第一篇：幼兒園打擊樂教學中圖譜的設計與運用

淺談打擊樂教學中圖譜的運用

［內容提要］：打擊樂教學是幼兒園音樂教學的一個重要的組成部分。要使幼兒用打擊樂器準確的演繹音樂作品，必須找到一種行之有效的方法來幫助幼兒加深對音樂作品的理解和記憶。那么，本文認為怎樣運用圖譜來幫助幼兒感知和理解音樂作品，對幼兒園打擊樂教學具有舉足輕重的作用。［關鍵詞］：打擊樂教學、圖譜設計與運用

美國著名的音樂教育心理學家詹姆士.莫塞爾曾說過：“打擊樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁”，每個孩子都喜歡敲敲打打，對聲音具有一種天生的敏感性，打擊樂就很適合幼兒這種與生俱來的本能。活動中對音樂靈感的尋求、對演奏狀況的把握、對作品的處理，分析也都要進行豐富、活躍的形象思維，使幼兒的觀察力、記憶力、想象力、創(chuàng)造力得到鍛煉和提高。

但音樂本身是比較抽象的，要使幼兒用打擊樂器準確的演繹音樂作品，讓他們感知和理解音樂。必須找到一種行之有效的方法來幫助幼兒加深對音樂作品的理解和記憶。以圖譜為輔助手段能吸引幼兒主動投入到音樂之中,幫助幼兒體驗和領悟音樂，進一步完善打擊樂教學的方式方法，通過打擊樂演奏活動使幼兒的音樂能力以及非音樂能力均得到相應的發(fā)展。

一、對圖譜的思考、設計與制作

著名音樂家奧爾夫認為：“節(jié)奏是音樂諸要素中最基本的要素。而在打擊樂中，節(jié)奏則尤為重要。如果不能準確地打出各種節(jié)奏型，也就不能整齊協(xié)調地進行演奏活動”。現在在許多音樂教學活動中都運用了圖譜這一教學手段，幼兒園打擊樂教學同樣需要。在圖譜中運用一些生動、形象的圖形符號，既有利于幼兒音樂節(jié)奏的把握，又可以為幼兒提供廣闊的想象平臺，發(fā)展幼兒的觀察力、記憶力、想象力和創(chuàng)造力。如在打擊樂《土耳其進行曲》中，我們運用了圖形譜法，上面有“●”、“﹋”等符號。一方面，幼兒可以從符號之間的距離大小

把握節(jié)奏的快慢，同時，幼兒又可以結合音樂的旋律賦予圖譜中不同符號、線條以含義，讓一段單調的音樂充滿了豐富的故事內容。

另外，在教學過程中，我們發(fā)現，打擊樂教學時加上圖譜，符合幼兒的感知覺特征，能幫助他們對形象化的圖解堅持較長時間的注意，并提高幼兒用樂器演繹音樂作品的興趣和能力。同時，也能明顯地提高了幼兒的音樂感受力，符合低齡兒童的接受能力。例如在打擊樂教學《鐘表店》時，我先將樂曲中用四種不同的鐘聲表示引子、間奏、尾聲從樂曲中抽取出來，制成小鬧鐘、布谷鳥鐘、復古搖擺鐘和星星座鐘四幅小圖片，結合小圖片讓幼兒打擊樂教學四種不同的鐘聲，再引導幼兒將小圖片填入大圖譜中，幼兒在反復傾聽，充分感知音樂的基礎上，很快就找到了小圖片在大圖譜中的位置，從而加深了幼兒對樂曲中引子、間奏、尾聲音樂的理解，為下個環(huán)節(jié)的樂器演奏作了很好鋪墊，成為幼兒從熟悉音樂過渡到演奏樂曲的橋梁。

設計制作圖譜還必須從音樂出發(fā)，與打擊樂的要求相一致。這里所講的一致，是指視覺材料是在時空中流動的，其運動方式也應與音樂相一致。如在打擊樂教學《喜洋洋》時，所提供的圖畫色彩應是具有強烈動感的。我們通過圖譜的描繪，可以讓幼兒感受到樂曲的句式，如ABA式樂曲，我們可以用簡單的圖畫讓幼兒知道樂曲的開頭與結尾相同。在一些細節(jié)方面，我們還考慮給幼兒一個自主想象的空間，由幼兒討論并設計圖譜，如打擊樂教學《土耳其進行曲》中的圍觀者的掌聲歡呼聲、士兵行走的音樂等用什么符號表示，都由幼兒自己商量后決定，并請幼兒自己畫出來，這樣的圖譜充分體現了幼兒的自主性，對于整個打擊樂教學過程起的作用是舉足輕重的。

二、圖譜的運用與效能

在教學中，圖譜運用一般有這樣幾個步驟：感知音樂→激發(fā)情感→想象創(chuàng)

造→激情演繹。

1.圖形譜法

我們平時使用的樂譜，其結構體系十分復雜，對于認知水平有限的幼兒來講，很難把握。為此，我專門設計了一些生動，形象的圖形符號來代替。例如：小班的打擊樂活動《小星星》，我通過圖譜將打擊節(jié)奏、方法一一表現，并借按照節(jié)奏型根據樂句的順序排列，圖譜的形象生動有趣，淺顯易懂。我讓幼兒一邊欣賞音樂，一邊出示圖譜，孩子們都好奇地看著圖譜，邊聽音樂邊做動作，孩子們根據圖譜能較準確地拍準“××|××|”的節(jié)奏型，活動氣氛非常活躍。再如：打擊樂《木瓜恰恰恰》中，我另外制作了一種“水果節(jié)奏圖譜”，比如：大蘋果表示強音，小蘋果表示弱音，水果的色彩鮮艷，能吸引幼兒，幼兒一看圖譜，就能理解和掌握好樂曲的強弱變化。因此，在圖譜中運用一些生動、形象的圖形符號，既有利于幼兒音樂節(jié)奏的把握，又可以為幼兒提供廣闊的想象平臺，發(fā)展幼兒的觀察力、記憶力、想象力和創(chuàng)造力。并且，幼兒還可以從符號之間的距離大小把握節(jié)奏快慢的同時，又可以結合音樂的旋律賦予圖譜中不同符號、線條以含義，讓一段單調的音樂充滿了豐富的故事內容，對幼兒理解音樂有很大的幫助。

2.動作譜法

主要是讓幼兒以自己的身體為樂器，通過拍手，跺腳，拍腿，手腕花等動作進行節(jié)奏訓練，使幼兒快速掌握音樂的整體結構，為協(xié)同一致地演奏好樂曲打下扎實的基礎。例如：打擊樂《送我一支玫瑰花》中的逗號我們用拍手、拍腿來表示，而在使用樂器時就可以啟發(fā)幼兒用圓舞板或碰鈴等來演奏；曲線用顫搖手腕劃大圈表示，樂器是就可以啟發(fā)幼兒選擇串鈴或鈴鼓來演奏等等。通過動作來串連圖譜，通過圖譜又來串連音樂，這樣本位一體化的串連方式將繁

雜樂譜簡而化之，便于幼兒對樂譜及演奏樂器的記憶和掌握，也便于幼兒掌握整首樂曲的結構特點和樂器的配置情況。有的時候為了把握好節(jié)奏，還需要把教學內容分為兩課時，第一課時重點設計圖譜，把握節(jié)奏，第二課時則是為圖譜配樂器，進行打擊樂演奏。

3.創(chuàng)造法

創(chuàng)造法通過引導幼兒參加制定音樂作品的配器方案，和參加編制變通總譜的過程來幫助幼兒掌握作品的音樂結構。例如；在《這是小兵》這首樂曲的編配過程中，先讓幼兒反復地傾聽，感知音樂，再啟發(fā)幼兒探討作品結構，知道樂曲由兩段組成，并且是相同的。再進一步發(fā)現每段樂曲由四個樂句構成，每一個樂句又由四拍組成。在完全掌握了樂曲結構的基礎上，引導幼兒自己創(chuàng)編圖形譜，并自己討論選擇演奏的樂器。再有，為使幼兒能很快的用樂器演繹樂曲，在熟悉樂曲的基礎上，可以嘗試先讓幼兒聽著音樂用嘴巴發(fā)出樂器相應的聲音，如：碰鈴叮叮叮、圓舞板答答答、串鈴嘩啦啦、沙球沙沙沙等等。然后在此基礎上讓幼兒配器演奏，幼兒就很容易進入角色了。另外，還可以讓幼兒創(chuàng)造性的選擇生活中的物品如筷子、瓶子等來代替樂器演奏樂曲，幼兒很容易投入到活動中去，而且其活動的教育價值也是顯而易見的。

然而，值得注意的是，在運用創(chuàng)編法之前，幼兒必須已經掌握了一定的演奏技能，積累了一定的節(jié)奏語匯，對各種樂器有了一定的了解，并且具有運用樂器進行聯想和表達的能力。

總之，對幼兒園打擊樂教學活動中圖譜的設計和運用的探索是無止境的，我們必須高度重視這一節(jié)奏活動的教育價值，采取適當的教育對策，使幼兒園的打擊樂教學活動能從幼兒自身的需要和興趣出發(fā)，真正做到尊重他們的想法和創(chuàng)造，鼓勵他們大膽的自己喜歡的方式大膽地表現自己對音樂的感受與體驗，從而推動幼兒體、智、德、美的全面發(fā)展。

[參考文獻]：1.呂冰冰《在打擊樂演奏中享受音樂、演繹美》

2.學前教育《幼兒園打擊樂的教學實踐與思考》 陳衛(wèi)華 3.《幼兒園教育指導綱要（試行）》

第二篇：音樂教學中圖譜價值與注意運用

運用圖譜還得避免濫用圖譜

我通過圖譜進行音樂教學，在音樂教學中，讓我收獲并認識到，不是所有的歌曲都適合圖譜教學，也并非所有的圖譜教學都能在音樂教學中發(fā)揮重大的作用。

一、過于精細未必科學

個別教師為畫圖譜而畫圖譜，設計過于精細、機械，把音樂完全跟所畫的圖形等同起來（除了能讓幼兒死記歌詞外，完全失去了學習音樂本身的快樂），不妥的符號或圖畫對幼兒體驗音樂是一種誤導。設計圖譜不能只見樹木不見森林，否則忽略了對整體音樂的感知，更忽略了音樂教學的主要目標在于體驗音樂的美從而獲得審美愉悅。例如歌曲《小松鼠摘果子》，本是一首表現松鼠摘果子的有趣場景，而教師為了達到圖譜教學而圖譜，反而增加了幼兒學習音樂的難度，讓活動過程變得復雜，讓松鼠發(fā)出的“嗤溜嗤溜”聲也變成了學習歌曲的負擔。

二、過多操作思維受限

有些教師為了抓住幼兒的注意力，就讓幼兒按照圖譜反復練習，開始也許很新鮮，可多次甚至十多次的強化，極易產生審美疲勞，讓幼兒失去興趣甚至對音樂反感。再精美的藝術也不能過于細致地肢解，更何況幼兒不是音樂專業(yè)的學生，教師太精確細致的圖譜解析與練習塞滿了幼兒的頭腦，反而束縛了幼兒手腳，限制了幼兒的主動權和創(chuàng)造空間。

三、注重形式缺失內涵

教學中，有些教師用圖譜代替了音樂本身。音樂作為一種聽覺藝術，有其獨特的性質，不可被代替。各種音樂以外的形式也僅僅是體驗音樂的輔助方法，并非任何音樂作品都適宜運用圖譜，即便是合適的，反復地畫圖譜會使體驗音樂過于關注外在形式而忽略了內心對音樂深刻內涵的感知。

圖譜在音樂教學中的價值

幼兒處在接受教育的最初階段，要想使他們完全理解和表現那些復雜的音樂材料，圖譜就起到了很重要的作用，這些視覺符號把音樂材料簡單化、形象化、直觀化，讓幼兒很容易理解與接受。教師在音樂教學中有效的應用圖譜能在節(jié)奏訓練中幫助幼兒形成良好的節(jié)奏意識，能在歌曲學唱中幫助幼兒建立優(yōu)良的旋律概念，使幼兒了解掌握歌曲的情感和歌詞，還能在音樂欣賞中幫助幼兒更好、更充分的感受音樂形象和音樂結構性質。適宜的圖譜可以將抽象的音樂直觀的呈現在幼兒面前，實現音畫溝通，符合幼兒的年齡特點，有助于幼兒對音樂特點的理解與掌握。正如吳瑤香所說，“美是不能被告訴的”。設計靈活多樣的教學方法，用簡易明了的符號圖形來表現音樂的內容，教學會更生動直觀。教師根據教學內容，精心設計各種表現音樂內容的圖譜開展音樂教學，能使幼兒愉快地投入到活動中，通過圖譜，使音樂物化，變得具體，讓幼兒可感、可觸、可摸。如能鼓勵幼兒用自己認為最明白的圖形、符號或顏色、形狀來表示音樂，將使幼兒在反復體味和創(chuàng)造中受到巨大的藝術感染，其音樂感受力、創(chuàng)造力、表現力都會得到有效的發(fā)展。

通過教學實踐，我發(fā)現圖譜在音樂教學中的重要價值，同時也理解，在音樂教學中要合理恰當的運用圖譜，不能盲目的亂用。學前期正是個人情感逐步發(fā)展的重要階段之一，在這個年齡階段，富有情感性的音樂教育對幼兒的情感發(fā)展具有明顯的促進潛力。我們知道，現代的音樂教育越來越重視讓幼兒親自到音樂活動中獲取表達、交流和創(chuàng)造的經驗，探索發(fā)現音樂的意義所在，并發(fā)展各種技能。在《綱要》中也強調了“要提供幼兒自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同的藝術形式大膽地表達自己的情感理想和想象”。圖譜的運用很好地貫徹了《綱要》的精神，其最終目的就是為了幼兒更好地學、更主動地學，讓幼兒在探索中發(fā)現，在感受中體驗，最終促進幼兒的音樂感受能力、表現能力、創(chuàng)新能力等多方面的和諧發(fā)展。

第三篇：《淺談幼兒園音樂教育中圖譜的有效運用》

淺談幼兒園音樂教育中圖譜的有效運用

音樂教學活動是幼兒園活動的重要組成部分，它對促進幼兒全面和諧的發(fā)展有著特殊的功效。幼兒受到年齡、生活經驗等方面的限制，他們在音樂活動中往往注意力不集中，即使參與也較被動。圖譜的運用能夠進一步激發(fā)幼兒參與音樂活動的興趣，本文試從不同圖譜在不同音樂教學中的運用和方法等闡述音樂教學中圖譜的有效運用。

一、圖譜教學在音樂活動中的意義

（一）、傳統(tǒng)的音樂教學

傳統(tǒng)的幼兒音樂教學中往往存在這樣的問題：一是你教我唱，形式簡單，幼兒參與活動的興趣不足；二是教師說教成分多，樂曲帶給幼兒的體驗不夠充分，感受抽象，致使幼兒對樂曲的認識不夠，不能很好地理解樂曲。三是一些較難的節(jié)奏幼兒總是無法正確地掌握。

（二）、圖譜的開發(fā)與運用存在的問題

通過文獻和實踐研究我們發(fā)現，在音樂教學中圖譜的開發(fā)與應用存在以下問題：

1、未遵循幼兒的年齡特點。

2、所有音樂素材無區(qū)別。

3、圖譜的運用形式也相對簡單。

（三）、圖譜運用的有效性

1、運用圖譜教學拓寬幼兒思維

在創(chuàng)設情境的環(huán)節(jié)運用圖譜教學能拓寬幼兒對音樂的想象空間，幫助幼兒更好地理解音樂形象和音樂表現方式。情境創(chuàng)設不僅只是在組織教學的環(huán)節(jié)，應該說課堂中處處都有情境的創(chuàng)設：比如在新課的導入、在學習歌曲、在音樂處理等方面，教師都可以有精心的處理，巧妙的設置。

2、運用圖譜教學更深入地理解音樂

音樂是聲音的藝術，是時間的藝術，它抽象難以捉摸。學唱歌曲過程中，幼兒在音的高低、強弱、長短、斷連等演唱方面，經常難以達到歌曲的要求，有時做到了，一會又會忘記，需要老師的不時提醒。面對這樣的困境，圖譜教學可是幫了大忙。在清晰可視的圖譜教學之下，幼兒記住了簡單、容易記憶的形象的圖譜，同時也記住了歌曲聲音的表現方法，再也不用老師一再提醒了。

3、運用圖譜教學進行教材二度創(chuàng)作

歌曲、音樂欣賞的創(chuàng)編往往有一定的難度，教師可以結合圖譜，整合幼兒現階段的學習需求和音樂基礎，對教材有自己的分析和理解，能對教材進行新的處理，活用教材，以幫助幼兒更好地表現音樂。

三、圖譜在不同音樂教學類型中的運用

（一）、不同圖譜運用的適宜類型

根據幼兒的年齡特點以及研究經驗中，總結出幼兒圖譜有詞圖譜、句圖譜和段圖譜，不同的圖譜適合什么教學方法以及在教學中注意的特點。

1、詞圖譜：以詞為一個單位，分解歌曲內容，制作圖譜，做成圖標。這種圖譜運用靈活，幫幼兒理解記憶歌詞。

2、句圖譜： 以一個樂句為一個單位，分解作品內容。這種圖譜制作時要注意一個連續(xù)性和流動性。

3、段圖譜：以一段樂曲為一個單位，分解作品內容，制作圖譜。這種圖譜較相對較概括。

（二）、不同圖譜運用的適宜方法及意義

詞圖譜：比較適合在歌唱教學中運用，有助于歌詞的理解和記憶。因為詞圖譜在設計時可以制作成圖標式的，所以操作起來相對靈活多變，利用圖譜展示歌詞內容，通過視覺符號幫助幼兒理解記憶歌曲內容，具體方法有：

1、篩選法：在學習歌曲時，可以老師念歌詞，幼兒選圖標，一首歌詞念完了，孩子們也把圖標式的圖譜篩選出來，并完整地按順序排列好。

2、遮蓋法：教學中我們可以先出現第一個圖譜，第二個圖譜用紙蓋住，教師邊朗誦歌詞邊請幼兒根據第一張圖猜猜下一張是什么？為什么？在幼兒各抒己見后，老師再揭開覆蓋紙，這樣，幼兒在聽一聽、猜一猜、看一看的過程中，不知不覺理解記住了歌曲。

3、重難點突破法:在幼兒的的音樂教學中，間奏和空拍是幼兒比較難掌握的，教師可以在圖譜中創(chuàng)設一定的視覺體驗，讓幼兒自主又輕松地學會間奏和空拍的拍子。

4、填空法：此方法比較適用在音樂的創(chuàng)編部分，教師可根據需創(chuàng)編歌曲的內容，事先在每份操作紙上列出一些圖譜，只是在需要幼兒創(chuàng)編的部分留出空白，先讓幼兒自己創(chuàng)編添畫，再根據所有圖譜編出完整、清晰的歌詞，最后請他們把自己編的歌詞從頭到尾唱出來。

比如在大班改編歌曲《掀起你的蓋頭來》中，幼兒在創(chuàng)編環(huán)節(jié)中，教師將設計好的圖譜展示給幼兒，幼兒根據自己的想象在“讓我看看（），你的（）明又亮啊，好象那（），”中填上自己的想象，然后根據自己的創(chuàng)編將它唱出來，不僅提高幼兒的想象力，幫助幼兒展現實在的想法，而且幼兒在創(chuàng)編時不自覺地邊畫邊唱，也提高了幼兒的音樂感受力。句圖譜：比較適合在歌唱活動和打擊樂中使用，有助于幼兒理解樂句，掌握樂句的節(jié)奏型，掌握配器的區(qū)別等。

1、編排法：在樂器合奏的樂曲中，教師將音樂素材中所含的樂器通過圖譜的形式展現出來，使幼兒能夠根據圖譜的提示演奏音樂，把音樂材料簡單形象化。

2、重點突出法：將樂器的音色特點以及節(jié)奏類型將圖譜前置在樂曲中，有助于幼兒理解樂句的節(jié)奏類型。

如律動《摘果子》，先讓幼兒欣賞樂曲，感受三段體樂曲ABA＇的性質，然后出示紅、綠、藍三種顏色，請幼兒用三種顏色表示三段樂曲，并說說每段樂曲表現一種什么情境。接著出示隊形圖譜：圖形—鏈形—方形，請幼兒選擇每段樂曲的隊形，根據幼兒的選擇形成隊形圖。這樣一來，隊形的變化顯得十分明了，同時，音樂所展現的主題，通過顏色的變化也很好顯示，幼兒在積極地體驗和發(fā)現中感受到了音樂的性質，同時腦中有隊形，眼中有隊形也促使幼兒較快地感知隊形的方位感，有效地提高了韻律活動的教學效果。

段圖譜： 比較適合在欣賞活動中使用，有助于幼兒對音樂作品內容和內涵的理解。

1、對比發(fā)現法：將每段樂曲的圖譜排列好，請幼兒在對比中找出這些圖譜的相同點與不同點，這樣就能使幼兒在具體形象的圖譜對比中，很快尋找到每段樂曲的特點，通過圖譜的描繪，便于幼兒感知、記憶、理解，提高音樂欣賞能力。

2、感受想象法：將圖譜設計成有形象的畫面，通過圖譜中顏色或者符號暗示，請幼兒想象這段樂曲是柔美或是熱烈的情緒，通過看到地畫面，你想到了什么。再進行樂曲的傾聽，進一步感受音樂。

有的時候，我們在上音樂欣賞課時，幼兒學得毫無興趣，即便讓幼兒隨音樂動起來，進行各種體態(tài)律動表演，仍有很多幼兒不能很好地參與。其原因不是性格內向，就是過于好動，他們不能很好地體會樂曲內容。如果讓他們靜靜地聽樂曲，由老師分段講解，則幼兒就會昏昏欲睡。怎樣才能讓幼兒有興趣聽音樂？有能力聽懂音樂呢？于是，我們用最明白、最簡單的圖畫、線條、符號來表現音樂。如↗表示旋律線向上走向，用↘表示旋律向下走向，用△表示快，用▼表示慢。用○表示弱，用●表示強……這些圖形讓幼兒感興趣，用圖譜參與音樂欣賞教學有助于提高幼兒的聽賞能力。

音樂課堂不應該僅僅是聽覺的感知活動，而應是多種感知協(xié)同活動的感知活動。圖譜的正確運用，對于幼兒音樂的感知活動起到了支持和強化的作用。以圖譜為手段吸引幼兒主動投入到音樂活動中，幫助幼兒體驗和感受音樂，感受音樂活動中的快樂。激發(fā)幼兒獨特的想象力、創(chuàng)造力和表現力。因此我們必須合理、有效地運用圖譜，從而達到提高幼兒整體素質的目的，真正的充分發(fā)揮圖譜在音樂活動中的有效作用。

第四篇：歌唱教學中圖譜運用的實踐探索

歌唱教學中圖譜運用的實踐探索

東陽市教體局教研室 吳寒宵

東陽市博大幼兒園 潘 巖

內容摘要

幼兒園音樂教育活動的手段豐富多樣，圖譜便是其中的一種。圖譜以簡單、直觀，易于理解的特點被運用于包括唱歌、音樂欣賞、集體舞、打擊樂等一系列音樂活動中。圖譜是根據某個音樂活動而創(chuàng)設的幼兒易懂的、直觀的符號，在幼兒園歌唱活動中廣為應用。本文從圖譜的作用、圖譜繪制的要求、圖譜的運用、圖譜解決問題方面進行了一一闡述，實踐表明圖譜在歌唱教學中培養(yǎng)幼兒唱歌能力和音樂表現力方面的有效價值。

關鍵詞： 歌唱教學 圖譜運用 實踐探索 正文

歌唱，是人類音樂活動的重要領域之一。對于兒童來說，歌唱是他們童年生活中不可缺少的一個重要組成部分，是幼兒表達情感的方式之一。幼兒園音樂課程包含歌唱、律動、音樂游戲、音樂欣賞和打擊樂，其中歌唱教學是最重要的一項。我們知道歌曲的構成包含節(jié)奏，節(jié)拍，速度，力度，旋律，音區(qū)，調試曲式等，常常以音樂表現手段和組織形式來表現人的內心情感并反映一定的社會生活。

音樂活動重在“樂從情起”，陳鶴琴就將節(jié)奏比為音樂的“骨骼”，旋律比為“肌肉”，一旦沒有節(jié)奏和旋律的引導孩子們上起音樂課就會比較抽象，不易理解。當“骨骼”與“肌肉”巧妙溶為一體，變得豐滿、有生命力時，兒童的歌聲也更為優(yōu)美動聽，會用心去歌唱，在歌唱中體驗成功和快樂。怎樣合理的演繹歌曲，融入歌曲，唱準曲調和節(jié)奏，能理解和表現歌曲的形象，內容和情感，需要具有一定的音樂表現能力。也就是掌握一定的唱歌技能，暨音調準確、節(jié)奏正確，吐字清楚。同時不僅要有動聽的歌聲，還要運用唱歌技能做到會用歌聲的變化表達感情，因此需要培養(yǎng)有聲、有情、有表現力的唱歌能力。《幼兒園教育指導綱要（試行）》指出，幼兒藝術活動的能力是在大膽表現的過程中逐漸發(fā)展起來的，教師的作用主要在于激發(fā)幼兒感受美、表現美的情趣，豐富其審美體驗，使之感受自由表達和創(chuàng)造的快樂。在歌唱教學中圖譜作為一種活動

22、遵循兒童歌唱學習規(guī)律及兒童音樂心理發(fā)展特點繪制圖譜。

我們在繪制圖譜時，要從幼兒的實際需要出發(fā)，結合幼兒的學習規(guī)律和音樂心理發(fā)展特點。比如，圖片式圖譜繪制圖形大小比例要適中，節(jié)奏式圖譜繪制所描繪的圖畫的大小，長短比例，節(jié)奏型要準確，能夠幫助幼兒理解節(jié)奏的時值等等，根據音樂的性質和結構，使視聽同步，以強化和豐富幼兒對歌曲的理解。

三、積極探尋歌唱教學中圖譜的呈現方式

歌唱教學中圖譜的運用呈現方式也很重要，方法得當，重點突出，才能夠幫助幼兒有效學習。我們常用的方法有直觀法、填充法、補充法、猜想法和鑲嵌法。這些方法都起到了很好的作用。

1、直觀法

學前兒童的思維比較直觀，他們對具象的事物會投入更大的注意力。直觀法就是通過圖畫，線條，圓點，使音樂具有某種程度的造型性，以此來吸引孩子的注意力，增加孩子對音樂的興趣。例：大班歌唱活動《茉莉花》我們在不同地方用了不同顏色的小花，利用翻花色的方式引起幼兒注意，提醒此處變換唱法，重復接唱，幼兒很快就掌握了歌曲的分聲部輪唱。

2、填充法：

幼兒欣賞歌曲后，回憶歌詞，老師根據幼兒的回憶把內容用圖片或圖形填充上去，形成完整的歌曲圖譜。例：中班歌唱活動《小腳》在學習唱歌的過程中，不斷地用取、放、填空方法幫助幼兒記憶、回憶歌詞，效果很好。

3、補充法：

常用在創(chuàng)編歌曲教學中，我們把歌曲中的“問題”提出來，讓幼兒創(chuàng)編歌詞，老師用圖片或簡筆畫的形式補充到歌曲里，形成新的圖譜，讓幼兒看著自己編的歌詞進行歌唱。例：歌唱活動《小鳥小鳥》我們采用問與答的形式，讓幼兒自己

和情況等特征來進行。

1、運用圖譜培養(yǎng)幼兒的聲音表情

聲音表情一般包括歌唱時的力度、速度、音色變化所產生的表情效果以及使用不同的演唱方法所產生表情效果。歌唱教學中，出示較直觀的視覺圖，使兒童將圖與歌曲內容相匹配，從而選擇恰當的速度和力度來表現。如在處理歌曲《小海軍》和《搖籃曲》時，出示圖一詢問兒童哪根線畫的是快快的唱？哪根線畫的是慢慢的唱？出示圖二哪里是重重的唱？哪里要輕輕的唱？大熊貓胖胖的，很有力，表示要唱的響亮有力，小鳥小小的，很輕巧，表示可以唱的輕柔一點，通過圖片來強調速度和力度的培養(yǎng)。

（圖一）

2、運用圖譜培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏感

（圖二）

以視覺輔助材料（如圖片）來幫助兒童喜愛和表現歌曲的節(jié)奏也是十分有效的形式之一。看圖形做動作，教師出示圖形卡片，讓兒童根據圖形卡片顯示的節(jié)奏給熟悉的歌曲配上簡單的節(jié)奏動作。如：圖片《小小蛋兒把門開》。

3、運用圖譜加強幼兒的音準培養(yǎng)

幼兒歌唱技能中，音準是最難的，唱歌中走音現象時有發(fā)生。為了幫助兒童掌握歌曲的旋律，唱準音高位置，我們常利用直觀的教具圖譜，配上手指的動作，以引導兒童把視覺、動覺上的高低與聽覺上的高低一致起來，從而形成正確的旋律。如：歌曲《吹泡泡》教師邊指圖譜邊唱旋律，兒童邊看圖譜邊聽旋律并且用手做指點泡泡的動作，因為圖譜上的泡泡老師是按音區(qū)的不同設計的，所以幼兒很容易就唱準了旋律。

總之，在歌唱教學中圖譜對幼兒不僅起到了欣賞作用，更多地體現在對歌曲的理解和音樂表現能力方面。因為它簡單明了，能突出內容，指令性強，使教師制定目標時更清晰更具體，也更有利于幼兒對歌曲重、難點的把握；圖譜的呈現使得教師的語言更簡潔、有效，幼兒通過視聽一目了然，練習具體到位，熟練掌握歌唱技能，讀譜能力不斷增強，歌唱表現力得到了提高和發(fā)展，歌唱學習目標順利達成。具體體現在認知方面能記住歌曲名稱：正確地感知、理解歌曲中的歌詞、曲調所表達的內容、情感；并能用自然、美好的聲音進行歌唱表現；情感與態(tài)度目標方面喜歡唱歌；積極地體驗參與歌唱活動的快樂以及追求用歌唱的方式與他人進行交往的快樂；操作技能目標方面能掌握一些最基本、最初步的歌唱技能，能夠正確的咬字、吐字和呼吸；能較自然的運用聲音表情和身體動作表情；能夠在集體歌唱歌唱活動中控制和調節(jié)自己的聲音使之與集體相協(xié)調，歌聲越來越優(yōu)美動聽。

通過不斷的教學實踐研究，我們領悟到在兒童歌唱教學中，教學手段需要不斷的改良創(chuàng)新，只有最有效的方法才能讓幼兒愉快學習。同時，我們發(fā)現圖譜的有效利用不僅僅局限于歌唱教學，它可以運用在各種音樂活動中。譬如，音樂欣賞中的圖譜能幫助幼兒理解旋律性質，掌握樂曲的結構，體驗樂曲表達的情感；打擊樂中的圖譜能幫助幼兒掌握節(jié)奏合理配樂；集體舞教學中的圖譜能幫助幼兒根據圖示，變幻隊形及動作。

我們將持之以恒地把圖譜教學研究深入下去，在幼兒的心中播下歌唱的種子，讓幼兒乘著歌聲的翅膀，幸福快樂的成長。

參考文獻：

《學前兒童音樂教育》 談亦文

《學前兒童音樂教育》 黃瑾 編著 華東師范大雪出版社

《幼兒園音樂教育活動》 許卓婭 主編 人民音樂出版社

第五篇：打擊樂在民族音樂中的運用探討

打擊樂在民族音樂中的運用探討

作為中國最古老的音樂藝術之一，打擊樂在我國音樂發(fā)展歷史中具有重要地位，在漫長的歷史進程中打擊樂從未被深埋在歷史河床底部，而是隨著時代的流逝不斷發(fā)展出各種種類和演奏形式，直到今天打擊樂仍然深受人們喜愛，從歷史考證可知，在人類歷史發(fā)展初期打擊樂就已經萌芽，《尚書》這一先秦典籍中已經出現打擊樂的記載，於！擊石拊石，百獸率舞，可以看出當時的打擊樂器還僅僅是新石器時代的濕透，打擊樂在當時的演奏方法主要為敲擊石頭和撫摸石頭，這也是打擊樂的原形。與打擊樂一樣，我國民族音樂也經歷了悠長的發(fā)展歷史，是我國藝術領域中一顆耀眼的明珠。從音樂歸屬來說，打擊樂屬于民族音樂的一部分，在民族音樂中，我們不經意間便能瞥見打擊樂的影子，打擊樂在民族音樂中的運用古已有之。而在探討打擊樂在民族音樂中的運用前，我們首先應對打擊樂本身及其種類等有一定了解。

一、打擊樂種類及淵源

打擊樂器的種類比較多，根據制作材料不同可將其分為為金屬類、竹木類、皮革類、石類，根據音高的不同則又可以將其分為定音的和不定音兩種。目前我們所能見到的打擊樂器基本都是在漫長的歷史演變中流傳下來的，很多古老的打擊樂器都已被歷史所淹沒，留下來的常見的主要為大鼓、編鐘、編磬、云鑼、鐃等。

若論最早的打擊樂器，應該屬于鐘。鐘最早的起源可以上溯到新石器晚期，最早的演奏方法為用手拿著敲擊或者將其安放在座上進行敲擊。之后出現的編鐘則是鐘的發(fā)展，也是最為人所熟知的打擊樂器中的一種。編鐘在先秦時期是重要的樂器之一，無論文化、藝術還是科學技術水平都已經達到極高的水準，反映先秦時期我國民族音樂的輝煌。

鼓是現代常見的打擊樂器，也是最古老的打擊樂器之一，我國鼓的歷史源遠流長，在遠古傳說中鼓為黃帝發(fā)明，為鼓舞士氣、震懾敵軍。最早的鼓是木鼓，后出現銅足鼓、皮鼓等。

磬這種打擊樂器，早在堯舜時代的樂舞中已經開始頻繁出現其身影。磬音最早被古人發(fā)現是通過石質打擊而得，商代的石磬都是用石頭加工磨制而成的，并在其上刻精美的飾紋和銘文，聲音清脆悅耳，被廣泛應用于古今民族音樂中。鈸這種打擊樂器屬于外來器，在我國最早見于公元350年左右，跟隨天竺樂從印度傳入我國，在北魏時期鈸尤為流行。鈸的制作材料為銅，長度大約在30-50厘米之間，中間隆起部分入水泡形，每幅鈸有來兩片，演奏者左右手各執(zhí)一片，相互拍擊即可發(fā)聲，鈸的隆起部分較大，發(fā)聲較渾厚。

二、打擊樂在民族音樂中的運用

隨著打擊樂的不斷發(fā)展，音樂中隨處可見打擊樂，可以說其運用幾乎滲透到了各個領域中。不管是古典音樂還是流行音樂中都有打擊樂的位置，尤其是民族音樂中，打擊樂的運用尤其廣泛，從而形成了各自的演奏風格和特點。

（一）在江南絲竹樂中的運用

江南絲竹樂是我國特有的民族音樂，風格淡雅秀麗，在江南絲竹樂中對打擊樂的運用主要體現在鼓、板、木魚及碰鈴等方面。廣東漢樂最大的特點為蘇鑼的使用，除蘇鑼外，梆子、搖板、小鑼錢等擊樂器也經常出現在廣東漢樂中；福建南曲又被稱為南音、南樂，在這類音樂中響盞、小擋鑼、銅鈴等打擊樂器十分常見；河南板頭曲因演奏手法靈活多變、演奏風格與眾不同而深受人們喜歡，其演奏亦離不開打擊樂，板、八角鼓、月鼓都是河南板頭曲中常用的打擊樂器；二人臺牌子曲這種富有地方特色的絲竹樂中也運用了打擊樂，且是獨具特點的打擊樂器四塊瓦。除此之外還有很多民間絲竹樂中包含著打擊樂，這些打擊樂主要起到調節(jié)節(jié)奏和色彩的作用。

（二）在民間鼓吹樂、吹打樂中的運用

打擊樂在民間鼓吹樂、吹打樂中的使用更加豐富多彩，它在其中的運用已經超出在其他應用領域中節(jié)奏與色彩的范圍，而是一種與其它樂器的合奏來完成音樂程式的運用，同時能夠獨立構成音響的畫面，在演奏形式上甚至已經形成某些規(guī)范。民間鼓吹樂、吹打樂是絲竹樂（管弦樂）與鑼鼓樂綜合的產物樂種，主要用于民俗場合，氣氛熱烈，多具喜慶色彩。如江南一帶流行的十番鑼鼓便是該樂種的典型，是吹奏樂器、弦樂器與鑼鼓等打擊樂器組合演奏的一種樂種。該樂種在演奏形式上主要分為兩大類，一類是清鑼鼓（亦稱素鑼鼓），一類是絲竹鑼鼓。清鑼鼓的樂隊組合又有粗細之分，對打擊樂器的運用也有一些區(qū)別。粗鑼鼓在演奏中通常會運用云鑼、拍板、喜鑼、拔等，細鑼鼓演奏則是在粗鑼鼓的基礎上加用小拔。十番鑼鼓中一、三、五、七句式是其擊樂的節(jié)奏型，各種鑼鼓牌子都由順列句、逆列句、倒列句等組合而成。在長期的演奏實踐中，十番鑼鼓已經開始形成自己的一些規(guī)律，具有足以令人驚呆的演奏效果。

（三）在傳統(tǒng)戲曲中的運用

中國戲曲是我國民族音樂中最重要的部分之一，是中國民歌、說唱、器樂、歌舞音樂等高度發(fā)展的統(tǒng)一體。我國傳統(tǒng)戲曲最基本的特點，就是通過歌舞說故事，雖然傳統(tǒng)戲曲講究的是多種手段的綜合表演，但在其發(fā)展歷史中，音樂始終占據主導性地位。中國傳統(tǒng)戲曲中的音樂有兩個重要因素構成：一是演員的演唱，二是器樂演奏。另外，戲曲的念白、唱詩也帶有不可忽視的音樂性。

中國人往往習慣將看戲說成聽戲，也可以見得傳統(tǒng)戲曲中音樂部分的重要性，而作為所有戲曲樂隊中的主要組成部分之一，打擊樂的作用自然是不可或缺的。