第一篇:《中國美術史教程》讀書心得
《中國美術史教程》讀書心得
《中國美術史教程》,是我大學時的一本教科書,記載著我國很多的美術歷史知識,最近利用業余時間又重新讀了此書,整理概括了各個時間或朝代中國美術發展狀況。現總結如下: 中國是世界四大文明古國之一,有著悠久的歷史和燦爛的文化。中國美術也同樣淵源流長,具有鮮明的民族風格和卓越成就,在世界美術之林中獨樹一幟。在漫長的的歷史年代里,中國人民在美術領域里發揮了聰明才智,知名美術家眾多,創作了不計其數的優秀美術作品,許多美術遺跡保留至今,成為中國乃至世界人民的寶貴財富。中國美術的偉大成就,讓我們引以為豪。因此,作為一名美術教師,有必要了解中國美術的光輝歷史,豐富自身文化修養,培養高尚的審美情趣。并在教學中傳授給學生,增強學生愛國主義思想、民族自尊心和自信心。
原始社會的美術主要體現在對石器的制作、使用和裝飾品的制作。勞動是從制作工具開始的,制造勞動工具是人類的特點。由于勞動人類才從動物界脫離開來。生存于距今70萬至20萬年前的北京猿人,經過了漫長歲月的勞動實踐,大腦已比較發達,手腳完全分工,右手已相當靈巧,并已產生了有音節的語言。語言的產生和思維能力的發展密切相關,而思維能力則又是藝術創作的前提。北京猿人在石器的制作和使用上,已就積累了不少經驗。他們能制作各種不同用途的石器,對造型樣式有了一定的認識,初步掌握了一定的造型手段。而距今1萬8千年前的山頂洞人的創造活動,除了有較過去精良得多的勞動工具外,還出現了前所未有的裝飾品。從鳥骨線紋、穿孔貝殼、孔眼獸牙、染色石串珠這些裝飾品中我們可以看出,山頂洞人對已掌握了一定的裝飾藝術品的知識和技巧。并有了精神財富的創造,包涵著他們強烈的審美意識。他們對美得若干規律性認識從此產生。
當中國的遠古人類跨過了石器時代、金石并用的時代,就迎來了金屬時代——青銅時代。以青銅工藝為代表的美術創作是我國古代美術史上的又一個高潮。揭開了中國美術史的新篇章。其中出土最大的青銅器是1939年出土于河南安陽侯家莊的司母戊鼎。此鼎造型雄偉莊嚴。鼎為長方形,四個柱形足的外側有突起的獸面,鼎腹中間光潔,四周皆裝飾以龍紋組成的獸面紋裝飾帶。直立的鼎耳上鑄有雙虎相向而立,中間夾有一浮雕的人頭形象,給人以精神上的威懾和壓抑。如此精美的青銅器,體現了商代青銅工藝的高超水平。也反映了當時社會、政治、宗教的審美意識和審美觀念。
進入了戰國時期后,出現了最早的真正獨立的繪畫作品《人物龍鳳帛畫》、《人物御龍帛畫》。兩幅畫都有一定的技巧水平。《人物龍鳳帛畫》畫法比較古樸,具有一定的裝飾風,而《人物御龍帛畫》技巧比較成熟,人物形象準確,神采生動,不僅追求外部形貌的肖似,更注重通過外貌的描寫揭示內在的精神氣質。體現出了“形具而神生”的理論。此兩幅畫可以看出我國戰國時期人物肖像藝術成就,楚國貴族婦女的基本特征和“楚王愛細腰”的審美時風。也為秦漢繪畫的發展打下了良好的基礎。秦漢時期的美術作品在壁畫、畫像石、畫像磚、帛畫、書法等方面都取得了不小的進步,但讓世人矚目的無疑是秦始皇陵兵馬俑。兵馬俑的內容包括戰車、騎兵、步卒、弩兵等。兵馬俑都與真人真馬等高或稍高,制作工序復雜,形象多樣生動傳神,體現秦朝戰士的精神風貌。兵馬俑陣容龐大,組織嚴整,巨大的規模和恢宏的氣勢,是秦王朝國力和武力的象征,是對秦始皇統一偉業的歌頌。高超的寫實水平和對人物精神氣質的成功塑造充分體現了那一時代雕塑藝術的飛躍發展和進步。
三國及西晉時期 儒家思想受到沖擊,反映老莊思想與清談玄學和佛教思想的繪畫開始出現。反映士族生活面貌的作品有所增加,以文學作品為題材的繪畫創作也日趨活躍,山水、花鳥畫有脫離人物畫而成為獨立畫種的趨勢。同時宗教美術出現極端繁榮的景象,石窟壁畫盛行。從審美觀的角度看,繪畫從漢代古拙、雄壯、陽剛之美轉化為巧密、婉約、陰柔之美。代表畫家有三國槽不興,西晉衛協,東晉顧愷之等。其中顧愷之提出了“傳神寫照”、“遷想妙得”的美術思想,把中國繪畫理論思想推向新的里程碑。魏晉南北朝美術的種種跡象,標志著美術發展已步入了歷史的新階段,從而奏出了隋唐美術繁榮的先聲
到了隋唐,佛教壁畫在藝術上呈現煥然一新的景象。由歡樂明亮代替了陰森血腥,從中可以看出當時的社會現象、宗教思想與人們的愿望。如《凈土變》、《藥師凈土變》等壁畫。唐代審美理想一改之前的“清贏示病之容”,更喜“豐腴華貴”。從張萱人物畫中,我們可以看到,張萱畫的婦女形象豐腴碩體,服飾艷麗,描繪的是盛唐貴婦的歡樂情緒。體現出當時社會生活的豐衣足食,人民生活開心安寧。同時,和平富裕的社會環境促進了精神世界的發展。
到了宋代,文人畫風出現,宋代文人畫家強調主觀感受在筆墨上的流露,都在“筆墨情趣”中披露自己的心境,在技法上注重“寫意”,如,蘇軾認為繪畫不是不要形似,而是認為形似并不是繪畫的終極目的,只有神似才是繪畫的最高法則。蘇軾非常重視構思,注重“意在筆先”。北宋的山水畫以高山流水為主體,給予人們的審美感受寬泛、豐滿而不確定。南宋,更注重簡單化、單純化的形式,詩意的追求和細節真實同時并舉,以簡化繁中國藝術的境界美在這里得到了進一步的發展,隨著人們的審美觀念的轉變山水畫也在發生著變化。
元代,士大夫畫在宋金的基礎上有著明顯的發展,成為令人矚目的現象。元朝前期具有一定社會地位的士大夫畫家,如趙孟頫,高克恭,商琦等,具有很大影響。也有一些宋朝遺民如鄭所難、龔開燈,在繪畫中寄托對先朝的懷念,并以曲折的方式表露他們的政治態度,元代中后期在畫壇中顯露才華的多是遭遇落魄、經歷坎坷的文人。創作上以山水花鳥及墨竹、墨梅最為盛行。他們強調文人士大夫的藝術趣味,重視筆墨性能的發揮,以詩文題畫成為作品重要的組成部分,使書法、文學、繪畫結合為一體。對明清文人畫的發展具有直接和重大的影響。
到了明清,畫家眾多,畫派林立,盛況超過前代,繪畫在社會上有了很大的普及。文人畫仍占主導地位。但民間繪畫也非常活躍,年畫和版畫的成就十分突出。宮廷繪畫創作一度表現出振興的局面。宮廷、民間和文人畫藝術有一定的互相滲透和交流。代表畫家有:明朝王履、劉俊、李在等。最著名的莫過于“江南第一風流才子”唐寅。唐寅在山水、人物、花鳥畫上都有不小的成就。清朝,八大山人最為人所知。其“拙規矩于方圓,鄙精研于彩繪”,“不拘成法,長于水墨,畫風樸拙二不作矯飾,筆墨含蓄而沉郁豐富,把寫意花鳥畫繼承發展到了一個新的水平。同時,西方美術開始通過傳教士傳入中國,清代宮廷有少數外籍畫家,他們的創作和畫風為某些中國畫家所吸收,對民間美術也有一定的影響。真正對西方美術的學習和借鑒在鴉片戰爭以后。
重讀《中國美術史教程》讓我收獲頗多,在這僅僅陳列了部分美術發展概況,具體情況無法一一陳述。畢竟中國美術博大精深,和中國歷史一樣源遠流長。了解中國美術史的發展,知道中國美術的藝術種源,在教學中讓學生感受美術的美、學會鑒賞美術的美。足矣!
第二篇:中國美術史讀書心得
中國美術史學習心得
職稱:美術教師
作者:鮑小茹
這學期我學習了中國美術史的讀書摘后中感受,通過這段時間對中國美術史的學習和認識,了解了祖國燦爛、悠久的美術史,并有了很深的感觸與心得。
中國是一個具有悠久的歷史文化古國,作為四大文明古國之一,在中國傳統美術源遠流長,從遠古到今留下了豐富的藝術文明。
遠古時代即舊石器時代和新石器時代他們藝術的體現在石器的運用和陶器的產生,總而言之遠古美術的產生是藝術與實用功能的完美的結合。如當時人們勞動的工具生活的工具都是勞動的產物,可以說是來源于勞動的。在新石器時代其文化發源于黃河流域那便是彩陶,其類型有半坡型彩陶,廟底溝型彩陶其最著名的是青海大通孫家寨出土的《舞蹈紋彩陶盆》其主題其唇部及內外壁均有彩繪:主題紋樣由三列相同的舞蹈場面組成。每組五人,手拉手跳舞,排列整齊,動作協調,面向左側,兩腿略有彎曲,呈踏歌狀,下體的尾飾甩向左側。場面歡快熱烈,描繪簡略稚拙,卻又清晰動人。除了彩陶山東的黑陶也有著別具一格的燦爛文明!
從殷商時期由于青銅器的產生便進入了奴隸社會,青銅器在商代最為鼎盛,青銅器的用途大致是:樂器、武器、煮飲工具還有是禮器,禮器是青銅器最主要的功能,因為它象征著皇權,所以當時有些成語
“一言九鼎”等。青銅器由于具有禮器的性質,所以在造型上和紋上顯示特別的猙獰,其用意是體現皇權的威力與至高無上的政治特征。最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤,也是我國歷史上最重的青銅器。
春秋戰國時期屬帛畫最為著名,當時的繪畫主是引魂升天其其作品有《人物龍鳳圖》、《人物御龍圖》
秦始皇統一了六國,在當時最為著名的藝術作品是秦始皇兵馬俑,秦始皇兵馬俑有步兵,指揮部,浩洗蕩蕩的顯示了秦皇朝的軍事力量,其布局嚴謹,形象逼真!在變化中有統一統一中有變化!魏晉南北南北朝時期,由于戰亂人們的思想沒有寄托時刻,印度的佛教從西部進入了中國于是在后續的文明歷史有出現了有關佛教文化的藝術作品:山西大同云崗石窟,河南洛陽
龍門石窟,甘肅天水麥積山石窟,焞煌莫高窟等,在魏晉南北朝時期也出現了很多畫家有書書法家,分別是陸探微、張僧繇、顧愷之,王羲之,在繪畫方面內容由于玄學的出現有描繪自然風景的,有描繪時空的,有描繪神仙故事的等,在技法上其三杰都做不同的貢獻尤其是顧愷之首先提出了“傳神”的重要性,克服了前代的說教內容的缺點,擴大了題材的多樣性
在平列式構圖中對人物關系的處理體現了人的情思及精神狀態,其畫法與畫理均體現了現實主義的美學特征。其代表作品有《洛神賦》《烈女傳》《史女箴圖》。
隋唐朝時期出現了第一幅真正意義的山水畫展子虞的《游春圖》,也出現了吳道子曹不興西域的慰遲已僧等畫家有“吳帶當風,曹衣出水”的繪畫風格的出現,在仕女畫的畫家有張萱周肪,其歷史畫家有閻立本
五代十國周文矩,顧宏中等
宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭,其最著名的有風俗畫作品張擇端的《清明上河圖》 蘇軾,方同等
元明清時期是文人畫發展的最高峰時期其形式是詩書畫印,詩情并茂!
縱觀關于形中國美術史發展中國畫中對于山和水的描繪并不是基于客觀真實的.首先它沒有光影效果,實際上就提出了畫面的客觀立體感.其次,沒有焦點透視,空間表現依靠主觀的散點透視和純藝術的形式把握.山的走向,樹木怎么長,長在什么地方,石頭用什么質地的表現,都是主觀抽象的.既然失去了光影和焦點同時法則,失去了西方風景畫的空間關系,那么,山和樹和水的表現也就變成了一種符號.在中國傳統繪畫教學傳統中,臨摹是主要手段《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號化,山石的皺法有荷葉皺,披麻皺,斧劈皺等不同形式,樹葉有“個”字點,圓葉點.都是具有中國傳統精神的符號系統.后人學習就從這些符號開始,在符號系統內進行再創造.關于色中國畫沒有應用科學的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數就是單色黑白關系.但是這種黑白關系有著很強的新聯詩, “運墨而
五色具.”“五色”說法不一,或指焦、濃、重、淡、清;或指濃、淡、干、濕、黑;也有加“白”,合稱“六彩”的.實際乃指墨色運用上的豐富變化.清代林紓用等量的墨汁,放置在五個碗內分別加以不等量的清水,用以作畫來區分濃淡,理解不免機械。所謂墨分五色,即黑白關系蘊藏著豐富而抽象的色彩關系.即使青山綠水畫也是極為主觀的用色而非真實的用色.就連最為寫實的工筆畫也只是描繪物象的固有色,而不是科學的光影環境色,從理論上說仍是主觀的.墨彩中的清而有神.是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的.換句話說,也就是在一幅畫的空白部分,畫出某種事物的清淡影子,而這清淡影子,在這幅面面上卻具有極其重要的表現價值,它反映著某一時間空間的特點,使看的人深入畫里,想像著這些影子里,埋藏著許許多多的事事物物.所以我們對這種畫,認為是有余不盡,耐人尋味的(如圖二).這樣的墨彩畫完全符合我們對好的抽象畫的理解和要求.關于標準中國畫強調純藝術的,合乎法則的生機勃勃的美,而不是所謂逼真的美.“六法者何?一氣韻生動是也,二骨法用筆是也,三應物象形是也,四隨類賦彩是也,五經營位置是也,六傳移模寫是也.”這種標法主要是根據唐代美術理論家張彥遠《歷代名畫記》的記述:“昔謝赫云:畫有六法:一曰氣韻生動,二曰骨法用筆,三曰應物象形,四曰隨類賦彩,五曰經營位置,六曰傳移模寫.” “氣韻生動”或“氣韻,生動是也”,是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致,顯得富有生命力.氣韻,原是魏、晉品藻人物的用詞,如“風氣韻度”、“風韻遒邁”等,指的是人物從姿態、表情中顯示出的精神氣
質,情味和韻致.這也正說明了它應用抽象繪畫形式的一面.如說“氣韻有發于墨者,有發于筆者 ”, “氣關筆力,韻關墨彩 ”.這已不是謝赫原意,而是后代藝術家、理論家根據自己的體驗、認識對氣韻的具體運用和新的發展。氣韻與傳神在說明人物形象的精神特質這一根本點上是一致的,氣韻則更多的指人物的全體尤其姿致談吐所傳達的內在情性,或者說內在情性的外在化.在謝赫時代,氣韻作為品評標準和創作標準,主要是看作品對主體表現的因素,氣韻就指的是作為主客體融一的形象形式的總的內在特質了.能夠表現出物我為一的生動的氣韻,至今也是繪畫和整個造型藝術的最高目標之一.。
我們常常為中國悠久的文明、精湛的藝術感到驕傲.誠然,祖先智慧與經驗的結晶,是我們寶貴的財富,但不應該成為藝術創作的禁錮.宋人為躲開唐詩這座高峰的陰影,獨辟蹊徑——作詞;元代文人更拋開詩律與詞牌——制曲.循規蹈矩或許不功不過,但久而久之,便會使原本鮮活的藝術僵化.“創”,是藝術領域里永恒的話題.
第三篇:中國美術史教程 薄松年
中國美術史教程 薄松年 第一單元 原始美術時期 原始人的石器制造發展中對我們理解美術的起源有哪些啟示?
2原始社會的美術有哪些特征?新石器時代美術已出現了那些門類?敘述其成就。
3例舉新石器時代的物件雕塑作品,講述他們藝術上有何特色。
4、對下列作品簡要分析介紹
人面魚紋彩陶盆
鶴魚石斧紋彩陶盆
舞蹈紋彩陶盆
龍山文化黑陶
泥塑女神頭像
紅山文化碧玉龍
第二單元夏商周時期美術
1、什么是青銅器?夏商周時期的青銅器有哪些品種?
2、試述商周青銅器藝術風格的發展與演變
3、列出商周青銅器常見的紋飾并分析其裝飾的意匠
4、列舉論證商周雕塑藝術的藝術特色
5、列舉說明戰國時期美術的新發展
6、論述人物龍鳳帛畫 和人物御龍圖的時代、主題和藝術特色
7、對下列作品作簡要分析介紹
司母戊鼎
四羊方尊
三星堆青銅人像
毛公鼎
立鶴方壺
宴樂攻戰紋銅壺
石鼓文
第三單元
秦漢時期美術
1、秦漢美術有哪些重要發展,試結合時代背景加以簡要論述
2、簡要說明秦代兵馬俑出土地點、規模。創作主題思想、藝術成就和歷史價值
3、簡介馬王堆出土的西漢帛畫的內容和藝術表現
4、何謂畫像石畫像磚?他們主要分布在哪些地區?舉例分析器內容和藝術成就
5、說明霍去病墓石雕群的創作年代、藝術風格及其歷史意義
第四單元
魏晉南北朝時期美術
1、魏晉南北朝時期美術較之漢代有哪些重大發展?其實會歷史原因何在?
2、魏晉南北朝有哪些具有重大影響的畫家?分別對其進行簡要介紹。
3、魏晉南北朝的山水畫出于何種狀態?宗炳《畫山水序》對山水畫提出了哪些重要見解?
4、魏晉南北朝石器的墓室壁畫、磚畫和石刻畫有哪些重要遺跡被發現?他們對了解當時美術發展的狀況有何價值?
5、謝赫《畫品》是一部怎樣的的著作?“六法”的內容是什么?在美術評論中有何意義?
6、王羲之的書法主要作品及其在書法中的貢獻
7、介紹下列作品
女史箴圖
洛神賦圖
七賢圖轉化
司馬金龍墓屏風漆畫
龍門四品
第五單元 隋唐時期美術
1、唐代美術發展有何特點,是結合其歷史社會北京加以說明
2、唐代有哪些富有影響的人物畫家和作品?分離式夾斷作簡要論述
3、是對閻立本的繪畫活動及其作品進行分析
4、吳道子的藝術成就及其在美術史上的地位。
5、隋唐時期鞍馬題材的回話發展狀況,舉出重要的畫家與作品加以簡要論述
6、唐代敦煌石窟壁畫較之北朝時代偶那些發展和變化。試舉例說明
7、唐代陵墓雕塑有哪些重要創作,舉出重要作品分析其藝術成就
8、舉出唐代石窟造像的主要作品并分析其藝術成就
9、唐代陶俑主要塑造了哪幾類形象?舉出重要作品并分析藝術成就
10、試論唐代書法的發展面貌,并對顏真卿的書法風格進行分析
11、名詞解釋
青山綠水
吳帶當風
外師造化 中得心源
唐三彩
游春圖
步輦圖
搗練圖龍門奉先寺造像
第六單元五代兩宋時期美術
1、結合歷史發展概要敘述五代繪畫發展的面貌
2、結合作品分析荊浩、關仝tong、董源、巨然在山水畫上的發展地位和藝術成就
3、五代時期的人物畫有哪些重要畫家和作品?較之唐代有哪些新的發展和變化
4、郭熙的山水畫有何特色?他在上水畫創作和理論上作出了哪些貢獻
5、宋代院體花鳥畫有那些著名的畫家?
6、式敘述李公麟的繪畫藝術成就及其在宋代繪畫發展中的歷史地位
7、兩宋時期出現了那些具有影響的文人士大夫畫家?他,們提出了什么藝術主張?
8、書法史上的宋四家是誰?作品?藝術成就?
9、宋代工藝美術方面有哪些重大發展?重要的成就有那些門類?有何特色?
10、宋代繪畫史論方面有哪些重大發展進步?最有成就是有那些門類?
11、名詞解釋
韓熙載夜宴圖
萬壑松風圖
千里江山圖
清明上河圖
采薇圖
第七單元 元代美術
1、試將元代美術何宋代美術加以比較。扼要論述其發展和變化
2、趙孟頫fu在書畫上提出了那些見解?藝術成就?影響?
3、簡要論述元四家的作品藝術成就(元四家山水畫的共同特點?怎樣評價文人畫藝術?)
4、元代花鳥畫有哪些畫家?他們在藝術上有何發展和創新?
5、元代工藝美術有哪些重要發展,在陶瓷方面有什么新的成就和發展?
6、永樂宮壁畫的藝術特點和藝術價值。
7、名詞解釋
九峰雪霽圖
漁父圖
雙檜平遠圖
青卞隱居圖
青花及釉里紅
朱碧山造銀槎杯
第八單元
明清美術
1、試述明清繪畫興盛發展的表現及其原因.2、董其昌在繪畫藝術上提出了哪些見解?在繪畫發展中產生了什么影響?
3、明清山水畫有哪些流派及其藝術特點?
4、簡述清代“海上畫派”的畫家和作品
5、清初四僧是?藝術風格和成就?
6、八大山人
7、揚州八怪
8、四王的師承和藝術追求
9、試述曾瓊肖像畫的特點藝術成就 8
10、明清工藝美術的成就?藝術傾向如何?
11、明清陶瓷藝術有哪些新的品種?
12、試述清代木版年畫的發展面貌及其藝術特色
13、明代書法中的吳門四家?他們的藝術成就如何?
14、簡要介紹明代書籍版畫的發展概況,舉例代表性作品說明小說戲劇插圖方面的藝術成就
15、名詞解釋
吳門四家
景泰藍
館閣體
金陵八家
碑學
第四篇:中國美術史
古老的中華民族是一個愛美的富有創造力的民族,遠古的先民在生產勞動的過程中,就在勞動工具——石器上傾注自己的審美熱情。可以說中國美術的歷史就此開始。
美術史是對美術現象和具體美術作品及與之相關的歷史事實的學術性研究。美術史是人類知識的一個分支,是人類文明史的重要組成部分。美術史的發展與人類自身的發展是同步的。各個歷史時期的政治、經濟、文化情況的不同,導致各個時期美術風格的不同。如在秦代以前,美術的主體功能是實用而不是審美。兩漢時期生產力的提高與當時流行于社會上的神仙思想,決定了當時的美術表現內容多是神仙題材與世間奢華生活。到了隋唐時期,為了加強統治,廣泛宣揚封建道德,表現忠臣、孝子、烈女、義士的人物畫多起來,堪稱人物畫的古典時代:五代宋元時期文人士大夫階層興起,這些人有錢有閑又有文化,他們流連山水之間,寄情花間月下,開始了山水、花鳥畫的古典時期。
而歷史是由一個又一個的人組成的,美術史便是由一個個美術家組成的。沒有他們的活動,沒有他們創作的一部部杰出作品,便構不成美術史。所以我認為,一部美術的歷史,就是一部杰出藝術家的歷史。因此在這本書中,重點介紹的是每個時代的藝術大家。
《中國美術史教程》面對的讀者是美術史專業以外的藝術類大學生,只要求對美術的歷史有一個大致的了解。因此在編寫過程中,側重每個時代的量具代表性的藝術品種或藝術家,而不可能面面俱到,難免有“厚此薄彼”之嫌。
書中所寫多是對大學應學知識的一些整理概括,間接材料引用較多,加之成書時間太過倉促,一些細節問題難以一一考校,因此錯誤紕漏之處一定不少,懇請廣大讀者批評指正。前言
第一章 原始社會的美術
第一節 石器
第二節 陶器
第三節 繪畫與雕塑
第二章 先秦美術
第一節 燦爛的青銅工藝
第二節 繪畫
第三節 雕塑
第三章 秦漢美術
第一節 繪畫藝術
第二節 畫像石與畫像磚
第三節 雕塑藝術
第四章 魏晉南北朝時期的美術
第一節 人物畫的新發展
第二節 山水畫的興起
第五篇:中國美術史
一、學習中國美術史的意義
1、了解華夏民族關于“美”的歷程、美的信仰、美的起源
2、以史為鑒,借古開今 從傳統中去繼承、去借鑒,才能有所創造和超越
3、提高自身藝術修養 藝術修養 生活品位 生活情趣
4、增強對藝術品、文物的保護意識 二 謝赫《畫品》
是中國現存最早的一部完整的繪畫品評論著,由南朝齊梁間畫家、理論家謝赫撰寫。
《畫品》最重要的價值在于“六法”的提出,“傳移模寫”——臨摹和復制;“骨法用筆” ——筆法;“應物象形”——造型;“隨類賦彩”——色彩;“經營位置”——構圖。“氣韻生動”是指生動地反映人物的精神氣質、情味和韻致,并以此作為藝術表現的最高準則。
“六法”的提出對后來的繪畫創作實踐及繪畫理論發展均產生了重大影響,后人始終把“六法”作為衡量繪畫高下的標準,成為中國古代繪畫理論的一種重要形式。三 石窟 甘肅敦煌石窟
是敦煌郡內諸石窟的總稱,包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟、東千佛洞及肅北蒙古族自治縣五個廟石窟等。建窟最早,規模最大,內容最豐富,價值最高。開鑿于公元2世紀左右。歷經北魏-元等多個朝代。現存洞窟492個,彩塑2000余軀,壁畫45000余平方米。壁畫題材內容豐富,包括佛像、菩薩像、伎樂、飛天、供養人像以及佛傳、本生和因緣故事等。其中講述佛祖釋迦牟尼前世和一生善施樂助、舍己為人、拯救生靈的本生和佛傳故事。山西大同云岡石窟
現存洞窟53個,現存造像51000余尊。初建于北魏中期,由皇室直接經營。河南洛陽龍門石窟
北魏孝文帝于太和十年(公元494年)由平城遷都洛陽,于是龍門繼云岡之后而成為皇室貴族開窟造像的活動中心。位于河南洛陽之南的龍門山。存有窟龕2100多個,造像10萬余尊,碑刻題記3600余品,其中“龍門二十品”是書法魏碑精華。造像均有明顯漢化。四 唐代人物
閻立本,出身貴族,其父、兄皆擅長繪畫、工藝、建筑。閻立本秉承家學,尤善繪畫,是初唐極受重視的宮廷畫家。
他工于寫真,多以政治歷史事件及帝王、功臣、貴族為題材,其繪畫可謂是對唐王朝的頌歌。代表作《步輦圖》、《歷代帝王圖》有宋摹本傳世。
吳道子是盛唐最杰出的畫家,在宗教畫上成就突出。
創造出“莼菜條”式的描法,用筆波折起伏、錯落有致,加強了描摹對象的份量感和立體感,他突出了人體曲線和自然的結合,這種畫風在后來的西方也有一定的影響。所畫人物、衣袖、飄帶,具有迎風起舞的動勢,故有“吳帶當風”之稱。八十一神仙卷
張萱,以善畫仕女、嬰兒而名冠當時。所作仕女容貌艷麗,體態豐肥。作品多以貴族游樂生活為題材,其作品《搗練圖》和《虢國夫人游春圖》,均存北宋宣和畫院摹本。
周昉,擅長仕女畫、肖像畫、宗教畫;肖像畫能把握人物的心理和性情;風格稱為“周家樣”; 代表作《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》等皆有后代摹本傳世。
五 五代山水
五代山水畫出現了南北二派
北方山水畫派以荊浩(匡廬圖)、關仝(關山行旅圖)為代表
南方山水畫派以董源(瀟湘圖卷)、巨然(層巖叢樹圖)為代表
六 趙孟頫
趙孟頫——“古意論”、“書畫同源”
趙孟頫字子昂,號松雪,別號鷗波、水精宮道人等,吳興(今浙江湖州)人,宋宗室。古意論
趙孟頫強調作畫要有“貴有古意”,主張擺脫近世(指南宋院體)畫的作風,提倡繼承晉唐、北宋的傳統,重視神韻,追求清雅樸素的藝術境界,反對宋代院畫過分追求形似和纖巧。曾說“作畫貴有古意,若無古意,雖工無益。”成為元初畫壇審美趨向。書畫同源
趙孟頫最早提出了“書畫同源”之說。他在《枯木竹石圖》上題詩曰:“石如飛白木如籀,寫竹還應八分通,若也有人能會此,須知書畫本來同。” “士大夫工畫者必工書,其畫法即書法所在”這是從宋代文人開始的,將書法筆法和寫意畫法結合起來的一種形式,它由趙孟頫明確加以提倡和總結,得到了元代文人們的積極響應。七 元四家
黃公望字子久,號一峰、大癡道人。五十歲左右始畫山水,近受趙孟頫的影響,遠師董、巨,兼及荊浩、關仝、李成諸名家,晚年變法后自成一家,作品多描繪虞山、富春等地的江南自然景色。以筆墨皴寫為結構,再敷以淡赭色點染山石、樹干,呈現出蒼勁古樸之氣,為元末山水大家黃公望所專長。富春山居圖
吳鎮(1280—1354年),字仲圭,嘉興人。性情孤峭,志行高潔,家植梅花,以梅自比,故又號梅花道人、梅花和尚、梅道人等。因其房附近有一大橡樹,又稱其家為“橡林精舍”。
他工書畫、詩文,長于山水,兼擅竹石。他博學經史、理學,精通佛、道學說,一生以布衣自居。他既不做官,也不賣畫,喜結交高人逸士,以賣卜為生。漁父圖
倪瓚字元鎮,號云林。無錫人。家為江南巨富,家中藏有歷代書畫文物,并建園林“清秘閣”收藏書畫文物于其中。倪瓚少時衣食無憂,唯讀書、彈琴、研習書畫、結交高人隱士,過著“閉門讀史書,出門求友生”的生活。同時他也喜愛參禪問道,無意于仕途,不與達官貴人往來,到晚年,變賣家產,浪跡于太湖一帶,達二十年之久。雨后空林圖
王蒙(1308-1385)字叔明,號黃鶴山樵,又自稱香光居士,浙江吳興人,趙孟頫外孫。在趙氏文人畫理論影響下,改造董巨畫法,自成一家。他畫山水在元季四家中面貌最多,對吳門畫派有影響。王蒙的作品在元季四家中最為深秀繁復,其獨創的筆法稱牛毛皴、解索皴,其景物可游可居,筆趣也是最富于變化。與倪為兩個極端。青卞隱居圖 八 董其昌
晚明“松江派”大家——董其昌
董其昌(1555—1636),字玄宰,號思白,香光居士,松江華亭人。是明末著名的書畫大家、詩人、美術理論家和鑒藏家。
董其昌與“南北宗論”
董其昌《容臺別集·畫旨》中提出南北宗論
董其昌其他畫學思想
1、“變古”說,以“天地為師”
2、以“淡” 為宗
“以天真幽淡為宗”,“詩文書畫,少而工,老而淡,淡勝工,不工亦何能淡。”
3、繪畫與自然的關系
“以蹊徑之奇怪論,則畫不如山水;以筆墨之精妙論,則山水決不如畫”。
4、“寄畫于樂”
“畫之道,所謂宇宙在乎手者,眼前無非生機,故人往往多壽;至于刻畫細謹為造物役者,遂無生機也”。董其昌書學理論“晉人書取韻,唐人書取法,宋人書取意。” 《白居易琵琶行》 《畫旨》 山水圖卷 九 四僧
弘仁(1610—1663),原名江韜,字六奇,為僧后號漸江,安徽歙縣人。明滅亡入武夷山為僧,后曾從事反清復明的活動。后回故鄉,住西郊太平興國寺和五明寺,經常往來于黃山、白岳之間。他的繪畫早年學孫無修,中年師從蕭云從,尤多取法于倪云林,構圖洗練,用筆方硬簡潔。另外重視師法自然,少荒寒之境,而多清新之意。尤以畫黃山著名,“得黃山之真性情”,與石濤、梅清等人為“黃山畫派”中的代表人物。在安徽,從學者甚眾,形成“新安派”。西巖松雪圖
髡殘(1612—1673),俗姓劉、又號石溪等,湖南醴陵人。明朝滅亡后,曾參加南明何騰蛟的反清隊伍,抗清失敗后避難常德桃花源,1651的落發為僧。四十三歲時定居南京大報恩寺,后居牛首山幽棲寺。其人品與畫品為眾多名士所欽佩,如錢謙益、周亮工、顧炎武、龔賢等人,程正揆(清溪道人)與他交誼尤深,時人并稱為“二溪”,他與石濤并稱“二石”。兼擅花卉、人物,尤精于山水。宗法黃公望、王蒙,以禿筆渴墨,描繪繁復景致,風格渾厚凝重。
山水圖
朱耷(1626—1705年),江西南昌寧獻王朱權的九世孫,十九歲遭國破家亡之痛,二十三歲為僧,法名傳綮(qìng),字刃庵,號雪個、個山、個驢、驢屋、八大山人等。
一生經歷坎坷,畫史上稱其是“墨點無多淚點”的畫家,在詩文書畫作品中常以“隱晦’的方式發泄內心積郁。
筆墨特色:(1)惜墨如金——少(2)線條圓潤——圓(3)淡雅空疏——空(4)干凈無塵——凈(5)形象奇特——奇
水木清華圖
石濤(1641—1707),原名朱若極,明靖江王贊儀十世孫,出家后法名原濟,字石濤,號苦瓜和尚、大滌子等,廣西全州人。他早年云游四方,晚年居揚州。擅山水、蘭竹,也能畫人物。其作品運筆靈活,善用墨法,構圖新奇,強調師法自然,曾飽覽名山大川,“搜盡奇峰打草稿”。在“四僧”中以奔放恣肆見長。石濤還是中國畫史上極為重要的理論闡述者,他的《苦瓜和尚畫語錄》以“一畫”的命題把山水畫理論提高到哲理的高度。十 八怪
鄭燮的“三真”、“三絕”
真氣、真意、真趣
詩絕、書絕、畫絕
鄭板橋尤長墨竹,多得之于“紙窗、粉壁、日光、月影中”,又經過了從“眼前之竹”,到“胸中之竹”,再到“手中之竹”的藝術幻化,強調要表現“真性情”、“真意氣”。對于前人成法,他主張“學一半,撇一半”,不泥古人,自探靈妙。在詩情畫意中歌頌了清風勁節,表達了關心“民間疾苦聲”的抱負。
金農(1687—1764)被稱為“八怪”之首,字壽門,號冬心等,浙江仁和人,久居揚州,被舉博學鴻詞,考試落選而返,在揚州以賣字畫,兼售古董為生。
金農修養廣博,工詩文,精鑒賞,善篆刻,長漆書,五十歲后作畫,四君子、蔬果、山水、人馬、佛像、肖像無不擅長,“涉筆皆古,脫盡畫家習氣”。
藝術特色:造意新奇、構境別致,筆墨樸秀,巧拙互用,耐人尋味。
花鳥、山水多意境雋永,有生活情趣、人物肖像則形象古樸稚拙,放筆寫意,開一生面。