第一篇：高中美術(shù) 課題：地域的永恒魅力教案 湘教版

第十二課 地域的永恒魅力

教學(xué)目的：

1、理解不同地域的文化、地理環(huán)境等因素對繪畫流派和建筑風(fēng)格產(chǎn)生的重要影響。

2、了解在繪畫、建筑等領(lǐng)域由于地域因素而產(chǎn)生的一些流派和較有代表性的作品。

教學(xué)重點與難點：

重點：地域性因素對美術(shù)流派、建筑風(fēng)格的影響。難點：地域性因素如何影響美術(shù)流派、建筑風(fēng)格。教學(xué)準(zhǔn)備：多媒體教學(xué)課件 教學(xué)過程：

一、課題導(dǎo)入

出示圖片：不同地方的民居，讓學(xué)生做直觀的比較。提出問題：是什么因素造成了前面這些建筑的不同風(fēng)格？學(xué)生看書回答（不同的地域）

（除教材的分析之外，教師也可以進(jìn)行必要的補(bǔ)充和提示：北方因為日照時間短，所以住宅需要較多的陽光；南方雨水多，所以注重防雨；福建的圓形土樓主要是客家人修建的，有防御外人侵?jǐn)_的功能；云南傣族竹樓，既是因為那里竹子多，也是因為需要防潮。）

視頻：特別介紹：高椅古村（中國少數(shù)民族民居）

高椅村位于湖南省會同縣，沅水上游雪峰山脈的南麓，近貴州省。杜甫《詠懷古跡》中有一聯(lián)：“三峽樓臺淹日月，五溪衣服共云山。”句中“五溪”之一的雄溪，即現(xiàn)在的巫水，就在高椅的東面。高椅這個名字聽起來蠻特殊的，一問才知這里原名渡輪田，顯然古代是一個渡口。后來，因村寨三面環(huán)山，一面依水，宛如一把太師椅，把村子擁抱，于是更名為高椅村。村里85%以上的人都姓楊，據(jù)說是南宋誥封威遠(yuǎn)侯楊思遠(yuǎn)的后裔，都是侗族。

高椅居民群落以五通廟為中心，按梅花狀向外輻射，大小縱橫的巷道形成交通網(wǎng)絡(luò)。一色的的青磚封火高墻，兩端成梯狀的翹角馬頭高聳，夾峙著一條條青石板鋪就的小巷，縱橫交錯，曲折幽深。每家每戶獨自的小院各自“天人合一”，又與鄰家戶戶相通，是典型的明代江南營造法式，同時又具有濃郁的沅湘特色兼侗

專心

愛心

用心 1 家風(fēng)格。走進(jìn)大門，照壁上方尚留有色彩斑斕的繪畫，或大禽猛獸，或松菊梅蘭，或瓜果牛羊，從中可以看出當(dāng)時的主人是武將還是文人或者農(nóng)家。飛檐脊飾更是各有不同，極盡精美。院子里都是木質(zhì)的兩層穿斗式結(jié)構(gòu)的小樓。廳堂、居室的門雕、格扇、欄桿都十分精巧。

站在村子的中心，你會發(fā)現(xiàn)，整個建筑群落與周遭的山水、園林地理分布奇巧自然，想想當(dāng)時古人在此建造自己的房屋時，是很注意村中布局的整體和諧，珍護(hù)著一方風(fēng)水。

前面，我們分析了地域因素對建筑風(fēng)格的影響，下面。我們就來看一下地域因素對其他藝術(shù)形式的影響。

二、課題展開：

1、對比欣賞

北京四合院：

徽州民居 布局嚴(yán)整，院落敞亮

飛檐高挑，低欄曲回 長幼有序，各居其室，作息方便

亦動亦靜、亦俗亦雅，映襯出自然的山水如畫。

分析形成兩種不同建筑風(fēng)格的影響因素：

自然因素：北方緯度較高，日照時間相對較短，因此，四合院的開闊布局能盡可能的加大光照面積，保證室內(nèi)的光線充足，而南方較少考慮這個問題。人文因素：封建家長制的思想嚴(yán)重泛濫，北京是中國的古都，是天子腳下，這種思想更加嚴(yán)重，反映在建筑上，就是北京四合院的布局，長幼有序，各居其室。地理因素：我國北方多平原，所以建造的房子占地相對較大，這就是北京四合院顯得大氣的原因；而南方多丘陵地帶，少平地，多水，因此房子大多較精致，面水背山。

以上，從自然、人文和地理方面的因素比較了北京四合院和徽州民居的不同，證明了地域因素對建筑風(fēng)格的影響。（這部分主要由學(xué)生自己去討論，總結(jié)，教師只做適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)。）

2、學(xué)生閱讀教材中關(guān)于宗教建筑如何受地域性因素影響的內(nèi)容，并且進(jìn)行分類總結(jié)。

木結(jié)構(gòu)：中國建筑體系與其他建筑體系相比，具有獨樹一幟的木結(jié)構(gòu)體系。這種木結(jié)構(gòu)體系在當(dāng)時的社會條件下，有這么幾個優(yōu)點： a、承重與圍護(hù)結(jié)構(gòu)分工明確；b、便于適應(yīng)不同的氣候條件；c、減少地震危害的可能性；d、材料供應(yīng)比

專心

愛心

用心 較方便。（補(bǔ)充：基督教向往天國，所以盡量把教堂建得很高；泰姬陵四周的四個立柱，是沿用伊斯蘭清真寺的形制；祈年殿是祭天的，從平面布局上可以看到四周的方形和中間的圓形的組合，這是表示“天圓地方”。這些建筑都是一定的宗教觀念和本土習(xí)俗相結(jié)合的產(chǎn)物。）

天壇

北京的天壇是明清兩代帝王每歲冬至日祭天的場所，建于明代永樂十八年（1420），經(jīng)嘉靖年間改建得以完善，形成一組形制嚴(yán)謹(jǐn)、井然有序的建筑群，也是中國現(xiàn)存最大的古代祭祀性建筑群。天壇內(nèi)外有兩重圍墻，壇內(nèi)主要建筑有兩組，即祭天的圜丘和祈谷的祈年殿，開始，三重檐分別覆以三種顏色的琉璃飛檐，有不同的含義：上檐青色象征青天，中檐黃色象征土地，下檐綠色象征萬物。到乾隆十六年（1751）改為三層均用藍(lán)色，以合專以祭天之意。現(xiàn)在看到的祈年殿是由青色的琉璃圓頂、朱紅油漆柱子、色彩絢麗的額枋構(gòu)成，外觀視覺效果富麗堂皇。

地域與美術(shù)流派：展示圖片：先看下面的圖片：

人頭形器口彩陶瓶（新石器時代仰韶文化）：秦安大地灣出土，仰韶文化廟底溝類型（距今約5500年），高31.8厘米，口徑4.5厘米，底徑6.8厘米。甘肅省博物館藏。器形為兩頭尖的圓柱體，下腹內(nèi)收。

彩陶是我國新石器時期廣泛流行的一種精美陶器，它是仰韶文化的一項卓越成就。主要特征是在陶坯上用赫、紅黑等色進(jìn)行繪飾的，再經(jīng)壓磨后燒制而成，其彩繪不易脫落。彩陶彩繪及裝飾圖案具有濃厚的生活氣息與獨特的藝術(shù)風(fēng)格，它的紋飾大體有圖案紋飾與動植物紋飾以及少數(shù)的人面紋，這些紋飾絢麗多彩，構(gòu)圖優(yōu)美，一些幾何線條組成的圖案，規(guī)整而富有變化，具有強(qiáng)烈的韻律性。某些人與動物的奇妙構(gòu)圖，則具有一種原始巫術(shù)的神秘色彩。

蛋殼黑陶杯（新石器時代大汶口文化），高26.5厘米，山東省日照縣出土，山東省博物館藏。

山東龍山文化黑陶是繼仰韶文化彩陶之后的優(yōu)秀品種，是距今４千多年前我國新石器時代晚期的一種文化。

黑陶是陶胎較薄，胎骨緊密，漆黑光亮的黑色陶器。它在龍山文化陶器中制作最為精美。黑陶工藝主要利用陶輪輪制的方法。它不以裝飾取勝，而是以造型見長。黑陶樸素?zé)o華，紋飾僅有少數(shù)弦紋、劃紋或鏤孔。黑、薄、光、紐為黑陶的四大特點。其中有一種薄胎黑陶，漆黑烏亮，薄如蛋殼，稱蛋殼陶，代表看這一類型陶器的杰出成就。龍山黑陶文化和彩陶文化同屬于新石器時代，但是，由于地域因素的影響，龍山薄胎黑陶僅見于山東境內(nèi)。

專心

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用心 據(jù)推測，它之所以沒有走出山東，與原料的區(qū)域限制有關(guān)，它的材質(zhì)與一般的陶土不同，可能只有山東才有。

上面是地域因素對于陶器材料的限制，那么，地域因素對繪畫造風(fēng)格成影響嗎？它怎樣影響繪畫風(fēng)格呢？我們先來看下面的畫： 茂林遠(yuǎn)岫圖 北宋 李成 富春山居圖（局部）元 黃公望

這兩幅畫都描繪了山，那么，兩幅畫中的山石給你的感覺是什么，有什么區(qū)別？ 首先，大致講解兩位畫家的基本情況。

從兩位畫家的介紹中，我們可以發(fā)現(xiàn)，他們分別是一南一北兩個地方，南北方的不同地域因素也就造成了兩位畫家表現(xiàn)風(fēng)格的不同，《茂林遠(yuǎn)岫圖》所繪主要為北方景色。山巖裸露少土，多棱角凹凸，故皴法多以釘頭皴為主。少處山巒斜坡泥土履蓋，用拖泥帶水皴，須水墨結(jié)合，渾厚自然。《富春山居圖》畫浙江富春山兩岸初秋景色。以水墨披麻皴描繪富春江一帶秋初景色。畫面上坡陀起伏、林木森秀, 其間有村落、亭臺、漁舟、小橋, 并寫平沙及溪山深處的飛泉。展披畫卷, 景隨人遷, 人隨景移。筆墨蒼簡清潤。歷代凡見此畫者, 無不嘆為觀止。以上是不同地域的地理因素對繪畫的影響。

3、小結(jié)： 在內(nèi)容上，不同的地域有不同的藝術(shù)風(fēng)格流派。

4、作業(yè)布置：仔細(xì)回憶，在自己生活的區(qū)域，有哪些能夠代表本地特色的建筑，他們在哪些方面凸顯了本地的特色，請與同學(xué)們交流后，寫一篇大約400字左右的調(diào)查報告。（請于下節(jié)課上課之前交來）

5、回顧，總結(jié)：本課運用多媒體課件，由教材結(jié)合課外的信息，讓學(xué)生通過欣賞理解不同的地理位置以及文化背景會給美術(shù)美術(shù)創(chuàng)作帶來不同的影響，從而達(dá)到培養(yǎng)學(xué)生對美術(shù)作平具有一定的鑒賞能力的目的。

專心

愛心

用心 4

第二篇：地域的永恒魅力 教案

教案

北京四合院

首先，它的歷史十分悠久。自元代正式建都北京，大規(guī)模規(guī)劃建設(shè)都城時起，四合院就與北京的宮殿、衙署、街區(qū)、坊巷和胡同同時出現(xiàn)了。

其次，四合院的構(gòu)成有它的獨特之處。它的院落寬綽疏朗，四面房屋各自獨立，又有游廊連接彼此，起居十分方便；封閉式的住宅使四合院具有很強(qiáng)的私密性，關(guān)起門來自成天地；院內(nèi)，四面房門都開向院落，一家人和美相親，其樂融融；寬敞的院落中還可植樹栽花、飼鳥養(yǎng)魚、疊石迭景，居住者盡享大自然的美好。

此外，四合院雖為居住建筑，卻蘊含著深刻的文化內(nèi)涵，是中華傳統(tǒng)文化的載體。四合院的營建極講究風(fēng)水，風(fēng)水學(xué)說，實際是中國古代的建筑環(huán)境學(xué)，是中國傳統(tǒng)建筑理論的重要組成部分。

四合院的大門一般開在東南角或西北角，院中的北房是正房，正房建在磚石砌成的臺基上，比其他房屋的規(guī)模大，是院主人的住室。院子的兩邊建有東西廂房，是晚輩們居住的地方。在正房和廂房之間建有走廊，可以供人行走和休息。四合院的圍墻和臨街的房屋一般不對外開窗，院中的環(huán)境封閉而幽靜。

安徽黟縣宏村民居

湖光山色與層樓疊院和諧共處，自然景觀與人文內(nèi)涵交相輝映，是宏村區(qū)別于其他民居建筑布局的特色，成為當(dāng)今世界歷史文化遺產(chǎn)一大奇跡。

全村現(xiàn)完好保存明清民居140余幢，承志堂“三雕”精湛，富麗堂皇，被譽 為“民間故宮”。2000年11月30日，宏村被聯(lián)合國教科文組織列入了世界文化遺產(chǎn)名錄。2001年又被確定為國家級重點文物保護(hù)單位、安徽省愛國主義教育基地。

月沼，建于明永樂年間（公元1403年--1424年），當(dāng)時宏村出了個汪思齊，他發(fā)現(xiàn)村中有一泓天然泉水，冬夏泉涌不息，汪思齊，三次聘請海陽縣（今休寧）的風(fēng)水先生何可達(dá)，并族內(nèi)高輩能人，“遍閱山川，詳審脈絡(luò)”，制訂擴(kuò)大宏村基址及進(jìn)行村落全面規(guī)劃牛形水系藍(lán)圖，引西溪水繞村屋，其牛腸水圳九曲十彎，又把水引入村中心天然井泉處建月沼池塘，以蓄條內(nèi)陽水，供防火、飲用等。后裔汪升平等人投資萬余金。繼續(xù)鑿圳、挖掘成半月形池塘，完成了前人未完成的“月沼”，這就是月塘，月塘常年碧綠，塘面水平如鏡，塘沼四周青石鋪展

利用村中一天然泉水，擴(kuò)掘成半月形的月塘，作為“牛胃”；然后，在村西吉陽河上橫筑一座石壩，用石塊砌成有六十多厘米寬400余米長的水圳，引西流之水入村莊，南轉(zhuǎn)東出，繞著一幢幢古老的樓舍，并貫穿“牛胃”，這就是“牛腸”。

宏村的建筑主要是住宅和私家園林，也有書院和祠堂等公共設(shè)施，建筑組群比較完整。各類建筑都注重雕飾，木雕、磚雕和石雕等細(xì)膩精美，具有極高的藝術(shù)價值。村內(nèi)街巷大都傍水而建，民居也都圍繞著月沼布局。住宅多為二進(jìn)院落，有些人家還將圳水引入宅內(nèi)，形成水院，開辟了魚池。

云南竹樓

粗竹子做骨架，竹編篾子做墻體，樓板或用竹篾，或用木板，屋頂鋪草，主柱有24條。所以竹樓用料簡單，施工方便而且迅速。生活用途

竹樓的平面呈方形，底層架空多不用墻壁，供飼養(yǎng)牲畜和堆放雜物 樓上有堂屋和臥室，堂屋設(shè)火塘，是燒茶做飯和家人團(tuán)聚的地方；

外有開敞的前廊和曬臺，前廊是白天主人工作、吃飯、休息和接待客人的地方，既明亮又通風(fēng)

曬臺是主人盥洗、曬衣、晾曬農(nóng)作物和存放水罐的地方。這一廊一臺是竹樓不可缺少的部分。

這樣的竹樓 一防潮濕 二散熱通風(fēng) 三可避蟲獸侵襲 四可避洪水沖擊

因為這里每年雨量集中，常發(fā)洪水，樓下架空，墻又為多空隙的竹篾，所以很利于洪水的通過。

由于經(jīng)濟(jì)上的懸殊差別，村里百姓的住房本來在大小和質(zhì)量上無法與頭人相比，但還在建房上作了許多規(guī)定，如勞動百姓的住房不能建瓦房，不準(zhǔn)做雕刻裝飾，廊子不許作三間，堂屋不能用六扇格子門，甚至樓梯也不許分作兩段，樓上樓下的柱子不能用一根通長的木料，還不得用石頭柱礎(chǔ)等等。這種種限制的確也影響了民居建筑在技術(shù)上的發(fā)展，使大量民居不可能保持很長的壽命。

土樓

客家土樓閃爍客家人的智慧，土樓格局的恢宏，令人為之肅然起敬。客家的民俗更令人陶醉，客家人世代相傳，朝夕相處，團(tuán)結(jié)友愛，和睦共居的大家族的獨特的生活方式，淳樸敦厚，和善好客，刻苦耐勞的民風(fēng)；傳統(tǒng)文化的可見、可觸、可感更吸引眾多的游客的莫大興趣。

圓樓是當(dāng)?shù)赝翗侨褐凶罹咛厣慕ㄖ话闼砸粋€圓心出發(fā)，依不同的半徑，一層層向外展開，如同湖中的水波，環(huán)環(huán)相套，非常壯觀。

其最中心處為家族祠院，向外依次為祖堂，圍廊，最外一環(huán)住人。整個土樓房間大小一致，面積約十平方米左右，使用共同的樓梯，各家風(fēng)乎無秘密可言。

維吾爾族民居

維吾爾族人的民居一般都自成院落。院墻內(nèi)外遍植花草果木，居室往往為花木所環(huán)繞。住房一般為土木結(jié)構(gòu)的平頂方形房屋。除頂棚使用少量木材外，四壁多用土坯砌成，房頂留有天窗，住房多由兼作居室的客廳、餐廳、后室和廊檐下一般都筑有炕臺，廊檐下都搭有葡萄和南瓜等爬藤類植物的棚架，每當(dāng)夏季綠葉果實爬滿藤架的時候，這里就成了人們納涼休息的場所。

二樓廊道多作通道。屋頂周圍圍以木欄，作休息或堆放、晾曬瓜果、糧食和雜物用。室內(nèi)地面或為土地，或用磚和木板鋪砌。室內(nèi)有用土坯砌墻，中間填充泥土而筑成的約1尺多高、三面連墻的土炕。炕的面積一般很大，可睡一二十人。炕上一般鋪設(shè)葦席、毛氈或地毯，墻上掛著色彩艷麗的圍布或壁毯。土炕一側(cè)多放木箱，上面疊放著被子、褥子、枕頭。

天壇

天壇地處北京，在原北京外城的東南部。位于故宮正南偏東的城南，正陽門外東側(cè)。始建于明朝 永樂十八年（1420年）。

是明清兩代帝王用以“祭天”“祈谷”的建筑。

北京天壇占地272萬平方米，整個面積比紫禁城（故宮）還大些，有兩重垣墻，形成內(nèi)外壇，主要建筑祈年殿、皇穹宇、圓丘

祈谷壇內(nèi)主要建筑有祈年殿、皇乾殿、祈年門等。

祈年殿高38.2米，直徑24.2米，里面分別寓意四季、十二月、十二時辰以及周天星宿，是古代明堂式建筑僅存的一列。

巴黎圣母院

【建造時間】1163年~1345年

巴黎圣母院是一座石頭建筑，在世界建筑史上，被譽為一級由巨大的石頭組成的交響樂。雖然這是一幢宗教建筑，但它閃爍著法國人民的智慧，反映了人們對美好生活的追求與向往。巴黎圣母院（NotreDamedeParis）亦譯“巴黎圣母大堂”。法國天主教大教堂，世界著名的教堂。位于法國巴黎塞納河中的城島東端，為歐洲早期哥特式建筑和雕刻藝術(shù)的代表。集宗教、文化、建筑藝術(shù)于一身的巴黎圣母院，原為紀(jì)念羅馬主神朱庇特而建造，隨著歲月的流逝，逐漸成為巴黎圣母院早期基督教的教堂。

院內(nèi)擺置很多的壁畫、雕塑、圣像，因此前來觀覽的游客絡(luò)繹不絕。要享受獨自一人片刻的寧靜，不妨上去圣母院第三層樓，也就是最頂層，雨果筆下的鐘樓。從鐘樓可以俯瞰巴黎如詩畫般的美景，有歐洲古典及現(xiàn)代感的建筑物，欣賞塞納河上風(fēng)光，一艘艘觀光船載著游客穿梭游駛于塞納河。

華西里·柏拉仁諾教堂

歷史上蒙古人曾經(jīng)侵略過俄羅斯，1552年俄羅斯攻下了蒙古侵略者的最后一個據(jù)點——喀山汗國，從而結(jié)束了俄羅斯三百年的奴役屈辱歷史，為了慶祝俄羅斯民族的獨立解放，伊凡雷帝下令修建了這座教堂，它是俄羅斯民族獲得獨立精神象征。

柏拉仁諾教堂位于紅場東南部，對面則是克林姆林宮的斯巴斯卡亞塔。

教堂帶有里程碑式的意義，因為俄羅斯信奉東正教，而東正教首都拜占庭的建筑風(fēng)格此前影響了俄羅斯二百多年，建筑風(fēng)格多為希臘式的。俄羅斯實現(xiàn)了民族獨立后，日益高漲的民族意識帶動了民族文化的發(fā)展，就是從華西里教堂開始，俄羅斯建筑開始擺脫了對拜占庭文化的追摹，更多的民間傳統(tǒng)建筑被發(fā)揚光大，形成了獨特的民族傳統(tǒng)建筑風(fēng)格。

泰姬陵

它的和諧對稱、花園和水中倒影融合在一起創(chuàng)造了令無數(shù)參觀者驚嘆不已的奇跡。估計有2萬名工匠參與了泰姬陵的建造，歷時22年才完成。據(jù)說一位法國人和一位威尼斯人參與了工程的部分工作。至今沒有一位建筑師被記錄肯定參與了陵墓的建造——這對這個建筑物是很適宜的，因為建造它的本意在于讓人們只記住在陵墓里的人。

據(jù)說沙·賈汗的寵妃阿姬曼·芭奴是一位具有波斯血統(tǒng)的絕世美女，性情溫柔，擅詩琴書畫。她二十一歲時與當(dāng)時為賈汗吉爾國王的三王子庫拉姆結(jié)婚。她婚后與丈夫庫拉姆同甘共苦，行影相隨，足跡遍布疆場。

一六二八年，庫拉姆經(jīng)過一場血戰(zhàn)繼承王位，給自己取名沙·賈汗，意為世界之王。沙·賈汗也因此得到宮中最高頭銜——泰姬·馬哈爾。

但是好景不長，一六三一年，阿姬曼·芭奴在跟隨沙·賈汗南征時，因難產(chǎn)而死。當(dāng)時年僅三十九歲。

阿姬曼·芭奴之死，令沙·賈汗傷心欲絕，他決定為寵妃建造一座全世界最美麗的陵墓，以表達(dá)他對寵妃的思念之情。同時，下令宮廷為她致哀兩年，禁止一切娛樂活動。

1633年，泰姬陵在沙·賈汗選中的印度北部亞穆納河轉(zhuǎn)彎處的大花園內(nèi)開始動工興建。此處位于亞穆納河下游，十分空曠，沙杰汗可以從河上游的阿格拉城堡上遠(yuǎn)遠(yuǎn)地望見。建筑學(xué)和珠寶最受沙杰汗喜愛，因此，他選用大理石建造泰姬陵，并以十分精巧的手藝在大理石上鑲嵌無數(shù)寶石作裝飾。本國以及波斯、土耳其、巴格達(dá)的建筑師、鑲嵌師、書法師、雕刻師、泥瓦工共計兩萬多人參與了泰姬陵的建設(shè)。此工程選用了本國的大理石，中國的寶石、水晶和玉、綠寶石，巴格達(dá)和也門的瑪瑙，斯里蘭卡的寶石，阿拉伯的珊瑚等。

1650年，泰姬陵建成。時至今日，已經(jīng)三百多年了，但它的輝煌和氣派未減。來到泰姬陵，一座高三十米、用紅沙巖落成、頂部有座八角亭的十分氣派的拱門展現(xiàn)在眼前，其大理石結(jié)構(gòu)十分突出，上面鑲嵌有美麗的花朵，配以優(yōu)美的書法。

泰姬陵是世界奇跡之一。它展現(xiàn)了世界高超的建筑設(shè)計水平，體現(xiàn)了最佳的建筑藝術(shù)和風(fēng)格。沙杰汗煞費苦心不惜一切代價地為寵妃建造了如此宏偉、富麗堂皇的陵墓，說明他當(dāng)時對寵妃的愛有多么深。沙杰汗在泰姬陵建成不久便被兒子廢除了王位，被囚禁在阿格拉城堡，晚年靠每天遠(yuǎn)望泰姬陵度日，直至傷心憂郁而死。他死后，與寵妃一起被葬在泰姬陵。泰姬陵是一座偉大的愛情紀(jì)念碑，它是一代君王愛情的見證，向世人講述著他們的愛情故事。

浙派

浙派繪畫是明代前期中期中國畫壇的重要繪畫流派，明代中后期浙派衰弱，其優(yōu)勢位置被吳門畫派取代。浙派繪畫由于其開創(chuàng)者畫家兼學(xué)者戴進(jìn)是浙江錢塘（今杭州）人，故得名。浙派繪畫有重要旁支江夏畫派，代表人物是江夏（今屬湖北武漢）的吳偉。浙派與明代宮廷繪畫（院體派）曾呈雙峰之勢，自宣德至正德年間，兩派并列雄踞當(dāng)時中國畫壇，代表了當(dāng)時中國繪畫的主流。

中國明代繪畫流派。因開創(chuàng)人戴進(jìn)為浙江人，故名之。其主要成員還有吳偉、張路、蔣嵩、汪肇等人。中國明代前期繪畫派別。因其開創(chuàng)人戴進(jìn)是浙江人，故名。浙派與明代宮廷繪畫關(guān)系十分密切。在宣德（1426 ～1435）至正德（1506～1521）年間，浙派與院體同時雄踞畫壇，代表了繪畫的主要傾向。浙派的宗師戴進(jìn)、吳偉，與院體繪畫有著相同的傳統(tǒng)淵源，都宗法南宋院體畫風(fēng)，他們兩人也曾一度進(jìn)入宮廷，后來流落社會，成為以賣畫為生的職業(yè)畫家。浙派其他畫家也有很多入宮供奉者。基于在成員上兩派彼此交叉和在畫風(fēng)上非常接近，浙派與院體幾乎很難分別，因此，亦有畫史將戴進(jìn)、吳偉合歸院派。浙派

浙派與院體，在對繼承傳統(tǒng)的態(tài)度上和藝術(shù)追求上仍有所不同。院體繼承南宋山水畫傳統(tǒng)，比較謹(jǐn)守舊規(guī)，仿效幾能亂真，風(fēng)格雄健仍不失嚴(yán)整。浙派雖有明顯的李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭痕跡，但用筆更加粗簡放縱，墨色也顯得淋漓酣暢，畫面動感強(qiáng)烈，氣勢豪放，具有 較多的新意。在人物和花鳥方面，兩派也各呈異趣，故而浙派能自成一系。

浙派諸家中，各人風(fēng)格亦有區(qū)別。開派畫家戴進(jìn)，以取法南宋畫院畫家馬遠(yuǎn)、夏圭為主，上溯北宋及元人，筆墨勁健精微，稍增壯闊的氣勢。吳偉則變?yōu)楹喞v逸，格調(diào)更加豪放激蕩。繼起者張路、蔣嵩、汪肇等人，則趨于簡率狂放。戴進(jìn)和吳偉以其精湛的功力和創(chuàng)新的面貌，使浙派一時崛起和持續(xù)興盛，學(xué)者蔚然成風(fēng)，左右畫壇100余年。后期浙派日漸出現(xiàn)末流之弊，缺乏新意，一味草率，遂使此派趨于衰微，其地位終被明代中期新興的“吳門畫派”所取代。

吳門畫派

明宣德（1426～1435）年間，蘇州誕生了吳門派開宗大師沈周，繼起者有文徵明、唐寅、仇英，他們在藝術(shù)上較全面地繼承了宋元以來的優(yōu)秀傳統(tǒng)，并形成各自的獨特風(fēng)格，開創(chuàng)一代新風(fēng)，取代院體和浙派而占據(jù)畫壇主位，歷時150多年。

畫史將沈、文、唐、仇并稱為吳門四家或明四家，為吳門派的代表畫家。這4位畫家雖同時崛起于蘇州，但風(fēng)格迥異，各有師承。

沈周因家學(xué)淵源，并受杜瓊等前輩熏陶，主要承元代文人畫衣缽，以簡練渾厚、蒼勁雄健的粗筆畫見長。

文徵明從學(xué)沈周，并吸取趙孟頫、王蒙畫法，以縝密工致、文靜清秀古雅的細(xì)筆畫著稱。他們兩人主要發(fā)展了元代文人畫傳統(tǒng)，注重筆墨表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)感情色彩和幽淡的意境，追求平淡自然、恬靜平和的格調(diào)，其畫風(fēng)奠定了吳門派的基調(diào)。

唐寅是位落魄文人，與文徵明同為沈周學(xué)生，但也從學(xué)于周臣；他的山水畫主要師承李唐、劉松年，并適當(dāng)融匯文人畫技法，形成筆法挺健細(xì)秀，墨色淋漓融和、風(fēng)格謹(jǐn)嚴(yán)而清逸的藝術(shù)特色。

仇英出身工匠，初學(xué)周臣，后悉心臨摹歷代名跡，尤著力于劉松年、趙伯駒，善作精細(xì)鮮麗的青綠山水和工筆人物。唐、仇兩人均從南宋院體繪畫入手，并遠(yuǎn)追北宋名家，重視主題、結(jié)構(gòu)，講究真景實感，造型準(zhǔn)確，筆墨謹(jǐn)嚴(yán)，風(fēng)格柔韻雅秀，其藝術(shù)行利兼?zhèn)洌潘坠操p。

吳門派在山水畫上成就突出，無論對元四家或南宋院體繪畫，都有新的突破 吳門派繪畫對明末清初重要畫派的影響也很大，以董其昌為主的松江派，以及后來派生的蘇松派、云間派等，都與吳門派有一脈相承的關(guān)系。

明代中期在蘇州地區(qū)形成“吳門畫派”，標(biāo)志文人畫走向極盛的階段。

《廬山高圖》是沈周41歲時為老師陳寬祝壽之作。陳寬祖籍江西，沈周用廬山象征老師的崇高人格，實際是畫家思想境界的體現(xiàn)。畫家采用王蒙的筆法，以高度的想象與技巧，集中表現(xiàn)出了這一雄偉瑰麗的名山形象。近景的坡頭上有一人迎瀑布而立，比例極小，卻引人注目。畫上題詩氣勢豪宕，思潮馳騁，感情奔放，把老師的人品學(xué)識與宏偉的自然景象結(jié)合，具有感人的藝術(shù)效果。題詩充分表現(xiàn)畫家追求的理想境界。

第三篇：第十二課 地域的永恒魅力

湘版高中美術(shù)鑒賞教案 第三單元 燦爛的美術(shù)世界

美術(shù)與自然、環(huán)境

第十二課 地域的永恒魅力

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回復(fù) 是中華民族的傳統(tǒng)美德！

教學(xué)目的：

1、理解不同地域的文化、地理環(huán)境等因素對繪畫流派和建筑風(fēng)格產(chǎn)生的重要影響。

2、了解在繪畫、建筑等領(lǐng)域由于地域因素而產(chǎn)生的一些流派和較有代表性的作品。

教學(xué)重點與難點：

重點：地域性因素對美術(shù)流派、建筑風(fēng)格的影響。難點：地域性因素如何影響美術(shù)流派、建筑風(fēng)格。

教學(xué)準(zhǔn)備：多媒體教學(xué)課件

教學(xué)過程：

一、課題導(dǎo)入

出示圖片：不同地方的民居，讓學(xué)生做直觀的比較。提出問題：是什么因素造成了前面這些建筑的不同風(fēng)

格？學(xué)生看書回答（不同的地域）

（除教材的分析之外，教師也可以進(jìn)行必要的補(bǔ)充和提示：北方因為日照時間短，所以住宅需要較多的陽光；南方雨水多，所以注重防雨；福建的圓形土樓主要是客家人修建的，有防御外人侵?jǐn)_的功能；云南傣族竹樓，既是因為那里竹子多，也是因為需要防潮。）視頻：傣族竹樓（中國少數(shù)民族民居）12：40——15：06

二、課題展開：

1、對比欣賞

北京四合院：

徽州民居 布局嚴(yán)整，院落敞亮

飛檐高挑，低欄曲回

長幼有序，各居其室，作息方便

亦動亦靜、亦俗亦雅，映襯出自然的山水如畫。

分析形成兩種不同建筑風(fēng)格的影響因素：

自然因素：北方緯度較高，日照時間相對較短，因此，四合院的開闊布局能盡可能的加大光照面積，保證

室內(nèi)的光線充足，而南方較少考慮這個問題。

人文因素：封建家長制的思想嚴(yán)重泛濫，北京是中國的古都，是天子腳下，這種思想更加嚴(yán)重，反映在建筑上，就是北京四合院的布局，長幼有序，各居其室。

地理因素：我國北方多平原，所以建造的房子占地相對較大，這就是北京四合院顯得大氣的原因；而南方多丘陵地帶，少平地，多水，因此房子大多較精致，面水背山。

以上，從自然、人文和地理方面的因素比較了北京四合院和徽州民居的不同，證明了地域因素對建筑風(fēng)格的影響。（這部分主要由學(xué)生自己去討論，總結(jié)，教師只做適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)。）

2、學(xué)生閱讀教材中關(guān)于宗教建筑如何受地域性因素影響的內(nèi)容，并且進(jìn)行分類總結(jié)。

視頻（dass-lymdg）：中國古代建筑藝術(shù)的特點4：28——9：16

中國古代建筑藝術(shù)的特點：

木結(jié)構(gòu)：中國建筑體系與其他建筑體系相比，具有獨樹一幟的木結(jié)構(gòu)體系。這種木結(jié)構(gòu)體系在當(dāng)時的社會

條件下，有這么幾個優(yōu)點：

a、承重與圍護(hù)結(jié)構(gòu)分工明確： b、便于適應(yīng)不同的氣候條件： c、減少地震危害的可能性： d、材料供應(yīng)比較方便：

（教師可以補(bǔ)充：基督教向往天國，所以盡量把教堂建得很高；泰姬陵四周的四個立柱，是沿用伊斯蘭清真寺的形制；祈年殿是祭天的，從平面布局上可以看到四周的方形和中間的圓形的組合，這是表示“天圓地方”。這些建筑都是一定的宗教觀念和本土習(xí)俗相結(jié)合的產(chǎn)物。）

天壇

北京的天壇是明清兩代帝王每歲冬至日祭天的場所，建于明代永樂十八年（1420），經(jīng)嘉靖年間改建得以完善，形成一組形制嚴(yán)謹(jǐn)、井然有序的建筑群，也是中國現(xiàn)存最大的古代祭祀性建筑群。天壇內(nèi)外有兩重圍墻，壇內(nèi)主要建筑有兩組，即祭天的圜丘和祈谷的祈年殿，開始，三重檐分別覆以三種顏色的琉璃飛檐，有不同的含義：上檐青色象征青天，中檐黃色象征土地，下檐綠色象征萬物。到乾隆十六年（1751）改為三層均用藍(lán)色，以合專以祭天之意。現(xiàn)在看到的祈年殿是由青色的琉璃圓頂、朱紅油漆柱子、色彩絢麗的額枋構(gòu)成，外觀視覺效果富麗堂皇。

師：前面，我們分析了地域因素對建筑風(fēng)格的影響，下面。我們就來看一下地域因素對其他藝術(shù)形式的影

響。

展示圖片：先看下面的圖片

人頭形器口彩陶瓶（新石器時代仰韶文化）：秦安大地灣出土，仰韶文化廟底溝類型（距今約5500年），高31.8厘米，口徑4.5厘米，底徑6.8厘米。甘肅省博物館藏。器形為兩頭尖的圓柱體，下腹內(nèi)收。

彩陶是我國新石器時期廣泛流行的一種精美陶器，它是仰韶文化的一項卓越成就。多為手工制作，常見的器形有碗、盆、缽、罐、瓶等飲食器、盛貯器和汲水器等。主要特征是在陶坯上用赫、紅黑等色進(jìn)行繪飾的，再經(jīng)壓磨后燒制而成，其彩繪不易脫落。彩陶彩繪及裝飾圖案具有濃厚的生活氣息與獨特的藝術(shù)風(fēng)格，它的紋飾大體有圖案紋飾與動植物紋飾以及少數(shù)的人面紋，這些紋飾絢麗多彩，構(gòu)圖優(yōu)美，一些幾何線條組成的圖案，規(guī)整而富有變化，具有強(qiáng)烈的韻律性。某些人與動物的奇妙構(gòu)圖，則具有一種原始巫術(shù)的神

秘色彩。

蛋殼黑陶杯（新石器時代大汶口文化），高26.5厘米，山東省日照縣出土，山東省博物館藏。山東龍山文化黑陶是繼仰韶文化彩陶之后的優(yōu)秀品種，是距今４千多年前我國新石器時代晚期的一種文化。它以黑色陶器為其特征，所以稱之為“黑陶文化”。因１９２８年首次發(fā)現(xiàn)于山東章丘龍山鎮(zhèn)的城子崖，所以又稱“龍山文化”。黑陶是陶胎較薄，胎骨緊密，漆黑光亮的黑色陶器。它在龍山文化陶器中制作最為精美。黑陶工藝主要利用陶輪輪制的方法。它不以裝飾取勝，而是以造型見長。黑陶樸素?zé)o華，紋飾僅有少數(shù)弦紋、劃紋或鏤孔。黑、薄、光、紐為黑陶的四大特點。其中有一種薄胎黑陶，漆黑烏亮，薄如蛋殼，稱蛋殼陶，代表看這一類型陶器的杰出成就。龍山黑陶文化和彩陶文化同屬于新石器時代，但是，由于地域因素的影響，龍山薄胎黑陶僅見于山東境內(nèi)。據(jù)推測，它之所以沒有走出山東，與原料的區(qū)域限制有關(guān)，它的材質(zhì)與一般的陶土不同，可能只有山東才有。

師：上面是地域因素對于陶器材料的限制，那么，地域因素對繪畫造風(fēng)格成影響嗎？它怎樣影響繪畫風(fēng)格

呢？我們先來看下面的畫：

茂林遠(yuǎn)岫圖 北宋 李成 富春山居圖（局部）元 黃公望

這兩幅畫都描繪了山，那么，兩幅畫中的山石給你的感覺是什么，有什么區(qū)別？

首先，大致講解兩位畫家的基本情況。

李成為五代末、北宋初的山水畫大家。出生於山東其本族系唐宗室后裔，又因才華橫溢，卻大志未遇，遂“放意于詩酒之間”，終至醉死于客舍。李成的畫名始于五代，入宋更盛，史稱“古今第一”。一生創(chuàng)作甚豐，僅畫史著錄的就有一百五十九件，然迄今留存于世的則寥寥。此種畫風(fēng)，后人學(xué)者眾多，奉之為北派高手。黃公望本姓陸，名堅，父母早逝，家貧無依，過繼永嘉(今溫州)黃氏，遂改姓名。自幼聰敏勤學(xué)。博覽群書，經(jīng)、史、九流之學(xué)無不通曉。工書法，通音律，能作散曲。年輕時在浙西廉訪使署充當(dāng)書吏，因經(jīng)辦田糧征收事被誣下獄。出獄后，改號“大癡”，從此不問政事，浪跡江湖。其后信奉全真教，成為清修道士，賣卜云游于杭州、松江等地。50歲始專心從事山水畫創(chuàng)作。晚年酷愛富春山水，黃公望所作山水畫，溶合自身對自然實景之感受，加以發(fā)展，自成一家。其特點在于：作淺絳色，山頭多礬石，筆勢雄偉；作水墨，皴紋稀少，筆意簡遠(yuǎn)，超逸有致。年七旬時，在富春江畔“小洞天”居所，創(chuàng)作《富春山居圖》，以水墨披麻皴描繪富春江一帶秋初景色。構(gòu)思之時，足跡遍及富春江兩岸，越六七年而畫成。長636．9厘米，高33厘米。滿紙空靈秀逸，氣度沉雄，后人譽之為“畫中之蘭亭”。據(jù)記載黃公望畫作逾百幅。從兩位畫家的介紹中，我們可以發(fā)現(xiàn)，他們分別是一南一北兩個地方，南北方的不同地域因素也就造成了兩位畫家表現(xiàn)風(fēng)格的不同，《茂林遠(yuǎn)岫圖》所繪主要為北方景色。山巖裸露少土，多棱角凹凸，故皴法多以釘頭皴為主。少處山巒斜坡泥土履蓋，用拖泥帶水皴，須水墨結(jié)合，渾厚自然。《富春山居圖》畫浙江富春山兩岸初秋景色。以水墨披麻皴描繪富春江一帶秋初景色。畫面上坡陀起伏、林木森秀, 其間有村落、亭臺、漁舟、小橋, 并寫平沙及溪山深處的飛泉。展披畫卷, 景隨人遷, 人隨景移。筆墨蒼簡清潤。歷代凡見此畫者, 無不嘆為觀止。此卷現(xiàn)為兩段。前一小段, 今在浙江省博物館, 后一段現(xiàn)存臺灣。以上是不同地域的地理因素對繪畫的影響，還有不同地域的文化、政治等因素對繪畫風(fēng)格的影響，大家可以看教材上的97頁“浙派”與“吳門畫派”的比較。還有不同地域的地理名勝對畫派的影響，如教材98

頁的“新安派”。

第二部分的世界美術(shù)一節(jié)給學(xué)生自學(xué)。

3、回顧，總結(jié)

本課運用多媒體課件，由教材結(jié)合課外的信息，讓學(xué)生通過欣賞理解不同的地理位置以及文化背景會給美術(shù)美術(shù)創(chuàng)作帶來不同的影響，從而達(dá)到培養(yǎng)學(xué)生對美術(shù)作平具有一定的鑒賞能

力的目的。

第四篇：湘版高中美術(shù)鑒賞教案1,2

湘版高中美術(shù)鑒賞教案 第一單元美術(shù)與眼睛 第一課什么是美術(shù)作品 版本一：

教學(xué)目標(biāo)

理解審美觀念的內(nèi)涵和形成過程；初步了解一些形式美的基本規(guī)律；大體掌握美術(shù)作品的基本涵義；培養(yǎng)用審美的眼光去對待美術(shù)作品乃至日常生活中各種物品的意識。

教學(xué)基本思路

美術(shù)鑒賞是一門學(xué)科，但更是一種生活態(tài)度。學(xué)習(xí)這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術(shù)史上重要的美術(shù)作品，而更要培養(yǎng)學(xué)生以一種審美的心態(tài)、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環(huán)境，從而提高學(xué)生的審美和文化素養(yǎng)。所以本課的教學(xué)首先從什么是“美”入手，幫助學(xué)生了解“美”的觀念是怎樣形成和發(fā)展的，進(jìn)而使學(xué)生明確美術(shù)作品的基本含義及其開放性的內(nèi)涵。通過這個過程使學(xué)生明確“美”的概念是極為豐富的，它甚至就在我們的身邊，我們應(yīng)當(dāng)以一種歷史的、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待美術(shù)作品乃至我們的日常生活，這樣，我們的生活就會變得豐富多彩。

教學(xué)重點與難點

1．美的觀念和形式法則是如何產(chǎn)生的？ 2．美術(shù)作品的基本內(nèi)涵是什么？ 3．如何從生活中去發(fā)現(xiàn)美？

教具與學(xué)具

教具：幻燈機(jī)、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。學(xué)具：筆記本（或者作業(yè)紙）、筆。教學(xué)過程 課程介紹： 1）自我介紹

2）我們手上拿到的這本美術(shù)鑒賞教材分三個單元共有24課時，我們第二單元不上，這樣的話剩下是17課時，再加考試1節(jié)課。美術(shù)鑒賞是一門學(xué)科，但更是一種生活態(tài)度。學(xué)習(xí)這門課程的目的并不僅僅是為了記住一些藝術(shù)史上重要的美術(shù)作品，而更要培養(yǎng)我們以一種審美的心態(tài)、發(fā)現(xiàn)的眼光去看待我們的歷史、文化、生活以及我們身邊的環(huán)境，從而提高我們的審美和文化素養(yǎng)。教學(xué)流程：

一、導(dǎo)入：

同學(xué)們，有時候我們面對一幅美術(shù)作品，尤其是一幅經(jīng)典的繪畫作品時，我們怎樣看出畫中的含義并從中得到感受呢？這幅畫好在哪里？“美”在哪里？什么是美？什么是美術(shù)？審美鑒賞的意義在哪里呢？希望通過這節(jié)課的學(xué)習(xí)，大家能對此有所了解。

1．什么是“美”？

我國漢字中的“美”由羊、大兩字拼成，“羊大為美”。羊成為美的對象和社會生活中畜牧業(yè)的出現(xiàn)是分不開的。羊作為馴養(yǎng)的動物是當(dāng)時人們生活資料的重要來源，是人類可親的對象。尤其是對原始人類來說，還有什么東西比又肥又大的羊能使其感到美呢？從“美”字我們可以看出，美與經(jīng)濟(jì)實踐是密不可分的。

“美”與“不美”是人們看待美術(shù)作品甚至是生活中各種事物的最原始、最基本的情感。通過這樣一種樸素的情感，人們擺脫了像動物一樣無意識的、被自然所左右的狀態(tài)，有目的地去創(chuàng)造各種美好的事物（當(dāng)然也包括我們的美術(shù)作品），從而不斷地改造我們的生活，提高生活的質(zhì)量。由此可見：

（1）“美”并不是憑空產(chǎn)生的，而是源于人們的生活實踐。

（2）“美”的觀念與相應(yīng)形式美法則的產(chǎn)生是長期的歷史積淀的結(jié)果。例如書中所舉的中國書法藝術(shù)與彩陶、青銅器的實例。將美的觀念與相應(yīng)的形式美法則運用于生產(chǎn)、生活乃至藝術(shù)創(chuàng)作中，就產(chǎn)生了美術(shù)作品。

2、初步認(rèn)識美術(shù)作品的形式美法則： 放一段的外國流行歌曲(學(xué)生不熟悉的)。

設(shè)問：你覺得這段歌曲美嗎(要選擇學(xué)生喜歡的)?它表現(xiàn)了什么內(nèi)容呢(由于學(xué)生不熟悉，對外文歌曲表現(xiàn)的內(nèi)容一般不能描述)? 教師以此繼續(xù)發(fā)問：你不知道歌曲表現(xiàn)的內(nèi)容，那它美在哪里呢（學(xué)生一般都能問答出它美在旋律、節(jié)奏、音色、音質(zhì)上來)?教師在此基礎(chǔ)上歸納：旋律、節(jié)奏、音色、音質(zhì)就是歌曲內(nèi)容的存在方式，它所產(chǎn)生的美感，我們就把它叫做形式美。我們說，藝術(shù)都是相通的，音樂中有形式美，美術(shù)也有形式美??那么美術(shù)中的形式美又是什么呢？

在原始社會的時候，人們經(jīng)常把動物的牙齒串起來掛在脖子上，同學(xué)們知道這是為什么嗎？在開始他是作為一種勇敢的象征，或乞求神賜于力量。久而久之，隨著時間的推移，這種形式逐步脫離了原來的使用價值。人們看到他們時會自然而然的產(chǎn)生一種親切感，這時候，他已經(jīng)成為一種裝飾品，成為一種時尚，一種形式上的美感。這就是形式美。因此，形式美是人類獨特發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造之一。到了古希臘時期，人們開始對形式美的研究和探討，并歸納總結(jié)了許多關(guān)于形式美的法則。比如，對稱、均衡、比例、對比、多樣統(tǒng)一等，形成了一個有機(jī)的整體。我們就先來了解一下美術(shù)作品的形式美。

A、請4位學(xué)生在黑板上寫“永”字，其他同學(xué)在下面寫。寫好之后教師提問：你們覺得哪位同學(xué)寫的最好？為什么？

（幻燈出示寫歪的“永”和正規(guī)的“永”）總結(jié)：在漢字結(jié)構(gòu)規(guī)律中，重心平穩(wěn)、左右均衡是極為重要的法則。人們寫字時以米字格作為輔助，就是為了使初學(xué)者遵循這種美的法則。

B、觀看教材中“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字的圖片，他們之間有什么區(qū)別和聯(lián)系？它們的美體現(xiàn)在哪里？（六位同學(xué)一個小組進(jìn)行討論，并且將思考的內(nèi)容在作業(yè)紙上寫下來，最后請幾位同學(xué)總結(jié)）

（引導(dǎo)學(xué)生從重心、對稱、平衡等形式美的角度尋找“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字之間的聯(lián)系。）

師：什么是美術(shù)作品？（包含著形式美法則的物品都可以稱為美術(shù)作品）

3、形式美的來源：

許多我們現(xiàn)在認(rèn)為的美術(shù)作品，在其產(chǎn)生之初其實是實用品，只是到后來才被當(dāng)做“美術(shù)作品”看待的。但是在這些物品中同樣包含著美的觀念和形式美的法則，因而，它們雖然不是嚴(yán)格意義上的美術(shù)作品，但并不妨礙我們用審美的眼光來觀看它們。如原始社會的彩陶，古時候是盛水，吃飯的普通器皿，現(xiàn)在卻成了博物館里供人們欣賞的價值連城的古文物；又如商、周時代的青銅器，是宗廟里祭祀用的器具，而在明代的《竹院品古》圖里，青銅器已經(jīng)被當(dāng)作了供人欣賞把玩的美術(shù)作品，它的器形、裝飾、色澤成為了關(guān)注的因素。今天，老師也請大家來簡單鑒賞一下彩陶和青銅器。請說出在過去學(xué)過的語文、歷史知識中你所了解的彩陶或青銅器的精品1-2件？

A、幻燈展示：彩陶中的紋飾。

教師提問：你覺得這些圖案漂亮嗎？他們都遵循了形式美中的那些原則？古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上？你知道這些圖案都表示什么嗎？（六位同學(xué)一個小組進(jìn)行討論，并且將思考的內(nèi)容在作業(yè)紙上寫下來，最后請幾位同學(xué)總結(jié)）

師：有一些很特殊的圖形，如半坡出土的人面魚紋盆，是在盆的內(nèi)壁描繪圖案，用裝飾的手法畫出一個圓圓的臉，三角形的鼻子，用兩根短線畫出眼睛，似乎閉目在默默地祈禱什么，雙耳和嘴的部位都畫著魚，盆的其它部位也畫著魚。這種圖形似乎和半坡氏族的原始信仰有關(guān)，是圖騰崇拜的產(chǎn)物。

彩陶中的動植物形一般都用幾何形把它概話出來形神兼?zhèn)洌@示了彩陶藝術(shù)寫心寫意的高超水平。彩陶的象形圖案多種多樣，最基本的主題是生殖主題。有大量的魚、蛙、植物果實、花朵的描繪（左圖）。半坡時代人的壽命平均二三十歲，生育是即神秘而又急迫的事情。所以魚蛙這些多產(chǎn)的動物就成了生育的象征。尤其在母系氏族社會里，對生育能力的贊美就是對女性的贊美。生育繁衍的主題在民間藝術(shù)里一直延續(xù)到今天。

B、青銅器是用銅錫合金制作的器皿和工具。先秦時代，青銅器的鑄造技術(shù)和造型藝術(shù)在世界文明史上占有堂皇的地位，取得了光輝燦爛的成就。視頻展示：商代和周的青銅器

提問：商代和周的青銅器有什么不同？ 幻燈展示：青銅器中的紋飾。

教師提問：你覺得這些圖案都遵循了形式美中的哪些原則？古人為什么要把這些圖案畫在這些器皿上？你知道這些圖案都表示什么嗎？它們的靈感來自哪里？

師：青銅器的紋飾有多種紋飾這些怪獸圖案，大都是氏族圖騰崇拜的殘余，在維護(hù)社會習(xí)俗，溝通人們的精神世界方面，與文字一起扮演著政治、宗教和藝術(shù)傳統(tǒng)等各方面的特殊職能。

總結(jié)：古時候人能把自身體驗到的運動、均衡、重復(fù)、強(qiáng)弱等節(jié)奏感用畫筆表現(xiàn)出來，這無疑是神奇的創(chuàng)造。上述作品的紋飾之所以看起來比較美是因為它們是按照一定的形式規(guī)律創(chuàng)造出來的，而它們的靈感就是我們的祖先從自然萬物的形象中獲得的。

4．從實用物品向美術(shù)作品的轉(zhuǎn)換

A、展示一些作品，包括一幅繪畫作品，一幅雕塑作品，一幅木版年畫，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。教師提問：這些物品哪一些可以被稱之為“美術(shù)作品”？為什么？

教師：繪畫和雕塑是美術(shù)家為了審美的目的而創(chuàng)作的，這毫無疑問是美術(shù)作品。但是有一些生活用品，它們最初被制造的目的不是為了用于單純的審美活動，而是源于生活的需要，例如教材中所列舉的青銅器、明代的漆盒、云南納西族民居院落等，但是，他們最初也是按照形式美的法則制造出來的，在當(dāng)時雖然普通，但是經(jīng)過歷史的積淀會逐步獲得較高的審美價值。

B、這些手提袋、手套、門票都是美術(shù)作品嗎？試以本課所學(xué)的知識簡要的分析它們？以證明你的觀點？

師：一方面，這些日常物品本身也具有一定的形式，因而也存在著形式美的因素。例如，物品的長寬比例、色彩的搭配、圖案的運用，這些都是為了使物品更加美觀，是形式美法則的具體運用。其次是審美功能和實用功能的關(guān)系。好的物品往往是把這兩個方面結(jié)合在一起的。例如手提袋要求輕巧靈便，簡潔大方，色彩鮮艷而富有裝飾性，既方便提東西，又具有醒目的審美效果。又如手套，不僅色彩使人感到溫暖，而且圖案的方向變化既可以交代各部位的不同功能，同時也可以打破形式上的單調(diào)。

5、美術(shù)鑒賞的意義？

教師提問：看了上述作品，你認(rèn)為美術(shù)鑒賞的意義有哪些？

總結(jié)：

1）在我們的生活中美是無處不在的，人們在長期的生產(chǎn)、生活中非常注重營造美的環(huán)境，所以我們要學(xué)會去認(rèn)識這些美好的事物，才能更好地生活。

2）鑒賞美術(shù)作品可以培養(yǎng)我們的審美鑒賞能力，幫助我們豐富對美的認(rèn)識，并且認(rèn)識到形式美的法則。

版本二：

一、教學(xué)目標(biāo)：

通過教學(xué)，使學(xué)生了解審美觀念形式法則的產(chǎn)生和一般規(guī)律，以及美術(shù)作品的基本含義；培養(yǎng)用審美的眼光去對待美術(shù)作品乃至日常生活中各種物品的意識。

二、教學(xué)重點與難點：

重點：美的觀念和形式法則是如何產(chǎn)生的? 美術(shù)作品的基本內(nèi)涵是什么? 難點：如何從生活中去發(fā)現(xiàn)美?結(jié)合實例明確如何鑒賞美術(shù)作品(重要意義)。

三、教材分析：教材內(nèi)容主要包括三個層面：

1、審美觀念是如何形成的。

2、美術(shù)作品的基本含義。

3、美術(shù)鑒賞的重要意義。

四、設(shè)計思路：本課教學(xué)主要鼓勵學(xué)生參與形式美評判的活動中，感受形式美的法則，從形式美的法則入手，提高鑒賞美術(shù)作品的能力。（本PPT的內(nèi)容較多，教師可以根據(jù)自己的想法加以調(diào)整、刪除）

五、課時：一課時

六、新課教學(xué)：

影視(溫州嫁具)導(dǎo)入揭題—第一課什么是美術(shù)作品 審美觀念是如何形成的？

以《彩陶鯢魚紋瓶》、書法《永》字、《羊》字加“形式美法則”，讓學(xué)生初步來認(rèn)識“形式美法則”。

“美”并不是憑空產(chǎn)生的,源于生活實踐;“美’的觀念與形式法則是長期的歷史積淀的結(jié)果 彩陶鯢魚紋瓶、永、羊(羊大為美)美術(shù)作品的基本含義什么叫美術(shù)

什么叫美術(shù) 身邊的美術(shù)，提問學(xué)生什么是美?什么是美術(shù)作品? 美術(shù)是以物質(zhì)材料為媒介，塑造可視的靜止的，占據(jù)一定平面或立體空間的藝術(shù)形象的藝術(shù)。亦稱“造型藝術(shù)”“空間藝術(shù)”“視覺藝術(shù)”。它包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑四大門類圖片 ②美術(shù)的特點：與音樂文學(xué)相比較

中國古代手藝、工藝、六藝：禮、樂、射、御、書、數(shù)

③、美術(shù)的性質(zhì)

精神產(chǎn)物具有獨創(chuàng)性意識形態(tài)形式與形式美 美術(shù)作品的形式美 意識形態(tài)形式與形式美

①形式與內(nèi)容關(guān)系：內(nèi)容存在與形式，是內(nèi)涵，形式是內(nèi)容物質(zhì)化體現(xiàn)，是外觀。形式應(yīng)準(zhǔn)確而鮮明地表達(dá)內(nèi)容。形式有獨立審美意味。

②形式美是指藝術(shù)語言的合規(guī)律與合目的組合，也就是符合美的與符合審美需要目的的作品。外部形式結(jié)構(gòu)。

馬克思說：“有懂音樂的耳朵，能感受形式美的眼睛。”

A、形式美法則 ①多樣與統(tǒng)一

美術(shù)作品個別形象，形式要素、語言多樣化、豐富作品的藝術(shù)形象，但必須高度統(tǒng)一，構(gòu)成二種有機(jī)整體的形式。

例如：太極圖、最后的晚餐、米洛斯維納斯。②對立與和諧

對立：使一些可比成分特征更加明顯，更加強(qiáng)烈。和諧：各個部分或因素之間相互協(xié)調(diào)。例：黑白？

③比例與尺度

比例包括數(shù)學(xué)的秩序，尺度是標(biāo)準(zhǔn)規(guī)范，包含體現(xiàn)事物的本質(zhì)特征和美的規(guī)律。（黃金比例1：

1、6181：0、618）

例：帕特農(nóng)神廟、薩平婦女

④對稱與均衡

對稱就是指整體的多部分依實際或假想。對稱軸或?qū)ΨQ點，兩側(cè)形成等形、等量的對立關(guān)系，它具有穩(wěn)定和統(tǒng)一的美感。

均衡是從運動規(guī)律中升華出來的美的形式法則。例：邊防軍

⑤節(jié)奏與韻律

節(jié)奏：原指的天黑夜有秩序出現(xiàn)，有條理反復(fù)，交替或排列 韻律：動勢、氣韻、有秩序、近似對比因素、交替重復(fù) 例：巴黎圣母院、西斯庭圣母 實戰(zhàn)演習(xí):（多幅圖片）學(xué)生選擇評判

美術(shù)鑒賞的意義

A、為什么要提高審美能力、學(xué)會鑒賞。

*馬克思說過“如果愿意欣賞藝術(shù)，你必須是一個有藝術(shù)修養(yǎng)的人”

①是不可缺少的現(xiàn)代人文結(jié)構(gòu)、美是人們長期積累形成的，也是藝術(shù)家長期探索形成的規(guī)律。中國的四大美女、羅丹雕塑的羅米哀爾、委拉斯開支作品《宮女》的侏儒、等。從實用物品向美術(shù)作品的轉(zhuǎn)換

要求學(xué)生說說身邊的生活用品。美術(shù)作品有的實用退化,審美凸顯.(玉文化,木版年畫,月份牌年畫等)情趣高尚，抵御格調(diào)低下，提高精神污染免疫力。討論和思考：

講一講身邊事物的美

小結(jié)

美——在我們生活中無處不在，人們在長期的生產(chǎn)、生活中非常注重營造美的環(huán)境，所以我們要學(xué)會去認(rèn)識這些美好的事物，才能更好地生活；我們要學(xué)會鑒賞美術(shù)作品，提高審美能力。

湘版高中美術(shù)鑒賞教案 第一單元美術(shù)與眼睛 第二課圖像與眼睛

一、教學(xué)目標(biāo)

通過教學(xué)，使學(xué)生了解美術(shù)作品中形式構(gòu)成的基本要素(圖象)(美術(shù)語言等)，以及根據(jù)圖象的特點而劃分的三大類別:具象美術(shù)、意象美術(shù)、抽象美術(shù);掌握這三種圖象類型的特征。理解三種美術(shù)作品的內(nèi)涵并初步掌握欣賞的方法.二、教學(xué)重點與難點

重點：了解美術(shù)語言；突破只能欣賞具象美術(shù)作品的局限,了解美術(shù)形象的基本種類；理解三類美術(shù)作品的內(nèi)涵并初步掌握欣賞的方法。

難點：如何運用邏輯語言講授藝術(shù)語言。根據(jù)美術(shù)作品的圖象特征來劃分三種美術(shù)形態(tài)(具象、意象、抽象美術(shù))；從形象人手來理解三種美術(shù)形態(tài)的特點。

三、教材分析：本課主要內(nèi)容是圖象的三種分類：具象美術(shù)、意象美術(shù)、抽象美術(shù)。

四、設(shè)計思路：

1、以圖象與眼睛的關(guān)系（視覺藝術(shù)）的理解導(dǎo)入，然后直接分析、討論圖象通過那三種類型反映物象。

2、在架上都岌岌可危的今天，是否強(qiáng)調(diào)語言特色。其實不懂“美術(shù)語言”，就難看懂圖象的三種分類（具象美術(shù)、意象美術(shù)、抽象美術(shù)）的內(nèi)涵。所以先以弄懂美術(shù)語言為先導(dǎo)，再了解圖象的三種分類；教師可以自己現(xiàn)場表演某一分類，增加教學(xué)氛圍，提高學(xué)生的興趣。

五、課時：一課時

六、新課教學(xué)：

1、導(dǎo)入：對比：委拉斯開支（1650）《宮女》畢加索（1957）《宮女》 因兩幅畫所用美術(shù)語言等不同，所以我們對畢加索的畫難以看懂。揭題第二課圖象與眼睛

A、美術(shù)語言——特殊語言

“人有人言鳥有鳥語”海軍通信兵（旗語）啞巴（啞語）比較：文學(xué)、音樂、舞蹈、戲劇

藝術(shù)語言的分類: 形體、明暗、色彩、空間、材質(zhì)、肌理。

①形體：點線面體，表現(xiàn)輪廓結(jié)構(gòu)。例：《花果冊頁》、《曼陀林和吉他》 ②明暗：受光部等。表現(xiàn)體積。例：《側(cè)椅的人體》、③色彩：固有色、條件色、表現(xiàn)性色彩、裝飾性色彩；體現(xiàn)色彩表現(xiàn)力（最具感染力）；色彩具有象征性。例：《果熟來籬圖》《草垛》

④空間：實體空間、虛擬空間；創(chuàng)造或再現(xiàn)空間關(guān)系。焦點透視、散點透視。例：《圣亞布拉恩教堂》《寒江獨釣圖》

⑤材質(zhì)、肌理：材質(zhì)、質(zhì)地、表面紋理；體現(xiàn)材質(zhì)美感、加強(qiáng)表現(xiàn)效果。例：大理石 小結(jié)：幾張圖片，讓學(xué)生討論分析，自主學(xué)習(xí)，嘗試應(yīng)用。

4、圖象通過三種類型反映物象

具象——具體而精確的再現(xiàn)，逼真、寫實。（提問：印象、特點如何）毛主席去安源（劉春華）、靜坐的莫瓦特歇夫人（安格爾）

意象——直覺想象、幻覺等構(gòu)成表象、理性、怪誕（提問：手法、特點如何）八大的作品、夏加爾的作品（教師可以自己現(xiàn)場表演）抽象——對自然對象省略、舍棄、視覺刺激、趨向音樂性、意蘊的含混性；平面化、視覺沖擊力（提問：形式、特點如何）康定斯基的作品、蒙德里安的作品（建筑、服裝生活用品的應(yīng)用）中國的書法作品

實戰(zhàn)演習(xí)：

十多幅圖片學(xué)生分組選擇回答屬于那種類型圖象

小結(jié)：美術(shù)作品因美術(shù)語言運用的不同而產(chǎn)生的圖象給人感覺也不同；美術(shù)作品表現(xiàn)的方法也可以不同，不能用“像不像某種事物”的標(biāo)準(zhǔn)來衡量一切美術(shù)作品，即便是具像美術(shù)作品也不能等同于照片。針對不同類型的作品要從不同角度欣賞它們。備用資料

圖象與眼睛“色盲表”、馬格里特《錯誤的鏡子》 眼睛——心靈的窗戶

“西方的微笑”《蒙娜麗莎》、“東方的微笑”《麥積山菩薩》 古人云：“神在雙目情在口眉”

“仰視心恭，俯視心慈，平視心直，側(cè)視心快。”

2、美術(shù)形象與自然中真實原型是否有區(qū)別

照片“長城”與吳冠中的創(chuàng)作“長城”對比

源于生活、高于生活 傳神、氣勢、氣韻、意境、天人合一、人生四種境界、選擇、提煉、概括、改造、藝術(shù)加工 創(chuàng)造藝術(shù)典型

教皇英諾森十世面包（柯勒惠支）生活中是否有藝術(shù)典型？

創(chuàng)作方法：

①再現(xiàn)性偏重于寫實 才烏克西斯巴爾哈西烏斯

特點：文學(xué)性內(nèi)容、典型化靠攏、情感藏于形象背后 《篩谷的婦女》

②表現(xiàn)性主觀世界的真實性，偏重于感情，不拘泥如實描寫

特點：趨于抽象，拋開解剖、比例、結(jié)構(gòu)、空間平面化、突出形式味 蒙克《吶喊》

來源：http://blog.sina.com.cn/s/blog_541a17700100dgt4.html

豆丁：http://

第五篇：2014四年級美術(shù)下冊 變化的魅力教案 湘美版

變化的魅力

教學(xué)目標(biāo)：

1．運用點、線、面的組織來處理黑、白、灰的變化效果，畫一幅自己喜愛的黑白畫

2.了解黑白畫的構(gòu)成方式。

教學(xué)重點：運用點、線、面的組織來處理黑、白、灰的變化效果，畫一幅自己喜愛的黑白畫 教學(xué)難點：運用點、線、面疏密組織的技巧，處理黑、白、灰的變化效果。

學(xué)具：彩筆、油畫棒

第一課時

活動一

教學(xué)過程

一、猜圖激趣導(dǎo)出課題

1．猜圖：

提問：瞧，這里發(fā)生了什么？

引導(dǎo)學(xué)生將圖片倒置后再觀察，原來是水中的倒影。

2．揭題：這些變化的視覺形象給予我們許多想象和創(chuàng)造的啟示。今天這節(jié)課就讓我們一起大膽進(jìn)行創(chuàng)造，來體味變化的魅力吧！課件出示：教材主圖（水中倒影圖）

板書課題：變化的魅力

二、體驗感受探究變形

1．尋找變形形象：

提問：你還知道我們生活當(dāng)中有哪些變形現(xiàn)象呢？

學(xué)生交流，了解哈哈鏡中、金屬杯上、玻璃幕墻里的物像等變形現(xiàn)象。

2．體驗變形過程：

教師吹氣球，引導(dǎo)學(xué)生觀察氣球吹大后表面圖案發(fā)生了什么的變形。

再將氣球拉長、壓扁，展示圖案變長、變扁等變形效果。

學(xué)生親自體驗自己的頭像照在金屬杯上被變形的樂趣。

小結(jié)：我們發(fā)現(xiàn)，剛才大家所見到的變形形象當(dāng)中，有變瘦、變胖、變扭曲等特點。

3．分析變形方法

對比分析：哪些地方發(fā)生了變形？請大家仔細(xì)對比觀察，找出圖片當(dāng)中頭部輪廓、眼睛、鼻子、嘴巴等部位線條有什么變化？

三、嘗試參與方法指導(dǎo)

1．嘗試參與：教師提供3幅未完成的變形頭像圖（分別是變胖、變瘦、變扭曲，邀請3個學(xué)生根據(jù)已知的變形原理，將畫添畫完整。

2．評價反饋：學(xué)生互評添畫。肯定學(xué)生的嘗試參與。

3．方法指導(dǎo)：引導(dǎo)學(xué)生尋找添畫當(dāng)中存在的問題，并交流修改建議，教師修改演示。實物出示：3幅未完成的變形頭像圖。

四、提出要求創(chuàng)造表現(xiàn)

1．提出作業(yè)要求：

選擇其中一幅，用變形的方法，畫一畫人物變形的樣子

2．學(xué)生作業(yè)，教師巡回輔導(dǎo)。

五、展示作業(yè)學(xué)習(xí)評價

展示優(yōu)秀作業(yè)。

點評作業(yè)，利用學(xué)習(xí)屋的評價提示，引發(fā)學(xué)生積極自評。

六、教學(xué)小結(jié)拓展延伸

生活中常會見到各種扭曲變化的形象，藝術(shù)家們從生活中受到啟發(fā)，常常用變形的方法來創(chuàng)造新形象，很多作品已成了經(jīng)典。比如：變形雕塑、喜劇漫畫、達(dá)利的作品《記憶的永恒》等。希望大家也能多做做這方面的嘗試，說不定你也能創(chuàng)造出偉大的藝術(shù)作品來。課件出示：經(jīng)典藝術(shù)變形作品圖片。

第二課時

活動二 黑白畫

教學(xué)目標(biāo)：

1、學(xué)會黑白畫的基本方法。

2、逐步形成會觀察會發(fā)現(xiàn)的能力和求變意識。

3、養(yǎng)成勤動腦、巧創(chuàng)造的學(xué)習(xí)習(xí)慣與生活態(tài)度，體會創(chuàng)造的樂趣。

重點難點：重點：運用點、線、面組織畫面，來表現(xiàn)黑白灰的效果。

難點：豐富點、線、面的組織

教學(xué)準(zhǔn)備：師：課件、人物范圖三張、生：黑色水彩筆、16開作業(yè)紙

教學(xué)過程

一、黑白畫（展示畢加索頭像的幻燈片，引起學(xué)生的好奇。）

1、簡介美術(shù)大師畢加索

問：今天我為同學(xué)們請來了一位特殊的客人，知道他是誰嗎？

2、欣賞畢加索黑白畫

師：哇，這么了不起的畫家，我們請他畫幾幅畫給大家欣賞欣賞好嗎？掌聲有請。問：對比前兩幅畫，后一幅畫從色彩上有什么特點呢？（生：是黑、白的效果）

3、導(dǎo)入課題

問：給這種獨特的畫取個什么名字好呢？

（生：黑白畫）出示畢加索圖片

二、了解黑白畫

1、認(rèn)識黑、白、灰

黑白畫雖沒有艷麗的色彩，但是依然能給我們豐富的美感。這是為什么呢？讓我們進(jìn)一步來了解它吧，屏幕上的這位姑娘請你找找她身上——

（1）哪兒是黑？怎么畫出來的？

（2）哪兒是白？怎么表現(xiàn)白？

（3）這個塊面又是什么色彩效果呢？

（4）畫面上，你還能發(fā)現(xiàn)其他的灰面嗎？

2、了解點、線、面

（1）發(fā)現(xiàn)點、線、面

問：對比觀察這些畫面，你發(fā)現(xiàn)它們分別是由什么組織而成的嗎？（板書：點、線、面）

（2）了解點線面的組織方法：

問：回憶以前學(xué)習(xí)的《線的秘密》一課，線有哪些類型？

師： 我們小巧的點也不示弱，早就等待大家來發(fā)現(xiàn)它的變化技巧了。

師：那些可愛的面也不想落后，你猜它會變出那些形狀來？

（3）小結(jié)：通過了解，原來黑白畫就是利用點、線、面的疏密搭配、組織排列，來表現(xiàn)黑白灰的畫面效果的。

出示人物黑白范圖

三、探討黑白畫

1、探討黑白畫的表現(xiàn)方法

（1）嘗試訓(xùn)練：

明白了這個道理，我們也可以畫出黑白畫來。這兒有一個畫好外形的人物，老師把它分好塊，你想用怎樣的點、線、面來幫她裝扮一番。

請兩位發(fā)言的同學(xué)上臺試畫。老師繼續(xù)與臺下同學(xué)交流。

（2）反饋學(xué)生的嘗試訓(xùn)練，師生互動找出創(chuàng)新的地方和修改不足的地方。

（3）演示指導(dǎo)：

教師演示填充局部：為了表現(xiàn)更多的變化效果，我們可以更自由地運用點線面來組織。

（4）前后對比

一幅美麗的黑白畫就這樣完成了，（將兩幅畫貼于黑板比較）對比她原來的樣子，哪個更吸引你。

2、總結(jié)黑白畫的步驟

（1）回憶剛才的繪畫過程，我們一起來總結(jié)黑白畫的步驟，學(xué)生說黑白畫步驟，老師作補(bǔ)充，板書：畫外形—分塊—組織。

看著大家運用黑白畫知識，把小女孩打扮得這么漂亮。其他的人物和動物也成功地參與到黑白畫的隊伍當(dāng)中來了，你能從他們那里得到成功的啟示嗎？

1、欣賞一組典型黑白畫

引出畫的要領(lǐng)：組織豐富、黑白灰分明、主體大氣造型獨特。

2、欣賞一組其它黑白畫

五、創(chuàng)作黑白畫

1、提出活動要求

畫出你喜歡的一個人物或動物外形，用點、線、面來組織，創(chuàng)作一幅黑白畫。

2、學(xué)生作業(yè)

3、教師巡視與個別輔導(dǎo)

五、展評黑白畫

1、展示優(yōu)秀作業(yè)

2、自評、互評、師評作業(yè) 課件顯示展評一頁

六、總結(jié)

今天我們從畢加索的作品當(dāng)中得到啟示，學(xué)會了畫黑白畫，只要我們大膽地變化創(chuàng)造，就能創(chuàng)造出更偉大的藝術(shù)作品來。看到同學(xué)們這么多美麗的作業(yè)，老師感到非常開心，畢加索爺爺也感到很驚訝，他還想收你們?yōu)樗耐降埽言谧男‘嫾遗囵B(yǎng)成未來的大畫家呢！