富多彩的文化遺產。中華戲曲這個大花園里，除了川劇以外，你還知道還有那些劇種。

這些戲曲各有特點，但都有一個共同特點，那就是豐富了人們的生活，傳播了中華文化。讓我們以一位家長在我們共同學習過程中因對川劇感悟而寫出的一副對聯作為總結：

上聯：紅黃白綠藍施粉黛登舞臺 下聯：喜怒哀樂愁畫角色演人生

今天我們通過川劇感受到了家鄉、祖國文化的博大精深，同學們肯定有很多的感想。大家可以從哪些話題來寫？

下節課我們將就這一話題展開寫作，請同學們接下來思考一下，從哪些地方展現。

第四篇：川劇金子觀后感

此恨不關風與月

——觀川劇《金子》小感

郎是山中黃桷樹，妹是樹上長青藤。

茫茫原野上，風疾草深，前路不明。身后偵緝隊窮追不舍，眼前仇虎重傷難行，金子看著以命相脅，逼自己逃命的情郎，唱起了青梅竹馬時用于傳情的那首歌謠。戲外的我，一霎時淚流滿面，心中五味雜陳，難以付于言語。

我自認是個愛戲的人，卻極狹隘，平日里常聽的不過京劇越劇兩三種，只揀自己喜歡的幾本來來回回聽，以至于對很多地方劇都知之甚少。川劇卻是個例外，當年內地版《笑傲江湖》大熱，彭登懷老師出演青城派掌門人余滄海，別出心裁地引入變臉絕技，掀起一陣變臉追捧風潮，也讓許多人開始留意川劇。我自那時聽說了川劇，可只是略聞一二，未曾用心欣賞過——畢竟心里早早存了偏見，總覺得大多地方劇登不上大雅之堂。

可笑我錯得這樣離譜，多年后，一場《金子》，是徹頭徹尾的驚艷。

一、心如霜打冷浸浸

對川劇的認知一直停留在很多年前，年紀稍小的時候，因見識淺薄，認定川劇只合噴火變臉的雜耍，全憑鑼鼓喧天的熱鬧場面和繁復技藝博人眼球，故而在課前隱約有些失望。再接觸川劇，本以為是舊識，不料想卻是新知，一場戲下來，我雖然心下悲切，但通體暢快，好似受了寒一碗熱茶飲下，五臟俱暖般舒坦。每逢精彩處都恨不得拍手叫好，可惜身在教室，只好暗暗忍下。兩個小時的戲，我入墜夢里，恍恍惚惚不知身在何處，只曉得與他們同悲同喜，至謝幕，當常五傻子滿面笑容走到臺前，焦老太太慈眉善目，猛虎洗去戾氣，懦夫挺直腰桿，才清醒過來，萬般不過戲一場，癡嗔怨恨皆是假。

民國初，古鎮，大紅幔布，張燈結彩。金子嫁衣裹身，嚴妝以待。明明該是歡天喜地的場面，配樂卻沉重驚心，如同包裹了層層心腹事，剪不斷，理還亂，而金子一聲凄婉的“虎子哥”，使故事在壓抑晦暗的色調中徐徐展開，為日后的悲劇埋下伏筆。

焦家老屋死氣沉沉，陰森恐怖，金子如同生活在密布的羅網中，置身于窒息的墓穴里，焦閻王雖已暴死卻陰魂不散，仍然主宰焦家的一切；瞎眼婆婆近于暴戾，又視自己為眼中釘肉中刺，惡言冷語不斷。她有怨氣，卻掙脫不開束縛。

與大星同床異夢，怎么會心甘情愿，金子忘不了情郎，也曾“幾回夢魂與君同”再會虎子哥，可夢醒時分沒有仇虎只有淚。在那個黑暗壓抑，吃人不吐骨頭的舊時代，她一個婦

道人家，除了認命，別無他法，度日如年也要一寸一寸捱過去。還好，黃桷樹猶在，那是她和仇虎愛情的見證，那里有昔日他們的情意綿綿，這一切，是任何人抹殺不了的。黃桷樹下，遙想當年，鴛夢重溫，就算是假的，也好過無夢可做無人可想。

這樣的日子真長，長到看不到盡頭。直到有一天，仇虎回來了。

二、恨他心非當年心

焦家老屋是一切罪惡丑陋的源頭。

焦閻王謀財害命，焦老太太心狠手辣，而仇虎為報仇而來。十年未見的戀人，終于在核桃破重逢。仇虎和著金子情思切切的歌喉，唱出定情的曲兒，惹得人熱淚盈眶。

他是她的救命稻草，如膠似漆相伴十天，場面極香艷，可編劇一串詞寫得雅致。分別后，心如霜打冷浸浸；十年來，心如雪壓重沉沉。

分別后，心如孤竹栽枯井；十年來，心如死灰灑寒冰。

見到你，心如清晨惡夢醒；十天來，心如山泉響錚錚??

莫說是唱，單念上幾遍，就已經口齒余香。

只是，這樣活色生香的日子也只有十天。仇恨如洪水猛獸，勢不可擋，一寸寸將仇虎的良知摧毀。焦閻王已死，那么父債子還，這個深仇就應當報到大星身上，哪怕這個人，是他幼時風雨同過舟的好友。更何況此番回來，是舊仇未了又添新恨，心上人嫁作焦家婦，讓他如何不惱。

老屋中，大星借酒澆愁，仇虎作陪。席間對白，看似句句是耍醉的玩笑話，卻字字真言，字字藏刀。這一廂，大星吐苦水，那一邊，虎子露殺機，金子在門外魂飛魄散，進屋，三個人相對無言。這時，矛盾初露崢嶸，一段幫腔，如金玉斷裂。

急煎煎，情仇碰面，金子心，破兩半。

一半兒愛傾情哥，一半兒怨灑孽緣。

一半兒懸，憂逃犯危險，一半兒亂，哀懦夫可憐。

痛煞煞愛恨攪拌，痛煞煞愛恨攪拌。

她本是心腸百結，頃刻又改轉笑臉，若無其事地拉兩人喝和氣酒。

共憶兒時事，金子使了心計，她只當重拾往日情誼，對虎子動之以情，曉之以理，他就能回心轉意。三個人扮起家家酒，全當還是許多年前心無芥蒂的小兒女，肉轎子晃晃悠悠，一搖搖到無憂無慮的好時光。

這是整場戲里最美好無邪的一段，本該針鋒相對的他們，趴在地上，雙手托腮，晃著腿，恍如言笑晏晏的孩童，耳邊是熟稔的童謠，恰似年少時的某一天，風正輕，花正香。可惜琉璃易碎彩云易散，美好的事物從來不肯久長，昨日歷歷重現卻難再得，仇還在，恨不消。

金子苦心孤詣，奈何此時虎子非十年前的虎子，他背負血海深仇，早已沒了心。而我因此愛上金子，不同于《原野》里潑辣狠毒的原型，川劇的金子善良多情，敢愛敢恨，令人憐惜。曹禺夫人李玉茹看過《金子》后，也大加贊賞，說“一劇之本，抓得很好，我非常欣賞這個劇本。如果曹禺先生在世的話，他一定非常欣賞這個好戲。”

三、老屋朽，老屋朽

如同金子所唱“風雨雷電齊相會，愛恨冤仇聚一堆。”全劇矛盾最激烈處，便在此時，人物之間的關系，通過字里行間的沖撞與交鋒，更是昭然若揭。

在“風叫魂，雨落淚”這個唱段里，劇作家隆學義采用詩意化的語言和豐富的手法修辭去刻畫金子紛繁矛盾的內心世界，作曲家陳安業以縝密的唱腔布局去貼切人物的情緒節奏，藝術家沈鐵梅則以行腔、潤腔的詠嘆藝術去抒發人物的深層思考，從而達到了傳統魅力與現代審美的和諧統一。

此時的金子，怎進怎退？她不愛大星，卻不能不顧念“他為我剪過鴛鴦一對對，裁過衣料一圍又一圍，思前想后心有愧，愧對大星我心虧”；她心系仇虎，只盼著“生生死死，死死生生長相隨。”遠走高飛，無疑是最好的出路，這也是我心中的理想結局，可是若真是這樣，未免也太敷衍觀眾了，戲劇之美，多在其沖突和巧合，這些不確定因素，將人物命運引入一條死路，而《金子》是當中佼佼者，當諸般丑惡鋪陳開來，當大星無意間知曉一切，走，已經沒有那么輕易。

在“殺留揪走”的四人輪唱的唱段里劇作家以一支筆分寫金子、仇虎、焦母、焦大星的內心獨白，采用了修辭學上的“節縮”法，將每個人的心境逐一剖析，從繁到簡，節節縮減，直到濃縮為一個字。這是傳統川劇“倒寶塔”的創造性發展，高度概括了不同人物此時此景的情感要素，將全劇情緒推上高潮。這也是我最愛的一段，四個人各藏心思，一段詞，唱盡仇虎之誓不罷休、大星之半羞半愧、焦母之陰謀算計、金子之柔腸寸斷，以流水般的舞臺走步配合，臻于完美。

大概同亦舒所講，如此情深，卻難以啟齒。原來你若真愛一個人，內心酸澀，反而會說不出話來，甜言蜜語，多數說給不相干的人聽。明明是最喜歡的一段，偏偏不知道該怎么去形容心中的那份歡喜，看過的人，能懂吧。

四、路漫漫欲歸難歸

我恨，恨焦母步步緊逼，把仇虎逼往末路。終究要玉石俱焚，誰逃得脫？這場仗，沒有輸贏，只該個個唱悲歌。

大星和小黑子喪命，仇虎大仇得報卻迷本性，焦母縱害仇虎但保兒孫夢落空，可憐金子何去何從？從前是“嫁與東風春不管”，枕邊人軟弱無能，心上人生死未卜，日日煎熬、心死成灰；如今，焦家留不得，對仇虎已是愛恨交織，再難從心所欲。她原本無辜，卻被牽連進這剪不斷理還亂的恩怨情仇中，我為金子長太息！

他們還是逃出了老黑屋，奈何擾于心魔，困于黑林子，前有枉死冤魂驅之不散如影隨形，后有偵緝隊如狼似狗糾纏不休，還不偏不倚與常五狹路相逢，戲演到這兒，我緊張得忘了呼吸，一顆心懸在半空，生怕又生事端。果不其然，仇虎為保全兩人不得不對常五下殺手，槍聲未落，又起槍聲，虎子中了彈。

曹先生寫《原野》本意是寫命運引導的悲劇，復仇才是由始至終的主題，《金子》另辟蹊徑，將中心改為愛情，使它更加凄美，無時無刻不在撥動心弦。虎子自知雙手鮮血無法洗凈，加上重傷難行，便放手聽天由命去，可嘆他 “心變殺人刀”，到底對金子依舊情深不減，他要她活，哪怕舍命。

金子哪里肯聽，這一段唱得真好，聲聲悲苦，字字啼血，“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”的川劇高腔結合“冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇”的低聲，簡直是繞梁三日，余音不絕。

金子的歌聲饒是動聽，也唱不回仇虎的心，他那樣愛她，執意以死換她一條生路，槍聲響起，他們之間已然咫尺天涯，這一次不是十年牢獄的生離，而是永無絕期的死別。人間自是有情癡，此恨不關風與月，自幃幕初起，我們便能輕易猜出結局一定飽含淚水，只是當那一幕鋪陳在眼前，卻忽然無法釋懷了，似乎唯有長歌當哭，方可平復。果真如簡楨所言，情深若注定是一樁悲劇，必得以死來句讀。死是終，亦是始，金子在如墨夜色中獨往天涯，遠處是隆隆火車鳴笛聲，而黃金路怕是前塵舊夢啊。金子往后是一路泥濘或是康莊大道我們不得而知，但愿她奔赴的將是新生。戲中人何其不幸，深陷愛恨恩怨，無一幸免、無一善終；戲外人何其有幸，陪同經歷了一場情，一場死，一場生。

五、壯哉，美哉

當代著名戲曲家劉厚生稱，這個戲一定會成為不僅僅是川劇，不僅僅是重慶，而是中國50年來的代表作。《金子》在現今戲曲作品中的地位大體可以相當于《茶館》在話劇中的地

位。在我看來這說法絕不夸張，只有看過《金子》，你才知道它有多精彩。《金子》的藝術指導酈子柏撰文說過，概而言之，粗獷、豪放、強烈的風采；凝重、陰郁、悲沉的格調，是該劇的基本風格。《金子》采用“一人一事, 敷演到底”的傳統戲曲結構方式，剪去原著中的枝蔓，提煉出不可或缺的情節與細節，大大地壓縮原著的長度和篇幅，即把話劇長達三個多小時的演出，減短為兩個小時左右的演出。其次，將原著中的臺詞語言中，抒發人物胸臆和情感的部分轉化為唱詞，敘事或交待的部分，則轉化為人物的念白。為了避免通常出現的“話劇加唱”的弊病，特別注重戲曲念白的詩意化，使念白和唱詞，統一在詩詞歌賦的格律中運行，力求達到念白向唱腔的有機過渡。劇里唱詞雋雅念白幽默，韻味十足，梨園界有句老話：“千斤道白四兩唱。”改編者隆學義是土生土長的川渝人，加之文學功底深厚，致使全劇唱詞念白既凝煉又優美，同時極具巴渝風味，聽起來像吃麻辣燙一樣過癮爽快。尤其唱詞念白寫來老練，卓見功力，正如他自己所講 “用心在煎，用情在熬”，才煎熬出了《金子》這個劇本。

作為新編劇，《金子》巧妙地融入了川劇絕活，變臉、藏刀、踢袍、提軟人、摔僵尸，運用時渾然天成，真是令人拍案叫絕，大呼過癮。高亢入云的器樂幫腔無疑是錦上添花，加強了敘事的層次感。幫腔是一個旁觀者，有著敘事人的身份，并在很大程度上也是作者、觀眾甚至是劇中人的代言者。但他并不游離于劇情之外，而是在劇情發展的關口，以“畫外”或旁白的方式，反映角色不便啟齒而又不能不說的內心獨白，以第三人的身份對事件及人物作出評價。他關注劇情展開，分析人物內心，渲染舞臺氣氛，制造喜劇或悲劇效果，一方面能襯托演員的演唱，外化角色心理；一方面又煽動觀眾情緒，代表他們的感受唱出他們的心聲。幫腔運用得好，能給人一種“于我心有戚戚焉”的感覺。例如 “問黑夜，黑夜沉沉淚雨下，問江水，江水滔滔海容納。”這兩句，將金子的迷惘和困頓寫得淋漓盡致，一種茫茫天涯無處安身的無助撲面而來。又例如“是情敵，是好友，是兄弟，是冤仇。”一句，直白地點明了虎子和大星的關系，讓我們更加理解仇虎內心的掙扎，以及對命運弄人的無奈和嘆息，加深了戲劇的矛盾性和悲劇色彩。幫腔在川劇中的運用獨具匠心，堪稱點睛之筆，一出戲聽下來，突然之間就喜歡上這種傳情達意的手法。

在配角刻畫方面，《金子》是相當成功的，以白傻子為例，做為貫穿全劇的喜劇人物，他的俏皮淡化了悲劇的凝重，幾次出場，雖然滿嘴瘋言瘋語，但仿佛眼明心明一般，能真正地看破和預見。白傻子是真善美的體現，在他的世界里，沒有仇恨和貪欲，他只是真心喜歡焦家的新媳婦，想時常見到她而已。即使日子過得糊里糊涂，單是不害人不使壞這兩點，就

已經強過那些自以為是的聰明人了。他是有福的，畢竟人生，難得糊涂啊。值得一提的，飾演白傻子的劉樹德老師已經年逾六十，他的表演真正是活靈活現、入木三分！

這篇文章斷斷續續寫了很久，寫的時候一直反反復復聽著《金子》，幾乎著魔，很多天都對著電腦寫不出一個字，按下停止鍵，恍然若失，或許這就是戲劇的魅力，不經意便讓人失魂落魄，欲罷不能。但還是，慶幸相遇。

第五篇：川劇課外活動計劃

2013--2014年學期川劇課外興趣小組

活 動 計 劃

一、指導思想：

伴隨著基礎教育課程改革的步伐，音樂課程改革正以前所未有的力度向前推進，新的音樂課程，新的教學理念像是一股清新的風，吹進了每個校園，吹動了每個音樂教師的心弦，給基礎音樂教育帶來了嶄新的變化，為全面推進素質教育奠定了基礎。小學音樂課程是實施素質教育的重要途徑。而學生課外音樂活動，是音樂課程資源的重要組成部分。而我校是一所川劇特色學校，為了更好地繼承和發揚這一古老而聞名的川劇文化，特制定以下活動計劃。

二、現狀分析：

本校學生生源基礎不一，音樂素質參差不齊，為了更有針對性地指導今后的音樂教學工作，實施音樂新課程，更好的參與音樂教學課程改革，培養學生健康的音樂審美情趣和審美意識，促進學生健康全面的發展。

三、實施原則：

在開展各類課外音樂活動時，注意以下幾個問題：

1、課外音樂活動要從學校的實際情況出發，要得到學校領導的支持與配合，如師資、設備、場地等。課外活動的內容安排要適合學生的年齡、知識水平、接受能力等特點。

2、課外音樂活動要做到技、情、趣統一。活動內容要豐富，活動形式要生動活潑，富有吸引力。要使學生在參與課外音樂活動中，在藝術實踐中體驗音樂美感，將知識、技能更好地轉化為表現音樂的能力。要使學生通過課外音樂活動陶冶情操、啟迪智慧，激發學生對美的愛好與追求。

3、課外音樂活動要堅持群眾性與自愿性原則。要讓學生認識到參加課外音樂活動的意義，盡量讓更多的學生參加課外音樂活動，但必須堅持自愿參加的原則。

4、開展各項課外音樂活動，都要有明確的目的，并且要有計劃，有要求，以保證活動的順利開展。

四、活動項目：

翎子 手娟 小丑 花臉 變臉 吐火

五、指導教師： 龍怡策 黎婭 吳遐

六、興趣小組成員：

25人左右分別從三至五年級學生中選拔，由學生自愿報名，然后進行一定的考核，對優秀的學生進行培訓，活動不收任何培訓費。

七、活動時間安排： 每周星期五下午三、四節課外活動時間

八、活動地點： 操場

九、教學要求：

1.教師認真的準備好每一次活動，要求川劇知識通俗易懂并有一定的興趣性，川劇唱段切合學生年齡

2.學生不得曠課，學生認真完成老師布置的任務。

3.學生積極和輔導教師進行配合，以便使音樂興趣活動小組開展的具有生動性、活潑性。

長樂街小學音樂組