第一篇：淺談平面構成基礎教學論文

[摘要]平面構成教學是從包豪斯學院的構成基礎教學發展起來的一門學科。平面構成一詞的出現及作為藝術設計基礎課程的引進，是我國高等藝術院校藝術設計專業的一個里程碑。作為平面設計最重要的基礎課程之一，平面構成教學是為了拓展學生的設計思維，掌握平面設計原理，培養學生用多種元素在平面上理性的、創造性的構成能力，豐富的造型想象力，形式美的認知能力，創意和構思能力，為將來設計實踐打下堅實基礎。

[關鍵詞]平面構成 基礎教學 二維空間

所謂平面構成，是探求二度空間的視覺文法，是現代設計基礎的一個重要組成部分，在二維空間的平面設計領域產生了深遠的影響，它研究在平面上如何創造形象，形象與形象之間怎樣聯系以及形象的排列有多少種方法等等。平面構成作為一種設計基礎的訓練方法，在很早就被設計家和設計教育家所重視，并隨著社會科學技術的發展逐步完善起來。平面構成課是對各種平面構成形態的認識，各種構成形式與設計實踐聯系的研究，是對二維空間上形態的創造和畫面構成美學原理的學習與掌握，優秀的平面構成作品還具有獨立的藝術欣賞價值?？傊?，平面構成課是對學生綜合設計能力的培養。平面構成的學習和掌握對于培養學生的審美觀、訓練抽象思維能力和設計能力亦具有重大作用。對平面構成的學習和掌握直接關系到設計作品質量的優劣，水平的高低。從一些設計作品，尤其是畢業生的作品上看，許多影響作品質量的問題大都與平面構成沒有解決好有關。因此，在平面構成教學中，如何使學生更好地掌握平面構成的理論，使之有效地應用到實際設計當中去，是我們教師需要認真研究和努力解決的問題。在這里，結合自己的教學實踐，談幾點教學體會和感受。

一、主張以手繪為主，加強動手實踐能力

在平面構成教學過程中，就學生完成作業的方式而言，可以用電腦輔助來完成，也可以通過手繪來完成。前者作業速度會加快，可以用較少的時間完成較大的作業量，但是有一定的弊端，用電腦個性語言不強，容易抹殺人的性格與個性特點，等等。我認為平面構成這門課的作業練習應以手工繪制為主，平面構成作為一門專業基礎課，往往在大學一年級開設，作業通過手繪來完成可以起到承上啟下的過渡作用，幫助學生順利的進入專業課程的學習。學生動手實踐的過程本身就是一種創造活動，是一種思維運動的過程，從而幫助學生打開設計思路，培養學生自己做實驗的能力，從實驗當中去發現美，創造美。加強動手能力的訓練，可以大大增強學生腦與手的協調能力，進而提高自己的專業素質，為以后的專業設計鋪平道路。

二、與圖案課相融合“圖案”是日文的譯詞，此譯詞又是從西文“design”翻譯過來的，其含義是設計、圖案、花樣、構思、打樣和布局.圖案具有特定的裝飾性和實用性，它是與工藝制作相結合，相統一的一種藝術形式。圖案課是美術教學中一門專業基礎課.學生通過對圖案摹本的對臨、背臨，記住并掌握常用的圖案紋樣，進而體會中國傳統圖案紋樣的特點和韻味，并且能夠在設計中加以靈活運用。

我國從20世紀20年代起便將圖案課列為主干課程，80年代引入包豪斯設計觀念，情況發生了變化。平面構成的出現使傳統圖案被推上了批判地位，曾引發了是以平面構成替代傳統基礎圖案還是相互并存、互融的學術探討。我認為，在開設平面構成課程的同時，可以增加一定量的圖案課時，讓學生系統的學習一些傳統圖案紋樣，理解它們的象征意義，掌握傳統圖案的構圖法則，為平面構成設計提供豐富的可借鑒資源，達到在設計時可以較自覺的運用傳統圖案來表達設計意圖。裝飾性是圖案的特性之一，在平面構成中納入裝飾基本形，可以拓寬設計思維，有助于傳統文化與現代設計的銜接。因此將平面構成與傳統圖案結合有利于平面構成的教學開展。

三、注重與專業內容相結合平面構成在現代藝術設計的諸多領域，尤其是在視覺傳達藝術設計的基礎教學中，已經成為一個必不可少的重要組成部分。但是，在實際教學過程中，有些學生卻認識不到這一點。由于平面構成教學內容的抽象性，再加上理論概念的理性化，往往給初學者帶來迷亂和困惑。學生對點線面這些抽象概念的認識比較膚淺，看不到這些抽象概念背后蘊含的真正意義及其與應用設計的密切聯系，學習興趣不高，即使是學了，也是知其然不知其所以然，只知道是平面設計的基礎，卻不知道如何去運用。從教學實踐來看，往往因為同專業結合不好，學生對平面構成這門課與本專業的關系沒有足夠認識，因而對這門課也沒有足夠重視。平面構成作為基礎訓練，與應用設計是有區別的，但是掌握好基礎理論可以使實際設計和應用拓寬思路。就結合專業而言，在注重單純的基礎構成訓練中有必要對今后可能應用的范圍有一個大概的了解，這樣才能在具體的設計創作中把平面構成的基礎知識活學活用，而不是完全割裂，所以在基礎練習中要加上部分與專業設計接軌的訓練內容。

四、教與學相結合，注重培養學生的創新意識

在平面構成基礎教學中，以往傳統的教學方法是以教師講授為主，學生被動地接受書本知識。由于教學方法比較單一，學生對那些抽象的點線面知識得不到感性的認識，只能憑教師的“紙上談兵”，學生的學習興趣不高，教學效果也不明顯。要改變這種教學現狀，就要改進教學方法和手段。教學方法與手段是貫徹實施教育思想的重要手段。在教學過程中，教學手法不能簡單劃一，可以有計劃、有選擇地運用啟發式、討論式、研究式等教學方法，促進學生對知識的理解。多媒體教學手段的運用不僅節省了教師板書的時間，而且增強了教學的直觀性，使學生將抽象的理論與生動的形象結合起來，提高了課堂的效率。隨著時代的發展，我們在教學中要不斷探討新的教學方法和手段。

課堂教學是實施素質教育的主渠道，上課形式與教學方法的好壞，直接影響學生對專業知識的理解與掌握程度。因此，在平面構成教學過程中，要給學生一個討論、思考的空間，允許學生提出質疑，加強學生自己動手做實驗的能力，從實驗中獲取靈感。

創新是藝術設計的生命，創新意識的培養對于學生來說至關重要。興趣是最好的老師，是學習的主要動力，在教學過程中要注意對學生興趣的培養，以激發學生的創造性思維，促進學生個性的發展。對學生的一些想法要給予一定的鼓勵與肯定而不是全盤否定，從而抹殺其創作欲望。逐步引導學生的創作思維，激發學生的創作潛能，變“要我學”為“我要學”。

平面構成作為一門造型基礎課，適合于所有美術專業，特別是視覺傳達藝術設計專業。對平面構成課程內容的理解和掌握，有助于學生審美能力的提高，有助于培養學生的創新意識與創造能力，有助于發掘學生的內在藝術潛能。因此，我們在教學過程中要不斷更新觀念，改進教學方法，注重對學生思維的引導，使平面構成課程體系的建立更加完善。

參考文獻：

[1]朱孝岳.藝術設計縱橫談.江西美術出版社.[2]黃剛.平面構成.中國美術學院出版社.[3]劉春明.平面構成.四川美術出版社.

第二篇：02平面構成基礎理論知識

平面構成基礎理論知識

一.構成的含義

平面構成是視覺元素在二次元的平面上，按照美的視覺效果，力學的原理，進行編排和組合，它是以理性和邏輯推理來創造形象 研究形象與形象之間的排列的方法。是理性與感性相結合的產物。

二.平面構成是設計的基礎平面構成主要是運用點、線、面和律動組成結構嚴謹，富有極強的抽象性和形式感。又具有多方面的實用特點和創造力的設計作品，與具象表現形式相比較，它更具有廣泛性。是在實際設計運用之前必須要學會運用的視覺的藝術語言，進行視覺方面的創造，了解造型觀念，訓練培養各種熟練的構成技巧和表現方法，培養審美觀及美的修養和感覺，提高創作活動和造型能力，活躍構思。

第一章平面構成中美的形式法則

一、對稱與平衡

1、對稱：形本用對折的方法，基本上可以重疊的圖形稱為對稱。它們是等形等量的配置關系，最容易得到統一，是具有良好的穩定感的最基本形式。

（1）軸對稱“以對稱為中心。左右、上下或傾斜一定的角度的等形的對稱圖形（圖1）。

（2）中心對稱：對稱的圖形，對稱點在中心就稱為中心對稱。（圖2）

（3）旋轉對稱：一個圖形按照一定的相同的角度旋轉，成為放射狀的圖形，稱為旋轉對稱，旋轉90度的圖形，稱為回旋對稱。旋轉180度的圖形彼此相逆，叫逆對稱，也稱反轉對稱。(圖3)

（4）移動對稱：圖形按照一定的距離或按某種一定的規則乾地平行移動所得到的圖形稱為移動對稱。（圖4）

（5）擴大對稱:圖形按一定的比例放大，稱為擴大對稱。（圖5）

2、平衡：從視覺上來指一種等量和不等形的力的平衡狀態。如均衡、適稱。平衡比對稱在視覺上顯得靈活、新鮮，并富有變化的統一的美感。

二、對比、調和

1、對比：對比是互為相反因素的東西，同時設置在一起的時候所產生的現象，使它們各自的特點更加鮮明突出。運、靜、剛碩、柔軟，高、矮、強、弱放在一起的形成對經。大小關系放在起時比它們單獨地放置時，大的顯得更大，小的顯得更小。強 弱關系放在一起時，也會產生同樣的感覺。通常在構成設計中運用這種對比關系尋求變化和刺激，創造具有各種特 性的畫面效果。

2、調和：調和不是自然發生的，是人為的，有意識的合理配合。調和和對比是互為相反的因素。最后在畫面上要達到既有對比又有調和的統一的畫面，就必須通過設計者進行藝術加工，達到合理的配合才能得到調和。因此必須注意以下合理的組合方法，以達到調和的目的。

（1）同種元素的組合。同種元素，如形狀為圓形的不同數量的大圓形和小圓形進行有機的結合在一起，最容易得到統一，但由于這種結合比較簡單，因此 容易顯單調和平常。

（2）類似元素的組合。形狀的類似。以幾何形中的正方形為例，平行四邊形、近似于方形的矩形、有機形的方形、比較形狀接受于以上的圖形均為類似形。類似還包括形狀、大小多少的類似和方向、距離、速度的類似等。類似元素結合比同種元素結合更具備良好的配合條件，它既有形狀的變化又有對比，并包括了較

多 的共同性，因此更能創造出優美直轄市的畫面效果。

（3）不同元素的組合。不同形、不同質的元素，它們本身就有著強烈的區別，組合在一起時就會產生強烈的對比、不調和的狀況，因此為了達到調和。必須要調整它們之間的關系和彼此之間的聯系，由對比向和諧轉化，以達到調和統一的目的。

三、節奏、韻律

節奏和韻律是時間藝術的用語，在音樂中是指音樂的音色、節拍的長短、節奏快慢按一定的規律出現，產生不同的節奏。在構成中為同一形象在一定格律中的重復出現產生的運動感。節奏必須是有規律的重復、連續，節奏容易單調，經過有律動的變化就產生韻律。韻律是詩歌中常用的名詞。原是指詩歌中的聲韻和律動，音的輕重、長短、高低的組合，勻稱間歇或停頓。在詩歌中相同音色的反復及句末、行末利用同音同韻同調的音可加強詩歌的音樂性及節奏感，在構成中韻律常伴與節奏同時出現。通過有規則的重復變化。比、等比處理使之產生音樂詩歌般的旋律感，運用得好就能增加作品的美感和誘惑力。（圖7）

四、統一

統一總是和變化同時存在的。變化是各組成部分的區別，統一是這些有變化的各部分經過有機的組織，使其從整體到得到多樣統一的效果。

統一的原理如下：

1.接近的原理 使各種不同有變化的各部分，以時間和空間的觀點來觀察，距離接近的物體較容易產生結合感。各種接近類同的要素相結合，也能夠得到統一。如形體的大小類同、色彩的接受、肌理造型特性的接近都容易具有統一感。

2.連續的原理 這個原理在人們的生活中經常看到和使用。把各種不同的形態和各種不同的色彩的物體，用一根直線、曲線或者折線不斷地連接起來，形成一個整體也仍能夠得到統一。（圖8.9）

3.閉合的原理 將同一個造型要素的形態，隔開一定的距離相互向內側閉合，從視覺 上得到的是另外一個整體而統一的形態，原來閉合前的單一的造型要素則被忽視了。如A、E、F、W等形態經向內側閉合后得到如圖10的形態。

第三篇：平面與色彩構成基礎(教案)

平面構成與色彩構成

時間：

教案

年7月

2009

平面構成（48學時）

第一周

緒論：構成設計概論——現代設計的造型基礎訓練

教學目的及基本要求： 對對學生講解本課的性質、教學目的和內容，使之明白構成課訓練對培養設計素質的意義和作用。

教學重點和難點

盲目的作業堆砌是本課常見的通病，首先是教學上目的的迷失，繼之以學生提不起學習興趣，不知學了有什么用處。問題在課程概念不清，意義缺失。緒論課的任務就在于明確課程意義，界定教學內容，弄清教學目的，了解教學手段。

課時：4學時

教輔方式：講解與電子課件（詳見課件——構成設計概論）（2學時）講解包豪斯學校的視頻（1學時）圖例欣賞——構成產生之前的藝術流派（1學時）問題：

問什么會出現構成設計？ 現代藝術設計以什么為基礎？ 設計到底是用來做什么的？

三大構成在設計中起到什么樣的作用？

第一部分：平面構成——視覺傳達設計的基本原理 第一章 概論 一平面構成

二 設計構成的分類

三平面構成所包含的元素

課時：2學時

教輔方式：教材結合課件的形式，先演示課件（1課時）（詳見《平面構成概論》），其次提出問題：形態認知、形態構成、形態語義、形態表達，然后逐個解釋，用范例講解設計構成的分類以及平面構成包含的元素（1課時），讓學生對平面構成有一個充分的理解。問題：

在日常生活中你認為哪些屬于平面構成范疇？平面構成解決的是設計中的什么問題？平面構成里有哪些重要的元素？

作業：從日常生活中拍攝屬于平面構成的畫面若干幅，并總結出點線面在其中的位置

第二周

第二章平面構成中的形象 一.定義

二.形象的正負 三.形象的分類 四.形象的組合

五.點、線、面的形象

課時：6學時

教輔方式：簡單復習上次課的內容，分析部分學生的作業（1課時），然后演示課件（1課時）（詳見《平面構成中的形象》）；用軟件講解點、線、面的形態、分類及空間組合形式（1課時）；課堂練習：讓學生運用軟件或手繪練習點、線、面的構成形式，認識各種形態（3課時）問題：

舉例說明平面構成中抽象形與具象形有哪些？ 點、線、面有什么樣的組合方式？

第三周

第三章 形式美的法則 一.調和 二.對比 三.對稱 四.平衡

課時：6學時

教輔方式：簡單復習上次課的內容（30分鐘），然后演示課件（1課時）（詳見《平面構成的形式美原則》）；用軟件講解形式美的構成原則（2課時）；課堂練習：讓學生運用軟件練習形式美的各種原則（3課時）問題討論（30分鐘）：

讓學生回答哪些范圖屬于平面構成中的哪一原則？時間隨機而定 作業：

通過課上講解的形式美原理，運用軟件、手繪或者攝影的方法完成3幅以點、線、面為基本元素的綜合畫面

第四周

五.比例 六.重心 七.節奏 八.韻律

第四章 構成方法 一.基本形與骨骼 二.漸變 三.重復 四.近似 五.發射

課時：6學時

教輔方式：簡單復習上次課的內容，分析部分學生作業（30分鐘），講解第三章的后四個部分，（1.5學時）然后用軟件講解各種基本型和骨骼（1.5學時）；插播一些大師的藝術設計作品，組織討論骨骼形式在設計作品中的作用，課堂練習：讓學生運用軟件練習各種骨骼的制作方法（3課時）作業：

通過課上講解的各種骨骼形式，運用軟件、手繪或者攝影的方法完成3幅構成作業，畫面里要綜合運用骨骼的形式。

第五周

六.特異 七.密集 八.肌理 九.空間

十.打散 分割

課時：18學時

教輔方式：簡單復習上次課的內容，分析部分學生作業（30分鐘），講解第四章的后五個部分，（1.5學時）然后用軟件講解各種基本型和骨骼（1.5學時）；插播一些大師的藝術設計作品，組織討論骨骼形式在設計作品中的作用，課堂練習：讓學生運用軟件練習各種骨骼的制作方法（15課時）作業：

通過課上講解的各種骨骼形式，運用軟件、手繪或者攝影的方法完成3幅構成作業，畫面里要綜合運用骨骼的形式。

第六周

第五章 思考方法

一、培養創造思維的能力的兩條原則

二、培養獨立思考的習慣

課時：6學時

教輔方式：本章節綜合了前幾章節的內容，綜合使用平面構成的形式美原則建立創造性思維的能力，課堂主要以學生練習為主，結合軟件或者手繪做主要練習，通過形的聯想、動作的聯想、時間的聯想、距離的聯想、用途的聯想、文字圖形的聯想、情感的聯想、不合理造型的啟發，讓學生創作出2幅藝術設計作品，（形式不限）

作業：

以《我生活的環境》為主題，綜合使用平面構成的原理，創作一幅黑白裝飾畫，一幅海報，形式不限。

總結：將學生前面的作業布置成一個小型展覽，通過討論總結平面構成的重要性。

教學重點和難點

作為設計專業的基礎課，而且大量通過動手做作業來教學，若缺乏理論支持便達不到轉換學生視覺習慣和形象思維模式的目的，理論性強，需要理清的概念較多是本章教學的重點和難點，要求教師具備較高的理論修養與藝術見解。

需要讀的參考書

瓦?？刀ㄋ够摹饵c、線、面——抽象藝術的基礎》，上海人民美術出版社 莫里斯。德。索斯馬茲的《基本設計：視覺形態動力學》，上海人民美術出版社

色彩構成（48學時）

教學目的及基本要求：

轉換視覺習慣就是要形成按視覺要素理性的分析精神去觀察周圍事物的習慣。而色彩便是一種特殊的視覺要素。本章從色彩學理論的角度去認識色彩這個視覺要素。當一個稿純藝術的畫家，色彩學理論也許不重要，但對于現代設計這一行，嚴格的色彩學理論知識則必不可少。本章要求學生掌握正確科學的色彩知識，并掌握做設計所必需的色彩學理論。

教學重點和難點

色彩構成是很理性化的，它要求有序地認識色彩與有序的使用色彩。而這些要求在現階段的沿襲繪畫的色彩課教學是很難達到的。色彩學理論是建立在自然科學基礎之上的，如何讓學藝術的學生深入淺出地理解也是難點之一。

第一周

第一章、色彩概念

1、色彩的產生

2、光源

3、物體色與固有色

4、色彩的范疇

第二章、色彩三要素----H、V、C

1、明度（V）

2、色相（H）

3、純度（H）

課時：6學時

教輔方式：教材結合課件的形式，首先提出問題，生活中你所認識的顏色？色彩需要那幾方面的要素？然后是課件演示，《色彩構成概論——豐富多彩的世界》講解色彩的產生以及色彩的三要素（2課時），然后用軟件演示明度，色相，純度三個要素（1課時），課堂練習（3課時）讓學生通過軟件，初步了解色彩。

第二周

第三章、色彩表示法

1、混色系統

2、顯色系統

2.1色立體的結構原理及用途 2.2色立體的基本骨架 2.3明度色階表 2.4色相環 2.5純度色階表 2.6等色相面 2.7等明度面

第四章、色彩對比規律

1、同時對比

2、連續對比

3、三要素對比 1）色相對比 補色對比 原色對比 間色對比 中差色對比 鄰近色相對比 同類色對比 ２）明度對比 ３）純度對比 4）冷暖對比

課時：6學時

教輔方式：首先復習上次課的內容（30分鐘）然后用教材結合軟件件講解色彩表示法、色彩的對比規律（3課時），通過軟件或者手繪及攝影的方法進行課堂練習與討論(3課時)１、同時對比效果練習

明度的同時對比效果或中性灰與有彩色的同時對比效果 ２、色相對比練習

色相、明度、冷暖的強弱對比構成 ３、色彩面積對比練習

用３－４色，在不同的構圖中變換各色的面積與量來構成畫面。４、色彩形狀對比練習

用３－４色，在構圖中不變換各色的面積總量，只變換形狀來構成畫面。５、色彩位置對比練習

用３－４色，在構圖中不變換各色的面積與形狀，只變換位置來構成畫面。

第三周

第五章、色彩對比與面積、形狀、位置的關系 １、色彩對比與面積 ２、色彩對比與形狀 ３、色彩對比與位置 ４、色彩對比與肌理

第六章、色彩調和理論 1.孟塞爾秩序調和法 2.奧斯特瓦德秩序調和法 3.類似調和 4.對比調和： 5.色彩調和與面積

課時：6學時

教輔方式：首先復習上次課的內容并分析部分學生的課堂練習（30分鐘），結合軟件講解色彩對比與面積、形狀、位置的關系（1課時），然后播放課件《色彩的協調》講解色彩的調和理論，其中插播名家藝術作品，并分析其色彩的運用（2課時），通過軟件或者手繪及攝影的方法進行課堂練習(2課時)

作業：綜合使用同類色、對比色、近似似色解析一幅藝術作品，可用電腦或者手繪的方法。

第四周

第七章、色彩心理

課時：6學時

教輔方式：首先復習上次課的內容并分析部分學生的課堂練習（30分鐘）然后播放課件《色彩心里研究及應用》講解色彩對心理的影響（2課時），提出問題：生活中哪那些顏色影響著我們的哪些行為？課堂練習：讓學生通過一段音樂聯想一幅畫面，通過軟件或者手繪及攝影的方法表現出來(4課時)

作業：每人選擇一首最喜愛的歌曲，通過色彩的聯想，將感覺用電腦或者手繪的形式表現出來，可做系列作品。

第五周

第八章、結構色彩

1、調子

A、明度基調 B、顏色基調

2、色彩的節奏 A 漸變的節奏 B 反復的節奏 c 無調性節奏

課時：18學時

教輔方式：首先復習上次課的內容并分析部分學生的課堂練習（1課時），讓學生演講說明做作業的過程，然后通過大量的范圖及實例講解色彩的調子，如何將色調的節奏感運用到設計當中，（2課時），課堂作業：以《自然》為主題，綜合前面所講過的色彩原理，用電腦或者手繪完成一幅裝飾畫、一張海報。輔導制作作業（12）課時

第八周

總結

課時：6學時

將學生的所有作業布置成一個小型展覽，通過討論來總結色彩構成課的重要性。

第四篇：色彩構成基礎教學

1.10色彩構成基礎教學

1.概念

加法三原色：即色光三原色。分別為：紅、綠、藍。他們兩兩混合可以得到更亮的中間色，即補色，分別為：青（cyan）、品紅（magenta）、黃（yellow）。而紅綠藍等量相混合則會變成白色。即RGB模式。如圖10-1所示。

減法三原色：即顏料三原色。也就是加法三原色的補色，即：青、品紅、黃。也是人們常說的繪畫三原色。即通常的CMYK模式。

補色：補色指完全不含另一種顏色，紅和綠混合成黃色，因為完全不含藍色，所以黃色就是藍色的補色。如圖10-2所示。

區別：

加法三原色即RGB兩兩相加，他們會將光線疊加，得到一個更亮的顏色，而減法三原色即補色兩兩相加他們會吸收光線。比如黃色加青色這兩個補色相混合，黃色吸收了藍色，青色吸收了紅色，所以我們看到的黃色加青色就形成了綠色。

圖10-1

圖10-2 其實色環以前都很熟悉了，它存在于PS中所有有關于顏色的地方。了解到這里就會有規律可尋。

在下圖色環在拾色器中。如圖10-3所示。

10-3 在色彩平衡中，如圖10-4所示。

圖10-4 在色相飽和度中，如圖10-5所示。

圖10-5 通過上面的圖示，發現色環就是圍繞著加色“紅綠藍”和減色的“黃品青”，是不是可以這么理解：世界上的光只有兩種來源，一個是發光一個反光，發光體的色彩是通過加色法得到的，反光的物體顏色可以通過減色法得到的。這兩個顏色混合的方法中的三個原色是典型的顏色，通過他們可以混合成千變萬化的顏色。我們是不是應該牢牢的抓住三原色，PS里已經很清楚了。所以顏色變化的秩序都在圍繞著色環，在PS調色工具中顏色變化也會在色環的軌跡中做相應的變化，所有的顏色起始于色環又變化于色環！

今天就講到這里，歡迎大家相互探討交流，提出更好的意見。

第五篇：淺談新形勢下構成基礎課程教學探索論文

摘要：構成基礎作為設計專業的基礎課程之一，在設計專業的教學過程中處于一種承前啟后的過渡位置，而這個過渡就是通過二維和三維空間創造形態的能力訓練來實現的?，F在多高職院校對初年級的學生開設了三大構成課，由于教學改革的推進和設計的發展，壓縮成了構成基礎課程，本文就新形勢下構成基礎課程在教學上的研究做以闡述和分析。

關鍵詞：課程特性；課程設計；教學模式

構成課程作為現設計專業的基礎課程之一，在藝術設計課程當中起著舉足輕重的作用，也是為了積累培養學生設計基礎知識和基本技能，使學生能夠形成較為完整的基礎知識框架。而在當今設計藝術的基礎教學中，構成基礎則是意在培養學生對構成原理的理解和掌握之后形成對形態的概括和演繹能力。

一、如何理解構成基礎在設計專業學習中的地位及影響

構成基礎課屬于基礎設計課程，其最大限度地開拓學生的視覺語言，發揮學生的發散性思維，通常的構成基礎課程分別是單獨的三門課程，即平面構成、色彩構成、立體構成；但是為了適應現代設計發展趨勢的不斷變化以及課程性質的轉變結合課程本身的特點，現在部分院校把三大構成課從原來的每一門單獨課程的講演歸結到三門綜合在一起的一門課程。那么，為什么要對這門課程進行綜合，是因為在設計教學中普遍存在著構成基礎課程與設計專業課程教學的脫節現象，以至于許多學生在機械盲目地重復一些程式化的練習。構成基礎教學已經呈現出簡單化、程式化、重復性的缺點，不適應設計新形勢下的課程改革教學實踐。因此，構成與設計的關系是什么？構成的思維如何應用到設計實踐中？這些都是應該在教學中思考和解決的問題。

所以在我們構成課程教學實踐中，應該對教學內容、授課方式等方面進行改革，使學生領悟到構成是設計的核心和基礎之一，讓學生在專業基礎與專業設計之間的能力得到有效提升。那么，學生為什么要學習構成課程？構成課程主要是學習設計中的構成規律和構成學原理，然后能夠運用這些基本的造型規律，提高學生的觀察能力，思維能力，從而啟發學生的創造性和創意能力，能夠提高審美以及掌握設計形式規律和美的形式法則，從而設計出所需要的圖形特點，啟發學生的設計靈感。

二、構成基礎教學中的教學任務和難點

在課堂教學中，針對各個設計專業領域和性質的不同，課堂教學在各個專業對構成基礎課程的位置、方法、程度等也不盡一樣。

1、課程特性

構成理論知識體系與實踐應用設計的融合，啟發和培養學生的創新能力，形成以理論加實踐為主導的藝術設計思維訓練，從具象到抽象的思維方式的轉變。在構成基礎課程體系中，一般分為平面構成、色彩構成、立體構成，它們都是運用構成規律的知識和方法，將復雜的圖形概括為最基本的點、線、面元素。每個專業都會結合自己的特點針對性的側重。例如，廣告裝潢專業重視對平面、色彩構成理論和實踐的研究；而環境藝術專業則更重視對立體構成的掌握。

總之，構成基礎就是讓學生在原有的具象思維的基礎上逐步轉變到抽象的思維模式，特別是在教學初期，學生往往對抽象概念的認識非常模糊，做出的設計不能舉一反三，不具備運用抽象的點、線、面去設計思維，這也是教學中的難點所在，即怎樣能使學生掌握抽象概念并且靈活構圖和運用。

2、課程設計方案

構成基礎課程是以實踐性為主的課程，教學安排上往往容易輕視理論傳授這一重要環節。所以造成學生往往只停留在設計的表層面，僅僅模仿書上面已有的相關圖例，而無法達到調動他們潛力和創新意識的目的。因此，在課堂教學設計上應該對以往的教學模式加以創新，在根據各個專業的側重點不同，積極調動學生的創新思維能力，在教學設計上由傳統的板書式教學模式轉變為板書加多媒體相結合的教學新模式；眾所周知，多媒體教學方式借助影像和數字技術，在課堂教學設計上結合作品來進行分析，使學生直觀的注重構成形式中的創意思維。在將來設計的成敗不再是電腦技術層面問題，而是創新思維的比拼。因此構成基礎課程的教學應分析不同的構成形式所蘊涵的設計思維與思維的訓練上，將不同的構成形式與相關專業設計思維關聯起來，這才是最主要的。在課堂上可以利用多種教學模式，比如說啟發式教學，互動式教學等，引導學生從具象到抽象思維的轉變，啟發學生對抽象思維的直觀想象，啟發學生對抽象思維的轉變是一個難點，通過近幾年的教學，在課上給學生分析很多圖片，采用循序漸進、由簡入繁地啟發式訓練，還是很有成效的。構成教學的初期，重點應是對眼睛認知的訓練上而不是對手繪能力和電腦技術的應用上。通過大量廣泛的教學實例，首先從分析畫面入手，再結合各個專業的設計實踐，為學生提供思考拓展的空間。在這個過程中，作為教師的我們需要全面把握整個過程的方向和狀態，找出其中分析的觀念性結果，加以引導學生。讓學生更有興趣的投入到構成基礎課程的訓練中去。

3、打破常規的教學模式，讓學生成為教學主角

由于現代網絡技術的發展之快，很多構成課的理論知識都能夠在網絡上收集的到，這就導致部分學生在上課時不在聽從老師的講授，將概念理解個一知半解，這就使構成教學束縛在一種封閉狀絕緣的狀態中。

那么在課上怎么能夠調動學生的積極性呢？首先課上由老師提綱攜領地將理論重點、知識要點分析講解，然后將多媒體電子教案（PPT）、相應的構成圖片范例與學生共享，學生當堂消化，并完整制作成PPT。學生的課堂積極性被充分調動起來，概念經由自己的排版也熟悉得多。另外，還能把學生分成小組的形式，小組之間展開競爭，這樣不但能使學生具有團隊的意識，還可以在畢業后更能適應市場的要求。再次師生間還可暫時換位，讓學生站上講臺講述自己的理解以及展示自己的作品，發現和發揮自己的能力。在學生講解的同時，我們也要和學生進行交流，就學生講解的提出相關問題，并且加以分析，這種引導性的授課模式將教師從繁瑣的課堂管理中解放出來。也就是我們所說的引導式教學，我們大家都知道，學與教是互通性的，也就是能夠使師生達到共同交流。

三、構成基礎課程的思考

在市場經濟數字信息化的時代，我覺得可以在教學理論和手繪的同時，在基礎課程階段就可以結合電腦教學示范，比如說一些基本形的制作，群化的組合等，為以后學生做專業課程打下基礎，使學生能夠利用便捷的手段完成構成設計作業，但是在此我要說的是學生在重視電腦的同時，而不能忽視對手繪能力的培養，每天都要畫一些跟手繪相關的課題訓練，根據不同的課題進行草圖的分析，從而選出比較理想的草圖方案，進而在用電腦輔助初比較理想的方案。讓學生手繪是為了加深對前期所學理論知識的理解，進而加深的理論知識的認識。所以，綜上所述，在我們現代化教學手段不斷成熟的時候，我們更因該給學生強調手繪與電腦同等重要的地位。

當今藝術設計已成為創意產業不可或缺的重要環節。在新的形勢下對構成基礎我們的教學目標是培養與訓練學生的綜合創造力，要避免盲目的為構成而構成，為造型而造型。只有在教學過程中注重基礎理論與專業實踐的關聯性，堅持以創意為核心，以形象為表現，才能提高教學的針對性，不與實際運用脫節，為學生今后的專業設計打下堅實牢固的基礎。

參考文獻：

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