第一篇：音樂符號及術語詮釋

力度術語：

PPP最弱 PP很弱 P弱 MP中弱 MF中強 F強 FF很強 FFF最強 Cresc漸強 dim漸弱 sf或sfz特強 rf或rfz突強 fp強后既弱 sfp特強后弱 速度記號與術語：

Grave莊板（緩慢速）Largo廣板（稍緩慢速）Lento慢板（慢速）Adagio柔板（慢速）Larghetto小廣板（慢速）

Andante行板（稍慢速）Andantino小行板

Moderato中板（中速）Allegretto小快板（稍快速）Allegro快板（快速）vivace或vivo快速有生氣、活潑 presto急板（快速）prestissimo最急板（急速）rall漸慢 rit漸慢 riten轉慢 poco meno mosso稍轉慢 accel漸快 string加快 allarg漸慢漸強 smorzando漸慢漸弱 poco piu mosso稍轉快 a tempo回原速 ad lib速度自由 rubato自由節奏 tempo comodo適當速度 tempo di ballo舞曲速度 tempo di marcia進行曲速度 tempo primo原來的速度 molto很 assa非常、極 meno稍少一點 possibile盡可能 poco一點點 piu更多一點 sempre始終、一直 non troppo不過分 表情術語：

Abbandono縱情地 acarezzevole深情地 affettuoso富于感情的 agitato激動的 amabile愉快的 amoroso柔情的 animato活潑的 buffo滑稽的 cantabile如歌的 con grozia優美地 con spirito有生氣地 dolce柔和、甜美的 dolente哀傷的 festivo歡慶的 fresco有朝氣地

grandioso雄偉的 Innocente純潔的 lagrimoso哭泣地 maestoso高貴、莊嚴的 misterioso神秘的 pomposo豪華的 strepitoso喧鬧的 tranquillo安靜的

演奏法：Solo獨奏 Div分奏 Unis齊奏 Pizz撥奏 Gliss滑奏、刮奏 常用曲體名詞：

Aria詠嘆調 Arioso詠敘調 Ballade敘事曲 Capriccio隨想曲 Concerto協奏曲 Fantasia幻想曲 Fuga賦格曲 Intermezzo間奏曲 Menuete小步舞曲 Rhapsodie狂想曲 Romance浪漫曲 Rondo回旋曲 Scherzo諧虐曲 Serenato小夜曲 Sonato奏鳴曲 Sonatina小奏鳴曲

Symphony交響曲 Tango探戈舞曲 Toccata托卡塔 Variation變奏曲 Waltz圓舞曲 coda尾聲 over ture前奏、序曲 major主要的 Introduzione引子 音樂基本常識

1、全弦振動產生的音稱為基音；各等分部分產生的音稱為泛音；各等分部分同時振動產生的音的依序排列稱為泛音列。

2、基音與泛音共同的震動引起的，叫做復合音。

3、樂音體系中，兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度音。

4、復合音里，由發音體各個分段振動而產生的音叫做泛音。

5、京劇四大名旦：梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生。

6、等音、等音程、等和弦、等音調的前提條件是十二平均律。

7、近關系調的主要特征之一是兩調間的共同和弦較多。

8、常見的五聲調式轉調手法主要有(清角為宮)和（變宮為角）兩種。

9、旋律的進行方向可分為平行、上行、下行，它們的交替進行，就形成了波浪式的旋律。

10、被稱為“樂器之王”的鍵盤樂器是鋼琴。

11、“音樂家之父”是巴赫，“交響樂之父”是海頓，“音樂神童”是莫扎特，“鋼琴詩人”是肖邦，“樂圣”是貝多芬，“歌曲之王”是舒伯特，“圓舞曲之王”是約翰施特勞斯，“詩人音樂家”是舒曼，“鋼琴之王”是李斯特。

12、世界上最早的音律計算方法是三分損益法。

13、《義勇軍進行曲》創作于1935年2月2日，由作詞、譜曲。

14、《黃河大合唱》是冼星海一部交響樂代表作，由(張光年)作詞。共八個樂章：第一樂章大合唱《黃河船夫曲》；第二樂章男高音獨唱《黃河頌》；第三樂章《黃河之水天上來》，是一個配樂詩朗誦；第四樂章《》，是女聲二部合唱；第五樂章《河邊對口曲》，是一個男聲二重唱及混聲合唱；第六樂章《黃河怨》，是一首女聲獨唱；第七樂章《保衛黃河》，是一首輪唱、合唱歌曲；第八樂章《怒吼吧黃河》是一個混聲合唱歌曲。

15、貝多芬：著名的、鋼琴演奏家、，維也納代表人物之一。九大交響曲：C大調第一號交響曲、D大調第二號交響曲、降E大調第三號交響曲/英雄、降B大調第四號交響曲、C小調第五號交響曲/命運、F大調第六號交響曲/田園、A大調第七號交響曲、F大調第八號交響曲、D小調第九號交響曲/合唱。

16、巴赫，德國作曲家，著名的器樂作品《平均律鋼琴曲集》。

17、海頓，奧地利作曲家，維也納古典樂派的奠基人，代表作《》(驚愕Surprise)

18、莫扎特，德國人，歐洲作曲家，代表作歌劇《費加羅的婚禮》、《奏鳴曲》

19、肖邦，波蘭作曲家、鋼琴家，代表作《》 20、舒伯特，作曲家，代表作《普羅米修斯》

21、約翰施特勞斯，奧地利的輕音樂作曲家、指揮家、小提琴家，代表作《藍色多瑙河》圓舞曲。

22、舒曼，德國作曲家，代表作《狂歡節》。

23、李斯特，匈牙利人，著名的作曲家、、，代表作交響曲《浮士德》、《但丁》；鋼琴曲《》。

24、門德爾松，猶太裔作曲家，代表作《仲夏夜之夢》。

25、柴科夫斯基，俄羅斯浪漫樂派作曲家，代表作：幻想序曲《羅密歐與》。

26、亨德爾，英籍德國作曲家，代表作《哈利路亞》。

27、威爾第，意大利偉大的歌劇作曲家，代表作《茶花女》、《弄臣》。

28、帕瓦羅蒂，意大利人，代表作《我的太陽》。

29、聶耳，云南玉溪人，代表作《》。30、冼星海，廣東番禺人，代表作《》。

31、劉熾，陜西西安人，中國著名的電影作曲和歌曲家，代表作歌劇<阿詩瑪>、《我的祖國》

32、谷建芬，代表作品有《滾滾長江東逝水》。

33、喬羽，山東人，代表作《小船兒輕輕》，歌詞《讓我們蕩起雙槳》。

34、甲丁，著名詞作家、導演，代表作《知心愛人》。

35、中國第一部歌劇《白毛女》，由賀敬之、丁毅執筆。

36、劉天華，江蘇省江陰市，代表作有《》。

37、黃自，人，代表作清唱劇《長恨歌》。

38、賀綠汀，代表作《》和《搖籃曲》。

39、劉天華，江蘇省江陰市，代表作有二胡曲《》。40、肖友梅，廣東中山人，代表作《毛毛雨》。

41、趙元任，江蘇人，代表作《國語新詩韻》。

42、王洛賓，被譽為“西部歌王”，代表作《在那遙遠的地方》，《半個月亮爬上來》。

43、施光南，代表作《月光下的鳳尾竹》、《祝酒歌》。

44、黎錦暉，中國流行音樂的奠基人，代表作《桃花江》、《特別快車》。

45、瞿希賢，上海人，代表作《聽媽媽講那過去的事情》。

46、阿炳，原名華彥鈞，最著名的曲目是獨奏《》。

47、在和聲進行中，Ⅵ級和弦用于屬和弦之前具有下屬功能，用于屬和弦之后具有主功能。

48、從原調轉入新調后，為確立新調，最典型的和聲進行是采用新調的終止式。

49、在大小調和聲的功能體系中，一般分為三個功能組，每個功能組又包括三個和弦。50、我國清代戲曲四大聲腔：昆腔、高腔、梆子腔、皮黃腔。

51、●五度相生律是根據純五度定律的，因此在音的先后結合上自然協調，適用于單聲部音樂。●純律是根據自然三和弦而定律，因此在和弦音的同時結合上純正而和諧，適用于多聲部音樂。

●十二平均律在音的先后結合和同時結合上都不是那么純正自然，多用于鍵盤類樂器，多適用于轉調音樂。

52、標準音的震動頻率為440HZ，又稱為國際第一高度。中央c的震動頻率為261.6HZ

第二篇：音樂術語

樂譜上的音樂術語

一：速度 1.慢速類

Lento 約＝52 慢板 Adagio 約＝56 柔板

多用于奏鳴曲中段樂章和浪漫派樂曲抒情樂章 2.中速類

Andante 約＝66 行板 Moderato 約＝88 中速

多用于奏鳴曲中段樂章和浪漫派樂曲抒情樂章 3.快速類

Allegretto 約＝108 小快板 Allegro 約＝132 快板 Presto

約＝184 急板

多用于奏鳴曲1.3樂章和練習曲等 4.速度變化類 rit

漸慢

tempo rubato 自由速度，但總時值符合基本速度（這就是肖邦作品中最難的東西）a tempo

回原速 piu mosso 稍快 meno mosso 稍慢 二.力度 1.強和弱

pp

很弱 p

弱 mp

中弱 mf

中強 f

強 ff

很強

sf

突強（貝多芬的典型標記）2.力度變化 dim

漸弱

morendo 逐漸消失 cresc.漸強

sempre 始終，一直保持 三.表情

dolce

柔和地 espress.有表情地 cantabile 歌唱地

grazioso 優美典雅地 mesto

憂郁地.悲傷地 dolendo brillante 輝煌地，炫耀地 appass.熱情地，激情地 scerzando 詼諧，風趣地 leggiero 輕巧地 奏法，legato

連奏 non legato 非連奏 stace.斷奏，跳音 gliss

刮奏 踏板

ped

踏板

senza ped 不用踏板 u.c.左踏板

trec.中踏板（只有三角鋼琴的中踏板在演奏中才有用處）其他

major

大調 minor

小調 tema

主題 m.d.右手 m.s.左手 tr.顫音 tremolo 震音

D.C.從頭反復（李查德的比較多）solo

獨奏 cadenza 華彩

accelerando(accel.)漸快的 a cappella 無伴奏合唱

absolute music 純音樂，非標題音樂

absolute pitch 絕對音高（聽覺）

abstract music 抽象音樂

accent 重音

accidental(s)變音記號

accordion 手風琴

acoustics 聲學

action 弦高，即弦距離指板的高度 adagietto 小柔板(66拍/分鐘)adagio 柔板(56拍/分鐘)Added-sixth chord 加六度和弦

allegretto 小快板(108拍/分鐘)allegro 快板(132拍/分鐘)allemande 阿勒曼德

altered chord 變和弦

Andalusia 安達露西亞(西班牙地名)andante 行板(72拍/分鐘)andantino 小行板(80拍/分鐘)animato 活潑的快板(120拍/分鐘)Anti-impressionism 反印象主義

anticipation 先現音

anvil 樂砧

Aranjuez 阿蘭胡埃斯(吉他協奏曲)aria 詠嘆調

arpeggio 琶音

artist 藝術家 ascending 上行

assai 非常快的快板(144拍/分鐘)，很 Asturias 阿斯圖里亞斯(西班牙地名)atonality 無調性

augmentation 展開

augmented sixth chord 增六和弦

augmented triad 增三和弦

augmented 增（音程）

authentic cadence 正格終止

Bach, Johann Sebastian 約翰?塞巴斯第安?巴赫 [德國] back 背板

ballata 敘事曲

ballet 芭蕾

band music 軍樂

band 軍樂隊

bar 小節(bar line小節線,measure)bariton 男中音

Baroque 巴洛克

Barrueco, Manuel 馬努埃?巴魯埃科 [古巴] bass 低音

bass clarinet 低音單簧管

bass clef 低音譜號

bass drum 大鼓

bass tuba 低音大號

bass 低音號

bass 男低音

bassoon 大管（巴松）

bel canto 美聲

binary form 二段式，二部曲式（AB）

bitonality 雙重調性

blues 布魯斯

bongo 邦戈鼓

bourree 布列

brass wind instruments 銅管樂器

Brazilian 巴西的

Bream, Julian 朱里安?布里姆 [英國] breve 二全音符 broken chord 分解和弦

Brouwer, Leo 里奧?布勞威爾 [古巴] cadanza 華彩樂段 musical form 體裁

cadence 終止

canon 卡農

cantata 康塔塔

capriccio 隨想曲

caprice 隨想曲 castanets 響板

cedar 雪松 cello 大提琴

chaconne 恰空舞曲 chaconne 恰空

chimes 排鐘

choir 合唱團

choral music 合唱音樂

choral 眾贊歌

chord 和弦，和聲 chord 和弦

chorus 合唱

chromatic half-tone 變化半音

chromatic interval 變化（音程）

chromatic scale 半音階

chromatic tone 變化全音

chromatic 半音的

clarinet 單簧管（黑管）

classical 古典的

Classicism 古典主義

clavier（18世紀）鍵盤樂器

clef 譜號(G clef, F clef, C clef)climax 高潮

coda 尾聲

coloratura soprano 花腔女高音

common meter 普通拍子(4/4)comparison 對比

complex tone 復音(composite tone)

compound duple meter(s)復二拍子(6/2,6/4,6/8)compound interval 復音程

compound meter(s)復拍子

compound quadruple meter(s)復四拍子(12/4,12/8,12/16)compound triple meter(s)復三 拍子(9/4,9/8)concert master 首席

concerto 協奏曲

concerto, concierto 協奏曲 Concrete Music 具體音樂 Accidentalism 偶然主義

conductor 指揮

consonant 協和（音程、和弦）

contra C 大字二組C

contrabassoon 低音大管

Córdoba 科爾多巴(西班牙地名)cornet 短號

Coste, Napoléon 拿破侖?科斯特 [法國] counterpoint 對位

courante 庫朗特

crotchet 四分音符(quarter note，美)cutaway 被切去的部分 cymbal 鈸

deceptive cadence 偽終止

demisemiquaver 三十二分音符

descending 下行

development 發展

development 展開部

diatonic interval 自然（音程）

diatonic scale 自然音階 passing tone 經過音

diminished seventh chord 減七和弦

diminished triad 減三和弦

diminished 減（音程）

disc 唱片，唱碟

disco 迪斯科 suite 組曲

dissonant 不協和（音程、和弦）

dominant seventh chord 屬七和弦

dominant(V)屬音，屬和弦

dot 附點

dotted note 附點音符

dotted rest 附點休止符

double bass tuba 倍低音大號

double bass 低音提琴 guitar 吉他

double dot 復附點

double mordent 復波音

double-augmented 倍增（音程）

double-diminished 倍減（音程）

double-flat 重降號

double-sharp 重升號

dramatic soprano 戲劇女高音

dramatic tenor 戲劇男高音

duet 二重奏 duet 二重奏

duo duple meter(s)二拍子(2/2,2/4,2/8)duplet 二連音

duration 時值

dynamic mark(s)力度標記

dynamics 力度

ebony 烏木，烏檀 echo 回音，回聲 eleventh 十一度

English horn 英國管

enharmonic intervals 等音程

enharmonic notes 等音

ensemble 合奏（團體）

equalizer 均衡器

estudio, etude 練習曲 etude 練習曲

euphonium 尤風寧號

exposition 呈示部

Expressionism 表現主義

false chord 假和弦 resolution 解決

fantasia 幻想曲

fifth 五度

fingerboard 指板

first inversion 第一轉位

five-part form 五段式

fixed-do 固定唱名法 movable-do 音調唱名法

flat 降調 flat 降號

flute 長笛

four-line octave 小字四組(four-line)four-part form 四段式

fourth chord 四度和弦

fourth 四度

fox trot 狐步舞

French horn 圓號，法國號

frequency 頻率

fret 品格 fugue 賦格

functional harmony 功能和聲

fundamental(tone)基音(first partial)Gallagher, Kevin R.凱文?蓋拉格 [美國] gigue 吉格

glissando 滑音

glockenspiel 鐘琴

gong 鑼 Goni, Antigoni 安提戈尼?戈尼 [希臘] govotte 加沃特

Granada 格拉納達(西班牙地名)grave 極慢板(40拍/分鐘)great C 大字組C guitar 吉他

guitarist 吉他演奏家，吉他手 guitarra 吉他，吉他拉 habanera 哈巴涅拉

half cadence 半終止

half-tone 半音

harmonic analysis 和聲分析

harmonic interval 和聲音程

harmonic sequence 和聲模進

harmonic 和聲的harmony 和聲學

harp 豎琴

harpsichord 撥弦古鋼琴

head 符頭

head，headstock 琴頭

hemidemisemi quaver 六十四分音符(sixty-fourth note，美)homophonic music 主調音樂

homophony 主調

hook 符尾(tail)

imperfect cadence 不完全終止

Impressionism 印象主義

instrumental music 器樂

instrumentation 樂器法

intensity 強度

inter mezzo 間奏曲

interlude 間奏（曲）

interrupted cadence 阻礙終止

interval 音程

invention 創意曲

inversion 轉位（complement）

inverted mordent 逆波音（lower mordent；

inverted turn 回音

irregular meter（不規則）混合拍子(7/4,11/7)jazz 爵士樂

just intonation 純律

kettle drum 定音鼓

key signature 調號

key 調

keyboard 鍵盤（樂）lacquer 硝基漆，日本漆

larghetto 小廣板(60拍/分鐘)largo 廣板(46拍/分鐘)leading tone(VII)導音，導和弦(subtonic)legato 連音，連奏

leger line(s)加線(ledger line(s))lento 慢板(52拍/分鐘)line 線

loudness 響度

lullaby 搖籃曲

lute 疏特琴

lyra 樂徽

lyric soprano 抒情女高音

madrigal 牧歌

maestoso 莊板(88拍/分鐘)magic flute 魔笛

mahogany 桃花心木，紅木 major 大調

major triad 大三和弦

major 大（音程）

major 大調

march 進行曲

marimba 瑪林巴

mass 彌撒

mazurka 瑪祖卡

McFadden, Jeffrey 杰夫瑞?麥克法登 [加拿大] mediant(III)中音，中音和弦

melodic contour 旋律輪廓

melodic interval 旋律音程

melodic progression 旋律進行

melodic sequence 旋律模進

melodic 旋律的melody 旋律

meter 拍子(time)metronome 節拍器

Metronome 節拍機(M.M.=Malzel';s ~)mezzo soprano 次女高音，女中音

Microtonalism 微分音主義

minim 二分音符(half note，美)Minimalism 省略（簡約）主義

minor 小調

minor triad 小三和弦

minor 小（音程）

minor 小調 minuet 小步舞曲

mode 調式（狹指教會調式；廣指調式）

moderato 中板(96拍/分鐘)modulation 轉調

monophonic music 單聲部音樂

mordent 波音（upper mordent）

motive 動機

movement 樂章 movement 樂章

multi-meter 變化拍子

musical form 曲式

musical instrument 樂器

musical tone 樂音

Nationalism in music 民族樂派

natural half-tone 自然半音

natural tone 自然全音

natural 自然的

nature 還原號 intonation 音準

neck 琴頸

neighboring tone 輔助音（auxiliary tone，upper or lower）

Neoclassicism 新古典主義

ninth chord 九和弦

ninth 九度

nocturn 夜曲

noise 噪音

notation 記譜法

note(s)音符

nut 琴馬

oboe 雙簧管

octave 八度

octave 八度

one-lined octave 小字一組(one-line)one-part form 一段式，一部曲式

opera 歌劇

opus(Op.)作品 oratorio 清唱劇

orchestra 管弦樂隊 orchestra 管弦樂隊

orchestration 配器法

organ 風琴

ornament（s）裝飾音

overtone series 泛音列

overtone(s)泛音

overture 序曲 Paganini, Niccolo 尼古羅?帕格尼尼 [意大利] Papandreou, Elena 艾琳娜?帕潘德里歐 [希臘] parallel keys 同主音調

Parkening, Christopher 克里斯托弗?帕肯寧 [美國] partial(s)分音(partial tone)passacaglia 帕薩卡利亞

passion 受難曲

pause 延長號(hold, fermata)pedal 踏板

peg 弦軸

pentatonic 五聲的

percussion（s）打擊樂

perfect cadence 完全終止

perfect 完全，純（音程）

period 樂段

phrase 樂句

phrasing 分句

piano 鋼琴

piccolo 短笛

pick 拾音器

pipe organ 管風琴

pitch name 音名

pitch 音高

plagal cadence 變格終止

Platino, Franco 富蘭科?普拉提諾 [意大利] podium 指揮臺

Pointillism 點描派

polka 波爾卡

polonaise 波洛涅茲

polyphonic music 復調音樂

polyphony 復調

polytonality 多調性

Ponce, Manuel 馬努埃?龐塞 [墨西哥] prelude 前奏曲

prelude 前奏（曲）

presto 急板(184拍/分鐘)Primitivism 原始主義

program music 標題音樂

psychoacoustics 心理聲學

pure tone 純音

purfling 鑲邊，環飾

quadruple meter(s)四拍子(4/2,4/4,4/8)quadruplet 四連音

quarter-sawn 將(原木)縱向鋸成四塊再鋸成木板的 quartet 四重奏

quaver 八分音符(eighth note，美)quintet 五重奏

quintuple meter 五拍子

quintuplet 五連音

range 音域(compass)rattle 搖響器

Realism 現實主義

recapitulation 再現部

recitative 宣敘調

Recuerdos de la Alhambra 《阿爾罕布拉宮的回憶》 reduction 改編（縮編）

register 音區

reguiem 安魂曲

relative keys 關系大小調

relative pitch 相對音高（聽覺）

Renaissance 文藝復興

repertoire 保留曲目，全部曲目 repetition 重復

rest(s)休止符

rhapsody 狂想曲

rhythm 節奏

rhythmic pattern 節奏型

Rococo 洛可可

Rodrigo, Joaquin 胡埃金?羅德里戈 [西班牙] Romanticism 浪漫主義

Romero, Angel 安杰爾?羅梅羅 [西班牙] Romero, Celedonio 塞拉多尼奧?羅梅羅 [西班牙] Romero, Celin 塞林?羅梅羅 [西班牙] Romero, Pepe 佩佩?羅梅羅 [西班牙] rondo form 回旋曲式（ABACA）

rondo sonata form 回旋奏鳴曲式

root position 原位

root 根音（fundamental）

rosette 音孔環飾，玫瑰花飾

rosewood 玫瑰木，青龍木，黑黃檀

rounded binary form（有再現的）二段式

rumba 倫巴

Russel, David 大衛?羅素 [英國] sarabande 薩拉班德

saxophone 薩克斯管

scale degree（調式）音級

scale step 音級（音級數：number of scale step）

scale 音階 scherzo 諧謔曲

score 樂譜 score 總譜

second inversion 第二轉位

second 二度

Segovia, Andrés 安德列斯?塞戈維亞 [西班牙] semibreve 全音符(whole note，美)

semiquaver 十六分音符(sixteenth note，美)septuplet 七連音

sequence 模進

serenade 小夜曲，月下情歌 serenade 小夜曲

Serialism 序列主義

seventh chord 七和弦

seventh 七度

Seville 塞維利亞(西班牙地名)sextuplet 六連音

sharp 升調 sharp 升號

side 側板

side drum 小鼓

sight-singing 視唱

simple interval 單音程

simple meter(s)單拍子

sixth chord 六和弦

sixth 六度

sixth-four chord 四六和弦

small c 小字組c

S?llscher, G?ran 戈蘭?索舍爾 [瑞典] solo 獨奏

solo 獨奏（唱）

sonata form 奏鳴曲式

sonata 奏鳴曲

sonatina 小奏鳴曲

songs without word 無詞歌

soprano 女高音

Sor, Fernando 費爾南多?索爾 [西班牙] sostenuto 持音

sound 音

space 間

Spanish 西班牙的 spruce 云杉

staccato 斷音，斷奏

staff 五線譜 staff 樂譜

stage 舞臺

stem 符干

step 音級(scale step, degree)string 琴弦

stringed instruments 弦樂器

Structuralism 結構主義

subdominant(IV)下屬音，下屬和弦

submediant(VI)下中音，下中音和弦(super-dominant)suite 組曲

supertonic(II)上主音，上主和弦

suspension 延留音

symphonic poem 交響詩

symphony 交響曲

syncopation 切分音

tabor 塔波鼓

Takemitsu, Toru 武滿徹 [日本] tambourine 鈴鼓

tango 探戈

tarantella 塔蘭臺拉

temperament 樂律

tempered scale平均律(equal temperament)temple block 木魚

tempo mark(s)速度標記

tempo 速度

tenor drum 中鼓

tenor tuba 次中音大號

tenor 男高音

tenth 十度

ternary form 三段式，三部曲式（ABA）

theater 劇場，戲劇

thematic material 主題材料

theme 主題

theme with variation 主題與變奏

third inversion 第三轉位

third 三度

three-lined octave 小字三組(three-line)tie 延音線

timbre 音色(tone color or quality)time signature 拍號

time 時間

toccata 托卡塔

tonality 調性

tone 音（樂音）tone-cluster 音簇

tonic(I)主音，主和弦

top 面板

transposition 移調

treble clef 高音譜號

trembolo 震音

triad 三和弦

triangle 三角鐵

trill 顫音

trio 三聲中部

trio 三重奏

triple meter(s)三拍子(3/2,3/4,3/8)triplet 三連音

tri-tone 三全音

trombone 長號

trumpet 小號

tuba 大號

tubular bells 管鐘

tuning fork 音叉

twelfth 十二度

two-lined octave 小字二組(two-line)unaccented octave 小字組

unison 齊奏（唱）

unison 同度，一度（prime）

unity 統一

variation 變奏

variation form 變奏曲式（A，A1，A2，A3…）strophic form 分節歌（a，a，a，a …）

variation 變奏

variety 變化

vibraphone 顫音琴

vibration 振動

viola 中提琴

violin 小提琴

vivace 有生氣的快板(160拍/分鐘)vivo 活潑的，有生氣的 vocal music 聲樂

voice 人聲，聲部

waltz 圓舞曲，華爾茲

wave form 波形

whip 鞭響器

whole tone 全音

whole-tone 全音的

Williams, John 約翰?威廉斯 [澳大利亞] wood block 南梆子，盒梆 wood wind instruments 木管樂器

xylophone 木琴

Yepes, Narciso 納西索?耶佩斯 [西班牙]

第三篇：常用音樂術語

常用音樂術語

套曲Cycle

一種由多樂章組合而成的大型器樂曲或聲樂器

組曲Suite

由幾個具有相對獨立性的器樂曲組成的樂曲

奏鳴曲Sonata

指類似組曲的器樂合奏套曲.自海頓.莫扎特以后,其指由3-4個樂章組成的器樂獨奏套曲(鋼琴奏鳴曲)或獨奏樂器與鋼琴合奏的器樂曲(小提琴奏鳴曲)

交響曲symphony

大型管弦樂套曲,通常含四個樂章.其樂章結構與獨奏的奏鳴曲相同

協奏曲concerto

由一件或多件獨奏樂器與管弦樂團相互競奏,并顯示其個性及技巧的大型器樂套曲.分獨奏協奏曲、大協奏曲、小協奏曲等

交響詩symphonic poem 單樂章的標題性交響音樂

音詩poeme

單樂章管弦樂曲，與交響詩相類似

序曲overture

歌劇、清唱劇、舞劇、其他戲劇作品和聲樂、器樂套曲的開始曲。十九世紀又出現獨立的音樂會序曲

前奏曲prelude

帶有即興曲的性質、有獨立的樂思、常放在具有嚴謹結構的樂曲或套曲之前作為序引的中、小型器樂曲。

托卡塔toccata

節奏緊湊、快速觸鍵的富有自由即興性的鍵盤樂曲

幻想曲fantasia

形式自由，給人以即興創作或自由幻想之感的器樂曲

隨想曲capriccio

形式自由的賦格式的幻想曲，19世紀后是一種富于幻想的即興性器樂曲

狂想曲rhapsody

始于19世紀初以民族或民間曲調為主要素材的具有鮮明民族特色的器樂幻想曲

練習曲study

為提高樂器演奏者技術水平而寫的樂曲

無詞歌songs wighout

抒情的小型器樂曲，有伴奏聲部，旋律聲部象歌曲樣的鋼琴曲

浪漫曲Romance

羅曼司，主要指具有抒情性的聲樂曲和富有歌唱性的器樂曲

敘事曲ballade

富于敘事性、戲劇性的鋼琴獨奏曲

夜曲nocturne

流行于18世紀西洋貴族社會中的器樂套曲，常在夜間露天演奏

小夜曲serenade

晨歌的對稱。起源于中世紀歐洲吟唱詩人在戀人窗前所唱的情歌

諧謔曲scherzo

詼諧曲。節奏強烈，速度較快、輕松活潑的三拍子器樂曲或聲樂曲

間奏曲intermezzo

為歌劇或戲劇中的過場音樂或幕間曲；另一種為形式較自由篇幅較小的器樂曲

賦格曲fugue

拉丁文音譯意為遁走。以復調手法寫成的大型樂曲

卡農canon

純以模仿手法構成的復調音樂形式

輪唱曲round

用同度或八度卡農手法寫成的聲樂曲

創意曲invention

復調結構的鋼琴小曲。類似前奏曲或小賦格曲。巴赫始用此名稱

練聲曲vocalization

沒有歌詞而用韻母、音節或唱名演唱的聲樂練習曲

回旋曲rondo

由相同的主部和幾個不同的插部交替出現而構成的樂曲

變奏曲variation 主題及其一

系列變化反復，并按照統一的藝術構思而組成的樂曲

進行曲march

用步伐節奏寫成的樂曲

特性曲character piece

指富于詩情畫意和生活情趣的器樂小曲，主要是鋼琴小曲

晨歌alborada

起源于西班牙西北部的加利西亞的田園風味樂曲

田園曲pastorable

原為歐洲16-17世紀一種鄉村題材的戲劇表演，歌劇的前身之一。近代音樂中是模仿牧人所吹肖姆管曲調和圣誕吹奏樂的器樂曲或聲樂曲，源于意大利。

船歌barcarolle

威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿這種歌曲的聲樂曲和器樂曲

悲歌elegy

表現哀傷情緒的聲樂曲或器樂曲

搖籃曲berceuse

抒情聲樂曲或器樂曲。描寫搖籃擺動的節奏，近似船歌。

嬉游曲divertimento

18世紀歡娛賓客的一種器樂重奏組曲

即興曲impromptu

偶發創作的抒情特性曲，19世紀成為器樂短曲曲名，形式類似歌曲

無窮動perpetuum mobile

從頭至尾貫穿著急速節奏的樂曲

小品bagatelle

輕快，幽默的特性曲，常為鋼琴小曲

幽默曲humoreske

富于幽默風趣或表現恬淡樸素、明朗愉快情致的器樂曲

新事曲novellette

始創于R.舒曼的一種鋼琴特性曲

演繹曲paraphrase

14--16世紀教會音樂中的演繹曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名稱稱其為著名聲樂曲和器樂曲，特別是為歌劇選曲所作的鋼琴改編曲為演繹曲

舞曲dance music

根據舞蹈節奏寫成的器樂曲或聲樂曲

小步舞曲menuet

起源于法國民間的三拍子舞曲，因舞步極小而得名

加沃特gavotte

起源于法國民間的中速、四拍子舞曲

塔蘭泰拉tarantella

起源于意大利的速度迅急、情緒熱烈的舞曲

波爾卡polka

起源于捷克的速度較快的二拍子舞曲

華爾茲waltz

圓舞曲。一種起源于奧地利民間的三拍子舞曲。

馬祖卡mazurka

起源于波蘭民間的情緒活潑熱烈的三拍子雙人舞曲

波羅乃茲polonaise

波蘭舞曲。起源于波蘭民間的莊重，緩慢的三拍子舞曲

哈巴涅拉habanera

阿伐奈拉。由非洲黑人傳入古巴的中速二拍子舞曲

探戈tango

起源非洲后傳入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲

獨唱solo

由一人演唱，常用樂器或樂隊伴奏的演唱形式，有時也用人聲伴唱

齊唱unison

兩人以上的歌唱者，按同度或八度音程關系同時演唱同一旋律的演唱形式

重唱ensemble

每個聲部均由一人演唱的多聲部聲樂曲及演唱形式。按聲部或人數分二重唱、三重唱、四重唱

領唱lead a chorus

由一人唱眾人和的演唱形式

合唱chorus

兩組以上的演唱者，各按本組所擔任的聲部

演唱同一樂曲的演唱形式

無伴奏合唱a cappella

純粹由人聲演唱不用樂器伴奏的合唱形式

合奏ensemble

由多種樂器組成，常按樂器種類的不同而分為若干組，各組分別擔任某些聲部，演奏同一樂曲的演奏形式

伴奏accompaniment

由一件或多件樂器奏出，用以襯托主要的歌唱或器樂演奏部分。用以烘托舞蹈的器樂配樂也常稱為伴奏

獨奏solo

由一人演奏某一樂器，常用其他樂器或樂隊伴奏

齊奏unison

兩個以上的演奏者，按同度或八度音程關系同時演奏同一曲調

室內樂chamber music

通常指由少數人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。

二重奏Duet

由兩件樂器分奏兩個聲部的室內樂

三重奏Trio

由三件樂器分奏三個聲部的室內樂

弦樂三重奏string trio

由小提琴、中提琴、大提琴分奏三個聲部的室內樂

鋼琴三重奏piano trio 由鋼琴與另兩件樂器（弦樂器或管樂器）演奏的室內樂

四重奏quartet

由四件樂器分奏四個聲部的室內樂

弦樂四重奏string quartet

由兩個小提琴，一個中提琴、一個大提琴演奏的室內樂

鋼琴四重奏piano quartet

由小提琴、中提琴、大提琴、鋼琴演奏的室內樂

贊美歌(Anthen)以管風琴伴奏的合唱曲。由贊美詩發展而來。取《圣經》或其他教會文字為歌詞。在基督教會中舉行奉賢儀式或布道之后用英文唱歌。其中包含獨唱的，稱為“獨唱贊美歌”；無獨唱的，稱為“合唱贊美歌”。十六世紀宗教改革后，基督教新教的贊美歌相當于舊教中的經文歌。音樂史上寫贊美歌的著名作曲家有伯德、普賽爾、韓德爾、韋斯利等。

詠嘆調(Arj)以器樂伴奏的獨唱曲或二重唱。出現于十七世紀初，是歌劇、清唱劇、康塔塔＊的重要組成部分。其特點是聲樂部分加入難度高的演唱技巧。由于追求結構上的高度完整，常忽略與劇情的關系，而單純致力于音樂上的獨立發揮。在聲樂作品中常以宣敘調表明情節，詠嘆調繼其后，使表演者可以充分抒發情感，展現其演唱水準。巴赫、韓德爾、莫扎特等人的詠嘆調則是聲樂曲目中的珍品。

波爾卡(Polka)舞曲。較快的2/4拍子。十九世紀初發源于波希米亞。后來風行于全歐洲及美國。在線欣賞：約翰?施特勞斯－《爆炸波爾卡》

小夜曲(Serenade)小夜曲歷來是男子晚上在他情人的窗下唱的，常用吉他或曼陀林伴奏。古典作曲家在寫作小夜曲時，總是設法創造這種氣氛。十八世紀用于晚會的小型樂隊的作品。在線欣賞：柴可夫斯基－《弦樂小夜曲》

浪漫曲(Romanza)一種無固定形式的抒情短歌或短樂曲。十八世紀后半葉在法國民間、十九世紀

中葉在俄國廣泛流行。其歌曲的特點為：曲調表情細致，與歌詞緊密結合，伴奏較豐富；器樂曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦樂隊演奏。在線欣賞：舒曼－《浪漫曲》

圓舞曲(Waltz)起源于奧地利北部的一種民間三拍子舞蹈。分快慢兩種。

十七、十八世紀在維也納宮廷流行后，開始成為社交中的舞蹈。十九世紀起風行于歐洲各國。現在通常所說的圓舞曲大多是維也納式的圓舞曲，速度為小快板，其特點為節奏明快，旋律流暢。在線欣賞：約翰?施特勞斯－《維也納森林的故事》

和聲(Harmoy)不同高度的音樂同時發聲，稱之和聲。和聲學的研究對象為：和弦的結構、和弦的連接法則、和弦在樂曲上的功能屬性。和聲學是作曲技法上的重要組成部分。

和弦(Chord)和聲的結構單位。在自然音階的和聲體系中，和弦由音階上各音連續三度疊置而成。三音疊置，既成三和弦；四音疊置，成七和弦；五音疊置，成九和弦。如C大調的主三和弦，由C、E、G三音組成；其屬七和弦，由G、B、D、F四音組成。

贊美詩(Hymn 英)基督教頌贊上帝的詩歌。均為教會中名家所作，它與《圣經》中的《詩篇》和《雅歌》有別。天主教贊美詩最早是用拉丁文，其多章節而曲調相同。現今保存的最早的贊美詩是出自米蘭大主教安布羅斯（340-397）和基督教神學家奧古斯丁（354-430）之手，名為《贊美頌》。一般的贊美詩皆作于五至十世紀。馬丁?路德創新教，改贊美詩歌詞為德文，用四聲部合唱。十八世紀初，傳入英國。今英國通行的贊美詩集有《牛津贊美詩集》等。在線欣賞：《上帝和他坐在桌旁》

聲部(Part Voice)是指重唱、合唱、重奏、合奏樂曲中同時進行的各旋律線。如：弦樂四重奏中有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四各聲部；混聲合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四各聲部。

浪漫主義音樂（Romantical Music)音樂派系之一，亦稱“浪漫樂派”或“浪漫派音樂”。一般指十八世紀末到十九世紀初發始于德奧，后又波及整個歐洲各國的一種音樂新風格。這種新風格同時在其他文藝領域也有所反映，其內容大多表現了理想與現實之間的深刻矛盾。并通過生與死、孤獨與愛情、熱愛大自然等抒情題材，表達出知識分子階層對現實生活的不滿，對自由、幸福的向往和渴求。浪漫派的音樂家一般偏重于幻想的題材與著重抒發主觀的內心感受，因而抒發古典樂派某些形式的限制，使音樂創作得到了新的進展。

奏鳴曲式(Sonata Form)是歐洲十八世紀下半葉以來，各種大型樂器體裁中最常見的，也是最重要的一種曲式。大多數交響樂的第一樂章都運用“奏

鳴曲式”寫成，其結構大致如下：1.呈示部：在引子之后，往往出現兩個性質不同的曲調，稱為“主部主題”（又稱“第一主題”）及“副部主題”（又稱“第二主題”）兩個主題之間富于對比性，如一個是雄壯的，另一個則是溫柔的；一個是悲傷的另一個則是歡樂的；一個是粗獷、有力的，另一個則是優美、抒情的等等。它們有各種樂器重復地敘述，加強聽者對主題的印象。副部主題的調性與主部主題不同，通常建立在主調的近關系調上或上下三度的關系調上。2.展開部：它和呈示部的各主題材料有密切關系，但可以作較大的調性轉移及音形變化，好比一場動人的戲，音樂的力量在這里得到充分的發揮，因此樂曲感情的高潮往往也是在這一部分。3.再現部：“再現”就是回到“呈示部”開始的音樂形象，它綜合了前面主題對比與沖突，得到結論。再這里，副部與主部均在同一主調上出現。在線欣賞：貝多芬－《悲愴奏鳴曲》

小步舞曲(Minuet)：一種起源于西歐民間的三拍子舞曲，流行于法國宮廷中，因其舞蹈的步子較小而得名。速度中庸，能描繪許多禮儀上的動態，風格典雅。

十七、十八世紀常用于古鋼琴組曲和管弦樂套曲中，速度稍快、有力；十九世紀出，小步舞曲曾構成交響曲、奏鳴套曲的第三樂章，后又被諧謔曲所代替。小步舞曲亦可作為單獨的器樂曲，大多為三部曲式，其中段常用三聲部寫成，故稱“三聲中部”，并沿襲至今。在線欣賞：巴赫－《小步舞曲》

民族樂派(National Music School)亦稱“國民樂派”。是指以民間音樂為素材，結合西歐作曲技法，創作出具有本國家、本民族精神及藝術特色的音樂作品的流派。民族樂派在俄國，以格林卡為先驅，隨后有巴拉基列夫、居伊、鮑羅廷等；民族樂派在東歐有捷克的斯美塔那及德沃夏克；十九世紀中葉，民族樂派在北歐的代表人物有挪威的格里格，芬蘭的西貝柳斯；此外，匈牙利的巴托克、羅馬尼亞的喬治?艾涅斯庫等均為著名的民族樂派音樂家。

在線欣賞：西貝柳斯－《芬蘭頌》 片段

康塔塔（Cantata)“康塔塔”來自意大利語“歌唱”一詞，即歌唱的曲子。以詠嘆調、宣敘調、二重唱和合唱組成，是一種為聲樂家們、合唱隊和樂器演奏家們的表演，以詩體故事為基礎的作品。最早的康塔塔以情歌為主用于獨唱或數字低音的伴奏。意大利作曲家羅西、卡里西米等人是康塔塔的先驅。十八世紀后期康塔塔指宗教的或世俗的合唱作品，但不一定包含獨唱，以樂隊伴奏，內容往往偏重于抒情，類似小型清唱劇。

回旋曲式(Rondo Form)樂曲形式之一。起源于歐洲民間的輪舞：一

圈人跳舞、唱歌，先有集體合唱（群舞），所唱的即是基本主題（稱“主部”），接著是獨唱（獨舞），這部分由舞者輪流擔任，音樂特色各不相同（稱“第一插部”、“第二插部”）。回旋曲的主部至少需出現三次，它的結構式為：A+B+A+C+A??回旋曲式適宜表現活躍歡騰的情景，故奏鳴曲、重奏曲、交響曲、協奏曲等需以熱烈氣氛結束時，常用之于末樂章，如莫扎特《A大調奏鳴曲》的第三樂章《土耳其進行曲》就是一個回旋曲式的樂章。在線欣賞：《土耳其進行曲》

變奏曲式(Variation Form)樂曲形式之一，又稱“主題與變奏”，它在音樂作品中廣泛被運用。其原則為：先奏出一自成段落的“主題”，然后繼以一系列的主題變形（變奏）使主題得到多方面的發展。其結構為：主題-變奏1-變奏2-變奏3??。變奏曲的主題可以取自民間音樂，可用作曲者本人舊作的片段，也可選取他人作品。變奏次數不定，少則三、四次，多則數十次。變奏的方式也不一定，可以改變旋律，可以變更和聲，也可變換節奏、調式、調性及織體等。在我國民族民間音樂中，變奏手法最為常見。在線欣賞： 《帕格尼尼主題變奏曲》－拉赫瑪尼諾夫

華彩樂段(Cadenza)音樂術語。原指意大利正歌劇中詠嘆調末尾處由獨唱者即興發揮的段落。后來在協奏曲樂章的末尾處也常用此種段落，通常樂隊暫停演奏，由獨奏者充分發揮其表演技巧和樂器性能。這部分的演奏較自由，難度也較高，因而也較引人注目。華彩樂段最初由獨奏者即興創作，后來作曲者也開始寫作。如莫扎特、貝多芬為自己的協奏曲寫了一些華彩樂段，自門德爾松后，很多作曲家都自寫華彩樂段，成為作品中的有機部分和有獨立特點的段落。

旋律(Melody)不同高低與不同時值的音前后相連，即成旋律。旋律的要素一為音高，二為節奏。較原始的音樂僅有旋律，甚至僅有節奏。現代音樂也有只求和聲與配器等的新奇效果而忽略旋律。

曲式(Form Musical)樂曲的結構形式。曲調在發展過程中形成各種段落，根據這些段落形成的規律性而找出具有共性的格式便是曲式。主要曲式的類型大體可分1.復調曲式：如賦格曲（段）、各種卡農等；2.主調曲式：如一部曲式、單二部曲式、單三部曲式、復二部曲式、復三部曲式、回旋曲式、變奏曲式、奏鳴曲式、回旋曲式以及自由曲式等等。

狂想曲（Rhapsody）一種技術艱深具有史詩性的器樂曲。原為古希臘時期，由流浪藝人歌唱的民間敘事詩片段，十九世紀初形成器樂曲體裁。其特征富于民族特色或直接采用民間曲調，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》，拉威爾的《西

班牙狂想曲》等。在線欣賞：《西班牙狂想曲》片段－夏布里耶

交響曲（sinfonia)實際含義要廣的多。最早不過是指器樂曲，巴赫就曾用過此稱。后來又指歌劇、康塔塔組曲的前奏曲或序曲。亞歷山德羅?斯卡拉帝及其他作曲家的歌劇前面的所謂“意大利交響曲”包括三個小樂章（快-慢-快），這種布局對古典的形成起一定作用。

進行曲（macrh）主要指行軍中所用的音樂。有些歌劇也采用進行曲來為舞臺上的行列伴奏，有的戲劇配樂中也有進行曲，例如門德爾松的 《婚禮進行曲》。

在線欣賞：杰西爾的《玩具進行曲》

聲樂套曲（Liederspiel)在利德盛期確定下來的一種固定的歌曲套曲形式。套曲中的各首歌曲通過其內容和音樂風格而相互聯系。

利德（Lied）原文字面意義為“歌曲”。此詞現已專用于舒伯特、舒曼、布拉姆斯、沃爾夫、施特勞斯等人的德國浪漫歌曲，不過自中世紀以來也用于比較廣泛的意義。

真實主義（Verismo)起源于19世紀晚期的一種藝術潮流，旨在生動而逼真地表現生活。在歌劇創作上導致音樂話劇式的藝術處理，為追求個別情節不惜犧牲結構的統一和有機的發展。最著名的例子有馬斯卡尼的《鄉村騎士》（1890），萊翁卡瓦洛的《丑角》（1892）在線欣賞： 馬斯卡尼的《鄉村騎士》片段 詼諧曲（scherzo,意）一譯“諧謔曲”。器樂曲。快速，三拍子，節奏強烈，有驚奇、幻想等特點。舒伯特、布魯克納等人都有優秀的詼諧曲作品。

十七、十八世紀時還流行一種聲樂詼諧曲。

在線欣賞：布魯克納的《第九交響樂－諧謔曲》

集腋曲（jiyequ)（1）一種即席演奏或記寫成譜的樂曲，其中同時奏（唱）兩個以上熟悉的曲調，應用于16，17世紀，特別在德國作曲家中。巴赫一家團聚時最愛作次游戲。（2）集腋曲也可指自然串聯起來的若干樂曲或歌曲。

歌劇臺詞全部或大部分用人演唱加上樂器伴揍的戲劇作品。現在各國通用的OPEAR一字是原意大利語opear in musica的簡稱。17世紀的早期意大利歌劇叫作音樂故事、音樂戲劇或其他類似的名稱。在17世紀的法國，嚴肅的歌劇稱作配樂悲劇。

歌劇的種類有很多，如：諧歌劇、喜歌劇、正歌劇、輕歌劇等都屬于歌劇范疇。在線欣賞：譜契尼的歌劇“蝴蝶夫人”選曲《晴朗的一天》-巧巧桑的詠嘆調

行板（Andante）拍子中速的器樂曲。愿意為“進行”、“不行”。在這里為樂曲速度的指示詞，后用為曲名。

在線欣賞：柴可夫斯基《如歌行板》

巴洛克（baroque)愿意為“怪誕”，現以成為說明17世紀和18世紀初期豪華的建筑風格的用語。音樂家借用此語概括地說明同一

時期的音樂。這個時期音樂的特點就是，感情豐富、華麗而且是以嚴格的格式寫就的。早期巴洛克時期的樂曲與晚期巴洛克時期的樂曲之間通常是有區別的。

在線欣賞：早期巴洛克音樂，威爾第的《茶花女》第三幕前奏曲

晚期巴洛克音樂，亨德爾的‘煙火音樂’第三部分《和平》

嬉戲曲（badinerie）18世紀作曲家用以指稱一種兩拍子的快速、活潑的樂章。在線欣賞：巴赫的‘第二組曲’中的《嬉戲曲》

卡農（canon)復調音樂的一種。愿意為“規律”。一個聲部的曲調自始至終為另一聲部所摹仿，即嚴格的摹仿對位。卡農出現于13、14世紀，后人常采用古典曲調作為卡農主題。

在線欣賞：帕赫貝爾的《卡農》

士兵舞曲（vebunk,匈）18世紀匈牙利的軍隊舞曲。源于德文Werbung，意為“征集”。軍人穿戎裝，著馬靴，聚眾而舞，以作征兵的號召。當時匈牙利隸屬于奧地利，人民備受兵役之苦，視當兵為畏途，故以這種方法來號召人們參軍。后來此種舞曲被用在節日里當作喜慶音樂來演奏。樂曲開始于徐緩的引子，然后進入快速段落。在線欣賞：李斯特的《第十二匈牙利狂想曲》

柯立芝獎（Cooledge)美國鋼琴家、作曲家柯立芝夫人（1864-1953）于1918年在美國馬薩諸塞州皮茨菲爾德城創設“伯克夏市內音樂節”，一年一度，設柯立芝獎獎勵優秀市內樂作品。該音樂節后來遷至華盛頓舉行。

即興曲（IMPROMPTU）早期浪漫派作曲家稱一種鋼琴小曲為即興曲，這種樂曲被認為有些即興創作的性格，或有一種精美雅致的氣質和漫不經心地隨意而為的風度。在線欣賞：克拉克的《小號即興曲》

船歌（Barcarolle)源出意大利文BARCA，意為“船”。是威尼斯船家之哥。常用6/8或12/8拍，其伴奏模擬小船蕩漾。后則泛指按這一體裁寫成的聲樂或器樂曲。在線欣賞：奧芬巴赫的‘霍夫曼的故事’中的《船歌》

賦格（FUGUE，法）對位化音樂之一。由幾個獨立聲部組合而成。先由一聲部奏出主題，其他各聲部先后作通篇的模仿。入題用主調，繼起者用屬調，第三個進入的聲部又回到主調，如是反復變化以至曲終。各聲部此起彼伏，猶如問答。賦格結構變化百出，故不能視為曲式之一。

眾贊歌（chorale)基督教新教的贊歌馬丁?路（1438--1546）曾用為宗教改革的手段之一。他簡化曲調，將歌詞方言化。曲調主要采自民歌，有些出自路德之手。

十七、十八世紀，以眾贊歌為素材的管風琴曲與合唱曲大量產生。巴赫為不少眾贊歌配以和聲，至今仍被視為四部和聲的典范。

在線欣賞：巴赫的《耶蘇，人們仰望喜悅》片段

練習曲（STUDY，英）用于提高樂器

演奏技巧的樂曲。必具有一種技巧項目，如音階、琵音、八度、雙音、顫音等。克萊曼帝是近代寫作練習曲的先驅人物。肖邦是音樂會練習曲的創始人。在線欣賞：肖邦《E大調練習曲作品10第三號》

法蘭多爾（farandole)法國舞曲。始于古代，今仍流行于法國南部。舞時男女攜手連成長隊，表演各種復雜動作。領舞者肩頭或腰間系一小鼓，左手擊鼓，右手執管吹曲。樂曲6/8拍。

在線欣賞：比才的‘阿萊城的姑娘’中第二組曲《法蘭多舞曲》

印象派（Imperessionism）十九世紀后期至二十世界初期活躍于法國的藝術流派之一。德彪西開創了音樂上的印象派。題材常取自詩情話意及自然景物等，以暗示替代陳述，以色彩代替力度。著意于表達感覺中的主觀印象，并大量運用變和弦、平行和弦、全音階等。印象樂派后起者有拉威爾、杜卡、魯塞爾、迪利厄斯、萊斯庇基等。在線欣賞：德彪西《阿拉伯風格幻想曲第一首》

定旋律（cantus firmus)自古相傳的曲調。常作為復調音樂（包括聲樂、器樂）的構成素材。中世紀的素歌就是一種定旋律音樂。定旋律樂曲近代多見于用贊美歌曲調作基礎的管風琴曲。嚴格對為的習作亦常以古代的定旋律為題。

棱形旋律（angular melody）現代派作曲家在音樂創作中，對某些滑音樂器的記譜，往往不用通常的音符，而用線條標出音的走向及其高度變化。當高低音交替進行時，譜線常顯示出棱角形，這種曲調進行稱為棱形旋律。

古典時期（calssic period)通常指西方音樂史上巴赫到貝多芬前的一段時期（即十八世紀）。另一說自十八世紀后期至十九世紀初，即維也納古典樂派活動的時期為古典時期。在線欣賞：海頓的《88號交響曲》片段

霍塔（jota）西班牙舞曲，發源于西班牙東北部阿拉貢省。快速，三拍子用吉他和響板伴奏。近代作曲家亦用于創作。如李斯特的《西班牙狂想曲》，格林卡的《阿拉貢霍塔》等。

音程（interval)兩樂音之間的音高差距。通常以自然音階兩音之間的音級數作為音程度，如C-G，共五級，共稱“五度”；G-B，共三級，故稱“三度”。

單調音樂（monophony）復調音樂及主調音樂的對稱。單旋律的音樂。即不附帶任何對位聲部、襯托句及伴奏等，只有一條單純的旋律線。古代音樂及大多數民歌，都是單調音樂。

尋求曲（Ricercare)，流行于十六、七世紀的一種器樂曲。常用于管風琴。自經文歌演變而來。是一種多主題樂曲，每一主題自成一段落，同時在全曲展開各種對位變化。

敘事曲（ballade,法）

十三、十四世紀盛行于法國的一種歌曲，歌詞通常分為三節，每節七行或八行，最后

一行或二行是重復句。每節音樂用A、A、B的三段體，通常用復調寫作。

清唱劇（oratorio)大型聲樂曲。以宗教事跡或史詩為題材，由獨唱、合唱與管弦樂隊組成，在音樂廳或教堂內演奏，而不用布景、服裝及身段表演。但最早（十六世紀中期）的清唱劇亦用布景與服裝。清唱劇多由宣敘曲、詠嘆調和合唱組成，而無對白和舞蹈。康塔塔與清唱劇很相似，但其篇幅較小。

卡巴萊塔（cabaletta 意）簡短的歌劇詠嘆調。曲調與伴奏都比較簡易，羅西尼常使用。十九世紀后期，威爾第等人常用為詠嘆調的華彩結尾，拍子快速，用不斷反復的定型節奏。

合唱（chorus）即由一隊歌唱者（男聲或女聲，或男女聲兼有）來演唱一首歌曲。每個聲部由數人同唱，與歌劇、清唱劇、康塔塔和其他大型聲樂作品中的獨唱相對而言。在線欣賞：電影《指環王》中的‘預言’、‘黑騎士’片段

輕歌劇（Light opera）原意為小型的歌劇，始于十九世紀，是一種含有序曲、歌曲、對白、舞蹈等的戲劇，其中音樂只起一種襯托氣氛的作用。十九世紀，以寫輕歌劇著稱的作曲家有奧芬巴赫、約翰?施特勞斯、沙利文。至二十世紀，輕歌劇又常稱為“音樂喜劇”（musical comedy）

古典曲式（classic forms）西方音樂史上古典時期通用的曲式。如變奏曲、組曲、奏鳴曲等幾種曲式。= 在線欣賞：J?S巴赫的‘第五組曲’中的《詠嘆調》

表現派（experessionism）二十世紀前期流行于歐洲的藝術流派之一。表現派音樂在德國表現派繪畫的影響下形成。與印象派音樂相反，其創作特點是通過藝術家的主觀內省，運用變化、夸張、象征等手法來表現創作題材。表現派音樂的代表人物有勛伯格、貝爾格、韋勃恩等。

轉調（modulation）樂曲在進行中變換調性。轉調是重要的作曲手法之一。簡單的轉調常在近關系調之間相轉，如主屬調、大小調之間互相轉換。

奧特爾（ordre，法)十八世紀古鋼琴曲集的通稱。法國作曲家科普蘭開始引用。原文意為“次序”，其特點與組曲相似。

主導動機（Leimotiv）瓦格納的歌劇寫作手法之一。初由德國音樂評論家烏爾索根于1878年在所作《論瓦格納的〈眾神的黃昏〉中的樂曲動機》中提出。指以一個樂曲動機代表劇中的某一角色、情景、觀念或事物。如《尼伯龍根的指環》中的“指環”動機、“神劍”動機等。

室內樂（Chamber music）原指演奏于室內（不包括教堂、劇院、音樂廳）的樂曲。近代室內樂指樂曲的一個聲部由一名演奏者擔任演奏的樂器合奏曲。每個人所演奏的部分在樂曲中不分主次。室內樂常按演奏人數區分為二重奏、三重奏、四重奏等。

幻想曲（Fantasia）發揮想象力而不遵循傳統曲式的作品，即稱為幻想曲。

特點：無舞曲形勢或變奏，在用復調來發展主題時以想像力所創作的作品。具有即興性質。在曲式上比奏鳴曲更為自由。作品可以根據一個或幾個主題來創作。在線欣賞：德彪西的《阿拉伯風格幻想曲第一首》

序曲（Overture）指在歌劇、清唱劇、戲劇配樂等的開場音樂。常作為單獨的音樂會演奏。另外還有一種交響序曲，其為獨立樂曲，不是作為開場音樂之用。十七世紀，序曲在意大利和法國得到發展。當時序曲曲式定為的快－慢－快的三段體，通稱為“意大利序曲”。而曲式為慢－快－慢的序曲，則被稱為“法國序曲”。在線欣賞：J.S巴赫的《第二組曲－序曲》

力度記號及術語

Piano(p)弱

Pianissimo(pp)很弱

Forte(f)強

Fortissimo(ff)很強

Mezzo Piano(mp)中弱

Mezzo Forte(mf)中強

Sforzando(sf)突強

Fortepiano(fp)強后突弱

Pianoforte(pf)先弱后強

Diminuendo(dim)漸弱

Crescendo(cresc)漸強

Ritardando(rit)漸慢；突慢

Calando 漸弱；漸安靜

smorzando 漸弱并漸慢、逐漸消失（常用于結尾處）

Con forza 有力的Con tutta forza 用全部力量、盡可能響亮地

實用術語

Accorder [法] 調弦

Attacca 緊接下頁（開始）

All“ottava 高八度演奏

All”ottava bassa 低八度演奏

Sordino 弱音器

Con Sordino 戴弱音器演奏

Senze Sordino 摘掉弱音器

Coll“arco(arco)用弓子演奏（拉弦）

Col legno 用弓背敲奏

Div 不同的聲部分開演奏

da capo(D.C.)從頭再奏

Pausa grande(P.G)全體靜止

Tutti 全體一起演奏

Solo 獨奏、獨唱

Soli Solo的復數

Pizzicato(pizz)撥弦

Takt [德]小節；拍子

Trillo(tr)顫音

Doigte [法]指法

Arcata 弓法

sons harmoniques 泛音

Code 結尾

Fine 終止

Ende [德]終止

Volti presto 快速翻頁

Improviser [法]即興演奏

全曲速度

Adagio 柔板；從容的；悠閑的Largo 廣板；寬廣的；莊嚴的Lento 慢板；慢慢的Pesante 慢速度；沉重的（每個音用一些重音）

Larghetto 小廣板；比Largo稍快；較快的小廣板

Grave [法] 莊板；慢而莊嚴的；嚴峻的

Andante 行板；徐緩；行進的Andantino 小行板；比Andanto稍快；較快的行板

Moderato 中板；適中；節制的Moderatamente 中等的；中庸的Presser [法] 匆忙；“趕”

Presto 急速的Vivo 活潑；生動地；充滿活力的Vivace 活躍的；快速的；敏捷的Vivacissimo 最

急板；十分活躍地；非常爽快地

Allegro 快板；歡快地；較活潑的速度

Allegretto 小快板；稍快；比allegro稍慢的速度

Presto 急板；迅速地

Prestissimo 狂板；最快；極急速的臨時轉換速度

a tempo 速度還原

Accelerando 漸快

Affrettando 再快一些

Stringendo 加緊 加快

Piu allegro 更多的加快 突快

Piu mosso 更快些 被激動了的ad libitum(ad lib)[拉丁] 速度任意

Dcppio movimento 加快一倍

Stretto 加速 緊湊些

Incalcando 加急 漸快并漸強

Precipitano 突然加快 匆忙的 急促的Ritardando(Rit)漸慢 突慢

Ritardato 放慢了的Piu 更；更多的Piu lento 更慢的Meno 少些；減少

Meno moss 慢些（少快點）

Allargando 逐漸變得寬廣并漸強（通常用在曲尾）

L”istesso tempo 當基本拍子改變時，速度不變

表情用語

Accarezzevole 愛撫的；撫摸著

Affetto 柔情的Agitato 激動地；不寧地；驚慌地

Aggradevole 嫵媚的；令人憐愛的Angoscioso 焦慮不安地；痛苦地

音樂術語（英文翻譯解釋）

Alla marcia 進行曲風格

Animato 有生氣的；活躍的Bizzarro 古怪的Brillante 華麗而燦爛的Buffo 滑稽的Con brio 有精神；有活力的Cantabile 如歌的Camminando 流暢地；從容不迫地

Con grazia 優美的Deliberato 果斷的Declamando 朗誦般的Dolente 悲哀地；怨訴地

Elegance 優雅的；風流瀟灑的Elegiaco 哀悼的；挽歌的Elevato 崇高的；升華的Energico 有精力的Espressivo(espr)富有表情的Fastoso 顯赫輝煌地；華美地

Fiaccamente 柔弱的；無力的Fiero 驕傲的；激烈的Flessibile 柔和而可伸縮的Frescamente 新鮮地；清新地；年輕地

Fuocoso 火熱的；熱烈的Gioiante 快樂的Generoso 慷慨的；寬宏而高貴的Giusto 準確的；適當的Grandioso 崇高偉大的；雄偉而豪壯的Imitando 仿擬；模仿

Indifferenza 冷漠

Innig [德]內在的；深切的Infantile 幼稚的；孩子氣的Irato 發怒地

Innocente 天真無邪的；坦率無知的；純樸的Inquielo 不安的Largamente 廣闊的；浩大地

Leggiere 輕巧的；輕快的Luttuoso 哀痛的Maestoso 高貴而莊嚴地

Marcato 著重的；強調的（常帶有顫音）

Marziale 進行曲風格的；威武的Mormorando 絮絮低語地

Mesto 憂郁的Misterioso 神秘的；不可測的Netto 清爽的；清楚的Nobile 高貴的Pacatamente平靜地；溫和地；安詳地

Parlante 說

話似的（常用在急速的樂段）

Pastorale 田園的Patetico 悲愴的；哀婉動人的Pesante 沉重的Piacevole 愉快的；愜意的；使人悅愉的Placido平靜的Pomposo 富麗的；豪華的；華貴的Ponderoso 有力而印象深刻的Posato 安祥的；穩重的Pressante 緊迫的；催趕的Risoluto 果斷的；堅決的Riposato 恬靜的Rustico 鄉土風味的；田園風趣的Scherzando 戲謔地；嬉戲的；逗趣的Sciolto 無拘無束的；流暢的；敏捷的Sdegnoso 憤慨的；輕蔑的Soave 柔和的；甘美的Smania 狂怒；瘋狂

Smorfioso 做作的；買弄的Sognando 夢想的Solennemente 莊嚴而隆重地

Sonoro 響亮的Sostenuto 保持著的（延長音響，速度稍慢）

Sotto voce 輕聲的；弱聲的Spirito 精神飽滿的；熱情的；有興致的；鼓舞的Strappando 用粗暴的力量來發音

Teneramente 溫柔地；柔情地

Timoroso 膽卻的；恐懼的；畏懼的Tosto 快速的；更近乎（和piu連用）

Tranquillo平靜的Trionfante 凱旋的Tumultuoso 嘈雜的；喧鬧的Veloce 敏捷的Vezzoso 優美的；可愛的Vigoroso 有精力的；有力的Violentemente 狂暴地；猛烈地

Vivente 活潑的；有生氣的Vivido 活躍的，栩栩如生的 Zeffiroso 輕盈柔和的（象微風般的）

第四篇：常用音樂術語

常用音樂術語----------------Piano(p)弱

Pianissimo(pp)很弱 Forte(f)強

Fortissimo(ff)很強 Mezzo Piano(mp)中弱 Mezzo Forte(mf)中強 Sforzando(sf)突強

Fortepiano(fp)強后突弱 Pianoforte(pf)先弱后強 Diminuendo(dim)漸弱 Crescendo(cresc)漸強

Ritardando(rit)漸慢；突慢 Calando 漸弱；漸安靜

smorzando 漸弱并漸慢、逐漸消失（常用于結尾處）Con forza 有力的

Con tutta forza 用全部力量、盡可能響亮地

1、套曲Cycle 一種由多樂章組合而成的大型器樂曲或聲樂器

2、組曲Suite 由幾個具有相對獨立性的器樂曲組成的樂曲

3、奏鳴曲Sonata 指類似組曲的器樂合奏套曲.自海頓.莫扎特以后,其指由3-4個樂章組成的器樂獨奏套曲(鋼琴奏鳴曲)或獨奏樂器與鋼琴合奏的器樂曲(小提琴奏鳴曲)

4、交響曲symphony 大型管弦樂套曲,通常含四個樂章.其樂章結構與獨奏的奏鳴曲相同

5、協奏曲concerto 由一件或多件獨奏樂器與管弦樂團相互競奏,并顯示其個性及技巧的大型器樂套曲.分獨奏協奏曲、大協奏曲、小協奏曲等

6、交響詩symphonic poem 單樂章的標題****響音樂

7、音詩poeme 單樂章管弦樂曲，與交響詩相類似

8、序曲overture 歌劇、清唱劇、舞劇、其他戲劇作品和聲樂、器樂套曲的開始曲。十九世紀又出現獨立的音樂會序曲

9、前奏曲prelude 帶有即興曲的性質、有獨立的樂思、常放在具有嚴謹結構的樂曲或套曲之前作為序引的中、小型器樂曲。

10、托卡塔toccata 節奏緊湊、快速觸鍵的富有自由即興性的鍵盤樂曲

11、幻想曲fantasia 形式自由，給人以即興創作或自由幻想之感的器樂曲

12、隨想曲capriccio 形式自由的賦格式的幻想曲，19世紀后是一種富于幻想的即興性器樂曲

13、狂想曲rhapsody 始于19世紀初以民族或民間曲調為主要素材的具有鮮明民族特色的器樂幻想曲

14、練習曲study 為提高樂器演奏者技術水平而寫的樂曲

15、無詞歌songs wighout 抒情的小型器樂曲，有伴奏聲部，旋律聲部象歌曲樣的鋼琴曲

16、浪漫曲Romance 羅曼司，主要指具有抒情性的聲樂曲和富有歌唱性的器樂曲

17、敘事曲ballade 富于敘事性、戲劇性的鋼琴獨奏曲

18、夜曲nocturne 流行于18世紀西洋貴族社會中的器樂套曲，常在夜間露天演奏

19、小夜曲serenade 晨歌的對稱。起源于中世紀歐洲吟唱詩人在戀人窗前所唱的情歌 20、諧謔曲scherzo 詼諧曲。節奏強烈，速度較快、輕松活潑的三拍子器樂曲或聲樂曲

21、間奏曲intermezzo 為歌劇或戲劇中的過場音樂或幕間曲；另一種為形式較自由篇幅較小的器樂曲

22、賦格曲fugue 拉丁文音譯意為遁走。以復調手法寫成的大型樂曲

23、卡農canon 純以模仿手法構成的復調音樂形式

24、輪唱曲round 用同度或八度卡農手法寫成的聲樂曲

25、創意曲invention 復調結構的鋼琴小曲。類似前奏曲或小賦格曲。巴赫始用此名稱

26、練聲曲vocalization 沒有歌詞而用韻母、音節或唱名演唱的聲樂練習曲

27、回旋曲rondo 由相同的主部和幾個不同的插部交替出現而構成的樂曲

28、變奏曲variation 主題及其一系列變化反復，并按照統一的藝術構思而組成的樂曲

29、進行曲march 用步伐節奏寫成的樂曲 30、特性曲character piece 指富于詩情畫意和生活情趣的器樂小曲，主要是鋼琴小曲

31、晨歌alborada 起源于西班牙西北部的加利西亞的田園風味樂曲

32、田園曲pastorable 原為歐洲16-17世紀一種鄉村題材的戲劇表演，歌劇的前身之一。近代音樂中是模仿牧人所吹肖姆管曲調和圣誕吹奏樂的器樂曲或聲樂曲，源于意大利。

33、船歌barcarolle 威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿這種歌曲的聲樂曲和器樂曲

34、悲歌elegy 表現哀傷情緒的聲樂曲或器樂曲

35、搖籃曲berceuse 抒情聲樂曲或器樂曲。描寫搖籃擺動的節奏，近似船歌。

36、嬉游曲divertimento 18世紀歡娛賓客的一種器樂重奏組曲

37、即興曲impromptu 偶發創作的抒情特性曲，19世紀成為器樂短曲曲名，形式類似歌曲

38、無窮動perpetuum mobile 從頭至尾貫穿著急速節奏的樂曲

39、小品bagatelle 輕快，幽默的特性曲，常為鋼琴小曲 40、幽默曲humoreske 富于幽默風趣或表現恬淡樸素、明朗愉快情致的器樂曲

41、新事曲novellette 始創于R.舒曼的一種鋼琴特性曲

42、演繹曲paraphrase 14--16世紀教會音樂中的演繹曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名稱稱其為著名聲樂曲和器樂曲，特別是為歌劇選曲所作的鋼琴改編曲為演繹曲

43、舞曲dance music 根據舞蹈節奏寫成的器樂曲或聲樂曲

44、小步舞曲menuet 起源于法國民間的三拍子舞曲，因舞步極小而得名

45、加沃特gavotte 起源于法國民間的中速、四拍子舞曲

46、塔蘭泰拉tarantella 起源于意大利的速度迅急、情緒熱烈的舞曲

47、波爾卡polka 起源于捷克的速度較快的二拍子舞曲

48、華爾茲waltz 圓舞曲。一種起源于奧地利民間的三拍子舞曲。

49、馬祖卡mazurka 起源于波蘭民間的情緒活潑熱烈的三拍子雙人舞曲 50、波羅乃茲polonaise 波蘭舞曲。起源于波蘭民間的莊重，緩慢的三拍子舞曲

51、哈巴涅拉habanera 阿伐奈拉。由非洲黑人傳入古巴的中速二拍子舞曲

52、探戈tango 起源非洲后傳入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲

53、獨唱solo 由一人演唱，常用樂器或樂隊伴奏的演唱形式，有時也用人聲伴唱

54、齊唱unison 兩人以上的歌唱者，按同度或八度音程關系同時演唱同一旋律的演唱形式

55、重唱ensemble 每個聲部均由一人演唱的多聲部聲樂曲及演唱形式。按聲部或人數分二重唱、三重唱、四重唱

56、領唱lead a chorus 由一人唱眾人和的演唱形式

57、合唱chorus 兩組以上的演唱者，各按本組所擔任的聲部演唱同一樂曲的演唱形式

58、無伴奏合唱a cappella 純粹由人聲演唱不用樂器伴奏的合唱形式

59、合奏ensemble 由多種樂器組成，常按樂器種類的不同而分為若干組，各組分別擔任某些聲部，演奏同一樂曲的演奏形式

60、伴奏accompaniment 由一件或多件樂器奏出，用以襯托主要的歌唱或器樂演奏部分。用以烘托舞蹈的器樂配樂也常稱為伴奏 61、獨奏solo 由一人演奏某一樂器，常用其他樂器或樂隊伴奏 62、齊奏unison 兩個以上的演奏者，按同度或八度音程關系同時演奏同一曲調 63、室內樂chamber music 通常指由少數人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。64、二重奏Duet 由兩件樂器分奏兩個聲部的室內樂 65、三重奏Trio 由三件樂器分奏三個聲部的室內樂 66、弦樂三重奏string trio 由小提琴、中提琴、大提琴分奏三個聲部的室內樂 67、鋼琴三重奏piano trio 由鋼琴與另兩件樂器（弦樂器或管樂器）演奏的室內樂 68、四重奏quartet 由四件樂器分奏四個聲部的室內樂 69、弦樂四重奏string quartet 由兩個小提琴，一個中提琴、一個大提琴演奏的室內樂 70、鋼琴四重奏piano quartet 由小提琴、中提琴、大提琴、鋼琴演奏的室內樂

速 度 術 語

Adagio 柔板

Adagio assai 很慢的柔板 Andante 行板 Andantino 小行板 Allegretto 小快板 Allegretto non troppo 不過分的小快板 Allegretto poco mosso 稍快的小快板 Allegro 快板 Grave 莊板

Larghetto 小廣板 Largo 廣板 Lento 慢板 Moderado 中板 Prestissimo 最急板 Presto 急板 a temp回原速 in tempo 按原速 accelerato加快的

accel 加快的，accelerado的縮寫 con moto 稍快的

Doppio movimento 加倍快 molto mosso很快的 memo mosso 稍慢 molto rit 漸慢很多 molto allegro 很快的 molto adagio 很緩慢的

poco a poco rit 一點一點地漸慢 poco lento 稍慢

poco meno mosso 稍放慢的 piu Allegro 更快 piu Andante 更慢 piu moto 更快的 piu mosso 更快的 rapido 迅速的 ritardando 漸慢的

rit,ritard 漸慢的，ritardando的縮寫 rall 漸慢，rallendand縮寫 ritenuto 突慢的

stringendo 加緊（加快）senza accel 不要漸快

力 度 術 語

pp--很弱 p--弱 mp--中弱 mf--中強 f--強 ff--很強 sf--突強 fz--突強 fp-強后即弱 >或< 重音記號 dim--漸弱 cresc--漸強

sotto voce--很弱的聲音 sempre p--始終保持弱

表 情 術 語

alla marcia--進行曲風格 allargando--漸慢并漸強 appassionate--熱情地 agitato--激動地

animato--生氣勃勃地 brillante--輝煌地 brioso--充滿活力地 comodo--自在地 con fuoco--火熱地 calm--平靜地 cantabile--如歌地 con spirito--有精神地 deciso--堅定地 doice--柔和地 dolente--怨訴地

energico--精力充沛地 fantastico--幻想地 grave--沉重地 grazioso--優雅地 giocoso--嬉戲地 leggiero--輕巧地 largamente--寬廣地 maestoso--莊嚴地 marcato--強調 mesto--憂傷地

nobilmente--高雅地 pathetic--悲愴地

passionate--熱情洋溢地 pastoral--田園地 risoluto--果斷地 Rubato--節奏自由 semplice--樸素地 sempre--繼續地 sentimento--多愁善感地 sostenuto--持續地 vivace--活潑地 vivo--活躍地

scherzando--幽默地 spirito--精神飽滿地 tranquillo--安靜地

第五篇：音樂術語（模版）

常用音樂術語

套曲(cycle)一種由多樂章組合而成的大型器樂曲或聲樂曲。

組曲(suite)一種由幾個具有相對獨立性的曲樂器組成的樂曲。組曲分為古組曲和現代組曲。古組曲的形式是由17世紀的作曲家J.J.弗羅貝格爾定性的，通常由阿勒曼德、庫朗特、薩拉班德、吉格四首舞曲組成（后兩首舞曲之間還可以加入一首或幾首其他舞曲）。其特點是各樂章采用同一種調性，都以二段式寫成，70-80每段各自反復演奏一次。現代組曲興起于19世紀70-80年代，樂曲構成已不只限于舞曲，有的是從歌舞劇、戲劇、電影音樂中選出若干段樂曲組成（如霍斯特的《行星組曲》），有的是特性曲組曲（如R.舒曼的《狂歡節》），有的是民族風格的組曲（如德沃夏克的《捷克組曲》），還有一種為仿古組曲（如M.拉威爾的《庫普蘭之墓》）。

奏鳴曲(sonata)在16、17 世紀時，奏鳴曲泛指各種器樂曲。17世紀以后，則指類似組曲的器樂合奏套曲。自海頓、莫扎特以后，奏鳴曲系指由3個或4個樂章組成的器樂曲獨奏套曲（如鋼琴奏鳴曲）或一件獨奏樂器與鋼琴合奏的器樂曲（如小提琴奏鳴曲）。其各樂章的基本特點如下：第一樂章為快板，用奏鳴曲式；第二樂章為慢板，用奏鳴曲式、三段式或變奏曲式；第三樂章（有時略去）為小步舞曲或諧虐曲，用復三段式；第四樂章為快板或急板，用奏鳴曲式或回旋曲式。

交響曲(symphony)大型管弦樂套曲，通常包含四個樂章（有時冠以慢板引子），也有少于或多于四個樂章的。其樂章結構和獨奏用的奏鳴曲相同。

協奏曲(concerto)指由一件或者多件獨奏樂器與管弦樂隊相互競奏，并顯示其個性及技巧的一種大型器樂曲套曲。用一件樂器者又稱”獨奏協奏曲“，用幾件樂器者又稱”大協奏曲“。通常為三個樂章，但也有僅一個樂章的”小協奏曲“（如R.舒曼的《四支圓號小協奏曲》）。

交響詩(symphonic poem)一種單樂章的標題交響音樂。由F.李斯特首先用此術語。

音詩(poeme)一種單樂章管弦樂曲，交響詩相類似。

序曲(overture)歌劇、清唱劇、舞劇、其他戲劇作品和聲樂、器樂套曲的開始曲。19世紀后，又出現了一種獨立的音樂會序曲，與音詩一樣，是一種單樂章的標題性交響音樂（如柴可夫斯基的《1812序曲》）。

前奏曲(prelude)一種帶有即興曲的性質、有獨立的樂思、常放在具有嚴謹結構的樂曲或套曲之前作為序曲引的中、小型樂曲。19世紀以后，歌劇、樂劇中的開場或幕前音樂也有稱前奏曲的。

托卡塔(toccata)一種節奏緊湊、快速觸鍵的富有自由即興性的鍵盤樂曲。

幻想曲(fantasia)一種形式自由，給人以即興創作或自由幻想之感的器樂曲。

隨想曲(capriccio)在16-17世紀，隨想曲是一種形式自由的賦格式的幻想曲。至19 世紀后，隨想曲是一種賦予幻想的即興性器樂曲。

狂想曲(rhapsody)始于19世紀初的一種以民族的或民間的去掉為主要素材的具有鮮明民族特色的器樂幻想曲。

練習曲(study)一種為提高樂器演奏者技術水平而寫的樂曲。音樂會練習者是一種可以供藝術表演的樂曲，還有炫技性。

無詞歌(songs without words)一種抒情的小型樂曲。有伴奏聲部，旋律聲部像歌曲樣的鋼琴曲。由E.門德爾松首創。

浪漫曲(romance)一作”羅曼司“。主要指具有抒情性的聲樂曲和富有歌唱性的器樂曲。

敘事曲()

夜曲(nocturne)

原指流行于18世紀西洋貴族社會的一種器樂套曲，常在夜間露天演奏。進到多指具有寧靜、沉思的抒情特色的鋼琴小曲。小夜曲(serenade)“晨歌”的對稱。起源于中世紀歐洲吟唱詩人在戀人窗前所唱的情歌，常用吉他或曼陀羅林伴奏小夜曲兼用于聲樂和器樂。諧謔曲(scherzo)一作“詼諧曲”。一種節奏強烈，速度較快、輕松活潑的三拍子器樂曲或聲樂曲。間奏曲(intermezzo)一種為歌劇或戲劇中的過場音樂或幕間曲：另一種為形式較自由、篇幅較短小的器樂曲。賦格曲(fugue)賦格為拉丁文“fuga”的音譯，意為“循走”。賦格曲為一種以復調手法寫成的大型樂曲。大多為呈示部→展開部→再現部的格式。卡農(canon)一種純以模仿手法構成的復調音樂形式。其特點為：同一旋律以相同或不同的高度在各聲部先后出現，后面聲部按一定的間隔依次模仿前一聲部而進行。輪唱曲(round)用同度或八度卡農手法寫成的聲樂。創意曲(invention)一種復調結構的鋼琴小區。類似前奏曲或小賦格曲。巴赫始用此名稱。練聲曲(vocalization)一種沒有歌詞而用韻母、音節或唱名演唱的聲樂練習曲。回旋曲(rondo)由相同的主部和幾個不同的插部交替出現而構成的樂曲。變奏曲(variation)主題及其一系列變化反復，并按照統一的藝術構思而組成的樂曲。進行曲(march)一種用步伐節奏寫成的樂曲。特性曲(character piece)指富于詩情畫意和生活情趣的器樂小曲，主要是鋼琴小曲。晨歌(albrada)起源于西班牙西北部的加利西亞的田園風味樂曲。田園曲(pastorale)原為歐洲16-17世紀一種鄉村題材的戲劇表演，歌劇的前身之一，近代音樂中的田園曲式模仿牧人所吹的肖姆管曲調和圣誕吹奏樂的器樂曲或聲樂曲，源于意大利。船歌(barcarola)意大利威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿這種歌曲的聲樂曲和器樂曲。悲歌(elegy)一種表現哀傷情緒的聲樂曲或器樂曲。搖籃曲(berceuse)一種抒情聲樂曲或器樂曲，描寫搖籃擺動的節奏，近似船歌。嬉游曲(divetimento)18世紀歡娛賓客的一種器樂重奏組曲。即興曲(impromptu)一種偶發創作的抒情特性曲，19世紀成為器樂短曲曲名，形式類似歌曲。無究動(perpetuum mobile)一種從頭至尾貫穿急速節奏的樂曲。瞬想曲(moment musicial)一作“音樂的瞬間。”一種鋼琴抒情特性曲。冥想曲(meditation)一作“沉思曲”。一種深沉的抒情性特性曲。小品曲(bagatelle)一種輕快、幽默的特性曲，常為鋼琴小曲。幽默曲(humoreske)一種富于幽默風趣或表現恬淡樸素、明朗愉快情致的器樂曲。新事曲(novellette)始創于R.舒曼的一種鋼琴特性曲。德語novellette的意思是軼事、素描或短篇小說。傳奇曲(légend)常指富有浪漫色彩的史詩性敘事曲。演繹曲(paraphrase)14-16世紀教會音樂中的演繹曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名稱其為著名聲樂曲和器樂曲，特別市為歌劇選曲所作的鋼琴改編曲為演繹曲。集成曲(potpourri)一種把膾炙人口而互不相關的曲調加上引子和孤獨連綴而成的樂曲。舞曲(dance music)根據舞蹈節奏寫成的聲樂曲或器樂曲。阿勒曼德(allemande)意為“日耳曼的”。一種起源于德國的中速、四拍子的舞曲，常作古組曲的第一首樂曲。庫朗特(courante)意為“奔跑”。一種起源于法國的速度較快的三拍子舞曲。常作古舞曲的第二首樂曲。薩拉班德(sarabande)一種速度緩慢，音調莊重的三拍子舞曲。常作古組曲的第三首樂曲。吉格(gigue)一種速度很快的三拍子舞曲。常作古組曲的第四首樂曲。小步舞曲(menuet)一種起源于法國民間的三拍子舞曲，因舞步極小而得名。加沃特(gavotte)一種起源于法國民間的中速、四拍子舞曲。帕凡(pavance)又“孔雀舞”。一種莊嚴緩慢的二拍子舞曲。加利亞德(gagliarda)又作“快活舞”。一種活潑快速的三拍子舞曲。夏空(chaconne)一種起源于西班牙的中速三拍子舞曲。以固定低音伴奏。帕薩卡利亞(passacaglia)一種起源于西班牙的慢速三拍子舞曲，以固定低音伴奏。塔蘭泰拉(tarantella)一種起源于意大利的速度迅急、情緒熱烈的舞曲。傳說有一種毒蜘蛛叫“塔蘭圖拉”，人一旦被其咬傷只有劇烈地跳舞方能解毒。舞曲由此而得名。波爾卡(polka)一種起源于捷克的速度較快的二拍子舞曲。華爾茲(waltz)一作“圓舞曲”。一種起源于奧地利民間的三拍子舞曲。馬祖卡(mazurka)一種起源于波蘭民間的情緒活潑熱烈的三拍子雙人舞曲。波羅乃茲(polonaise)一作“波蘭舞曲”。一種起源于波蘭民間莊重，緩慢的三拍子舞曲。哈巴涅拉(habanera)一作“阿伐奈拉”。一種由非洲黑人傳入古巴的中速二拍子的舞曲。探戈(tango)一種起源于非洲，后傳入阿根廷的中速、二拍或四拍子的舞曲。包列羅(bolero)一種起源于西班牙民間的三拍子舞曲。凡丹戈(fandango)一種起源于西班牙民間的三拍或六拍子的歡快舞曲。獨唱(solo)由一人演唱，常用樂器或樂隊伴奏的演唱形式。有時也用人聲伴唱。齊唱(unison)指兩個以上的歌唱者，按同度或八度音程關系同時演唱同一旋律的演唱形式。領唱(lead a chorus)由一人唱眾人和（齊唱或合唱）的演唱形式。其獨唱具有引領眾人歌唱的作用。合唱(chorus)指兩組以上的演唱者各按本組所擔任的聲部演唱同一樂曲的演唱形式。分同聲合唱（純粹是男聲、女聲或童聲）與混聲合唱（男女聲混合）兩類。根據聲部的多寡又可分為“女聲二部合唱”、“男聲三部合唱”以及由女高音、男高音、男低音組成的“混聲四部合唱”。無伴奏合唱(a cappella)指一種純粹由人聲演唱不用樂器伴奏的合唱。合奏(ensemble)由多種樂器組成，常按樂器種類的不同而分為若干組，各組分別擔任某些聲部，演奏同一樂曲大的演奏形式。助奏(obbligato)在一般演奏（唱）形式，除伴奏外，另有一兩件獨奏樂器作陪襯演唱。助奏，助奏常見于聲樂曲，用以襯托背景與渲染氣氛。伴奏(accomaniment)由一件或多件樂器，用以襯托主要的歌唱或器樂演奏部分。用以烘托舞蹈的器樂配樂也常稱為伴奏。

重奏(ensemble)指一首樂曲的每個聲部均由一人演奏的多聲部器樂曲及其演奏形式。按聲部或人數分為二重奏、三重奏等，因所用樂器種類不同可分為弦樂四重奏、管樂五重奏等。獨奏(solo)由一人演奏某一樂器，常用其他樂器或樂隊伴奏。齊奏(unison)指兩個以上的演奏者，按同度或八度音程關系同演奏同一曲調。室內樂(chamber music)通常指由少數人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。室內樂與管弦樂合奏的區別是：室內樂每一聲部由1人演奏，而管弦樂合奏每一聲部則有由多人演奏。按聲部或人數的多寡，室內樂可分為二重奏、三重奏、四重奏直至九重奏等多種演奏形式；按所使用樂器種類的不同，室內又可分為弦樂重奏曲或管樂重奏曲以及弦樂與鋼琴、管樂器等混合演奏的重奏之別（如Z.菲比赫的《小提琴、單簧管、圓號、大提琴、鋼琴五重奏》）。二重奏(duet)由兩件樂器分奏的兩個聲部的室內樂。三重奏(trio)由三件樂器分奏的三個聲部的室內樂。弦樂三重奏(string trio)由小提琴、中提琴、大提琴分奏三個聲部的室內樂。鋼琴三重奏(piano trio)由鋼琴與另外兩件樂器（弦樂器或管樂器、或意見弦樂器與一件管樂器）演奏的室內樂。四重奏(quartet)由四件樂器分奏四個聲部的室內樂。弦樂四重奏(string quartet)由兩個小提琴，一個中提琴、大提琴、鋼琴演奏的室內樂。鋼琴四重奏(piano quartet)由小提琴、中提琴、大提琴鋼琴演奏的室內樂。五重奏(quintet)由五件樂器分奏五個聲部的室內樂。弦樂五重奏(string quintet)由四件弦樂器與鋼琴演奏的室內樂。歌劇(opera)綜合音樂、詩歌、舞蹈等藝術而以歌唱為主的一種戲劇形式。近代西洋歌劇產生于16世紀末的意大利，后漸流行于歐洲各地。通常由詠嘆調、宣敘調或說白、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞曲等組成。其類型有：正歌劇、喜歌劇、大歌劇、輕歌劇、樂劇等。正歌劇(opera seria)出現于17、18世紀，以神話及古代英雄傳奇故事為題材的意大利歌劇。喜歌劇(comic opera)具有喜劇因素，音樂比較輕快，有圓滿結局的歌劇。大歌劇(grand opera)一般指場面浩大，內容比較嚴肅，多為歷史悲劇或史詩性內容的歌劇。輕歌劇(operatta)一作“小歌劇”。一種題材輕內容抒情、結構短小的喜劇性歌劇。趣歌劇(opera buffa)一種為18 世紀的取材于現實生活，具有喜劇性內容的意大利歌劇；一種那個為19世紀法國喜歌劇的變種，是一種輕松活潑的通俗音樂喜劇。音樂喜劇(musical comedy)一作“音樂劇”。19世紀末起源于英國，由喜歌劇及小歌劇演變成的一種熔戲劇、音樂、歌舞于一體，富于幽默情趣與喜劇色彩，音樂通俗易懂的歌劇形式。樂劇(music drama)一種由瓦格納創立的把音樂、劇本、表演、造型美術額戲劇等方面加以綜合而成的歌劇形式。詠嘆調(aria)西洋歌劇、清唱劇或康塔塔中的獨唱曲。宣敘調(recitative)一作“朗誦調”。一種以代替對白的歌劇，節奏自由，曲調接近于朗誦。詠敘調(arioso)一種駕馭詠嘆調與宣敘調之間的歌唱。歌曲(song)由歌詞和音樂結合，以表達思想、抒發感情的一種聲樂題材。一般分為民歌與創作歌曲兩大類。但如按題材可分為敘事歌曲，抒情歌曲等；按體裁可分為輪唱曲、舞蹈歌曲等；按演唱形式可分為獨唱曲、重唱曲、合唱曲等。藝術歌曲(art song)18世紀末19世紀初，歐洲盛行一種側重表現人的內心世界，歌詞大多采用著名詩詞，曲調變現力強的抒情歌曲。聲樂套曲(song cycle)一種以同一詩人的詩為歌詞，由一組內容為同一主題，同一個故事的歌曲組成的音樂統一體。民歌(folksong)民間口頭流傳的歌曲。牧歌(madrigal)一種由14世紀意大利的田園曲演變成的多聲部聲樂曲。清唱劇(oratorio)一作“神劇”或“圣劇”。一種介于歌劇和康塔塔之間的多樂章大型聲樂套曲。與歌劇的區別是：沒有布景，服裝和動作；與康塔塔的區別是：篇幅較大，有較鮮明的喜劇結構和情節，更富史詩性和喜劇性。康塔塔(cantata)一種多樂章的大型聲樂套曲。包括獨唱重唱和合唱，由管弦樂隊作奏，內容以歌頌或抒情為主。康塔塔在中國常稱為“大合唱”。大合唱(grand vocal cycle)

一種包括獨唱、重唱、對唱、齊唱與合唱（有時穿插朗誦）的，通常由管弦樂隊伴奏的多樂章的聲樂套曲。聲部(voice)凡結合兩行以上的旋律或兩個以上的音同時進行的音樂，稱“多深谷音樂”，其中每一行旋律或構成和弦進行的每一條音的線條即為一個“聲部”。如“混聲四部合唱”包含女高音、女低音、男高音、男低音四個聲部；“弦樂四重奏”包含第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴等四個聲部。“弦樂四重奏”包含第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴等四個聲部。

美聲唱法(bel canto)意大利文“bel canto”的意思即為“優美的歌唱”，并兼有美麗的歌曲的含義。它是17世紀產生于意大利的一種演唱風格一種發聲方法、一種聲樂學派。女高音(soprano)女聲音域中最高的部分。次女高音(mezzo sopranto)次于女高音的女聲。音域在女高音與女低音之間。（有人將次女高音稱為女中音）。女中音(alto或contralto)女聲最低的聲部。（有人將女中音稱為女低音）。抒情女高音(lyric sopranto)音色柔美、清麗的女高音。

花腔女高音(coloratura sopranto)音色絢麗輕巧而富有彈性的女高音。戲劇女高音(dramaltic sopranto)音色壯實，渾厚有力的女高音。男高音(tenor)最高的男聲。男中音(bariton)次于男高音的男聲。男低音(bass)次于男中音的男聲。抒情男高音(lyric tenor)音色恬美柔和而富于歌唱性的男高音。戲劇男高音(dramatic tenor)音色濃厚、壯實而飽滿的富有英雄氣概的男高音。在德語國家又被稱為“英雄男高音”。深沉男低音(basso profondo)一作“莊重男低音”。聲音低沉而重濁，音量洪大的男低音。者也是人聲最低的聲部。童聲(child's voice)少年兒童在未變聲以前的嗓音，音色與女色相近。童聲沒有男女之分。假聲(falsetto)人們日常說話的聲音為真聲，與之不同的發聲狀態發發出的聲音（如男作女聲）為假聲。其為成人的最高聲區。素歌(plainsong)一種單聲部自由節奏的祈禱歌曲。廣義的素歌則泛指羅馬天主教會和其他西方教會的祈禱歌曲。（格里高利為7世紀初羅阿教皇格里高利一世，由他加工，規范化的圣詠為“格里高利圣詠）。

經文歌(motet)歐洲中世紀和文藝復興時期演唱解釋《圣經》的復調合唱歌曲。彌撒曲(mass)天主教在舉行彌撒儀式時所唱的復調風格聲樂套曲。受難曲(passion)根據《新約》四福音書中耶穌受難事跡的經文所譜的歌曲。眾贊歌(chorale)一種基督教會眾合唱的贊美詩。安魂曲(requiem)一作“追思曲”。一種用于天主教追悼儀式的合唱套曲。樂音(tone)指有確定高音、比較和諧悅耳的聲音。音程(interval)指兩音之間的距離。計算單位稱“度”，兩音間包含幾個音就稱幾度（如1與3的音程為3 度，它包含1 2 3三個音）。音名(pitch names)指西洋音樂中的七個基本音級的名稱，即C D E F G A B。唱名(syllable names)把七個基本印記（C D E F G A B)依次唱出來的do、re、mi、fa、sol、la、si為唱名，簡譜寫作1 2 3 4 5 6 7。音區(register)樂器（如小提琴）或人聲（如女高音）的整個音域，指人聲時稱“聲區”。音域(range)指某一樂器或人聲所能發出的最低音到最高音之間的范圍。標準音(standard pitch)指音樂中用作定音標準的a1音，其頻率為440赫茲。也就是C大調音階中6（la）這個音。音高(pitch)聽覺賴以分辨樂音高低的一種特性。音階(scale)指調式中的各音從主音到其八度音，按音高次序排列而成的音列（如C大調的音階為1 2 3 4 5 6 7 i）。調式(mode)指音階的不同的組合形式。西洋音樂有大調式與小調式之分。大調式是指取自然音階中任何一音為主音，然后將音與音之間按全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音的順序排列而得的調式音階（如七聲音階的1調式：1 2 3 4 5 6 7 i就是以1為主音，爾后按上述原則排列而得的）。小調式則是將音與音之間按全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音的順序排列而得的調式音階（如七聲音階的6調式：6 7 1 2 3 4 5 6）。調(key)一作“調門”。一般指某個調式的主音（起始音）的音高，這個主音音高的音名，就是這個調式的調（調門）的名稱。以1 2 3 4 5 6 7 i為例，其主音（起始音）為1（do),1的音名為C，因此上面的音階組合我們便稱其為C調。旋律(melody)一作“曲調”。指音與音有組織的橫向組合（如：334554）。和聲(harmony)指兩個以上的音按一定的音程關系同時發聲的縱向組合。它包含“和弦”和“和聲進行”兩個概念。“和弦”是指三個以上的音同時發聲（如：

一樣的結構），這是和聲的縱向結構；“和聲進行”是指各和弦的先后連接，這是和聲的橫向運動（如：

一樣的橫向結合）。節奏(rhythm)指音的長短、強弱作周期性道德變化的形態。一般將節奏、旋律、和聲三者稱為音樂形成的三大要素。節拍(meter)樂曲中周期性出現的節奏序列。速度(tempo)指音樂進行時節拍的相對快慢程度。其術語為慢板、行板、快板等。有時某些曲名也用速度術語（如柴可夫斯基的“如歌的行板”）。力度(dynamics)指音樂演奏（演唱）時音響的強弱程度。其術語為強（f）、更強（ff）或弱（p）、更弱（pp）等。

曲式(form)指樂曲的結構形式。其基本的模式有兩種：二段式（二部曲式）和三段式（三部曲式）。在這兩種基本模式所構成的小型曲式基礎上，運用重復（再現）、變奏、展開、對比等發展主題的方式，可以構成各種中型和大型曲式。諸如常見的“回旋曲式”、“變奏曲式”、“奏鳴曲式”等。區別各種以及各部分的長度比例和相互關系。主題(theme)樂曲中具有特征的并處于顯著地位的旋律。是樂曲的基本特征。副題(accessory theme)與主題具有同等性質，通常作為第二主題出現。副歌(refrain)指一首歌曲種每遍所唱的個下次都相同的部分。其起著集中表達全曲中心思想的作用。樂句(phrase)由許多樂節組成，能表達一定意思的一個旋律。意思完整的樂句一般都結束在調的主音上，就像文章中的句號一樣，表明這樂句的意思已經說完全了。樂段(period)由若干樂句組成的，表現一段大致完整的樂思的段落。二段體(binary form)一作“二部曲式”。指由兩個樂段組成的趨勢，前后兩段形成鮮明對比。復二段體(compound binary form)一作“復二部曲式”。由兩個二段式或三段式組成的曲式。三段體(ternary form)一作“復三部曲式”。由三個二段體或三段體組成的曲式。復三段式(compound ternary form)一作“復三部曲式”。由三個二段式或三段式組成的曲式。樂章(movement)大型套曲中在結構上有相對獨立性的一個章節。前奏(anabole)樂曲（歌曲）前面的序奏。華彩段(cadenza)樂曲中由獨奏（獨唱）者自由發揮其表演技術而得段落，通常樂隊暫停演奏。尾聲(postlude)指樂曲的結束部分，起著補充總結或推向高潮的作用。織體(texture)指音樂作品中聲部的組合方式。分為單聲部與多聲部兩大類。單聲部織體以單一旋律聲部，包括同一旋律的八度疊置為其陳述方式；多聲部織體則以兩個以上的聲部互相結合為其特征。在多聲部音樂的織體中，依其組合方式的不同，又可分為“復調音樂”與“主調音樂”。單聲音樂(monophony)指由單一旋律所構成的音樂，包括沒有伴奏的獨唱、獨奏、以及旋律作同度或八度重疊的齊唱齊奏。各國民間音樂與早期西洋音樂多為單聲音樂。復調音樂(polyphony)

由若干旋律性聲部同時進行而組成的樂曲，其每一個聲部都同等地重要并具有獨立性，但同時各聲部又彼此形成和聲關系。主調音樂(homophony)在眾多的聲部中，以一個旋律性最強的聲部（常為高聲部）為主，其余聲部為陪襯。指揮(conductor)領導樂隊合唱隊進行排練和演出的人。根據音樂的內容和風格，其以手勢（通常右手執指揮棍）、身體動作、面部表情來指示節拍、速度、力度、思想感情等的各種變化，引導全體演奏（唱）者將樂曲按其詮釋表達出來。標題音樂(program music)

由文字說明樂曲內容的音樂作品。而沒有文字說明的則稱為非標題音樂（又稱“純音樂”或“絕對音樂”）。標題音樂的名稱始于李斯特。古典音樂(classical music)泛指時指過去時代具有典范意義或代表性的音樂（不含民間音樂）；專指時指維也納古曲樂派的音樂或師法于該樂派的音樂。爵士樂(jazz)本世紀初產生于美國新奧爾良的一種溶合了黑人的散拍樂(ragtime拉格泰姆)，靈歌(spiritual)與布魯斯(blues怨曲)的音樂形式。其特點是演奏以即興為主，經常運用強烈的切分音等。常用樂器為小號、長號、薩克斯管、單簧管、小提琴、鋼琴、低音提琴、吉他、班卓（一種出自美洲的撥弦樂器）與鼓等。管弦樂團(orchestra)由弦樂器、管樂器與打擊樂器組成的大型器樂合奏團體。因演奏器樂作品的題材與演出場地、功用的不同而具有不同的稱謂。在音樂會上演交響音樂作品的大型管弦樂團稱“交響樂團”；演奏室內樂作品、且編制較小的稱“室內管弦樂團”或“室內樂團”，專門演奏輕音樂作品的稱“輕音樂樂團”。此詞同時也指編制較大，以管弦樂器為主的其他樂團，如各民族樂團、中西樂器混編的樂團等。

交響樂團(symphony orchestra)指大型的管弦樂團。銅管樂團(brass band)

由銅管樂器和部分打擊樂器組成的樂團，其有別于兼有木管樂器的管樂團。其于19世紀初在歐美許多國家出現。管樂團(wind band)由木管樂器、銅管樂器和打擊樂器組成的吹奏樂團，也泛指軍隊中的軍樂團或同一類型的管樂團。其編制無統一規定，但單簧管在管樂團中占絕對優勢是中外一致上網基本原則，其猶如小提琴在夕陽管弦樂團中的地位一樣。管樂團的形成與軍隊的關系十分密切，早在17世紀前的歐洲軍隊中，就有了雛形。鋼鼓樂團(steel band)由不同類型的鋼鼓（盤）所組成的樂團，人數幾十至百余人不等。本世紀50年代中期中美洲加勒比海地區和南美洲出現了一種用汽油同加工而成的新型敲擊樂器——鋼鼓，并隨后又成立了專門演奏此樂器的鋼鼓樂團，最早吹按與特立尼達與多巴哥，后漸流傳到世界各地，中國現也有鋼鼓樂團。一個較完整的鋼鼓樂團通常具有8個聲部，其中次中音、低一次中音、中音、低一中音、吉他大提琴混合低音等7各聲部由各種不同類型的鋼鼓組成，另一個打擊樂器聲部則由各種蒙皮的鼓和其他打擊樂器組成。鋼鼓樂團音域寬廣、音色豐富，能奏出類似于弦樂、木管、銅管以及管風琴等樂器的音色效果，從民歌到豐富的交響樂，皆能演奏。