第一篇：《小學英語故事教學與短劇表演》教學設計

小學英語故事教學與短劇表演

湖南省石門縣楚江鎮第一完全小學 柳清瑋

孩子們都喜歡聽故事，也喜歡將自己熟悉的故事講給別人聽，共同分享故事的樂趣。在不知不覺中，孩子們的語言表達能力提高了。在此基礎上，如果小組合作將故事改編成短劇，并栩栩如生地表演出來，更引人如勝。語言的學習是相通的，如果教師把這種方式運用到小學英語教學中，使之成為小學英語教學的一個重要手段，必然會收到意想不到的教學效果。

一、理論依據

1、符合新課改的基本理念

新英語課程標準的基本理念注重以學生為主體。學生的發展是英語課程的出發點和歸宿。課程實施應成為學生在教師指導下構建知識、提高技能、磨礪意志、活躍思維、展現個性、發展心智和拓展視野的過程。英語故事和短劇表演為新英語課程理念的貫徹提供了條件。膾炙人口的英語故事牢牢牽住孩子們的心，將故事改編成短劇時，學生需要合作、表達、創作、思考和扮演，這對學生非智力因素的開發和培養大有裨益。這些活動既有吸引力，又有挑戰性，他們往往以積極的態度去體驗參與，不僅培養了學生的自主學習的能力和創新精神，而且能滿足小學生的表演欲，從而增強了學生學習英語的興趣和自信心。

2、符合語言學習的基本規律

在語言學習中，學習動力是必不可少的。小學生學習英語的普遍特征是習得性強，模仿能力強，記憶力強，顧慮少，潛力大。學習的首要心理因素是學習動力。因此，對教師來說，找出激發學生學習動力的辦法是至關重要的。

激發學生的學習動力應注意兩點：首先要考慮小學生的心理、生理特點。他們活潑好動，自制力較差，只喜歡感興趣和自己熟悉的東西。其次是所教的內容要難易適中。在講故事或表演短劇時，如果句子太難，臺詞長篇大論，小學生很容易失去興趣。因此，教師在指導劇本改編時，要采用適合舞臺表演的短語或短句，它們重復性強，朗朗上口，并引導學生配上滑稽有趣的動作，增強趣味性。這樣，很容易調動孩子們“樂學”的情緒，將孩子們善于模仿表演的天性淋漓盡致地表現出來。從外語教育心理學的角度看，英語故事和短劇的表演是激發學生學習英語動力的積極方法。

二、操作實踐

1、故事的選擇

我校選用的是遼寧版的《快樂英語》教材。該教材共8冊，教材的內容趣味性強，知識點由易到難，循序漸進。第8冊的第3單元全部是小故事，而且大都是關于動物的寓言 故事。這些故事是中華民族幾百年流傳下來的藝術精品，膾炙人口，深受孩子們的喜愛。我選擇孩子們從小就熟悉的寓言故事“龜兔賽跑”的故事作為實踐素材。

2、改編劇本

六年級的學生都會用中文講“龜兔賽跑”的故事，這為用英語講“The Hare and the Tortoise”奠定了良好的基礎。然而，教師單純地講解這個故事，未免有點枯燥乏味。為了使課堂變得生機勃勃，讓學生津津樂道地學英語故事，我引導學生在聽故事、讀故事的基礎上，大家齊心協力將故事改編成劇本。學生在小組排練時，還可以對劇本進行加工整編，充分發揮自己的想象，配上滑稽可笑的動作和表情，然后每個合作小組登臺表演。該短劇的精彩表演在全縣小學英語示范課上受到一致好評，其中，饒翊漢和陳曦同學的表演尤為突出，贏得了所有聽課教師的嘖嘖稱贊。

3、英語故事教學與短劇表演的授課過程(1)故事教學前，掃清障礙

動詞過去式在故事中頻頻出現，為了幫助孩子們掃除障礙，我設計了一個“找朋友”的游戲活動。將故事中出現的動詞及其過去式寫在彩色卡片上，分發給學生，然后讓他們找到各自的好朋友。如：say-said，run-ran，start-started，have-had，do-did，pass-passed，win-won。這個“找朋友”的游戲激發了學生的學習熱情。孩子們在《快樂英語》1—8冊中，交了不少動物朋友。因此，我設計了第二個游戲活動“搶答比賽”，看誰交的動物朋友最多。孩子們都喜歡可愛的動物，有的學生一口氣說出了10多種動物名稱，學生們爭先恐后。接著，我把自制的25張動物卡片快速地展現出來，并引出新朋友hare和tortoise。我要求大家細心觀察，說一說，演一演野兔和烏龜的顯著特征：the hare —long legs，run fast；the tortoise —short legs，run very slowly。

教師通過兩個有趣的游戲活動，幫助學生輕松地掃除了動詞過去式和生詞的障礙，并啟發學生思考，預測故事情節的發生、發展和結局。這樣，孩子們的注意力不由自主的集中到故事的主題上，并積極主動地去學故事。

(2)故事教學中，鋪橋搭路

在講故事時，我首先借助圖片直觀地給孩子們講“The Hare and the Tortoise”。在講故事的過程中，教師不要一個人從頭講到尾，中間設計一些讓學生積極參與的活動，吸引學生的注意力，使學生邊聽邊想邊說。教師講完后，學生邊聽錄音，邊朗讀故事。只有熟練掌握故事的內容后，才能為故事的改編鋪橋搭路。

(3)故事教學后，各顯身手

教師講完故事后，出示有關故事的圖片，引導學生復述故事。程度高的學生要求他們在復述時充分發揮自己的想 象，表達自己的見解，添加細節，為原來的故事添枝加葉，從而更吸引人，使故事的內容更加豐富，更有意義。

學生對故事情節熟悉后，我讓他們小組合作，將故事改編成英語短劇。其中一組優秀學生在我的指導下將故事改編如下：

The Hare and the Tortoise H:Good morning, Mr Tortoise.T:Oh, it’s you, Mr Hare.Good morning!H:What are you doing? T:I’m running.H:Running? Ha ha ha!Can you run? T:Of course I can.H:My legs are long.Your legs are so short!I can run faster than you.T:Don’t be so sure.H:OK.Let’s run to that big tree over there.Let’s see who can get there first.T:All right.Ready? Go!H:Where’s Mr Tortoise? Aha!He’s over there.Mmm,it’s too hot!Here is a tree.I’ll have a rest.T:Oh,he’s sleeping.But I can’t stop.I must go on.H:Ah!Where’s Mr Tortoise? I must hurry.T:Hi,Mr Hare!How are you? I’m here first.Who’s faster, Mr Hare, you or me? H:Oh!…

筆者將劇本展示給其他學生，要求學生以此為藍本，將故事表演出來。學生在表演過程中，可以根據內容展開合理的想象，豐富細節，著力設計富有表現力的動作和人物個性的語言，必要時加上旁白以補充說明。孩子們情緒高漲，氣氛熱烈，個個躍躍欲試，其中，饒翊漢和陳曦、田野和程達、漆翔宇和汪文豪等幾名同學的表演尤其出色，他們流暢的口語，豐富的表情，滑稽可笑的動作，怡然自得地忘我演出，令人不得不對他們刮目相看。

三、效果與收獲

1、知識性、趣味性、思想性于一體

六年級學習“一般過去式”主要是通過故事教學學會的。由于這些動詞在故事中反復出現，學生很快就感悟了“動詞過去式”的含義。學生很容易明白“講故事的時候動詞就要用過去式，因為敘述的是過去某時發生的事。”而在短劇表演時，動詞一般要用現在進行時或一般現在時。學生在排練和觀看的過程中，不知不覺的學會了如何使用這三種時態。同時，孩子們精彩有趣、惟妙惟肖地表演，將自以為是的兔子和謙虛謹慎的烏龜活靈活現地展現在觀眾面前，更深入地讓大家感受到“驕必敗”的道理。２、提高孩子們自主合作學習的意識

在改編短劇的過程中，小組成員互相幫助，互相鼓勵，使學生重新認識自我，減輕了心理負擔，不僅培養了合作精神，而且實現了自主學習和自主發展，樹立了自信心。在合作的過程中，孩子們學會了協商，尊重他人。表演時，身邊有小伙伴共同合作，減少了孤立感，輕松愉快的氣氛在一定程度上舒緩了他們的緊張感，學生真正成為學習的主體。

３、為學生提供了一個展現自我的舞臺

愛表現是孩子們的天性。英語短劇表演為孩子們提供了一個充分展示自我的舞臺。在表演過程中，教師充當“導演”，小演員們在“導演”的指導下，自由發揮。有的把動物擬人化，稱Mr Hare, Mr Tortoise;有的孩子別出心裁，讓烏龜叫醒兔子，他們互幫互助，最后同時到達終點等等。

四、建議

1、積極開發課程資源

目前，小學英語劇本都是根據教材改編的，因而受到一定的局限。如《快樂英語》教材中的故事基本上都是中國民間故事，內容形式都很單調。教師應積極開發課程資源，給學生提供古今中外膾炙人口的劇本，并把貼近學生生活的語言材料編成生動有趣的故事。只有這樣，短劇表演才會經久不衰。

2、促進學校、家庭、社會之間的交流 基于英語短劇的獨有魅力，我們要更好地利用它來促進學校、家庭和社會之間的聯絡與交流。學校可邀請家長前來欣賞孩子們的表演。每年“六一”兒童節，英語短劇要在舞臺上一抖風采，讓更多的人了解英語短劇，擴大學校英語學習的影響，更大地激發孩子們學習英語的動力。

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第二篇：小學英語故事教學與短劇表演

小學英語故事教學與短劇表演

摘 要：短劇表演適合小學生的身心特點和英語教學的情境要求，有利于小學生綜合運用英語能力的培養，在小學英語教學中有很大的應用價值。小學英語短劇表演在英語課堂中的適當應用，使教師能理解多元智能理論的核心，認真對待學生的個體差異，保證每個學生都對英語有濃厚的學習興趣，使學生的各種能力得到最大限度的發展。關鍵詞：短劇表演；教學實踐；教學建議

小學英語教學中的短劇是指在課文對話的基礎之上，對簡單的情景對話進行拓展的學習材料，它主要來源于以下幾個方面:第一，課文有些故事性比較強的課文可以安排讓學生自己改編成劇本;第二，學生挑選經典的中外故事、小說和戲劇或者把教師講過的故事改編成劇本進行表演。第三，學生可以根據一定的主題自己創作劇本。

利用英文短劇表演活動，讓學生扮演不同的角色，深入故事，體驗生活，培養學生學習興趣，提高綜合運用英語的能力。

一、英文短劇表演的教學實踐

1.布置任務

首先，教師要布置表演的內容和時間:來自課本的短劇或者由課本上的故事改編的短劇都在講解完課文后布置，為了鼓勵學生的創造性，老師可鼓勵學生對其情節和結局可以進行再創作;來自第二和第三部分的材料，都會提前兩個禮拜布置，盡量保證每個月至少都有一次來自這兩部分的表演。

其次，注意表演必須是全班同學一起參與，讓每個學生都有鍛煉的機會，教師應對學生進行分組，并由其組員確定一個導演。分組可以有多種安排，可以按照宿舍的號碼進行分組，這樣的好處是同學們彼此之間熟悉、了解，排練起來也方便;也可以抽簽決定分組，例如，一個班級30人，10人為一組，共三組。由于每次抽簽分組后可以與不同的同學合作，這樣有利于同學們互相了解，在全班營造一個非常好的合作學習的環境。

再次，教師應布置學生準備工作道具，提倡親手制作，外借或者便宜的道具可以購買。

最后，要在第一次表演之前說明短劇表演的評分標準，一般來說，以10分為滿分，其中，語音、語調2分;英語流利度2分;表演技巧2分;劇本內容和服裝道具的準備2分;是否具備幽默感和創新精神2分。

2.準備活動

學生在接到任務后，各組的導演開始分工，著手挑選劇本、分配角色、準備服裝道具、熟悉劇本并研究表演技巧。對于學生自己編寫的劇本和中文翻譯過來的劇本，其出現的語言和表達錯誤可由教師進行修改；在學生準備過程中，教師不需要參與很多，讓學生充分發揮自己的想像力和創新意識。在編排短劇的過程中，能營造良好的合作學習的氛圍，學生能發揮自己的主動性和創造性，并且通過不斷地排練，可以把所學的詞匯、表達方法用于表演中，提高學生的表達能力和綜合能力。

3.課堂表演

一般來說，小組在表演之前都有一定的準備時間。以2009年的兒童節那天表演的短劇為例子，說明課堂表演的教學實踐。筆者提前兩周布置了這次表演，劇本由導演帶領其成員挑選，兩個班抽簽后分為三組，每個班都準備三個不同的劇本，學生按照抽簽順序上場。在道具和服裝上，也都做了精心的準備，道具大部分都是自制的，發型也根據劇本的要求做了相應的變化，每組都會利用多媒體播放自己的背景音樂。比如，表演Id-iot's Spring的那組，由于Idiot雖然很傻，但是為人非常善良，和很多動物都是好朋友，并且和它們一起唱歌跳舞。兔子的耳朵、熊的圖案等都是畫好再裁剪下來的;吉他就用掃把斜拿著彈，一樣很可愛。學生表演的時候，筆者認真記錄下學生表演的細節，給學生拍劇照，放在多媒體的電腦上。學生看到自己的劇照，對表演也充滿了興趣，并希望下次能做得更好。

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4.隨堂評價

學生表演結束后，教師應對其表演進行評價，可以邀請觀眾發表評論，培養學生的參與意識和鑒賞能力。教師也可以對學生表演時記錄下的筆記按照評分標準進行評價，評價的語言要熱情，選帶有鼓勵性的語言。對學生不足的地方以建議的方式提出來，以激發學生的表演興趣，從而能培養學生的學習興趣。

二、短劇表演教學實踐在小學英語教學中的意義

1.在用中學，在學中用

小學生生性好動，喜歡模仿，愛表演。教學中的短劇表演可以為其搭建表演的平臺，創設鮮活的英語學習和運用的情景，使學生在此情景中運用自己已學過的語言知識和技能，表演劇中人物，或者扮演生活中所熟悉的角色。這樣既能滿足小學生展示自己學習成果的心理需要，激發其學習英語的興趣，提高其自主學習的能力。同時，使學生在短劇表演過程中，學會運用所學的英語知識和技能，并在運用中得到鞏固和拓展。

2.學會合作學習，提高學習效率

在短劇表演的過程中，學生首先要集體構思，分工合作排練，最后一起表演。合作的效果直接影響著表演的精彩與否。因此，短劇表演不僅可以強化學生合作學習的意識，而且讓學生們在合作中學會了合作，提高了合作能力。另一方面，在短劇排練過程中，生反復背誦臺詞，又多次觀看別人表演，很容易就記住了所用的單詞和句子;再通過情景表演，就能熟知并掌握其用法。教學則因此取得良好的效果，質量也得以提高。

3.培養和增強學生的自信心

學生自信心的建立往往來自于他人的認同，也離不開教師的關愛。在短劇表演中，學生們在一起排練，可以加強相互之間的交流，促進了解，建立互信;教師的指導也促進了師生之間的交流，拉近了師生間的距離，使師生關系更加和諧融洽。這樣，學生的自信心得到極大的增強，即使一些膽怯害羞的學生也敢開口說英語了。

三、關于有效實施短劇教學的幾點建議

1.巧編劇本，有效操作

英語短劇表演是激發學生學習動機的有效方法。如果劇本能將教學內容與故事情節巧妙地結合，將會吸引學生們的注意力，促進他們的英語學習。但是短劇課是在課堂中實施的，所以還必須考慮到場地、時間和人員等因素。如果劇本太長，語言太難，對場地的要求太高，角色太多，就很難收到良好的效果。為了提高短劇課的教學效果，課堂短劇的內容應緊密結合教學內容，做到篇幅短小，語言簡單，情節有趣，表演性強，并且重點的語言點在短劇中的復現率要高，角色不宜過多。對場地的要求不宜過高，一般在教室中進行簡單的圖片布置即可，道具也不宜太復雜。這樣，即使教學條件比較簡陋，短劇也能走進課堂。

2.注重鋪墊，層層推進

為了讓短劇表演收到良好的效果，教師在設計教學活動時應結合本課的教學目標，將劇本中的主要詞匯、句型或難點分散到各環節，并進行從簡單到復雜的層層鋪墊，然后再結合劇本進行朗讀訓練，使學生能較熟練地掌握劇本內容，從而使短劇表演收到較好的效果，學生也能在各環節中感受到成功的喜悅。

3.示范到位，發揮自如

小學生雖然想像力豐富，喜愛表演，但生活閱歷少，要求他們直接根據劇本表演短劇顯然有一定難度。因此，教師的示范在短劇課中必不可少。在短劇課中，教師要真正擔當起示范者和指導者的角色，進行角色示范。這樣不僅為學生的獨立表演提供了示范，也極大地激發了學生的表演欲望和參與熱情。教師精彩的表演也拉近了師生間的距離，使學生對英語學習更加感興趣。

4.運用評價，適時激勵

積極的評價對學生的學習有巨大的激勵作用。教師在對學生實施評價時，要注意評價的多元化與激勵作用。小組表演結束后，教師可以引導學生從綜合語言能力、表演能力和團隊合作等方面對其他組的表演作出評價，選出最佳演員和最佳表演小組。

第三篇：英語故事教學設計

A frog 英語故事教學設計

Step 1 Warming–up 1.Greetings.2.Sing and act..(CAI)Ss sing, acts, follow the teacher.3、Present the topic.T: Oh!Look at our classroom.It’s so big.It’s so nice.You’re clever.I love you.Let’s study Unit 1 In the classroom together.Step 2 Revision 1.T: Now first let’s play some games.This is Toby’s group.This is Frog’s group.Let’s see which group can get more prizes? 2.Game 1 T: First listen and do.Follow me.Let’s look, which group is faster? Show me your(pen)3.Game 2 Asking and answering quickly.T shows a box：What’s this？

Ss: It’s a box.T: What’s in the box?

Ss guess.T: Look!It’s a ruler.Where’s the ruler?

S1: It’in the box.用類似的方法復習介詞on, behind, in front of ,under,這時教師變換位置，出示尺的位置。

4.Sum up: Which group is the winner?…But our match will continue.Step 3 Presentation 1.Listen to the story T: Look!What’s this? Ss: A frog.T: Let’s catch it.課件演示青蛙由田野跳到學校，教室。T：Oh！Where is it? Ss: In the classroom.T: Let’s look!What’s in the classroom? S: Desks, chairs, window…

T: Yes.But now!The frog? Where is the frog? Let’s listen carefully.2．Listen and judge.3．Listen and match： 1）Look and listen。

T: You’re so clever.Now, open your books, turn to Page 15~16, let’s listen again.2)Look at the screen again——Look and match.Can you try? 3）Read after the CAI.4．Play game to drill.1）listen and do.T do and put the pencil in the desk.…，Ss follow T.(以同樣的方式說出其他幾個介詞指令，教師并板書。)2）Work in pairs。3）Chain game.T: Put the ball under your desk, S1: OK.Follow the order.S2-S3: Put the ball in the desk.S3 do the action.S3-S4… 6．Listen to part2。

1）T: Let’s come back.Where is the frog in the story?

Ss answer.T: Let’s listen.What is happening? 2)Listen to the computer.3)watch the rest of the story： T: Let’s see.Who comes in? S1: The teacher.T: What does he find in his desk? S2: A frog.T: Yeah!The teacher comes in the classroom.He finds the frog.Oh!Here you are.7.Show the ending.1）T: Let’s come back.Look at the screen.The magic teacher comes in the classroom.He takes out his magic stick, pointing to the frog.Then

how is the frog? Maybe he becomes… 2)Draw and put the end of this story。

T: Can you draw a picture for the ending of the story? Step 4 Homework 1.Act the story out in a group.

第四篇：教學設計表演

表演課教案

授課地點：表演教室201 授課班級：04級影視表演班第一學年第一學期 授課教師：康愛石

上課時間：周一上午8：30——11：40 周四下午1：30——4：40 學生人數：大課30人，小課14人

教學周期：第四周——第六周（1——3周為新生軍訓）

教學目的：

表演教學就是要求通過系統、科學的訓練方法，使學生建立正確的舞臺自我感覺，就是要求像生活中對待一切事物的態度一樣，去對待一切舞臺虛構。因為，舞臺上所有的一切都是虛構的、假使的，但訓練有素的演員就能快速的，以假亂真，獲得像人在生活中那樣的一種自我感覺。真正地相信所有的假定，從而身臨其境。

將注意力集中到應該注意的對象上，對一切虛構的舞臺態度準確，舞臺感覺真實，能平靜自如的、內外統一的、身心一致的，緊張和松弛能像生活中那樣的適度，在完成舞臺任務的行動過程中，細瑣感情也是那樣的自然而然，合情合理的表達和流露。

這些要求是生活中人的一種本能，當已進入虛構的情境，演員就必須有能力以假亂真，這種信念感，能創造出像真實生活那樣的一種藝術真實感，從而才能獲得正確的舞臺自我感覺。

本單元是通過無實物練習和代用實物練習，進行舞臺態度和舞臺感覺的訓練，對事物練習的要求，一方面要求純技術的練，另一方面要求在簡單的規定情境中真實有機的運用，同時還采用大量的音樂、美術、音響效果和各種物品、積

木等教具為誘餌的練習進行訓練。

通過本單元的訓練，使同學們初步掌握了以下幾點：

1、迅速地相信假使，從真實的現實生活立刻進入到虛構的舞臺生活。

2、迅速地抓住各種誘餌，展開創造性的想象。

3、迅速地強迫自己將注意力集中到應該注意的具體對象上，排除雜念和干擾，解放思想和機體。

4、發揮學生特長，從局部帶動整體，較快地建立了正確的舞臺自我感覺。

教學內容：基本功素質訓練

1、靜坐收心練習

2、肌肉松弛練習

3、注意力集中練習

4、感知自我練習

5、發展想象練習

6、即興適應練習

7、節奏變化練習

8、信念感練習

9、真實感練習

10、五覺訓練

11、感受力訓練

12、情緒記憶練習

13、激情反應練習

14、爆發力練習 教學要求：

表演訓練不只是理解講解，而是要通過一系列表演練習，引導學生進入創作狀態。這些練習使學生在不知不覺中，思想集中，肌肉放松，信念增強，進入到一個想象的藝術創作天地之中去。讓學生思想解放，想象活躍，信念增強，反應靈敏，激情奔放，整個集體從內到外都變得自由可塑，演員的“天真”、“童心”

要獲得釋放，在多次的練習過程中，使他們對假定的規定情境產生信念，養成習慣，按生活邏輯自覺地行動起來。

教學重點和難點：

（1）在素質訓練方面，引進西方訓練方法，這對于解放演員創作天性能起到很好的教學效果。但練習做的太多，似走馬燈，課堂雖然活躍，但學生并沒有進入正確的創作狀態，沒有全身心投入，而是嘻嘻哈哈，我們在教學中也很容易搞花架子，不講實效。所以要根據學生的實際把握好度量。

（3）觀察生活、情緒記憶，這里的觀察和后面的觀察和后面的觀察生活，組織小品練習有所區別，這里是指要讓學生從進入這一專業課程時，就要他們養成隨時觀察四周生活，觀察自我的習慣，要記住自身和四周所發生的事，這種練習在素質訓練時就要進行，讓學生講述一件高興的事，一件傷心的事，一件有趣的事，入學后印象最深刻的一件事，今天有什么發現等等，情緒記憶是演員創作人物形象的財富，要天天積累。教學進度安排：

? 全班大課，理論輔導

? 元素訓練，無實物訓練

教學周期：第七周——第十一周教學目的：

當我們明確了行動之后，就知道一個演員為了完成舞臺任務，必須通過許多的、不斷的行動，當然這些行動不是孤立的，而是合情合理的，合乎邏輯的組合成一條積極的行動線，直到舞臺任務的完成，或是不能完成而改變任務在繼續完成。這條行動線是根據人物的身份，規定情境和舞臺任務以及演員對生活的理解組成的。觀眾是通過演員的行動過程明確他的任務和規定情境的。當演員有了活生生的、有機的行動過程，他才能創造出有血有肉，有思想感情的活人來。

如何才能使行動過程真實有機呢？我們還是先從生活中來認識，在生活中人總是要受到外界客觀事物的刺激和影響的，為了達到一定的目的，人們每分鐘都在產生愿望，有了愿望才有了行動。因此，首先是真正感受到客觀刺激和影響，然后通過思考判斷，判明情況才做出決定采取行動，這也是客觀規律，無可變更。

生活中是這樣，那么在舞臺上也必須遵循生活中反映論這一科學規律，重視感受——思考判斷——行動，這三個基本的環節。思考判斷非常重要，它是無聲的語言，我們稱內心獨白，伴隨出現的是內心視象。行動過程的這三個環節如果漏掉，或是不真實，都會在舞臺上出現那種沒有思想和感情的虛假表演。因此，舞臺行動與規定情境認同感的訓練最終是為了讓學生能夠在假定的舞臺環境中真實的生活。

教學內容：舞臺行動與規定情境

1、想象實物動作（無實物練習）

2、不同物體的態度變化

3、不同環境的態度變化

4、不同人物的態度變化

5、規定情境不斷復雜化

6、任務小品

7、動詞小品

8、主題小品

9、物件小品

10、音響小品

11、音樂小品

12、節奏小品

13、激情小品

14、判斷小品

教學要求：

這是表演基礎訓練最關鍵的階段，學生在本單元要學會在自己虛構的規定情境中組織起有目的，有順序而有邏輯的舞臺行動，要學會掌握舞臺行動諸要素“你是什么人，在什么地方，在什么時候，你要做干什么？為什么？怎么干？”在行動過程中要學會掌握適應、思考、判斷等重要環節，逐步掌握構思單人小品的技巧和方法。

訓練要領：

（1）發展動作性聯想力《行動與想象》

（2）抓住小品中心任務《行動與任務》

（3）明確規定情境《行動與規定情境》

（4）掌握行動中的思考判斷過程《行動與判斷》 教學重點和難點：

（1）無實物練習是“動作性想象”和“有機行動”最有效、最科學的方法，千萬不能走過場，一定要認真、扎實。要用實物來檢查，迫使學生認真地抓住無實物練習的行動順序、行為邏輯、質感、量感、體積大小、空間、部位、速度、節奏，不漏掉任何環節，“下一個動作是前一個動作的條件反射的結果”，這一練習的科學性在于養成學生合乎邏輯行動的習慣。會不知不覺的引導學生進入“下意識的創造”。

這一練習又是注意力集中，肌肉松弛、目的、任務、思考、判斷等等元素的綜合訓練。無實物練習可以從簡入繁，可以逐步加進規定情境，變化節奏，強化篇二：表演課教案

表演課教案

授課地點：藝術樓308 授課班級：11級影視表演班

授課教師：牛紅濤

學生人數：4人

教學周期：18周第一階段：（基本素質訓練）

時間：第一周---------第六周教學目的：

表演教學就是要求通過系統、科學的訓練方法，使學生建立正確的舞臺自我感覺，就是要求像生活中對待一切事物的態度一樣，去對待一切舞臺虛構。因為，舞臺上所有的一切都是虛構的、假使的，但訓練有素的演員就能快速的，以假亂真，獲得像人在生活中那樣的一種自我感覺。真正地相信所有的假定，從而身臨其境。將注意力集中到應該注意的對象上，對一切虛構的舞臺態度準確，舞臺感覺真實，能平靜自如的、內外統一的、身心一致的，緊張和松弛能像生活中那樣的適度，在完成舞臺任務的行動過程中，細瑣感情也是那樣的自然而然，合情合理的表達和流露。

這些要求是生活中人的一種本能，當已進入虛構的情境，演員就必須有能力以假亂真，這種信念感，能創造出像真實生活那樣的一種藝術真實感，從而才能獲得正確的舞臺自我感覺。

本單元是通過無實物練習和代用實物練習，進行舞臺態度和舞臺感覺的訓練，對事物練習的要求，一方面要求純技術的練，另一方面要求在簡單的規定情境中真實有機的運用，同時還采用大量的音樂、美術、音響效果和各種物品、積木等教具為誘餌的練習進行訓練。

通過本單元的訓練，使同學們初步掌握了以下幾點：

1、迅速地相信假使，從真實的現實生活立刻進入到虛構的舞臺生活。

2、迅速地抓住各種誘餌，展開創造性的想象。

3、迅速地強迫自己將注意力集中到應該注意的具體對象上，排除雜念和干擾，解放思想和機體。

4、發揮學生特長，從局部帶動整體，較快地建立了正確的舞臺自我感覺。

教學內容：基本功素質訓練

1、靜坐收心練習

2、肌肉松弛練習

3、注意力集中練習

4、感知自我練習

5、發展想象練習

6、即興適應練習

7、節奏變化練習

8、信念感練習

9、真實感練習

10、五覺訓練

11、感受力訓練

12、情緒記憶練習

13、激情反應練習

14、爆發力練習

教學要求：

表演訓練不只是理解講解，而是要通過一系列表演練習，引導學生進入創作狀態。這些練習使學生在不知不覺中，思想集中，肌肉放松，信念增強，進入到一個想象的藝術創作天地之中去。讓學生思想解放，想象活躍，信念增強，反應靈敏，激情奔放，整個集體從內到外都變得自由可塑，演員的“天真”、“童心”要獲得釋放，在多次的練習過程中，使他們對假定的規定情境產生信念，養成習慣，按生活邏輯自覺地行動起來。

教學重點和難點：

（1）在素質訓練方面，引進西方訓練方法，這對于解放演員創作天性能起到很好的教學效果。但練習做的太多，似走馬燈，課堂雖然活躍，但學生并沒有進入正確的創作狀態，沒有全身心投入，而是嘻嘻哈哈，我們在教學中也很容易搞花架子，不講實效。所以要根據學生的實際把握好度量。

（2）五覺訓練不可忽視，一個演員如果連酸、甜、苦、辣的味覺都感覺不到，連困、餓、痛、冷、熱都不能喚起生理、心理、形體的自我感覺，還能談到復雜的規定情境的感受嗎？所以要強化學生的五覺訓練，引導學生養成感覺記憶的習慣，而且要把五覺訓練伸延到感受力的訓練，要讓學生明白，感受力已不是一種單一的感覺，而是心理、形體、生理綜合整體的感覺，如對物、對人、對環境、對事件等等都應產生相應的形體心理感覺。“演員的藝術就是感受的藝術”。

（3）觀察生活、情緒記憶，這里的觀察和后面的觀察和后面的觀察生活，組織小品練習有所區別，這里是指要讓學生從進入這一專業課程時，就要他們養成隨時觀察四周生活，觀察自我的習慣，要記住自身和四周所發生的事，這種練習在素質訓練時就要進行，讓學生講述一件高興的事，一件傷心的事，一件有趣的事，入學后印象最深刻的一件事，今天有什么發現等等，情緒記憶是演員創作人物形象的財富，要天天積累。教學進度安排：

? 全班大課，理論輔導

? 元素訓練，無實物訓練

第二階段（無實物練習）

時間：第七周----第十一周教學目的：

當我們明確了行動之后，就知道一個演員為了完成舞臺任務，必須通過許多的、不斷的行動，當然這些行動不是孤立的，而是合情合理的，合乎邏輯的組合成一條積極的行動線，直到舞臺任務的完成，或是不能完成而改變任務在繼續完成。這條行動線是根據人物的身份，規定情境和舞臺任務以及演員對生活的理解組成的。觀眾是通過演員的行動過程明確他的任務和規定情境的。當演員有了活生生的、有機的行動過程，他才能創造出有血有肉，有思想感情的活人來。

如何才能使行動過程真實有機呢？我們還是先從生活中來認識，在生活中人總是要受到外界客觀事物的刺激和影響的，為了達到一定的目的，人們每分鐘都

在產生愿望，有了愿望才有了行動。因此，首先是真正感受到客觀刺激和影響，然后通過思考判斷，判明情況才做出決定采取行動，這也是客觀規律，無可變更。

生活中是這樣，那么在舞臺上也必須遵循生活中反映論這一科學規律，重視感受——思考判斷——行動，這三個基本的環節。思考判斷非常重要，它是無聲的語言，我們稱內心獨白，伴隨出現的是內心視象。行動過程的這三個環節如果漏掉，或是不真實，都會在舞臺上出現那種沒有思想和感情的虛假表演。因此，舞臺行動與規定情境認同感的訓練最終是為了讓學生能夠在假定的舞臺環境中真實的生活。

教學內容：舞臺行動與規定情境

1、想象實物動作（無實物練習）

2、不同物體的態度變化

3、不同環境的態度變化

4、不同人物的態度變化

5、規定情境不斷復雜化

6、任務小品

7、動詞小品

8、主題小品

9、物件小品

10、音響小品

11、音樂小品

12、節奏小品

13、激情小品

14、判斷小品

教學要求：

這是表演基礎訓練最關鍵的階段，學生在本單元要學會在自己虛構的規定情境中組織起有目的，有順序而有邏輯的舞臺行動，要學會掌握舞臺行動諸要素“你是什么人，在什么地方，在什么時候，你要做干什么？為什么？怎么干？”在行動過程中要學會掌握適應、思考、判斷等重要環節，逐步掌握構思單人小品的技巧和方法。訓練要領：

（1）發展動作性聯想力《行動與想象》

（2）抓住小品中心任務《行動與任務》

（3）明確規定情境《行動與規定情境》

（4）掌握行動中的思考判斷過程《行動與判斷》 教學重點和難點：（1）無實物練習是“動作性想象”和“有機行動”最有效、最科學的方法，千萬不能走過場，一定要認真、扎實。要用實物來檢查，迫使學生認真地抓住無實物練習的行動順序、行為邏輯、質感、量感、體積大小、空間、部位、速度、節奏，不漏掉任何環節，“下一個動作是前一個動作的條件反射的結果”，這一練習的科學性在于養成學生合乎邏輯行動的習慣。會不知不覺的引導學生進入“下意識的創造”。這一練習又是注意力集中，肌肉松弛、目的、任務、思考、判斷等等元素的綜合訓練。無實物練習可以從簡入繁，可以逐步加進規定情境，變化節奏，強化職業特殊性等等，甚至可以過渡到單人小品、交流小品。

（2）舞臺真實是想象的真實、態度的真實，對物體、對環境、對人的態度變化、實質上是舞臺行動的變化。這種練習也是舞臺“假定性”最好的練習，經過這種訓練，學生未來創作不同風格的現代派戲劇并不困難。

（3）單人小品不要求太復雜的心理生活，避免學生“演情緒”，“擠感情”而是更多一些有過生活體驗或間接體驗的生活小片斷。

（4）在小品中也要避免機械性的形體動作，做完這件事，做那件事，動作之間沒有聯系，而是形體動作的堆砌，要有中心任務。在小品中一定要讓學生明確你是誰，在什么地方，什么時候，干什么？

（5）要抓思考判斷，在幫助學生完善合理舞臺行為的時候，往往會幫助學生構思出許多有趣的行為，忽視思考判斷過程，其實任何一個簡單的舞臺行動都有思考判斷的過程，“不會思考就不會演戲”。

（6）不能忽視舞臺空間的處理，這既是表演教師的任務，也是學生的學習任務。“在不合邏輯的空間里無法有機的行動”。

（7）小品的思想性應給與恰當注意，我們防止左的教條主義傾向，但不能讓不健康的現象在課堂上不受批判的呈現。

（8）幫助學生合理地組織小品的過程，但決不能用“我不包辦代替”來草率從事。經過修正，學生才可能感到自己的不足，才可能學到東西，才可能有新的提高。“從一個達到完美程度的小品學到的東西，更比一個浮皮潦草的小品能學到的東西多的多”。期中考試形式：兩組交流，用單人小品參加考試。第三階段（雙人小品訓練）

時間：第十二周------第十八周教學目的：

在一、二單元的學習基礎上，學會相互行動。要求和同臺演員，按不同的人物關系和規定情境，運用動作和語言等表現手段，在相互行動的過程中產生活生生的真實有機的交流適應。

交流是一個人作用于周圍的人，而他本身又感受周圍人的思想感情和行動，然后通過行動，把自己的思想感情傳達給別人，深入到對方的心靈深處的一種碰撞。通過感受對方的行動了解到他心里到底想干什么，無論是說話或是沉默的時候，你都在不斷地揣摩他人心里到底想什么。簡而言之，即通過二個人之間的相互行動，將生活中活生生的有機思想感情進行傳遞。學會認真感受活的對象給與自己的刺激和影響，產生新的適應。相互動作必須要有對象、，要影響對方，用各種方法和手段影響對方，例如用語言、動作、手勢、情緒、感覺等。我們通過二人以上的交流練習和小品的形式貫徹教學內容，并用大量的即興練習，訓練同學的適應能力。

教學內容：有機交流，互相動作

1、有機交流游戲

2、真聽、真看、真判斷練習

3、互相適應練習

4、即興適應情景聯系

5、即興有機沉默交流

6、一句話即興交流

7、給任務的即興交流

8、特定的規定情境的即興交流

9、毫無提示的即興交流

10、命題交流小品

11、自由構思小品

12、集體交流小品

教學要求：

舞臺交流是有機行動中最重要的元素，也是有機行動的中心環節，是表演技巧訓練中最為復雜，最難掌握的技巧。在現實生活中互相交流是自然而然的下意識中進行的。因為對手的話，對手的反應都是未知的，而是此時，此地發生的，所以演員必須真聽、真看、真想，這是生活現象。但舞臺上的一切都是事先知道的，因此表演中最嚴重的問題就是演員在舞臺上不能和對手真實的有機交流，而只是機械地背臺詞、走地位。因此，在訓練中教師應在假定的規定情境中創造條件，讓學生在交流練習中不要預先知道對手的反應，而能抓住真聽、真看、真想、真思考、真判斷、真正的感受對手這些環節，能注意力集中的不間斷的接受對手的信息和刺激，同時產生恰如其分的適應，讓有機交流在特定的舞臺上也能自然而然的出現。

即興交流要領：

（1）真實性：真聽、真看、真思考、真判斷。

（2）進攻性：牢牢地抓住任務，積極進攻毫不妥協。（3）感受性：接受對手提供的信息，冷靜判斷對手虛實，一環扣一環地有機地向前推進。

（4）有機性：千萬不可脫離自己和對手的言行邏輯，而亂扯，失去有機性。

（5）有效性：機智靈活，善于找到有效的反擊手段，說服、誘導、威脅、請求等等，可軟硬兼施，不單會用語言，而且要用喜怒哀樂的表情、聲調、形體動作、變化節奏用多種手段來影響對手，戰勝對手。

（6）復雜性：要充分發揮聯想，在相互動作中能不斷的充實人物關系，深化規定情境，強化矛盾，揭示出人物之間的復雜的關系。

教學重點和難點：

（1）要讓學生明白舞臺交流的實質是舞臺斗爭沖突過程中對手之間的相互作用，學會掌握動作和反動作。

（2）舞臺有機交流的障礙是表演的重復性，不可能總是即興創作，用大量的即興練習進行訓練，就是要養成學生具有良好的即興適應的習慣，要讓學生明白，排練好的小品，不能隨意改動，也同樣有即興的可能，那就是“今天、此時、此地”，即流水不腐。

（3）即興有話交流小品，可能學生的話很多，有機沉默很少，在這種情況之下，千萬不要阻止或批評學生，相反要表揚和肯定那些精彩有效的對話。引導學生正確地進入交流狀態，能平靜地接受對手的刺激，而不是一味地喊叫，演情緒，為說而說，而是把語言作為戰勝對手的手段，要讓他們懂得尋找準確的語言適應的重要性。同時在即興練習中，有時也會產生有機沉默交流，有時甚至是一時找不到恰當的語言進行回擊時，產生了靜場、停頓，教師可以抓住這些事例加以說明，有機沉默下是更有效的交流時刻，思考判斷時刻、尋找有效手段時刻，篇三：表演課教案

表演課教案

教學周期：第四周——第六周（1——3周為新生軍訓）

教學目的：

表演教學就是要求通過系統、科學的訓練方法，使學生建立正確的舞臺自我感覺，就是要求像生活中對待一切事物的態度一樣，去對待一切舞臺虛構。因為，舞臺上所有的一切都是虛構的、假使的，但訓練有素的演員就能快速的，以假亂真，獲得像人在生活中那樣的一種自我感覺。真正地相信所有的假定，從而身臨其境。

將注意力集中到應該注意的對象上，對一切虛構的舞臺態度準確，舞臺感覺真實，能平靜自如的、內外統一的、身心一致的，緊張和松弛能像生活中那樣的適度，在完成舞臺任務的行動過程中，細瑣感情也是那樣的自然而然，合情合理的表達和流露。

這些要求是生活中人的一種本能，當已進入虛構的情境，演員就必須有能力以假亂真，這種信念感，能創造出像真實生活那樣的一種藝術真實感，從而才能獲得正確的舞臺自我感覺。

本單元是通過無實物練習和代用實物練習，進行舞臺態度和舞臺感覺的訓練，對事物練習的要求，一方面要求純技術的練，另一方面要求在簡單的規定情境中真實有機的運用，同時還采用大量的音樂、美術、音響效果和各種物品、積木等教具為誘餌的練習進行訓練。

通過本單元的訓練，使同學們初步掌握了以下幾點：

1、迅速地相信假使，從真實的現實生活立刻進入到虛構的舞臺生活。

2、迅速地抓住各種誘餌，展開創造性的想象。

3、迅速地強迫自己將注意力集中到應該注意的具體對象上，排除雜念和干擾，解放思想和機體。

4、發揮學生特長，從局部帶動整體，較快地建立了正確的舞臺自我感覺。

教學內容：基本功素質訓練

1、靜坐收心練習

2、肌肉松弛練習

3、注意力集中練習

4、感知自我練習

5、發展想象練習

6、即興適應練習

7、節奏變化練習

8、信念感練習

9、真實感練習

10、五覺訓練

11、感受力訓練

12、情緒記憶練習

13、激情反應練習

14、爆發力練習

教學要求：

表演訓練不只是理解講解，而是要通過一系列表演練習，引導學生進入創作狀態。這些練習使學生在不知不覺中，思想集中，肌肉放松，信念增強，進入到一個想象的藝術創作天地之中去。讓學生思想解放，想象活躍，信念增強，反應靈敏，激情奔放，整個集體從內到外都變得自由可塑，演員的“天真”、“童心”要獲得釋放，在多次的練習過程中，使他們對假定的規定情境產生信念，養成習慣，按生活邏輯自覺地行動起來。

教學重點和難點：

（1）在素質訓練方面，引進西方訓練方法，這對于解放演員創作天性能起到很好的教學效果。但練習做的太多，似走馬燈，課堂雖然活躍，但學生并沒有進入正確的創作狀態，沒有全身心投入，而是嘻嘻哈哈，我們在教學中也很容易搞花架子，不講實效。所以要根據學生的實際把握好度量。

（2）五覺訓練不可忽視，一個演員如果連酸、甜、苦、辣的味覺都感覺不

到，連困、餓、痛、冷、熱都不能喚起生理、心理、形體的自我感覺，還能談到復雜的規定情境的感受嗎？所以要強化學生的五覺訓練，引導學生養成感覺記憶的習慣，而且要把五覺訓練伸延到感受力的訓練，要讓學生明白，感受力已不是一種單一的感覺，而是心理、形體、生理綜合整體的感覺，如對物、對人、對環境、對事件等等都應產生相應的形體心理感覺。“演員的藝術就是感受的藝術”。

（3）觀察生活、情緒記憶，這里的觀察和后面的觀察和后面的觀察生活，組織小品練習有所區別，這里是指要讓學生從進入這一專業課程時，就要他們養成隨時觀察四周生活，觀察自我的習慣，要記住自身和四周所發生的事，這種練習在素質訓練時就要進行，讓學生講述一件高興的事，一件傷心的事，一件有趣的事，入學后印象最深刻的一件事，今天有什么發現等等，情緒記憶是演員創作人物形象的財富，要天天積累。

教學進度安排：

? 全班大課，理論輔導

? 元素訓練，無實物訓練

教學周期：第七周——第十一周教學目的：

當我們明確了行動之后，就知道一個演員為了完成舞臺任務，必須通過許多的、不斷的行動，當然這些行動不是孤立的，而是合情合理的，合乎邏輯的組合成一條積極的行動線，直到舞臺任務的完成，或是不能完成而改變任務在繼續完成。這條行動線是根據人物的身份，規定情境和舞臺任務以及演員對生活的理解

組成的。觀眾是通過演員的行動過程明確他的任務和規定情境的。當演員有了活生生的、有機的行動過程，他才能創造出有血有肉，有思想感情的活人來。

如何才能使行動過程真實有機呢？我們還是先從生活中來認識，在生活中人總是要受到外界客觀事物的刺激和影響的，為了達到一定的目的，人們每分鐘都在產生愿望，有了愿望才有了行動。因此，首先是真正感受到客觀刺激和影響，然后通過思考判斷，判明情況才做出決定采取行動，這也是客觀規律，無可變更。

生活中是這樣，那么在舞臺上也必須遵循生活中反映論這一科學規律，重視感受——思考判斷——行動，這三個基本的環節。思考判斷非常重要，它是無聲的語言，我們稱內心獨白，伴隨出現的是內心視象。行動過程的這三個環節如果漏掉，或是不真實，都會在舞臺上出現那種沒有思想和感情的虛假表演。因此，舞臺行動與規定情境認同感的訓練最終是為了讓學生能夠在假定的舞臺環境中真實的生活。

教學內容：舞臺行動與規定情境

1、想象實物動作（無實物練習）

2、不同物體的態度變化

3、不同環境的態度變化

4、不同人物的態度變化

5、規定情境不斷復雜化

6、任務小品

7、動詞小品

8、主題小品

9、物件小品

10、音響小品

11、音樂小品

12、節奏小品

13、激情小品

14、判斷小品

教學要求：

這是表演基礎訓練最關鍵的階段，學生在本單元要學會在自己虛構的規定情境中組織起有目的，有順序而有邏輯的舞臺行動，要學會掌握舞臺行動諸要素“你是什么人，在什么地方，在什么時候，你要做干什么？為什么？怎么干？”在行動過程中要學會掌握適應、思考、判斷等重要環節，逐步掌握構思單人小品的技巧和方法。

訓練要領：

（1）發展動作性聯想力《行動與想象》

（2）抓住小品中心任務《行動與任務》

（3）明確規定情境《行動與規定情境》

（4）掌握行動中的思考判斷過程《行動與判斷》 教學重點和難點：（1）無實物練習是“動作性想象”和“有機行動”最有效、最科學的方法，千萬不能走過場，一定要認真、扎實。要用實物來檢查，迫使學生認真地抓住無實物練習的行動順序、行為邏輯、質感、量感、體積大小、空間、部位、速度、節奏，不漏掉任何環節，“下一個動作是前一個動作的條件反射的結果”，這一練習的科學性在于養成學生合乎邏輯行動的習慣。會不知不覺的引導學生進入“下意識的創造”。這一練習又是注意力集中，肌肉松弛、目的、任務、思考、判斷等等元素的綜合訓練。無實物練習可以從簡入繁，可以逐步加進規定情境，變化節奏，強化職業特殊性等等，甚至可以過渡到單人小品、交流小品。

（2）舞臺真實是想象的真實、態度的真實，對物體、對環境、對人的態度變化、實質上是舞臺行動的變化。這種練習也是舞臺“假定性”最好的練習，經過這種訓練，學生未來創作不同風格的現代派戲劇并不困難。

（3）單人小品不要求太復雜的心理生活，避免學生“演情緒”，“擠感情”而是更多一些有過生活體驗或間接體驗的生活小片斷。

（4）在小品中也要避免機械性的形體動作，做完這件事，做那件事，動作篇四：表演元素教案

《表演基礎訓練》教案

第一單元 有機天性解析、創作天性與表演（40學時）

教學要求：

通過對學生有機天性的釋放，激發出學生的原始創作天性，使學生在舞臺上建立正確的自我感覺，自由、松馳的生活，從而建立起正確的表演觀。

教學內容：

一、理論講述：

1、什么是天性？

“天性”是人生而具有的自然屬性，人之初并無善惡這樣的道德概念，也沒有因道德、法律、約定俗成的禁忌。然而隨著人逐步的自我認識與社會認識，自覺不自覺的受到各種束縛，使人不能在他人面前真實的表露自我。演員表演是“當眾孤獨”的，需要能夠掙脫各種束縛真實、自如的表演，對人的天性的回歸就將是擺在演員面前的第一個問題。

2、什么是有機天性？

天性加上有機兩字就使它變得不同，有機是指有意識的并賦有合理性與邏輯性的，因此這里的有機就帶有技術技巧的色彩。有機天性就是合理的賦予邏輯的運用技術和技巧使演員的自然天性回歸。

3、怎樣有機的解放學生的天性？

解放學生的天性就是使學生在舞臺上回歸自然狀態的“自我”。初上舞臺的學生往往因為心有雜念而緊張，從而表現出手足無措、語無倫次、面紅耳赤、呼吸困難、滿頭大汗等不正常的狀態。如何能夠讓學生在舞臺上放松呢？上臺以前必要的熱身活動可以使緊張的肌肉放松，適當的調整呼吸可以使心率趨于正常，心境趨于平靜。上臺以后注意力的集中可以排除心中的雜念，并使頭腦清醒保障條理、邏輯的完成舞臺任務。

注意力集中為什么能夠排除雜念呢？據心理學家研究人在一個瞬間注意力只能集中在一個點上，人十分專注于一件事往往忽略身邊發生的其他事情。因此如果把演員在舞臺上的每個瞬間所需的注意力清晰合理的安排好并連接成不間斷的線，那么演員的雜念將無隙而入，這就保障了演員始終處在表演狀態而不會跳出。

到達注意力集中，需要上臺以前保持心境的平靜、頭腦的清醒，并反復梳理默憶需要表演的每個環節乃至細節。熟練是增強自信的好方法。上臺后認真執行每個表演環節乃至細節，并梳理默憶下一表演環節和細節。可逐步達到“目中無人”的境界。

二、課堂實踐：

梳理練習——通過用意念帶領肢體的方式，使學生注意力專注，并放松肌肉。破相練習——運用游戲的方式使學生將自認最丑陋的一面展示給眾人，由于所有游戲參與者都會展示，以集體方式打破心中禁忌。

肌肉放松練習——通過尋找多余的緊張肌肉的方式，使學生提醒自己肌肉放松，找到合理的舞臺姿態。

冥想練習——通過冥想使學生進入自我想象的催眠狀態，放松自我。

三、作業及習題：

1、天性和有機天性有什么異同？

2、為什么要解放天性？

3、注意理集中有什么作用？

4、每天早晚將梳理練習、冥想練習作各作一遍。

5、隨時做肌肉放松練習。

第二單元 舞臺行動（56學時）

教學要求：

通過學習使學生了解舞臺行動在戲劇中重要性及其基本原理，掌握組織舞臺行動的基本能力，能夠較好的運用舞臺行動外化人物的內心活動。

教學內容：

一、理論講述：

1、舞臺行動的概念

舞臺行動：是在意志的支配下，為達到一定的目的所采取的一切手段。這里面有幾個要點，一是意志的支配，二是要有目的性，這兩點很重要，這是區別于生活中的一些動作行為。行為是人的行動的一個抽象和概括，他是對很多的行動的抽象和概括，然后總結出來的一個概括性的東西，比如說某某同學忠厚老實，怎么來說明他忠厚老實呢？因為是通過他一系列的活動，他在某個活動中展現出來的是這樣的，最后通過總結概括出來后，認為該同學在行為舉止上比較忠厚老實。另一位同學比較圓滑事故，這都是經過了總結抽象概括以后得出的結論，那么我們說，日常生活中人每天都離不開動作，為什么單單說戲劇是一個行動的藝術，演員是一個動作大師，在舞臺上演員都是為了各種各樣的目的在進行著活動，去行動去動起來的，這是戲劇的一個特點，我們把這個動作，分一分類，那么我們剛才說亞里士多德說的 它是對人物行動的模仿，方式是靠動作來完成的，動作是行動的一部分，也可以說動作是具體完成行動的手段和方法。

我們現在把動作進行一下分類：大的來說，動作分兩類：外部動作和內部動作。細分的話分為五類：一是純粹的外部動作，就是你的肢體上的，如打個噴嚏，撓個癢癢，沒有強烈的目的性；二是性格化的動作，這個人物身上所獨有的，如有的人性格大大咧咧的某些習慣，拿手絹擦汗啊等，性格化的生活習慣所帶出來的；三是幫助劇情發展和說明劇情的動作，比較鮮明的是西方的戲劇或是中國戲劇里出現的小丑的角色，先上來一個小丑，先對劇情的背景進行一下介紹，他的動作完全就是為了劇情服務的，還有一種是幫助劇情發展的，如雷雨里，有幾次的鋪墊，說花園里的電線走電，說家里的老黃狗給電死了，他這些都是后來劇情的發展進行鋪墊，最后四鳳和周沖觸電身亡，為了這個大悲劇的結果進行的鋪墊，是為了劇情的需要，沒有實在的意義；四是內心動作，也就是心理活動，心理動作分兩種：一是心理自我的，也是我們常說的內心斗爭，如我要不要去等？二是與他人的，這是一種判斷的，如他這樣說什么意思等？五是靜止動作，靜止的動作其實說是不存在的，他只是外部的靜止，沒有語言也沒有動作的情況下，應該有內心活動的，純屬靜止的動作如發呆，這種可能屬于完全靜止的動作。動作還可以分為外部形體動作，心理動作，語言動作，實際來說，不管是外部形體動作還是語言動作都是心理動作的一個外化。

2、舞臺行動的三個特征：

一、直觀性，它是活生生的展現在舞臺上的，如走過去喝杯茶，具有 一定的直觀性的；

二、揭示性，就是人的行動人的動作都是去揭示人物內心的活動的，揭示人物的動機的，我們剛才講過，舞臺行動是在意志的支配下有目的所采取的手段，現在展現在我們和觀眾面前的只是那些手段，比如有人想無端請假，會找出許多理由來做，這都是手段，達到目的，出去玩的目的，我們可以通過他的這個外在現象，如臉紅，眨眼睛等的內心不安，通過這些來揭示他在撒謊的行動，通過現象看本質；

三、流動性或運動性，人的動作和行動不是割裂開的，都具有連續性，這個動作接上一個動作，這個動作又連接下一個動作，都是連續性的，沒有一個動作可以是孤立的，以上就是舞臺行動的特征。

3、行動的三要素

行動的三要素可以分為做什么——任務 為什么做——目的 怎么做——適應

一、做什么：指動作的任務，即此時此刻要做什么？人們的動作總是在一定的推動下完成的。任務是動作的依據，同時又推動著動作，演員為完成任務需精心準確地去動作，任務是激發演員積極行動的動力，不同的任務將產生各自不同的動作。善于準確而富于想象地抓住劇作提供的任務，是正確表演，正確行動的前提。生活中人們做什么是天性，然而演員要將角色做什么化為演員的第二天性確要難得多。演員要通過藝術想象與信念等元素，將角色的藝術轉化為 演員的藝術，將角色的行為動機轉化為演員內心的行為動機。將角色的動作轉化為“演員——角色”的動作，將劇作家文學描述或蘊含于臺詞中的篇五：表演游戲公開課教案

表演游戲公開課教案

一、活動目標：

1、能大膽的結合動作表情進行表演，表現游戲角色特征。

2、在活動中學會與同伴協商，輪流扮演角色，合作游戲。

3、體驗參與游戲的快樂。

二、活動準備：

1、知識準備：幼兒已收悉故事內容《小熊請客》、《狼和小羊》

2、物質準備：

《小熊請客》小熊、小花貓、小狗、小雞、大狐貍等頭飾三份、杖偶一份。《狼和小羊》小羊、大灰狼、小花貓、小黃狗、大象、白馬頭飾三份、杖偶一份。

三、活動過程：

（一）頭飾引入，引出故事。

教師提出問題，引導幼兒回憶故事內容。

（二）出示電腦課件，分段復習故事內容，練習角色對話。引導幼兒說說小羊喝水遇到誰了？說了什么，想了什么辦法？最后怎樣了？

（三）鼓勵幼兒按意愿選擇游戲主題。

1、你想和誰一起表演呢？

2、你想表演哪個故事呢？扮演故事里面的哪一個角色？

（四）提出游戲要求

1、游戲時如果發現同一組的小朋友不會表演，可以幫助他教他如何表演。

2、游戲玩，要把玩具收好，放回原位。

（五）幼兒分組表演，教師巡回指導。

重點指導幼兒協商分組，表現出所扮演的角色的語氣、語調和動作表情。指導部分能力差的幼兒大膽進行表演。

（六）游戲結束，評價游戲情況。

請每組幼兒派個小組長評價照片游戲情況，好在哪里不好再哪里，下次應注意的問題。

第五篇：有效實施小學英語短劇化教學

有效實施小學英語短劇化教學

——小學英語課堂教學短劇化的實踐與反思

浙江奉化錦屏中心小學 鄭益兒

【內容摘要】 本文通過切身實踐小學英語課堂教學短劇化，證實了小學英語課堂教學短劇化的重要地位及意義，并通過進一步的探索,總結了如何提高小學英語短劇化教學的實施效果。

【關鍵詞】 課堂教學短劇化 短劇表演 有效實施

一.研究背景

在小學英語課堂上大部分的學生都能積極參與，踴躍發言，教學效果也比較好。然而學生學得快，忘得也快。為什么孩子們對小時候聽過的故事能爛熟于心，卻記不住短短一節課的教學內容呢？新課標注重以學生為主體，倡導“在學中用，在用中學”，采用“情景中心論”思想。從心理學講，小學生又具有愛玩、愛演的天性。如果將英語學習與孩子們愛聽故事的天性結合起來，讓學生在課后將學習的內容用故事的方式說出來，甚至表演出來，無疑會極大地激發了學生學習英語的內在動機，同時也為貫徹執行新課程理念提供了條件。基于這種想法，我們課題組進行了小學英語課堂教學短劇化的嘗試，并取得了初步的成效。本人認為提高小學英語短劇化教學的實施效果是該課題能否成功的關鍵，基于這個想法本人對此進行了課堂實踐。

二．兩個案例

案例1：

教學內容：PEP English Book2 Unit4 PartB Let’s learn 和Let’s sing 教學目標：

1．能聽、說、認讀單詞apple, grapes, banana 和 strawberry；

2．能用功能句型：Do you like…? Yes, I do.No, I don’t.來表示自己的喜好；

3．會唱一首英語歌“An apple a day”；

4．知道飲食要科學，吃蘋果等水果有益身體健康并學會與他人分享。

教學過程概述：

Step1:教師運用圖片、實物等導出四個水果單詞。

Step2:運用聽磁帶跟讀、教師領讀、齊讀單詞卡片等方式鞏固、操練單詞，在操練的過程中突破語音。

Step3: 運用師生問答的形式引出短劇表演中出現的主要句型，同桌操練。

Step4: 圖片配合引出故事，在學生對故事的梗概有所了解后，讓學生自由組合表演短劇。

（劇本）

T: Our friend Zip is very happy today.Because it’s her birthday.(圖片配合)

Many friends come.There is a cat, a dog, a pig and a rabbit.Look!They are eating together.Zip: Do you like peaches? Cat: Yes.Zip: Have some peaches.Cat: Thank you.Zip: What about apples? Dog: I like it very much.Zip: Here you are.Dog: Thank you.Pig: But where’s Zoom?

Rabbit: He’s lost.He can’t find the way to Zip’s.T: Then Zip and her friends go to the forest.They find Zoom.Oh, poor Zoom.He’s so hungry.The friends give Zoom some food.Pig: Do you like hamburgers? Zoom: Yes, I do.Rabbit: Do you like watermelons? Zoom: Yes, I like it very much.T: Oh, Zoom eats too much.He feels bad.They take Zoom to the doctor’s.Cat、Dog、Pig and rabbit: Help, help, doctor!Step5: 學唱歌曲“An apple a day”。

教學反思：

在這次教學過程中，學生們對短劇表演顯示出了極大的興趣，在排演的過程中，人人都積極參與，顯得躍躍欲試，激發了學生對英語學習的熱情，也發展了其語言的綜合運用能力。這樣的結果讓我們歡欣鼓舞，也再次證實了小學英語課堂教學短劇化的實踐意義。但同時我們也發現學生在表演短劇時，表演性不強：大部分學生只能艱難地讀劇本，只有個別小組經過指導能將劇本內容大概復述出來，至于創造性的表演則更是不可能了。這說明學生對教學內容沒有很好的內化，導致教學效果不盡人意，經過研討反思我們課題組認為有以下幾方面因素：

1． 單詞教學脫離語言環境。

教師在語言知識的教學中對于“詞不離句，句不離境”把握得還不夠。四個水果單詞的教學，活動設計平淡，操練方法單一，機械操練過多，意義操練不夠，缺乏鍛煉學生在語境中運用語言的能力。所以學生在沒有完全掌握語言知識的基礎上，要求其在短劇表演中自如運用，則有點為難他們了。

2． 語言鋪墊不夠。

三年級的學生所掌握的語言本來就有限，讓其根據情景隨即靈活運用以前學過的知識，實現從消極語言向積極語言轉化，迅速實現由“死期存儲” 轉化到“活期運用”，困難就更大了。正是由于這個原因當學生們拿到劇本后，不得不重新回憶以前的知識，所以表演的效果不佳。教師應在教學過程中滲透表演中要用的單詞及句型，為他們的表演掃除可能的障礙，作好語言的鋪墊。

3． 示范不到位。

由于對學生的期望值過高，認為孩子們的想象力豐富，創造性強，從而忽視了示范的重要性。學生們只能從一紙劇本中發揮，毫無參照的對象，難度顯而易見。教師應在學生表演之前，適當給予示范，可以由教師示范，也可由學生完成。

經過以上反思，我們重新設計了教案，并在平行班的教學中取得了理想的效果。

案例2：

Step 1 Warming up 1．Free talk

2． Let’s sing “color song”

(通過師生交流、唱歌為下一步對水果進行描述作鋪墊。)Step 2 Presentation and practice 1． 單詞教學

1）教師事先將已學的水果和本節課即將新授的水果圖片貼在教室的各個地方，引導學生通過觀察，自然導入新授單詞。

T: Oh, our classroom is so beautiful.I can see a pink peach.What can you see? S1: I can see a red….2）聽磁帶跟讀

3）讀單詞卡片

4）創編Chant

Apples, apples.Apples are red.Apples are green.Apples are yummy.Bananas, bananas.Bananas are yellow.Bananas are yummy.….（通過看圖說話，跟讀、認讀、Chant等活動，為學生能聽、說、認讀單詞打下了扎實的基礎。）

2.對話操練

運用句型：Do you like…? Yes, I do.No, I don’t.Have some ….Thank you.You are welcome.等進行情景操練。

1）師生運用幾種水果、食物進行操練

2）四人小組運用學生自己畫的水果、事物圖片進行小組對話活動

（學生運用句型自由選擇自己喜歡的水果，學生在教師創設的各種語境中操練，鍛煉了他們的語用能力，也為下一步的短劇表演做了鋪墊。）

Step 3 Mini play “Zip’s birthday” 1． 圖片配合，引出短劇

2.朗讀劇本

3.師生示范表演

4.小組合作排練

5.小組展示短劇

6.學生評價與教師評價

（有了前面兩個環節的鋪墊，學生再通過朗讀劇本以及師生示范表演、小組合作排練，使本節課的短劇表演達到了“水到渠成”的效果。師生恰當的評價更促進了學生們的表演積極性和超水平的發揮，使課堂真正成為了表演的舞臺。）

Step 4 Song time

1． 情感教育,引出歌曲

Now, we know.It’s not good to eat so much food.Eat an apple that’s good for you.2． 學唱歌曲

3． Homework

由于劇本語言緊扣教學內容，語言簡單，并體現語言目標的多次反復，學生們在生動有趣的短劇表演中，很好地操練鞏固了本課的語言知識，提高了語言的綜合運用能力。在本次教學中大部分學生能夠表演得有聲有色，而且能夠根據短劇內容進行創造性的表演，讓聽課老師無不交口稱贊。也正因為有了這個精彩的短劇表演，從而進一步提升了本節課的教學效果，落實了本節課的教學目標。從以上教學實例可以看出，一節成功的短劇課不僅能夠增強學生學習英語的興趣與自信心，還可以充分發揮孩子們的天性，讓他們在課堂上做主人；而且短劇表演的形式讓孩子們的各方面的能力得到了充分的鍛煉，真可謂是一舉多得。通過這兩次的教學，我們課題組深深地感到，只要操作到位，短劇化教學必能大大提升英語課堂教學的效果。

以下是我們對有效實施短劇化教學的幾點建議： 1 巧設劇本，有效操作

從外語教育心理學講，英語短劇表演是一種激發學生學習動機的積極方法。如果劇本能將教學內容與故事情節巧妙地結合，那么對孩子們的吸引力與幫助程度都是非常強的。但是短劇課是在課堂里實施的，所以還必須考慮到場地、時間、人員等因素。如果劇本太長，語言太難，對場地要求太高，角色太多，那么很難在課堂內收到良好的效果。因此，為了提高短劇課的有效性和可操作性，課堂短劇的劇本編寫首先要為完成教學目標服務，內容方面要求緊密結合教學內容，篇幅短小，語言簡單，情節有趣，表演性強，角色不宜過多，并且目標語言在短劇中有較高的復現率；場地方面要求要低，一般在教室中進行簡單的布置即可；道具要求不宜太復雜。注重鋪墊，層層遞進

為了讓短劇表演收到良好的效果，教師應在設計教學活動時，結合本課的教學目標將劇本中的主要詞匯、句型或難點分散到各環節中進行從簡單到復雜的層層鋪墊，以便短劇表演能收到水到渠成的效果，同時學生也能在循序漸進的各環節中感受到成功的喜悅。示范到位，發揮自如

小學生雖然想象力豐富，喜愛表演，但由于其語言積累有限，生活閱歷少，要求他們直接根據劇本的文字材料表演短劇，具有一定的難度。示范在短劇課中必不可少。教師在課堂中扮演著示范者與指導著的角色，在短劇課中教師可充分發揮表演的才能，示范表演，不僅為學生獨立表演提供了范本，教師精彩的表演也讓學生們更加喜愛老師與英語。如果劇情需要，教師還可與班上部分同學一起完成示范表演。巧妙的示范表演不僅能為學生提供表演的參照對象，同時也極大地激發了學生的表演欲望與參與熱情。其次是表演的鋪墊。教師在活動的設計上應多提供讓學生表演的機會，使學生的表演能力得到鍛煉。在學生表演劇本之前，可以先安排由教師與程度較好的學生一起參與的示范表演，以降低學生的表演難度。運用評價，適時激勵

德國教育家第斯多惠說：“教育的藝術不在與傳授本領，而在于激勵、喚醒。”在評價時，要注意評價的多元化與激勵性。小組表演結束，可以引導學生對表演做出評價，指出優點和可以改進的地方。教師適時點撥，對學生以鼓勵為主。在總體評價時，不僅將語言運用作為評價的對象，更可以將學生的學習興趣、學習能力、合作精神做一番評價。最后，綜合語言能力、表演能力、團隊精神選舉出最佳表演組到兄弟班級示范表演。這樣，學生們的學習熱情就被極大地鼓舞了。

總之，筆者認為在小學英語課堂教學中采取短劇課的形式，不僅可以創設輕松、愉悅的課堂氛圍，增添學生學習英語的樂趣，而且為學生提供了用英語交際的平臺，使學生積極主動地動用各種感官參與到學習活動中來。短劇表演促進了不同層次學生在語言、交際、音樂、空間及自我認識等多方面智力的發展，提高了學生的綜合素質。

參考資料：

[1] Storytelling with children, Andrew Wright 華東師范大學/牛津大學出版社。

[2] 教育部：《全日制義務教育小學英語課程標準（實驗稿）》，北京師范大學出版社，2001。