第一篇：構成基礎教案

平面構成教案

一、平面構成的概念：

【教學內容】:平面構成的概念

【教學目的與要求】：了解平面構成基本的基本概念 【教學重點】：平面構成的特點 【教學難點】：平面構成點線面的錯覺

【教學方法】：理論與實踐 【教學過程】

1組織教學、大體敘述構成所講內容 2教授新課

首先將構成學習與學生的關系: ? 構成藝術指是藝術形態的藝術構成.及時將形態要素按照視覺原理,力學原理,組織成離鄉的形態與色彩的造型效果.? 舉例: 太極圖：陰陽魚太極圖源于道教

平面構成就是研究在二維平面內創造理想形態，或是將既有的形態（具象形態和抽象形態）按照一定原理進行分解、組合，從而構成多種理想的形式的造型設計基礎課程。

如在企業標志、商品廣告、商品包裝、ci設計等現代各個藝術設計領域中被大量應用。平面構成的由來 包豪斯

包豪斯都應該被視為是世界上第一所完全為發展設計而建立的學校，通過十年的發展，集中了20世紀初歐洲各國對于設計的新探索與試驗成果，特別是荷蘭風格派運動、蘇聯構成主義運動和德國現代主義設計的成果，使這個學院成為集歐洲現代主義設計運動精華的中心，把歐洲的現代主義運動推倒一個空前的高度。

包豪斯把繪畫、建筑、舞臺設計、攝影、編織、陶瓷、染織、印刷等統一運籌，拋棄了純藝術與實用藝術的分解觀念，要求學生參加社會實踐活動，而不是脫離社會。物質可分解成分子、原子、電子、核子等等，繪畫藝術可分解為最簡單的點、線、面等形體，以及空間色彩個元素來進行分析和研究。2平面構成的特點

平面構成不是以表現具體的物象為特征的，但它反映了自然現象運動變化的規律性。他有兩方面的特點。第一，她以知覺為基礎。平面構成不是以簡單的模仿具體的物體形象，而是以直覺為基礎，強調客觀現實的構成規律。

第二，它是一種高度強調理性活動的、自覺地、有意識的再創造過程。平面構成運用了數學邏輯、視覺效果、空間構成等方法，并突出它的運動規律，表現出具與超越時間、空間的圖形效果。

第三，平面構成與傳統幾何圖案的連續紋樣有所區別。幾何圖案的連續紋樣實在非常有規律的反復中求變化，平面上產生一種規整統一的視覺感受，而平面構成突破了幾何圖案中的平面時空，增強了畫面中運動感和空間深度，在平面的紙上產生了一種空間起伏的視覺效果。這就是平面構成所追求的三元立體空間的錯視效果。在構成中已數量的等級增長，位置的遠近聚散，方向的正反轉折等變化，在結構上整體或局部的運用重復、漸變、變異、發射、密集、對比等方法分解組合，構成有組織有秩序地運動。通過視覺語言對人的心理狀態和生理狀態產生影響，比如對緊張、松弛、平靜、刺激等心態產生影響，并得以表現。平面構成的分類

根據構成的原理，任何形態都可以進行構成，構成的形態主要有自然形態和抽象形態 3．1自然形態的構成

自然形態的構成是一自然本體形態為基礎的構成形式，這種構成方法保持原有形象的基本特征.通過對形象整體或局部的分割、組合、排列重新構成一個新的圖形。3.2 抽象形態的構成

抽象形態的構成是以幾何形為基礎的構成，即以點、線、面等構成元素進行幾何形態的多種組合。其構成方法是以幾何形態為基本元素，按照一定的規律進行組合排列。

抽象形態的構成是平面構成中最基本的內容之一。即以點、線、面等幾何形作為元素，并將他們進行有規律的組合和非規律性的組合。有規律性的組合組成的效果有節奏感、運動感、進深感等都屬于規律性組合。非規律性組合比較自由，能夠在視覺上給人一種張力和運動感，能夠增加視覺上醒目的極富有引力的視覺效果，對比、肌理、變異等。

抽象形態構成的形態主要是運用空間與形，形與形的重復變化。并運用光、色的運動規律設計出繁多的、眩目的、單純的、明快的、淳樸的、簡潔的、收縮的、擴張的形式。

4、觀看優秀平面構成作品

2、平面構成與點

【教學過程】

1組織教學、復習上節所講內容 2教授新課 1 點

1.1 點的概念

點在幾何學上是肉眼看不見的，因此只能下定義為非物質的存在。他表示位置、不具有大小，即無長度也無寬度，是最小的單位。在構成學中電視一個相對的概念，在比較中存在，通過比較而顯現。例如同一個圓的形象,在校的框架里顯得很大，而在巨大的框架里就會顯得很小。關鍵問題是如何界定點的范疇。如太陽在宇宙中，錢幣放在手心上。通過對這些視覺現象的觀察分析，可以確定同樣的情況在不同的背景、不同的距離內、可能是點、是面或體，判斷它的標準取決于環境。

1.2 點的形態、作用和性格

現實中的電視各式各樣的，有圓點、方點、橢圓點、三角點、鋸齒點、梯形點等等。自然界中任何形態只要縮小到一定程度，都能夠產生不同形態的點。一個點是最簡單的構成單位，它不僅指明位置，而且使人能感覺到在它內部具有膨脹和擴散的潛能，作用在周圍空間。

虛點也是點的一種形態，它是一種特殊形態的點，如用面積出點狀空白，造成虛點的效果；就是把線切斷，并俏俏錯開，形成虛點。

(1)

點的線化

點的靠近形成線得感覺(2)

點的面化

1.3 點的錯視

明亮的點或者是暖色的點又處于前面的感覺黑色的點或者是冷色的點由后退的感覺。由于周圍的點的大小不同，就是中間兩個相同的點產生大小不一的感覺。

1.4 點的作品范例 線

2.1 線的概念

只有位置、長度而不具有寬度和厚度。線是點移動的軌跡，因而是點所產生的。

2.2 線的形態、作用和性格

線概括起來分為兩大類，直線和曲線。

直線具有男性特征，有力度，穩定。直線中的水平線平想到風平浪靜的水面，遠方的地平線；而垂直線使人聯建筑物一種崇拜的感覺。曲線富有女性特征，具有豐滿、之感。

線有很強的心理暗示作用。線最善于表現靜和動。

和、寂靜，使人聯想到樹，電線桿，柔軟、優雅、渾然

2.3 線的錯視

靈活運用線的錯視可使畫面獲得意想不到的效果，但有時則要進行必要的調整，以避免錯視所產生的不良效果。

2.4 線的作品范例 面

3.1 面的特征 定義:面是線的連續移動至終結而形成的。面有長度、寬度、沒有厚度。直線平行移動而成方形；直線旋轉移動形成圓等等。

面是平面構成中最復雜、多變的構成元素。面構成的完整性與線移動的方向、方法、快慢、距離等條件相關聯。

直線垂直移動形成方形面

直線固定一端點再旋轉移動可形成扇形面 直線回轉360°可形成圓的面 線的間隔移動，可以造成虛面

1、規整面

主要是指幾何形面，可以借用數學幾何公式來定性 方形(長方形、正方形)、圓形（正圓、橢圓形）、三角形（等邊三角形、等腰三角形）和多邊形、菱形等面。

2、不規則面

并非所有的面都是直線移動的軌跡，還有許多面的曲線、弧線甚至折線聚合的，這類面就是我們常說起的自由形。偶然形也是不規則面中的特殊成員，但它不是由線移動形成的，而是像偶然的點那樣。

以上是從原理上分析面形成的方式，在藝術化的平面構成設計里，所有的面都是靠顏色勾勒、平涂出來的。

3、正面、負面

正面：通常清況下是指淺色之上顯示的深色形態、習慣用黑點、也稱為實面或正形，正形形態有凸起感。

負面：通常情況下是指深色紙地上顯示的淺色形態，習慣用白點也稱虛面或負形，負形形態有凹陷感。

3.2 面的形態、作用

面的形態是多種多樣的，不同形態的面在視覺上有不同的作用和特征。直線的面具有直線所表現的心理特征，如矩形、三角形、四邊形，有簡潔、明了、安定、秩序感，男性的性格。偶然行的面，如水和油墨的混合、潑灑產生的偶然的形等，比較自然，有人情味。

? 再多塊面中，面積大的和特意形狀的部分形象感強。

? 在凸部與凹部形態的組合中，凸部形象感強，易成形象、此時凹部為底。

? 上部與下部結構，下部形態易成形，上部為地。

? 對稱性的兩側面，大的形象感強烈、突出、小面積為地。

? 單純或特異形易突出，具有強類形象感

? 外輪廓線封閉的面積形象感強

? 位置偏中心部位的形態具有注目效果，易成形。

3.3 面的錯覺

? ? ? ?

大小的錯覺

同等大的兩個正圓形，上下并置，上邊的圓形，給人感覺稍大。帶有圓角的正方形

用等距離的垂直線和水平線，組成兩個同等面積的正方形，其長、寬的感覺去不一樣。

3.4 面的情感

? 充實的面形與量感

在輪廓線以內涂得滿滿的平面型中，我們可以感覺到充實的塊狀魅力。我們不妨畫個正方形或圓形，然后將其內部涂成烏黑看看，這一來形本身就具確實，安定、突出、乃至充實之感。像廣告顏料那種無光澤之色即可，至于有光澤的印刷油墨所成的稍大正方形或圓形，我們將因其優美的而為之神往。

此事一方面來自幾何形能臻其完美的優點，一方面的自內部填滿的“畫面”之充實感。因此我們即可了解，過去俄國構成主義大師的馬勒為基為何畫平涂的正方形而稱之為繪畫。此外尚有種種的形，單純的有機形態也相當不錯，一般說來，與復雜的形比較之下，還是單純而沒有空洞或凹部的形比較能感覺出塊體的力量及量感的充實性。? 封閉之線所造成的中空面形

如果是封閉之線，則無疑的應屬于二維之形，只是尚且中空而已。然而細線越是擴展于空洞的空間之中，那么“面形”的感覺便越趨稀薄，線形的感覺反而增強。從另一方面言，粗線越是填滿與內部空間，那么面形的感覺便越明顯。? 開放之線所造成的面形

在處理面的感覺較弱的面形時，在量感或塊體方面而言，顯得較不厚重，成了一種輕而弱的面形。例如集合細的線斷，到處充滿空隙之形。這種形的要素是線，集合而形成面形，線與線之間，則有引力發生作用。? 面的表情

正如線有許多表情一般，面的表情亦十分多樣，與此最有關系的是面形的輪廓、及其內部的質感等。例如面形的輪廓具有濃淡之時，就此使用硬邊的情況顯得更為柔軟。

面形可用各種方法來表現立體感，亦可讓人有韻律、動態之感，或透明，錯覺之感，關于這些現象，以后再祥論。

【作業】

（1）在練習本上繪制10cm*10cm的正方形，以點為元素的重復構成作業

（2）在練習本上繪制10cm*10cm的正方形，以線為元素，在畫面中體會一下有什么視覺效果。（3）對一個面積為10cm*10cm的面進行組合形成以“平衡”為主題的設計。

【本章小結】 點

1.1 點的概念

1.2 點的形態作用和性格

1.3 點的錯視 線

2.1 線的概念

2.2 線的形態作用和性格

2.3 線的錯視 面

3.1

面的概念

3.2

面的形態作用和性格

3.3

面的錯覺

3、平面構成的形象

【學 時 數】：8課時 【教學內容】: 1 單元形的組合 2 單元形的繁殖

【教學目的與要求】：了解平面構成基本的基本形構成 【教學重點】：單元型在平面構成的基礎概念及其構成方法 【教學難點】：單元型在平面構成中的作用及其意義 【教學方法】：理論與實踐 【教學過程】

1組織教學、復習上節所講內容 2教授新課

在單元式造型中，決定了一種單元形（或幾種單元形）后，將他們組合而成的形體是無限的。1 單元型的組合 1.1 單元型的概念

單元形即基本型，是指構成圖形的基本單位。一個點、一條線、一塊面都可以成為單元形的元素。單元形是千變萬化、豐富多彩的，這就給設計者提供了無數的設計資源。1.2 單元型的組合關系

單元形是由基本元素點線面，經過各種組合而形成的，形態的主要關系有一下8 種（1）分離：形與性之間存在著一定的空間

（2）

（3）

（4）

（5）

（6）

（7）

相遇：一個型的邊緣與另一個性的邊緣接觸

復疊：一個形復疊在另一個形之上，產生前后的關系，形成空間層次感。

透疊：形與形透明相交

聯合：兩形交疊，彼此聯合形成一個新的形

減缺：一個形被另一個不可見的形象覆蓋形成一個新的形。

差疊：與透疊相反，只有蝴蝶的地方可以看見。

（8）重合：形與性之間套疊成為一體 單元形的繁殖 2.1 單元形的決定

單元形以簡單的幾何形態為好。其次，再把單元形群集化的過程中，必然發生形體聚成一團的“形態融合”，或由單元形所包圍的“間隙空間”等現象所以要選擇效果好的單元形。2.2 形態融和

把兩個單元形組合起來的方法以及混合單元形的組合方法。2.3 負形空間的形態

單元形之間所造成的空間形態考慮兩種方法;分離組合；單元形連接而成的環狀組合。多個單元形作規律化組合，形成多形負形空間。2.4 新單元形的繁殖構成 構成方法：大致分為兩種，即規律構成和自由構成。自由構成是把單元形自由的組合，以來平衡的感覺。（1）線狀的發展

把單元形按同一方向同樣的方法連接起來。

（2）面的發展

當單元形象二維方向發展組合時，可以形成比線狀發展更為豐富的格子形。

（3）環狀結構的形成把現狀發展的圖形彎曲并將兩端連接，使可形成具有負形空間的“負形空間”的環形。

【作業】

將單個元素進行重組A4得紙

【本章小結】 單元形的組合1.1 單元形的概念

1.2 單元形的組合關系 單元形的繁殖

2.1 單元形的決定

2.2

形態融合

2.3

負形空間的形態

2.4

新單元形的繁殖構成

4、平面構成的重復表現形式

【學 時 數】：8課時 【教學內容】:

1、規律性平面構成 1.1重復構成 1.2漸變構成 1.3發射構成

1.4特異與對比構成

2、非規律性平面構成

2.1空間 2.2肌理

2.3想象構成

【教學目的與要求】：了解平面構的規律性 【教學重點】：平面構成的規律性圖形和非規律性圖形的種類及其構成方式 【教學難點】：掌握規律性圖形和非規律性構成種類間的異同 【教學方法】：理論與實踐 【教學過程】

1組織教學、復習上節所講內容 2教授新課

1、規律性平面構成

規律性骨骼有嚴謹的骨骼線，骨骼線將畫面的空間進行了有規律的分割，單元形圍繞這些骨骼線進行排列，使設計有了強烈的秩序感。1.1重復構成 1.1.1重復的概念

形同的或相近的形態連續的、有規律的反復出現叫重復。重復構成形式就是把視覺形象秩序化、整齊化，在畫面中可以呈現出和諧統一，富有整體感的視覺效果。

重復這種構成形式來源于生活中的重復現象。如秦始皇的兵馬俑，建筑中重復排列的窗戶，運時間月的方隊。

1.1.2重復構成的形式（1）基本型重復構成

在設計中連續不斷的使用同一基本型元素，稱重復基本形。重復基本型可以使設計產生絕對和諧統一的視覺效果。大的基本型的重復，可以產生整體古構成的力度，細小密集的基本型重復可以產生肌理效果。1）單體基本型的重復，一個形體反復排列。

2）單元基本型的重復，兩個或兩個形體一組反復排列。

3）近似基本型的重復，將同中有異，異中有同的基本形反復排列。

基本型的重復還分為絕對重復和相對重復兩種形式。絕對重復式基本型始終不變的反復使用；相對重復則是指基本型的方向、大小、位置等發生了變化（在基本型的格限之內運用點、線、面進行分割、重復、聯合等不同的組合方法來構成）（2）骨骼重復構成 構成中的骨骼就是構成中的骨架、框架，是圖形有秩序的進行排列，在有規律的骨骼中，重復骨骼是最基本的骨骼形式。規律性骨骼有兩個重要元素：水平線和垂直線。

骨骼也可以分為規律性骨骼和非規律性骨骼兩種，規律性骨骼是按照數學方式進行有秩序的排列，像重復、漸變、近似、發射等。非規律性骨骼是比較自由的形式，像密集、對比、變異等。

1.2漸變構成 1.2.1漸變的概念

漸變是指基本型或骨骼逐漸的、有規律的循序便動，它能使人產生節奏感和韻律感。漸變是一種符合發展規律的自然現象。1.2.2漸變構成的形式

漸變的形式是多方面的，想像的大小、疏密、粗細、空間距離、反向、位置、層次、色彩的深淺、明暗、聲音的強弱、快慢都可達到漸變的效果。

（1）基本型的漸變，是指基本型的形狀、大小、方向、位置、色彩逐漸變化。形狀漸變：有一個形象逐漸變化稱為另一個形象，又具象性漸變和抽象性漸變兩種。大小漸變：基本型由大到小或由小到大，給人以空間深度之感。位置漸變：基本型與基本型之間的距離漸次的變秘或變梳。

方向漸變：基本型的排列方向漸變，畫面會產生起伏變化，增強立體感和空間感。色彩漸變：基本型的色彩由明到暗漸次變化。

（2）骨胳變化，是指重復骨骼線的位置逐漸的、有規律的循序變化。單項漸變：也叫一次元漸變，就是僅用一組骨骼線進行漸變。雙向漸變：也叫二次元漸變，即兩組骨骼線同時進行變化。

1.2.3漸變基本型和骨骼的關系（1）將漸變的基本型納入重復骨骼中

（2）將重復的基本型納入漸變的骨骼中

（3）將漸變的基本型納入漸變的骨骼中

在漸變構成中基本型和骨骼線的變要，既不能變得太快，缺少連貫性，得太慢，重復累計，這樣才能使畫面和韻律感。

化非常重又不能變有節奏感

1.3發射構成 1.3.1發射的概念

發射是一種特殊的重復，是基本型或骨骼單位環繞一個或多個中心點向外散開或箱內集中。自然界中四濺的水花，盛開的花朵，四射的光芒，爆炸的輻射等現象。

發射也可以說是特殊的漸變，具有漸變的特殊視覺效果。它有兩個特征：一，發射具有強烈的聚焦，這個焦點通常位于畫面的中央；二，發射有體重深邃的空間感和光學的動感，是所有圖形向中間集中，由中心向四周擴散。1.3.2發射構成的形式

（1）發射骨骼的構造因素

發射骨骼的構造因素有兩個方面：發射點和發射線。發射點：即發射中心，焦點所在。發射線:及骨骼線。（2）發射骨骼的種類

離心式：基本型由中心向外擴散，發射點一般在畫面的中心，有向外的運動感。向心式：基本型由四周向中心歸攏，形成發射點在畫面外。

同心式：基本型層層環繞一個中心，每層基本型的數量不斷增加，形成實際上是擴大的形式、擴散的形式。多心式：基本型以多個中心為發射點，形成豐富的發射集團。

1.4特異與對比構成 1.4.1特異的概念

特異是規律的突破，是在重復和漸變骨骼或以本形中的一種變異、變化，在規律中出現輕微的差異或局部的突破，有意的出現一個或數個基本型或骨骼單位，以突破規律的單調感，增加趣味。1.4.2特異的形式

大部基本型都保持一種規律，其中一小部分違反了規律和秩序，這一小部分就是特異的基本型。

大小特異：基本型在大小上的特殊性，能強化基本型的形象，是形象更加突出、鮮明，也是最容易使用的特異形式。

形狀特異：基本型在形象上的特異，能增強形象上的趣味性，是形象更加豐富。色彩特異: 基本型在色彩上的特異，能豐富畫面的層次。

骨骼特異：規律性的骨骼之中部分骨骼單位在形狀、大小、方向上發生變動。

1.4.3對比構成

對比是一種自由的構成形式，它不以骨骼線為限制，本身的大小、疏密、虛實、現隱及形狀、色彩和肌理而構成的。協調是求近似、對比則是求差異。自然界中的冷與暖、與黑夜，都是對立的組合。對比其實就是一種比較，的、強烈的、復雜的，也可以是模糊的、輕微的、簡

而是依據形態等方面的對比干與濕、白天可以是顯著單的。

2、非規律性平面構成 2.1空間

2.1.1空間的概念

空間是一種具有高、寬、深得三次元立體空間。對于物體而言，就是他在空間中世紀占據的位置，這種空間形態也叫物理空間，它具有平面性、幻覺性和矛盾性，即平面構成中的空間只是一種假象，三度空間是二度空間的錯覺，其實本質上還是平面的。1.1平面上形成空間的因素

(1)重疊：一個形象重疊到另一個形象重疊到另一個形象之上時，就會產生以前以后的感覺。這就是平面的深度感。

(2)大小變化：由于透視的原因，物體在人們的視覺中會產生近大遠小，近清楚遠模糊的感覺。

(3)傾斜變化：由于基本型的傾斜或排列的變化，在人們的視覺中會產生一種空間旋轉的效果，所以傾斜也會給人一種深度感。

(4)彎曲變化：彎曲本身就具有起伏變化，因此平面形象的彎曲，就會產生有深度的幻覺。

(5)投影效果：由于投影本身就是一種空間感的反應，所以投影的效果也能產生一種空間感的效果。(6)透視效果：在真實空間中，一般情況下，人的眼睛只能看到物體的三個面，并且是越在前者越大，約在后者越小，所以也有空間的感覺。

(7)面的連接：在平面設計當中，面的彎曲可以形成體，面的形成也可形成體，而體是空間中的實體，因此，能夠形成體的面都具有空間感。

2.1.2矛盾空間

矛盾空間是指利用空間的局限性以及視覺的錯視，形成的在實際空間中無法形成的空間形式。在平面構成中故意違背透視原理，有意的制造出矛盾空間。2.1.3矛盾空間的構成方法 共用面：是指將兩個不同視點的立體型以一個共用面緊緊地聯系在一起，以次在視覺上即是俯視又是仰視的空間結構。

矛盾連接：是利用直線、曲線、折線在空間中產生方向上的不確定性，是矛盾形體連接起來。

2.2肌理

2.2.1 肌理的概念

肌理是指物體表面的紋理。肌——皮膚，理——紋理、質感質地.不同的質有不同的物質屬性，因而也就有其不同的肌理形態，例如：干和濕，平滑和粗糙，光亮和暗淡等等。這些肌理形態，會使人產生多種感覺。

2.2.2肌理的形式

物體表面的粗糙感或光滑感均屬于肌理，所以它必須是視覺的，同時也必須是觸覺的。物體肌理的構成單位非常細微時，質感則被認為近乎色彩的感覺；反之，單位粒子越大，便越加強了形態認知的直覺作用。

肌理一般分為兩大類。一類為可用手觸摸到的觸覺型肌理；其二雖表面光亮平滑，但視覺上令人感覺到特殊的凹凸感或粗糙感，即使覺型肌理。

2.2.3偶然形態的塑造

無意中掉落摔破的墨水瓶所濺出的墨水形態；從油漆罐邊流淌下來的層層油漆流動的形態；所謂偶然造型方法，有如前所述墨水瓶的破壞、油漆的流淌、紙張的碳化等偶然事故一般，屬意外的方法，其目的在于借此方法形成意外的形態。渲染法

把紙張潤濕后才開始作畫，通過順分的增減，可使日常使用的色料產生新的形態。吹彩法

用毛筆在紙上稍稍多放一些水性顏料，并在顏料未干時把他吹開。滴流法

雨水落到地面后，會出現三種結果，一部分被土壤吸收，一部分蒸發，余下的則在地上流淌成河流。墨紋法

使墨浮于水面，并用綿紙轉印出水墨流動圖案的技法 暈色法

以金屬絲網噴刷色料形成暈色，在繪圖紙上噴刷，并在顏料半干之際，很快注入大量水分，于是粒子裝的色料便溶解流淌開來。排斥法

排斥法意味著排斥水分的抗拒力，例如，涂有油脂的地方不會沾水，涂有水的地方也不會沾油。飛白法

毛筆的飛白在書法中是重要的技法之一。從粗毛筆或毛刷寫出的飛白筆記中，可以感覺到運筆的力度與速度，以及充沛的生命力。噴色法

用金屬絲網和牙刷，擦刷顏料，顏料便成霧狀噴灑在畫面上。彈線法

將線濅過墨后在紙上彈畫出線條。用書寫用具劃出線條是連貫的，而彈線時，由于顏料變成顆粒狀附著于紙上，所以線未必是連貫的。滴彩法

抖動沾滿顏料的大毛筆時，被抖落下來的顏料便會四處飛濺，形成活躍的圖形。拓印法

許多印制工作，是在被印材料上放置印墨，然后從上方垂直加壓而成。壓印法

在玻璃或者光滑的紙面上放置顏料，然后加以強壓，色料會沿著強壓的方向擠向四周，形成奇妙的形態。凹凸法

壓印是用凹版壓印機壓成，印模使用線、繩、鏈子、紗布、大頭針等。2.2.4紙張的特殊用法

在平面構成當中首先紙張是不可缺少的，在紙上用顏料或墨水作畫時常用的方法，但是也可以對紙張直接進行加工。

揉、搓、擰、刮、撕、拼貼。

2.3想象構成

人類一切的創造行為均離不開想象。想象使人類前進，想象使人類文明，想象使人類發展。通過想象我們可以創造出很多好作品。2.3.1想象的特點

對想象最簡單的理解就是在過去的記憶感覺基礎上，利用各種新的方式組合這些記憶與印象，從中產生出形象。他綜合過去，利用已知，產生新的形態與意識。

在圖形想象中抽象思維和具象思維是必須具有的能力，要善于把世界上毫無關聯的事物聯系起來從而找出他們的相似性和共性的地方。2.3.2想象圖形

我們看到一個圖形就會想起幾個圖形，看到一個抽象形態，就會想象出許多自然形態。圖形想像的原型

所謂原型就是由其他事物引起聯想，獲得解決問題的圖形。一切客觀實在存在的事物可以成為創造活動的原形。

圖形想像的一次多義

任何藝術創造和和設計都不可能面面俱到，圖形想像也是一樣，它可以采用一種濃縮式的傳遞信息方式。用生活中的形象引發聯想到大的概念，時空要有跨度。圖形想像中的悟性

在圖形設計中，絕妙的構思很少是周密計劃的結果。當一個構思定下來時，一個熱水澡，一次散步，甚至一杯濃茶，都可以造成靈感出現或良思泉涌。

2.3.3想象的形態

設計師必須具備一種常人所沒有的、豐富而深刻的超自然的想象力并能夠憑借這種自然力創造出超越自然的形態。把想象的通過圖形的方式表達出來，即為想象形態。2.3.4 重像

兩種或兩種以上的形態按照一定的內埃聯系與邏輯相互重合，系統合成一個新形象，他們稱之為重像。

【作業】：

題目：平面構成綜合實踐

內容：以一個基本圖形，進行重復、特異、漸變、發射、空間、對比、肌理的繪制 要求：在10*10cm的方格中繪制，并且貼在A4的黑卡紙上。

【本章小結】: 通過本章的學習，了解了規律性和非規律性圖形的認識，并且會聯系應用。平面構成的形式美也和好的體現在作業中。

第二篇：構成基礎教學計劃（定稿）

平面構成基礎 教學計劃

學習構成設計，主要從抽象形態入手，培養學生對形的敏感度，提高創造能力和邏輯的抽象的理性的多角度的思維能力。平面構成是是造型的基礎，主要是二維空間中進行。是引導學生建立理性思維的方法之一，是現在美術設計不可缺少的訓練手段之一

一、課程內容及重點、難點 第一章：

教學內容平面構成概述 1．平面構成的基本概念及內容。2.平面構成中形的構成。3.基本幾何的畫法。4.形式美的基本法則。5.平面構成設計的材料及用具。6.平面構成設計的步驟。

教學目的：

1、正確認識構成的概念，以及構成與設計的關系；

2、正確認識構成教學在專業學習中的地位和作用；

3、明確課程特征、課程學習目的及學習方法；

4、轉變學生觀念，樹立“抽象”的設計意識；

5、正確認識構成與現代藝術的關系，構成與包豪斯的關系。重點難點：

1、重點理解構成與設計的關系；

2、學生設計觀念的培養及意識的轉變（從具象到抽象）。第二章

教學內容：平面構成的基本要素 1概念要素 2.視覺要素 3.關系要素 教學目的

1、掌握構成的基本理論知識，基本概念

2、培養學生良好的視覺感受

3、培養學生創新觀念和創新能力 重點難點：

1、掌握有機形、無機形、偶然形的視覺特點及應用

2、掌握平面構成基本形態要素（點、線、面）的特性及在設計中的應用

3、理解并掌握不同形態要素的視覺感受和心理感受 第三章

教學內容：平面構成的基本形態 1.自然形 2.幾何形 3.偶然形 教學目的：

1、掌握平面構成元素的構成形式

2、理解不同構成形式所傳達的視覺感受和心理感受 重點難點：

自然形 偶然形的 畫法。第四章

教學內容：平面構成的 基本形式 1．重復構成形式 2.近似構成形式 3.漸變構成形式 4.對比構成形式 5.發射構成形式 6.特異構成形式 7.空間構成形式 8.分解、密集、分割、肌理構成形式 9.平面構成設計在設計中的應用。

教學目的：

1、理解不同構成形式所傳達的視覺感受和心理感受

2、掌握各種形式美法則并靈活運用進行構成設計

3、理解并運用形式美法則進行平面構圖和分割

4、掌握豐富平面構成元素的方法

5、理解肌理、質感、材料等元素在平面構成中的作用

6、培養學生對自然界各種事物的敏銳感知并靈活運用于設計

重點難點：

1、最高法則貫穿于各分法則

2、形式美法則在構成中的靈活運用

3、肌理、材質的制作與體驗

4、平面綜合構成的心理感知體念

二、課時分配 1.提前備課,做好充分的準備寫好每一節課的教案.2.通過分析法(教師分析,學生分析)討論法,練習法,游戲法來提高學生自身的學習興趣,通過練習法讓學生在每一個課時上對當堂課上的知識點,知識內容掌握與運用, 3,課堂后和學生交流,討論,那些知識點還需要進一步的講解.4.作業的練習,及講解.5總結并進行綜合的訓練.四、最后的評價和總結 1.在每個新課講解完后，做一些針對性的練習，同時在下一個課時前對知識進行系統的復習。

2.課時基礎知識結束后，做綜合性的練習，讓學生發揮自己的想象及其興趣制作與授課相關的作品

3.收集素材，讓他們多看多練，從而達到靈活運用。

五、考核方法

考核辦法：平時到課率30%，成品作業占50%，版式風格美觀20%。篇二：構成基礎教學進度計劃

教學進度計劃

授 課 學 期 2013—2014學年第二學期

起 止 時 間 2014年2月—2014年7月 授 課 專 業 影視動畫班

授 課 班 級 14級影視動畫1、2班

計 劃 學 時 64 授 課 教 師 李曉瑞

課 程 負 責 人

專 業 負 責 人

教 務 處 二〇一五年二月 2013-2014學年第二學期教學進度計劃表

《構成基礎》 篇三：構成基礎教學進度表

期教學計劃（進度）安排

班

科目 篇四：色彩構成教學計劃

《構成基礎》教學計劃

一、指導思想

堅持學校的育人思想，嚴格按照振華學生學習評價標準：理論知識夠用，專業技能嫻熟，綜合素質良好，注重學生個性化發展。做到以德服人，以理服人，以專業知識服人。歷盡做到效率公司化，以科學的教學方法使學生輕松的愉悅的學好知識，用好專業技能知識。

二、教材分析

《構成基礎》這門教材主要包含的知識平面構成、色彩構成、立體構成等，主要章節和知識點具體如下表： 1

三、教學目標

1、理論層面

學生從構成學基本理論的學習切入，掌握構成的基本原理和方法，了解人的心理、情感與色彩、平面、立體相互之間的聯系以及區域文化對構成的影響，增強對整個課程的學習理解能力。

2、實踐層面

通過各單元作業的實施完成過程，掌握構成組合的基本原理和方法，能夠較為熟練地應用構成規律組成不同平面、色調、立體并把握它們的轉換關系，為以后的平面設計應用打下一個扎實的基礎。

3、認識層面 2 學生應當明確構成課不僅是對造型及形式表現的學習，更是創造思維的培養。因此構成是一種能力訓練的過程，而非結果。這一學習階段應該成為學生日后學習的支撐學生應對他們如何將本階段的學習運用到各類設計實踐中有一個初步的認識和體會。

四、教學重點及難點

色彩構成是根據人對色彩的視知覺和心理效應，用一定的色彩規律去組合搭建色彩要素間的相互關系，創造出符合審美需求和設計創意的色彩效果，是一種對理想色彩的創造過程及結果。色彩構成同平面構成、立體構成課一起形成一個完整的構成課程體系，是所有美術設計專業的基礎主干課程之一。教學重點

1、色彩構成：色彩的混合、色彩的對比、色彩及心理、色彩構成等。

2、平面構成：平面構成的基本要素、近似、漸變、對比、發射、空間。

3、立體構成：立體構成的基礎知識、立體與空間、立體構成技法。教學難點

1、如何加強學生對于色彩構成原理的應用。

2、怎樣使學生運用好平面構成的基本規則。

3、如何將平面構成、立體構成與色彩構成之間的聯系統一于一體。

五、學生情況分析

學生專業基礎薄弱，對于本專業的知識體系結構認識不充分，但是學習的激情是高的，態度是好的。學生非常的活潑開朗，思維活躍，這些都是學習本課程的優點。面對這種情況，首先從基礎抓起，進一步調動學生的學習積極性，是學生做到色彩基礎扎實。

六、教學措施及方法

一課堂講授 教師在課堂講授中利用多媒體教學手段將理論闡述與圖形演示相結合進行教學以便于學生對相關知識的理解和吸收。

二作業輔導 在作業輔導中既要強調作業要求與畫面視覺效果更要關注學生的過程學習鼓勵學生主動思考、積極實踐與探索盡量根據學生的能力特點因勢利導、充分肯定和發揮學生的學習主動性。三作品評析 精典作品和優秀作業的評析是美術設計教學中特殊而有效的教學方法教師在這個環節中應注重“比較”的方法作用根據教學相關階段的內容與要求啟發引導學生對作品中呈現出的不同表現方法、視覺效果、潛在優勢等進行認識和思考。四總結評價 總結與評價是教學過程中非常重要的環節。在教學總結及對學生學習成績的評價中應避免以作業效果作為評價的唯一標準而代之以注重學生發展能力的多元化評價標準使每一階段的教學總結和評價都能夠實際地起到幫助學生總結經驗、提高認識和推進下一步教學的目的。

七、教學進度安排 3 4 注：按18周計算，共計90課時。

第三篇：平面與色彩構成基礎(教案)

平面構成與色彩構成

時間：

教案

年7月

2009

平面構成（48學時）

第一周

緒論：構成設計概論——現代設計的造型基礎訓練

教學目的及基本要求： 對對學生講解本課的性質、教學目的和內容，使之明白構成課訓練對培養設計素質的意義和作用。

教學重點和難點

盲目的作業堆砌是本課常見的通病，首先是教學上目的的迷失，繼之以學生提不起學習興趣，不知學了有什么用處。問題在課程概念不清，意義缺失。緒論課的任務就在于明確課程意義，界定教學內容，弄清教學目的，了解教學手段。

課時：4學時

教輔方式：講解與電子課件（詳見課件——構成設計概論）（2學時）講解包豪斯學校的視頻（1學時）圖例欣賞——構成產生之前的藝術流派（1學時）問題：

問什么會出現構成設計？ 現代藝術設計以什么為基礎？ 設計到底是用來做什么的？

三大構成在設計中起到什么樣的作用？

第一部分：平面構成——視覺傳達設計的基本原理 第一章 概論 一平面構成

二 設計構成的分類

三平面構成所包含的元素

課時：2學時

教輔方式：教材結合課件的形式，先演示課件（1課時）（詳見《平面構成概論》），其次提出問題：形態認知、形態構成、形態語義、形態表達，然后逐個解釋，用范例講解設計構成的分類以及平面構成包含的元素（1課時），讓學生對平面構成有一個充分的理解。問題：

在日常生活中你認為哪些屬于平面構成范疇？平面構成解決的是設計中的什么問題？平面構成里有哪些重要的元素？

作業：從日常生活中拍攝屬于平面構成的畫面若干幅，并總結出點線面在其中的位置

第二周

第二章平面構成中的形象 一.定義

二.形象的正負 三.形象的分類 四.形象的組合

五.點、線、面的形象

課時：6學時

教輔方式：簡單復習上次課的內容，分析部分學生的作業（1課時），然后演示課件（1課時）（詳見《平面構成中的形象》）；用軟件講解點、線、面的形態、分類及空間組合形式（1課時）；課堂練習：讓學生運用軟件或手繪練習點、線、面的構成形式，認識各種形態（3課時）問題：

舉例說明平面構成中抽象形與具象形有哪些？ 點、線、面有什么樣的組合方式？

第三周

第三章 形式美的法則 一.調和 二.對比 三.對稱 四.平衡

課時：6學時

教輔方式：簡單復習上次課的內容（30分鐘），然后演示課件（1課時）（詳見《平面構成的形式美原則》）；用軟件講解形式美的構成原則（2課時）；課堂練習：讓學生運用軟件練習形式美的各種原則（3課時）問題討論（30分鐘）：

讓學生回答哪些范圖屬于平面構成中的哪一原則？時間隨機而定 作業：

通過課上講解的形式美原理，運用軟件、手繪或者攝影的方法完成3幅以點、線、面為基本元素的綜合畫面

第四周

五.比例 六.重心 七.節奏 八.韻律

第四章 構成方法 一.基本形與骨骼 二.漸變 三.重復 四.近似 五.發射

課時：6學時

教輔方式：簡單復習上次課的內容，分析部分學生作業（30分鐘），講解第三章的后四個部分，（1.5學時）然后用軟件講解各種基本型和骨骼（1.5學時）；插播一些大師的藝術設計作品，組織討論骨骼形式在設計作品中的作用，課堂練習：讓學生運用軟件練習各種骨骼的制作方法（3課時）作業：

通過課上講解的各種骨骼形式，運用軟件、手繪或者攝影的方法完成3幅構成作業，畫面里要綜合運用骨骼的形式。

第五周

六.特異 七.密集 八.肌理 九.空間

十.打散 分割

課時：18學時

教輔方式：簡單復習上次課的內容，分析部分學生作業（30分鐘），講解第四章的后五個部分，（1.5學時）然后用軟件講解各種基本型和骨骼（1.5學時）；插播一些大師的藝術設計作品，組織討論骨骼形式在設計作品中的作用，課堂練習：讓學生運用軟件練習各種骨骼的制作方法（15課時）作業：

通過課上講解的各種骨骼形式，運用軟件、手繪或者攝影的方法完成3幅構成作業，畫面里要綜合運用骨骼的形式。

第六周

第五章 思考方法

一、培養創造思維的能力的兩條原則

二、培養獨立思考的習慣

課時：6學時

教輔方式：本章節綜合了前幾章節的內容，綜合使用平面構成的形式美原則建立創造性思維的能力，課堂主要以學生練習為主，結合軟件或者手繪做主要練習，通過形的聯想、動作的聯想、時間的聯想、距離的聯想、用途的聯想、文字圖形的聯想、情感的聯想、不合理造型的啟發，讓學生創作出2幅藝術設計作品，（形式不限）

作業：

以《我生活的環境》為主題，綜合使用平面構成的原理，創作一幅黑白裝飾畫，一幅海報，形式不限。

總結：將學生前面的作業布置成一個小型展覽，通過討論總結平面構成的重要性。

教學重點和難點

作為設計專業的基礎課，而且大量通過動手做作業來教學，若缺乏理論支持便達不到轉換學生視覺習慣和形象思維模式的目的，理論性強，需要理清的概念較多是本章教學的重點和難點，要求教師具備較高的理論修養與藝術見解。

需要讀的參考書

瓦。康定斯基的《點、線、面——抽象藝術的基礎》，上海人民美術出版社 莫里斯。德。索斯馬茲的《基本設計：視覺形態動力學》，上海人民美術出版社

色彩構成（48學時）

教學目的及基本要求：

轉換視覺習慣就是要形成按視覺要素理性的分析精神去觀察周圍事物的習慣。而色彩便是一種特殊的視覺要素。本章從色彩學理論的角度去認識色彩這個視覺要素。當一個稿純藝術的畫家，色彩學理論也許不重要，但對于現代設計這一行，嚴格的色彩學理論知識則必不可少。本章要求學生掌握正確科學的色彩知識，并掌握做設計所必需的色彩學理論。

教學重點和難點

色彩構成是很理性化的，它要求有序地認識色彩與有序的使用色彩。而這些要求在現階段的沿襲繪畫的色彩課教學是很難達到的。色彩學理論是建立在自然科學基礎之上的，如何讓學藝術的學生深入淺出地理解也是難點之一。

第一周

第一章、色彩概念

1、色彩的產生

2、光源

3、物體色與固有色

4、色彩的范疇

第二章、色彩三要素----H、V、C

1、明度（V）

2、色相（H）

3、純度（H）

課時：6學時

教輔方式：教材結合課件的形式，首先提出問題，生活中你所認識的顏色？色彩需要那幾方面的要素？然后是課件演示，《色彩構成概論——豐富多彩的世界》講解色彩的產生以及色彩的三要素（2課時），然后用軟件演示明度，色相，純度三個要素（1課時），課堂練習（3課時）讓學生通過軟件，初步了解色彩。

第二周

第三章、色彩表示法

1、混色系統

2、顯色系統

2.1色立體的結構原理及用途 2.2色立體的基本骨架 2.3明度色階表 2.4色相環 2.5純度色階表 2.6等色相面 2.7等明度面

第四章、色彩對比規律

1、同時對比

2、連續對比

3、三要素對比 1）色相對比 補色對比 原色對比 間色對比 中差色對比 鄰近色相對比 同類色對比 ２）明度對比 ３）純度對比 4）冷暖對比

課時：6學時

教輔方式：首先復習上次課的內容（30分鐘）然后用教材結合軟件件講解色彩表示法、色彩的對比規律（3課時），通過軟件或者手繪及攝影的方法進行課堂練習與討論(3課時)１、同時對比效果練習

明度的同時對比效果或中性灰與有彩色的同時對比效果 ２、色相對比練習

色相、明度、冷暖的強弱對比構成 ３、色彩面積對比練習

用３－４色，在不同的構圖中變換各色的面積與量來構成畫面。４、色彩形狀對比練習

用３－４色，在構圖中不變換各色的面積總量，只變換形狀來構成畫面。５、色彩位置對比練習

用３－４色，在構圖中不變換各色的面積與形狀，只變換位置來構成畫面。

第三周

第五章、色彩對比與面積、形狀、位置的關系 １、色彩對比與面積 ２、色彩對比與形狀 ３、色彩對比與位置 ４、色彩對比與肌理

第六章、色彩調和理論 1.孟塞爾秩序調和法 2.奧斯特瓦德秩序調和法 3.類似調和 4.對比調和： 5.色彩調和與面積

課時：6學時

教輔方式：首先復習上次課的內容并分析部分學生的課堂練習（30分鐘），結合軟件講解色彩對比與面積、形狀、位置的關系（1課時），然后播放課件《色彩的協調》講解色彩的調和理論，其中插播名家藝術作品，并分析其色彩的運用（2課時），通過軟件或者手繪及攝影的方法進行課堂練習(2課時)

作業：綜合使用同類色、對比色、近似似色解析一幅藝術作品，可用電腦或者手繪的方法。

第四周

第七章、色彩心理

課時：6學時

教輔方式：首先復習上次課的內容并分析部分學生的課堂練習（30分鐘）然后播放課件《色彩心里研究及應用》講解色彩對心理的影響（2課時），提出問題：生活中哪那些顏色影響著我們的哪些行為？課堂練習：讓學生通過一段音樂聯想一幅畫面，通過軟件或者手繪及攝影的方法表現出來(4課時)

作業：每人選擇一首最喜愛的歌曲，通過色彩的聯想，將感覺用電腦或者手繪的形式表現出來，可做系列作品。

第五周

第八章、結構色彩

1、調子

A、明度基調 B、顏色基調

2、色彩的節奏 A 漸變的節奏 B 反復的節奏 c 無調性節奏

課時：18學時

教輔方式：首先復習上次課的內容并分析部分學生的課堂練習（1課時），讓學生演講說明做作業的過程，然后通過大量的范圖及實例講解色彩的調子，如何將色調的節奏感運用到設計當中，（2課時），課堂作業：以《自然》為主題，綜合前面所講過的色彩原理，用電腦或者手繪完成一幅裝飾畫、一張海報。輔導制作作業（12）課時

第八周

總結

課時：6學時

將學生的所有作業布置成一個小型展覽，通過討論來總結色彩構成課的重要性。

第四篇：色彩構成基礎教學

1.10色彩構成基礎教學

1.概念

加法三原色：即色光三原色。分別為：紅、綠、藍。他們兩兩混合可以得到更亮的中間色，即補色，分別為：青（cyan）、品紅（magenta）、黃（yellow）。而紅綠藍等量相混合則會變成白色。即RGB模式。如圖10-1所示。

減法三原色：即顏料三原色。也就是加法三原色的補色，即：青、品紅、黃。也是人們常說的繪畫三原色。即通常的CMYK模式。

補色：補色指完全不含另一種顏色，紅和綠混合成黃色，因為完全不含藍色，所以黃色就是藍色的補色。如圖10-2所示。

區別：

加法三原色即RGB兩兩相加，他們會將光線疊加，得到一個更亮的顏色，而減法三原色即補色兩兩相加他們會吸收光線。比如黃色加青色這兩個補色相混合，黃色吸收了藍色，青色吸收了紅色，所以我們看到的黃色加青色就形成了綠色。

圖10-1

圖10-2 其實色環以前都很熟悉了，它存在于PS中所有有關于顏色的地方。了解到這里就會有規律可尋。

在下圖色環在拾色器中。如圖10-3所示。

10-3 在色彩平衡中，如圖10-4所示。

圖10-4 在色相飽和度中，如圖10-5所示。

圖10-5 通過上面的圖示，發現色環就是圍繞著加色“紅綠藍”和減色的“黃品青”，是不是可以這么理解：世界上的光只有兩種來源，一個是發光一個反光，發光體的色彩是通過加色法得到的，反光的物體顏色可以通過減色法得到的。這兩個顏色混合的方法中的三個原色是典型的顏色，通過他們可以混合成千變萬化的顏色。我們是不是應該牢牢的抓住三原色，PS里已經很清楚了。所以顏色變化的秩序都在圍繞著色環，在PS調色工具中顏色變化也會在色環的軌跡中做相應的變化，所有的顏色起始于色環又變化于色環！

今天就講到這里，歡迎大家相互探討交流，提出更好的意見。

第五篇：構成基礎2012-2013學習心得

《構成基礎》2013上學年 學習心得

構成是對已知要素的重構，而在設計領域構成指將一定的形態元素，按照視覺規律、力學原理、心理特征、審美法則進行的創造性的組合。構成基礎是藝術設計各個專業的理論基礎，它存在于藝術設計的各個方面，構成基礎分為：平面構成、色彩構成、立體構成。如繪畫藝術、工業設計、雕塑藝術、視覺傳達藝術、環境藝術、攝影藝術、媒體藝術等，所以無論是平面還是立體都離不開藝術的本質規律。這就是我們廣告學專業的學生為什么要學習這門學科了。

平面構成是將具象和抽象形態的點線面在二維的平面內，按照一定秩序和法則進行分解、組合，進而構成理想的造型方法。在這個平面構成的學習過程中，我們學得了感知即觀察、理解、分析，我們首先學會如何去欣賞美的構成，思考怎樣才是美，怎樣是形式美，構成美，抽象美，具象美。如何去把握和處理形態和形象之間的內在聯系，而在我們重新構造新的形象時，我們需要充分發揮我們的創造力以及想象力。平面由點線面構成，我們從簡單的黑白平面構成開始，我們開始從發現身邊的美開始，從具象美，形式美到抽象美，從變化與統一，對稱與均衡，節奏與韻律以及黃金分割。不同的排列，組合都會表現不同的情感，不同的美。我們知道了，原來美處處存在。正如我們的廣告一樣，也許小小的改變卻會有意想不到的驚喜，我們要發揮我們的創造力，改變形態，創造美。

色彩構成是根據色彩原理，將色彩按照一定的比列關系去組合，創造、調和出令人賞心悅目的豐富色彩，是平面構成的色彩再現。通過色彩構成，它培養了我們對色彩敏銳的觀察力和辨別能力，大自然的色彩豐富，然而都是有色光三原色紅綠藍，和顏料三原色紅黃藍，相互調和便生成了新的顏色。俗話說，色彩表現了一個人的情感，正如黃色代表了激情、活力，紅色代表了熱情、開朗，白色給人以純潔、干凈，而黑色則給人以神秘，恐懼感等。我們運用這些豐富的色彩，去表達我們的情感，同樣在廣告的世界中，我們也需要去運用我們的色彩出傳遞我們的情感給消費者，達到我們宣傳的效果。

立體構成是形態構成的立體化表現，它以純粹的或抽象的形態為素材，在三度空間的展現中，運用視覺規律和力學等原理把具有三維的形態要素按照一定的形式美原理進行組合、拼接、構造，進而創造出一個既使人具有視覺享受又具有一定美感的三維形態。立體改變了人們一直的二維思考，三維是更多的存在于人們的身邊，三維比二維更加形象生動，具有更強的說服力。正如我們通過平面的廣告去傳遞我們的信息的時候，我們通常會利用一些更加形象的東西，去解釋，讓消費者更加直觀立體的理解我們的產品。

總而言之，通過這學期的構成基礎的學習，我們了解到了構成這門藝術。這是一門來源于生活的藝術，而我們則需要這門藝術重新創造，進而讓它高于這門藝術。我們學習這門藝術后，使我們更加了解這個世界的構成，從平面到立體，從黑白到色彩，到二維到三維甚至四維，這在我們以后的廣告路上，留下了一筆財富，構成會使得我們以后的廣告更加具有創造力和感染力，讓我們的世界更加精彩！