第一篇：音樂區教研學習心得大全

音樂學科區級教研活動學習心得

四月二十三日下午一點半，在朝陽區第二實驗小學，區教研音樂觀摩課的序幕正式拉開。兩堂課，分別有由平房中心小學韓淑娟老師，朝陽區第二實驗小學的王立民老師和她們的學生來示范完成的。

本次教研主題還是秉承上周一的區教研主題，圍繞著“以學定教，培養核心素養”這個中心來展開示范教學。韓淑娟老師的欣賞課《紅旗頌》，王立民老師的合唱課《紅河谷》，都能從學生的現有基礎出發，運用自己多年的教學經驗和教學智慧，結合現在的新的教學理念，雙聲部的和諧，演唱的形式，節拍。授課的過程講得很細膩。結束時學生較好的完成了歌曲的演唱。很好的完成了自己的示范教學任務，得到了在座老師們的一致好評。

這兩節觀摩示范課，給我耳目一新的有以下幾個方面： 1.連環畫這種形式的繪本教學在音樂欣賞課上的運用。2.在合唱課上，用各種方法鍛煉學生的抗干擾能力。

對于我來說，通過教研，我學到了很多，例如歌曲情緒的掌握，節拍的控制等。今后要不斷的學習，才能更好的做好自己的本職工作。和上周培訓一樣，又是受益匪淺。感謝之余，不由得希望這樣的培訓能再多些。

第二篇：區教研活動學習心得

區教研活動學習心得

南京樹人國際學校李愛琴

今年我是第二年參加鼓樓區組織的數學組集體備課活動，感覺與以前南通的教研活動有著很大的區別，收益也頗多，下面我從如下幾個方面談談我的感受。

一、集體備課時間的保證性

以前在南通，我們一般只是在學校內部同年級備課組舉行一周一次的備課活動，一般是兩節課的時間，進入樹人之后，我們組也是每周舉行一次備課活動，時間也是兩節課。但是對于更大級別的教研活動，以前在南通，我就感覺組織得很少，一般是一學期

一、兩次吧。只有畢業年級相對來說象這種高一級的集體備課的活動頻率多一些。而在鼓樓區，每隔兩周舉行一次，每次都是2、3個小時，這樣從時間上確保了鼓樓區同年級數學組老師可以有機會一起進行集體備課。

二、集體備課的有效性

區組織的數學教研活動，一般程序是：先是由備課活動所在學校的老師上一節研討課，然后由幾個學校的教師代表進行評課，接著是由教師代表進行某章節的教學計劃及相關措施的分析，有時也會組織專家進行有效講座。對于這一系列的教學活動，我覺得還是非常贊賞的，我覺得首先對于上課老師提供的研討課，我覺得上課老師肯定自己先吃透教材再備課的，無論是從問題情境的引入，還是新知探究。無論是典型例題的示范講解，還是拓展延伸?？傊麄€一節課的教學結構的設計，授課老師肯定是精心籌劃。并絕對凝聚了他們學校同數學組眾多老師的思維的結晶，所以我認為只要認真去聽課，對我絕對不無裨益。事實上從寧海分校林老師的新授課“直線、射線、線段”，到南大附中儲老師的單元復習課，到五十中郭老師的試卷評析課，到匯文中學張老師的課題研究課“圖形的分割”，我覺得他們都從各個方面多個角度向我們進行了示范教學，讓我領略了他們的風采。讓我意識到原來概念的講解也可以“隨風潛入夜，潤物細無聲”地讓學生接受。讓我反思單元復習課又該如何去上更有效。讓我學到試卷可以怎樣去評講更容易讓學生印象深刻，原來我試卷評講大多就典型錯題進行講解分析，而聽了郭老師的試卷講評課后，我發現要讓學生更好地能做到不再犯同樣的錯誤，得必須進行有效的“平行矯正”。通過學習張老師的課題研究課，我發現要提高學生的分析問題解決問題的能力，我也得認真思考該如何上好課題研究課。通過專家的點評，更讓我意識到該如何去引導學生進行探究性學習，自己又該如何去進行探究性教學。

三、集體備課的前瞻性

集體備課每次提供的研討課多數是我們還沒有講授的，所以我感覺研討課具有一定的時效性，另外緊跟著后面的“章節教學內容分析和建議”活動是我們在后兩周將要進行的新課教學，對我們后續的教學具有一定的引領作用和指導作用。讓我們能更好地把握好教材，創造性地使用好教材。

四、集體備課的局限性

這一點我主要是針對是研討課之后的評課，我感覺每次評課只是有限的幾個學校的個別老師評課，而且多數老師評課大多數都是評論授課老師上課的亮點，對于值得爭議的地方都只是一掠而過，有的老師甚至只字不提，我覺得這樣去評課，對授課老師甚至對于我們聽眾都沒有太多收獲，其實我個人認為象我們集體備課中的評課，應更注重的是大家要各抒己見，提出自己對某個問題的見解：大家共同商榷對某些典型問題的解決措施，對一些細節問題的處理建議等等。另外我認為作為所有參加集體備課的老師，我們都應該有選擇地接受一些好的教學建議和好的教學策略，但不必被集體備課牽著鼻子走，集體備課是開發教師集體教育智慧的一種有效的方式，但教師成熟的標志是個人教學風格的形成，教師個體不能被集體備課妨礙或延誤個人教學風格的形成。每位教師要有自己的主見和自己的看法，學習眾家之長

但不能完全照搬。教師在實際教學中要能充分發展自己的個性和獨特的魅力，這樣才能真正有利于自身的成長。

第三篇：煙臺音樂教研會學習心得

煙臺音樂教研會學習心得

萊陽市古柳中學劉華玲

首先，我非常感謝學校給我的這次培訓機會，也很榮幸參加了這次培訓，我非常珍惜這次機會。在三天時間里認真聽了十九節優質課，最重要的是煙臺教研員于偉主任的點評使人茅塞頓開，把這三天的課優劣得失很精辟地點評出來，通過這次培訓我對課堂教學有了更深的理解與認識，給今后的教學工作帶來很大幫助，下面我談一下自己的學習體會。

一、基本理念要明確

聽課、評課是探究、指導教學最有效的方式之一，課堂教學改革對聽課評課賦予了新要求，那就是新理念、新標準。

新理念體現在：要促進學生的發展；要促進教師的成長；要“以學論教”（相對與“以教論學”），以學生的“學”來評價教師的“教”，強調以學生在課堂學習中呈現的情緒狀態、交往狀態、思維狀態和目標達成狀態為參考來評價教師教學質量的高底。新課程體現在：優質的課堂教學目標?？茖W的課堂教學過程。理想的教學效果。課堂教學效果、交往狀態、目標達成狀態的和諧統一。

“以學論教”是現代課堂教學評價的指導思想，要明確“學”，一是指學生能否學得輕松，學得自主；二是學生是不是會學，有沒有學會來評價課堂教學效果?？傊n堂教學效果的評價：一是看教師是否保持良好的情緒狀態和交往狀態；二是看學生的思維狀態是否被激活，教師有沒有對學生形成積極的認知干預；三是看課堂目標的達成狀態如何。通過課堂教學，學生有沒有不同程度、不同方向的收獲。校本教研對聽課評課是新途徑，對新課程在聽課評課也賦予了新要求。所謂新途徑就是：對于剛剛接觸新課程改革理念、概念、理論的教師來說，他們經過學習可能理解了新的教育思想，但不知道實踐中的具體表現、應用方式，也不知道如何把他們聯系起來?；蛘哒f他們缺少有關新思想的“個人實踐知識”“實踐的智慧”。當相關的專家、教研員及資深人員通過聽課評課提出問題的關鍵和可供選擇的行動方案時，會使教師“豁然開朗”“茅塞頓開”他們不僅向教師展示了具體的“教育智慧”，同時給教師提供了一種反思的示范。在這一過程中，教師的收獲是雙重的，一方面知道了如何直接改進自己的教育行為。另一方面也學會了如何反思自己的教育行為。因此校本教研中的聽課評課對教育教學起到了

引領作用。

二、聽課評課的標準要知道

1.學生的學習方式

在聽課評課中如何引導課堂教學有效開展“探究學習”、組織學生進行各種形式的“合作學習”和“自主學習”成為及其重要的課題，其標準除去必要的傳統的接受之外，必須盡可能地關注在班級授課的條件下，如何有效地組織好引導學生開展以“探究”為特征的研究性學習使“接受”與“探究”相輔相成達到高水平的學習境界。

2.學生的學習水平

在聽課評課中看群體學生的學習水平。是否積極參與、是否獨立思考、能否主動探究、能否自由表達、是否善于合作、是否富于想象、是否敢于否定、是否興趣濃厚。

三、怎樣聽課要清楚

聽課是教學的常規工作之一。也是一種技能和方法，聽課不是目的，聽課是手段，是途徑。尤其是對專業引領人來說，通過聽課要達到甄別判定課堂教學優劣的目的，從而幫助、指導課堂教學弱的教師提升教學研究的水平和質量。作為聽課者來說，首先要明確聽課的目的、計劃和要求，然后要了解教材、學校和教師的基本情況。再要處理好聽課者與被聽課者的關系，無論你是什么身份進入課堂就應抱著向別人學習的態度去聽課，平等賞析的目光關注教師，親切的問候語，目的是轉移和減輕教師的緊張或抵觸情緒，盡最大可能地迅速取得被聽課者的信任、理解和配合。要不斷地學習教育理論。掌握先進的教育教學理論是聽好課的前提。聽課要透過現象看本質，即要從感性認識上升到理性認識。隨著課程改革的不斷深入，新的思想、新的方法、新的經驗、新的問題不斷的涌現聽課者就應該不斷地關注學習有關學科的新的理論、方法和經驗等，了解課程改革的新的政策形式、教學要求等，獲取新的信息、新的知識，思考新的問題，提出新的措施和要求。從而提高了自己聽課的品味準確地發現教師課堂教學的優缺點，提高聽課的針對性和有效性。要做到聽、看、記、思有機結合總之，教師要抱著虛心學習的態度從教學中發現作課者的長處，揣摩講課者教學設計的意圖，從講課者的風格中有所感悟。其次聽課教師要做好翔實的記錄，也就是教師自己認為有價值的東西，以被自己研究，而不是應付領導檢查。要學習別人的經驗，學會創造新鮮事物，在及時梳理和吸納新思想、新觀念的同時，還要進行批判性思考和研究，形成個人獨特的見解。它是加快教師成長的一條捷徑。在平時的教學實踐中加強教育新理念的運用和推廣，有利于提高教學實踐活動的科學性和實踐性、促進教師及早形成個人的教學風格。

第四篇：音樂教研

音樂教研工作計劃

一、指導思想

本學期，我們組將根據學校的工作計劃要點，結合本學科的特點，以課堂教學改革和師資隊伍建設為重點，以提高全組教師群體專業化水平為目標，繼續加強自身修養，努力創新教學、創新學習、創新管理。我們音樂組將繼續從創新思路、注重實效、科學管理入手，大力加強具有本教研組特色的管理建設，努力加強本組教學教研工作的計劃性、真對性、特色性、科學性和實效性建設。全面提高每位教師的教育教學質量，為我校的藝術教育全力以赴，盡職盡責。

二、工作目標

1、全組教師在工作中要克服懶惰畏難的思想情緒，樹立自尊、自愛、自強和自信的思想觀念，以飽滿的熱情投入到工作學習中去.2、在工作和學習中，繼續弘揚多年來音樂教育組形成的“團結協作、群幫互助”的優良傳統，為我校的音樂教學工作服務。

3、確立終生學習、全程學習的思想觀念，認真領悟音樂新課程標準的精神，掌握新教材的編寫意圖，把握重點和難點，用好用活教材。

4、立足課堂，加強本教研組教師之間的交流與研討，反思與總結，扎實有效的進行校本課程研究。

5、充分發揮教研組內骨干教師的示范帶頭作用，努力打造一個學習型、研究型、創新型的音樂教研組。

三、工作重點

1、課堂教學

2、市藝術節匯演

3、集體備課、聽課

4、九年級音樂考生的培訓

四、主要工作及措施

1、本學期音樂教研組將探索管理方式的改革。

為了更好的把教研組工作做好，做到人盡其才，各盡所能。實行本組教師優勢互補，形成合理分工，責任到人，齊抓共管的局面調動積極性。

2、注重課堂反饋和教學心得。

本學期繼續實行定期交流教學心得工作。把自己在教學過程中所產生的教學靈感、啟發、機智和困惑進行書面或口頭進行交流和研討，以達到彼此相互學習、借鑒、共同成長進步的目的。

3、精心組織各種課外興趣小組。

每位教師要善于發現人才，培養骨干，開展好不同類型的課外活動，活躍學校的文娛生活。

初中九年級音樂教學計劃

一本期教學任務與課時分配

本期九年級有六單元教學內容。音樂課時每周一節，每單元兩課時左右。正常教學時間約十八周，根據學生實際補充三至四節唱歌教學，（包括歌曲追夢人等）一至兩節欣賞課（班得瑞音樂欣賞等）。參加中考的音樂特長生培訓。

二教學目標

知識與技能：

1、認識斯美塔那，能用熱情歡快圓潤的聲音演唱《愛我中華》體會各國人民熱愛自己祖國的思想感情。

2、知道陜北“信天游”和青海“花兒”。知道變奏形式。能夠用豪邁的情緒演唱《黃河水手歌》。

3、聆聽名家名段了解北京三弦、蘇州評彈、廣東粵曲、四川清音這幾種藝術形式的特點、歷史發展表現形式。模仿京韻大鼓演唱《前門情思大碗茶》

4、了解貝多芬、德沃夏克。知道歐洲交響樂，有感情的演唱《念故鄉》

5、了解魚咬尾、換頭合尾等中國民樂傳統的創作手法。知道德彪西和劉天華在音樂上的貢獻。感受體驗中外音樂家借描寫月光所抒發的感情。用優美抒情的聲音演唱《在銀色的月光下》

6、了解徽劇、廬劇、泗州戲的唱腔特點模仿。京劇韻味學唱《天地大舞臺》過程與方法：

聆聽音樂，知道與音樂相關的知識，感受音樂中所表達的豐富感情，聯想想象音樂中所蘊含的意境。在學唱中大膽表現，注重情緒表達根據歌曲內容體驗情感。

情感態度價值觀 ：從音樂作品中體驗愛國情懷增強愛國信心和決心 ；關注西北地區，愿意探索相關的文化，能對西北音樂產生興趣；愿意了解曲藝音樂地方戲曲音樂能主動收集學唱。關注生活體驗藝術作品中的美，熱愛生活

三學生現狀分析

九年級學生學習任務比較重，因而課堂教學時間比較緊張，學生課堂上的積極性不是很高。課下活動時間會很少。中考在即，認真緊張地開展音樂特長生的培訓，為高中輸送高水平的音樂特長生。

四主要教學措施

1、注重提高課堂教學質量鼓勵學生參與課堂活動

2、適當進行唱歌基礎教學，教學生以正確方式呼吸發聲。注重音樂課實用性。

第五篇：音樂教研材料

（五）節奏活動

通過口訣強化練習對某些內容來說也是不錯的教學法。特別對于那些農村中學的學生來說 , 他們以前很多沒有接觸過音樂理論方面的東西。例如學生對掌握不同的節奏型，往往會出現困難和混淆。如果死記硬背，會為學生帶來許多困難，特別對年齡小一點的學生。教師可根據生活中的不同音響特點編寫一些 “ 節奏歌謠 ” 或歸類比較，讓學生反復練唱或分析對比，如：青蛙跳（咚嗒塔）；鐘擺搖（的嗒的嗒）；打機槍（噠噠噠噠，噠噠噠噠）；喇叭響（笛笛，笛笛）；知了叫（知了，知了）；小鼓敲（咚噠噠，咚噠噠）；母雞叫（咯咯嗒，咯咯嗒）；齊步走（跨跨跨跨）。這些“節奏歌謠”不但對視唱有所幫助，對以后的聽音記譜也有促進作用，更能培養學生的樂感，同時，增加了對音樂形象的理解。

在音樂教學中趣味性比科學性更重要，有效的方法是將音符形象化，如全音符是鐵環，二分音符是羽毛球拍，四分音符是乒乓球拍，八分音符是蝌蚪。鐵環最大，時值最長，其次是羽毛球拍、乒乓球拍、蝌蚪。這樣孩子容易記住，也容易掌握。如：把附點音符中的附點比做某某音符帶了個 “ 小弟弟 ”，前面的大哥哥音符要買整票，“ 小弟弟 ” 乘車要買半票。這樣，把附點的時值總是等于前面音符時值的一半，與半票是整票價格的一半有機地聯系起來。這就較好地克服了學生把附點的時值固定當作半拍的錯誤概念了。再如把頓音號比喻成指啄食的雞嘴： “ 頓音號、象雞嘴啄米，應該唱得短又脆 ” ；把重音號比喻成箭頭： “ 重音號，象箭頭，時間唱足音飽滿 ” ；把延長號比喻成眼睛上面加眉毛；把連音號比喻成相同音上搭座橋；把漸強號比喻成喇叭，左邊小來右邊大；把漸弱號比喻成寶劍，右邊小來左邊大；把休止符比作 “ 某某同學沒趕上車 ”，要給他留座位（即空出與音符相應的時值）。通過上述方法，既交待了這些音樂符號的作用，又引起了學生的注意力，加深了學生對知識概念的理解。

（六）旋律活動

直觀現場教學法在視唱教學中的應用。比如用鉛筆、小樹枝等制成各種尺寸長度的小棒，拼搭成各種不同的節奏型或某一旋律所唱的節奏；又如制作活動音符卡片，用它在黑板上作不同節奏型的組合。這樣，既可利用單個音符卡片進行教學、提問，又可以組成與教材重點、難點有關的樂句，使學生通過分解和組合，能很有興趣地理解不同類型的節奏。還有，寫出教學歌篇盡量使每行樂句完整，不在延長句和連音處換行。樂曲中相同樂句、樂段和不同樂句、樂段在書寫中，對比盡可能要明顯；字跡要工整、規范、鮮明，多用黑白對比色，形成大的反差；布局要合理，盡量使全曲布滿歌篇。在中、低年級的歌篇上，可以畫上簡單、鮮明、通俗與教材有聯系的插圖，以引起學生的學習興趣和聯想。這類直觀現場教學往往能起到事半功倍的效果。

（七）欣賞活動

音樂欣賞內容努力采用發現式教學法。為了讓學生更好地理解作品，努力創設問題情景，比如通過講解作者生平，時代背景，作品創作動機等問題，將學生帶入特定的情景，進而理解作品，達到與作者的心理共鳴。我在講解何占豪、陳剛作曲的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》時，除了介紹作品的背景，以及小提琴和長笛獨奏、雙簧管獨奏各個部分的音樂描繪刻畫人物和故事情節外，努力引導學生們自己去發現、體會作品的特點和作者當時的心境。通過交流，我發現同學們除了一些共性的體會外，感受作品明顯與學生個性有關。有些同學雖然對樂器特點與人物、故事情節把握不準，但對作品的整體美體會很深。學習比才管弦音樂作品《卡門序曲》時，也有類似情況，所以發現式教學法對音樂欣賞課程來說，往往更能激發學生的興趣，收到更明顯的效果。

（八）編創活動

音樂創造教學（創作教學）是指中小學音樂教學中為培養發展學生創造精神和創造能力，運用各種音樂材料進行音樂學習的教學活動。音樂本身是一門極富創造性的藝術，凡音樂教學都能為學生提供體驗創造的快樂、培育創造精神和訓練創造能力的機會。在教學過程中，教師應該也能夠根據教學目標設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景來讓學生參與創造、體驗創造。作為音樂教學的 “ 創造 ” 領域，《標準》指出，有三個方面的內容，即：探索音響與音樂（音響探索）；即興創造（綜合性創造活動）；創作實踐（音樂創作）。

例如在一堂小學中高年級以學習音樂創作為主的綜合課《主題與變奏》時，教師做了一些有益的探索：

這是一節以學習音樂創作為主的綜合課。學習“ 什么是變奏 ” 和 “ 常見的變奏方法 ”。教學過程大體分為三個環節：

1．開始是導入環節，使用學生們熟悉的，《閃爍的小星星》主題，引導聆聽、分析《閃爍的小星主題變奏曲》，使學生感受、初步理解什么是變奏曲。

2．然后進入探究環節，通過對《閃爍的小星主題變奏曲》分段聆聽、討論、歸納，使學生知道幾種常見的變奏手法。3．最后進入應用（遷移）環節，以學習過的歌曲《小松樹》旋律為主題，進行變奏曲的創作練習。

這堂課在教學上采用集體、分組和個人相結合的學習方式，充分發揮了全體學生的積極性。其中分小組進行創作的方法在新課程理念下尤其值得提倡。

在實際教學中我們還應注意兩點： 1 ．任何即興創造都不是隨意創造，更不是任意地粗制濫造。2 ．任何即興創造都是在符合藝術規律的條件下進行創造的。

1.從內心聽覺啟發創造

在《標準》理念指導下，音樂教學的各個領域越來越強調 “ 聽 ”，圍繞傾聽來進行。讓孩子們從小多聽、多想，不僅有利于想象力的發展，而且更能促進創造思維力的發展。注重在音樂創造活動中培養學生的內心聽覺，啟發學生想象自己的創造效果，先描述，再與實際音響對照，如此反復練習，使學生的內心聽覺與創造能力同時得到發展。

例如：欣賞課《雷鳴電閃波爾卡》──這是約翰施特勞斯創作的 G 大調 2/4 拍子、復三部曲式的波爾卡舞曲。作者采用描繪性的手法，以生動而逼真的造型性音響，表現了電光霍霍、雷聲隆隆的景象和人們興高采烈、縱情起舞的場面。這首樂曲用定音鼓來表現雷聲、用鈸表現閃電。

教師先啟發學生回憶聽到的雷聲、閃電聲、風聲、大雨聲這些自然音響，在沒有打擊樂器的情況下，可以用什么來表現？學生發揮想象，討論后得出：用跺腳表現雷、用拍手表現閃電、用嘴巴發出的 “ 嗚、呼 ” 表現風、用抖動紙張表現雨點砸在地面上等。然后欣賞音樂，讓學生感受用樂隊和打擊樂器演奏的表現雷鳴電閃的音響效果，與之對照。接著老師去掉音樂作品中原有的用打擊樂器表現的音響效果，取而代之的是學生剛才想到的表現方法，與樂隊一起 “ 合作 ”，完成整首音樂。此時課堂氣氛達到了高潮。

這里注重引導學生積極 “ 參與 ” 音樂，體驗、感受音樂。在創設大自然的音響中注意引發學生想象和聯想，激發學生的創造能力。圍繞 “ 傾聽音樂 ” 來展開教學活動，啟發學生用肢體語言來表現大自然的景象，使學生的內心聽覺與創造能力都得到一定的發展。

2.音樂創作教學的基本原則

音樂創作教學中，教師可以根據實際情景，使用各種方法，盡可能地讓學生參與創造，體驗創造。但教師應當注意遵循一般原則。我們認為課堂音樂創造教學原則有以下原則：

（1）創作教學一定要從學生的能力和水平出發，循序漸進，盡量降低創作的難度。設計適合學生生理、心理發展水平，適應學生音樂學習的基礎，使他們感到一種輕松愉快、力所能及，使他們體驗到成功的喜悅和 “ 滿足感 ”。

（2）創作教學要注重創作的 “ 過程”，而不注重創作的 “ 成果”。我們要站在孩子的角度去看待、衡量他們的 “ 作品 ”，體驗他們創作成功的喜悅。學生們在創作過程中的積極性、創造性的發揮，是評價創作教學是否獲得成效的主要依據。

（3）在關注對學生創造力培養的同時，更要關注音樂教育方式的創新。尤其 要追求一種無權威的學習機制，追求一種自由、和諧、雙向交流的教學氛圍。

（4）音樂教學的各個領域都要體現創造教育，包括唱歌課、欣賞課、器樂教 學課、律動舞蹈課等。改變或盡量減少采用老師給學生 “ 標準答案 ”，不用或少 用 “ 統一標準 ”、“ 標準答案 ” 去束縛學生的創造精神。

（九）識譜活動

利用指唱方法幫助學生唱好跨度較大的音程。唱好音程的基礎是唱準音階。音階的練習要持之以恒，才能牢固地打好學生音準的基礎。當學生掌握音階的音準后，唱級進音程是較容易的，但唱好跳進音程，特別是要唱準四度以上的音程就會出現許多困難了。教師可先出示音階掛圖，用唱級進音的方法用指揮棒領學生從低向高或者從高向低，讓學生記住前一個音準后，從前到后反復進行訓練（其他大跳音程，都可用類似方法，甚至可指唱部分樂句），然后，再有目的地引導到教材中去唱樂句里的音程或者重點樂句，學生就能很快突破這一難點。和聲音程可以由低到高分解用上述方法練唱，如，低音聲部記住，高音聲部記住，放輕聲音，保持住音高，再注意傾聽和聲效果，以求諧和。

國外的一些音樂教學法，也充分印證了中小學音樂教學的方法多樣性，如：奧爾夫節奏教學法、巴里斯節奏唱法、達爾克羅茲體態律動結合我國鑼鼓經，對學生進行以內心節奏為主的訓練，培養節奏感；柯達伊的手勢教學、奧爾夫多聲結構與簡單的和聲體系、鈴木 “ 母語 ” 教學法，結合我國民間音樂，對學生進行音準和合唱訓練；美國 “ 綜合音樂感 ” 教學法、實踐教學法，結合現行教材對學生進行以欣賞為中心的教學，培養學生對音樂的感受能力，促進學生積極思維。

要上好一節音樂課，只運用幾種教學方法是遠遠不夠的，還需在整個教學手段上、在教學環節的設計和課堂布局上進行精雕細刻。只要教師在教學實踐中多動腦筋想辦法，采取多種多樣生動、通俗的方法進行教學，一定能使學生順利而準確地掌握教材中所規定的技能。音樂教師要在每個短短的四十分鐘里起主導作用，就必須維持積極的教學狀態，發揮自身素質特長，努力做到 “ 啟發有方、誘導得法 ”。讓我們銘記柯達伊的告戒： “ 好的音樂教師，要比歌劇院的指揮重要得多。一個蹩腳的指揮，不過是失敗一次，而一個蹩腳的教師連續失敗三十年，則要扼殺三十批兒童的音樂天才?！?/p>

五、中小學音樂活動的設計

音樂活動的設計必須以音樂課程內容標準為核心，遵循學生的認知規律和身心發展規律。將音樂課程內容的目標與意圖通過精心的設計融進生動有趣的活動中。

（一）以培養審美素養為目的的音樂活動設計

課堂音樂教學主要以培養學生的審美能力為主，而審美的前提條件是感受與體驗美，只有這樣才談得上鑒賞并做出理性的思考與評價。因此要設計以審美為目的的音樂活動，必須調動學生的多種感官參與活動，針對兒童是以色彩、形象、聲音來思維的特點，創設與音樂內容相關的環境，激發學生對音樂的好奇心，鼓勵他們積極主動地參與音樂活動，大膽地表現，只有當孩子的心靈隨著音樂節奏一起跳動時，他才能真正地體驗到音樂里所包含的情感語言，才能進一步詮釋藝術的美。

如在欣賞教學《蔭中鳥》這一課中，我分別設計了三種活動，讓孩子的感官與情緒隨著活動的進程逐步進入了最佳的學習狀態。

活動一：模仿或猜一猜（不同的鳥的叫聲，不用標準答案約束孩子，甚至可以表現吵架的鳥、受傷的鳥、鳥爸爸、鳥媽媽、鳥孩子等的叫聲）。

活動二：聽賞與表演（隨著樂曲的播放，把音樂中的鳥表演出來，學生可獨立自由地按自己的理解與想象表現音樂形象。教師注意觀察學生的情緒投入程度）。

活動三：聽音樂繪畫（讓學生在樂曲的伴奏聲中為鳥兒們設計一個美麗可愛的家園，教師注意學生對 “ 家園 ” 內容的表達以及色彩的應用）。整個一節課的教學通過三個活動有機連接，以及師生在活動中的語言與情感的交流，無需教師冗長的說理與刻板的演示，孩子們在動中便完成了審美的全過程。

（二）以引導學生主動參與藝術實踐為目的的音樂活動設計。

“ 新課程 ” 更重視學生的教學主體地位。在音樂教學中強調通過親身參與音樂活動來加強音樂體驗。而這種參與必須是積極主動的。要使學生能主動參與藝術實踐活動，首先就必須了解孩子的心理年齡特點，知道孩子們的興趣所在，其次要準確地選擇教學切入點，以最吸引孩子目光和心靈的方式引導學生不由自主地走進你所設計的音樂活動。

如在教學音樂童話《小熊請客》這一課時，我將整節課的內容設計成了一次大的音樂活動。師生問好后，我悄悄地戴上小熊的頭飾以小熊的口吻向朋友們發出邀請，接著并演唱了小熊的主題歌《朋友來了多高興》。聲情并茂的歌聲吸引了孩子們，再請幾位或更多的目光專注、躍躍欲試的孩子扮演小熊家的 成員跟 老師共同演唱。這時候，其余孩子的心也跟著動了起來。老師正好抓住孩子們的心態，鼓勵孩子們來扮演小熊請的客人。教材上限制只邀請小貓、小狗、小雞三位客人，課堂上有那么多孩子想參與，又不能打擊孩子們剛剛被調動起來的積極性。這恰恰可將活動作進一步地擴展，引導孩子們再想想、再討論討論：小熊還會邀請怎樣的朋友？于是孩子們扮著小鴨、小羊、小青蛙......又進入了音樂童話。最后根據孩子們創作的情況，或老師或孩子們自己引出批評狐貍的主題歌《我才不帶你》。這首歌曲會在孩子們前面積蓄的正義情感下學得最好最快，表演上也最精彩、最富童趣。這樣設計的音樂活動既生動有趣，又能充分調動學生參與的積極性以及各種智力和非智力因素。

（三）以拓展學生藝術視野，促進全面發展的音樂活動設計。

如果說上面兩種音樂活動的設計主要針對的是音樂課程內容標準中的感受、鑒賞與表現能力的培養。那么以拓展學生藝術視野，促進全面發展的音樂活動就是對其音樂創造和音樂與相關文化方面為目標的設計。它更能體現素質教育觀念和課程改革的宗旨——以學生發展為本。這類音樂活動更強調在審美的基礎上發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定基礎。

讓學生從尋找和創造聲音的活動開始逐步嘗試用聲音編故事，用簡易打擊樂器或自制樂器為歌曲伴奏；到自己創編伴奏譜，改編歌詞；再到設計舞蹈動作或律動，設計游戲或表演活動等，音樂教師都必須精心設計、靈活、合理地進行組織。更重要的是，要將孩子們好動、好奇的天性變成學習音樂的永恒動力。

如在教學《新年好》這一單元中，教師收集有關過年的資料創編歌詞和舞蹈動作設計，布置新年 Paty 場景等活動交給了孩子們自己來完成，因為過年是絕大多數的孩子最喜歡的節日，所以他們有興趣去收集相關資料。教師在此基礎上引導孩子們將非常熟悉的歌曲《新年好》進行改編，唱給自己的親人、老師或朋友等，表達不同的問候和祝福。教師再進一步讓學生對我國過年（春節）的民風民俗以及本民族（或更多民族）過年的風俗習慣有更深的了解，同時激發學生的愛家鄉、愛祖國的民族情感。最后讓孩子們在今年的春節或本民族的新年時布置一個新年 Paty 場景，下期返校后匯報給同學 和 老師聽。這樣的活動會使孩子們主動走進生活去尋找、體驗，在實踐中開闊眼界，只要能得到家長的支持，他們還會獲得

現代社會音樂教學領域與內容的不斷豐富和拓展是國際音樂教育發展的趨勢，學校音樂教育的改革與發展，在音樂教學領域的變化和音樂教學內容的拓展方面體現得最為明顯，拓展學生藝術能力，拓展音樂教學過程，為學生拓展音樂學習空間，拓展廣闊的自主創新的音樂學習環境；塑造健全人格，發展人文素養和藝術能力。在新理念的推動下，音樂教學更注重培養學生的藝術經驗與能力，促使個性的完善發展，為孩子們提供自由參與和自我表達的空間與舞臺，拓展學生的知識面，讓他們獲得藝術學習的愉悅與滿足，身心得到和諧發展。

一、唱歌教學中的拓展教學方式

唱歌教學主要解決的內容是讓學生唱會歌曲，一切手段和方法都是為了刺激學生的注意力。當然會唱歌曲并不是最終目的，但是學生首先必須學會歌曲。在此基礎上引導學生走進音樂的更深層次，這就是唱歌教學的拓展。音樂課的拓展內容應該與學生現有的知識儲備相聯系。拓展后最終要回到音樂中。

1．讓音樂與生活溝通起來，拓展廣闊的教學空間。

音樂本來就是從生活中創造出來的。我們在音樂教學過程中根據教學需要，實現教師、學生、教材、教具、教學環境與生活的多方面橫向聯系，及他們之間的相互作用和影響。讓音樂回歸生活、回歸自然。例如：學唱歌曲《數蛤蟆》時，歌曲學會演唱后，教師可通過多媒體課件向學生展示出“狗”、“羊”等動物的圖片，讓學生根據自己的生活經驗，創編歌詞，拓展思維，以達到優化教學過程的目的。教師為學生創造新的空間，讓學生親身體驗、主動參與，取得良好的教學效果。

2．音樂與美術學科聯系起來，拓展學生的藝術思維。音樂（四年級）培訓資料音樂與美術同屬于藝術這一大家庭，音樂是聽覺藝術，美術是視覺藝術。繪畫是凝固的音樂，音樂是繪畫的芳姿倩影。這些足以說明美術、音樂間是有著一種必然的聯系的。在課堂教學中，當聽覺藝術與視覺藝術結合在一起時，它會同時刺激人的不同感官，參與到教學活動中來，互相影響，發揮著培養學生的審美能力和藝術的思維力、創造力的作用。例如：在教授歌曲《動畫城》這首歌曲時，導入歌曲環節中，我制作了動畫城片頭中的許多的圖片，設置了跟隨歌曲《動畫城》的動畫播放，一下就吸引了學生的注意力，學生們在愉快的氛圍中很快就學會了歌曲，學生學會歌曲后，我展示動畫城10歲生日的圖片，引導學生為動畫城生日制作賀卡，讓學生在歌曲《動畫城》的伴奏下，學生畫出自己喜歡的動畫形象，學生們立刻拿出紙和筆興奮地畫起來，歌曲的伴奏既達到了復習歌曲的目的，又達到了活躍課堂氣氛的效果。這樣相關藝術間的橫向聯系和相關學科的整合，拓展了學生的思維，拓展了學生對不同藝術的綜合感受，使新課程的教學理念得以體現，教學過程的結構更加合理，提高了學生的學習興趣和教學的效率。

3．舞蹈表演是“音樂想象”的拓展。

自古以來，舞蹈與音樂就是一對有機的結合體，是形體美與音樂美的交融。《樂記·師乙篇》記載道：“故歌之為言也，……言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，則手之舞之足之蹈之也?！闭f的是唱歌唱到激動時，不知不覺手也舞起來了，腳也跳起來了。由此可見，舞蹈是唱歌時感情的升華。如果音樂教學中，能做到根據歌曲的內容，創作一些舞蹈動作，讓學生邊唱邊表演，定能加深學生對歌曲的內心體驗與理解，拓展學生的“音樂想象”。例如，學習一年級下冊《螢火蟲》這首歌曲時，可以根據歌曲的律動，編一些螢火蟲飛的舞蹈動作讓學生模仿。演唱時，隨著歌曲的節奏與旋律，學生們揮動手臂，如同一只只小螢火蟲上下飛舞。

二、欣賞教學中的拓展教學方式 1．與音樂大師對話，拓展學生欣賞能力。

教科書只是學習音樂的例子而非全部，它給孩子的學習提供了一個選擇的文本，而不是唯一的范本。教師應根據學校、學生和自身的實際，給學生提供、介紹一些豐富多彩的音樂作品，讓其聆聽、感悟?？梢宰寣W生把他喜歡的名曲拿到課堂上，進行介紹、播放、講解。在這過程中，學生猶如和音樂大師對話，猶如在人類音樂文化的長河中暢游。每學期給孩子們布置幾首名曲的欣賞任務，幾年下來，就會有很多名曲裝到孩子的心中。不要說孩子們聽不懂，在我們按部就班教育中出來的孩子又有幾人真正理解和喜歡上了音樂？廣泛的欣賞和與音樂大師們的直接對話，對孩子的熏陶是潛移默化和不可估量的。

2．在欣賞教學中，拓展學生的創造性思維。

在音樂教學中，還經常采用非音樂的教學方法，把音樂與舞蹈、音樂與戲劇、音樂與文學、音樂與身體運動等很好地結合起來，把這些多樣的方法統一于學生綜合素質的培養和提高上。如在教完《歌唱二小放牛郎》這首歌曲時，我放手讓學生以小組為單位，對這首歌曲進行改編。為了完成改編的任務，各組都展開了激烈的討論，并紛紛根據歌曲的主題、內容、情感特色來編排舞蹈動作、創作旁白、制作道具、設計人物造型等。在各組的“匯報演出”中，每位學生盡管在其中擔任了不同的角色，獲得了不同經驗，但都能自己去感受、去理解、去想象，最大程度地接受藝術的熏陶。學生在這種自編、自導、自演的實踐活動中，既激發了對音樂的濃厚興趣、樹立了自信心，又發展了創造性思維。雖然學生們的“作品”質量參差不齊，重要的是學生已能在課堂中自主地獲取知識，真正成了學習的主人。教師這時則變成了整個活動的組織者、引導者和服務者（伴奏、播放音樂、組織評比等）。長期進行這樣的引導和鼓勵，我相信在學生心中播下的音樂的種子總有一天會生根、發芽、開花。

三、音樂活動中拓展教學的方式

讓音樂與活動溝通起來，給予自由的音樂想象空間。音樂最具不確定性，解釋的自由度是最大的。所以，音樂可以讓每一位學生用自己獨特的方式想象、解釋，來宣泄自己的情感，它最能體現人的個性。而主題活動恰恰就能提供這樣的自由。游戲、表演等是小學生最喜歡的活動方式。我們在音樂教學過程中十分注重通過音樂活動過程的展開，來激發學生創新的潛能，給他們探究問題、探詢知識的空間，讓他們大膽想象，自由創造。

1．角色性體驗，拓展學生的表演能力。

音樂本來就是從生活中創造出來的。我們在音樂教學過程中根據教學需要，實現教師、學生、教材、教具、教學環境與生活的多方面橫向聯系，及他們之間的相互作用和影響。讓音樂回歸生活、回歸自然。如《搖籃曲》一課，我抓住小朋友很想做爸爸媽媽的特點，準備了很多娃娃，讓學生親身體驗做一天爸爸媽媽是多么辛苦，從而進行愛父母、尊敬長輩的教育，在活動中巧妙地將歌曲教學、創編、表演、打擊樂器有機地結合在一起，讓學生親身體驗、主動參與，取得良好的教學效果。

2．在情景劇中，拓展藝術活動的空間。

情景劇的表演與創作是典型的藝術綜合的過程。美術與音樂交融的前提是創設一定的教學情境。像植物的生長需要陽光、空氣、水分、土壤和特定的生態環境一樣，人的藝術能力的發展也需要適合條件和環境。例如小小音樂劇《蝸牛與黃鸝鳥》的教學中，課前布置學生分組分角色自己動手制作小猴子、小鹿、小鳥、蝸牛的頭飾。課堂上，先播放準備好的幾段小音樂，讓學生根據自己的感受和畫面，選擇一首清新優美的音樂來表現音樂劇開始的情形，選擇一首緩慢、穩健的樂曲表現慢吞吞的蝸牛的形象，選擇一首活潑歡快的樂曲表現小猴子、小花鹿、小鳥等形象。出示響板、木魚、舞板、串鈴等打擊樂器，然后用正確的方法、適當的力度示范演奏，讓學生有一個比較感性的印象。再請學生選擇恰當的樂器表演音樂中描繪的情形：舞板表現小猴子的笑聲，響板表現小鹿在笑和跳動，串鈴表現小鳥在笑和飛的樣子。在教師的指揮下，學生戴上自己制作的頭飾表演真是惟妙惟肖，展現了音樂劇的故事情節。在這樣的情境中，學生的學習活動是開心有效的，同時拓展了學生的思維，拓展了學生藝術活動的空間。

四、豐富多彩的評價中，拓展學生的藝術表現力 1．音樂會中的特長展示。

不同的學生有著不同的音樂長處及短處，讓他們自主選擇音樂學習的評價方式，使其真正地通過音樂來培養德、智、體、美的全面發展，這也正是我們選擇教育的出發點：尊重學生的發展，主動發展，有個性的發展，為他們拓展空間，挖掘學生的潛能。音樂會上，可吹、可拉、可彈、可唱，可以一人獨演，也可以雙人、多人合作演出，評委和主持人都由學生自己擔任，評出的分數作為綜合分，和平時的分數一起評出一學期的成績。

有些同學性格內向，不喜歡獨立表現；有些同學的音樂表現力差，但是喜歡與同學共同參與音樂活動，因此“音樂活動的集體形式齊唱（奏）、合唱（奏）等為學生表現自我創造了條件，而且感人至深，影響巨大，極有益于個體與群體的交往、合作，能融洽人際關系，超越小我、融入大我，從而領悟共處的真諦”。

2．唱歌練習中的激勵性評價。

小學低年級的學生，對某一事件注意力時間短，容易對各種事件發生興趣，分散學習精力，而且課堂教學不容易組織，尤其是對于反復較多的歌唱練習的知識等，更是難以達到活而不亂的效果。例如學生在反復練習唱歌時，會因為多次的反復而失去興趣，就可以采取分組競賽的辦法：將學生分成幾個大組，分組情況寫在黑板上，每一組唱完后，分別有教師和部分學生參與評價該組的演唱情況，等學生都唱完后，教師作一次比較性的評價，最后分別為每一組學生發獎，唱得最好的一組得一朵大紅花，稍差一點的得一朵小紅花，再差一點的得一朵黃花，很差的得一棵小草，以此激勵學生為了小組的榮譽唱好。再者學生會在參與評價時發生隨便說或者吵鬧的現象，教師可以同時評出紀律紅花，有些組就會演唱、紀律紅花雙豐收，有些唱得不好但卻得到了紀律紅花，這樣會達到活而不亂的效果。

3．觀察與談話參與到評價之中。

在課上有許多學生不愿積極主動地去表達自己的意愿，顯得膽小、害羞。遇到這種情況，一般可采用觀察與談話的方法對他進行評價。時間則選在小組創編或討論時，觀察各組的每一個人，找到那個不愛討論的同學與他談話。請他說說對歌曲的理解及創編的動作，并和他一起練習。同他一起唱、跳，帶動起他的情緒，使他高興地唱起來跳起來。同時教師對他的評價也會有新的認識。另外，運用多媒體輔助音樂教學，可以融聲匯色，拓展審美視野；設境悟情，深化思想教育等，具有其他媒體所無法比擬的優勢。但是，它并不能解決教學中的一切問題，如果使用不當，結果往往會適得其反。在教學中，必須特別注意適時適度使用，多種媒體優勢互補、發揮人機交互功能等，以使教學取得最佳效果。新課程的實施，給我們每一個音樂教師提供了拓展教學天地、開發學生智力的舞臺。實現了教學的內容從統一到多樣，教學的方式從模式化到多樣化。音樂教學的方式正在日新月異地發展。