第一篇：教師資格考試 高中 美術學科 教案

第一課 培養審美的眼睛

尊敬的各位老師,今天我說課的內容是藝術欣賞美術第 一 冊 第 一 課培養審美的眼睛 我主要從教材分析，教法設計，學法指導，教學過程，課后評價與反思這五個方面來向大家詳細講解這節課的安排。

一、教材分析

根據教育學教師要整體把握教科書的原則，我對教材做了如下分析。第一課培養審美的眼睛，它在第一冊起到一個引領拓展的作用，對整個教科書來說起到一個畫龍點睛的作用。所以上好本節課至關重要。

（一）鑒于以上對教材的整體分析，我得出本節課的教學目標 1.知識目標；使學生明確美術欣賞課教學的目的、意義，原則上知道怎樣欣賞美術作品。（完成了美育的最終目的）2．能力目標：通過本課的學習和相關作品的欣賞，進一步提高欣賞能力和審美水平。(智育)3．情感目標：通過學習和相關作品的欣賞，培育學生高尚的審美情趣。(德育)

（二）根據教學所要達到的目標，我得出本節課的教學重點和難點 教學重點：1.為什么要提高欣賞美術作品的能力。2.怎樣欣賞美術作品。

針對這些重點，我主要采用播放圖片，FLASH，短片，提出討論課題并提出難點 2.教學難點：結合實例明確如何欣賞美術作品。針對這些難點，我主要采用概念分解，把具有代表性的圖片放在一起分析討論攻克難點

一、教法設計

為了獲得更好的學習效果，我對學生的情況做了如下分析，高一高二的學生通過一定的學習，雖然掌握了基本的美術鑒賞知識，但頭腦中沒有系統的知識作為支撐，所以，針對學生的特點和接受能力，我制定了以下，教學原則和方法。

1、學生為主體原則。作為教師應認真鉆研教材和掌握教材，區分教材內容的主次

關系。慎重的精選和組織教材，按照認識論的一般規律安排教學環節和程序，選擇和運用有效地教學方法進行教學，恰當而適時的運用作品分析，調動學生的積極性和主體性，營造一個教師主導下，學生積極參與的全方位教學環境。

2、直觀性原則，準備直觀教具如：掛圖、模型、錄像、圖片、多媒體，引導學生

開展多種形式的感知，豐富學生的感性認識，發展學生的觀察力和形象思維，并為形成正確而深刻的理性認識奠定基礎。

3、德育為先的原則，合理利用多種途徑對學生進行德育滲透，理論和實踐相結 合，促進學生全面而自由的發展。

教學方法：本課因為內容較多又較難，應以切合學生實際的出發、以談話為主，輔以講解、演示、案例、討論法。啟發、談話有利于活躍課堂氣氛，創設師生民主交流的情境，講解、案例法有助于突破本課重難點，演示有利于學生直觀感受作品內容。討論則有助于培養學生的思辨精神，利于學生分清精華與糟粕的關系。（談話、講解、啟發、引導、案例、探究。）

三、學法指導

1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，并巧妙導出本課。

2、討論法，小組合作法。通過學生裝的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。

3、作品比較分析法

在學生的學習過程中應讓他們充分討論，積極思考，仔細觀察，認真體驗，自主合作探究，放手自學、討論、交流、匯報。盡力發揮學生學習的內驅力，培養他們對于社會問題探究的情趣，鍛煉語言表達能力和自我發展的能力。（調查、研究、討論、思考、分析、講述）讓學生主動參與，樂于探究，形成一種交流與合作，會學，樂學，的學習氣氛。

四、教學過程

課前準備：布置學生預習書中內容，查找資料，準備圖片。（音樂）引入，組織教學，創設情境引入學生網絡調查報告。

目的：實施自主探究學習模式，鍛煉學生獲取信息、組織信息的能力。第一環節：導入新課（5分鐘）教師：當我們面對各種各樣的美術作品時，不禁要問，該如何欣賞呢? 學生：思考并回答。目的：由問題引入新課

第二環節：講授新課（15—20分鐘）1.教師：俗話說：“外行看熱鬧，內行看門道。”作為高中生，面對琳瑯滿目的美術作品卻不知該如何欣賞，不能不說是一種缺憾。馬克思曾說過：“如果愿意欣賞藝術，您必須是一個有藝術修養的人。”欣賞美術作品的能力是可以培養的。學生：怎樣才能成為欣賞美術作品的內行呢? 目的：從學生的愿望出發，加強進一步學習的興趣；讓學生樹立“我能行”的自信心。2．教師：怎樣欣賞美術作品呢? ①從分析形式和形象入手； ②對內容的理解、體驗； ③對內蘊的探究和領悟。

學生：以達·芬奇的《蒙娜麗莎》和齊白石的《蝦》為例，嘗試運用老師所示的三個步驟來談談自己的認識和看法。(嘗試運用對比的方法，對照課文中的圖片及分析。)目的：運用所學方法，嘗試解決具體問題。第三環節：分組討論（10分鐘）教師：(1)你能舉例說明美術鑒賞能力的重要性嗎?(2)請從本課其他作品中再選一幅作品，嘗試分析其形式和內容。學生：利用上面的分析步驟進行分組討論。

目的：鞏固所學知識，進一步嘗試解決具體問題。第四環節：課堂總結（5分鐘）

這節課，我們為培養一雙審美的眼睛奠定了初步的基礎。另外，還請同學們注意，要能欣賞千奇百怪的現代藝術，還必須樹立全新的藝術觀念，在此基礎上，平時多看多分析，定會使審美的能力得到提高。進一步把本節課的內容深化，它不僅使知識內化于學生的頭腦中，而且能使學生掌握科學的學習方法，并為下節課做好準備。布置作業：上網查找與下一節課相關的內容，為下節課做準備 板書原則：簡潔直觀，條理清晰，重點突出。

五、課后評價與反思 通過這節課的講授，我認為教師在教學過程中應該把教師的主導作用與學生的主體活動和諧統一，教法與學法和諧統一，知識傳授與智能開發和諧統一，德育與智育和諧統一。在不斷的統一過程中，使學生的德育智育美育得到全面發展。

第二課 美術作品的藝術形象

尊敬的各位老師,今天我說課的內容是藝術欣賞美術第 一 冊 第二課美術作品的藝術形象 我主要從教材分析，教法設計，學法指導，教學過程，課后評價與反思這五個方面來向大家詳細講解這節課的安排。

一、教材分析

根據教育學教師要整體把握教科書的原則，我對教材做了如下分析。第二課美術作品的藝術形象，它在第一冊起到一個引領拓展的作用，對整個教科書來說起到一個畫龍點睛的作用。所以上好本節課至關重要。

（一）鑒于以上對教材的整體分析，我得出本節課的教學目標 1.知識目標；本課是有關美術欣賞基礎知識教學的第2課，是關于美術作品創作的最重要和最基本的問題，即藝術形象問題的基本知識的教學。本課的教學目的應該是：

1.使學生了解美術形象的基本含義和一般特征。2.使學生了解和明確美術形象的本質特性和基本特性。

3.初步知道美術形象類型的區別以及形象的多樣性。（完成了美育的最終目的）2．能力目標：通過本課的學習和相關作品的欣賞，進一步提高欣賞能力和審美水平。(智育)3．情感目標：通過學習和相關作品的欣賞，培育學生高尚的審美情趣。(德育)

（二）根據教學所要達到的目標，我得出本節課的教學重點和難點

教學重點：美術形象是對現實生活能動的反映，創造藝術典型是藝術形象的本質屬性。難 點：本課教學的難點在于對教材重點部分的理論闡述。解決方法：圍繞美術形象是對現實生活的能動的反映，是美術家的審美認識和按美的規律進行創造的結果，是人類精神創造的產物著一本質屬性來進行教學，利用圖片、文字講清重難點。

針對這些重點，我主要采用播放圖片，FLASH，短片，提出討論課題并提出難點

二、教法設計

為了獲得更好的學習效果，我對學生的情況做了如下分析，高一高二的學生通過一定的學習，雖然掌握了基本的美術鑒賞知識，但頭腦中沒有系統的知識作為支撐，所以，針對學生的特點和接受能力，我制定了以下，教學原則和方法。

1、學生為主體原則。作為教師應認真鉆研教材和掌握教材，區分教材內容的主次關系。慎重的精選和組織教材，按照認識論的一般規律安排教學環節和程序，選擇和運用有效地教學方法進行教學，恰當而適時的運用作品分析，調動學生的積極性和主體性，營造一個教師主導下，學生積極參與的全方位教學環境。

2、直觀性原則，準備直觀教具如：掛圖、模型、錄像、圖片、多媒體，引導學生開展 多種形式的感知，豐富學生的感性認識，發展學生的觀察力和形象思維，并為形成正確而深刻的理性認識奠定基礎。

3、德育為先的原則，合理利用多種途徑對學生進行德育滲透，理論和實踐相結合，促進學生全面而自由的發展。

教學方法：本課因為內容較多又較難，應以切合學生實際的出發、以談話為主，輔以講解、演示、案例、討論法。啟發、談話有利于活躍課堂氣氛，創設師生民主交流的情境，講解、案例法有助于突破本課重難點，演示有利于學生直觀感受作品內容。討論則有助于培養學生的思辨精神，利于學生分清精華與糟粕的關系。（談話、講解、啟發、引導、案例、探究。）

三、學法指導

1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，并巧妙導出本課。

2、討論法，小組合作法。通過學生裝的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。

3、作品比較分析法

在學生的學習過程中應讓他們充分討論，積極思考，仔細觀察，認真體驗，自主合作探究，放手自學、討論、交流、匯報。盡力發揮學生學習的內驅力，培養他們對于社會問題探究的情趣，鍛煉語言表達能力和自我發展的能力。（調查、研究、討論、思考、分析、講述）讓學生主動參與，樂于探究，形成一種交流與合作，會學，樂學，的學習氣氛。

四、教學過程

課前準備：布置學生預習書中內容，查找資料，準備照片。（音樂）引入，組織教學，創設情境引入學生網絡調查報告。

目的：實施自主探究學習模式，鍛煉學生獲取信息、組織信息的能力。第一環節：導入新課（5分鐘）

教師：欣賞一件藝術作品，可以從不同的角度出發，這其中最基本也是最重要的角度就是理解藝術作品的形象。“美術形象”是我們今天要研究的課題。同學們對美術形象了解多少呢?我們要從哪些方面去研究美術形象呢? 學生：進入學習狀態。目的：使學生了解本節課的學習內容，懂得藝術形象在藝術作品中的重要意義。第二環節：講授新課（15—20分鐘）1.教師：同學們能簡單地總結出課文講了哪些關于美術形象的知識嗎?(通過啟發引導，與學生一起總結歸納關于美術形象的概念。)學生：舉例：人物、動物、景物、建筑、器物、自然現象、幾何形體?(能否談出抽象形象?)目的：培養自學能力，分析課文的知識點。

學生總結：美術形象是鮮明、具體、生動的視覺藝術形象。美術形象既是指作品中某一個別的藝術形象，又是指各個藝術形象所構成的整體藝術形象。美術形象源于生活高于生活。

創造藝術典型是美術形象的本質性特征。美術形象有再現性形象和表現性形象。美術形象分為具象、意象和抽象性形象。

第三環節：分組討論（10分鐘）教師：課文從以上不同的側面幫助我們了解了美術形象，并用不同的藝術作品解讀了關于美術形象的理論，為了加深理解，同學們分組做一個研究。目的：逐步加深對美術形象的理解和認識。

教師：課題研究匯報的要求：1.選擇適當的美術作品，以藝術形象說明本組的觀點，具有一定的說服力。2.把感性認識上升到理論高度，具有一定的內涵深度。3.向大家演示、說明、匯報的形式新穎獨特，具有一定吸引力。4.用一周的時間做準備，下周的美術課以組為單位，展示研究成果。

目的：學習一種研究方法，從不同角度認識美術形象，提高理論水平。第四環節：課堂總結（5分鐘）

通過研究、學習，同學們了解了美術形象的含義、特征、性質、來源和類型，為我們欣賞美術作品做了準備。美術形象是對現實生活的能動的反映，是美術家依照自身審美理想并按美的規律進行創作的結果，是人類精神文明的產物。希望同學們在今后的藝術欣賞中，不斷強化對美術形象的認識，提高審美素養。進一步把本節課的內容深化，它不僅使知識內化于學生的頭腦中，而且能使學生掌握科學的學習方法，并為下節課做好準備。布置作業：上網查找與下一節課相關的內容，為下節課做準備 板書原則：簡潔直觀，條理清晰，重點突出。

五、課后評價與反思 通過這節課的講授，我認為教師在教學過程中應該把教師的主導作用與學生的主體活動和諧統一，教法與學法和諧統一，知識傳授與智能開發和諧統一，德育與智育和諧統一。在不斷的統一過程中，使學生的德育智育美育得到全面發展。

第三課 美術作品的藝術語言

尊敬的各位老師,今天我說課的內容是藝術欣賞美術第 一 冊 第三課 美術作品的藝術語言 我主要從教材分析，教法設計，學法指導，教學過程，課后評價與反思這五個方面來向大家詳細講解這節課的安排。

一、教材分析

根據教育學教師要整體把握教科書的原則，我對教材做了如下分析。第三課美術作品的藝術語言，是在前兩課的基礎上，進一步介紹創造美術形象和美術作品的藝術語言方面的基本知識，以便為學生能夠比較深入細致的欣賞美術作品提供一些幫助。所以上好本節課至關重要。

（一）鑒于以上對教材的整體分析，我得出本節課的教學目標 1.知識目標；（1）使學生了解美術語言的完整含義（2）使學生初步了解基本美術語匯的特性一級在美術語言表達中的作用。（完成了美育的最終目的）2．能力目標：通過本課的學習和相關作品的欣賞，進一步提高欣賞能力和審美水平。(智育)3．情感目標：通過學習和相關作品的欣賞，培育學生高尚的審美情趣。(德育)

（二）根據教學所要達到的目標，我得出本節課的教學重點和難點 1.教學重點：美術作品的藝術語言的概念、內容、形態分類。

（理由：一個是這是有效完成教學目標的標準，對學生今后鑒賞美術作品有重要的幫助作用。）

針對這些重點，我主要采用概念分解，把具有代表性的圖片放在一起分析討論攻克難點 2.教學難點：美術語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結合具體的美術作品并調動學生既往的美術知識來認識和理解。針對這些難點，我主要采用播放圖片，FLASH，短片，提出討論課題并提出難點

二、教法設計

為了獲得更好的學習效果，我對學生的情況做了如下分析，高一高二的學生通過一定的學習，雖然掌握了基本的美術鑒賞知識，但頭腦中沒有系統的知識作為支撐，所以，針對學生的特點和接受能力，我制定了以下，教學原則和方法。

1、學生為主體原則。作為教師應認真鉆研教材和掌握教材，區分教材內容的主次關

系。慎重的精選和組織教材，按照認識論的一般規律安排教學環節和程序，選擇和運用有效地教學方法進行教學，恰當而適時的運用作品分析，調動學生的積極性和主體性，營造一個教師主導下，學生積極參與的全方位教學環境。

2、直觀性原則，準備直觀教具如：掛圖、模型、錄像、圖片、多媒體，引導學生開

展多種形式的感知，豐富學生的感性認識，發展學生的觀察力和形象思維，并為形成正確而深刻的理性認識奠定基礎。

3、德育為先的原則，合理利用多種途徑對學生進行德育滲透，理論和實踐相結合，促進學生全面而自由的發展。

教學方法：本課因為內容較多又較難，應以切合學生實際的出發、以談話為主，輔以講解、演示、案例、討論法。啟發、談話有利于活躍課堂氣氛，創設師生民主交流的情境，講解、案例法有助于突破本課重難點，演示有利于學生直觀感受作品內容。討論則有助于培養學生的思辨精神，利于學生分清精華與糟粕的關系。（談話、講解、啟發、引導、案例、探究。）

三、學法指導

1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，并巧妙導出本課。

2、討論法，小組合作法。通過學生裝的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。

3、作品比較分析法 在學生的學習過程中應讓他們充分討論，積極思考，仔細觀察，認真體驗，自主合作探究，放手自學、討論、交流、匯報。盡力發揮學生學習的內驅力，培養他們對于社會問題探究的情趣，鍛煉語言表達能力和自我發展的能力。（調查、研究、討論、思考、分析、講述）讓學生主動參與，樂于探究，形成一種交流與合作，會學，樂學，的學習氣氛。

四、教學過程

課前準備：布置學生預習書中內容，查找資料，準備照片。（音樂）引入，組織教學，創設情境引入學生網絡調查報告。

目的：實施自主探究學習模式，鍛煉學生獲取信息、組織信息的能力。第一環節：導入新課（5分鐘）

教師：由蘇軾的名句“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。”說明這些事物傳遞的信息是代表春天的語言符號，同時伴隨展示相關圖片，并巧妙的引出美術作品的藝術語言。第二環節：講授新課（15—20分鐘）

教師：像美術語言，有著一定溝通作用的語言，還有舞蹈演員的肢體語言，文字作品當中的文字語言。播放幾種語言（中間穿插著美術語言當中的形體、明暗、色彩、肌理等），學生去挑選出來。

目的：是讓學生認識、收集美術語言。

教師：結合作品分別從美術語言語言當中的形體、明暗、色彩、肌理等去分析作品。目的：理論和實際相結合。

第三環節：分組討論（10分鐘）

教師：將全班同學分組，各選一張代表性作品，研究討論此幅畫用了哪些美術語言。或者選擇生活中的一件美術作品，如：城市雕塑、古玩、建筑等。

學生：主動學習，理論實踐相結合，培養學生注意觀察生活和發現美的能力。第四環節：課堂總結（5分鐘）

總結本節課，總結什么是美術的語言符號，進一步把本節課的內容深化，它不僅使知識內化于學生的頭腦中，而且能使學生掌握科學的學習方法，并為下節課做好準備。布置作業：上網查找與下一節課相關的內容，為下節課做準備 板書原則：簡潔直觀，條理清晰，重點突出。

五、課后評價與反思 通過這節課的講授，我認為教師在教學過程中應該把教師的主導作用與學生的主體活動和諧統一，教法與學法和諧統一，知識傳授與智能開發和諧統一，德育與智育和諧統一。在不斷的統一過程中，使學生的德育智育美育得到全面發展。

第四課 美術作品的形式美

尊敬的各位老師,今天我說課的內容是藝術欣賞美術第 一 冊第四課 美術作品的形式美 我主要從教材分析，教法設計，學法指導，教學過程，課后評價與反思這五個方面來向大家詳細講解這節課的安排。

一、教材分析

根據教育學教師要整體把握教科書的原則，我對教材做了如下分析。第一課雕塑藝術的特點，它在第一冊起到一個引領拓展的作用，對整個教科書來說起到一個畫龍點睛的作用。所以上好本節課至關重要。

（一）鑒于以上對教材的整體分析，我得出本節課的教學目標

1、知識目標；（1）使學生初步了解什么是形式美；

（2）知道主要的形式美法則和他們在一些美術作品中的體現。

（完成了美育的最終目的）

2、能力目標：通過本課的學習和相關作品的欣賞，進一步提高欣賞能力和審美水平。(智育)

3、情感目標：通過學習和相關作品的欣賞，培育學生高尚的審美情趣。(德育)

（二）根據教學所要達到的目標，我得出本節課的教學重點和難點

教學重點：如何讓學生理解美術作品的形式美

針對這些重點，我主要采用播放圖片，FLASH，短片，提出討論課題并提出難點 教學難點：形式美的性質和含義，并且了解他和美術及其生活的必然聯系。針對這些難點，我主要采用概念分解，把具有代表性的圖片放在一起分析討論攻克難點

二、教法設計

為了獲得更好的學習效果，我對學生的情況做了如下分析，高一高二的學生通過一定的學習，雖然掌握了基本的美術鑒賞知識，但頭腦中沒有系統的知識作為支撐，所以，針對學生的特點和接受能力，我制定了以下，教學原則和方法。

1、學生為主體原則。作為教師應認真鉆研教材和掌握教材，區分教材內容的主次關

系。慎重的精選和組織教材，按照認識論的一般規律安排教學環節和程序，選擇和運用有效地教學方法進行教學，恰當而適時的運用作品分析，調動學生的積極性和主體性，營造一個教師主導下，學生積極參與的全方位教學環境。

2、直觀性原則，準備直觀教具如：掛圖、模型、錄像、圖片、多媒體，引導學生開

展多種形式的感知，豐富學生的感性認識，發展學生的觀察力和形象思維，并為形成正確而深刻的理性認識奠定基礎。

3、德育為先的原則，合理利用多種途徑對學生進行德育滲透，理論和實踐相結合，促進學生全面而自由的發展。

教學方法：本課因為內容較多又較難，應以切合學生實際的出發、以談話為主，輔以講解、演示、案例、討論法。啟發、談話有利于活躍課堂氣氛，創設師生民主交流的情境，講解、案例法有助于突破本課重難點，演示有利于學生直觀感受作品內容。討論則有助于培養學生的思辨精神，利于學生分清精華與糟粕的關系。（談話、講解、啟發、引導、案例、探究。）

三、學法指導

1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，并巧妙導出本課。

2、討論法，小組合作法。通過學生裝的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。

3、作品比較分析法

在學生的學習過程中應讓他們充分討論，積極思考，仔細觀察，認真體驗，自主合作探究，放手自學、討論、交流、匯報。盡力發揮學生學習的內驅力，培養他們對于社會問題探究的情趣，鍛煉語言表達能力和自我發展的能力。（調查、研究、討論、思考、分析、講述）讓學生主動參與，樂于探究，形成一種交流與合作，會學，樂學，的學習氣氛。

四、教學過程

課前準備：布置學生預習書中內容，查找資料，準備照片。（音樂）引入，組織教學，創設情境引入學生網絡調查報告。

目的：實施自主探究學習模式，鍛煉學生獲取信息、組織信息的能力。第一環節：導入新課（5分鐘）觀看多媒體圖片，引入新課。第二環節：講授新課（15—20分鐘）

教師：運用多媒體給學生充分的時間思考美術作品形式美的基本知識和概念。欣賞《最后的晚餐》，說明變化統一的形式美 賞析林風眠《靜物》和潘天壽的《水仙》，說明對比與和諧在美術作品中的作用 目的：通過交流了解美術作品的形式美法則，以后法則在作品中的應用。教師：形式美的法則有哪些？（欣賞《持矛者》和《撒平婦女》）

變化與統一 對比與和諧 比例與尺度 對稱與均衡 節奏與韻律 介紹黃金分割比 第三環節：分組討論（10分鐘）

鼓勵學生的創造性行為，進行分組討論作品，運用形式美法則對作品分析 目的在于讓學生自主學習，探索形式美法則。第四環節：課堂總結（5分鐘）

總結本節課，總結形式美法則，進一步把本節課的內容深化，它不僅使知識內化于學生的頭腦中，而且能使學生掌握科學的學習方法，并為下節課做好準備。布置作業：上網查找與下一節課相關的內容，為下節課做準備 板書原則：簡潔直觀，條理清晰，重點突出。

五、課后評價與反思 通過這節課的講授，我認為教師在教學過程中應該把教師的主導作用與學生的主體活動和諧統一，教法與學法和諧統一，知識傳授與智能開發和諧統一，德育與智育和諧統一。在不斷的統一過程中，使學生的德育智育美育得到全面發展。

第五課 繪畫藝術的特點

尊敬的各位老師,今天我說課的內容是藝術欣賞美術第 一 冊第五課 繪畫藝術的特點

我主要從教材分析，教法設計，學法指導，教學過程，課后評價與反思這五個方面來向大家詳細講解這節課的安排。

一、教材分析

根據教育學教師要整體把握教科書的原則，我對教材做了如下分析。第五課 繪畫藝術的特點，它在第一冊起到一個引領拓展的作用，對整個教科書來說起到一個畫龍點睛的作用。所以上好本節課至關重要。

（一）鑒于以上對教材的整體分析，我得出本節課的教學目標 1.知識目標；通過教學，使學生了解繪畫的種類、繪畫藝術的特點、中西方繪畫的區別（完成了美育的最終目的）2．能力目標：通過本課的學習和相關作品的欣賞，進一步提高欣賞能力和審美水平。(智育)3．情感目標：通過學習和相關作品的欣賞，培育學生高尚的審美情趣。(德育)

（二）根據教學所要達到的目標，我得出本節課的教學重點和難點 1.教學重點：繪畫藝術的特點，中西方繪畫的區別

針對這些重點，我主要采用播放圖片，FLASH，短片，提出討論課題并提出難點

2.教學難點：使學生對繪畫藝術的特點和中西方繪畫的區別，有切實的感受、體驗。針對這些難點，我主要采用概念分解，把具有代表性的圖片放在一起分析討論攻克難點

二、教法設計

為了獲得更好的學習效果，我對學生的情況做了如下分析，高一高二的學生通過一定的學習，雖然掌握了基本的美術鑒賞知識，但頭腦中沒有系統的知識作為支撐，所以，針對學生的特點和接受能力，我制定了以下，教學原則和方法。

1、學生為主體原則。作為教師應認真鉆研教材和掌握教材，區分教材內容的主次關

系。慎重的精選和組織教材，按照認識論的一般規律安排教學環節和程序，選擇和運用有效地教學方法進行教學，恰當而適時的運用作品分析，調動學生的積極性和主體性，營造一個教師主導下，學生積極參與的全方位教學環境。

2、直觀性原則，準備直觀教具如：掛圖、模型、錄像、圖片、多媒體，引導學生開

展多種形式的感知，豐富學生的感性認識，發展學生的觀察力和形象思維，并為形成正確而深刻的理性認識奠定基礎。

3、德育為先的原則，合理利用多種途徑對學生進行德育滲透，理論和實踐相結合，促進學生全面而自由的發展。

教學方法：本課因為內容較多又較難，應以切合學生實際的出發、以談話為主，輔以講解、演示、案例、討論法。啟發、談話有利于活躍課堂氣氛，創設師生民主交流的情境，講解、案例法有助于突破本課重難點，演示有利于學生直觀感受作品內容。討論則有助于培養學生的思辨精神，利于學生分清精華與糟粕的關系。（談話、講解、啟發、引導、案例、探究。）

三、學法指導

1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，并巧妙導出本課。

2、討論法，小組合作法。通過學生裝的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。

3、作品比較分析法

在學生的學習過程中應讓他們充分討論，積極思考，仔細觀察，認真體驗，自主合作探究，放手自學、討論、交流、匯報。盡力發揮學生學習的內驅力，培養他們對于社會問題探究的情趣，鍛煉語言表達能力和自我發展的能力。（調查、研究、討論、思考、分析、講述）讓學生主動參與，樂于探究，形成一種交流與合作，會學，樂學，的學習氣氛。

四、教學過程 課前準備：布置學生預習書中內容，查找資料，準備照片。（音樂）引入，組織教學，創設 情境引入學生網絡調查報告。

目的：實施自主探究學習模式，鍛煉學生獲取信息、組織信息的能力。第一環節：導入新課（5分鐘）教師：繪畫是一種大家非常熟悉的美術形式，你能說出你最喜歡的繪畫形式嗎?請舉例回答，并說明為什么最喜歡這些形式? 學生：學生談出不同繪畫的特點 目的：由問題引入新課

第二環節：講授新課（15—20分鐘）板書課題：繪畫藝術的特點

教師：(1)繪畫與美術其他門類的根本區別在于作品的平面性。你能從欣賞的角度，談一談繪畫藝術具有哪些主要特點嗎?(2)出示繪畫作品《萬山紅遍》、《錯誤的鏡子》、《有鮭魚塊與檸檬的靜物》、《瀑布》、《荷影蝌蚪圖》、《神奈川沖浪》、《星夜》、《花籃圖》、《花果藍》。(3)中西方繪畫自成體系，有明顯區別。

隨著東西方文化藝術的交流，中西方近現代繪畫均已發生了明顯變化，互相吸收，這在中外現代繪畫作品中都有反映。

學生：學生在閱讀課文前兩自然段后，結合作品談一談自己的認識。第三環節：分組討論（10分鐘）教師：將學生分成兩大組，分別將中西方繪畫體系的各自特點加以概括并舉例說明。學生：學生分組后，分別將中西方繪畫體系的各自特點加以概括并舉例說明。(例如，將《花籃圖》、《花果籃》對比分析。)(1)造型手段的區別。(2)空間處理方法的區別。(3)工具材料的區別。

教師：美術賞析的方法 ：①在“賞”的基礎上去“析”。②在比較中提高賞析能力。③多賞析，反復賞析，明確賞析“焦點”。④多寫“賞析筆記”(記載心得體會)。目的：引導學生做學習的有心人，學會學習的方法，自主提高。第四環節：課堂總結（5分鐘）

總結本節課，教師歸納一下同學們的觀點及優缺點，給予必要的肯定，進一步把本節課的內容深化，它不僅使知識內化于學生的頭腦中，而且能使學生掌握科學的學習方法，并為下節課做好準備。

布置作業：上網查找與下一節課相關的內容，為下節課做準備 板書原則：簡潔直觀，條理清晰，重點突出。

五、課后評價與反思 通過這節課的講授，我認為教師在教學過程中應該把教師的主導作用與學生的主體活動和諧統一，教法與學法和諧統一，知識傳授與智能開發和諧統一，德育與智育和諧統一。在不斷的統一過程中，使學生的德育智育美育得到全面發展。

第六課中國古代人物畫

尊敬的各位老師,今天我說課的內容是藝術欣賞美術第 一 冊 第 六 課中國古代人物畫 我主要從教材分析，教法設計，學法指導，教學過程，課后評價與反思這五個方面來向大家詳細講解這節課的安排。

一、教材分析

根據教育學教師要整體把握教科書的原則，我對教材做了如下分析。第六課中國古代人物畫，它在第一冊起到一個引領拓展的作用，對整個教科書來說起到一個畫龍點睛的作用。所以上好本節課至關重要。

（一）鑒于以上對教材的整體分析，我得出本節課的教學目標 1.知識目標；對一些有代表性的、優秀的中國古代人物畫及其獨特的藝術傳統有比較深入的了解（完成了美育的最終目的）2．能力目標：通過本課的學習和相關作品的欣賞，進一步提高欣賞能力和審美水平。(智育)3．情感目標：通過學習和相關作品的欣賞，培育學生高尚的審美情趣。(德育)

（二）根據教學所要達到的目標，我得出本節課的教學重點和難點 教學重點：是引導學生著重理解中國古代人物畫的獨特的藝術傳統。

針對這些重點，我主要采用播放圖片，FLASH，短片，提出討論課題并提出難點

2.教學難點：1.涉及中國古代繪畫史的問題較多，而課文由于字數限制，無法詳述。2.對于宗教藝術的認識和理解。

針對這些難點，我主要采用概念分解，把具有代表性的圖片放在一起分析討論攻克難點

4、教法設計

為了獲得更好的學習效果，我對學生的情況做了如下分析，高一高二的學生通過一定的學習，雖然掌握了基本的美術鑒賞知識，但頭腦中沒有系統的知識作為支撐，所以，針對學生的特點和接受能力，我制定了以下，教學原則和方法。

5、學生為主體原則。作為教師應認真鉆研教材和掌握教材，區分教材內容的主次關

系。慎重的精選和組織教材，按照認識論的一般規律安排教學環節和程序，選擇和運用有效地教學方法進行教學，恰當而適時的運用作品分析，調動學生的積極性和主體性，營造一個教師主導下，學生積極參與的全方位教學環境。

6、直觀性原則，準備直觀教具如：掛圖、模型、錄像、圖片、多媒體，引導學生開

展多種形式的感知，豐富學生的感性認識，發展學生的觀察力和形象思維，并為形成正確而深刻的理性認識奠定基礎。

7、德育為先的原則，合理利用多種途徑對學生進行德育滲透，理論和實踐相結合，促進學生全面而自由的發展。

教學方法：本課因為內容較多又較難，應以切合學生實際的出發、以談話為主，輔以講解、演示、案例、討論法。啟發、談話有利于活躍課堂氣氛，創設師生民主交流的情境，講解、案例法有助于突破本課重難點，演示有利于學生直觀感受作品內容。討論則有助于培養學生的思辨精神，利于學生分清精華與糟粕的關系。（談話、講解、啟發、引導、案例、探究。）

三、學法指導

1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，并巧妙導出本課。

2、討論法，小組合作法。通過學生裝的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。

3、作品比較分析法

在學生的學習過程中應讓他們充分討論，積極思考，仔細觀察，認真體驗，自主合作探究，放手自學、討論、交流、匯報。盡力發揮學生學習的內驅力，培養他們對于社會問題探究的情趣，鍛煉語言表達能力和自我發展的能力。（調查、研究、討論、思考、分析、講述）讓學生主動參與，樂于探究，形成一種交流與合作，會學，樂學，的學習氣氛。

四、教學過程

課前準備：布置學生預習書中內容，查找資料，準備照片。（音樂）引入，組織教學，創設情境引入學生網絡調查報告。

目的：實施自主探究學習模式，鍛煉學生獲取信息、組織信息的能力。第一環節：導入新課（5分鐘）欣賞古代人物畫

第二環節：講授新課（15—20分鐘）教師：展示《韓熙載夜歸圖》，引導學生欣賞作品。1．描繪的內容

2．韓熙載是誰,表情如何? 3．還有其他人嗎,都在做什么? 4．構圖如何? 5．色彩和技法的特點 6．談談自己的感受 教師總結作品是如何傳神的? 學生：討論問題

目的：通過一幅畫欣賞過程的研究，使學生掌握基本的欣賞方法。第三環節：分組討論（10分鐘）

教師:請學生根據《韓熙載夜歸圖》的方法欣賞其他幾幅作品,進行分組討論.例如:<荊軻刺秦王>、《搗練圖》、《簪花仕女圖》、《步輦圖》《李白行吟圖》、《張卿子像》。學生：把知識運用到實際當中去，加深對中國畫傳統的理解。目的：調動學生運用所學知識，加深理解。第四環節：課堂總結（5分鐘）

中國古代人物畫有著獨特的藝術傳統，就是強調傳神。學生進一步把本節課的內容深化，它不僅使知識內化于學生的頭腦中，而且能使學生掌握科學的學習方法，并為下節課做好準備。布置作業：上網查找與下一節課相關的內容，為下節課做準備 板書原則：簡潔直觀，條理清晰，重點突出。

五、課后評價與反思 通過這節課的講授，我認為教師在教學過程中應該把教師的主導作用與學生的主體活動和諧統一，教法與學法和諧統一，知識傳授與智能開發和諧統一，德育與智育和諧統一。在不斷的統一過程中，使學生的德育智育美育得到全面發展

第七課 中國古代山水畫

尊敬的各位老師,今天我說課的內容是藝術欣賞美術第 一 冊 第七課 中國古代山水畫 我主要從教材分析，教法設計，學法指導，教學過程，課后評價與反思這五個方面來向大家詳細講解這節課的安排。

一、教材分析

根據教育學教師要整體把握教科書的原則，我對教材做了如下分析。第七課 中國古代山水畫，它在第一冊起到一個引領拓展的作用，對整個教科書來說起到一個畫龍點睛的作用。所以上好本節課至關重要。

（一）鑒于以上對教材的整體分析，我得出本節課的教學目標

1.知識目標；使學生對中國古代山水畫的性質、畫法、各種藝術風格以及獨特的藝術傳統，有所了解，有所認識。（完成了美育的最終目的）2．能力目標：通過本課的學習和相關作品的欣賞，進一步提高欣賞能力和審美水平。(智育)3．情感目標：通過學習和相關作品的欣賞，培育學生高尚的審美情趣。(德育)

（二）根據教學所要達到的目標，我得出本節課的教學重點和難點

教學重點：是引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統。

針對這些重點，我主要采用播放圖片，FLASH，短片，提出討論課題并提出難點 2.教學難點：涉及到藝術理論中的意境。

針對這些難點，我主要采用概念分解，把具有代表性的圖片放在一起分析討論攻克難點

二、教法設計 為了獲得更好的學習效果，我對學生的情況做了如下分析，高一高二的學生通過一定的學習，雖然掌握了基本的美術鑒賞知識，但頭腦中沒有系統的知識作為支撐，所以，針對學生的特點和接受能力，我制定了以下，教學原則和方法。

1.學生為主體原則。作為教師應認真鉆研教材和掌握教材，區分教材內容的主次關系。慎重的精選和組織教材，按照認識論的一般規律安排教學環節和程序，選擇和運用有效地教學方法進行教學，恰當而適時的運用作品分析，調動學生的積極性和主體性，營造一個教師主導下，學生積極參與的全方位教學環境。

2.直觀性原則，準備直觀教具如：掛圖、模型、錄像、圖片、多媒體，引導學生開展多種形式的感知，豐富學生的感性認識，發展學生的觀察力和形象思維，并為形成正確而深刻的理性認識奠定基礎。

3.德育為先的原則，合理利用多種途徑對學生進行德育滲透，理論和實踐相結合，促進學生全面而自由的發展。

教學方法：本課因為內容較多又較難，應以切合學生實際的出發、以談話為主，輔以講解、演示、案例、討論法。啟發、談話有利于活躍課堂氣氛，創設師生民主交流的情境，講解、案例法有助于突破本課重難點，演示有利于學生直觀感受作品內容。討論則有助于培養學生的思辨精神，利于學生分清精華與糟粕的關系。（談話、講解、啟發、引導、案例、探究。）

三、學法指導

1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，并巧妙導出本課。

2、討論法，小組合作法。通過學生裝的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。

3、作品比較分析法

在學生的學習過程中應讓他們充分討論，積極思考，仔細觀察，認真體驗，自主合作探究，放手自學、討論、交流、匯報。盡力發揮學生學習的內驅力，培養他們對于社會問題探究的情趣，鍛煉語言表達能力和自我發展的能力。（調查、研究、討論、思考、分析、講述）讓學生主動參與，樂于探究，形成一種交流與合作，會學，樂學，的學習氣氛。

四、教學過程

課前準備：布置學生預習書中內容，查找資料，準備照片。（音樂）引入，組織教學，創設情境引入學生網絡調查報告。

目的：實施自主探究學習模式，鍛煉學生獲取信息、組織信息的能力。第一環節：導入新課（5分鐘）

1.展示中國古代山水畫作品與西方風景畫作品，提出要研究的問題。中國山水畫 西方風景畫 研究問題 《千里江山圖》 《林陰道》 透視 《溪山行旅圖》 《埃克河邊的磨坊》 創作的方式 《早春圖》 《冬獵》 表現特點 《六君子圖》 《陣風》 造型方式

《寒江獨釣圖》 《睡蓮》 色彩的表現

第二環節：講授新課（15—20分鐘）第三環節：分組討論（10分鐘）學生分組討論研究，教師巡回參與引導與討論。

(1)《千里江山圖》與《林陰道》 視角、構圖、視覺效果、有什么差別?(2)《溪山行旅圖》與《埃克河邊的磨坊》 戶外進行寫生嗎?還是飽覽山川之色，然后進行創作?(3)《早春圖》與《冬獵》 畫家怎樣把握景色的特點加以表現的?表現風格上不同?(4)《六君子圖》與《陣風》造型上的不同(5)《寒江獨釣圖》與《睡蓮》 一個是寒江，一個是池塘。畫面的色彩有什么不同?你能說說為什么會有這種不同嗎? 教師： 通過以上幾幅作品的對比，請同學們思考這樣的問題：我們從中國的山水畫上能夠感受到中國人有著怎樣的自然觀和山水觀?人們常說“詩中有畫，畫中有詩”，你能體會出中國古代山水畫家追求的境界是什么嗎? 目的：通過對比加深對中國古代山水畫的意境感受。3學生總結匯報研究結果。教師引導提高。（中國山水畫和西方風景畫的區別）名稱 造型 方式 透視 角度 構成 方式 視域 感受 表現 特點

創作 方式 觀念 差異 色彩 中國 山水畫 意象 似與不

似之間 散點 透視

復合式 多視域 自由 創作

天人 合一 水墨 暈染 西方 風景畫 具象 生動 逼真

焦點 透視

單元式 單視域 嚴謹 寫生 天人 相對 油彩 斑斕 你的 感受

(由學生填寫對一幅作品或幾幅中國古代山水畫的認識與看法。)第四環節：課堂總結（5分鐘）總結本節課，中國古代山水畫與西方風景畫有著很大的區別，我們通過比較已經有了深入的認識和全面的理解。通過總結進一步把本節課的內容深化，它不僅使知識內化于學生的頭腦中，而且能使學生掌握科學的學習方法，并為下節課做好準備。布置作業：上網查找與下一節課相關的內容，為下節課做準備 板書原則：簡潔直觀，條理清晰，重點突出。

五、課后評價與反思 通過這節課的講授，我認為教師在教學過程中應該把教師的主導作用與學生的主體活動和諧統一，教法與學法和諧統一，知識傳授與智能開發和諧統一，德育與智育和諧統一。在不斷的統一過程中，使學生的德育智育美育得到全面發展。

第8課中國古代花鳥畫

尊敬的各位老師,今天我說課的內容是藝術欣賞美術第 一 冊 第 八 課中國古代花鳥畫 我主要從教材分析，教法設計，學法指導，教學過程，課后評價與反思這五個方面來向大家詳細講解這節課的安排。

一、教材分析

根據教育學教師要整體把握教科書的原則，我對教材做了如下分析。第八課中國古代花鳥畫，它在第一冊起到一個引領拓展的作用，對整個教科書來說起到一個畫龍點睛的作用。所以上好本節課至關重要。

（一）鑒于以上對教材的整體分析，我得出本節課的教學目標

1.知識目標；通過本課學習，使學生對中國古代花鳥畫的性質、畫法、各種藝術風格、獨特的藝術傳統以及發展概況有更深了解。（完成了美育的最終目的）2．能力目標：通過本課的學習和相關作品的欣賞，進一步提高欣賞能力和審美水平。(智育)3．情感目標：通過學習和相關作品的欣賞，培育學生高尚的審美情趣。(德育)

（二）根據教學所要達到的目標，我得出本節課的教學重點和難點

教學重點：引導學生著重理解中國古代花鳥畫獨特的藝術傳統（在本節課之前，已經學習了中國人物畫和山水畫，同學們對中國畫已經有了一定的了解，但作為三大題材之一的花鳥畫在繪畫手法上、藝術形式上較之前者有很多不同之處，只有認識它的藝術特點才能更好地進行作品欣賞）針對這些重點，我主要采用播放圖片，FLASH，短片，提出討論課題并提出難點 2.教學難點：掌握對借物抒情，托物言志的感知和分析 二、教法設計 為了獲得更好的學習效果，我對學生的情況做了如下分析，高一高二的學生通過一定的學習，雖然掌握了基本的美術鑒賞知識，但頭腦中沒有系統的知識作為支撐，所以，針對學生的特點和接受能力，我制定了以下，教學原則和方法。

1、學生為主體原則。作為教師應認真鉆研教材和掌握教材，區分教材內容的主次關系。慎重的精選和組織教材，按照認識論的一般規律安排教學環節和程序，選擇和運用有效地教學方法進行教學，恰當而適時的運用作品分析，調動學生的積極性和主體性，營造一個教師主導下，學生積極參與的全方位教學環境。

2、直觀性原則，準備直觀教具如：掛圖、模型、錄像、圖片、多媒體，引導學生開展多 種形式的感知，豐富學生的感性認識，發展學生的觀察力和形象思維，并為形成正確而深刻的理性認識奠定基礎。

3、德育為先的原則，合理利用多種途徑對學生進行德育滲透，理論和實踐相結合，促 進學生全面而自由的發展。

教學方法：本課因為內容較多又較難，應以切合學生實際的出發、以談話為主，輔以講解、演示、案例、討論法。啟發、談話有利于活躍課堂氣氛，創設師生民主交流的情境，講解、案例法有助于突破本課重難點，演示有利于學生直觀感受作品內容。討論則有助于培養學生的思辨精神，利于學生分清精華與糟粕的關系。（談話、講解、啟發、引導、案例、探究。）

三、學法指導

1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，并巧妙導出本課。

2、討論法，小組合作法。通過學生裝的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。

3、作品比較分析法

在學生的學習過程中應讓他們充分討論，積極思考，仔細觀察，認真體驗，自主合作探究，放手自學、討論、交流、匯報。盡力發揮學生學習的內驅力，培養他們對于社會問題探究的情趣，鍛煉語言表達能力和自我發展的能力。（調查、研究、討論、思考、分析、講述）讓學生主動參與，樂于探究，形成一種交流與合作，會學，樂學，的學習氣氛。

四、教學過程

課前準備：布置學生預習書中內容，查找資料，準備照片。（音樂）引入，組織教學，創設情境引入學生網絡調查報告。

目的：實施自主探究學習模式，鍛煉學生獲取信息、組織信息的能力。第一環節：導入新課（5分鐘）

有圖片展示，引入本課《中國古代花鳥畫》 第二環節：講授新課（15—20分鐘）教師：對比展示：荷花照片、《出水芙蓉圖》寫生為主工筆畫、《荷石水禽圖》抒情為主寫意花鳥畫 設問：中國花鳥畫中的荷花與現實中的荷花有什么不同？以上在風格和技法上有什么不同？

教師解釋何為“沒骨”工筆畫。第三環節：分組討論（10分鐘）展示：《花籃圖》《芙蓉錦雞圖》《雙喜圖》《墨梅圖》等作品，請同學分析討論作品的形式與風格。

目的：較深的對作品的風格進行分析和理解，進一步體會托物言志、借物抒情的藝術傳統，欣賞中國花鳥畫的藝術傳統。第四環節：課堂總結（5分鐘）

中國花鳥畫在長期的歷史發展中，適應中國人的審美需要，形成以寫生為基礎，以寓興、寫意為歸依的傳統。那么進一步把本節課的內容深化，它不僅使知識內化于學生的頭腦中，而且能使學生掌握科學的學習方法，并為下節課做好準備。布置作業：上網查找與下一節課相關的內容，為下節課做準備 板書原則：簡潔直觀，條理清晰，重點突出。

五、課后評價與反思 通過這節課的講授，我認為教師在教學過程中應該把教師的主導作用與學生的主體活動和諧統一，教法與學法和諧統一，知識傳授與智能開發和諧統一，德育與智育和諧統一。在不斷的統一過程中，使學生的德育智育美育得到全面發展。

第九課 中國現代繪畫藝術欣賞

尊敬的各位老師,今天我說課的內容是藝術欣賞美術第 一 冊第九課中國現代繪畫藝術欣賞 我主要從教材分析，教法設計，學法指導，教學過程，課后評價與反思這五個方面來向大家詳細講解這節課的安排。

一、教材分析 根據教育學教師要整體把握教科書的原則，我對教材做了如下分析。第九課中國現代繪畫藝術欣賞，它在第一冊起到一個引領拓展的作用，對整個教科書來說起到一個畫龍點睛的作用。所以上好本節課至關重要。

（一）鑒于以上對教材的整體分析，我得出本節課的教學目標

1.知識目標；使學生對中國現代繪畫及其主要代表人物的作品，有所了解。（完成了美育的最終目的）2．能力目標：通過本課的學習和相關作品的欣賞，進一步提高欣賞能力和審美水平。(智育)3．情感目標：通過學習和相關作品的欣賞，培育學生高尚的審美情趣。(德育)

（二）根據教學所要達到的目標，我得出本節課的教學重點和難點 1.教學重點：（1）了解現代中國繪畫發展概況及所取得的成就。

（2）重點欣賞中國畫和油畫的代表作品及課本上的版畫作品。

針對這些重點，我主要采用播放圖片，FLASH，短片，提出討論課題并提出難點 2.教學難點：（1）欣賞時涉及齊白石、黃賓虹、潘天壽的中國畫成就和融合型中國畫的創新之處。（2）課文最后一段涉及到的“現代主義”和“后現代主義”繪畫的概念。（3）本課內容涉及面廣，把握好重點，對畫家及其作品給予恰當的評價。針對這些難點，我主要采用概念分解，把具有代表性的圖片放在一起分析討論攻克難點 二、教法設計 為了獲得更好的學習效果，我對學生的情況做了如下分析，高一高二的學生通過一定的學習，雖然掌握了基本的美術鑒賞知識，但頭腦中沒有系統的知識作為支撐，所以，針對學生的特點和接受能力，我制定了以下，教學原則和方法。

1、學生為主體原則。作為教師應認真鉆研教材和掌握教材，區分教材內容的主次關系。慎重的精選和組織教材，按照認識論的一般規律安排教學環節和程序，選擇和運用有效地教學方法進行教學，恰當而適時的運用作品分析，調動學生的積極性和主體性，營造一個教師主導下，學生積極參與的全方位教學環境。

2、直觀性原則，準備直觀教具如：掛圖、模型、錄像、圖片、多媒體，引導學生開展多 種形式的感知，豐富學生的感性認識，發展學生的觀察力和形象思維，并為形成正確而深刻的理性認識奠定基礎。

3、德育為先的原則，合理利用多種途徑對學生進行德育滲透，理論和實踐相結合，促 進學生全面而自由的發展。

教學方法：本課因為內容較多又較難，應以切合學生實際的出發、以談話為主，輔以講解、演示、案例、討論法。啟發、談話有利于活躍課堂氣氛，創設師生民主交流的情境，講解、案例法有助于突破本課重難點，演示有利于學生直觀感受作品內容。討論則有助于培養學生的思辨精神，利于學生分清精華與糟粕的關系。（談話、講解、啟發、引導、案例、探究。）

三、學法指導

1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，并巧妙導出本課。

2、討論法，小組合作法。通過學生裝的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。

3、作品比較分析法

在學生的學習過程中應讓他們充分討論，積極思考，仔細觀察，認真體驗，自主合作探究，放手自學、討論、交流、匯報。盡力發揮學生學習的內驅力，培養他們對于社會問題探究的情趣，鍛煉語言表達能力和自我發展的能力。（調查、研究、討論、思考、分析、講述）讓學生主動參與，樂于探究，形成一種交流與合作，會學，樂學，的學習氣氛。

四、教學過程

課前準備：布置學生預習書中內容，查找資料，準備照片。（音樂）引入，組織教學，創設情境引入學生網絡調查報告。

目的：實施自主探究學習模式，鍛煉學生獲取信息、組織信息的能力。第一環節：導入新課（5分鐘）

教師：出示四幅名畫達芬奇的《蒙娜麗莎》、張擇端《清明上河圖》、徐悲鴻的《駿馬圖》、齊白石的《蝦》，請同學們按照中國古代、中國現代、外國古代進行分類。目的：讓學生對古今中外的畫有所認識，引出本課《中國現代繪畫》課題。第二環節：講授新課（15—20分鐘）教師：教授傳統型中國畫和融合型中國畫的特點，在此過程中欣賞齊白石，黃賓虹、潘天壽、徐悲鴻、李可染等人的作品，并分析他們的貢獻。第三環節：分組討論（10分鐘）教師：引出齊白石和徐悲鴻是中國現代的人物，但作為美術家他們又分屬于不同的類型，齊白石屬于傳統型，徐悲鴻屬于融合型。

學生：喜歡齊白石的為一組，喜歡徐悲鴻的為一組，研究為什么喜歡這種類型？

目的：引導學生進行自主學習和研究性學習，對自己喜歡的畫和派別有更深的了解。通過分組討論可以掌握更多的知識。第四環節：課堂總結（5分鐘）

傳統型繪畫和融合型繪畫都有自己的理論和探索、創新的方向，在畫風上也各具特色，對終歸現代繪畫都做出了重要的貢獻。進一步把本節課的內容深化，它不僅使知識內化于學生的頭腦中，而且能使學生掌握科學的學習方法，并為下節課做好準備。布置作業：上網查找與下一節課相關的內容，為下節課做準備 板書原則：簡潔直觀，條理清晰，重點突出。

五、課后評價與反思 通過這節課的講授，我認為教師在教學過程中應該把教師的主導作用與學生的主體活動和諧統一，教法與學法和諧統一，知識傳授與智能開發和諧統一，德育與智育和諧統一。在不斷的統一過程中，使學生的德育智育美育得到全面發展。

第十課 歐洲文藝復興時期繪畫

尊敬的各位老師,今天我說課的內容是藝術欣賞美術第 一 冊第十課歐洲文藝復興時期繪畫 我主要從教材分析，教法設計，學法指導，教學過程，課后評價與反思這五個方面來向大家詳細講解這節課的安排。

一、教材分析 根據教育學教師要整體把握教科書的原則，我對教材做了如下分析。第十課歐洲文藝復興時期繪畫，它在第一冊起到一個引領拓展的作用，對整個教科書來說起到一個畫龍點睛的作用。所以上好本節課至關重要。

（一）鑒于以上對教材的整體分析，我得出本節課的教學目標 1.知識目標；使學生對歐洲文藝復興時期繪畫的主要成就及其主要代表人物的重要代表作，有所了解（完成了美育的最終目的）2．能力目標：通過本課的學習和相關作品的欣賞，進一步提高欣賞能力和審美水平。(智育)3．情感目標：通過學習和相關作品的欣賞，培育學生高尚的審美情趣。(德育)

（二）根據教學所要達到的目標，我得出本節課的教學重點和難點

教學重點：1.是簡要地講清楚歐洲文藝復興運動的性質以及它對歐洲歷史發展，包括對歐洲美術發展的重要作用。

2．是引導學生認真地分析課本中列舉的繪畫名作的思想內容和藝術成就，以培 養學生欣賞繪畫作品的方法和能力。

針對這些重點，我主要采用播放圖片，FLASH，短片，提出討論課題并提出難點 教學難點：第1段要著重理解文藝復興運動的性質和重要的歷史意義。

第2段要著重理解文藝復興時期美術之所以取得高度成就的主要原因。針對這些難點，我主要采用概念分解，把具有代表性的圖片放在一起分析討論攻克難點 二、教法設計

為了獲得更好的學習效果，我對學生的情況做了如下分析，高一高二的學生通過一定的學習，雖然掌握了基本的美術鑒賞知識，但頭腦中沒有系統的知識作為支撐，所以，針對學生的特點和接受能力，我制定了以下，教學原則和方法。

1、學生為主體原則。作為教師應認真鉆研教材和掌握教材，區分教材內容的主次關系。慎重的精選和組織教材，按照認識論的一般規律安排教學環節和程序，選擇和運用有效地教學方法進行教學，恰當而適時的運用作品分析，調動學生的積極性和主體性，營造一個教師主導下，學生積極參與的全方位教學環境。

2、直觀性原則，準備直觀教具如：掛圖、模型、錄像、圖片、多媒體，引導學生開展多 種形式的感知，豐富學生的感性認識，發展學生的觀察力和形象思維，并為形成正確而深刻的理性認識奠定基礎。

3、德育為先的原則，合理利用多種途徑對學生進行德育滲透，理論和實踐相結合，促 進學生全面而自由的發展。

教學方法：本課因為內容較多又較難，應以切合學生實際的出發、以談話為主，輔以講解、演示、案例、討論法。啟發、談話有利于活躍課堂氣氛，創設師生民主交流的情境，講解、案例法有助于突破本課重難點，演示有利于學生直觀感受作品內容。討論則有助于培養學生的思辨精神，利于學生分清精華與糟粕的關系。（談話、講解、啟發、引導、案例、探究。）

三、學法指導

1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，并巧妙導出本課。

2、討論法，小組合作法。通過學生裝的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共 同討論。

3、作品比較分析法

在學生的學習過程中應讓他們充分討論，積極思考，仔細觀察，認真體驗，自主合作探究，放手自學、討論、交流、匯報。盡力發揮學生學習的內驅力，培養他們對于社會問題探究的情趣，鍛煉語言表達能力和自我發展的能力。（調查、研究、討論、思考、分析、講述）讓學生主動參與，樂于探究，形成一種交流與合作，會學，樂學，的學習氣氛。

四、教學過程

課前準備：布置學生預習書中內容，查找資料，準備照片。（音樂）引入，組織教學，創設情境引入學生網絡調查報告。

目的：實施自主探究學習模式，鍛煉學生獲取信息、組織信息的能力。第一環節：導入新課（5分鐘）

教師：你們知道歐洲歷史上最偉大的一場文化藝術革命運動嗎?它被稱為什么運動呢? 學生：文藝復興運動

第二環節：講授新課（10分鐘）

教師：教師簡單評價文藝復興運動的歷史價值

目的：強調文藝復興運動的偉大意義和歷史價值，引起學生探究欲望。第三環節：分組討論（15—20分鐘）

文藝復興時期名家輩出，我們不可能一一搞清，只能選擇出最耀眼的幾顆進行學習。今天我們以分組的辦法展開研究。我明確一下各小組的專題與任務。

第一小組：通過對比，分析文藝復興時期與復興之前繪畫作品形式和內涵上的區別，談一談文藝復興到底進步在哪里? 第二小組：尋找不同國家幾名畫家的著名作品，分析文藝復興時期畫家的共性與個性。第三小組：以“三杰”的名作為例，從畫面形式、故事內涵、藝術成就等方面入手，展示復興時期繪畫的輝煌成就。

目的：調動全體學生參與研究。第四環節：課堂總結（5分鐘）通過今天的學習，我們感受了一下文藝復興繪畫方面的成就。我希望同學以把握時代精神的深度了解這些作品，不要僅僅就畫論畫。進一步把本節課的內容深化，它不僅使知識內化于學生的頭腦中，而且能使學生掌握科學的學習方法，并為下節課做好準備。布置作業：上網查找與下一節課相關的內容，為下節課做準備 板書原則：簡潔直觀，條理清晰，重點突出。

五、課后評價與反思 通過這節課的講授，我認為教師在教學過程中應該把教師的主導作用與學生的主體活動和諧統一，教法與學法和諧統一，知識傳授與智能開發和諧統一，德育與智育和諧統一。在不斷的統一過程中，使學生的德育智育美育得到全面發展。

第十一課 17、18世紀歐洲繪畫 尊敬的各位老師,今天我說課的內容是藝術欣賞美術第 一 冊第11課17、18世紀歐洲繪畫 我主要從教材分析，教法設計，學法指導，教學過程，課后評價與反思這五個方面來向大家詳細講解這節課的安排。

一、教材分析

根據教育學教師要整體把握教科書的原則，我對教材做了如下分析。第11課17、18世紀歐洲繪畫，它在第二冊起到一個引領拓展的作用，對整個教科書來說起到一個畫龍點睛的作用。所以上好本節課至關重要。

（一）鑒于以上對教材的整體分析，我得出本節課的教學目標

1.知識目標；使學生對歐洲17、18世紀繪畫的主要成就及其主要代表人物的重要代表作，有所了解（完成了美育的最終目的）2．能力目標：開闊眼界，增進知識，陶冶情操，進一步提高欣賞能力和審美水平。(智育)3．情感目標：通過學習和相關作品的欣賞，樹立正確的審美觀念。(德育)

（二）根據教學所要達到的目標，我得出本節課的教學重點和難點

1.教學重點：本課的教學重點是第一、第二部分，即神話、歷史畫和肖像畫部分。針對這些重點，我主要采用播放圖片，FLASH，短片，提出討論課題并提出難點 2.教學難點：一是有關畫家的情況基本上沒有涉及；二是課本中涉及的各種繪畫體裁的特點及其演變，講得也很簡略。為解決這兩方面的難點，我們將在下面的“教學內容資料”部分適當增加這兩方面的內容。此外，由于圖版編排的困難，第一部分介紹的西班牙畫家哥雅的作品在課本中未能刊出，在課件光盤中予以彌補 二、教法設計 為了獲得更好的學習效果，我對學生的情況做了如下分析，高一高二的學生通過一定的學習，雖然掌握了基本的美術鑒賞知識，但頭腦中沒有系統的知識作為支撐，所以，針對學生的特點和接受能力，我制定了以下，教學原則和方法。

1、學生為主體原則。作為教師應認真鉆研教材和掌握教材，區分教材內容的主次關系。慎重的精選和組織教材，按照認識論的一般規律安排教學環節和程序，選擇和運用有效地教學方法進行教學，恰當而適時的運用作品分析，調動學生的積極性和主體性，營造一個教師主導下，學生積極參與的全方位教學環境。

2、直觀性原則，準備直觀教具如：掛圖、模型、錄像、圖片、多媒體，引導學生開展多 種形式的感知，豐富學生的感性認識，發展學生的觀察力和形象思維，并為形成正確而深刻的理性認識奠定基礎。

3、德育為先的原則，合理利用多種途徑對學生進行德育滲透，理論和實踐相結合，促 進學生全面而自由的發展。

教學方法：本課因為內容較多又較難，應以切合學生實際的出發、以談話為主，輔以講解、演示、案例、討論法。啟發、談話有利于活躍課堂氣氛，創設師生民主交流的情境，講解、案例法有助于突破本課重難點，演示有利于學生直觀感受作品內容。討論則有助于培養學生的思辨精神，利于學生分清精華與糟粕的關系。（談話、講解、啟發、引導、案例、探究。）

三、學法指導

1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，并巧妙導出本課。

2、討論法，小組合作法。通過學生裝的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。

3、作品比較分析法

在學生的學習過程中應讓他們充分討論，積極思考，仔細觀察，認真體驗，自主合作探究，放手自學、討論、交流、匯報。盡力發揮學生學習的內驅力，培養他們對于社會問題探究的情趣，鍛煉語言表達能力和自我發展的能力。（調查、研究、討論、思考、分析、講述）讓學生主動參與，樂于探究，形成一種交流與合作，會學，樂學，的學習氣氛。

四、教學過程

課前準備：布置學生預習書中內容，查找資料，準備照片。（音樂）引入，組織教學，創設情境引入學生網絡調查報告。

目的：實施自主探究學習模式，鍛煉學生獲取信息、組織信息的能力。第一環節：導入新課（5分鐘）

教師：我們利用今天的美術課欣賞17、18世紀歐洲繪畫藝術。播放圖片 第二環節：講授新課（15—20分鐘）

教師：首先，我們瀏覽一批這個時代的繪畫作品，然后與以前學過的文藝復興時期繪畫對比一下，看看同學能不能說出繪畫在哪些方面有了新的發展或變化? 課件展示瀏覽部分： 魯本斯《圣龍治屠龍》、《獵獅圖》、凡代克《著獵裝的查理一世》、哈爾斯《吉卜賽女郎》、布歇《蓬巴杜夫人》、維米爾《倒牛奶的女人》

提問：上述作品從顏色構圖、人物動態、題材等方面與文藝復興繪畫有什么不同感覺?你對哪點體會深就說哪點。

課件式板書： 構圖、人物形象、動態、內容題材、色彩表達 目的：鍛煉學生觀察和分析能力 第三環節：分組討論（10分鐘）

教師：

17、18世紀歐洲繪畫局面紛繁復雜，但從題材上大至可以分為三類，即神話、歷史畫；肖像畫；風景、靜物畫。學生：分組研究

研究后，每組請同學將研究成果進行匯報。第四環節：課堂總結（5分鐘）

此期歐洲繪畫，上承文藝復興的藝術復蘇時期，下啟19、20世紀的藝術繁榮時期，也就是重要的藝術發展時期。明確本課知識點，肯定同學的努力。引導學生在學習上的承上啟下，掌握一種研究問題的思路。

布置作業：上網查找與下一節課相關的內容，為下節課做準備 板書原則：簡潔直觀，條理清晰，重點突出。

五、課后評價與反思 通過這節課的講授，我認為教師在教學過程中應該把教師的主導作用與學生的主體活動和諧統一，教法與學法和諧統一，知識傳授與智能開發和諧統一，德育與智育和諧統一。在不斷的統一過程中，使學生的德育智育美育得到全面發展。

第十二課 19世紀歐洲繪畫

尊敬的各位老師,今天我說課的內容是藝術欣賞美術第 一 冊第十二課 19世紀歐洲繪畫 我主要從教材分析，教法設計，學法指導，教學過程，課后評價與反思這五個方面來向大家詳細講解這節課的安排。

一、教材分析

根據教育學教師要整體把握教科書的原則，我對教材做了如下分析。第一課雕塑藝術的特點，它在第一冊起到一個引領拓展的作用，對整個教科書來說起到一個畫龍點睛的作用。所以上好本節課至關重要。

（一）鑒于以上對教材的整體分析，我得出本節課的教學目標 1.知識目標；使學生對19世界歐洲繪畫的主要成就及其主要藝術流派、主要代表人物和代表作有所了解。（完成了美育的最終目的）2．能力目標：開闊眼界，增進知識，陶冶情操，進一步提高欣賞能力和審美水平。(智育)3．情感目標：通過學習和相關作品的欣賞，培育學生高尚的審美情趣。(德育)

（二）根據教學所要達到的目標，我得出本節課的教學重點和難點

1.教學重點：了解19世紀歐洲繪畫的主要流派及其主要特征、代表人物、代表作品 針對這些重點，我主要采用播放圖片，FLASH，短片，提出討論課題并提出難點 2.教學難點：各個繪畫流派的主要特征 二、教法設計 為了獲得更好的學習效果，我對學生的情況做了如下分析，高一高二的學生通過一定的學習，雖然掌握了基本的美術鑒賞知識，但頭腦中沒有系統的知識作為支撐，所以，針對學生的特點和接受能力，我制定了以下，教學原則和方法。

1、學生為主體原則。作為教師應認真鉆研教材和掌握教材，區分教材內容的主次關系。慎重的精選和組織教材，按照認識論的一般規律安排教學環節和程序，選擇和運用有效地教學方法進行教學，恰當而適時的運用作品分析，調動學生的積極性和主體性，營造一個教師主導下，學生積極參與的全方位教學環境。

2、直觀性原則，準備直觀教具如：掛圖、模型、錄像、圖片、多媒體，引導學生開展多 種形式的感知，豐富學生的感性認識，發展學生的觀察力和形象思維，并為形成正確而深刻的理性認識奠定基礎。

3、德育為先的原則，合理利用多種途徑對學生進行德育滲透，理論和實踐相結合，促 進學生全面而自由的發展。

教學方法：本課因為內容較多又較難，應以切合學生實際的出發、以談話為主，輔以講解、演示、案例、討論法。啟發、談話有利于活躍課堂氣氛，創設師生民主交流的情境，講解、案例法有助于突破本課重難點，演示有利于學生直觀感受作品內容。討論則有助于培養學生的思辨精神，利于學生分清精華與糟粕的關系。（談話、講解、啟發、引導、案例、探究。）

三、學法指導

1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，并巧妙導出本課。

2、討論法，小組合作法。通過學生裝的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。

3、作品比較分析法

在學生的學習過程中應讓他們充分討論，積極思考，仔細觀察，認真體驗，自主合作探究，放手自學、討論、交流、匯報。盡力發揮學生學習的內驅力，培養他們對于社會問題探究的情趣，鍛煉語言表達能力和自我發展的能力。（調查、研究、討論、思考、分析、講述）讓學生主動參與，樂于探究，形成一種交流與合作，會學，樂學，的學習氣氛。

四、教學過程

課前準備：布置學生預習書中內容，查找資料，準備照片。（音樂）引入，組織教學，創設情境引入學生網絡調查報告。

目的：實施自主探究學習模式，鍛煉學生獲取信息、組織信息的能力。第一環節：導入新課（5分鐘）

教師：用圖片欣賞的方法引入本節課 第二環節：講授新課（15—20分鐘）教師：用多媒體展示本課的相關作品，應典型，具有直觀性。浪漫主義作品：《自由引導人民》《梅杜薩之筏》古典主義講求構圖的均衡，浪漫主義作品強調動感，三角形構圖較多，據幾幅作品實力，分析構圖、色彩的特點及其產生興趣的地方。現實主義作品：《石工》《伏爾加河纖夫》、米勒作品、蘇聯畫家作品 印象主義作品和后印象主義作品：《草垛》、《星夜》。學生：邊看圖，邊聽老師講解，邊思考問題。第三環節：分組討論（10分鐘）學生運用對比的方法去了解印象主義、后印象主義作品 目的：提高學生的自主探究的能力，復習鞏固所學的知識 第四環節：課堂總結（5分鐘）

在了解19世紀作品的基礎上，通過講解提問對比，使學生更深刻的了解本課知識。為下一節課做準備。

布置作業：上網查找與下一節課相關的內容，為下節課做準備 板書原則：簡潔直觀，條理清晰，重點突出。

五、課后評價與反思 通過這節課的講授，我認為教師在教學過程中應該把教師的主導作用與學生的主體活動和諧統一，教法與學法和諧統一，知識傳授與智能開發和諧統一，德育與智育和諧統一。在不斷的統一過程中，使學生的德育智育美育得到全面發展。

第13課《20世紀外國繪畫》

尊敬的各位老師,今天我說課的內容是藝術欣賞美術第 一 冊第13課20世紀外國繪畫 我主要從教材分析，教法設計，學法指導，教學過程，課后評價與反思這五個方面來向大家詳細講解這節課的安排。

一、教材分析

根據教育學教師要整體把握教科書的原則，我對教材做了如下分析。第13課20世紀外國繪畫，它在第一冊起到一個引領拓展的作用，對整個教科書來說起到一個畫龍點睛的作用。所以上好本節課至關重要。

（一）鑒于以上對教材的整體分析，我得出本節課的教學目標 1.知識目標；使學生對20世紀外國繪畫的巨大變化有所了解，特別是對西方現代主義美術由一個比較全面的了解。開闊眼界，增長知識。（完成了美育的最終目的）2．能力目標：進一步提高欣賞能力和審美水平。(智育)3．情感目標：通過學習和相關作品的欣賞，培育學生高尚的審美情趣。(德育)

（二）根據教學所要達到的目標，我得出本節課的教學重點和難點

1.教學重點：使學生能正確認識外國現代主義繪畫，初步學習用視覺藝術的語言去感受和欣賞外國現代繪畫作品，了解外國現代主義繪畫的藝術特征。

針對這些重點，我主要采用播放圖片，FLASH，短片，提出討論課題并提出難點 2.教學難點：正確認識和理解外國現代主義繪畫。（教師要深入的研究和掌握教材，由一個清醒的思路）二、教法設計 為了獲得更好的學習效果，我對學生的情況做了如下分析，高一高二的學生通過一定的學習，雖然掌握了基本的美術鑒賞知識，但頭腦中沒有系統的知識作為支撐，所以，針對學生的特點和接受能力，我制定了以下，教學原則和方法。

4、學生為主體原則。作為教師應認真鉆研教材和掌握教材，區分教材內容的主次關系。慎重的精選和組織教材，按照認識論的一般規律安排教學環節和程序，選擇和運用有效地教學方法進行教學，恰當而適時的運用作品分析，調動學生的積極性和主體性，營造一個教師主導下，學生積極參與的全方位教學環境。

5、直觀性原則，準備直觀教具如：掛圖、模型、錄像、圖片、多媒體，引導學生開展多 種形式的感知，豐富學生的感性認識，發展學生的觀察力和形象思維，并為形成正確而深刻的理性認識奠定基礎。

6、德育為先的原則，合理利用多種途徑對學生進行德育滲透，理論和實踐相結合，促 進學生全面而自由的發展。

教學方法：本課因為內容較多又較難，應以切合學生實際的出發、以談話為主，輔以講解、演示、案例、討論法。啟發、談話有利于活躍課堂氣氛，創設師生民主交流的情境，講解、案例法有助于突破本課重難點，演示有利于學生直觀感受作品內容。討論則有助于培養學生的思辨精神，利于學生分清精華與糟粕的關系。（談話、講解、啟發、引導、案例、探究。）

三、學法指導

1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，并巧妙導出本課。

2、討論法，小組合作法。通過學生裝的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。

3、作品比較分析法

在學生的學習過程中應讓他們充分討論，積極思考，仔細觀察，認真體驗，自主合作探究，放手自學、討論、交流、匯報。盡力發揮學生學習的內驅力，培養他們對于社會問題探究的情趣，鍛煉語言表達能力和自我發展的能力。（調查、研究、討論、思考、分析、講述）讓學生主動參與，樂于探究，形成一種交流與合作，會學，樂學，的學習氣氛。

四、教學過程

課前準備：布置學生預習書中內容，查找資料，準備照片。（音樂）引入，組織教學，創設情境引入學生網絡調查報告。

目的：實施自主探究學習模式，鍛煉學生獲取信息、組織信息的能力。第一環節：導入新課（5分鐘）通過圖片瀏覽導入

第二環節：講授新課（15—20分鐘）

教師：針對本節課內容及重點，講述20世紀比較著名的繪畫流派。目的：教師應啟發調動學生的思維 第三環節：分組討論（10分鐘）

教師：組織討論，對本課有深入的理解，展示梵高、高更、塞尚的作品，通過她們的作品與表現主義，野獸派，立體主義作比較，找出異同。目的：發揮學生的積極主動性 第四環節：課堂總結（5分鐘）總結20世紀的外國繪畫，進一步把本節課的內容深化，它不僅使知識內化于學生的頭腦中，而且能使學生掌握科學的學習方法，并為下節課做好準備。布置作業：上網查找與下一節課相關的內容，為下節課做準備 板書原則：簡潔直觀，條理清晰，重點突出。

五、課后評價與反思 通過這節課的講授，我認為教師在教學過程中應該把教師的主導作用與學生的主體活動和諧統一，教法與學法和諧統一，知識傳授與智能開發和諧統一，德育與智育和諧統一。在不斷的統一過程中，使學生的德育智育美育得到全面發展。

第二篇：高中教師資格考試美術課程教案

關于美術課說課的問題

一、什么是說課

隨著教學改革的深入發展，為了提高美術教師的業務素質，在教學研究活動中，增添了一個新的課題——說課。什么是說課?我們認為，說課就是教師在備課的基礎上，在上課前向領導或者同行們闡述一堂課的教學設計及其理論依據。具體地說出這一節課的教學目標、教學重點、難點的分析和對教材的處理，包括教學程序的設計，教學方法的選擇，教學手段的采用，學法上的指導等方面的觀點。說課是教師互相交流，共同切磋教學的一種好形式。它有利于推動美術教材教法的研究，有利于提高美術課堂教學質量。

二、說課說什么

說課的內容包括以下六個方面。

(一)說教材。說教材主要從教材的知識結構和教材的編排體系上說對教材的理解。主要從以下三點去說：

(1)本節課的教學目標、教學重點和難點是什么，確定教學目標的依據以及確定教學重點和難點的理由是什么。

(2)說本節課教材在本課書或全冊教材的地位及其與前后教材的聯系。

(3)怎樣處理教材。處理教材要看下面兩種情況進行處理：①教材內容的觀點包括教材的例子與形勢發展比較帶有滯后性怎樣進行處理。②為了使教學具有更強的邏輯性，對教材內容在 教學程序上怎樣進行調整。說教材，實質上是分析教材，這是教師進行課堂教學設計的基礎，也是教師說課的重點內容。

(二)說教法。說教法就是說這一節課將采用哪些教學方法進行教學，并說明采用這些方法的理由和所能達到的教學效果。在一堂課中采用的教學方法是多種多樣的，但其中一種是最主要、最基本的。說教法時，首先說出這一節課選擇哪一種方法為 基本教法，理由是什么。其次說出在哪些教學內容或教學環節上 將采用哪些教學方法。

(三)說學法。說學法是說教給學生什么樣的學習方法，即學法指導。如怎樣指導學生進行自學、觀察、寫生、技法訓練等方法。在一堂課中，不可能把所有的學習規律全都教給學生掌握，說課時，根據本節課的教學內容，說出其中一至兩種指導學 生學習的方法。

(四)說教學手段。說教學手段就是說這一節課在教學過程中將采用哪些教學手段。例如教哪些內容需要掛圖或實物展示、哪些內容用投影、掛范畫等教學手段。教學手段的運用，要根據教材內容和教學目標的需要，要恰當地有機地使用，電化教學手段不是使用得越多就越好。說教學手段要根據學校教學設備條件的實際。

(五)說訓練。說練習就是說這一節課設計了哪些東西在課堂和課外讓學生進行寫生或臨摹練習。重點說能引導學生理論聯系實際。說訓練時要簡明扼要，切不可把零碎的東西都一一 作介 紹，應擇其要者而述之。

(六)說教學過程和板書設計。說教學過程就是說這一節課的各個教學環節的設計思路。說課教師應在有限的時間內，說明應如何導入新課，傳授新知識，如何進行能力培養和進行德育滲透等有關內容。最后說一說板書設計。說教學過程是說課最重要的內容，它最能體現教師的教學基本功。因此，說課教師必須花 大力氣去研究，說好教學過程

第一講 陶器

無錫市第一中學中學 教學目的：

通過欣賞中國古代陶器，讓學生了解我國制陶工藝的悠久歷史、藝術成就。學會運用正確的方法去觀賞陶器，客觀地評價古代藝術作品。培養學生熱愛中華民族傳統文化的情趣。

教學重點：

1.不同文化類型陶器的造型特點。2.彩陶紋飾的藝術特征。教學難點：

主要是專業名詞較多同時涉及到中國古代陶器工藝史，有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業名詞和有關的歷史文化知識。

教學時間：1課時

教具準備：教材、多媒體課件、錄象帶(L50)教學過程：

一.組織教學：（常規）二.引入新課：

第一講—第四講是中國工藝美術欣賞。

工藝美術通常是指美化生活用品和生活環境的造型藝術。它既是物質產品，又具有不同程度的審美屬性。作為物質產品，它反映著一定時代、社會的物質生產水平；作為精神產品，它的視覺形象又體現了一定時代的審美時尚。

工藝美術分為實用工藝美術和觀賞工藝美術兩大類。實用的工藝美術是其主流。為什么實用物品也屬于工藝美術品呢？因為人們除了要求滿足生活的需要之外，還要求造型上的美觀。當買手表時，不是要在同樣價格的手表中挑選造型美觀、顏色合意的那只嗎？誰都希望穿一身既合體舒適，又美觀大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以顯示身份、性格、修養和向上的精神面貌。人們的這種審美要求，制約著生活用品的設計與制作，必須依照適用的尺度和美的規律設計生產，使其既有實用性、又具美觀性。因此，工藝美術屬于美術門類中既特殊又與人們生活息息相關的藝術，是美化生活用品和生活環境的美術。

這種實用與審美相統一的特點，正是工藝美術的本質特點。中國傳統工藝品大多是歷代工匠藝人的手工制作。我們欣賞時，要結合實用功能領略其造型美、裝飾紋樣的韻律美、材料質地的肌理美和制作工藝的精致美，并通過這些美的感受去理解中 華民族的文化精神和審美意蘊。

今天我們就來欣賞傳統工藝中的陶器。（出示課題）1.陶器的產生：

陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。不論中國還是外國，都是先有陶器，后有瓷器。

人類制造陶器始于新石器時代，約有八九千年的歷史。它是人類進化過程中具有劃時代意義的偉大創造。

這是因為，這是人類第一次利用水和火，改變了黏土的形狀，改變了黏土的性質，創造了一種新的物質產品，揭開了科學技術史上的第一頁。人類從實踐中認識到黏土摻水后具有可塑性，從而可能塑造一定的形狀。同時，人類在長期用火的實踐中，必然得到成型的黏土經火燒之后可變成硬塊的認識，這些都是產生陶器的先決條件。至于陶器是怎樣發明的，目前還缺乏確鑿的證據。一般的說法，可能是由于沾有黏土的籃子經過火燒之后，形成不易透水的容器，從而得到了進一步的啟發。不久之后，便開始出現了塑造成型并經燒制的陶器。特別是隨著人類農業經濟和定居生活的發展，飲水的搬運和谷物的儲藏，都需要這種新興的容器——陶器，于是它們就大量出現，成為新石器時代的重要特征，在人類生活史上開辟了新的紀元。

制陶技術有捏塑法、貼敷法和泥條盤筑法等。后來又發明了輪制成形的制陶技術，借助稱為陶車的簡單機械對陶胚進行修整，制造出造型優美的陶胚。另外，陶器的燒制溫度也有要求，早期陶器的燒制溫度較低，一般在600—800C左右。

2.陶器的造型：

陶器的造型可分為以下幾大類。汲水器：如《漩渦紋尖底瓶》； 炊 器：有罐、鼎、鬲等；

飲 器：杯、角、觚（gu）、（gui）等； 食 器：有碗、缽盤等；

盛貯器：有壺、罐、甕、瓶、尊、盆、缸等。

工藝美術的實用與審美相統一的本質特征，在陶器中已得到了生動的體現。例如，當時的陶器中最常見的陶罐與陶缽，它們作為一種盛器，為了使其具有盡量大的容積，它們在造型上都具有鼓腹的特點。但是，陶罐與陶缽的用途不完全相同，陶罐一般用于儲水和運水，陶缽主要用于炊煮。為了適應這種不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的還有較長的頸，目的是便于運水、儲水、倒水；而陶缽則無肩、無頸、大口，這樣便于炊煮和飲食。

3.彩陶藝術：

中國古代的陶器，以彩陶最為著名。這些彩陶或是以造型優美見長，或是以紋飾豐富引人喜愛，或者是造型和紋飾都很優美。這些陶器，可以使我們清楚地 看到，人類在制作這些最早的生活用器時，就已經根據美的法則在創造。在使用各種裝飾紋樣時，當時的人們已經能夠熟練地運用重復與多樣、虛與實、節奏與韻律等形式美法則。

中國的彩陶圖案由最簡單的點、線、面組成幾何形紋樣，來代表某種被描繪的對象，也就是說用最簡潔的平面圖案來造型或示意。例如有的魚形只用一個圓點和兩條方向相反的弧線來示意。這種具有簡明的標志性的特點，反映出中國先民善于從復雜的事物現象 中抓住本質作高度的概括，并用最簡單而明確的藝術 語言來表現出事物的特征及與周圍事物的聯系，從而提煉出標志性很強的紋樣。

中國的彩陶藝術不是單純地模擬自然形象，而是充分發揮創造者的想象力，以意寫形，使圖案靈活多變。譬如先民們可以將天上的飛鳥、水中的游魚和人面以意融合成象，表達出鮮明的意境，展現出氣象萬千的藝術風格。

（介紹《人面魚紋盆》）

彩陶的制造者很注意圖案與器形、視角的關系，力求圖案的造型和構成與器形相協調。也注意彩陶圖案在不同視角所產生的不同視覺，從而設計出圖案在器物上的部位。十分得體地顯示出民族文化的風采。

（介紹《舞蹈紋盆》）三.本課小結。

第二課 瓷器

教學目的： 通過學習，讓學生了解中國的瓷器是傳統藝術中的瑰寶，它代表了中國在世界制瓷領域中高超的工藝制造水平，是中國偉大的發明之一。使學生了解我國不同歷史時期的制瓷工藝、造型、裝飾及不同窯場產品的藝術特征，學會運用正確的方法去觀賞陶瓷藝術。培養學生熱愛中華民族傳統文化的情趣。

教學重點：

1． 中國瓷器的生產和發展，瓷器與陶器的區別。2． 瓷器的造型、裝飾、色彩及藝術特色。特點。3． 主要名窯的產品特征。教學難點：

主要是有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業名詞和有關的歷史文化知識。

教學時間：1課時

教具準備：教材、多媒體課件、錄象帶 教學過程：

一.組織教學：（常規）二.導入： 提問：

1.什么是陶器？什么是彩陶？ 2.中國古代陶器的造型特征是什么？ 放映幻燈（貫耳瓶）

提問：這是陶器嗎？應是什么器物？ 三．講授新課：（出示課題）

我國是瓷器的故鄉和原生地，瓷器是我國傳統的工藝美術，其工藝水平在世界上享有盛譽。

1.瓷器與陶器的關系

陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。陶器和瓷器有下列區別。

（1）燒制的原材料不同；（2）燒制的溫度不同；

（3）陶器質地疏松有一定吸水性，瓷器質地密實不透水。2.瓷器的發展

商代出現原始瓷，東漢至三國是我國瓷器發展史上極為重要的時期，三國以后到南北朝，瓷器進入了一個輝煌的發展時期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐時期是我國瓷器的一個重要的成長時期，這時瓷器普遍用較高的火候燒成，胎質較硬。瓷器在社會生活中日漸受到重視。唐代開始有了“窯”的專稱，它象征著瓷器產量的增長。宋代瓷器產量高且質量好，為明清瓷業的發展奠定了基礎。元代，我國瓷器大批量行銷海外。明清是我國制瓷業的鼎盛時期，造瓷技術有了很大的進步，胎釉細膩，色澤鮮明移植琺瑯彩和創造粉彩是當時杰出的成就。

3． 我國瓷器在造型和裝飾藝術上的特色

從東漢到南北朝，我國青瓷逐步成熟起來，但這一時期的瓷器無論是造型還是紋飾都與青銅器有聯系，這時瓷器的造型特征 是清秀挺拔，與當時人們的審美愛好相一致。

隋代瓷器造型有以下特征：

（1）胎體的可塑性和耐火性能加強，顯得秀氣。（2）罐類器形一般為短頸、直口、圓腹。（3）器物為小平底,底下有圓餅狀實足。

隋代瓷器的紋飾常見的有幾何紋、花卉紋、動物紋、人物紋，色彩也比較豐富。（重點介紹《白釉象首龍柄壺》）

唐代燒制瓷器的地域擴大，產品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工藝的最高水平。唐代瓷器作為商品廣泛流傳的海外，瓷器“自唐代始而有窯名”，這種傳統習慣一直沿用的現代。唐代瓷器造型繁多，裝飾更加豐富，采用手法有繪畫、刻花、印花、捏塑等，內容包括日月、花草、樹木、動物、人物、建筑等。五代時期繼承了唐代的制瓷風格并有所發展，其中密色瓷為當時瓷器的最上品。五代時期一些重要的瓷窯體系基本形成，如定窯、耀州窯、磁州窯等。

宋代制瓷業比唐代規模更大，名窯眾多，工藝水平超越前代，達到繁榮的新階段。這是本課的重點內容。

它的主要標志是全國已形成了有代表性的瓷窯體系。影響最大的是被后世稱為五大名窯的“汝窯”、“官 窯”、“哥窯”、“鈞窯”和“定窯”。

“汝窯” 的窯址在今河南省臨汝，宋代屬汝州，故稱汝窯。“官窯”一般指官方辦的窯廠。“哥窯”是因相傳南宋時有兄弟二人均在今浙江省龍泉燒制瓷器，各有特色，兄所燒制的瓷器稱“哥窯”弟所燒制的瓷器則稱“弟窯”。

“鈞窯” 的窯址在今河南省禹縣，古代屬鈞州，因而得名。“定窯”的窯址在今河北省曲陽，古代屬定州，故稱“定窯”。宋代的瓷器不僅創造了許多優美的造型，而且在釉色的運用上，為陶瓷美學開辟了一種新的境界。

元、明、清三代，中國的瓷器仍不斷有所發展。白地藍花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成為明、清兩代瓷器生產的主流。

四.放映錄象 五.本課小結。

第三講 青銅器

教學目的：

通過教學，使學生對中國古代工藝美術中具有悠久歷史的青銅器有所了解，培養欣賞古代工藝美術的能力，提高藝術欣賞水平。

教學重點：

1.從工藝美術的種類來講，重點應放在青銅器方面，因為它是中國古代文明的重要內容，也是中國古代工藝美術繼彩陶之后又一個最燦爛的篇章。

2.從掌握知識和掌握欣賞方法來講，重點應放在掌握欣賞方 法上。

教學難點：

主要是一些專業名詞和有關的歷史文化知識。教學時間：1課時

教具準備：教材、圖片、錄象帶(L49)。教學過程：

一.組織教學：（常規）二.引入新課：

在中國古代早期的工藝美術中，如果說陶器是原始社會新石器時期的象征，那么青銅工藝便可成為奴隸社會工藝美術的典型代表。

這一講，就向同學們介紹青銅工藝的產生與發展及主要藝術特征。（出示課題）

人類經歷了原始公社時代的漫長跋涉之后，進入了奴隸制社會。在中國，作為奴隸社會文明標志的，是青銅工藝。史家把奴隸制時代稱為“青銅時代”。

青銅器的發達的鑄造工藝充分體現了中國奴隸制社會時期高度發展的生產力水平，它的豐富多彩的造型和紋飾，集中反映了中國勞動人民杰出的藝術創造。

1．什么是青銅器

青銅是銅和錫鉛的合金，因為紅銅（純銅）的熔點很高（1083C），而硬度較低，加入錫，可以降低熔點（700—900C），而且增加硬度，在應用上具有廣泛的適用性。人類在使用鐵器以前，廣泛地使用青銅鑄造各種器具。

2．青銅器的分類

青銅器的范圍非常廣泛，從功能上大體可分為四類：（1）禮器：商周時期，一些日用青銅器由于用作祭祀和典禮時的陳設而被賦于特殊意義，成為青銅禮器。如鼎、鬲、尊等。

（2）樂器：到春秋時期，樂器在祭祀和典禮中更是不可缺少，所謂“鐘鳴鼎食”即反映了當時的情況，如饒、鐘、鈴、鼓等。

（3）兵器：現出土的兵器以春秋戰國時最多。有戈、鉞（yue）、矛、劍、鏃（zu）等。

（4）工具及車馬具：如犁、鋤、鐮、鏟、斧等。此外，青銅日用器從用途上的主要分類有：食器、酒器、水器、日用雜器四種。其中以食器、酒器為主。

3．青銅工藝在造型和紋飾的主要特征：

從藝術欣賞的角度來看，中國古代青銅工藝的突出 成就，是豐富多樣的造型和紋飾，以及不同歷史時期不同的藝術風格。

中國的青銅工藝，以商、周兩代的青銅器為代表，如最重要的是所謂青銅禮器——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征為由腹、足、耳三部分組成。腹可以盛物，足可以揚火，耳可以穿杠搬運。鼎是青銅禮器中最為重要的一個品種，它的實用意義是盛放或烹煮食物，但它的價值卻體現在對禮治的維護上。一般多用 于奴隸主階級的祭祀和宴飲，具有區別尊卑貴賤的功能，是奴隸主統治權力的象征。文獻記載：“天子九鼎，諸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成語“一言九鼎、問鼎中原、三足鼎立”）

如《司母戊方鼎》，形式厚重華麗，充滿了神秘、威懾的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它還有一段傳奇的經歷。1939年3月，這只鼎出土于河南安陽侯家莊武官村吳玉瑤家的農田中，因鼎太重太大，移動困難，人們便想鋸斷大鼎，然后運出，但僅鋸一足，便鋸不斷，于是悄悄地把鼎埋起來。后來消息走漏，日本人來搜索未成，便出價70萬圓偽幣收購，當地人們巧妙地送出另外一鼎，算將此鼎留下。

抗戰勝利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后來補上），先存放于安陽縣政府。同年十月底，當時國民政府主席蔣介石60壽辰，當地駐軍將大鼎作為壽禮，用專車運抵南京，保存在中央博物院籌備處。后來，國民黨政府曾想將此鼎運往臺灣，終因過于困難，才打消了這一念頭，建國后，此鼎存于南京博物院，1959年撥交中國歷史博物館，現已成為鎮館之寶。

西周中期以后，青銅器的神秘色彩逐漸淡化，風格趨向簡樸，追求樸素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄偉凝重，紋飾簡樸。

春秋中期以后，青銅器逐漸變成供統治階級享用的生活用品。青銅器的造型趨向輕靈、奇巧，裝飾手法寫實，紋飾也易于 理解。如，蓮鶴方壺》，便是這方面的代表作。另外《曾侯乙編鐘》是最重要的出土文物，編鐘共56件，分上、中、下三層。經檢測每件編鐘不僅都能發音，而且能發兩個不同的音，可以 演奏各種現代樂曲，而且音質純正，音色優美。這是 目前世界上僅有的保留著原有音響的一套特大型定音古樂器，也是世界上保留下來的最古老的12個半音的樂器。（錄象：曾侯乙編鐘）

秦、漢時期，由于鐵器和漆器比青銅器更方便，從 而逐步取代了青銅器，青銅器便向輕便、精巧、實用的生活用器和觀賞器方向發展，它們往往以實用和美觀的高度統一而引人注目。（錄象：青銅工藝）

三．小結中國古代玉器、漆器、織繡工藝 教學目的：

通過教學，使學生了解我國傳統工藝美術中具有悠久歷史的織繡、玉器和漆器的基本知識、工藝特點。培養學生欣賞古代工藝美術的能力，提高藝術欣賞水平。

教學重點：

1.感受各類工藝美術品的外在形式美和特有的人文內涵。2.從掌握知識和掌握欣賞方法來講，重點應放在掌握欣賞方法上。

教學難點：

主要是一些專業名詞和有關的歷史文化知識。教學時間：1課時 教具準備：教材、錄象帶、自制課件。教學過程： 一.組織教學： 二.引入新課：

在中國古代早期的工藝美術中，除了陶器和青銅器工藝外，成就最突出、而且最富民族特色的就是玉器、漆器和織繡工藝。

今天我們就來欣賞和了解一下這些各具特色、具有悠久歷史的傳統工藝。（出示課題）

1.玉器工藝：

以硬玉、軟玉、碧玉、水晶等為原料而制作的工具、裝飾品、祭器、陳設品等通稱為玉器。根據現有資料證明，中國最早的玉器出現于距今7000年的新石器時代，大家知道，我們的祖先那時就是以石頭作為生活、生產工具的材料，其中比較美麗的、有光澤、有色彩花紋的石頭，就被用來作為裝飾品，后來人們知道了打磨、穿孔、鏤雕等加工手段。到了新石器時代后期，玉就從石頭中分離出來成為工藝品

中國古人對玉的解釋除了物質的特性——質地溫潤縝密、光澤柔和外，還賦予它以“德”的含義。商周時代，作為玉器，有用于祭祀（si）和禮儀的“禮玉”，有用于服裝佩飾的“佩玉”，以“佩玉為尚”，成為一種具有社會道德含義的特殊物品，這是中國封建社會的文人對玉的特征和內涵的典型概括。

中國古代制造玉器的工藝，先秦時期稱琢玉，宋代稱碾（nian）玉，今稱碾琢。玉器的造型和紋飾均是靠碾琢而成。

玉器的設計創作方法，是因材施藝，科學地利用材質、色澤，盡其玉材美的光澤。（錄象：玉器工藝）

2．漆器工藝：

用漆涂在各種器物的表面上所制成的日常器具及工藝品、美術品等，一般稱為漆器。但這里所說的漆，是指一種天然漆，一般稱為生漆，俗稱大漆，系漆樹身上分泌的液汁，呈灰乳色，接觸空氣氧化，成栗殼色，干固后成褐黑色。用它作涂料，有耐潮、耐高溫、耐腐蝕等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在我國，從新石器時代起就認識了漆的性能并用以制器。歷經商、周直至明、清，中國的漆器工藝不斷發展，達到了相當高的水平，并且對日本等國產生了重要的影響。這是中國古代在化學工藝和工藝美術方面的重要發明。（錄象：漆器）

3.織繡工藝：

我國是世界上最早發明蠶絲的國家。商周時期，我國的織物生產已有較大規模，周代已掌握了提花工藝，這是絲織工藝的極大進步。到戰國時期，絲織品種類繁多，織錦技術得到高度發展，彩繪、染色、刺繡技術逐步完善。到了公元4世紀，中國的紡織品、印染品、刺繡品已聞名遐邇，并經東起渭水流域，向西通過河西走廊，經新疆，這一著名的“絲綢之路”西運亞非歐各國，為世界文明發展作出了偉大的貢獻。下面，讓我們來欣賞幾件精美絕倫的織繡品吧！三.課堂小結 板書設計：

第四講 中國古代玉器、漆器、織繡工藝 一． 玉器工藝： 禮玉 佩玉 “佩玉為尚” 琢玉 碾玉 碾琢 二．漆器工藝： 生漆，俗稱大漆 三．織繡工藝：

羅：只以經線起花紋，單色，幾何紋，輕而薄

錦：經、緯線都可起花紋，多種彩色花紋，各種禽鳥花草，較厚重。

5陶塑

教學目的：

通過對不同歷史時期陶俑作品的欣賞，使學生了解陶俑是體現特定歷史時期，代表一定階級的信仰、崇拜和追求死后享受的產物。了解中國古代陶塑藝術鮮明的民族風格、藝術特色、表現手法，以及當時人們的審美觀念和審美形式。

教學重點：

講述中國古代陶俑的功能、雕塑手法和具有鮮明的民族風格。著重介紹漢俑與唐俑在表現手法和形式風格上的異同。

教學難點： 欣賞中國古代陶俑應把握的特點。教學時間：1課時

教具準備：課本、錄象帶、多媒體課件。教學過程：

一．組織教學：（常規）

二．引入新課：（出示課題，開始使用課件）

中國雕塑藝術歷史悠久，最早的泥塑人像出現可上溯至七八千年前。

如《陶人頭》面龐豐滿，五官端正，神態溫和憨樸，顯然是個女性形象。眼和嘴用鏤空法，產生濃重的陰影，更使形象顯得格外傳神。

《人頭形器口彩陶瓶》用生動的人頭塑像作器口，并在器腹部配以三橫排具有鳥的形象特征的紋飾，使整個器物呈現出一種有意味的形式。

中國古代雕塑藝術以造型概括生動、形神兼備、富于想象和鮮明的民族個性著稱。

受“勞心者治人，勞力者治于人”的偏見壓制，中國古代雕塑家地位低微，歷史上的許多雕藝術杰作都不知道作者，更無從探究其個人風格，只能從把握

總的民族精神和時代特征來認識理解中國古代雕塑藝術。人類將死者的尸體按一定方式放置在特定的場所，稱為“葬”，用以放置尸體的固定設施，稱為墓。中國在舊石器時代晚期已有墓葬。自秦漢以來，由于統治階級盛行厚葬，墓中有大量的隨葬品，其中包括陶俑，另外，在帝王和王公貴族的陵墓前，一般都要設置石柱、石人、石頭獸等，以顯示他們的地位和威嚴。這些權貴們讓最好的工匠用最好的材料，為他們制作隨葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中體現了當時最高的藝術水平，同時具有明顯的時代特征。

陶俑：

俑——墳墓中陪葬用的偶人。材料一般是木和淘

土，以淘土最為普遍。俑的形象都是當時現實生活中的人物，主要是衛士、仆人、廚夫、說唱藝人等下層人物的再現。

秦始皇陵兵馬俑的發掘，是新中國成立以來最重大的考古發現。

1974年3月，陜西臨潼縣農民打井時，挖出了一 個真人大小的陶俑。經國家文物部門鑒定，認為這是 秦始皇隨葬的兵馬俑。經過幾年的挖掘，已發現埋葬兵馬俑俑坑四個，總面積約25380平方米。已發掘1、2、3號坑兵馬俑共計7000多件。數量驚人，形體碩大，氣勢磅礴，震撼了世界。人們贊嘆其為天下奇觀。兵 馬俑的兵俑身高1.8米左右，將軍俑高1.95米左右，不僅是我國最大的俑，而且具有高度的寫實性，其形象似以秦軍將士為模特兒塑造的，他們的相貌、神情、性格各不相同，有的穩健，有的威猛，有的稚氣未脫，甚至可以看出是哪個地區的人。兵馬俑真實地再現了每個細節體現了秦代雕塑家寫實的功力。秦始皇陵兵馬俑是舉世罕見的藝術珍寶，它的發現，轟動了世界，它是世界上最大的軍事博物館，為研究歷史提供了重要的實物資料。（放映錄象）

漢代陶俑造型不受什么約束，數量多，題材多樣，內容極為豐富。東漢的馬俑多，這是愛馬風尚的體現。如《車馬儀仗》造型生動，制作精美，展示了東漢馬俑的藝術水平。尤以表現生產勞動和奏樂、說唱題材的俑最具特色。如《說唱俑》，以生動的造型，顯示了漢代人物俑的藝術特點。

唐代的陶俑更加豐富多彩，尤其以女俑、樂舞俳優俑和三彩馬最有時代特色，藝術性也最高。如《三彩駱駝載樂俑》。它高66.5厘米，是由胡漢兩民族組成的五人樂舞隊。這件作品反映出唐代盛行少數民族歌舞，也折射出盛唐對外開放，民族團結。不僅駱駝造型生動，而且人物雖小但其表情、動態十分生動，充分顯示了唐三彩陶藝高超的造型制作水平。

三.放映錄象。四．小結

6石雕

教學目的：

通過教學，使學生了解中國古代石雕藝術在幾個代表性發展時期的成就及其藝術特點，學會欣賞中國古代石雕藝術的方法，提高欣賞陵墓雕塑的審美能力。培養學生對雕塑藝術的喜愛，對祖國悠久文化藝術的熱愛，進而增強他們熱愛祖國的情感。教學重點：

1．雕塑的定義與分類及作品與社會的關系。

2．陵墓雕刻和佛教石窟造像為什么是我國古代雕塑藝術的重要組成部分。

3．我國著名的陵墓雕刻和佛教石窟造像及其藝術成就。教學難點：

欣賞中國古代陵墓雕刻和佛教石窟造像應把握的特點。教學時間：1課時

教具準備：課本、錄象帶、多媒體課件。教學過程：

一．組織教學：（常規）二．引入新課：

上節課我們欣賞了我國古代的陶塑藝術作品，這節課我們欣賞中國古代石雕藝術作品（出示課題，開始使用課件）。這兩節課欣賞的藝術作品均屬于雕塑藝術這一大類。

1.雕塑的定義：

——運用多種物質材料、多種手段（雕、刻、塑、鑄、焊等）制作的，反映社會生活、表達審美感情的三維實體的造型藝術。

2.雕塑的分類：

（1）按材料分：石雕 木雕 泥塑、陶塑、金屬雕塑。（2）按形態分： 圓雕、浮雕、透雕（鏤空雕）。（3）按功能和放置地點分：城市雕塑、園林雕塑、紀念碑 或紀 念雕塑、室內雕塑、案頭雕塑。

受“勞心者治人，勞力者治于人”的偏見壓制，中國古代雕塑家地位低微，歷史上的許多雕藝術杰作都不知道作者，更無從探究其個人風格，只能從把握總的民族精神和時代特征來認識理解中國古代雕塑藝術。

在欣賞之前，我們先來談談如何欣賞雕塑作品。3．怎樣欣賞雕塑作品

首先了解作品產生的時代背景，然后感受、體會作品的藝術魅力，進一步理解作品所表達的主題思想，最后通過分析雕塑作品的藝術特點（如：形象美、材質美、藝術性等方面的分析），提高我們的審美能力，達到自我陶冶的目的。

陵墓雕刻作品欣賞 陵墓雕刻產生的原因：

中國在舊石器時代晚期已有墓葬。自秦漢以來，由于統治階級盛行厚葬，在帝王和王公貴族的陵墓前，一般都要設置石柱、石人、石頭獸等，以顯示他們的地位和威嚴。這些權貴們讓最好的工匠用最好的材料，為他們制作隨葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中體現了當時最高的藝術水平，同時具有明顯的時代特征。

陵墓雕刻：是指陵墓建筑中的雕塑部分。陵墓建筑分為地面和地下兩部分。配合地面建筑陳設的各種石雕和石刻，為地面上的陵墓雕塑，一般來說最為常見，而且規模宏大，成就突出。地下雕塑，則是地下墓室壁面上的石刻、磚雕的浮雕以及畫像石、畫像磚等。

陵墓雕刻的特點，一是服從陵墓整體設計思想，具有象征性和寓意性；二是造型趨于神化和理想化。

如何理解陵墓雕刻這兩個特點呢？首先應明白陵墓雕刻是陵墓建筑不可分的重要組成部分。古代人認為：人有靈魂，靈魂不死，應讓靈魂有個去處，最好的去處是升入“天堂”。于是人們就修陵墓，并且將其設計成象征天界的模樣，埋葬死者時要引魂，通過陵墓進入“天堂”。所以，帝王陵墓建筑布局，一般是四面有圍墻，設神道，建石闕門。石闕、石獸（神獸）在墓地組成天界的象征。

陵墓雕刻的題材分為儀衛性和紀念性兩類。儀衛性題材是按一定禮儀確定的，有華表、神獸、鞍馬、獅虎、文武侍臣、碑碣等。紀念性題材，是為了紀念死者特殊的功績設立的。例如，唐太宗昭陵墓前，雕刻其生前有戰功的六匹愛馬浮雕，即著名的“昭陵六駿”。為它們雕刻的高浮雕高1.7米，寬2米以上，其形體略小于真馬，有的昂首立姿，有的慢步行走，有的快速奔馳，著重體現馬的勇敢、馴良的特性和充滿生命力的蓬勃精神。在雕刻手法上嚴謹寫實，刀法簡練，結構準確，比例合適，形體渾厚，富有立體感，整體效果概括簡明，極為生動傳神，其獨特的藝術價值使其享有盛名。

無論那種題材的雕刻，都有象征性和寓意性。例如，華表象 征“王者納諫”。天祿、麒麟等神獸（頭上長雙角的稱“天祿”，頭上長獨角的稱“麒麟”，只能用于帝王陵墓。）既是帝王高貴非凡的自我標榜，又是封建法權不可觸犯的象征。俯首屈膝的石馬、石羊、石象等，象征馴服與祥瑞，是天下萬民供奉天子的化身。這些具有象征性和寓意性的雕刻，構成宏大威武的氣勢，給人以既富麗又莊嚴冷峻的感覺，使人 產生崇高感，達到宣揚封建法權之目的。例如江蘇南京和丹陽一帶的南朝陵墓前的石獸，在重視雕刻的整體感的基礎上，都十分強調藝術的夸張和變形，形體上沒有繁瑣的細節, 使整個石獸的形體顯得更單純，更富有表現力。例如，《蕭景墓石辟邪》，其形態為挺

胸昂首、張口吐舌，似正在發出震天吼聲。它是用整塊方形石雕刻而成，在平原之上碩大的體量具有很強的藝術輻射力，仿佛它在控制著這一地域。在各種角度觀看，它都給人以氣勢宏大、雄渾穩定的感覺。所以，當人們還沒有走近這些石獸的時候，在沒有弄清它的具體形象和細部刻畫之前，首先獲得的是一個形式美的感受，這就是雕塑藝術特別講究體積意識的原

因。這些造型高大厚重、氣勢逼人的石刻所顯示的矯健有力的外輪廓，給人以難以忘懷的印象，使人產生對于悠久歷史的追憶和豐富聯想。

陵墓雕刻服從于一定的程式，并遵循統治者的審美標準進行造型。例如，人、獸都雕刻成富有裝飾性和富麗感，使其具有理想化、神化的特點。這種程式規范的藝術造型，隱含著統治者祈 盼社稷江山永久穩固的心理。（放映錄象）

佛教石窟造像作品欣賞 佛教石窟造像產生的原因

馬克思主義認為，宗教是一種社會意識形態。原始社會的人們無法抗拒各種自然災害（火山、雷電、山洪、地震等），對變化莫測、龐大而神秘的自然現象不 能理解，從而引起了恐懼、驚慌和缺乏信心，這種力量主宰著人們的一切，只有用膜拜、祈禱或用巫術、祭咒、舞蹈等儀式去影響它們，才能消災降福，保證生產和生活的順利進行，因而產生了原始的宗教。進入階級社會以后，階級壓迫有時往往比自然災害更慘重，統治階級為了維護他們的統治，總是利用宗教迷信欺騙和麻痹人們的思想，阻繞人民的革命斗爭。所以，列寧指出：“宗教是麻醉人民的鴉片。”宗教的本質是唯心主義，但是在一定的歷史條件下，對于一時還找不到正確出路的人民大眾，又往往是一種心靈的慰藉和寄托，也曾起到一定的積極作用。正如鴉片既是毒品，又是藥品，這說明宗教是一種極其復雜的社會現象。

宗教藝術也是這樣。一般來說，古代創造的宗教藝術，當時是一種宗教宣傳品，宗教藝術所體現出來的藝術成就，是人民群眾智慧的體現，是人類寶貴的藝術財富。所以，古代遺留下來的宗教藝術，可以成為我們今天觀賞的對象。

中國古代流傳下來的宗教藝術，主要是佛教石窟藝 術。所謂石窟，是指依山開鑿的佛教寺廟。源于佛教誕生地印度，據說 佛教創始人釋迦牟尼是在山洞中修道成佛的，為了紀念他，也為了便于信徒們的出家修行，古代印度人便選擇遠離城市的僻靜山崖開鑿洞窟，并雕塑佛像和繪制佛教壁畫。

享譽世界的四大石窟：

敦煌石窟，麥積山石窟，云崗石窟，龍門石窟。1．云崗石窟：

云崗石窟是世界聞名的佛教雕塑藝術寶庫，位于山西大同五周山北崖。因其山勢波折如云，故名云崗。云崗石窟依山開鑿，始于北魏文成帝和平元年（公元460年），東西綿延一公里，現存大小洞窟53個，佛龕1100個，大小石雕造像51000余身。1500年來，云崗石窟經風雨地震雖有損壞，但近百年中人為破壞更為嚴重，帝國主義國家博物館中藏有從中盜竊的佛頭達數百之多。

課本所選第20窟佛像，由于地震，該窟前半山崖崩塌，致使大佛暴露在外，巍然獨存。大佛高13.5m，面相廣圓，兩頰豐滿，鼻高寬厚、直通廣額，眉長彎挺，目光下俯，微含笑意，表情含蓄，于莊嚴中流露出慈祥，于和藹中顯出威嚴，具有穩重如山的崇高感和高深莫測的神秘感。外著袒肩袈裟，衣紋條條排列形成富有節奏的韻律美。佛像造型，手法洗練，顯示出雕刻家高超的藝術技巧和宏大的氣魄，藝術成就極高，為云崗石雕藝術的代表作和云崗石窟的象征。

2． 龍門石窟：

在河南省洛陽市龍門口伊水兩岸長達一公里的山崖上，布滿 佛教石窟，這就是馳名中外的龍門石窟。現存窟龕2000多個，大小造像10萬余尊，佛塔40余座。奉先寺建于唐代最盛時期，是最大的像龕。奉先寺像龕前，曾有木結構建筑，后被毀。龕南北寬36米，東西長41米。龕內主尊盧舍那坐佛是釋迦牟尼報身像，通高17.14米，頭高4米，耳長1.9米。保存完好的佛像頭部造型，飽滿秀麗，輪廓極為優美。雕刻者突破佛經束縛，融進中國女性優美的外部特征：螺形發髻，額部寬廣，眉如彎月，豐頤秀目，鼻梁筆挺，厚唇小嘴，嘴角微翹，帶有笑意，身姿端莊穩重，流露出高貴典雅的氣質和雄圖大略的英雄氣概。其形象與記載的武則天“廣額方頤”的相貌相吻合，實質可能是以武則天為模特兒，難怪大佛宛如高貴慈祥的中年女性。11軀雕像整體為對稱布局，主尊居中，余者像眾星拱月般烘托主尊，結合為富有變化統一的整體，是唐代石刻藝術的典型代表。

3．大足石刻：

大足寶頂山位于四川大足城北，全山共有窟群18處，造像10000余尊。宋代的石窟造像具有世俗化的傾向，《養雞女》即為代表。這一反映農家日常生活場面的雕像，極為生動親切，富有生活情趣，將嚴肅的宗教內容表現得極有人情味。

三．小結。7 彩塑

教學目的：

通過教學，使學生了解中國古代彩塑藝術在歷史發展的各個 階段的重要成就和藝術特點，從而豐富學生的雕塑藝術知識，提高審美能力，增強民族自豪感和愛國主義情感。

教學重點：

彩塑在歷史時期中具有不同的藝術特點。著重介紹敦煌、晉祠及“泥人張”的典型作品。

教學時間：1課時

教具準備：課本、錄象帶、多媒體課件。教學過程：

一．組織教學：（常規）

二．講授新課：（出示課題，開始使用課件）1．什么是彩塑

以黏土加上纖維物、河沙、水，揉合成的膠泥為材質，在木制的骨架上進行形體塑造，陰干后填縫、打磨，再著色描繪的作品稱彩塑。

2．彩塑的分類：

由擺放位置與使用范圍可分四類，即：石窟彩塑、廟宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。

3．典型彩塑作品介紹（1）敦煌石窟彩塑：

敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有時也將其中最大的莫高窟稱為敦煌石窟。

敦煌，遠在二千一百年前的漢武帝時代，就是我國與西域往 來的門戶，也是“絲綢之路”上一顆燦爛奪目的明珠。印度佛教經過這里傳入中國，張騫出使西域、玄奘西行取經，也經過這里。敦煌境內有兩座山，兩山之間有一小片綠州。據唐代記載，前秦建元二年，有位名叫樂撙的和尚，經過長途跋涉看到這一小片綠州，正當他疲乏又無處投宿之時，只見對面的三危山出現了奇景：山峰發出燦爛金光，如千佛之狀，樂撙和尚立即感到這是塊圣地，便頂禮膜拜，并立誓在此造窟，鑿石供佛，遂成為莫高窟的創始人。

敦煌莫高窟壁畫最多、最長，在492個洞窟中，計有壁畫125000多平方米，如果這些壁畫全部展開延伸，長度可達25公里。另有彩塑2400余身，其藝術精品之多，名列我國石窟首位。

敦煌彩塑是敦煌石窟藝術的重要組成部分，它是在我國數千年雕塑藝術傳統的基礎上，吸收和融匯了外來藝術，從而發展起來的具有中國風格和氣派的彩塑藝術。

現存的2000多身彩塑，無不閃爍著古代勞動人民的聰明才智。古代工匠們以純熟的技巧、高度的概括能力和豐富的想象力，把泥塑和彩繪巧妙地結合起來，塑造了許多造型優美、神態生動的藝術形象，為研究我國的雕塑藝術和繼承民族藝術遺產，提供了重要的實物資料。

教材中介紹的《迦葉、菩薩、力士像》和《供養薩》，以佛教內容為題材，其嚴謹的人體比例、逼真的神情、動人的體態，無一不說明是盛唐時期彩塑的精品。(2)遼代華嚴寺彩塑的主要特點

遼代彩塑的塑造手法明顯繼承了唐代彩塑造型的嚴謹寫實，又在具體、精細、繁密中增添了婉麗的風韻。

（3）宋代彩塑的主要藝術特征

以真人為依據，真實自然，具備凡人氣質，縮短了人與神的距離。

《侍女像》進一步體現了人神統一的風格。這是晉祠圣母殿中十身侍女像之一。殿內共有43尊泥塑彩繪人像，這些塑像造型生動、姿態自然，尤其是侍女像塑造得更好。這些侍女像的身材比較適度，服飾美觀大方，衣紋明快流暢。一個個性格鮮明，表情自然。加之高度與真人相仿，更顯得栩栩如生。在技巧上，工匠們相當準確地掌握了人體的比例和解剖關系，手法純熟，有高度的藝術表現力。這些塑像是我國古代雕塑藝術中的珍品，在美術史上占有重要的地位。

（4）明代彩塑

在山西平遙雙林寺千佛殿四周的墻面上，有成百上千的壁塑，是圓雕、高浮雕和淺浮雕結合而成的。課本中的《童子參觀音》即是其墻壁上的一組雕像，風格獨特，形象生動，富有濃郁的民族特點，是該寺彩塑的精華。

觀音，是佛教中的菩薩之一，佛經中稱其能解救苦 難眾生。這組是明代的作品，塑、繪技藝高超，形象帶有安祥和藹的情味，具有濃厚的生活氣息，達到了“傳神”的意境。

31（5）清末“泥人張”的彩塑

“泥人張”的彩塑藝術最突出的貢獻在于，將雕塑藝術功能重新開發，一改古代雕塑服務于陵墓和梵宇廟觀的宗旨，轉向對現實的人世生活的描寫，從而擴大了題材范圍。

“泥人張”的作品，表現出對現實生活的關心和對世俗趣味的認同，開拓了一個平民化和世俗化的于是天地，注入了生機勃勃的生俗人情。“泥人張”的彩塑藝術以民眾喜聞樂見的彩塑為媒體，充分發揮物質的媒介功能，色彩豐富，刻畫細膩，集多種風格技法于一身，其審美趣味也由宮廷藝術與文人藝術的“高雅脫俗”，轉化成適應民間喜好的“雅中帶俗”，因而其作品具有現實性、世俗性和藝術性。

《漁樵問答》這組彩塑，是一組典型的帶有民俗、民風氣息的作品，描繪勞動者的平凡生活，表現普通人的內心感情。勞動者的淳樸、樂觀、善良、誠懇表現得惟妙惟肖。

通過對以上典型作品的欣賞，同學們對各個時期的彩塑有了初步的認識。從內容題材及表現形式看，它們有什么不同？請大家思考、討論。

4．放映錄象。

第八講 古代人物畫

教學目的：

1、通過教學，使學生了解我國古代人物畫藝術鮮明的民族

風格、藝術特色和藝術表現技法，以及當時人們的審美觀念和審美形式。

2、通過教學，使學生了解古代人物畫作品是勞動人民長期辛勤勞作和智慧的結晶。從而使學生熱愛中華民族優秀的傳統文化。

3、通過教學，培養學生感受、體驗、鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念。

教學重點與難點：

1、著重欣賞分析《韓熙載夜宴圖》和《清明上河圖》兩幅典型作品。

2、通過欣賞作品，提高學生對美術作品的鑒賞能力。并寓德育于審美教育之中。

教學方法：

啟發式、講授法、討論法、發現式等。教學過程： 組織教學：

1、檢查學生的準備情況。

2、師生禮儀。

二、導入新課：

1、教師概述中國人物畫。

2、教師出示戰國時期的帛畫《人物龍鳳圖》的投影。

3、分析講授其藝術特色。

4、揭示課題：第八講 古代人物畫

三、傳授新課：

1、魏晉南北朝： 概況：

介紹顧愷之（教師出示投影。）。賞析《女史箴圖》。

2、唐代： 教師出示投影。介紹閻立本。賞析《歷代帝王圖》。教師出示投影。介紹周昉。

賞析《簪花侍女圖》。

3、五代： 講述時代背景。教師出示投影。介紹顧閎中。

賞析《韓熙載夜宴圖》： 教師賞析“聽琵琶曲”。學生賞析“擊鼓觀舞”：

教師提問：在這一段畫面中，作者又是如何安排構圖和刻畫人物的？為什么要這樣安排？

學生討論回答。教師總結。賞析后三個片段。

教師總結《韓熙載夜宴圖》的兩大藝術特色。

4、宋代： 教師出示投影。介紹張擇端。教師設疑。學生討論。

賞析《清明上河圖》。

教師歸納總結《清明上河圖》的藝術成就和重要特點。賞析《維摩演教圖》。賞析《潑墨仙人》。

5、明清：

賞析《歸去來圖》。賞析《蘇武牧羊》。

四、學生觀看錄像，欣賞代表作品。

五、分組討論: 《韓熙載夜宴圖》的藝術特色？

六、課堂小結：

七、布置課后思考題：

中國古代人物畫在表現形式上的主要特征是什么？

八、下課禮儀： 中國古代壁畫

教學目的：

通過欣賞壁畫這種古老獨立的繪畫形式，了解壁畫藝術發展的悠久歷史和當時社會經濟文化以及審美意識。通過作品使學生了解、欣賞中國古代壁畫精湛高超的藝術表現手法和技巧，以及獨特鮮明的民族藝術風格，培養健康的審美趣味，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。

教學重點：

賞析中國古代墓室壁畫的特點，賞評《朝元圖》的藝術成就和特色。

教學難點：

使學生真正理解中國古代墓室壁畫的特點，要作深入細致的分析。

教學時間：1課時

教具準備：圖片、錄象資料、自制課件。教學過程：

一． 組織教學：（常規）二． 導入新課：

今天是第九講 《中國古代壁畫》。（出示課題，開始使用課件）

壁畫，是繪在建筑物的墻壁或天花板上的裝飾性圖畫。是古

今中外歷史上最悠久的一種繪畫形式。中國壁畫自古以來就具有獨特的氣派與風格，它在中國美術史上占領有重要的地位，是繪畫藝術的重要組成部分。（播放音樂及介說詞）1．中國古代墓室壁畫：

目前已發現的最早的壁畫是漢代作品，其分布較廣，河南、山西、遼寧、河北、山東、內蒙古等地的漢墓都有壁畫。畫的內容有神話傳說、歷史故事以及表現生活場景的。

《儀衛出行》這組騎衛繪于墓道西壁中欄，畫面有八人三馬。八人皆戴黑弁帽，蹬長靴，執旌旗儀仗。其中年長者二人，一著紅衫，一著白衫，分別騎乘橘紅色及大戲色牡馬，處在隊伍前列； 備用紅馬一匹。居中之馬神態自若，悠 然前行；兩旁之馬，側首注視觀眾。六名青年步隨其后。此乃北齊貴戚外出時從行部眾的寫照。畫面構圖緊湊，人物顧盼傳神，藝術水平卓越，從中不難窺見北齊畫圣楊子華鞍馬人物的風貌。

《獰獵》 畫面中央橫貫山巒，右上角山后一騎士策馬回首，張弓欲射一對奔鹿。下部山前有二騎士，左側騎士，腰際佩箭囊馳馬張弓射一猛虎。馬前有一 獵狗追趕獵物。右下另有一騎士也在馳獵。畫面筆法雄健；人物動態強勁有力，是高句麗壁畫杰出的代表作品。

2．中國古代石窟寺壁畫：

自佛教傳入我國，除墓室壁畫外，還大量出現宣傳佛教內容的壁畫。在甘肅、河南等地的石窟寺中，就存留著許多美麗的

佛教壁畫。莫高窟壁畫總面積達4.5萬平方米，題材主要是佛像畫、神怪畫、故事畫、經變畫、佛教史跡畫、供 養人畫像（肖像畫）、裝飾圖案等。其中多數是依據佛經繪制的佛教宣傳畫，但在通過造型藝術表現時，古代藝術匠師們是根據現實和當時社會生活塑造神靈和人物形象、生活場景以表現故事情節內容，因而它直接、間接地反映著社會歷史。莫高窟壁畫內容之豐 富，堪稱“墻壁上的圖書館”。一副副壁畫講解這一個個神奇動人的故事

《九色鹿》

此故事繪于257窟的西壁，是莫高窟最完美的連環畫式本生故事畫。畫面從兩頭開始，中間結束。

敦煌彩塑中有大量釋迦牟尼“說法像”，壁畫中有大量“說法圖”和“佛傳圖”，佛傳圖詳細描繪了釋迦牟尼生平事跡，是一個長篇傳記故事。

中國古代把以音樂、歌舞為業的藝人統稱為會，其從事演奏樂為主的藝人稱樂會，從事歌唱舞蹈為主的藝人稱舞伎。敦煌石窟壁畫中有極其豐富的古代樂伎形象和樂器圖象。據敦煌研究院音樂舞蹈研究室近年來的調查統計，僅莫高窟繪有樂伎形象的洞窟就有200多個，樂伎3400多身，大小不同的樂隊490多個，共有樂器44種，4300余件（大型經變畫中有一批不鼓自鳴的樂器飄浮在空中，沒有伎人演奏，所以樂器比樂伎多）這樣多的樂伎形象和樂器圖象，可以稱得上世界上保留音樂資料最豐富的博

物館。

3．中國古代寺觀壁畫：

中國古代寺觀壁畫以山西永樂宮壁畫最為精彩。

《朝元圖》（奉寶玉女．部份）此幅為奉寶玉女的半身像。玉女頭戴花冠，上身著廣袖衫，雙手端裝有龍旃的圓盤，寬衣博帶，儀態端莊。玉女面相俊俏，雙目前視，嘴唇微閉，極具溫柔嫻雅的神韻。玉女面部和衣紋的線描疏密有致。土黃色的衣裙，綠色的飄帶，瀝粉貼金的發飾和龍旃，給人高貴富麗之感。

三．小結

第十講 中國古代山水畫

教學目的：

通過本課教學，使學生對中國古代山水畫的性質、畫法、各種藝術風格和獨特的藝術傳統，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，培養健康的審美趣味，懂得如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。

教學重點：

引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統。教學難點：

如何理解“意境”？追求意境的創造，既是中國古代山水畫的重要藝術傳統之一，也是中國古代美學思想的重要方面。

教學時間：1課時

教具準備：圖片、錄象資料、自制課件。

教學過程：

一.組織教學：（常規）二.引入新課：

今天學習第十課。（出示課題，開始使用課件）本課內容為中國古代山水畫欣賞。通過對典型的中國古代山水畫名作的賞析，了解中國古代山水畫的性質、畫法，各種藝術風格和獨特的藝術傳統。

1.中國古代山水畫的性質和它在中國古代繪畫中的重要地位：

上兩節課我們已經了解到，中國古代繪畫習慣按傳統分成人物、山水、花鳥三個畫科。

中國古代山水畫的主要描寫對象是自然風景。它不但表現了豐富多彩的自然美，而且體現了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。

中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發展，并且在長期的發展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青綠山水”。其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色，如《游春圖》。

淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。

水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發揮。

1.名詞解釋：

“外師造化，中得心源”—— “造化”是指自然，“心源”指心靈感受。“外師造化，中得心源”的大 意是，山水畫家創作既要以自然為師，同時又得力于畫家對自然的感受。它正確地指出了中國山水畫創作的基本原則，對后來中國畫的發展有深遠的影響。

“南北宗”——是明代畫家董其昌借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗，來解釋自唐至明數百年的繪畫發展，他按繪畫的創作方法和畫家的身份，將唐以后的山水畫也分為南北二宗，將水墨畫法的文人畫家比作“南宗”，將青綠畫法的職業畫家視為“北宗”。例如，唐代的王維、李思訓，后世稱為“南北宗”。

北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。

范 寬《溪山行旅圖》 絹本水墨

首先映入眼簾的，是占據畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊矮小的側峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構圖并不復雜，細部的

描寫卻很仔細，顯 示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規律。范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。

《 溪山行旅圖 》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。

王希孟《千里江山圖》

南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現在追求詩的意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意，如寒江獨釣、風雨歸舟等。著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。

從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運用空白的藝術手法，稱之為“以白當黑”。南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術概括，運用以少勝多 的藝術手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳統的重要特色。

元代的山水畫在意境的創造上更強調主觀抒發與個人風格的創造。代表畫家有倪贊、王蒙等。

（2）其次，中國古代山水畫在空間的處理上，采用“以大觀小”、“小中見大”的手法。

就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現，如《千里江山圖》，長達11米。或以中國畫特有的高遠、平遠、深遠的構圖方法，畫十分繁復的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現了中國山水畫獨特的構圖方法。中國古代山水畫創造的這種獨特的處理空間關系的藝術手法，既體現了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中華民族的審美胸襟，體現了中國人的自然觀。

（放映錄象）

（3）此外，中國山水畫在長期的發展中，形成了許多行之有效的表現程式。

如表現各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中濕者為“染”，干者為“擦”，還有“破墨”、“積墨”等等。可見，中國古代山水畫也同樣形成了自己獨特的藝術傳統和體系。

（放映錄象）

三．小結（課件使用完畢）

第十一講 古代花鳥畫

教學目的：

1、通過教學，使學生了解我國古代花鳥畫藝術鮮明的民族

風格、藝術特色和表現技法，以及其發展概況和當時人們的審美觀念。

2、通過教學，使學生了解古代花鳥畫作品是勞動人民長期辛勤勞作

和智慧的結晶，從而使學生熱愛中華民族優秀的傳統文化。

3、通過教學，培養學生感受、體驗、鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念。

教學重點與難點：

1、著重欣賞分析古代花鳥畫中，工筆與寫意這兩種畫法的不同。

2、通過典型畫家的代表作品，說明古代花鳥畫的發展。并寓德育于審美教育之中。

教學方法：

啟發式、講授法、討論法、發現式等。教學過程：

一、組織教學：

1、檢查學生的準備情況。

2、師生禮儀。

二、導入新課：

1、教師出示《寫生珍禽圖》和《鵪鶉圖》的投影。

2、揭示課題：第十一講 古代花鳥畫

3、教師提問：比較這兩幅作品在表現風格上的異同。

4、學生回答。

5、教師小結。

三、傳授新課：

1、概述古代花鳥畫的形成。

2、五代：

（1）“黃家富貴”（2）“徐熙野逸”

3、北宋： 賞析《禽兔圖》。

4、南宋時期： 賞析《楓鷹雉雞圖》。

5、元代：

賞析《桃竹錦雞圖》。

6、明朝：

賞析《雪景翎毛圖》。賞析《雜花圖卷》。

7、清代：

賞析《荷花水鳥圖》。賞析《竹石圖》。

8、清末民初： 賞析《梅花》。

四、學生觀看錄像，欣賞代表作品。45

五、分組討論: 結合《楓鷹雉雞圖》，分析討論南宋花鳥畫的藝術特色。

六、課堂小結：

七、布置課后思考題：

工筆花鳥畫與寫意花鳥畫這兩種畫法在畫法和風格上有什么不同？

第十二講 中國現代人物畫

教材分析： 中國現代人物畫的時間界定為20世紀上半葉，指1911年辛亥革命至1949年10月中華人民共和國成立。在這期間，中國的社會發生了巨大的變革。恰恰在這段動蕩的歷史轉折時期，中國的現代美術也處在發展階段，即從傳統到現代的轉變，形成了中國現代美術的特點，中國畫的改革和油畫的民族問題。在30至40年代，產生了許多優秀作品。所以，在這節課中，結合中國畫的變革和油畫的民族化，賞析一些優秀作品，46 分析其藝術特色，以提高學生的審美能力，同時進行愛國主義教育。

二、教學目的

1、知識目標：通過對中國現代優秀繪畫作品的欣賞，初步了解我國20世紀上半葉繪畫藝術的偉大成就。

2、能力目標：培養健康的審美情趣和感受，樹立正確的審美觀念，提高鑒賞美的能力，引導學生正確理解作品內涵。

3、思想目標：激發學生的愛國主義熱情和民族自豪感，學習我國著名畫家關系社會、關系人民、為人生而藝術，勇于探索的精神。審美教育中滲透德育教育。

三、教學方法 講述法、引導法、啟發法相結合

四、學生情況分析 欣賞是一種能力，是欣賞者對作品內涵意義及其價值的認識，但不是每個人都能夠在較高層次上欣賞藝術作品，欣賞是需要一定的知識和修養的。同時，欣賞允許欣賞者對作品有某種主觀態度，需要情感和借助想象。而這些對于一個高一學生來說，還顯得較有難度。如何引導學生學會正確地去欣賞作品，讀懂、理解特定歷史時期作品地內涵實則也是重點。這樣，也才能漸漸提高學生感受美、鑒賞美地能力，達到啟迪智慧、開闊視野，促進身心健康、全面發展的目的。

五、教學設計

從欣賞一組同一時期的作品導入，引出今天的課題。新授

今天，我們將要欣賞的是現代繪畫，既然說現代，也就意味著它不再傳統，那么，首先，請同學們欣賞一幅描繪中國古代神話傳說的中國畫《愚公移山》，請一個同學來說一說你是如何來

欣賞這幅畫的？（期間，教師提示，欣賞現代人物畫關鍵一點要結合當時的歷史背景。）

那么，讓我們一起來回顧一下20世紀上半葉中國社會是怎樣的面貌？（提問學生或一起分析當時社會狀況），為了進一步了解歷史，感受現實，讓我們來看一段真實的片斷。（課件展示、影視資料），我想，同學們已經感受到了當時中國社會貧窮、落后，受著帝國主義的侵略這一個歷史事實。（引出）而中國現代美術也正處在發展變化階段，那么如何發展？怎樣變化？即從傳統——現代的轉變？

（以下講述法）因素：

1、社會的文化環，2、人的觀念，3、美術的功能，4、內容與形式等；使中國現代美術經歷了新舊交替、中西文化的沖撞和融合，形成現代美術的特色：（1）中國畫的改革，（2）油畫的民族化問題。

（闡述）

1、中國畫的改革

中國畫是中國傳統的繪畫形式，畫面意境體現了中國傳統的審美觀，然而，隨著人的思想的變化，觀念的轉變，中西方文化的交流，人們對中國傳統繪畫有了新的認識，所以進行了改革，而改革之后的中國畫是適應現代人的審美需求（即不再傳統），《愚公移山》這幅中國畫，我想同學們現在應該不難看出這幅畫的內涵。

從故事反映的精神和表達的主題，可知畫的主題思想，表現了一種鍥而不舍，持之以恒，堅持到底就能取得勝利的精神。（作

品創作于抗日戰爭最艱苦的1940年），作者試圖借愚公移山的故事來表達中國人民抗戰到底的決心，這就是這幅畫的內涵和主題。

然而對于這幅畫，我們更要了解的是它的技法，——中國畫的改革體現在哪里呢？同學們一定有所感覺了，這幅畫已不是傳統意義上的中國畫可，對不對？那么它在技法上有什么改變呢？（引導）

欣賞方法 技法：

1、線描—明暗（中西結合），中國畫的改革，表現人物的體積和力量；

2、裸體形式表現中國古代傳說，這是一種創新，突出了力量與氣勢。內容：移山 主題：抗戰到底的決心（師生互動）

同樣使抗戰時期的作品，讓我們再來看看蔣兆和的《流民圖》又是通過怎樣的形式來表現的呢？（課件展示）這是一幅描寫中國人民苦難生活的歷史畫卷，我想請同學們看了作品之后，體會作品中人物的情緒和境遇，（一分鐘討論）哪位同學來說一說？

（通過學生描繪畫中人物形象，從而感受到民族的苦難）師：難道當時的中國真的就變成難民營了嗎？如果再不起來戰斗，中國就完全被侵略了。這幅畫創作于1943年，當時日本侵略者已經踐踏了我國的半壁江山，中國人民正處于水深火熱的境地，民族的苦難激發起了畫家畫了這幅畫。主題也由此得出，希望全國人民能夠團結起來，參加戰斗，堅持抗戰到底一定能夠取得勝利。（整個欣賞過程在教師的不斷引導職能夠展開并深入）

欣賞方法： 技法：線描＋素描（改革了中國畫）內容：難民 主題：抗戰到底（有了第一幅作品的審美經驗，學生可以得出此欣賞過程）欣賞完兩幅作品可比較其異同點。（題材一樣，表現方法不同）

20世紀上半葉也是反帝反封建時期，除了帝國主義的侵略，還有國內封建勢力的存在。同學們請看這幅畫表現了什么呢？欣賞：王式廓的《血衣》（油畫素描稿）。

這是一幅描寫土地革命時期農民斗地主的場面。（請學生分析，通過分析畫中幾個主要典型形象的心理，來理解作者所要表達的主題思想，優秀的藝術作品是靠典型來塑造角色的）。可提問：作品的主題思想式通過什么形式體現出來的？（從感受農民的情緒起伏變化，由低潮到高漲過程）

欣賞方法： 技法：素描 內容：斗地主 主題：人民當家做主人（土改的必要性）（這里學生應該可以自主學習了，基本上自己可以理解作品）

欣賞董希文的油畫《開國大典》，這是一幅深受中國人民喜歡的革命歷史畫。這幅畫重點感受油畫的民族化體現在哪里？具體過程：

1、同學們一定沒有看過“開國大典”，那么讓我們一起去看看1949年中華人民共和國成立的盛況，感受一下當時的宏偉場面以及這一令人難忘的時刻！（播放一段影視資料）

2、（一分鐘思考或討論）說一說這幅畫的藝術特色。師：……紅旗、紅燈籠、紅柱子。紅地毯與藍天白云形成了鮮明的對比，符合中國

第三篇：遼寧教師資格考試之美術學科—宋代美術

遼寧教師考試網：ln.zgjsks.com

一、宋代人物畫 李公麟、梁楷

張擇端，字正道，東武(今屬山東)人，徽宗時畫院待詔。工界畫，尤擅舟車、市橋，自成家數。故宮博物院藏所《清明上河圖》是其傳世名作。該畫描繪北宋都城汴京清明時節汴河兩岸的風光，以全景式的構圖、嚴謹精細的筆法，展現了當時社會生活風貌。全卷總計畫有人物500余，牲畜50余，船只、車轎各20余，安排得有條不紊，各得其所，并富有戲劇性。該畫自問世以來，屢有仿作，現存各類仿作(偽本)數十本，大多為明清人的作品。另外，天津藝術博物館藏有署名“張擇端”的小幅《西湖爭標圖》，系偽托之作。

蘇漢臣、李嵩

二、宋代畫院

中公資深講師認為，兩宋是中國畫院的極盛時代，在畫院的組織形式上是最為完備的。在藝術教育上，無論學科與考試諸方面，都有健全的體制，它隨著兩宋經濟的發展，取得了較大的成就，成為歷代畫院的典范。

趙佶(1082-1135)，在位25年。在政治上可謂是昏庸無能，但在書畫方面卻取得了很大的成就，并對中國繪畫的發展有過重要貢獻，其中之一就是對于畫院的重視和發展。他于崇寧三年(1104年)設立了畫學，正式納入科舉考試之中，以招攬天下畫家。并且將宮內書畫收藏編纂為《宣和書譜》和《宣和畫譜》，成為今天研究古代繪畫史的重要資料。傳世作品中，有其簽押的作品較多，但所畫比較工細的，如《祥龍石圖》、《芙蓉錦雞圖》、《聽琴圖》、《雪江歸棹圖》(以上均藏于故宮博物院)、《瑞鶴圖》(遼寧省博物館藏)、《翠竹雙雀圖》(美國大都會博物館藏)等作品皆被專家認定為是畫院中高手代筆之作。只有藏于美國納爾遜藝術博物館的《四禽圖》卷和上海博物館藏的《柳鴉圖》卷被認定是他的親筆，兩畫都是水墨紙本，筆法簡樸，不尚鉛華，而得自然之趣。臺北故宮博物院收藏的《池塘秋晚圖》也屬此類。

三、院體花鳥畫家及其作品(略)黃居寀、趙昌、易元吉、崔白

四、文人花鳥畫家及其作品

文同，廣東博物館藏有《墨竹圖》一軸，系此軸臨本。揚補之(1097-1169)，字無咎，號逃禪老人，又號清夷長者，南昌人。生平事跡不詳，據傳一生不仕，擅詞翰，工書法，尤長畫梅。傳世作品有故宮博物院藏《四梅花圖》、《雪梅圖》卷等。

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遼寧教師考試網：ln.zgjsks.com 李公麟，傳世作品中的《五馬圖》是最為可信的真跡之一，雖無款，但有其好友黃庭堅的箋題和跋為證。《臨韋偃牧放圖》是李公麟奉皇命而臨摹的，畫中已摻雜了他自己的畫法。

五、宋代山水畫 中公資深講師認為，李成和范寬是北宋初期山水畫家的代表，上承荊浩以水墨為主的傳統，以表現北方雄渾壯闊的自然山水為主，與五代的關仝一起，被認為是“三家鼎峙，百代標程”的大師，他們的創作具有劃時代的意義。后繼者有王士元、王端、燕文貴、許道寧、高克明、郭熙、李宗成、丘納、王詵等。除北方山水系統的山水畫外，長于界畫的郭忠恕，善于表現湖山小景的惠崇、趙令穰，以及繼承唐代以來的青綠山水畫法的王希孟等，都在中國山水畫的發展過程中，有著各自的獨特貢獻。

(一)李成、范寬及其傳派

范寬，陜西華原人。生卒不詳，略晚于李成，宋仁宗天圣(1023-1031)年間尚在。據說性情寬厚，好飲酒，不拘世故，常往來于京洛間。他深入到終南、太華一帶的深山里，對自然進行觀察體會，終于創造了自己的風格。所作之畫，峰巒渾厚，筆墨雄奇，使人觀其畫，“恍如行山陰道中，雖盛暑中，凜凜然使人急欲挾纊也。”當時就受到了高度重視。他的傳世作品中，今存臺北故宮博物院的《溪山行旅圖》是較為可信的真跡。迎面矗立的山頭、如練的飛瀑、雜樹叢生的山丘，掩映樹后的樓閣，潺潺的流水、山路上行進的馱馬，這一切都在雄渾的筆墨中表現了出來。他也擅畫雪景寒林，雪山形象則是他的創造。傳為范寬的作品還有藏于臺北故宮博物院的《雪山蕭寺圖》和天津藝術博物館藏的《雪景寒林圖》，真偽有爭議，但可作為其傳派作品來研究。

郭熙，河陽溫縣(今河南孟縣)人。神宗時奉詔入宮廷畫院，初為“藝學”，后升為“翰林待詔直長”。以山水畫知名于時。初為自學，后臨摹李成之畫，畫藝大進。畫石多用卷云皴，所謂的“蟹爪枝”大概是他的創造。他是李成之后，把中國山水畫創作推向表現更加真實細膩的微妙變化境地的人，并賦予它以強烈的感情色彩。作為職業畫家的他卻受到了蘇軾、蘇轍、黃庭堅等文人的贊揚，他們都有吟詠郭熙作品的詩。其傳世作品相對較多，有美國大都會博物館藏《樹色平遠圖》、臺北故宮博物院藏《早春圖》及《關山春雪圖》、上海博物館藏《幽谷圖》、南京大學藏《山村圖》、云南省博物館藏《秋山行旅圖》和故宮博物院藏《窠石平遠圖》等。

(二)文人山水畫家及其作品

米芾(1051-1107)，字元章，號鹿門居士、襄陽漫士、海岳外史，祖籍太原，后遷湖北襄陽，晚年定居潤州。歷知雍丘縣、漣水軍、大常博士、知無為軍，徽遼寧教師考試微信號：lnjsks

遼寧教師考試網：ln.zgjsks.com 宗時為書畫學博士，擢禮部員外郎，人稱“米南宮”。后卒于淮陽軍治所。為人天資高邁、癲狂放達，冠服效唐人，有“米顛”之稱。擅畫水墨山水，多信筆為之，不取工細，創“米家山”畫法。還喜畫古圣賢像。今日所能見到的畫跡，只有故宮博物院藏其書法作品《珊瑚帖》的書后所畫珊瑚一枝，筆法渾然，如寫字。

(三)界畫與青綠山水畫家

王希孟，畫史無傳。據《千里江山圖》卷后蔡京題跋，知其18歲時為徽宗畫院生徒，山水畫創作曾得徽宗親自指導，在政和三年(1113年)之前，創作了這卷《千里江山圖》，此后便無音訊，清人曾推測他完成此畫后不久即去世。這幅作品是這位天才畫家的唯一傳世作品，今藏故宮博物院。畫用整絹一匹，畫山峰起伏、江河浩淼之景，漁村野市間于其中，并描繪了眾多的人物活動。用傳統青綠法，用筆極為精細，在蘭綠色調中尋求變化，為千古青綠之杰作。

(四)南宋山水畫 中公資深講師認為，南宋時代的山水畫家，一部分人仍在表現雄渾壯闊的自然山水：全景式的構圖，細膩的皴法，曲折多變的山勢都來自于上一時代大師的創造。傳為宗室畫家趙伯駒的《江山秋色圖》(故宮博物院藏)卷實際上是南宋畫院高手的作品，代表了承繼上代山水畫法的作品。其弟趙伯驌有《萬松金闕圖》(故宮博物院藏)傳世，寫臨安鳳凰山景色，點染與勾畫相合，筆法樸拙，是在傳統青綠基礎上，吸收董源、米芾等的水墨技法而成的新風格。但真正代表了南宋一代山水畫創作的是那些講究意境的創造、以抒情為主要目的的所謂“偏角山水”。畫家以突出一個局部的方法來加強描寫的力度，用筆更加潑辣，水墨的韻味發揮得更加充分。李唐是公認的開創這種新風的一代宗師，他的《萬壑松風圖》軸給人以強烈的印象。繼承他的技法的劉松年則在描寫江南景色方面有著突出的貢獻。馬遠、夏圭更是因為構圖多截取一角或片斷的不全之景，畫面中留下大塊的空白，而被人稱為“馬一角”和“夏半邊”。這種構圖簡潔，主體鮮明的山水畫有一種全新的境界。正是這種創新引起了許多評論，而有的評論甚至從政治的角度認為他們的山水是對偏安江南的南宋王朝的“殘山剩水”的反映，已屬附會之說。米友仁的云山墨戲法則流傳于文人士大夫畫家之中，成就同樣可觀。

李唐，字晞古，河陽(今河南孟縣)人。北宋徽宗時畫院畫家，與劉松年、馬遠、夏圭并稱“南宋四大家”。金兵攻破汴京后，他輾轉到了臨安，以賣畫為生。年近80被舉薦入宮，授成忠郎、畫院待詔，頗受高宗趙構賞識。擅長山水及人物故事畫。山水取法荊浩、關仝及范寬而有所變化。布局多取近景，突出主峰或崖岸;山石作大斧劈皴，積墨深厚，開南宋一代山水畫新風。《萬壑松風圖》軸(藏臺北故宮博物院)是李唐70歲左右的手筆，反映了李唐北宋時期的山水畫面貌。藏于同一地的《江山小景圖》卷與前幅的格調接近。故宮博物院藏的《長夏江寺遼寧教師考試微信號：lnjsks

遼寧教師考試網：ln.zgjsks.com 圖》為絹本重青綠設色，雖為青綠山水，仍以墨筆勾皴為主，勾勒挺健多斷折，皴筆橫劈豎砍，放縱自由，以“大斧劈皴”和青綠著色相結合，在當時是一種大膽的創造。李唐也擅長人物故事畫，故宮博物院藏其所繪的《采薇圖》卷和藏于美國大都會博物館的《晉文公復國圖》卷都是借古喻今的作品。

劉松年，錢塘(杭州)人，宮廷畫家，畫風與李唐一脈相承。他的山水、人物都有很大的影響。藏于故宮博物院的《四景山水》卷是其山水畫代表作，分四段描寫春、夏、秋、冬的景色，并穿插以人物活動。繪畫風格顯得精細秀潤一些，與李唐的氣勢雄壯形成了對比。馬遠，字遙父，山西永濟人，宋光宗、寧宗時的畫院待詔。他的曾祖、祖父、父親、伯父、兄弟、兒子都是畫院畫家。他近承家學，遠學李唐，形成了自己的風格，對南宋后期院畫有很大的影響。他的山水畫在取景上善于以偏概全、以小見大，時人稱之為“馬一角”。在用筆上，他擴大了斧劈皴法，畫山石用筆直掃，水墨俱下，有棱有角。故宮博物院所藏《踏歌圖》可稱是他這種風格的代表作品。畫中遠峰巨石下，竹翠柳疏，幾個老少農民歌舞于垅上，形象地表達了“豐年人樂業，垅上踏歌行”的詩意。同藏于故宮博物院的《水圖》也是他的代表作，原為冊頁，今裱成手卷，以勾線為主，分別描寫十二種水態，顯示了作者高超的技巧。其人物、花鳥畫也有《華燈侍宴圖》(兩本，一在臺北故宮博物院，一在重慶市博物館)、《梅石溪鳧圖》(故宮博物院藏)等小幅真跡。美國堪薩斯納爾遜博物館還藏有其《西園雅集圖》卷，上海博物館藏其《歡梅圖》軸，也為珍品。

夏圭，字禹玉，錢塘(杭州)人，宋寧宗時畫院待詔。畫風與馬遠極為相近，構圖亦多空白，人稱“馬半邊”，畫史中多以“馬、夏”并稱。臺北故宮博物院藏其《溪山清遠圖》卷，畫面上巨石遠山、叢林茂樹、樓觀村莊等都布置得疏密有致，筆法堅挺峭秀，將煙雨迷濛的江南景色，描繪得極其清幽秀麗。他的另一代表作品《山水十二景圖》卷現只存四景，藏于美國納爾遜博物館，各自獨立成章，但在布局上卻連為一氣，描寫江天空闊的黃昏景色。夏圭的小幅作品，大都筆法簡括，墨色蒼潤，詩意濃厚，故宮博物院藏的《遙岑煙藹圖》為其代表。另有藏于美國弗利爾博物館的《洞庭秋月圖》軸，也是夏圭精品。

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第四篇：高中美術學科簡答題專題

高中美術學科簡答題

【簡答題一】

1、分析秦漢陶俑《雜技俑盤》。

答：(1)作品共塑造21人，其中表演者7人，樂器伴奏者7人(原為8人，殘失1人)，觀賞者7人。

(2)分組排列，身份有所體現。在粗輪廓的飛揚流動中，體現出一種力量、運動的氣勢和歡樂熱鬧的氣氛。

(3)造型古拙、夸張，神態鮮明生動，俑人有動有靜，再加上用朱、黃、粉、紫、赭等色彩繪，更增加了藝術形象的生動性。

2、分析閻立本的《步輦圖》。

答：此圖為唐代畫家閻立本所畫。絹本設色。

(1)唐代中央政權與邊遠民族的友好交往促進了政治的穩定和經濟的繁榮。

(2)作品描繪的是貞觀十五年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布聯姻事件。

(3)構圖均衡，人物主次分明，形象生動，線條勻細挺拔，富有彈性。設色濃重并適度暈染，效果單純而明朗。

(4)作品具有歷史價值，是現存有關西藏最早的一幅歷史畫。閻立本是開一代畫風的劃時代人物。

3、賞析馬遠的《寒江獨釣圖》。

答：馬遠，南宋四大家之一，本畫畫一葉扁舟，幾道水波，一老翁獨坐船頭，專心致志地在釣魚。畫面大片空白，這些空白既表現水，又表現天，正是水天一色，給人無邊無際的感覺，也加強了江面上寒意蕭索的氣氛，突出了“寒江獨釣”中“寒”的境界，同時顯得老翁格外孤獨，進一步突出了“獨”的境界。顯然作者馬遠在這一作品的構圖上，巧妙地利用空白的作用，達到了獨特的境界，這也是中國古代繪畫的重要特色之一。

4、賞析董源的《瀟湘圖》。

答：《瀟湘圖》作者董源，五代南唐畫家。全卷以橫幅形式圖寫江南山丘、沙岸、江河縱橫的秀美景色，表現了南方的山勢平緩、煙雨朦朧、淡然天成的藝術境界。山頭叢林雜樹以水墨點染，平沙坡岸間以披麻皴擦描繪而成，開卷處有二宮裝女子并立，灘頭列有五人擊鼓奏樂，江面舟中有朱衣貴族端坐，后段近岸處有十人拉網捕魚，山水皆以花青運墨點染，平淡幽深，生動地表現出江南氣候濕潤、煙雨空蒙的特色。人物則以細筆重彩涂寫，神采歷歷俱足，是董源的傳世名作。

5、請描述成都天回山出土的《說唱俑》的形象特點。

答：說唱俑描繪的是東漢時期的一個表演者，身材短胖，頭上戴幘，上身坦裸，兩肩高聳，乳肌下垂，大腹如鼓，兩臂穿戴珠翠飾件；下身著大口長褲，赤足，坐于圓榻之上，左臂抱一

小鼓，右手握一鼓槌；左足翹舉，張口嘻笑，恣意調戲。造型古拙，形象生動。作者不是簡單模仿生活中的說唱藝人，而是著意刻畫他的神氣，使之惟妙惟肖，活靈活現。從那伸頭、聳肩、一說一笑，手舞足蹈，有聲有色的表演中，流露出健康的調戲娛人的神情，毫無油滑之氣。整個塑像，動作夸張，神態詼諧，極富吸引力。令人如身臨其境，仿佛聽到他的說唱和爽朗的笑聲，似乎看到他的周圍，有一大批入迷的觀眾正在全神貫注地凝視、傾聽，并隨著有趣的段落和引人入勝的鼓詞而在哄笑。

6、分析張擇端的《清明上河圖》。

答：(1)宋初市民階層的形成，出現了以市俗生活為中心內容的風俗畫。

(2)通過郊野、汴河、街市三個段落，展現了北宋都城汴梁汴河兩岸清明時節的街市景象。(3)構圖采用散點透視。布局有序，內容豐富，主題突出。采用線描淡彩畫法，并緊密結合對象的質感特征。

(4)體現了中國古代風俗畫的最高成就，對研究宋代的城市生活以及民俗、服飾、建筑、工商、交通等具有重要的文獻價值。

7、簡析《加萊義民》。

答：(1)作者羅丹是法國近代最杰出的雕塑家。(2)取材于歷史事件——英法百年戰爭。

(3)打破傳統紀念碑塑造一座人像和象征手法的框框，采用寫實手法表現。(4)群像沒有固定的正面，可以多角度欣賞。(5)注重心理刻畫和性格表現，樹立了近代紀念碑雕塑的范例。

8、分析顧愷之《洛神賦圖》。

答：(1)士大夫畫家輩出，繪畫題材范圍擴大。

(2)根據詩人曹植的文學創作的主題思想塑造形象和安排情節。畫出一幅哀怨纏綿的連續畫圖。

(3)人物神情刻畫生動，主題內容突出，手法寫實。線條簡練飄逸，色彩典雅鮮麗。整個畫面環境富于裝飾性。

(4)體現東晉時期中國繪畫水平。顧愷之藝術成就對當時或后世畫家具有重要影響。

9、分析《韓熙載夜宴圖》。

答：這是五代時期南唐著名畫家顧閎中的作品。作品是顧閎中根據南唐統治者的意旨偷偷地到南唐大臣韓熙載家中窺探真情后，憑著他對韓熙載夜宴賓客生活場面的觀察分析和心記畫成的。畫面內容可以分成聽樂、賞舞、休息、清吹、散宴各段。手段聽樂，韓熙載與狀元郎粲坐床榻上，正傾聽教坊副使李家明之妹彈琵琶，旁坐其兄等人。二段觀舞眾人正在觀看王屋山跳“六幺舞”，韓熙載親自擊鼓助興，好友德明和尚不期而遇此景，尷尬地拱手背立；三段“暫歇”，韓熙載與家妓們坐床上休息，韓熙載在凈手；四段“清吹”韓熙載解衣盤坐椅子上，欣賞五個歌女合奏；五段“散宴”韓熙載手持鼓槌送別，尚有客人在與女妓調笑。

韓熙載在畫中出現了五次，但表情始終悶悶不樂。他的內心是非常苦悶的，為了逃避迫害他不得不縱情酒色，而其他人都沉浸在宴會的氣氛中，很愉快，這形成了鮮明對比。畫中五個情節用屏風巧妙分割又使場景相互聯系，以長卷的形式如同連環畫把不同時空發生的事在一幅畫中表現出來。

色彩鮮艷又不失雅致，采用工筆重彩的手法，畫面細膩、艷麗富有裝飾性，造型準確精微，線條絢麗清雅，不同物象的筆墨運用又富有變化。尤其敷色更見豐富、和諧，仕女的素裝艷服與男賓的青黑色衣衫形成鮮明對照，深色家具沉厚典雅，不同色彩對比參差，交相輝映，使整體色調艷而不俗，呈現出高雅的格調。

韓熙載的刻畫不僅形象逼真，具有肖像畫的性質，而且對其內心挖掘深刻，性格，真實再現了這位歷史人物的原貌。

其他人物的刻畫也非常典型，如狀元的得意忘形，和尚的尷尬境地，王屋山的誘人姿色等。

10、請對“通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好”這句話，結合實際，談談你的認識。

答：(1)從時限分析，小學美術教學目的是一個多極系列。從組合要素分析，小學美術教學目的是一個雙層次結構，即由一般目的與具體目的組成。

一般目的包括：A、智育目的；B、德育目的；C、美育目的。具體目的為：

A、要使學生的美術“雙基”水平得到提高。B、要使學生的美術心理素質得到提高。C、要培養與提高學生的美術鑒賞力。

(2)小學美術教育是基礎教育的重要組成部分，面向的是所有的小學生，在實現小學美術教學目的的基礎上，要充分兼顧到這一階段美術教學的大眾性、基礎性與趣味性。使學生能夠熱愛美術，保持恒定持久的興趣十分重要。

【簡答題二】

1、分析沈周的《廬山高圖》。

答：沈周，明代。該畫全景式構圖，以山為象征，寓意深刻。圖中山巒層疊，草木豐茂，飛瀑高懸，云霧浮動。此畫構圖布局頗具匠心，墨色濃淡層次逐漸變化。作者取王蒙技法，善于組合稠密高疊的石巖，進而形成轉折交搭的層巒，再布置大小林木，復合為整一的自然美，疏密、松緊，有條不紊。

2、分析王蒙的《青卞隱居圖》。答：(1)元朝的“世事多變”造成文人畫家逃避現實、隱遁山林。(2)描繪了浙江吳興縣西北18里許的卞山景象。

(3)立軸采用高遠法構圖，畫出卞山自山麓至頂全貌，結構謹嚴，縱橫離奇。畫草廬數間，點出了文人隱逸的主題。畫法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，層層加深，層次井然。畫面密而不塞，實中有虛，有深遠的空間感。

(4)運用前代畫家之法，創造出線繁點密，蒼茫深厚的新風格。被明代畫家董其昌稱為“天下第一。”

3、簡析《格爾尼卡》。

答：作者畢加索，立體派繪畫創始人。畫面表現1937年德國法西斯空軍轟炸西班牙格爾尼卡屠殺無辜居民的情景。畫面以象征性的形象、被肢解的形體和低沉的色調，展現了戰爭的罪惡和災難的悲劇。在大火中哀號著跌落的婦女拖著傷腿奔逃的婦女、握著斷劍倒地的戰士，蹬著雙眼踐踏婦女和兒童的野牛，受了重傷而昂首嘶叫的烈馬，還有手執油燈在黑暗中驚醒的婦女，一只以燈泡為眼珠的巨大的眼鏡注視著這一切，表示法西斯的暴行是掩飾不住的。這幅畫上的許多形象都是從不同視點來表現的，它們在交疊、錯落和切割中，似乎沒有一個完整的形體，也不適合于我們以往的視覺經驗與形象辨識，然而卻使人感覺到一種混亂的戰禍場面和驚心動魄的悲劇情景。

4、簡要論述明清美術發展的特點。答：兩代文人士大夫繪畫仍占有主導地位，畫家眾多，畫派林立，盛況超過前代，繪畫在社會上有了很大普及。民間繪畫非常活躍，年畫和版畫成就突出。宮廷繪畫不及宋代，但也曾一度表現出振興的局面。宗教藝術明顯趨于衰落。西方美術開始通過傳教士傳入中國。

5、分析張擇端的《清明上河圖》。

答：(1)宋初市民階層的形成，出現了以市俗生活為中心內容的風俗畫。

(2)通過郊野、汴河、街市三個段落，展現了北宋都城汴梁汴河兩岸清明時節的街市景象。(3)構圖采用散點透視。布局有序，內容豐富，主題突出。采用線描淡彩畫法，并緊密結合對象的質感特征。

(4)體現了中國古代風俗畫的最高成就，對研究宋代的城市生活以及民俗、服飾、建筑、工商、交通等具有重要的文獻價值。

6、分析桃花塢年畫《上海火車站》。

答：(1)畫面反映清朝末年民國初期，不同的人在火車站的各種活動；人物活動明確，場面熱鬧。

(2)人物衣著、鮮明。背景不著顏色，但借用樹木、陽傘、人物，點明了夏日炎炎的熱鬧氣氛。

(3)通過表現熱鬧新穎的火車站這一新事物，表達人們在辭舊迎新，求吉利，向往新事物，歌頌新事物的心里。

(4)整個畫面采用散布的構圖手法，產生一種平鋪直敘的觀賞效果，表現手法上運用變形，增加了趣味性、裝飾性。

7、《荊軻刺秦王》分析。

答：是漢代的山東嘉祥縣武梁祠畫像石，表現荊軻刺秦王緊張而富有戲劇化的瞬間，人物動作夸張，把荊軻的勇猛無畏和秦王的驚恐表現得淋漓盡致。

畫面分為三層。第一層為管仲射小白的故事；第三層為神話題材伏羲女媧的故事；中間第二層是主要的部分，即荊軻刺秦王的故事。畫面中間為一柱，柱上穿透一帶穗的匕首；柱下一匣，匣蓋打開，露出一頭顱；柱旁有半截袖子，是荊軻揪秦王時，秦王使勁掙脫撕下的；柱左為被御醫夏無且抱住的荊軻，兩手揚起，頭發甩開；柱右為秦王，大步躲避并回首觀望。地下仰臥一人，為嚇到的秦舞陽；一武士在秦王右方，正執劍盾欲上前相助。

該畫是一歷史故事，表現的是荊軻刺秦王這一瞬間，露出的刀鋒表現荊軻的強大力量，人物運動感強烈。用對比手法表現驚恐的 襯托出荊軻的臨危不懼的神態。畫面有明顯的褒貶之意，歌頌了荊軻的“勇”和“義”以及“士為知己者死”的精神。

8、分析韓滉的《五牛圖》。

答：韓滉，唐代著名畫家，做過右丞相，工書善畫，尤其擅長畫人物和農村風俗景物。畫中五頭不同形態的牛，從不同角度表現了牛的生活形態和習性，結構準確，造型生動，形象真切，尤其是描寫牛的強健、有力、沉穩而又行動遲緩的形體特征和習性方面，十分傳神。全面的布局統一而又有變化，在處理形體的透視關系等方面，也表現了很高的技巧。它那淳樸自然、穩健有力的畫風也使這幅帶有農村風情的獸畜動物畫顯得更具有藝術魅力。

9、分析米勒的《拾穗》。

答：(1)1848-1840年是法國現實主義大放光彩的時代，人們渴望在藝術中看到自己生活的時代。

(2)表現三位衣著儉樸的農婦，在收割過的田里尋找遺落的麥穗。

(3)主題鮮明，空間感強，色彩溫暖而沉著，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。

(4)使普通勞動場面登堂入室，其藝術的深刻社會意義在于史詩所不能達到的質樸平凡。

10、分析沈周《廬山高圖》。

答：(1)“文人畫”在明代最為昌盛，其中尤以山水畫影響較深。

(2)專為其師陳寬而作。以近似王蒙的筆法，集中表現了雄偉瑰麗的廬山形象。用此來象征乃師的崇高人格。

(3)寓意深刻，想象馳騁。布景高遠深幽，山石多用披麻解索皴，濃墨點苔，墨豐筆健。表現出廬山大氣氤氳的動人形象。

(4)為文秀一類的水墨寫意山水之作，也是詩畫并茂、寓情于景的巨幅杰作。

【簡答題三】

1、分析王蒙的《青卞隱居圖》。

答:(1)元朝的“世事多變”造成文人畫家逃避現實、隱遁山林。(2)描繪了浙江吳興縣西北18里許的卞山景象。

(3)立軸采用高遠法構圖，畫出卞山自山麓至頂全貌，結構謹嚴，縱橫離奇。畫草廬數間，點出了文人隱逸的主題。畫法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，層層加深，層次井然。畫面密而不塞，實中有虛，有深遠的空間感。

(4)運用前代畫家之法，創造出線繁點密，蒼茫深厚的新風格。被明代畫家董其昌成為“天下第一。”

2、分析黃公望的《富春山居圖》。

答：(1)元代統治者的榮枯無常使許多漢族文人只得縱情于詩酒。(2)描繪了富春江一代的秋初景色。

(3)吸收董巨披麻皴而更加簡括，顯示出較深的筆墨功力。

(4)堪稱古代山水畫中的巨作。對后代畫家具有深刻的啟發和影響。

3、分析張萱的《搗練圖》。

答：絹本設色，總37厘米，橫147厘米，藏于波士頓藝術博物館。表現勞動婦女搗練的生活圖景。此圖是盛唐一幅重要的風俗畫。表現宮中婦女加工絹絲的生活場面。全圖12個人物，分為三組：起手是搗絲，中間是縫合，最后是把絹拉直、熨平。畫中人物有坐有站、有高有低，動作聯系自然合理，富有一種節奏感。人物全神貫注，仿佛惟有搗絲之聲可聞。若干細節描寫也十分精微生動，生活氣息甚濃。婦女形象均為豐頰碩體，服飾艷麗。線條勻細，轉折不大，富有彈性。設色柔麗，以重彩渲染，給人以活潑明快的感覺，體現了盛唐以后仕女人物畫的典型風格。

4、分析徐渭的《雜花圖卷》。

答：徐渭，明代著名畫家、戲曲家和詩人。他敢于革新，創造，他的大寫意畫法開創了我國古代繪畫史上的一種重要畫風，對后來的諸多畫家有重要影響。

全卷共10幅，畫四季花果、樹木13種，洋洋灑灑，一氣呵成。豐潤的牡丹、淋漓的荷葉，皎潔的白蓮，孤傲的秋菊，厚實的石榴，挺俏的梅花，蕭疏的竹葉等疏疏密密，虛虛實實，濃濃淡淡，輕輕重重，所形成的墨的旋律，使人心曠神怡。多種筆勢所形成的墨汁淋漓、風馳雨驟的藝術效果，充分抒發了作者內心的激情。由于徐渭充分發揮了筆、墨和宣紙的性能，結合了草書的筆法，又真切地把握了對象的本質特點，所以橫涂豎抹，皆能左右逢源，突出地體現了徐渭水墨大寫意花鳥畫的特色。

5、分析拉斐爾的《椅中圣母》。

答：拉斐爾，文藝復興三杰之一。善于吸收前輩的長處，融會貫通，創造了被后來的古典主義者尊奉為典范的理想美的藝術世界。

(1)神人合一。畫面的圣母形象就是生活中的人的感覺。

(2)既有基督教題材的傳統繪畫規則，又有作者自己的創造。如光環和衣服的調整(3)構圖獨具匠心，自然而協調。

6、分析黃公望《富春山居圖》。

答：(1)元代統治者榮枯無常使許多漢族文人只得縱情詩酒。(2)描繪了富春江一代的秋初景色。

(3)吸收董巨披麻皴而更加簡括，顯示出較深的筆墨功力。(4)堪稱古代山水畫中的巨作。對后代畫家具有深刻的啟發和影響。

7、分析顧閎中的《韓熙載夜宴圖》。

答：(1)五代南唐政權的搖搖欲墜造成許多人對前途悲觀失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。

(2)通過聽琴、觀舞、休憩、賞樂、調笑五個場面，描繪了政治上失意的官僚韓熙載盡情聲色、頹唐放縱的夜宴生活。

(3)構思嚴謹，人物性格刻劃生動而有深度。衣紋組織嚴謹而又簡練。設色以濃重色調為主，配以淡彩，間隔以大塊的黑白，起著統一畫面的作用。

(4)除繪畫史上的重要價值外，也是研究音樂史、舞蹈史、工藝史的寶貴資料。

8、簡析《擲鐵餅者》。

答：作者米隆。這件雕像表現了競技運動員健美而又富于力感的形象，在人體運動中體現一種和諧之美和理想之美。作者成功地解決了人體在運動中的重心穩定和空間結構的兩大難題，使雕像既有連續運動的時間節奏感，又有回旋動作的空間穩定性。無論從哪個角度看雕像都給人以美感的完整性與動勢的真實性。

9、你是如何理解美術創新教學的，能否以《黑體美術字寫法》教學為例，談談創新設想？ 【答案要點】

A、能從教與學兩方面進行分析、“創新”含義，體現現代教育發展的目標趨勢。

B、以《黑》教學為例，目的是如何在技能課教學中，體現教師對“創新”的理解和運用。同時發現教師對教材駕馭和教學設計能力。

10、寫生是繪畫教學的重要手段，它需要畫者具備一定的造型技能技巧，但是，為什么還要提倡在小學中低年級就開設寫生課？

【答案要點】 A、學校美術教育的終極目的：美術與人的發展關系以及寫生對培養學生綜合能力的作用等。B、中低年級小學生的身心特點分析。

C、寫生教學的方式和要求上有何不同的分析。以上要點可以不同方式進行文字組織論述。

第五篇：高中美術學科工作總結

高中美術學科工作總結

高中美術學科工作總結1

本學期的各項工作已近尾聲，自己來到新單位的半年時間就要過去了，此時，除了感嘆時光的飛逝，還真的有必要給自己這半年的工作做一個總結。一個學期的時光中，在校領導和同事們的關懷幫助下，較為順利地完成了本學期學校交付自己的各項工作。回顧這一學期，成績雖不算突出，但還是有許多值得總結和反思的地方的。現將本學期的工作總結如下，借以促進提高。

一、加強學習，不斷提高思想業務素質。

在這個學期中，根據我校的實際需要，我擔任了高一年級美術課教學工作。一個學期的實踐教學中，我越來越清晰地認識到，“學海無涯，教無止境”，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。所以，一直以來我都積極學習。一學期來，我認真參加本校及進修學校組織的各項培訓活動。另外，我還利用書籍、網絡認真學習了美術新課程標準、藝術教育新課程標準，以進一步地完善自我。并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作，通過這些學習讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今后教學努力的方向。不斷地充實了自己、豐富了自己的知識和見識、為自己更好的教學實踐作好了準備。

二、認真搞好本職教學、教研工作

課堂教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將自己這幾年的一些教學經驗及所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足課堂及教學實際，力求讓我的美術課堂為學生的視野開闊貢獻自己的那份力量。課前認真作好充分準備，精心設計教案，并結合各班的實際，靈活上好每一堂課，課堂上認真傳授，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到了一定的基礎知識，掌握了美術的基本技能和技巧，同時也學會了判斷美和創造美，提高了學生的審美能力。在日常教學中，對學生以身作則，言傳身教。盡可能做到當堂內容當堂完成，使學生對美術更有興趣，同時注意發掘有美術天賦且有意踏上藝術道路的學生，提高其欣賞及藝術感悟能力，為明年藝術班的組建打下較為良好的基礎，使每堂課都能讓學生有所收獲。總之，在實際教學中，我都以培養學生能力，提高學生的素質為目標，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。

三、任勞任怨，完成學校其他工作

對于學校布置下來的每一項任務，我都能以自己最大的熱情把它完成好，基本上能夠做到“任勞任怨、優質高效”。在下半學期的閱覽室管理工作中，按時上崗，盡職盡責，為老師和同學們搞好服務。

四、加強反思，及時總結教學得失。

反思本學期來的工作，自己在工作中的不足，主要有以下幾點：

1、在自身業務能力的提高方面還有所欠缺，課堂教學實踐中思考得還不夠全面，不能及時將一些教學想法和問題記錄下來，進行反思;

2、教科研方面，雖然本學期加大了學習的力度，認真研讀了一些有關教科研方面的理論書籍，上繳了教科研論文，但在教學實踐中的應用還不到位，研究做得不夠細和實，沒達到自己心中的目標;

3、美術教學中有特色、有創意的東西還不夠多，今后還要努力找出一些美術教學的特色點，為我們德江二中的美術教學做出自己應有的貢獻，當然，其他方面的工作也有待于精益求精，今后工作中將更加兢兢業業。

高中美術學科工作總結2

一、常規課堂教學情況

學生學習除了課本上的內容，還發展學生自覺自主學習的能力，通過網絡信息技術讓學生在課后的業余時間，從網絡上搜集一些課本上所沒有涉及的內容，可以是優秀美術作品，優秀的畫家或者是畫家的生平趣事等等，各種關于美術的知識內容。培養他們的積極性和主動性，通過網絡這個龐大的信息資源庫，很容易找到一些書本上沒有的美術知識。在課堂上則可以組織學生進行彼此之間的交流活動，可以語言描述，也可以通過計算機來展示自己所搜集到的有趣的有特點的美術知識。使他們不單單局限于書本上一些內容單一、枯燥的東西，讓學生自我選擇想了解的有趣的，豐富的藝術世界。作為一個年輕教師，充分發揮信息技術的優勢，使高中美術欣賞課與網絡信息技術合理的整合起來。使用電腦課件進行授課，讓學生自己接觸信息技術，通過信息技術的手段和渠道去了解美術。具體的一些構思和方法在上面的具體實施里談過。當然方法是多種多樣的，可以經常的改變一些形式，從而使信息技術和美術學科的整合，讓學生接受，讓學生歡迎。以達到課堂教學的改革與創新，形成自己的教學風格。

二、高中年級美術特色班教學情況

加強對高一學生的一些宣傳和引導，使喜歡美術或者是有興趣的學生知道這樣一個特色班可以培養他們，并且將來可以報考高等美術院校。(越早的進行美術專業學習，意味著將來考取院校的成功率也越大)定期定時間的給美術特色班進行上課和訓練。一周需要安排每個下午第3節課和二、四、日晚上8點至10半點的時間進行高中美術特色班的上課時間。雙休日時間也可以組織一天對他們進行輔導。盡可能的使他們循序漸進的進行美術的專業學習，這樣也有助于將來在高考時，有穩固實力去面對激烈的競爭。

三、自身業務能力的提高

1、作為一個剛剛開始教育工作的青年教師，自身專業素質應不斷提高和創新，及時參加學校的培訓和市、區的進修考核等;積極參加市、區的各類活動，和市、區的有關人員保持友好聯系以溝通了解信息

2、多聽取有經驗的帶教老師的指導和建議，多聽公開課，勤學勤問，以最快和最好的效率提高自己的業務能力。

3、多與年級組溝通，以求對美術課及美術特色班課程的支持和理解。

高中美術學科工作總結3

歲月如梭，轉眼一個學期過去了。回顧這學期所從事的初一初二美術教學工作，基本上是比較順利地完成任務。當然在工作中我享受到收獲喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。我所享有的收獲我會用于下個學期的工作中，我所碰到的問題我要認真反思改進。現作一番總結，以便擇優汰劣，取長補短以待以后的教學水平更上層樓。

一、教學計劃貫徹情況

學期初，和教研組的老師一起，認真學習學校工作計劃和教務處工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，結合本美術組工作的現狀和特點，按照《初中美術教學大綱》的要求，本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。

二、教學情況：

1、按照學校工作管理規定，認真備好課，寫好教案，努力上好每一節課。美術科學校安排的課時比較少(一周每班一節)這對于學生來講的很重要的一節課;對老師來講是比較難上的一節課。所以怎么上好每節課對老師對學生都是很關鍵的。除了備好課、寫好教案外，還通過上網以及制定一些美術書刊查找相關材料。

2、利用學科特點，和自身條件，組織部分學生參加學校書畫協會,利用星期六下午的時間給他們上課,在安全方面上與家長作好聯系,學期末在校科技文化節術節舉辦了作品展覽,取得了較好的影響。參加的還是以初一的學生為主,在這個過程中他們的水平進步的很大.3、在美術課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的調整，教學中注意體現民族特點，充分發揚我國民族、民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。美術教學中體現時代精神，適應社會發展的趨勢。充分利用本地區的美術資源，查找課外的內容,豐富美術教學的內容。美術教學中注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣昧性。貫徹理論聯系實際的原則，教學內容的選擇注意到聯系學生生活的實際，按10--20%的課時比例補充鄉土內容，以反映當地社會與經濟發展的實際。通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好;學習美術的基礎知識和基本技能，培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操;提高學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創造能力。

20_年的本下學期本人任初二年級的美術教學工作、高三美術高考輔導工作、以及任初中部美術教學備課組組長。工作中本人盡職盡責，并很好的完成了本學期的所在崗位的工作。依常規教學，盡力豐富課堂教學的內容，比如對教材安排較多內容的陶瓷單元，除了課堂欣賞，與動手畫畫外，為了更好的理解教材，在校領導、級長與班主任的支持下，我組織全年級學生觀看了中國古代瓷器記錄片;利用學校美術室有泥土的便利條件，讓學生親身體驗，感受陶藝制作的樂趣等等。積極配合學校團委組織開展的迎奧運校園美術作品展覽，并于5月27日至6月3日在四中初中部進行;初一年級也在高考后舉行。此外，還組織學生參加了海口市第九屆歡樂杯中小學生慶六?一百米長卷現場繪畫大賽。積極參加市教育局研訓院組織的信息技術與美術教學有效整合模式、全國中小學教師教育技術水平考試培訓等新課程理論學習。

美術高考輔導工作雖然開展稍遲些，但是在學校領導、年級組長、班主任、科任老師、學生家長等的關心與大力支持，以及我和學生們的全身心投入下，最終的成績還算喜人。凡是參加報考的5名學生均通過全海南省美術高考聯考，他們分別被廣東、湖南、江西等省的高校的美術專業或藝術院校錄取。其中難得的是，他們中有3人的文化課考了五百多分，這是他們當初沒想到的。他們能取得這樣的成績也是學校領導、年級組長、班主任、科任老師以及他們的家長等的多方支持和互相協助的結果。如果當初沒有學校領導的大力支持，這件事情也不會有開始和有進展。如果沒有年級組長、班主任、科任老師以及他們的家長等關心與協助，學生們也不會達到專業與文化課均過與遠超過所報考的分數線的成績。

在任備課組組長工作中，本人協助學校進行常規教學檢查工作，鼓勵和幫助新教師參加教研教學活動，使其從中學習、鍛煉和成長。在學校教研室組織的新教師課堂教學展示活動中，鄭良運老師的公開課受到了學校教研室領導、以及同科組其他老師的好評。

在已結束的工作中，我感觸很多，也學習了不少新東西，我會不斷提高與完善自己。踏實、善思、有效、努力的做好自己的工作。

高中美術學科工作總結4

一、在思想上，我能愛國愛黨，遵紀守法，熱愛教育事業，堅持正確的教育思想。

時刻以一個黨員教師的身份嚴格要求自己。在學生當中樹立優秀形象，深受學生歡迎的教師。在這學期，我嚴格遵守職業道德，服從學校安排，及時出色的完成各項任務。

二、在教學能力上，我認真鉆研教育、教材，探索新教法。

上好高一級20個班的書法教學。班數之多，反復的授課，并沒有影響上課的激情，反而更加熟練生動。風趣、幽默的語言氛圍中帶給學生一份快樂。成為各學科的緊張學習的一個更好調節。美術課也成為學生的最愛。一學期下來，學生的字體有更大的改觀，進步明顯。除了上好高一的課外，還抓好高二美術生及興趣小組的課程。為他們打下堅實的基礎。調動他們學習的積極性，滲透良好的思想教育。利用好節假日及課余活動時間，做到堅持輔導。并常常帶領學生到附近的村鎮寫生，做到安全有保證，方法指導到位，學生收到良好的效果。在學校舉行的全市開放周期間，被推薦承擔了公開課，能做到認真對待，嚴謹落實。制作好課件，生動的`講授受到聽課教師及學生的一致好評。

三、工作中我嚴格遵守各項制度，工作認真負責。

做好備課、聽課、學生輔導工作。還被安排帶領兩名肇慶學院實習生，給予精心的指導及相互學習交流。輔導學生參加市第二屆中小學生藝術節的節目，舉辦好元旦書法作品展等。此外，還加強自身素質的學習及提高，探索教學教法，堅持理論與創作相結合。自己創作的油畫風景《老街》、《晨》參加了市第一回油畫沙龍展。美術教師在學校工作中均是多面手，寫啊畫啊、文藝宣傳都離不開。任務的煩瑣，部門的工作之多，各項均認真完成。

四、經過一學期的努力，各方面取得優異成績。

學生在參加市二屆中小學生藝術節獲得人數達18人，獲獎質量和人數均居重點中學之首。自己也被教局評為最佳指導老師。希望今后繼續努力，在教學教研方面加大研究的力度，有更大的突破，勇創佳績，成為一名更出色的名師。

高中美術學科工作總結5

時間過得真快，不知不覺這一學期就這么結束了。這個學期我擔任高一5個班美術課以及學校美術興趣小組的教學工作，付出了辛勤的勞動后換來的就是工作很順利，我對我總體的教學成果感到滿意，現就我本學期的教育、教學工作情況作一個簡單的總結。

新課程改革中很重要的一個環節，就是要做到課堂教學輕松愉悅，能夠充分發揮學生學習的積極性。

1、一節課的開端，可使學生從新課開始就產生強烈的求知欲。

我在開課之前，講一個故事或一個笑話提起學生的興趣;或著創設情境。例如：在欣賞《中國古代恢宏的雕塑群》中的秦陵兵馬俑時，開始我先讓學生欣賞電影《英雄》中將士們馳騁戰場的壯觀場面，讓學生在觀看的情況下受到感染而提出問題，并在人物動作、神態、服飾、兵器等方面進行思考。

這樣，他們自然會觀察到將士們是一支剛毅勇猛、披堅執銳的威武之師，從而領悟秦陵兵馬俑在造型藝術上采用生動寫實的手法，可謂“致廣大、盡精微”。良好的開端為美術鑒賞課奠定了堅實的基礎，達到事半功倍的效果。

師生互動能增強課堂教學的娛樂性，根據高中年的特點盡量減少教師陳述理論知識和過多地解說的時間。

2、從風利用好時間，把學生作品布置在教室和校園櫥窗上、提供校園網絡空間讓學生欣賞同學和自己的美術作品。

在課堂上多給學生說說、評評、議議的相互交往的機會，置身于積極、富有營養、充滿刺激和交互作用的教學環境里，即師生互動能夠培養良好的師生關系，建立娛樂氛圍，才能持續地促進學生心智能力的發展。如執教《中國民間藝術欣賞》欣賞課時，課前我在教室里布置一些民間工藝的圖片供學生課余欣賞。

第一課時帶領學生去電腦機房，引導學生收集關于中國民間藝術的圖片和文字介紹(分小組進行)，我巡視學生喜歡哪類的民間藝術，并布置回家找一些民間特色的工藝品或畫帶來。第二課時我出示課件欣賞，請同學來介紹自己喜歡的民間工藝作品，在表述時培養了語言表達能力、自信心和民族自豪感。有的還說說自己帶來的民間工藝作品的故事，通過趣聞學生了解到美術作品以外的地理歷史知識。給學生自學的機會，他們通過交流對中國民間藝術解更廣泛更生動更意義。

3、舉辦展覽，學生展作品展。

為了迎科技文化藝術節，我們舉行了“高中學生美術作品展”;“學生水果拼盤大賽”:卡通畫作品比賽讓學生積極參與，在活動中從而提起他們的興趣。

4、讓學生體驗生活、感受生活。

今年放假前我們美術老師給布置了一個假期作業。要求學生搜集舊的剪紙、民間玩具等;從報刊雜志上裁剪有意義的圖片、插圖;繪制一幅寒假最有意義的事情。讓學生從生活中去理清視覺美丑，用行動去帶動學習的興趣。

我認識到自己的不足之處，積極地參加各種能夠提高自己的專業能力，不斷地為自已充電，不僅參加了許多的進修課程，還參加了美術高考教學會議，珍惜每一次去外面學習的機會，跟上時代的節奏，為做好今后的美術教學工作多探路子，吸取人家的優點。

高中美術學科工作總結