第一篇：中外舞劇欣賞論文 感想建議

自《燃燒地板》舞蹈團誕生之日開始，它便開始了其全球巡演的歷程。時至今日，《燃燒地板》創造了在全球大獲成功的神話：在紐約電臺城音樂廳的演出讓《紐約時報》感慨這臺節目“徹頭徹尾令人嘆服”；移師倫敦皇家阿爾伯特大廳又使《倫敦每日電訊》斷言“它將長期成為全球的熱門演出”。此后不久，加拿大的《全國郵報》把該劇的多倫多之行概括為“絕對熱辣！” 《燃燒地板》已經成為國際舞臺上最酷、最熱辣、最性感、最轟動、最具有觀賞性和戲劇性的舞蹈佳作。

編排:《燃燒地板》中我們能夠看到優雅的華爾茲、激情的恰恰、桑巴、充滿異國情調的倫巴、跳腳、爵士、搖擺、熱情的佛拉明戈、清新飄渺的踢踏舞等國外各類風格的舞蹈。演員們粗獷奔放的表演，配以性感大膽的服飾造型，令人意想不到的創意風格、激情洋溢的音樂以及令人如癡如醉的視覺和音響效果。現場演出的火辣和轟動令觀眾情不自禁在座位上乃至走廊中翩翩起舞，與舞臺上融為一體

內容:在總長近兩個半小時的演出中，全劇集優雅的華爾茲、激情的恰恰和桑巴、充滿異國情調的倫巴跳腳和爵士、熱情的佛拉明戈、清新飄渺的踢踏舞等舞蹈之大乘；除了這些國標舞種之外，該劇還包含了搖滾、曼波、薩爾薩、林蒂跳步、吉特巴格等各國的民間舞和舞廳舞，以及在西方劇場舞蹈中的主流舞種——芭蕾和現代舞，都融合在其中，由此創造了一個古今同輝、雅俗共賞的舞蹈大薈萃。在即將來京的《燃燒地板》“金屬版”中，這些舞種被巧妙地穿插在意大利威尼斯假面舞會、西班牙斗牛舞曲、美國水兵舞、法國紅磨坊盛裝舞等變化多端的舞會情景之中。音樂包含了上世紀30年代的爵士樂、布魯斯、搖滾樂以及時下最為流行的電子音樂，配合不同舞種與氛圍而變換

表現力: 感受最深的是：原來拉丁舞的表現力如此豐富！從拉丁舞最早的快步舞和狐步舞的高貴典雅，到恰恰、倫巴的歡快，再到桑巴與牛仔的奔放??每個舞種都代表不同的情感宣泄。《燃燒的地板》的勝人之處恰在于，它不是簡單的群舞，每一對舞者重復同樣的動作；而是賦予每位舞者不同的情節和展現方式，但又在繽紛的情節中尋找連貫與統一。于是在舞臺上，我們可以看到戀人的親密纏綿與耳鬢廝磨，可以看到一群熱情洋溢的小伙兒對一位姑娘的爭相追求，可以看到兩個女人的爭風吃醋，還有舊時代的舞場中那些熱戀男女的千姿百態。當然還有一點非常重要的因素，就是那些經典的搖滾歌曲配樂，令整場演出一直充滿激情與震撼力，讓臺下的觀眾也備受感染。

其次印象最深刻的是：一流的藝術家就是高水準！（比起去年東方衛視《舞林大會》中的那些菜鳥強多了）他們的專業首先體現在他們不僅僅是在跳舞，在重復那些旋轉與搖擺的動作，而是帶著激情在演繹。只要他們一出現在聚光燈下，臉上立刻洋溢起豐富的表情，無論是高傲、歡快、鄙視，還是魅惑撩人；他們的每一次深情對望和激情相擁，或者性感的挑逗，都是如此真實；他們的每一次集體狂歡，都仿佛能把那歡樂從舞臺漫溢到全場。以前看舞劇，只要盯著主角看就行，其余人不過是配舞；而這場演出中，人人都是主角，都演得那么棒，直看得我眼花繚亂，不知道看哪里才好。

還有一點不得不說的是，舞者們的身材真是很棒！女的就不消說了，單說男的。演出中有幾幕男演員們是裸露上身起舞的（這也是《燃燒的地板》性感大膽的表現手法之一）。小伙子們健碩的肌肉上淌著汗，在舞臺燈光下熠熠發亮；他們的每一舉每一動都充滿力度、充滿陽剛之美（一點不像我見過的國內某些教拉丁舞的男老師身上那種女氣），的的確確是引人入勝^_^。

《燃燒地板》是一整臺的舞蹈秀。他們的舞將華爾茲、恰恰、倫巴、搖擺、弗拉明戈、探戈等融為一體。隊員來自不同的國家，個個都是尤物，男女無一不是擁有讓人為之瘋狂的魔鬼身材，天使面孔。年齡跨度也很大，從三十幾歲的性感少婦到十幾歲的高中生，每個演員都充滿了對舞蹈的“超級”熱愛。

它并非單純的舞蹈串連，而是以不同的舞種為元素，編成一出出舞臺劇，把華爾茲、恰恰、桑巴、倫巴、牛仔、爵士、踢踏舞乃至搖滾和現代舞等各種舞蹈的精髓與絢麗的服飾、激情的音樂、豐富的情節和華美的舞美設計巧妙地融為一體，借助各位藝術家精湛的演技和大膽的肢體語言展現出來，無怪乎它被稱為“流行文化的奇跡”。

總結: 《燃燒的地板》演員們粗獷奔放的表演，配以性感大膽的服飾造型，令人意想不到的創意風格、激情洋溢的音樂以及令人如癡如醉的視覺和音響效果。現場演出的火辣和轟動將令觀眾情不自禁在座位上乃至走廊中翩翩起舞，與舞臺上融為一體。

我們欣賞到了優雅的華爾茲、激情的恰恰、桑巴、充滿異國情調的倫巴、跳腳、爵士、搖擺、熱情的弗拉明戈、清新飄渺的踢踏舞等國外各類風格的舞蹈。《燃燒的地板》已經成為國際舞臺上最酷、最熱辣、最性感、最轟動、最具有觀賞性和戲劇性的舞蹈佳作。在總長超過兩個小時的演出中，《燃燒的地板》遠遠超越了國標舞的范疇和局限，全劇集高頻的華爾茲、激情的恰恰和桑巴、充滿異國情調的倫巴跳腳和爵士、熱情的弗拉明戈、清新縹緲的踢踏舞等舞蹈之大成；除了這些國際化標準化的舞種之外，還包涵了搖滾、曼波、薩爾薩、弗拉門戈、林蒂跳步、吉特巴格等各國的民間舞和舞廳舞，以及在西方劇場舞蹈中的主流舞種——芭蕾和現代舞，融合在其中，由此創造了一個古今同輝、雅俗共賞的舞蹈大薈萃。

? 對本課的感想和建議

總的說來，任道老師這個舞劇欣賞課是一門優秀的課程。首先，作為任課老師，任老師對同學們認真負責。具體表現在，每節課都有點名。這使得我們班的入座率一直處于高位（最少在臨近下課的時候是這樣）。這樣有助于形成一個良好的舞臺氛圍，對同學們欣賞舞劇是有莫大的裨益的。同時，任老師還充分尊重同學們，給予同學們足夠的自由，允許一部分人合理推遲上課。第二，這個舞劇欣賞課能取得極大的成功還與任道老師的崇高的學術素養有關。任老師對舞蹈有足夠清醒的認識以及相對獨到的理解，能把高深的舞劇知識講解得通俗易懂、風趣幽默。在課程設置上，任老師選材的范圍非常廣，從經典的《鐘樓怪人》、到現代舞劇男版《天鵝湖》，從外國著名舞臺劇《大河之舞》到中國優秀舞劇《原野》、《一把酸棗》。這些優秀的作品的選取充分體現出任老師的廣闊的視野和兼容并包的思想。這不僅讓我們在短短的一個學期之內充分體會到舞劇的魅力，還極大地開拓了我們的眼界，為我們以后欣賞舞劇作了一個好開頭。我認為，如果任老師在每次下課前把下節課的內容簡單說一下會更好。這樣同學們起碼會對作品的背景和欣賞的角度、方向有所把握，更有利于對作品的欣賞。最后，我認為在作品是選擇上任老師可以聽取一下同學們的意見。這樣的教學會更有針對性。

第二篇：中外舞劇鑒賞

中外舞劇鑒賞

這個學期以來我們看了很多的舞蹈作品，讓我對舞蹈有了不一樣認識，也開始慢慢的了解很多舞蹈知識。

一直以來我都對芭蕾舞蹈充滿了憧憬，覺得它是一種高貴、純潔、美麗的舞蹈。這個學期學習了一些芭蕾舞的知識后，對芭蕾有更深的認識，也改變了自己的很多的認識。看了舞蹈《天鵝湖》、《胡桃夾子》后讓我更喜歡芭蕾了。

芭蕾出現于15-16世紀文藝復興全盛時期的意大利，藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。最早的芭蕾表演是在宮廷宴會上進行的，1489年在意大利的一個小城里，為慶祝米蘭公爵和西班牙阿拉貢公主伊達貝爾的婚禮，演出了《奧菲士》。當時的表演形式與我們今天所見到的芭蕾演出絕然不同，它的每一段表演大致都與上菜聯系在一起，比如模擬狩獵的表演開始以后就吃野豬肉；海洋、河流神靈出場開始吃魚。然后，許多神話人物上場獻上許多菜肴和水果，最后客人們也都參加到熱鬧狂歡的表演中去。這是一種把歌、舞、朗誦、戲劇表演綜合起來的表演形式，可以說是芭蕾的雛形，后人稱它為“宴會芭蕾”。芭蕾繼續發展，經歷了宮廷芭蕾、情節芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當代芭蕾幾個主要階段。

傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。

十九世紀末葉，柴可夫斯基的《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》把芭蕾音樂提高到交響音樂的水平。在他的舞劇中，音樂是和作品內容與舞臺動作緊密聯系的重要組成部分。柴可夫斯基提高了

1舞劇音樂的表現力，通過交響性的展開和對人物性格的刻畫，加深了

作品的戲劇性。

他在《天鵝湖》中，以富于浪漫色彩的抒情筆觸，表現了詩一般的意境，刻畫了主人公優美純潔的性格和忠貞不渝的愛情；并以磅礴的戲劇力量描繪了敵對勢力的矛盾沖突。因此，柴可夫斯基的《天鵝

湖》，至今還是芭蕾音樂的典范作品。《天鵝湖》取材于神話故事，描

述被妖人洛特巴爾特用魔法變為天鵝的公主奧杰塔和王子齊格弗里

德相愛。最后，愛情的力量戰勝了魔法，奧杰塔得以恢復為人身。

在第二幕的《白天鵝雙人舞》中，那如泣如訴、哀怨委婉的旋

律，形象逼真地表達出了奧杰塔公主對自己被困于魔掌之中的無助與

無奈，對純真愛情和自由生活的無限向往。

《胡桃夾子》是一個充滿童話色彩的故事，整個舞劇氣勢宏大，場景輝煌，充滿了喜慶歡樂的色彩。他是一個老少皆宜的，貼近民眾的芭蕾舞劇。這部劇還為觀眾營造了一個美麗、浪漫、歡樂的氛圍，給人美好的享受。舞蹈劇音樂富有節奏，舞蹈優美、歡快，兩者交織

在一起。芭蕾舞劇《胡桃夾子》之所以能吸引千千萬萬的觀眾，一方

面是由于它有華麗壯觀的場面、詼諧有趣的表演，但更重要的原因是

柴科夫斯基的音樂賦予舞劇以強烈的感染力,柴可夫斯基的音樂;充

滿了童話般的夢幻色彩，其中活潑歡快的節奏、精致優美的旋律，以

及特有的清澈透明的音色，給我留下了很深的印象。舞劇中的有很多

好聽的曲子，比如：《中國舞曲》很有中國特色，幽默活波。另一首

《花之圓舞曲》是很著名的華爾茲舞曲之一，曲子歡快，緩慢，節奏

起伏。

一部好的舞劇除了優美的舞蹈，舞曲以外，服裝場景也很重要。

《胡桃夾子》里面舞蹈演員的服裝也很變化多姿，不同情境下舞曲不

同，服裝也不同。我很喜歡里面舞蹈演員的的服裝，他跟我們常見的芭蕾舞劇如《天鵝湖》里面見到的服裝都不同，這些服裝也裝點了氣氛。我很喜歡這部舞劇。

《睡美人》是根據法國作家夏爾·佩羅一個縵妙的愛情童話小說《沉睡森林的美人》改編，由俄羅斯芭蕾編導大師彼季帕與作曲家柴可夫斯基密切合作，把這個童話故事搬上了芭蕾舞臺，繼而成就了一部古典芭蕾的巔峰之作，享有“芭蕾藝術的百科全書”之譽。

舞劇《睡美人》場面富麗堂皇，演員陣容龐大。彼季帕巧妙運用群舞、雙人舞、獨舞以及啞劇表演等多種形式，使該劇盡顯路易十四時期法國宮廷的風采。雖然1889年1月2日俄國沙皇觀摩該劇彩排后并未留下滿意之言，但該劇首演后卻受到了廣大觀眾的熱烈歡迎。

柴可夫斯基對舞劇音樂進行了許多革新，他克服了過去舞劇音樂的公式化弊病，賦予舞劇音樂以交響性的發展，使之更富于戲劇性，大大提高了舞劇音樂的表現力。他在《天鵝湖》的音樂中成功地運用了交響樂原則、奏鳴曲式中主題的對比和展開原則、賦格段及回旋曲式的自由運用原則；柴可夫斯基把舞劇中的古典舞（包括雙人舞、三人舞、四人舞以及男女獨舞等）和代表性民間舞（包括各民族，各地區的特性舞）的音樂和表現力大大豐富提高了，使之煥然一新。他以真摯動人心弦的旋律，如泣如訴的歌唱性樂句為主導，巧妙地運用了各種音樂表現手法來塑造人物形象，展開戲劇沖突，整個舞劇音樂優美完整、富于詩意。柴可夫斯基強調音樂優美完整、富于詩意，強調音樂對于舞劇的積極作用。運用主導動機發展、高密度和聲織體等交響樂的創作手法，使音樂與劇中人物感情、特定場面緊密吻合，達到了高度的統一。

第三篇：淺談欣賞《中外歌劇》感想

淺談欣賞《中外歌劇》感想

我是一個音樂愛好者，甚至是一個音樂發燒友。在上高中之前，我一直都只知道流行歌曲。但是在一次偶然的機會，我聽到了朋友彈鋼琴。雖然那次她彈的是《夢中的婚禮》，但畢竟鋼琴還是與古典音樂分不開的。所以從那時起，我愛上了鋼琴，也因此愛上了古典音樂。

剛開始，我還是個菜鳥。但因為音樂的感染力實在太強了，因此我很快認識了各種古典音樂體裁、流派、風格等以及數不盡的作曲家、演唱家、演奏家等。

我第一次聽到歌劇其實是在看動畫片時偶然聽到的。有一次我看動畫片《貓和老鼠》，其中有一集的情節很有意思：貓是一個歌唱家，有一天到劇院開音樂會。而老鼠住在那個歌劇院的舞臺地板下。貓的演唱影響了老鼠的休息，然后老鼠跟貓展開了一場以音樂為線索貫穿全集的戰斗。最終老鼠把貓整垮了，老鼠贏得了勝利。挺有意思的一集。我看完這一集后覺得其中的音樂很好聽。雖然聽不懂意大利語，但我還是到網上查到了這首曲子的名字，原來這一集中貫穿全集的曲子就是《塞維利亞理發師》中的《快給忙人讓路》。

第二次接觸歌劇是在大二上學期，那時候我選

了公選課“八孔豎笛”。最后的考試曲目老師說我們可以吹《北風吹》。其實那時我并沒有注意這是《白毛女》選段，直到這次選了“音樂鑒賞”這門公選課。一次上課，老師講歌劇，讓我們欣賞了《白毛女》。我乍一聽，發現很熟悉，這才知道原來我們以前用笛子吹的《北風吹》就是歌劇《白毛女》選段。這次上課老師還給我們聽了歌劇《卡門》，其中有一小段我一聽就又想起了公選課“八孔豎笛”。我記得一次上八孔豎笛的課，老師吹給我們聽《哈巴捏拉舞曲》，原來這就是歌劇《卡門》中的一段。另外，我還聽到了《卡門》中有一段就是我們小時候玩的游戲“俄羅斯方塊”中的音樂。原來歌劇與我們的生活相距并不遙遠。

聽歌劇是一種享受，雖然我永遠也聽不懂他們唱的內容，但是我可以從音樂的節奏、高低、速度等特點中感受到歌劇中的氣氛。

我最喜愛的古典音樂是古典鋼琴音樂，因此在我第一次聽真正的歌劇之前，我早就聽過了李斯特由歌劇改編的很多鋼琴曲。比如，歌劇《弄臣》由李斯特改編成《弄臣改編曲》，歌劇《唐璜》由李斯特改編的《唐璜的回憶》，有很多人認為《唐璜的回憶》是世界上最難的鋼琴獨奏曲。

在課后，我上網聽了歌劇《阿依達》和歌劇《魔

笛》，加深了對歌劇的理解。

歌劇這種音樂體裁很特別。它不僅要唱歌、演奏、跳舞、還要精心布置舞臺，真可謂是把音樂這種藝術的表現力發揮到了極致。通常，歌劇都是以一些名著為基礎，將其音樂化，加上演唱、配器、場景布置等等。歌劇作曲家需要先鉆研他將要利用的名著，真可謂是天才。這一點真讓我自愧不如。

我欣賞過的歌劇不多，這里我就講一講在課上老師給我們看的《白毛女》以及我在課后看過的歌劇《塞維利亞的理發師》中的《快給忙人讓路》。

1.《白毛女》

這是我們中國歌劇的驕傲。歌劇本來就是西方音樂體裁，不過隨著時代的發展，中國也出現了幾部著名的歌劇，如《白毛女》《江姐》等。這些都是以中國解放前的時代為背景，根據歷史改編的歌劇。

《白毛女》中第一段就是《北風吹》，這也許是中國人最熟悉的《白毛女》中的樂段了。其旋律開始很凄涼，加上下雪的背景，給人一種陰風刺骨的感覺。只見楊白勞躲債三天歸來，冒著大風雪一瘸一拐地走著。這一場景立即讓我想到當時的地主簡直是罪不容誅。接著，喜兒出現了，她在破舊不堪的小屋中，焦急地等待她父親回來。她自言自語地說：“爹是挑著兩擔米出去的。如果他把米買了，換

個幾文錢，買上兩斤面，過年也許還能吃上一頓餃子呢！”聽到這里，我不禁想到，現在我們這些大學生衣食無憂，還嫌這嫌那，不好好學習。而那時吃餃子對普通家庭來說就已經是很奢侈的事情了。我們現在生活在蜜水中，卻身在福中不知福。另外，我還想到，當時的中國是何等的貧窮，一年只能吃上一頓餃子，而我們現在天天吃餃子都沒問題，這也是黨的正確領導加上我們龍的傳人的奮勇拼搏得來的。想到這里，我暗自慶幸：還好我生在90年代。

由此可見，歌劇能生動地體現歷史場景。相對于文學作品來說，更加直觀，更有感染力，也更具欣賞性。

2.《塞維利亞的理發師》中的《快給忙人讓路》：如果我沒記錯的話，這好像是羅西尼的作品。在上“音樂鑒賞”課之前，我早就在圖書館看到過法國作家博馬舍的《費加羅三部曲》，包括《費加羅的婚禮》《塞維利亞的理發師》以及《有罪的母親》。其中的《費加羅的婚禮》和《有罪的母親》被莫扎特改編成了歌劇，而《塞維利亞的理發師》則由羅西尼改編成了歌劇。

我在網上看了廖昌永以及一位外國聲樂家(我不知道叫什么名字)演唱的《快給忙人讓路》，這是一段男中音。在我看來，這是《塞維利亞的理發師》

中最好聽的一段了。它與中國歌劇相比(如《白毛女》)在演唱技巧上要難得多。聽著聽著，我總覺得這些歌唱家的舌頭好像要很快并且很復雜地運動，這不像《白毛女》一樣人人都能唱得出來(我并不是指人人都能唱得好)。另外，這一樂段速度很快，氣氛很緊張，讓人每一根聽覺神經都繃得緊緊的。雖然我們永遠也聽不懂他們唱的內容，但其旋律也足夠讓我們沉醉了。

由此可見，與中國歌劇相比，西方歌劇的創作技巧更高，演唱技巧更為華麗、炫技(就像彈鋼琴一樣也有炫技)，篇章更宏偉，氣勢非凡。畢竟這是西方人的音樂體裁，就像中國的戲劇一樣，外國人想寫好中國戲劇并不容易。

不過，相對于單純的聲樂與器樂，歌劇愛好者似乎相對較少。也許是因為歌劇跟我們大多數年輕人的流行口味對不上，再加上其冗長的特點，而且扣人心弦的樂段不多。但盡管如此，歌劇內容豐富、篇章華麗，極具歷史時代氣息，這是我們這些大學生所鐘愛的流行歌曲所望塵莫及的。

在聽煩了流行歌曲之后，我們不妨也欣賞一下像歌劇這樣的“高雅音樂”。這對提高我們大學生的心性修養及音樂鑒賞能力有莫大的好處。

第四篇：中外名著欣賞論文

海倫凱勒的文學藝術

學院：制造科學與工程學院專業：材料成型及控制工程 姓名：朱小飛學號：1043022057

摘要：20世紀一個獨特的女性以其勇敢的方式震撼了世界，她就是海倫凱勒，一個生活在黑暗但是卻又給人類帶來光明的女性，一個度過88個春秋卻熬過了87年無光、無聲、無語的弱女子，但是，正式這樣一個弱女子竟然畢業于哈弗大學的德克利夫學院，并且在她以后的一生里，她致力于慈善事業，為殘疾人造福。這一個被美國《時代周刊》評選為20世紀美國十大英雄偶像的弱女子，不是存在于熒屏上的構造體，她是大自然自編自導的生命謳歌的主角，她是現實世界確確實實存在的，她的一生就是一部勵志的電影，其文學藝術性比任何虛構的人物都要大。

內容：從小學初次接觸到海倫凱勒這個名字，但是那時自己并不了解她的事跡，直到高中時，讀到她自傳體的小說《假如給我三天光明》時，我才猛然驚醒般的認識了這個值得憐憫而又偉大的才女。我被這部書中的主人的精神打動，她對我的影響，我相信那是時間永遠也無法磨滅的。

雖然，我不是藝術類的學生，但是我堅信任何與藝術有關的東西最重要的是其內在所表達的精神，那種華而不實的東西總會過眼云煙，精神的存在才是藝術所需要表達的永恒主題。當說到這兒，我相信海倫的一生將于藝術產生很大的牽連，她是勵志電影里的主角，但是比電影更加真實、動人，優秀的電影不只顯現在屏幕上，現實生活中環境和自然導演的電影是最優秀的、更能啟迪人生。下面我們來討論這部勵志電影的發展。

1880年6月27日，海倫出生在美國的南部亞拉巴馬州的斯甘比亞鎮，父親是是一個上尉，這也是她的優越外部環境，她本可以擁有幸福的童年，但是，就在她出生19個月后，因為一場怪病使其失去聽力和視力，這是令人心碎的，還是一個小女孩時，就失去了與外界溝通的能力，不能看見自己雙親和兄弟姐妹，不能看見蔚藍的天空、青翠的草木、寬廣的家園，這兒故事跌倒低谷，不能接受教育，似乎在這樣的一個無聲、無光的世界里，海倫正常生活將被剝奪，她的一生似乎永遠也不會蕩起美麗的漣漪，這樣的故事別人也不會一直看下去，因為人們不會去看那種淡而無味只有憐憫的人，別人想看這個人以后的巨大的改變，以致能獲得內心的啟迪。大自然永遠是最偉大的導演，它總能根據故事的發展安排劇情，就在這時，海倫生命中的另一個人出現來了——莎莉文。即使這位與海倫有可以同樣遭遇的人出現，他們彼此產生了交集，以前都受別人憐憫的兩個人，在彼此的協作下，譜寫了一曲生命的樂章。

莎莉文從小失去母親，父親又是一個酒鬼，不得不寄居親戚家，但是隨后她和弟弟被送到救濟院，不幸接踵而來，她的弟弟因為得病早年夭折，并且在莎莉文老師三歲時她的視力也越來越差，雖然不是失明，但是幾乎算是失明的，并在眼睛做手術好后，產生了上學的想法，在帕金斯殘疾學校以優秀的成績畢業。我們可以看到安妮莎莉文的身世是悲慘的，到海倫該上學的年齡時，她父親來到帕金斯學校，并在介紹下，將莎莉文聘為家教。起初，海倫處在無光、無聲的世界里，除與親人相處融洽外，基本不與外人接觸，也包括外來者莎莉文老師。但是莎莉文是一位偉大的老師，盡管起初海倫的家里人都對這個弱女子失望，但是當安妮以自己的執著和武斷，教化海倫的許多被寵出來的壞習慣，用一周的獨處，使海倫改變很大，以致當自己父親看到時，都感到欣慰，不再小看安妮。其中的細不

再一一敘述，但是我相信進步的過程是令人驕傲的，其中的方法是值得我們去肯定的。待安妮老師教幾年的時間后，海倫不得不進入學校，但是安妮老師還是一如既往的陪在她的身邊，照顧她，為看外面的世界。在她讀書的時間里總是默默地幫助她。

這位不受上帝眷顧的孩子，與安妮朝夕相處，從劍橋女子學校考入了哈弗大學的德克利夫學院，她是第一個考入哈弗大學的盲人、啞巴、聾子。也許我不該用這樣的字詞來說她，但是那時真的，為什么這樣一個殘疾的人能達到甚至能超越常人的高度？到底是什么成就了她？有什么精神在她的內心奔流？我震撼了，但是這不是結局，更加輝煌的還在她以后的人生待續。為殘疾人的福利奔走，建立起一座座福利院，接受總統的接見，得到全世界人的肯定。她的一生充滿了悲劇，但是是喜劇的一生，沒有人能做到比她更加的輝煌、更加的有成就。

我相信這一切的答案我們都可以從《假如給我三天光明》中找到答案。這也就是她的文學藝術，她將世界看得透徹，將她眼中的世界展現在我們的眼前，將她的奮斗歷程擺在我們的眼前，將她和安妮老師的師生情炫耀與我們這些常人。我真正的為這份師生情而感動，安妮老師用她的一生成就了海倫，海倫是安妮老師的一部巨作，比任何一部小說，抑或電影還要震撼，這樣的感情是讓我們這些常人眼紅的，也許曾幾何時，我們正躲著期待這份真摯的感情的到來。海倫最重要的文學藝術還是要數她的一篇散文——《假如給我三天光明》。這兒她陳述了在她眼中的世界，她認為的幸福，和她想做的事，然而這些事對我們這些眼明的人來說又是那么的常見。第一天，我要看人，他們的善良、溫厚與友誼使我的生活值得一過，這體現了她內心的感恩，尤其對她親愛的老師。第二天，我將向世界，向過去和現在的世界匆忙瞥一眼。我想看看人類進步的奇觀，那變化無窮的千年。第三天，我將在當前的日常世界度過，到為生活奔忙的人們經常去的地方去，而那兒能像紐約一樣找得到人們那么的活動和那么多得狀況呢？這就是她想要的，不是我們這些為金銀財富的俗人，多么的簡單，而又是多么的不簡單。

結論：海倫的一生是大自然產生的藝術，其中深奧難懂的元素很多。但我相信精神元素永遠是不可忘卻的。身體上的終究是一種缺陷，但是我們得極力控制自己，把別人眼睛所看到的光明當做自己的太陽，把別人耳朵所聽到的音樂當作自己的樂曲，別人嘴角的微笑當作我的快樂。怨天尤人根本于事無補，不要因為缺陷而把人生過分的縮小，其實，在缺陷面前你同樣可以將自己的人生放大，快樂的生活——這就是20世紀美國十大英雄偶像海倫的文學藝術。

第五篇：淺談欣賞中外藝術歌曲之感想

淺談欣賞中外藝術歌曲之感想

藝術歌曲是歐洲文藝復興以后，在西方音樂文化蓬勃發展時期產生的一個重要音樂品種。是19世紀歐洲音樂社會生活中最為短小、抒情的藝術表現形式之一，它融詩歌、音樂、鋼琴伴奏為一體。詩歌因音樂的表現使內涵、意境得以升華，音樂因詩歌的啟迪而更能引發作曲家和聽眾美妙的遐想，而鋼琴伴奏則最大程度地發揮了它的藝術表現力。這種“三位一體”的創作方法，已成為中外藝術歌曲的主要創作特征。藝術歌曲創作水平的高低，在當今中西音樂文化融合的時代，是衡量一個國家歌曲創作水平高低的重要標志。

回顧西洋藝術歌曲進入中國的過程，是一個從徘徊到交融、根植、結果的過程，是西方音樂文化為中國音樂文化注入了新鮮血液。近百年來，經過幾代作曲家的不斷努力，我們已經擁有一個非常豐富的藝術歌曲寶庫。最近，一個提倡在全國范圍內普及及欣賞藝術歌曲的熱潮正在興起，大家崇尚高雅藝術，更需要作曲家們創作出適應時代需要的藝術歌曲。在熱情的聽眾面前，鑒借先進的，摒棄落后的、運用創新的技術手法寫作藝術歌曲就成為當前每一位詞、曲作家應重視的問題。下面，我從歌曲創作的角度談談中外藝術歌曲名作中做融合的民族民間音樂元素。

一、旋律中的民族主題

“民族，是我們的理想。”---勃拉姆斯

舒伯特的藝術歌曲創作，對后世中、外作曲家有著直接的影響，他的作品不僅與當時德國民族詩人的詩歌緊密聯系在一起，而且與奧地利、德國的民間音樂有著血緣關系。在舒伯特最優秀的歌曲旋律中，融合了奧地利、德國民族音樂音調的主題，并把它們納入到作品中去，使富有民族特點的抒情性旋律成為當時音樂會上的主要抒情形式。同樣，與舒伯特同時代的舒曼、勃拉姆斯、以及所有從事藝術歌曲創作的作曲家都喜愛運用本民族音調作為旋律主題進行創作，用以表達他們的民族情懷。如勃拉姆斯的藝術歌曲《去看望愛人的路上》，就是根據萊茵河下游的民歌主題創作的；《徒勞小夜曲》的主題旋律則取自波西米亞民歌音調；俄羅斯音樂之父格林卡《別唱，美麗的人兒》是一首充滿了格魯吉亞民歌風情的藝術歌曲。另外，還有一些經過作曲家編配，通過美聲唱法傳唱下來的優秀民歌，如：意大利《我的太陽》、蘇格蘭《友誼天長地久》等，都已成為膾炙人口的藝術歌曲精品。

非常值得一提的是，波蘭浪漫主義音樂的唯一代表肖邦，一生以從事鋼琴演奏與創作鋼琴作品為主，波蘭民歌的影響表現在他作品旋律的總體輪廓上，在他為數不多的歌曲作品中，如《宴會》、《漂亮的小伙子》、《我的愛》、《指環》等，都能直接找到波蘭民歌的主題，這種把民歌主題，甚至把民歌旋律直接納入到音樂創作中去的現象，在19世紀歐洲民族主義的作曲家那里，是一種理想的表達民族情感的方式。

我國近、現代藝術歌曲的創作，在借鑒西方藝術傳統，繼承我國音樂傳統等方面已經取得很大成就。在歌曲主題音調的運用上，把民歌音調用于旋律創作中，或主題旋律直接取自民歌進行改編的也有不少。僅用新疆民歌改編的就有丁善德的《瑪依拉》、黎英海的《阿拉木汗》、《在銀色的月光下》、嚴良昆的《馬車夫之歌》等，這些作品在旋律寫作、在鋼琴伴奏的織體的寫作上都是根據民歌的內容靈活改編，很有特色，這些歌曲已成為我國音樂會上的保留節目。

這些直接從民歌中提取音樂素材的、具有永恒藝術魅力的藝術歌曲，具有鮮明的民族色彩與鮮明的民族個性，這些藝術歌曲是民族音樂文化中、乃至世界音樂文化中最完美的、最寶貴的藝術財富。

二、織體中的調式色彩

“調式是人類音樂思維的基礎。”---瑪采爾

浪漫主義藝術歌曲十分重視鋼琴伴奏的織體寫作（也包括交響樂隊的織體寫作），一改古典藝術歌曲中僅將鋼琴伴奏作為人聲部分的和聲、或節奏的烘托手法，而是賦予伴奏織體以鮮明豐富的音樂形象。舒伯特來自于民眾，舒曼、勃拉姆斯與民間音樂的聯系也非常密切，他們創作的藝術歌曲都是建立在西洋民族大、小調體系之上，具有深厚的民族調式基礎。使藝術歌曲的民族氣質、民族韻味符合歐洲人的審美情趣。

舒伯特的《魔王》是一首戲劇性色彩很濃的敘事歌曲。鋼琴伴奏的織體刻畫了詩中不安的氣氛，在低音部隆隆作響的音型上是奔馳的三連音，它貫穿、賦予全曲以統一性。歌曲中四個不同的角色用旋律、和聲、節奏和伴奏類型的變化來加以區分，孩子三次驚呼時的織體，三次用了調試中的不協和音程，恰到好處的烘托了歌曲的緊張情緒。在歌曲《菩提樹》、舒曼的《兩個近衛兵》中，作者采用了同名大、小調式的交替。前者，細致入微地刻畫了流浪者在“現實”與“回憶”中的強烈感情對照；后者，用小調描繪了兩個近衛兵緊張、不安、悲壯的情緒，而歌中大調《馬賽曲》的曲調，則描繪了經久不息的激動人心的效果。體現了大師們充分運用大、小調式的明暗色彩變化創作織體的高超技術。

我國作曲家在創作中探索用民族調式的和聲色彩寫作鋼琴織體的方面也做了不懈的努力。趙元任曾提出：“中國人要么不做音樂，開張明義的第一條就是要用和聲。和聲要中國化。”在他的歌曲《海韻》、《教我如何不想他》的鋼琴織體寫作中，前奏、間奏、尾奏中的純五聲和聲的運用，使作品充滿了中國色彩、受其影響，我國當代作曲家中也涌現了大批勇于實踐的探索者。如瞿希賢、杜鳴心、朱踐耳、黎英海、陸在易等，在他們的作品中已經融匯了西洋先進作曲技巧和中華民族調式的和聲色彩，融入了中華民族的情韻。主要優秀作品如《把我的奶名兒叫》、《祖國。慈祥的母親》、《瑪依拉》、《在銀色的月光下》等，都已成為廣為流傳的藝術精品。

另外，用中、外民歌改編的藝術歌曲中，調式、調性的和聲色彩也非常豐富，如意大利拿波里民歌《我的太陽》，采用西洋大調式音階寫成。A段旋律，織體音響色彩輝煌；B段旋律，織體音響高亢明亮。高潮樂句中運用了和聲大調降六級音，使音樂的色彩變化一新，織體中則貫穿了意大利民間音樂節奏的主導音型，親切感人。蘇格蘭民歌《友誼地久天長》，采用典型的蘇格蘭民族五聲調式寫成。旋律、織體呈現出濃郁的異國色彩，與我國民族五聲調式從旋法上相比有著明顯的差異。我國新疆民歌《在銀色的月光下》，旋律、織體中運用了增二度和聲色彩的配置，這是我國新疆少數民族音樂中所特有的調式音程，加上新疆手鼓舞的節奏貫穿在歌曲織體中，使歌曲的民族地域色彩更加濃郁。

值得一提的是，我國民歌《茉莉花》自19世紀中葉以來，被西方作曲家多次改編。1943年英國作曲家格蘭維爾班托克再次修訂，并配上了鋼琴伴奏，他說：“節奏和旋律是東方音樂的基本特征，但還是產生了偶然和聲的效果。《茉莉花》包含著同時能為西方人和東方人的耳朵所接受的優越性。”

我們說，在浩如煙海的民族音樂文化中，保留了真正的、色彩各異的民族民

間音樂調式，我們就有取之不盡、用之不竭的音樂源泉。只要我們真正融西方音樂創作技巧于我們的民族音樂中，就能創作出具有本民族調式特征和本民族旋律、織體特點的，又能與西方音樂創作思維、音樂審美習慣相適應的具有世界意義的藝術歌曲。

三、結構中的民間形式

“分節歌是中外各名族最普遍運用的形式。”---錢仁康

分節歌起源與民間。中外許多民間器樂曲、民間歌曲都是通過這一簡短的、易于傳唱的形式保留下來的。分節歌的旋律必須動聽，音樂形象必須準確，才能經得起時間的磨礪。由于這一形式在民間音樂中的獨特地位，所以中外作曲家紛紛采用這一形式譜寫他們的藝術歌曲。德國西歇爾的《羅雷萊》，俄國格林卡的《別唱吧，美人》，德國勃拉姆斯的《要知道我該回頭該有多好》，舒曼的《月夜》，奧地利舒伯特的《鱒魚》、《菩提樹》、《聽、聽、云雀》等，都是分節歌形式的藝術精品。分節歌形式在舒伯特的藝術歌曲中有了很大的發展，他根據歌詞內容的要求，用變奏和展開主題的手法來豐富這一形式。《鱒魚》和《菩提樹》就是典型的例子。

《鱒魚》是一首分節敘事歌曲，全曲共分三段：A A1 A2結構，采用旋律變奏、伴奏織體中貫穿休止符的六連音和兩個八分音符相交替的節奏音型，生動地描繪出波光閃爍、小魚暢游及跳躍出水面時的活潑情景。

《菩提樹》也是一首分節敘事歌，全曲共分四段，其作品分析如下： ①曲式結構：前奏 A--間奏 A1--間奏 A2--間奏 A3 ②小節： 8 16 4 8 8 1 8 3 18 ③調性布局： E e e E e E ④創作特點：采用同名大、小調式色彩交替的變化刻畫出主人公在旅途的不同心里感受；同一主題的轉調變奏使音樂形象在對比中得到了統一；另外，旋律中帶有宣敘調特點的音調，變化織體中交織的大小調式的色彩則很好地烘托了歌曲的氣氛。

在我國，近、現代作曲家的藝術歌曲也有不少分節歌的優秀作品，如趙元任的《教我如何不想他》，這首作品，既借鑒了西方作曲技法中調式、調性的布局和織體寫作的創作方法，又繼承了本民族的傳統音調，開創了五聲音階式的民族和聲，具有劃時代的意義。

黎英海的《在銀色的月光下》、瞿希賢的《把我的奶名兒叫》、谷建芬的《那就是我》等，都不同程度地在民間分節歌的結構形式上作了有益的嘗試與創新，為藝術歌曲這一體裁形式成為我國抒情歌曲演唱中的重要品種做出了巨大的貢獻。

俄國作曲家格林卡說：“創作音樂的是人民，作曲家只不過把他編成曲子而已。”藝術歌曲與其他體裁的音樂品種一樣，也是根植于民族民間音樂之中的。因此，一切優秀的中、外藝術歌曲，都具有本民族音樂文化的諸多元素。正是這些諸多元素，才使得藝術歌曲的色彩豐富，風格各異，生命長久。今天，我們的作曲家正站在打破傳統音樂的許多局限、形成世界音樂大融合的發展潮流之中，更應該在民族民間音樂中去尋找藝術歌曲的創作元素，使藝術歌曲在其共性化的創作規律下，更加旋律有沒、色彩豐富、個性鮮明、風格各異。