第一篇：浙美版——第15冊美術教案

浙美版——第１５冊美術教案

第一課《設計的魅力》

一、教學目標：

１、初步了解不同設計風格的工業產品并能進行簡單的評價。

２、通過對工業產品的欣賞與評述，開拓學生的知識面，培養學生的創新能力和創新精神，形成在設計藝術方面的基本素養。

３、使學生得到美的陶冶與享受，不斷提高生活質量。

二、重、難點：

重點：欣賞教材中的經典設計作品，使學生得到美的享受

難點：培養學生創新能力和創新精神，形成在設計藝術欣賞方面的基本素養。

三、教學設計： 課前準備：（學生）收集工業產品的相關圖片（教師）有關工業產品的圖片資料

教學過程：

１、創設情境，表達感受。

（１）欣賞教材第２頁上的范例，提出問題：你喜歡哪一張椅子？為什么？（提示：可以從功能、風格、造型、色彩、材料等方面引導學生分析。）（２）提出問題：怎樣才會有時尚而又耐用的產品？市面上的椅子能滿足大家的審美需要嗎？作為消費者，你希望能買到什么樣的椅子？

（３）教師小結，讓學生對工業設計有一個初步的印象，并點明本節課學習的內容。

２、轉換角色，激發創意。

（１）師生討論：如果讓你設計一張椅子，應該注意哪些問題？選擇什么樣的材料、造型、色彩？希望具有哪些功能？你會如何展示自己的個性？工業設計能離開人的創新嗎？你會采用什么設計方法去體現你的創意？

（２）讓學生了解工業設計的一些基本概念、設計發展趨勢以及設計的方法，明白設計活動離不開人的創造勞動。３、引導欣賞，加強體驗。

（１）結合課本的范例，讓學生欣賞國外的經典設計作品，分析教材中提出的問題：為什么這個熨斗被稱為“海浪線”呢？把柄上曲線的設計有什么用？壺嘴上的小鳥又是用來干什么的？瑞士軍刀設計的獨特之處在哪里？“路線大師”巴士的外觀設計遵循了什么色彩原理？協和飛機的設計有什么特點？

（２）通過對具體例子的分析，不斷提高學生工業美術設計的藝術涵養，培養學生的創新能力和創新精神。

4、分析討論，層層深入。

（１）教師出示圖片資料，請學生表達自己的看法。

（２）教師補充分析，讓學生進一步掌握綜合評價的方法。５、布置作業，學會評述。

教師出示圖片，要求學生利用所學的有關工業設計的知識，結合自己的審美觀，進行綜合評述。第二課《老師，你好》（第一課時）

一、教學目標：

１、學習賀卡的設計和制作。

２、加深理解設計與生活的密切關系，并通過運用已學過的平面設計知識進行賀卡設計與制作，培養形象創造思維能力、審美情趣和綜合設計能力。３、培養學生尊敬老師、熱愛學校的美好情感。

二、重、難點：

重點：培養學生的設計能力和動手能力。難點：設計出主題明確、造型簡潔、藝術形象優美、充滿朝氣與活力的賀卡。

三、教學設計：

課前準備：（學生）鉛筆、剪刀、膠水、橡皮、鉛畫紙等（教師）優秀賀卡作品（包括電子賀卡）

教學過程：

１、創設情境，導入新課。

（１）用實物投影儀呈現課本第６、７頁上的資料。屏幕上放映電子賀卡，為學生創設研究的氛圍與空間，引導學生欣賞優秀的賀卡作品，調動學生學習的熱情。

（２）討論：賀卡有什么作用？有什么文化、情感內涵？在展示的作品中你最喜歡哪一個？它有什么特色？

（３）小結：雖然市場上有許多賀卡，但是自己設計最有意義，不僅可以表達自己的感情，還可以在畫面上展示自己的風采。

２、開拓思路，激發創意。

（１）討論：Ａ主題是什么？（提示：制作一張教師節賀卡）

Ｂ運用什么圖案為主？（蠟燭）為什么人們常選擇蠟燭作為設計符號或象征物來比喻老師呢？（燃燒自己，照亮別人）

想一想：還可以用什么事物來比喻老師呢？

Ｃ賀卡的折疊方式除課本第７頁介紹的以外，還有沒有別的？ Ｄ如何搭配色彩，使之既有節日氣氛又能充分展示自我？

（１）運用實例，讓學生在教師的誘導下，拓寬思路，通過將各種各樣的作品進行比較，認識賀卡設計的造型特點和制作方法，在分析問題、解決問題的過程中不斷提高創新的能力。

３、布置作業，表現感受。

主體：制作一張教師節賀卡，可以采用繪畫也可采用電腦制作的方式。要求：要充分發揮想像力，利用所學的賀卡設計知識，設計出主體明確、造型簡潔、形象優美、充滿朝氣與活力的賀卡，表達出對教師的祝賀與熱愛之情。

（１）學生設計小樣，在實物投影上放映，陳述設計意圖。（２）師生討論，學生進行小樣修改、完善。（３）學生完成設計制作。

４、學會評價，深入體會。

老師，你好（第二課時）

課前準備：（學生）色卡紙，剪刀，膠水，鉛筆，畫筆，顏料，水等（教師）優秀學生作業

教學過程：

１、創設情境，提出問題。

（１）欣賞上一節課的優秀學生作業。

（２）賀卡制作完成之后，應該再設計個與之相配的信封。提問：根據上一節課所設計的賀卡的主題、色彩、風格，應該配什么樣的信封比較好。提出問題，點明本節課學習的任務。

２、引導欣賞，激發創意。

（１）出示優秀的信封套，討論：你最喜歡哪一種款式？為什么？（提示：可以從圖形、色彩等方面思考。）還有其他的樣式嗎？

（２）教師與學生一起總結和整理知識要點，理清學習思路，通過具體實例分析難點問題，為進一步的研究學習打下基礎。

３、傳授方法，加強體驗。

（１）教師指導學生利用各種色卡紙作為信封套的材料，確定好樣式，完成信封套的設計小稿。

（２）用實物投影儀把學生的設計小稿放映在屏幕上，師生討論在作品設計中應注意的問題。

４、布置作業。

（１）要求學生在本節課充分運用所學習的知識，為自己設計的賀卡制作一個相配的信封套。

（２）注意：尊重自己的喜好，獨立思考，大膽、自由地表現自己的創意。５、展示作品，學習評價。

第三課《卡通天地》（第一課時）

一、教學目標

１、通過本課學習，使學生對卡通的概念、種類、表現方式有一個較為全面的了解，增強對美術的熱愛、對生活的熱愛，學會用藝術的眼光看世界。

２、通過對卡通知識的引導學習，使學生的生活經驗與藝術經驗相結合，提高學生對卡通藝術的鑒賞能力，激發學生的藝術想象力和創造潛能，使他們能運用所學的知識、技能創造出卡通藝術形象，并嘗試將卡通形象運用于生活實際中，逐步形成健康的審美情趣與價值觀念。

二、重、難點

重點：學習卡通的主要表現手段，包括五官的畫法與動物、植物的擬人手法的技法表現以及分格卡通的構成方式。

難點：掌握卡通人物的五官畫法，熟悉電腦動畫的制作過程。

三、教學設計

課前準備：（學生）各種卡通道具、卡通資料等

（教師）課件《卡通世界》、《海底總動員》視頻及各種卡通形象等。

教學過程：

１、情境導入，欣賞評述。

（１）教師出示課件《卡通世界》，首先出現《海底總動員》的電影片段，讓學生在欣賞卡通電影的同時，感性認知卡通藝術形象。

（２）結合學生的生活實際，讓學生自己說說還見過哪些卡通形象。

（３）引入本科的學習，在欣賞評述中鼓勵學生用簡短的話語大膽地表述自己的感受，并讓學生在描述的同時，運用自己帶來的卡通形象進行表演，以加深對卡通藝術的印象。

２、加深理解，強化概念。

（１）出示課件，欣賞其他卡通形象。

（２）教師提問：剛才我們看了這么多藝術形象，能不能給他們一個統一的名稱？ 學生回答：卡通形象。讓學生談談他印象最深的卡通形象是什么，說說該形象的特點。（提示：教師進行適當引導，用美術語言加以分析、理解。）（３）繼續提問：什么是卡通？學生發言。

（４）課件展示卡通概念，并用各種圖例解釋藝術手法在卡通中的運用，加強對概念的深入理解。

３、理解分析，明晰種類。

（１）教師提問：卡通藝術越來越成為現代生活中不可或缺的內容，那么卡通藝術又有哪些種類呢？學生自己分析歸納。（２）課件展示以下內容：

卡通圖書（卡通連環畫），卡通連續劇、卡通影片。

請學生具體介紹自己喜歡的卡通影視片、卡通連環畫，再次激發學生的求知欲望，為下節課的創作做好鋪墊。４、鞏固新知，課外拓展。

（１）請學生歸納本課的知識點，回顧本課的內容，加深對卡通藝術的了解。

（２）要求學生課外制作卡通藝術的幻燈片文件，或者制作介紹卡通藝術的海報，也可以撰寫文稿，采用粘貼卡通圖片的形式在學校畫廊里舉行一次展覽。

卡通天地（第二課時）課前準備：（學生）美術課常規的作畫工具

（教師）《獅子王》影視片段、范作、各種夸張的臉部圖片等

教學過程：

１、作業展示，復習舊知。

（１）學生展示他們的研究報告，可以事先進行比較選擇，找一個比較好的小組報告做展示（用電腦幻燈片的形式展示卡通的歷史內容等）并隨機展示學生收集的卡通形象。（２）學生再次闡述對卡通藝術的理解，加深對知識點的掌握。２、情境表演，掌握特點。

（１）教師提問：這么漂亮的卡通形象是怎樣設計出來的？采用了什么樣的表現形式？ 學生根據教材回答：夸張、變形是卡通藝術的主要表現手段。

（２）教師提問：如何表現這種夸張、變形的藝術形式？這些形式主要通過什么來傳達？

臉——學生得出答案。接著請一個學生根據故事情節，運用表情來夸張地表現故事中主人公的神態。（提示：故事中應包含喜怒哀樂等各種表情。例如，他剛買了新的自行車，很開心；抽獎中了大彩電，很得意；下樓梯肛道門口不小心摔了一跤，彩電摔壞了，很沮喪；走到自行車停放處，車沒了，很生氣。）

（３）請同學根據剛才的表演，畫出不同臉部表情的樣子。教師適時引導，課件演示并講述五官的夸張變形。向學生出示有各種五官表情的卡通形象，進一步加深印象。３、深入刻畫，激發創意。（１）請學生說說課本上的卡通形象的主要表現手法，并將自己感興趣的形象模仿著畫下來。（２）教師提問：如何表現各個角度的卡通人物形象？分為哪幾種表現形式？

課件展示不同角度人物的變化：分仰視、俯視、平視三種，并出現正側面的視圖。（３）教師提問：人物頭像特征描繪出來后，怎樣讓卡通作品更生動呢？引出場景夸張。

欣賞圖例《精忠報國》，學生情境感知，讓他們說一說作品的場景設計，激發學習興趣。再請學生說說他們想表現的校園場景或學生自己設計的故事情節，再次激發學生的創意。４、臨摹練習，提升難度。

（１）在剛才臨摹卡通形象上，配上合適的背景，成為一幅完整的卡通作品。（２）課件展示學生完成的卡通形象及背景，教師巡回指導。

（３）針對部分程度較好的學生，可以提高學習難度，進一步講解人物的結構與形態，使他們對人物的基本形態有準確的認識，抓住動態線在人物中的主體位置。５、課外延伸，舉辦展覽。

請學生尋找相關內容的卡通場景圖片，與學生作業一同進行展示。

卡通天地（第三課時）

課前準備：

（學生）美術課常規作畫工具、分組制作好卡通頭像并以不同表情進行設計展示

（教師）《米老鼠與唐老鴨》片斷、優秀學生作品、范作、各種夸張的卡通動植物圖片等

教學過程：

１、作業巡展，鞏固舊知。

（１）把上節課的優秀學生作業在課堂內做展示，在上課前布置好展覽，并請學生投票選出最優秀的作業。（２）將學生認為最優秀的作業放在投影儀上展示，讓學生評述作品優秀的理由。在評述中，再次檢驗學生對上節課知識點的掌握程度，提升學生的審美素質。２、導入新課，激發興趣。

（１）出示課件，展示《米老鼠與唐老鴨》片斷，提問：Ａ影片除了展示唐老鴨與米老鼠的形象以外，還有什么造型出現在屏幕上：（學生回答：植物，動物。）Ｂ這些動物植物有沒有共同的藝術表現手段？（教師引導：似人化的表現手段。）（２）揭示本節課的內容：學習如何用似人化的方式來表現植物、動物。３、情境理解，方法學習。

（１）學生將做好的動物、植物頭像戴在臉上，進行即興表演。通過觀察各種制作的頭像，思考它們的表情是如何表現出來的。

（２）學生陳述，教師同時展示課件，出示相關的圖片資料，講解似人化的幾種表現方式。圖形示范——大象的似人化表現方式：先畫出基本形，然后找出關鍵部位，最后進行細致刻畫。

（３）請學生嘗試著臨摹書本上的各種擬人化的卡通形象，教師在一邊做巡回指導，最后評出本小組中做優秀的作品。４、深入刻畫，形成體系。

（１）教師提問：卡通的基本造型完成后，怎樣使之成為連環畫的形式呢？引出卡通連環畫與動畫片的概念，向學生作解釋，并用課件展示相關內容：單頁插圖式與分框分格式連環畫。（２）用課件圖例展示后，請學生自己來談談連環畫的藝術表現特征：遠景、特寫、對話框、情節等，說一說本組準備設計的連環畫，并用分組合作形式完成一組分格卡通連環畫（可以是臨摹，也可以自己創作的）。５、課外拓展，作業展示。

卡通藝術在現實生活中還有很多用途，請大家分組準備生活中與卡通密切相關的用品，并研究卡通藝術的發展狀況。

卡通天地（第四課時）

課前準備：

（學生）美術課常規的作畫工具、分組準備的卡通掛件、吉祥物等

（教師）電腦卡通動畫片《玩具總動員》、傳統動畫片的原理示范圖、優秀學生作業、范作、卡通形象應用于實際的范例等

教學過程：

１、復習舊知，作業展示。

（１）教師向學生展示各個小組制作的卡通連環畫，請各組派人介紹各自的內容，評選出最優秀的卡通連環畫。

（２）請學生表演、模仿連環畫表現的內容。在表演的同時，復習分格卡通連環畫的制作流程，鞏固已學到的知識。２、講授新知，情境導入。

（１）欣賞《玩具總動員》，提問：這個動畫片同以前的動畫片相比，有什么不同？教師說明：這是采用了新的電腦技術制作而成的。接著提問：傳統動畫片在制作上同我們剛才看到的有什么區別？

（２）課件展示傳統動畫片的制作過程，加深學生對傳統動畫片的理解。（３）講述中國最早的動畫片的制作原理——小孔成像，將知識點拓展到物理學科領域，激發學生的學習興趣。中國古代還有很多動畫片的表現形式，請學生說一說。學生講述時，可以出示圖片或展示準備的實物，例如木偶戲、皮影戲等，拓展學生的知識面。

（４）了解了傳統的動畫片的制作流程，學習如何用電腦來制作自己喜歡的動畫片。課件展示《大話三國》的ＦＬＡＳＨ動畫，激發起學生的興趣，然后提問：你們是否想自己來設計完成一個這樣的動畫呢？請學生在自己的電腦上找到ＦＬＡＳＨ等相關制作動畫的軟件，教師介紹最簡單的操作方法，學生設計完成瓢蟲的爬行動作。

（５）展示用三維動畫軟件制作的影片，吸引學生的注意力，提高學生的學習積極性。３、回歸現實，注重實用。

（１）教師提問：生活中同樣有卡通形象存在，同學們有沒有發現這些隱藏在各個領域的藝術形象呢？（提示：廣告、商標、標志、玩具、鐘表等）。

（２）請學生展示各自找到的生活中的卡通用品，布置一個小型的卡通飾物展覽。同時評選出優秀的展示小組，同本課的成績掛鉤。

（３）進行課堂實際應用設計。將生活中經常應用到的物品進行卡通設計，可以是外觀設計，也可以是裝飾設計，或者為學校藝術節設計卡通吉祥物。

４、課堂展示，評選優秀。

總結學生的隨堂作業，評選出優秀作業，為課后學生卡通藝術拍賣會做好籌備工作。

第四課《美麗的西湖》（第一課時）

一、教學目標

１.了解水彩以及水彩風景畫的知識。

２.初步掌握水彩風景畫的技法，學習用濕畫法、干畫法表現自然景物。

３.感受西湖深厚的文化內涵和秀美的景色，培養學生熱愛生活、熱愛大自然的美好情感。

二、重難點

重點：感受西湖的美，初步掌握水彩畫的技法，體會水彩畫的美感。

難點：掌握水彩畫技法中的濕畫法、干畫法以及對樹木、景物的造型與表現。

三、教學設計

課前準備：（學生）收集關于西湖的傳說詩詞等。

（教師）音樂、有關西湖的圖片、課件

教學過程：

１、感受西湖的美。

（１）課件演示（播放音樂）：介紹西湖以及西湖的歷史展示新西湖十景的圖片。

（２）欣賞湖心亭、小瀛洲、泛舟湖上等湖光山色，用畫面幫助學生理解蘇軾《飲湖上初晴后雨之一》的意境。２、表達西湖的美。

（１）學生表達對西湖美景的感受，游玩過西湖的同學講一講切身的感受。

（２）報課前收集到的有關西湖的神話傳說以及歷代文人賢士對西湖贊譽的詩詞等。

（３）教師評價：西湖是歷代文人賢士共同筑建的一個天然大盆景，春夏秋冬、陰晴昏曉、雨雪風霜，不同的情景會給人不同的美感。出示圖片：晴西湖雨西湖月西湖雪西湖，由學生講述、討論他最喜歡什么時候的西湖，他具有怎樣的美。（４）教師總結：西湖有秀麗的美、淡雅的美、恬靜的美（揭示課題）３、欣賞水彩畫。（１）指導學生欣賞課本中水彩畫《春到西湖》、《斷橋初春》、《滿湖曲折》。（２）討論：這些水彩畫是否表現出西湖的美？是怎樣表現的？

（３）對《滿湖曲折》一畫的欣賞可以結合攝影圖片，感受“留得殘荷聽雨聲”的意境，指出同一景點同一事物，不同的人會有不同的感受，這取決于作者對大自然的不同感受與當時的心境。

４、分析水彩畫的藝術特點。

（１）師生共同討論水彩畫的藝術特點：輕快、蒙朧、淡雅。由學生談談他還適宜表現怎么樣的景物。

（２）教師展示并介紹水彩畫工具和材料，結合潘天壽先生的《荷花圖》，請學生說說水彩畫與我國傳統水墨畫有什么相同之處。５、布置下節課要準備的水彩畫工具。

美麗的西湖（第二課時）

教學設計：

課前準備：（學生）水彩畫工具（老師）水彩畫工具、各種云彩的圖片 教學過程 １、組織教學。

回顧上節課內容，進行課前工具準備檢查，完善學習小組內的工具配置。２、嘗試與探索。

（１）教師引導學生在統一規格的小紙片上自主嘗試實驗，感受水彩水色交融、淋漓流暢的特點。

Ａ學生可以將整張紙弄濕，也可以弄濕一小塊地方，向水中滴入不同濃度的顏色觀察其效果，鼓勵學生要有耐心，注意紙張放置的不同角度，顏色滲化的動態。

Ｂ調配含水量不同的顏色，將顏色滴在紙上，或是抹在紙上，趁濕往上滴水，產生另一種效果。

Ｃ不同顏色互相滲化。Ｄ不同顏色互相疊加。

（２）引導學生講述在游戲中得出的色彩調和規律和他們獨特的發現。

（３）讓每位同學在幾張試驗紙中選出一張最喜歡的，也是他認為最能表達西湖美感的，貼到黑板上，組成一次“西湖 印象”的小展覽。

（４）師生一起欣賞、評價，并給作品取名字，如：夏日濃蔭，桃紅柳綠，云山煙樹，接天蓮葉，天光云影，水天一色等，由此自然過渡到云彩的畫法。３、云彩的畫法。

（１）出示天空中各種云彩的圖片，通過對不同云彩的對比觀察，對應出現用濕畫法、干畫法來表現的不同云彩。

（２）教師邊示范邊講解，引導學生觀察并得出結論：濕畫法是利用水彩滲化的效果進行創作；干畫法則不同，它是筆上所含水分不多，一筆一筆疊加，沒有滲化的效果。（３）教師提示：干、濕畫法水水彩畫重要的技法，可以表現出不同的美感，在創作中可以兩種方法有機結合使用。４、山的畫法。

（１）山的畫法，特別是遠山，和云彩有許多相似之處，遠山含黛，云山煙樹。引導學生觀察生活，由于光線、空氣的作用，遠山可簡單地概括出處理成一種色調。（２）近山則要畫得具體細致一些，甚至連山上的樹木也要畫出來。

（提示：可強調干畫法、濕畫法在表現近山、遠山時的不同運用。）

５、樹木的畫法。樹木是風景畫中最常見的描繪對象。（１）對照素描作品、攝影作品中的樹，引導學生了解不同季節、不同種類樹的特征。（２）樹的造型是本節課的難點，教師要對樹的結構做具體講解：如樹枝、枝干、樹冠等。為了降低難度，也可以讓學生用鉛筆畫好輪廓，然后再填上色彩，即使用“鉛筆淡彩法”。（３）教師演示：樹冠、樹葉的畫法（以濕畫法為主）和樹干、樹枝的畫法（以干畫法為主）。（４）還可以借鑒中國山水畫中畫樹的手法：如“鹿角”或“蟹爪”等。６、學生練習。

（１）嘗試用干畫法或濕畫法畫云彩、山、樹木等。

（２）可以臨摹課本中的范畫，也可以在此基礎上加入一些創作內容。７、學習評價。

學生自評，互評相結合。可從色彩的調和、水與色的掌握、干畫法或濕畫法的運用、景物的造型等方面進行評價，同時考慮學習的過程與方法。

美麗的西湖（第三課時）

教學設計： 課前準備：

（學生）水彩畫工具（教師）課件、范畫作品

教學過程： １、組織教學。

（１）展示上節課學生的優秀作品，導入新課。指出一幅完整的風景畫，可根據畫中物象的主次關系或遠近關系，分成遠景、中景、近景三個層次（課件展示）

（２）出示幾張范畫作品，讓學生分析畫中的遠景、中景、近景，由學生說說各圖有什么內容。

２、以水彩畫《小瀛洲》為例，教師示范演示作畫步驟。（１）用鉛筆起稿，畫出大體的輪廓。

（２）大筆刷上底色，天空色彩從遠處畫起（注意畫板放置的角度）。

（３）畫中景，刻畫仔細。強調水彩畫作畫順序宜從遠畫到近，從淺畫到深。（４）點綴近景，使畫面更加生動。３、介紹技法。

（１）講解水彩畫在寫生創作時常用的一些小技法。（２）由學生嘗試表現，并引導學生說說這些小技法最適合表現什么，以開闊學生的眼界。４、評述和欣賞。

（１）結合前面所學的水彩畫的技法，并結合西湖的意境，對大自然的美進行評述。請學生說說他們最喜歡的水彩畫作品及理由。

（２）欣賞課本中范畫《七月》、《靜謐》，指出水彩畫表現形式的多樣性：有用筆、用色非常大膽奔放的，也有非常細膩的。采用什么樣的技法，取決于作者對自然景色的感受與理解。

５、學生練習。

由學生臨摹一幅課本中的西湖水彩風景畫或進行水彩寫生，如校園秋色等。６、階段總結，作品展示和評價。

第五課《巧用身邊的材料》（第一課時）

一、教學目標

１、讓學生感受不同材料的質感，通過發現、巧用身邊的材料進行設計實踐，掌握設計制作立體裝飾物的基本要素和技法，并體驗設計制作活動的樂趣。

２、培養學生美的感悟力和創造力，在提高審美情趣的同時，培養學生環保意識。

二、重、難點

重點：學生感受、發現身邊材料不同的質感、并在設計實踐中巧妙運用，以表達自己的創作意圖。

難點：如何巧妙運用材料表達自己的創作意圖。

三、教學設計 課前準備：（學生）紙、易拉罐（薄鋁片）、電線；（教師）相關浮雕作品

教學過程：

１、直接運用教材中精美的魚造型的圖片，激發學生的興趣。２、引導學生分析藝術家作品。（１）對材料的感受。

（２）造型的特點：平面的、立體的。

３、分析紙等材料的特性及采用切、割、拼、貼等多種手法造型。４、展示一組紙、鋁片、電線、麻繩等材料制作的浮雕手工作品。

５、學生欣賞用各種不同質感的材料制作作品，進行創作練習。練習要求：利用現有的材料進行浮雕造型，內容不限，但形象要求生動，并有情趣。６、及時引導學生進行思考，強調制作的技法和操作的安全。７、回顧總結，學生交流作品和談論創作感受。

巧用身邊的材料（第二課時）

課前準備：（學生）用廢舊報紙做的紙漿、彩色紙、膠水等手工制作工具和材料（教師）立體紙造型等作品 教學過程：

１、展示學生優秀浮雕作品，導入立體動物造型。

２、出示一組以紙漿造型的動物作品。學生分析作品材料及造型特點。紙漿造型基本步驟：（１）利用紙漿捏成一定的造型。

（２）基本造型，外貼大張的報紙數層，以固定基本形。（３）用彩色紙進行外層的裝飾。

３、學生練習。要求：利用紙漿的可塑性，塑造出生動的動物形象。４、集中展示學生作品，請學生選用同學的動物作品編一則小故事。

巧用身邊的材料（第三課時）

課前準備：（學生）各種廢舊材料及手工制作的工具（教師）綜合材料制作的作品和學具 教學過程：

１、展示利用不同材料制作的作品，并結合教材中的圖片，激發學生的興趣。２、引導學生分析作品的造型和不同材料的特點，思考：相同的材料還可以用來制作成什么？類似的造型還可以用哪些材料替代？

３、學生相互交流各自對材料的感受，討論設計構思草圖。

４、分小組合作完成作品的設計制作。要求：巧妙利用現有的材料，創作生動有趣的作品和學具。同時開展小組競賽活動。

５、教師及時肯定學生的創意，讓學生在創作中體會成功的樂趣。

６、以小組為單位展示學具的功能，交流學具的創作體會。小組之間互評分別評出最有創意、最有科學性，制作最精美的作品。

第六課《瓷器風韻》

一、教學目標：

１、使學生對中國古代工藝美術中具有悠久歷史和高度成就的陶瓷工藝有所了解與認識。

２、學習多角度欣賞和認識中國陶瓷，提高視覺感受能力，激發參與欣賞、評述的興趣，能對陶瓷藝術作簡短評述，形成健康的審美情趣。

３、培養學生對中國陶瓷藝術、中國傳統文化以及祖國的熱愛之情。

二、重、難點：

重點：掌握陶瓷藝術的欣賞方法，參與欣賞、評述。

難點：欣賞課涉及的專業名詞較多，同時涉及中國古代陶瓷工藝史，有關歷史知識和歷史背景、文化背景等，要學生掌握有一定的難度。

三、教學設計：

課前準備：（學生）收集相關的陶瓷資料及文學作品。（教師）多媒體課件、陶瓷實物等

教學過程：

１、學生介紹自己帶來的陶瓷及相關的圖片、資料、教師點評，學生互相交流評述。２、陶瓷基本知識的學習。

（１）學生通過對實物的觀察對比，討論區分陶與瓷的方法。

（２）學生歸納觀察與討論的結果。（提示：用料不同‘燒制溫度不同、吸水率不同、敲擊聲音不同等。）３、歷代陶瓷欣賞。

（１）教師介紹瓷器的產生與成熟過程。

Ａ由陶到瓷的發展過程——夏至戰國的原始瓷 Ｂ青瓷的成熟——漢代青瓷。

（２）唐朝、五代的青瓷“奪得千峰翠色來”——越窯的全盛期。對秘色瓷花口盤與漢代成熟青瓷的釉色作對比。越窯秘色瓷花口盤極力追求釉色如玉，以釉裝飾作為裝飾主流。

提問：唐代的政治、經濟、歷史、文化對陶瓷藝術會產生怎樣的影響？ 學生分組討論越窯瓷器美在哪里，哪一方面最吸引人。

（１）欣賞宋代的五大名窯瓷器。

闡述宋代審美觀對青瓷產生的影響，老師講解有關“棄定用汝”的原因。引導學生說說宋代五大名窯瓷器的特點，有什么特制之處。

（２）引導欣賞明清彩瓷。

欣賞明代青花瓷《青花群仙慶壽圖罐》。了解瓷器的裝飾工藝（釉上彩裝飾與釉下彩裝飾）；了解瓷器與中國書畫藝術的關系。４、欣賞、評述練習。

教師出示一件瓷器，請學生觀察，分組討論，再進行評述。５、小結。

第七課《流光溢彩》

一、教學目標

１、初步認識和了解西方工藝美術中的重要內容——玻璃器。

２、學習多角度欣賞和認識玻璃器，提高視覺感受能力，激發參與欣賞、評述的興趣，能對西方玻璃藝術作簡短評述，形成健康的審美情趣。

３、培養學生對豐富多彩的工藝美術的熱愛和對世界多元文化的認同。

二、重、難點

重點：了解西方的玻璃藝術，參與欣賞評述。

難點：熟悉西方的玻璃工藝史以及有關歷史知識，歷史背景，文化背景等。

三、教學設計

課前準備：（學生）收集相關的玻璃資料及實物

（教師）多媒體課件、玻璃實物等

教學過程： １、對比分析。

展示一件玻璃藝術品與一件陶瓷藝術品，請學生討論一下兩者的區別。

２、了解玻璃藝術品的用途。

請學生說說身邊常見的玻璃器及其用途。

３、了解玻璃的基本知識。（１）教師介紹玻璃的起源。（２）教師介紹藝術玻璃的產生。４、引導欣賞世界各國玻璃藝術。

（１）引導欣賞法國《藍色灑金荷葉形缸》、《刻有花卉紋樣的花瓶》、《白地橡實文瓶》、比利時《套黃色車刻瓶》等。

（２）給藝術花瓶分分類，說說有哪幾類。５、了解玻璃制作工藝。

教師介紹幾種玻璃制作工藝，出示幾件玻璃藝術品，請學生說說運用的是那種玻璃藝術。６、欣賞評述

說說對玻璃制品的感受。

第二篇：浙美版——第14冊美術教案

浙美版版七年級美術下冊第一課 現代生活的視覺語言 教案

一.教學目標

1.使學生了解標志在日常生活中的作用。

2.初步了解和掌握標志的種類、特征以及設計方法。

3.欣賞作品，體會現代標志的美感。

二.教材分析

在當今社會，無處不存在標志，標志與人們的生活息息相關。標志一般比較簡潔、醒目，給人以強烈的視覺感受，它起著提醒、警示、禁止等作用，在某種程度上起到了安全教育功能。全課分為兩大部分，一部分是標志設計作品欣賞，另一部分則是標志設計方法，以及如何將標志設計應用在生活中。前一部分占的篇幅較大，旨在培養學生學習標志設計的興趣，課文中的標志各具創意，其特定的文化內涵能夠極大地激發學生的創新精神；后一部分是標志設計的制作方法及標志在生活中的應用。

教材中，首先編排的是生活中具安全作用的標志，如交通中的禁令標志，以圓形造型，紅黑兩色搭配。第二排是黃黑兩色搭配的三角造型標志，再后又是紅黑搭配的圓形標志。這種編排，造成一定的視覺變化。紅色表示禁止的意思，黃色表示警告、引起注意。圓形造型在視覺上易被接受，而三角造型具有穩定性，有擴張之意，即具危機感和不安全感。黑白兩色對比強烈，易形成更大的視覺沖擊力。這樣編排，讓學生對標志有更深刻的認識。

以上這些編排，使學生在視覺上產生緊張感，以引起對學習標志的重視。隨后，文中又編排了一些輕松的標志供學生作常識性的了解，比如中國聯通公司標志、Windows軟件標志、美國麥當勞公司標志等。聯通公司的中國結標志，表示“聯通”四通八達而又緊緊相連；Windows軟件標志意喻從多個窗口了解世界；麥當勞標志的“m”字母，為門的形狀，含有通向成功之門的意思。接著安排的是奧運會標志，因為我國申奧成功，在這種背景下，教材中編入了奧運題材的標志，更易于被學生理解和接受。以北京申辦2008年奧運會標志為主，同時編排了一些其他國家成功的奧運會標志，以供比較。奧運會標志的內容及形式比較歡快，可以讓學生較為放松，然后教材又轉入了嚴謹的階段，即篇幅中編排了標志的類別與設計形式，進入了如何設計標志的階段。從字母造型標志到象形標志的設計，再將標志運用在實際生活中，遵循著由淺入深、循序漸進的學習方法。

教材最后介紹了標志設計的制圖方法，以圖表形式列舉出來，并布置了學生作業。“學生作業”板塊中列舉的四個例子均與學生的生活密切相關，讓學生感到標志設計就是自己身邊的設計。

第一課是遵循著“緊張（難）——輕松（易）——緊張——輕松——緊張”的節奏設計的。具體來說，在課文開始編排了表示禁止、注意之意的標志，引起視覺緊張，然后介紹麥當勞、奧運會等標志，起到放松作用，后又轉入標志的具體學習、制作等主要階段（緊張），再將標志以可愛的造型形式具體運用于生活設計中（放松），最后布置作業（緊張）。

三.重點、難點。

重點：標志在現代生活中的作用和特點。

難點：標志象征意義的表現，色彩在標志設計中所表達的特殊情感。

第一課時

課前準備

（學生）標志設計的資料

（教師）多媒體設備、中外優秀標志設計作品

教學過程

1.導入教學。

（1）用多媒體設備演示一系列交通和公共場所標志。

（2）演示過程中，教師講解標志在現代生活中的重要作用。提示學生思考：自己在生活中見到過哪些標志？這些標志都有哪些特點？

（3）演示中外標志設計中的經典作品，盡可能多地向學生展示他們較熟悉和喜愛的標志設計，可以邊演示邊進行講解。

2.深入教學。

（1）演示課本中的標志設計。

內容包括“中國聯通公司標志”、“Windows軟件標志”、“美國麥當勞公司標志”、“北京申辦2008年奧運會標志”及不同國家的奧運會標志等。演示重點是“北京申辦2008年奧運會標志”及其設計步驟。結合不同國家的文化特點，講解各國的奧運會標志，向學生講述標志的象征意義及標志所體現的文化內涵。

（2）重點演示“北京申辦2008年奧運會標志”的設計思路和制作步驟，提示學生思考：該標志的造型象征什么？五種色彩各代表什么含義？體現了哪些文化內涵？

演示其他國家的申辦奧運會標志。

提問：不同國家的奧運會標志各有什么不同的特點？提示學生從不同標志產生的文化背景因素進行思考。

（3）組織學生討論：標志的共同特點是什么？標志在現代生活中是如何發揮作用的？待學生討論后，教師作出補充，然后進行歸納。

3.課堂延伸。

根據課文中出現的幾個國家的奧運會標志，尋找這些國家的相關資料，了解背景知識，以便更深刻地理解這些作品設計所具有的文化內涵。

4.布置作業。

說說生活中常見的公共標志的含義。

第二課時

課前準備

（學生）收集各種類型的標志設計作品圖片

（教師）錄像機或多媒體課件、拍攝制作的資料、標志設計制作步驟圖資料

教學過程

1.導入教學。

錄像展示飛機降落的過程，放大顯示機身標志（手形鴿子或其他標志符號）。

（1）用錄像或多媒體演示這段影像資料，當顯示機身標志時，啟發學生思考：標志設計如何應用于現代生活的各個方面？

（2）教師作出總結：標志設計與生活密切相關，引導出下面的學習內容。

2.深入教學。

（1）演示并講解標志的種類，可按商業性標志和非商業性標志分別演示。

提問：標志設計的構成要素有哪些？

提請學生思考：商業性標志與非商業性標志有何異同？

（2）組織學生討論以上問題，教師進行引導。

（3）介紹標志設計的象征意義，展示具象標志和抽象標志，并試著說明哪一種更利于表達象征含義。

（4）重點演示標志設計制作的方法，包括課文中的“比例標識法”、“方格標識法”以及其他方法。

3.課堂延伸。

學生根據課堂所學知識，結合現實生活中的事物，用電腦設計制作出標志設計作品，并說說標志設計在現代生活中的運用。

浙美版版七年級美術下冊第二課 校園環境標識設計 教案

教學目標

1.使學生了解環境標識設計的基本知識。

2.初步學習以協作的方式進行整體設計。

3.培養學生愛護環境、美化生活的意識。

二.教材分析

本課與第一課內容有著一定程度的聯系，體現了設計與環境的關系，旨在培養學生的創新精神和實踐能力。《美術課程標準》指出：“盡可能運用自然環境資源（如自然景觀、自然材料等）以及校園和社會生活中的資源（如活動、事件和環境等）進行美術教育。”

課文在整體布局上，首先展示的是一系列優秀的環境標識設計，培養學生學習環境標識設計的興趣；其次是環境標識在校園環境中的實際運用;最后是校園環境標識的設計流程以及安裝過程。

環境標識設計是指運用一定的物質材料和手段，圍繞特定目的進行設計與制作，起到傳遞、交流信息，美化生活環境的目的。本課教學應貼近學生的生活實際，聯系社會，加強趣味性、實用性，使學生始終保持濃厚的學習興趣和創作欲望。

本課的學習過程分為：切入、感受和表現。

（1）切入——標識設計的范例。

標識設計內容的選擇，要能激發起學生的學習興趣和參與熱情，以此來提高學生的綜合素質與藝術修養，培養學習興趣，為終生學習打好基礎。因此，以學生生活經驗為基礎和著眼點進行本課學習，重點提高學生的動手操作能力，必將有助于豐富和強化學生的知識水平。

（2）感受——優秀的校園環境標識設計作品欣賞。

教材中，首先編入的是一些優秀的標識設計，包括校園指示牌、停車場指示牌及社區環境標識等，說明環境標識設計與人們日常生活密切相關。然后是一些名校的環境標識設計，如斯坦福大學典雅的校園環境，北京師范大學“綠草茵茵，踏之何忍”的環境標識，根據所選圖片，從工具材料、造型、設計等不同角度對作品進行闡釋。

（3）表現——學生動手參與。

教材最后要求學生策劃、設計并動手制作校園標識，加強協作，如集體討論設計方案，加工制作并安裝，一切都是與他人互相協作完成，培養學生的團隊精神與集體觀念。通過深入嘗試、體驗，營造一種藝術氛圍，使學生產生愉悅感受，從而引發對美術課程的喜愛。

通過本課的學習，使學生能夠熟悉、掌握環境標識設計流程的各個環節：考察環境——確定內容——選擇材料加工制作——安裝，培養學生的創新設計思維和實踐操作能力。

三.重點、難點

重點：環境標識設計的基本原則，環境標識設計與環境的協調關系。

難點：校園環境標識設計及其制作。

第一課時

課前準備

（學生）收集中外環境標識設計作品圖片

（教師）欣賞掛圖、不同材質的環境標識設計優秀作品、幻燈片

教學過程

1.導入教學。

（1）教師首先向學生展示不同材質的標識設計，設計作品的形式要獨特，色彩要鮮艷，以引起學生興趣。學生討論什么樣的環境適合什么樣材質的標識。

（2）教師講解環境標識設計的種類及其作用。環境標識包括指示導向標識、識別標識、警示規則標識、裝飾標識等，其主要作用是用于指示和導向。

2.深入教學。

（1）用幻燈片演示中外經典標識設計作品，教師同時講解哪些標識設計適合哪些環境。

（2）教師提問：環境標識設計與第一課的標志設計有什么異同？標識設計的原則是什么？提示學生注意：環境標識要與環境互相協調。

（3）組織學生討論：什么形式的幾何圖形與現代建筑環境互相協調？選出兩名學生講解討論結果，激發學生自主學習的熱情。

3.布置作業。

請學生設計一個標識，要求體現出校園精神風貌，并談談自己的設計思路。

4.課堂延伸。

（1）組織學生到其他學校參觀，學習其他校園內的優秀環境標識設計。

（2）學習、借鑒社區及其他公共場所的優秀環境標識設計，用于校園內。

第二課時

課前準備

（學生）自己設計的標識作品一幅、各種有色紙、裁紙刀等設計工具

（教師）各種校園風景圖片、幻燈機、有色紙、裁紙刀等設計工具

教學過程

1.導入教學。

（1）教師首先檢查上一節課布置的作業，先整體評述，然后重點評述其中兩個學生的作品。

（2）幻燈片放映，內容為優秀的校園環境標識設計作品。教師結合幻燈片進行講解，然后進入下一部分內容的學習——標識的設計流程。

2.深入教學。

（1）重點講解校園環境標識的設計流程，設計流程共包括五個部分。

（2）以小組為單位，結合自己課前設計的校園標識，利用有色紙，設計制作出標識模型，然后將所有標識排列一起，由教師引導學生進行評比。

（3）請幾個設計好的小組派出代表講述自己的設計意圖。最后，教師對本課學習作出總結。

3.課堂延伸。

（1）教師與木工或鐵匠聯系，根據學生設計制作的模型，加工制作成各種材質的標識。要求：在專業人士制作標識的過程中，學生可在現場進行觀察，或在制作人員的指導下自己進行操作。

（2）征得校方領導批準后，選擇優秀的環境標識作品在校園內進行安裝。

浙美版版七年級美術下冊第三課 圖標設計 教案 教學目標

1.認識和體會圖表在生活中的作用。

2.學習圖表的繪制方法，能夠獨立運用電腦或其他工具繪制圖表。

3.培養學生利用圖表工具進行工作交流，傳達思想情感的能力。

二.教材分析

伴隨信息化社會的來臨，信息的整理與傳遞顯得尤為重要，大量復雜的信息同快速準確的傳遞之間的矛盾日益突出，于是在許多方面采用圖表這種視覺表達方法來解決這一難題。圖表的形式與內容及其所表達出來的信息是其他視覺形式所難以比擬的。

圖表的種類很多，由于篇幅所限，在本課中僅選編了一些常見的、具有代表性的圖表，包括示意圖表、統計圖表、道路指示圖、多媒體圖表等。示意圖表是以圖畫語言和象征符號為基本特征的圖表表示方法，以各種自然物和人造物的外部形態或內部構造來示意某種事物的存在狀態；統計圖表來源于數學，是將各種統計數據圖式化、表格化；地圖圖表消除了文字與言辭在表達空間狀態時的局限性；立體圖表在表達方式中采用三維和四維形式，即空間狀態的立體化；隨著數字化時代的發展，尤其是網絡技術的普及應用，圖表設計更多地出現在網絡頁面和電子圖書上，即多媒體圖表。

《圖表設計》摒棄了以往采用大量文字介紹的方法，選用彩色圖例及多種設計形式，讓學生在色彩和形式的多種變化中感悟學習圖表的樂趣。本課形式及內容均較為新穎，可采取多種教學方法，如在多媒體圖表知識點的學習中，應結合電腦設備與學生的實際生活，組建一個班級網，參與班級之間、學校之間的交流。（提示：開展這類活動可以請計算機課教師協助指導，并與學校的網絡建設工作相結合。）選擇對學生的社會化過程有益的形式，從跨學科的角度設計與組織本課教學活動。通過多學科的學習，學生可以加深對圖表的理解。如地圖圖表可以結合地理學科知識，統計圖表應結合數學學科知識，多媒體圖表則結合電腦設計等。

本課的編排著重在于使學生對圖表有個清晰的認識，以培養學生學習圖表設計的興趣為基本點。本課是融多科知識于一體的范例，必要時可以邀請其他任課教師及社會專業人士參與本課教學。

課文內容的編排體現了知識學習的科學性。首先是利用各種形式的彩色圖表，引起學生對學習圖表設計的興趣；其次是圖表知識點的學習，包括圖表的構成元素和表達手段，以及圖表設計的方法；最后，采用新的教學手段，學習用電腦繪制圖表，使學生在輕松愉快的氣氛中完成本課的學習。

三.重點、難點

重點：圖表設計的構成元素，圖表設計的對比手法。

難點：利用電腦繪制圖表。

第一課時

課前準備

（學生）收集多種圖表

（教師）中外優秀的圖表設計作品

教學過程

1.引入教學。

（1）展示圖表設計作品，請學生相互比較并談談自己的直觀感受。

（2）引入對圖表設計的介紹，側重點在于圖表的應用和圖表分類知識。

（3）結合不同種類圖表的特點，介紹圖表設計的藝術特色。

2.深入教學。

（1）結合演示“樹形示意圖表”的制作方法，介紹示意圖的創作特點和方法。

（2）組織學生分組討論：學校各班級的“樹形示意圖表”應該如何設計？每組設計出一個方案，然后由學生進行評比，選出最佳方案。

3.布置作業。

在自己的居住區范圍內，選擇一個景點，用速寫形式勾畫出景觀圖，標注名稱。

4.課堂延伸。

思考：圖表設計除了教材中編排的內容外，還有沒有其他種類？收集其他的圖表設計作品。

第二課時

課前準備

（學生）收集的圖表資料、有關的繪圖工具和材料

（教師）優秀圖表掛圖、繪制圖表的步驟圖

教學過程

1.導入教學。

（1）展示教學掛圖，講解圖表設計的構成元素（圖像、文字和數字）和特點。

（2）請學生思考：圖表設計與標志設計、標識設計有什么不同？

2.深入教學。

（1）教師重點講解圖表設計的幾種對比手法及其適用范圍，例如“生活中的道路指示圖”與“疏密對比”手法。教師應在課前準備好不同對比手法的對應圖表作品。

（2）提問：一張完整的圖表應包括哪些內容？

（3）請學生根據自己的理解，結合所學圖表設計的知識特點，對現有的素材進行修改創作。

3.布置作業。

參照教材中的“學生作業”部分，設計創作一張圖表，內容、形式不限。

4.課堂延伸。

把全班學生按照居住區域分為幾個小組，分別做社會調查，調查內容是自己生活區周圍的道路交通狀況，然后設計出道路指示圖草稿。教師選擇一個優秀方案，與學生一起繪制出完整的道路指示圖。

浙美版版七年級美術下冊第四課 詩情畫意 教案 教學目標

1.初步了解山水畫的基本特點。

2.學習山水畫的基本知識與技法，初步掌握詩意畫的創作步驟與畫面意境的處理方法。

3.通過詩意畫的創作練習，使學生理解中國畫“詩中有畫”、“畫中有詩”的特點，培養學生的形象思維和創造能力，繼承和發揚中國畫的優良傳統。

二.教材分析

本課山水畫教學的根本目的不在于單純的技法學習，而是通過山水畫教學培養學生的審美情趣。山水畫學習不僅僅是單純的技能技巧訓練，而應視為一種文化傳統的承襲，要在特定的歷史情境中認識作品，體會山水畫的意境。如宋代馬遠的《寒江獨釣圖》表達出一種寂寥的意境，而傅抱石、關山月的《江山如此多嬌》則表現祖國山河欣欣向榮的嶄新氣象，李可染的《萬山紅遍層林盡染》，更是表達出對祖國大地繁榮景象的贊美之情。欣賞這些作品，一定要結合作品創作的時代背景，從而體會它們的意境。

本課以欣賞山水畫的意境為切入點，轉到學習山水畫的創作技法。如何正確對待山水畫的創新發展，學術界會有不同見解，但有一點是明了的：傳統是基礎，創新是發展，只講傳統沒有創新，墨守成規，就會故步自封，停滯不前；而只講創新，丟棄傳統，猶如無源之水，無本之木。所以在山水畫的創作手法上，必須兼顧這兩方面的問題。山水畫的欣賞應引導學生從自己的生活感知中進行體驗，培養學生對美的感知能力。學習山水畫以傳統樹、石畫法為起點，然后學習云及瀑布的畫法。初步學習了這些基本技法后，可嘗試進行山水畫 的創作。

三.重點、難點

重點：學習樹、石、云、瀑布的畫法，體會山水畫的意境。

難點：體會中國山水畫的意境，創作具有意境美的山水畫作品。

第一課時

課前準備

（學生）收集有意境的山水作品

（教師）教學掛圖、名山大川的圖片

教學過程

1.導入教學。

（1）演示我國一些著名景點風光照片，請學生談談自己的感受。

（2）教師出示一些描繪祖國名山大川的山水畫作品，請學生談談體會。

（3）把課本中的這三幅作品及其相關的詩詞介紹給學生，讓學生談談它們之間的聯系，并引出課題——《詩情畫意》，進行中國山水畫的學習。

2.深入教學。

（1）把從宋代至當代最具代表性的山水畫家的作品按年代順序向學生展示，并介紹作者的生平、藝術風格和作品的創作背景。

（2）提示學生思考：不同年代的山水畫作品都有哪些風格特點？

提問：現代山水畫與古代山水畫相比有了哪些形式及內容上的創新發展？你喜歡現代山水畫還是古代山水畫？為什么？

（3）組織學生分組討論上述問題，將討論結果用文字進行表述。

（4）鼓勵學生踴躍發言，各抒己見，最后教師對學生的觀點作一總結發言。

3.布置作業。

收集相關的詩詞和山水畫，并說說“詩中有畫，畫中有詩”的含義。

第二課時

課前準備

（學生）毛筆、硯臺、宣紙、氈布、筆洗等國畫學習的工具材料

（教師）毛筆、宣紙等工具材料

教學過程

1.導入教學。

簡要回顧第一節課的知識點，說明山水畫的意境之美需要有一定的技法來表現，引出學習山水畫技法這一課題。

2.深入教學。

（1）介紹樹的畫法。

首先講解畫樹的重要性：樹在傳統山水畫中占有重要的位置，樹畫得好壞，決定了一幅山水畫的成敗。

演示畫樹步驟圖。教師按照這些步驟，用毛筆在宣紙上演示，要求學生進行模仿練習。

（2）介紹山石的畫法。

山石的畫法在山水畫中起著關鍵的作用。石的畫法也包括五個步驟：勾、皴、擦、染、點。其中的“皴”較為復雜，主要包括斧劈皴和披麻皴兩種。斧劈皴，常用來表現峭壁、山崖；披麻皴，多用來表現紋理細密的山體。

教師向學生講解并作范畫，要求學生臨習。

3.布置作業。

比較樹、石畫法的特點，練習用皴法繪制山水作品。

4.課堂延伸。

用中國畫的形式描摹自然界的樹木，結合課堂所學知識，進行實地寫生。

第三課時

課前準備

（學生）中國畫的繪畫工具材料

（教師）云（瀑布）畫法的步驟圖、毛筆、宣紙等工具材料

教學過程

1.導入教學。

（1）教師講解：樹、石是山水畫的基本要素，云、瀑布等也是山水畫中的重要元素，往往起到一種渲染和畫龍點睛的作用。

（2）引入云和瀑布的畫法概念。

2.深入教學。

（1）演示勾云墨塊畫法步驟并配合講解畫法要點。

（2）教師將完成的畫稿掛貼在大演示板上，供學生觀摩。

（3）巡回指導，發現學生繪畫中出現問題，及時糾正。

（4）演示瀑布畫法，教師示范，然后指導學生練習。

（5）組織學生討論：中國畫的筆墨特點是什么？如何運用筆墨來表達不同意境？教師應多加引導并詳細講解。

3.布置作業。

要求選擇一幅課本中的作品進行臨摹。

4.課堂延伸。

選擇一個多云的天氣，帶領學生走入大自然，運用中國畫工具對自然界中的云進行實地寫生，教師作示范講解，指導學生如何把課堂上畫云的方法運用到實景寫生中。

第四課時

課前準備

（學生）毛筆、硯臺、宣紙、氈布、筆洗、中國畫顏料

（教師）毛筆、宣紙等工具材料，名家山水畫作品幻燈片（配有詩詞）

教學過程

1.導入教學。

（1）放映山水畫名家的代表作品，每幅作品下都附有詩詞。教師引導學生分析作品所表達的意境，再對詩詞加以分析（可結合詩詞創作的時代背景），使學生認識到詩詞與山水畫作品所表達的相同意境。

（2）教師總結“畫中有詩，詩中有畫”的道理。

2.深入教學。

（1）從學生的語文課本中選首唐詩，分析詩的意境。

（2）根據唐詩表達的意境，教師與學生一起討論如何用中國山水畫技法進行表達，根據討論結果，勾出一幅單色山水畫草稿。

（3）教師示范創作一幅完整的山水畫作品，講解分析山水畫與唐詩所表達的是同一種意境。

（4）展示幾幅山水畫作品，請學生思考：每一幅山水畫各表達了一種什么意境，可以用何種詩詞來表達？要求用文字作分析說明。

（5）組織學生討論：山水畫與詩詞在表達意境方面有哪些區別？

3.布置作業。

（1）結合語文詩詞課的學習，要求學生創作一幅山水畫，準確體現詩詞的思想內涵。

（2）創作一幅山水畫，根據意境題寫合適的詩詞。

浙美版版七年級美術下冊第五課 暑假生活記錄冊 教案 教學目標

1.了解書籍裝幀設計的基本知識，初步學習封面設計、版式設計。

2.通過制作記錄冊，培養一定的動手能力和事先規劃能力。

3.培養學生學會對日常生活的點滴進行記錄和感悟，進而懂得珍惜光陰的道理。

二.教材分析

根據美術課程標準的要求，以促進學生發展，培養學生創新精神和實際操作能力為目標，本課在設計上主要突出以下幾個特點：

（1）以藝術審美為核心。

審美能力的培養既是美術課教學的出發點，也是歸宿，它貫穿于本課的始終，是本課設計的主導脈絡。課文中首先編排的是生活記錄冊的形式、色彩及內容，通過形式的美感，培養學生學習書籍裝幀設計的興趣；接著是賞析封面設計的藝術美感；最后介紹封面與版面協調統一的關系。

（2）以技能訓練為手段。

課文以大量篇幅介紹書籍裝訂的知識，用不同形式裝訂的書籍會產生不同的效果。通過書籍裝訂技法的訓練，培養學生實際操作能力。書籍裝訂也是書籍裝幀設計必不可少的步驟。在培養學生實踐能力的過程中，重要的是通過美術活動培養學生認識美、感受美、創造美的能力，從而提高學生的全面素質。

（3）面向全體學生，注重協調發展。

本課教學活動以學生為主體，師生互動，將學生對書籍裝幀設計知識的學習和設計、制作活動放在重要位置，使每個學生的創造潛能都得到開發。在教學上采取小組合作的形式，配合小組協作，互相幫助。如在書籍制作過程中，封面設計、內頁編排、裝訂成冊等各項工序都可通過分工合作、協作來完成。

（4）內容安排首尾呼應，體現了知識學習的科學性。

本課以介紹書籍裝幀設計為主，但考慮到學生年齡特點，篇首先以“暑假生活記錄冊”導入該課主題，使學生產生興趣。通過學習書籍裝幀設計的一系列知識后，在最后的“學習建議”中，又回到“暑假生活記錄冊”，即以“興趣”開頭，以“興趣”結尾，以期收到更好的教學效果。

三.重點、難點

重點：封面設計、版面設計和整體設計方案。

難點：書籍整體設計的方法。

第一課時

課前準備

（學生）收集有關書籍設計的資料、準備幾本不同形式的書籍

（教師）設計精美的書籍圖片、有關書籍知識介紹的詳細資料

教學過程

1.導入教學。

（1）展示幾本不同造型的書籍，讓學生感受書籍設計藝術的魅力，請學生談談自

己的直觀感受。

（2）結合學生的直觀感受，引入“暑假生活記錄冊”的介紹，側重其中的藝術形式，如獨特的造型及其色彩等，以培養學生的學習興趣。

（3）教師展示幾本書籍與暑假生活記錄冊。

提問：書籍與暑假生活記錄冊有什么關系？根據學生回答，教師作出總結：設計完整的暑假生活記錄冊就是一本書籍。引出本課學習主題——書籍裝幀設計。

2.深入教學。

（1）展示書籍結構解析圖，講解書籍設計中的名稱。

（2）演示并講解書的幾種開本示意圖。教師提問：開本大小表現了書籍的什么特點？哪類書適合大開本，哪類書適合小開本？組織學生分組討論，將討論結果用文字進行表述。

（3）介紹并演示書籍的幾種裝訂形式，如騎馬釘、鎖線訂、活頁訂、線裝等。

3.布置作業。

根據自己所學知識，設計并制作一冊記錄冊樣本。

第二課時

課前準備

（學生）不同顏色的彩紙、剪刀、糨糊、麥克筆等工具材料

（教師）優秀封面設計作品、不同類型的內頁設計書籍

教學過程

1.導入教學。

（1）出示一些優秀的封面設計作品，教師講解書籍封面設計的風格、形式及要素。

（2）教師說明：封面設計是書籍設計的重要內容，封面設計的成功與否往往決定書的銷量，好的設計能夠起到吸引讀者的重要作用。但形式要為內容服務，所以封面設計要體現該書的特色，要為表述其內容服務，并引出“內頁設計”的學習。

2.深入教學。

（1）重點講解內頁設計（版面設計）知識。在傳授這些知識前，先請學生翻閱幾本書，提示學生注意書籍的版面設計特點，使學生對內頁設計有一個直觀認識。

（2）結合學生的直觀感受，教師講解版面設計的專有名詞，如扉頁、目錄、書眉、頁碼等。

（3）教師重點講解排版的格式和標題，以及插圖在版面中的位置等。師生討論這些內容，并得出設計的一般規律。

3.布置作業。

動手設計制作一本完整的暑假生活記錄冊。

4.課堂延伸。

（1）組織學生根據所學知識設計制作一本書籍，要求用剪紙、粘貼的形式。

（2）將制作完成的書籍排放在學校櫥窗內，舉辦一次書展。

浙美版版七年級美術下冊第六課 北京故宮 教案

一.教學目標

二.教材分析

三.重點、難點

課前準備

（學生）古代繪畫資料、有關故宮的資料

（教師）故宮資料圖片、教材中的資料圖片

教學過程

1.導入教學。

幻燈放映故宮資料圖片，教師對故宮歷史、建筑特點及其藏品作一簡要介紹。

2.深入教學。

（1）幻燈展示作品《千里江山圖》，請學生觀察并思考青綠山水畫的藝術特點。教師應從青綠山水畫的設色上引導學生欣賞，然后作出總結。

（2）幻燈放映《韓熙載夜宴圖》，對有關活動場面局部放大，提示學生觀察韓熙載本人的神態特征，向學生講解、分析作品的創作背景以及作品背后的深層含義。提示學生觀察作品的創作形式，主人畫得較為高大，其他人物較小，符合當時的繪畫風格。

（3）幻燈放映《清明上河圖》，按照從左到右的順序漸次放映，使學生猶如親身游歷一般。提示學生觀察人物服飾及建筑特點，對比自己在日常生活中所見到的服飾與建筑樣式。

教師引導學生共同分析作品意義：《清明上河圖》作為一幅風俗畫，反映出當時社會各階層的真實風貌，具有極高的歷史參考價值。

以上三幅作品，都要從作品形式、內容和意義三方面去進行分析。

（4）簡要介紹故宮藏品中的玉器、青銅器、漆器等藝術作品。

3.布置作業。

收集相關的古代繪畫作品，分析作品內涵。

浙美版版七年級美術下冊第七課 巴黎羅浮宮 教案

一.教學目標

二.教材分析

三.重點、難點

課前準備

（學生）巴黎羅浮宮的相關資料

（教師）幻燈機、羅浮宮建筑圖片、羅浮宮三寶圖片、教材中其他繪畫作品圖片

教學過程

1.導入教學。

（1）演示巴黎羅浮宮建筑（最好從不同角度），教師簡要介紹羅浮宮建筑的藝術特色。

（2）將羅浮宮平面圖局部放大，標劃出參觀路線。

2.深入教學。

（1）幻燈演示羅浮宮三寶圖片，教師講解三件作品的歷史典故，著重從人文內涵方面講解，指出這些作品在歐洲美術史上的重要地位，然后讓學生討論欣賞后的體會。

（2）幻燈演示《荷拉斯兄弟的宣誓》，結合藝術表現手法，重點從故事情節方面分析，引起學生欣賞作品的興趣。

（3）幻燈演示《自由領導人民》，教師重點講解創作該作品的歷史背景，讓學生自主分析作品的構圖形式、情節、色彩等藝術表現手法，然后教師作出歸納。

（4）幻燈演示教材中其他作品圖片，以年代順序進行編排。

3.布置作業。

課后請學生集體討論:歐洲古典美術作品與中國古代繪畫的區別以及共同之處。

第三篇：浙美版——第17冊美術教案

初中美術17冊 1.城市雕塑 2.魯迅

3.向民間藝術家學習

4.用泥造型 5.用紙造型 6.盛唐氣象 7.文藝復興三杰

城市雕塑

一、教學目標

1.初步了解城市雕塑的類型和風格，提高對城市雕塑的審美興趣，加深其對現代城市雕塑發展意義的認識。

2.通過對城市雕塑作品欣賞與評述，開闊學生知識層面。

3.在學習過程中使學生得到美的陶冶和享受，同時也對城市環境藝術有更深的理解和體會。

二．.重點、難點。

重點：欣賞教材所提供的作品，使學生得到美的享受，并引發學生對城市環境藝術發展的思考。

難點：培養學生的審美能力和創新精神，形成在城市雕塑藝術欣賞方面的基本素養。

三、教學過程

1.創建情景，提出問題。

（1）欣賞教材第2～3頁上的范例及在屏幕上出現的圖片，教師提出問題：①你對哪一張圖片感興趣？為什么？（提示：可以從風格、造型、色彩、材料及人文內涵等方面加以引導。）②現實生活中的雕塑能滿足大家的審美需要嗎？③一件好的城市雕塑作品應具備哪些必要條件？

（2）點明本節課學習的內容。

2.分析討論，激發創意。

（1）師生討論：如果讓我們設計一件城市雕塑作品，應該注意哪些問題？選擇什么樣的材料？什么樣的造型？什么樣的色彩？達到什么功能？如何才能展現自己的個性？

（2）學生討論在生活中可見的城市雕塑作品，說說各自印象最深的城雕作品并談其理由。（通過要求學生分析這些問題，思考設計過程中解決問題的途徑，使學生了解到城市雕塑設計的基本概念、設計發展趨勢及設計方法。）

3.引導欣賞，加強體驗。

（1）結合課本的范例，讓學生欣賞國內外經典城雕作品，分析教材中提出的問題：為什么這個雕塑作品富有親和力？哪些雕塑作品是象征性的，哪些是追求和環境相協調或具有互補性質的？雕塑設計和建筑的關系是截然的嗎？

（2）通過實例來分析藝術設計規律，說明藝術設計不能脫離生活這條原則，在欣賞過程中提高學生的藝術鑒賞力。

4.表達感受，層層深入。

（1）教師出示圖片資料，請學生表達自己的看法。

（2）教師補充分析，讓學生進一步掌握綜合評價的方法。

5.布置作業，學會評述。

（1）教師出示圖片，要求學生利用新學的有關城市雕塑的知識，結合自己審美觀，進行綜合評述。

（2）組織學生互評、自評。

6.提供課題，研究拓展。

收集自己身邊城市雕塑作品資料，并對其設計提出自己的看法。

魯迅

第一課時

一、教學目標

1.初步了解文學和藝術的關系，了解各種藝術的表現形式。

2.用各種美術手法表現魯迅的作品，并嘗試以課本劇的方法探索表現魯迅的文學作品。

3.進一步了解魯迅作品的精神及其人格魅力。

二、.重點、難點。

重點：了解魯迅生平事跡，學習魯迅精神的內涵。了解魯迅同中國現代版畫藝術的關系。學會欣賞、評述版畫的主要表現語言和手段，具備綜合探索的能力，吸收中國傳統的文化藝術。

難點：學習魯迅精神的內涵。分析欣賞魯迅及其筆下的藝術形象的特征。培養、提高學生的探索、實踐能力。

三、教學過程

1.情境導入，欣賞評述。（1）教師放映錄象《魯迅》，讓學生感性認知魯迅的形象。（2）結合學生的學習實際，讓學生談談對魯迅的感受和評價。

（3）引入本課的學習，在欣賞評述中歸納魯迅的相貌特征與精神氣質。學生在課前準備扮演的形象在這里進行展示。2.加深理解，提升內容。

（1）出示課件，欣賞其他藝術家們創作的魯迅形象，提問：這些作品中哪個最能體現魯迅的精神與相貌特征？（提示：教師進行適當引導，用美術語言加以分析、理解。）

（2）教師歸納各藝術形象特征，指出美術作品以特有的藝術魅力感染觀眾，突出表現形象的精神內涵，是美術作品的最高境界。

（3）以小組為單位，結合已展示的魯迅形象及以前語文課中對魯迅的描述，概括地談一談魯迅的特征與氣質。

（4）課件再次展示魯迅形象，用圖例解釋表現魯迅的各種藝術手法，進一步加強對魯迅精神、氣質的理解。3.理解分析，學會評述。

（1）教師提問：魯迅在其作品中塑造了許多膾炙人口的人物形象，你能說說有哪些嗎？

（2）學生回答后，課件展示藝術形象。

請學生分小組具體介紹自己欣賞的藝術形象，并運用美術語言進行評述，激發學生的求知欲望，為下節課的創作做好鋪墊。4.鞏固新知，課外拓展。

（1）請學生歸納本課的知識點，回顧本課的內容，加深對魯迅及其作品的了解。（2）要求學生課外收集有關魯迅的圖片資料或制作幻燈片，也可以制作有關魯迅的簡報及撰寫文稿，采用粘貼形式把有關魯迅的圖片及作品在學校畫廊里舉行一次展覽。

（3）嘗試臨摹魯迅或其作品中的藝術形象，體會魯迅的精神內涵。

魯迅

第二課時

一、教學目標

1.初步了解文學和藝術的關系，了解各種藝術的表現形式。

2.用各種美術手法表現魯迅的作品，并嘗試以課本劇的方法探索表現魯迅的文學作品。

3.進一步了解魯迅作品的精神及其人格魅力。

二、.重點、難點。

重點：了解魯迅生平事跡，學習魯迅精神的內涵。了解魯迅同中國現代版畫藝術的關系。學會欣賞、評述版畫的主要表現語言和手段，具備綜合探索的能力，吸收中國傳統的文化藝術。

難點：學習魯迅精神的內涵。分析欣賞魯迅及其筆下的藝術形象的特征。培養、提高學生的探索、實踐能力。

三、教學過程

1.作業展示，復習舊知。

（1）學生展示介紹魯迅的研究報告。選擇一個比較好的小組報告做展示（用幻燈片的形式展示魯迅的身平及內容等），并隨后展示學生收集的各種相關魯迅的藝術形象。

（2）學生再次闡述對魯迅及其作品的理解，加深對知識點的掌握。2.講授新知，激發興趣。

（1）課件展示魯迅筆下作品，分析采用了什么藝術手法？ 學生根據教材回答：版畫、漫畫等。

（2）教師總結，指出魯迅先生不僅是文學家，而在版畫藝術上也有著很高的造詣，展示魯迅為自己的書籍所做的木刻版畫作品。

（3）出示魯迅參與木刻講習班、座談會等活動的圖片。說明魯迅與新興木刻運動的關系。

（4）提問：同學們是否也想嘗試一下？激發學生的興趣后，介紹木刻的過程。3.深入刻畫，激發創意。

（1）請學生說說課本上的魯迅形象作品的主要表現手法，并將自己感興趣的形象模仿著畫下來。

（2）教師總結，采用雕、刻的主要表現形式，體會剛才觀看的木刻技法。課件再次展示剛才的技法過程，讓學生學習技法。欣賞圖例《孔乙己》，學生情境感知，讓他們評述作品的藝術造型。請學生穿上舊長衫，上來表演孔乙己的神態，激發學習興趣。4.臨摹練習，提升難度。

（1）在剛才臨摹的藝術形象上，進行仔細刻畫，并轉印到材料（如肥皂）上，進行雕刻，或者為某部魯迅作品中的情景設計一個插圖。（2）課件放一段輕音樂，教師巡回指導。5.課內延伸，課外拓展。

（1）課件展示魯迅的美術作品。總結：魯迅雖然不是美術家，但他與美術有較深淵源。課件展示《祝福》、《孔乙己》等影視片。

（2）請學生課外尋找相關的資料，思考電影、戲劇與美術的關系，制作相關的研究性報告，為下節課做鋪墊；讓學生尋找相關內容的資料圖片，與學生作業一起進行展示。

魯迅

第三課時

一、教學目標

1.初步了解文學和藝術的關系，了解各種藝術的表現形式。

2.用各種美術手法表現魯迅的作品，并嘗試以課本劇的方法探索表現魯迅的文學作品。

3.進一步了解魯迅作品的精神及其人格魅力。

二、.重點、難點。

重點：了解魯迅生平事跡，學習魯迅精神的內涵。了解魯迅同中國現代版畫藝術的關系。學會欣賞、評述版畫的主要表現語言和手段，具備綜合探索的能力，吸收中國傳統的文化藝術。

難點：學習魯迅精神的內涵。分析欣賞魯迅及其筆下的藝術形象的特征。培養、提高學生的探索、實踐能力。

三、教學過程

1.作業巡展，鞏固舊知。

（1）把上節課的優秀學生作業在課堂內做展示，在上課前布置好展覽，并請學生投票選出最優秀的作業。

（2）將學生作業放到投影儀上展示，讓學生自己評述作品的特點及制作體會。在評述中，再次檢驗學生對上節課知識點的掌握程度，提升學生的審美素質。（3）播放《祝福》、《孔乙己》等影像，請學生說明電影、戲劇與美術的關系，為知識拓展打基礎。2.導入新課，激發興趣。

（1）出示課件，展示《魯迅故居》的片段，教師引語：今天我們去紹興參觀一下魯迅故居。

（2）在觀賞的過程中，播放到某個場景時，請學生運用課本劇的形式展示兩個——三個場景，讓事先準備好的小組演示，如《孔乙己》、《阿Q》等，并讓學生說說課本劇有哪些要素。3.研究學習，加深印象。

（1）各組展示研究的報告，介紹魯迅的身平事跡或展示介紹魯迅的網站。（2）學生陳述，教師同時展示課件，出示相關的圖片資料，介紹魯迅相關的資料圖片及網站。

4.實際應用，形成體系。

（1）教師提問：我們了解了魯迅的身平，理解了魯迅的精神，學會了相關的美術知識，我們能為紀念魯迅做什么呢？學生回答制作紀念網站、表演課本劇等。教師適當引導，注重實用性。

（2）用課件圖例展示學生分組制作的網站、插圖等，穿插教師收集的資料，進一步激發學生的興趣，并請小組派代表評述各自的內容，推選最佳小組。5.課外拓展，作業展示。

（1）針對學生最后設計完成的各種美術作品，進行一次從“紀念魯迅”為主題的展覽會，要求課代表協調各組作品，在教室的黑板展示。同時將內容放置到網上，制作一個以“民族魂”為主題的網站。

（2）舉辦魯迅作品課本劇表演大賽，通過比賽，進一步升華對魯迅及其作品的理解，掌握課本劇表演的要素。

用紙造型

（第一課時）

一、教學目標

1.通過對紙造型作品的欣賞、評述、設計，使學生初步了解其歷史文化背景、設計特色，以及紙造型中形式美的基本法則。

2.初步掌握紙造型的基本技法：切挖、折疊、卷曲、接插等。用獨立思考和合作探究的學習模式，引導學生從搜集的資料中汲取有用信息，增強處理、整合信息的能力。

3.引導學生在生活中發現美、鑒賞美、創造美，培養他們熱愛生活的思想情感；提高學生想象能力、動手能力、創造能力，啟迪設計靈感，培養他們熱愛藝術的美好情感。

二、重點、難點。

重點： 了解紙造型的基礎知識，掌握紙造型的基本方法，進行有目的的創意、設計和制作活動。

難點： 在欣賞、評述與設計練習中發揮學生的創造力和想象力，了解紙造型的形式美感，在學生作品中體現個性化風格。

三、教學過程

1.啟發引導，新課導入。

紙是同學們再熟悉不過的文具了，它們靜靜地躺在文具店的貨架上，是那么的不起眼！可你知道嗎？紙在有心人的手中，能變幻出很多精致奇妙的作品呢！

接下來，老師帶同學們去看看紙藝的世界，好嗎？

2.自主探究，新課展開。

（1）感受紙造型的形式美。

①課件展示，作品欣賞。（配背景音樂）

提出問題：你了解紙造型嗎？你曾接觸過紙造型嗎？作品的哪些地方緊緊地吸引了你的眼球？你能感受這些作品的特點嗎？把課前收集到的資料拿出來共享，小組討論，派代表發言。

②教師引導并歸納：a.紙的來源,紙造型的歷史。b.紙造型在世界各國的發展。c.紙造型中的形式美法則。

（2）表現紙造型的形式美。

①課件展示課本范例，并引導欣賞。

提出問題：a.你喜歡這些作品嗎？為什么？b.你能說說它們各自的造型特點嗎？

（提示：造型、組合、構成、色彩、肌理??）

②學生自主探究，并分組匯報。

③教師引導，并結合欣賞范例，介紹紙造型的不同形式及表現方法。

（3）觀察體驗，欣賞評析。

①課件展示典型作品，觀察體驗。

提出問題：a.你從作品中觀察到了什么? b.你了解作者的設計思路嗎?c.你領會作品的情感表述嗎？你能對作品作出客觀的評價嗎?

②小組討論，自主研究。

③教師歸納、引導。對課本第22下圖范例進行評述：作品通過切割、彎曲成形，使線條通透與交錯，視覺上產生豐富而優美的空間構成形式。頂部細小輕盈的線條與底部寬厚的支撐面，形成鮮明的對比。

3.拓展思路，表達評論。

從這節課欣賞的作品中，選一件你最喜歡的，嘗試寫60字左右的小評論。

4.作業展示，體驗成功。

把優秀評論在全班展示，同學自評，互評，教師點評，最后評出“最佳評論家”。

5.教師小結。

愉快的一節課快結束了，同學們通過自主學習、探究，充分地展現了自我，希望這節課能給你帶來美的享受，并留給你們一些思索或借鑒。

用紙造型

（第二課時）

一、教學目標

1.通過對紙造型作品的欣賞、評述、設計，使學生初步了解其歷史文化背景、設計特色，以及紙造型中形式美的基本法則。

2.初步掌握紙造型的基本技法：切挖、折疊、卷曲、接插等。用獨立思考和合作探究的學習模式，引導學生從搜集的資料中汲取有用信息，增強處理、整合信息的能力。

3.引導學生在生活中發現美、鑒賞美、創造美，培養他們熱愛生活的思想情感；提高學生想象能力、動手能力、創造能力，啟迪設計靈感，培養他們熱愛藝術的美好情感。

二、重點、難點。

重點： 了解紙造型的基礎知識，掌握紙造型的基本方法，進行有目的的創意、設計和制作活動。

難點： 在欣賞、評述與設計練習中發揮學生的創造力和想象力，了解紙造型的形式美感，在學生作品中體現個性化風格。

三、教學過程

1.新課導入。

（1）出示課件：校園雕塑。

提問：你喜歡這些雕塑嗎？知道它是用什么材料制成的嗎？除了這些材料外.還可以用什么來表現？用紙能做嗎？你了解紙造型的種類嗎？

（2）學生自主研究，教師歸納引導：

①紙造型的適應性。②紙造型的種類。

2.引導探究。

（1）課件展示作品。

提問：知道浮雕和圓雕的差異嗎？紙造型可以用哪些表現方法？借助什么工具？立體構成和紙造型的關系？

（2）以小組為單位結合課本，研究探討制作方法，并把課前收集到的資料拿出來共享。

①制作中有什么困難？②如何使折痕又直又挺。

（3）代表匯報小組成果。

（4）教師歸納并小結。①浮雕圓雕的異同點。②圓雕的基本造型手法。(教師在視頻轉換器上邊講邊示范。)

3.嘗試設計。

假設你現在是一位知名的藝術設計師，我要求你為我們學校實驗樓的空地上設計一件圓雕作品，美化我們的校園。接到這個業務，你將如何展開工作呢？

提示：①設計方法：構思、構圖、選材、制作。②小組分工，各盡所能。③學生可用電腦表達自己的創意，還可以配以光、色、背景等。可以不斷修改設計方案，完善各項設計要素，這樣在制作時既可以節約時間，又提高學生的學習

興趣。

4.成果展示。

優秀作品展評：自評、互評、師評。

評出最佳創意獎、最佳制作獎、最佳色彩獎。

5.課后思考。

通過本課的學習，我學到了??

欣喜的發現??

我終于明白??

我開始思考??

用紙造型

（第三課時）

一、教學目標

1.通過對紙造型作品的欣賞、評述、設計，使學生初步了解其歷史文化背景、設計特色，以及紙造型中形式美的基本法則。

2.初步掌握紙造型的基本技法：切挖、折疊、卷曲、接插等。用獨立思考和合作探究的學習模式，引導學生從搜集的資料中汲取有用信息，增強處理、整合信息的能力。

3.引導學生在生活中發現美、鑒賞美、創造美，培養他們熱愛生活的思想情感；提高學生想象能力、動手能力、創造能力，啟迪設計靈感，培養他們熱愛藝術的美好情感。

二、重點、難點。

重點： 了解紙造型的基礎知識，掌握紙造型的基本方法，進行有目的的創意、設計和制作活動。

難點： 在欣賞、評述與設計練習中發揮學生的創造力和想象力，了解紙造型的形式美感，在學生作品中體現個性化風格。

三、教學過程

1.新課導入。

（1）播放音樂：《百鳥朝鳳》

提問：①同學們從剛才悅耳的音樂中感受到了什么？②音樂表現了什么內容? ③花草蟲鳥除了用繪畫的方法外，還可以有什么藝術手法來表現？④你能用前兩節課學到的紙造型知識來表現花鳥嗎？

學生小組討論，利用收集材料，汲取有用信息，進行處理、整合。

2.欣賞。

（1）出示課件：①這幅以花鳥為題材的紙浮雕作品，你能用簡短的篇幅，對它進行評述嗎？② 你能感受到作者在創作時的情感投入嗎？

（2）學生討論：每組派同學代表發言。

（3）老師小結評述：作者準確地抓住花鳥的特征和神態，并用細膩的造型、清新的色彩，表現了自然與生命。從作品中能看出作者熱愛自然、觀察自然、拜自然為師的態度。

（4）德育滲透：生活是最好的老師，不熱愛生活，不熱愛自然，怎么會創作出如此生動的形象?

下面請同學談談自己的感受。

3.設計制作。

你能用前幾節課學到的技法，用紙浮雕形式創作一幅花鳥作品嗎？

以４人小組為單位分工合作。每個小組就是一個藝術設計公司，確定經理（全盤負責）、總策劃(構思)、總技術（繪制）、總制作(具體加工)、總后勤（提供工具、材料），給公司取個響當當的名號，發揮團隊精神，拿出優異作品，打響公司品牌。

4.學生作品展示、評析。

5.教師歸納小結

用泥造型

（第一課時）

一、學習目標

1.通過本單元教學內容的學習,使學生對雕塑藝術有更為形象的認識，了解雕塑的基本概念，理解雕塑三維實體的藝術特征。

2.感受泥土材料原始天然的獨特質感，熟悉泥土的性能，體驗泥塑造型生動細膩的表現力。

3.掌握基本形體造型的泥塑語言，學習初步的空間造型方法。

4.培養學生的動手能力和創造精神。勤于動手、樂于探索，大膽生動地制作出自己的泥塑造型作品

二、重點、難點。

重點：使學生了解雕塑藝術的造型特征，體驗泥塑造型豐富的表現力，學會用泥進行空間造型的方法。

難點：使學生理解泥塑造型的形體語言，掌握空間造型的規律，制作出生動、有趣的泥塑作品。

三、教學過程

1.對比欣賞。

（1）同時出示主題相同或相近的雕塑作品和繪畫作品，如古希臘群雕《拉奧孔》和畫家格列柯的繪畫作品《拉奧孔》，或是呂德的浮雕作品《馬賽曲》和德拉克洛瓦的繪畫《自由引導人民》作對比欣賞。

（2）教師提出問題并啟發學生思考，雕塑作品與繪畫作品相比最主要的區別是什么？

（3）通過學生的觀察、分析、比較、討論、交流,總結出雕塑藝術區別于繪畫藝術就在于雕塑三維實體的造型特點。

2.結合教材圖例，對古今中外雕塑代表作品進行有重點的介紹與賞析。

（1）靜穆的古埃及雕塑，古典的希臘雕塑，流派眾多的西方現代雕塑。

（2）中國古代雕塑，如：原始彩陶泥塑、漢代說唱俑、宗教泥塑造像等，引導學生關注傳統文化，感受中國古代雕塑家精湛的技藝和偉大的藝術想象力。

3.雕塑使用的材料與手段。

（1）雕塑運用的是可塑的、可雕的材料，如：泥土、石頭、木材、金屬等。

（2）材料決定了手段，簡介各種雕塑手段的區別與聯系，如：雕、塑、刻、鑄、焊等。正是這些實實在在的物質材料作為雕塑創作的媒介和手段，因此無論雕塑大小，都會對空間具有實際意義的占有與影響，而這種影響正是雕塑的本質所在。

4.在不同材質雕塑作品的對比中，引出泥是雕塑造型中最基本、最常用的材料。

（1）泥塑本身就是雕塑作品的一種材質形式。

（2）許多雕塑作品是在泥塑的基礎上翻制成其它各種材質的。

（3）泥塑作為雕塑創作的重要基礎，是雕塑藝術家們的必修課程。

5.欣賞分析泥塑作品。

（1）《齊白石胸像》是雕塑家張充仁對齊白石老人的藝術氣質與精神氣韻的傳神寫照。

（2）《四爺、四奶奶》，陶土的天然的質感與簡約的造型暗含了這對土生土長的北方老人的純樸、善良、樂觀本性。

（3）《吹糖人》為天津“泥人張”第二代傳人張玉亭所作，從內容和形式上都表現出民間工藝品小巧、精致、細膩的作品美感，帶有濃厚的世俗生活氣息。

引導學生欣賞分析。它們都是用泥作為材質的作品，在形式上表現出來的凹凸變化，方或圓、鈍或銳、光潔或粗糙、流暢或滯緩等因素卻各有不同。再通過泥塑作品與玉石雕塑、金屬雕塑的比較，得出用泥塑手法造型具有生動、細膩、豐富的特點。

6.總結。

泥土是雕塑藝術最基本的材料，它具有極強的可塑性，泥塑作品中生動自然的創作痕跡，可以消除欣賞者與創作者之間的隔閡，更容易感受到作品的審美追求與思想內涵。

7.回顧、評價，并布置下一課時的課前準備。

用泥造型

（第二課時）

一、學習目標

1.通過本單元教學內容的學習,使學生對雕塑藝術有更為形象的認識，了解雕塑的基本概念，理解雕塑三維實體的藝術特征。

2.感受泥土材料原始天然的獨特質感，熟悉泥土的性能，體驗泥塑造型生動細膩的表現力。

3.掌握基本形體造型的泥塑語言，學習初步的空間造型方法。

4.培養學生的動手能力和創造精神。勤于動手、樂于探索，大膽生動地制作出自己的泥塑造型作品

二、重點、難點。

重點：使學生了解雕塑藝術的造型特征，體驗泥塑造型豐富的表現力，學會用泥進行空間造型的方法。

難點：使學生理解泥塑造型的形體語言，掌握空間造型的規律，制作出生動、有趣的泥塑作品。

三、教學過程

1.熟悉泥土，體驗泥性。

（1）出示泥土，講述泥土的來歷或取土的經過，增強親切感。對選擇泥土的條件作簡單說明：要求色澤統一、無雜質、含沙量少、質地細膩、粘性強，泥的軟硬程度要適中，太硬塑造起來不僅費力，而且泥塊之間不易粘連，太軟，泥土粘手，可塑性就不強。

（2）簡介泥塑工具：手是最好的“泥塑工具”，有些造型必須使用工具，出示泥塑工具（可自制）。

（3）讓學生對泥土揉一揉、團一團、掂一掂重量，取一小塊泥捏一捏、搓一搓，并要求學生說說對泥土的認識與感受。

2.指出形體是雕塑的基本語言，方體、球體、錐體等基本體塊是構成各類復雜形體的基礎。

（1）學生用手把整個泥團逐漸演變成各種基本形體，與同桌同學交流演變的過程：是從什么形體變成什么形體的。

（2）每位學生把自己的泥土分成幾大塊，做出幾個基本形體的“變體”。

3.合作完成形體組合，制作立體小造型。

（1）同桌之間合作，把各自的基本形體的“變體”集中起來加以組合粘接。

（2）對已完成的造型進行重組、延展、切挖等各種嘗試，并提示學生注意虛實空間的穿插與變化。

（3）對最后確定的造型進行相互評價與展示。

4.依形想象，循泥造型。

（1）把立體小造型隨意稍作變形，不斷變化放置角度，學生根據泥團形狀進行大膽想象，同學之間相互啟發，哪一個角度最像什么。

（2）教師和學生一起對某一泥團進行想象。教師示范泥塑的各種基本技法，邊講解邊示范捏、卷、刻、貼、粘、連、挖等泥塑手法。

①強化某種物象的基本形。

②深入刻畫，注意保留最初最生動的印象。

③裝飾與修改。

④完成泥塑作品。

（3）作品欣賞，選擇原始時代較為生動簡練、有趣的雕塑造型給學生以啟發。

（4）創作性練習，學生根據已有的想象，按難易程度分層次完成練習，教師提示泥塑的形體語言。

（5）自我評價、相互評價，交流創作的心得。

5.課后延伸：根據需要，可以等泥塑干后給作品著色，使它更具有趣味性和欣賞性。

用泥造型

（第三課時）

一、學習目標

1.通過本單元教學內容的學習,使學生對雕塑藝術有更為形象的認識，了解雕塑的基本概念，理解雕塑三維實體的藝術特征。

2.感受泥土材料原始天然的獨特質感，熟悉泥土的性能，體驗泥塑造型生動細膩的表現力。

3.掌握基本形體造型的泥塑語言，學習初步的空間造型方法。

4.培養學生的動手能力和創造精神。勤于動手、樂于探索，大膽生動地制作出自己的泥塑造型作品

二、重點、難點。

重點：使學生了解雕塑藝術的造型特征，體驗泥塑造型豐富的表現力，學會用泥進行空間造型的方法。

難點：使學生理解泥塑造型的形體語言，掌握空間造型的規律，制作出生動、有趣的泥塑作品。

三、教學過程

1.給學生欣賞國內外一些經典的人物造型泥塑作品，用這些泥塑作品的藝術感染力，引發學生的學習興趣。

2.學習泥塑頭像，為同桌同學泥塑頭像。

（1）同桌之間相互觀察對方的外形特征和性格特征。

（2）扎骨架。一個好的骨架本身就是一件雕塑，它確定了雕塑整體的比例和動態，并且骨架對雕塑能否順利完成和最后的保存都非常重要。

（3）上大泥。引導學生觀察同桌同學的基本頭型和臉型特征，從整體上接近同桌同學的外部特征。

（4）定大形。人物頭像造型復雜，但塑造時仍然可以用形體組合加以概括。

（5）深入刻畫。把握同桌同學的五官特征，對某些體現個性的地方可以略加夸張。

（6）修改完成泥塑頭像作品。

3.學生之間相互交流塑造時的感受和體會，評價各自作品對人物外形特征、性格特征的捕捉程度。并根據交流結果進一步調整、修改、完善作品。

4.人物動態造型泥塑，根據頭像泥塑學習的經驗創作一個有簡單的人物動態泥塑作品，可以添加適當的道具，把完成的作品擺在一起，組成一個有一定故事情節的“群體”。

5.評價。學生自我講述創作的過程與感受，同學之間從生動、有趣以及表現的情節性等方面相互評價。

6.作品匯報，總結展覽。

盛唐氣象

一、教學目標

1.逐漸形成學生的美術鑒賞能力，促進審美能力和審美品位的提高。

2.培養學生“多角度”欣賞唐朝多元藝術文化的能力。

3.通過學習中國古代傳統文化，培養學生珍惜優秀民族藝術與文化遺產的積極態度。

二、重點、難點。

重點：了解唐朝文化的藝術特色，了解不同藝術形式的特點。

難點：理解唐朝豐富歷史文化的內涵。

三、教學過程

1.導入教學。

⑴錄像展示唐朝藝術，包括雕塑、繪畫、書法、工藝、建筑作品，配以我國古典音樂和解說詞，使學生感受唐朝藝術的博大精深。

⑵教師提示學生思考：唐朝藝術形式都有哪些特點？與現代藝術有什么不同？唐代由于各民族交往頻繁，中外交流也多，各民族的生活習俗滲入中原，使唐朝社會生活發生較大變化，出現了兼容并蓄、多姿多彩、較為開放的社會風氣。

2.深入教學。

⑴作品賞析唐朝雕塑藝術。教師利用錄像或多媒體課件放映“昭陵六駿”，并展示局部，講解“昭陵六駿”的歷史典故，提示學生分析其藝術特點和意義。

教師總結并簡要分析其它雕塑作品。

⑵作品賞析《步輦圖》。教師首先講解唐朝政治、社會背景，錄像演示《步輦圖》作品，教師分析作品形式，并講解作品，反映出當時唐朝作為世界一流強國的風范，表現出了當時中華民族大團結的盛況。

錄像放映《虢國夫人游春圖》，使學生進一步了解唐代的宮廷生活。

⑶展示顏真卿、懷素書法作品，教師引導學生分別從字體結構、意境方面分析。

⑷利用錄像或多媒體課件展示唐朝工藝作品。引導學生分析其藝術特色，重點演示、講解“唐三彩”工藝，從“唐三彩”的色彩特點到制作程序逐一進行分析，說明唐朝工藝在中國古代已經達到了相當高的藝術地位。

⑸利用多媒體課件或錄像展示唐朝建筑圖片，用效果圖、全景圖的方法演示。從畫面中可以感受到當時唐朝強大的國力，其藝術風貌也顯示出恢弘、博大、樸質，同時還體現了封建社會鼎盛時期的時代精神。

提示學生分析、比較唐朝建筑與現代建筑的不同之處。

3.布置作業。

讓學生通過各種途徑查找、欣賞有關唐朝盛期的藝術作品，并根據雕塑、繪畫、書法、工藝、建筑五個方面總結其藝術特點。

向民間藝術家學習

（第一課時）

一、教學目標

1.以剪紙藝術簡析為切入點，引導學生了解與欣賞中華民族具有悠久歷史的民間藝術，增強對本民族傳統文化的了解和認同。

2.通過對剪紙藝術的欣賞、評述與制作，提高學生的視覺感受能力，培養他們健康的審美情趣。

3.培養學生對民間藝術的愛好和興趣，增進學生的民族自豪感和熱愛祖國的情趣

二、重點、難點。

重點：掌握欣賞民間藝術的方法，能做簡短的評述。

難點：剪紙藝術作為中國豐富多彩的民間藝術中的奇葩，要結合有關的歷史知識、地域文化等來分析，涉及面較廣。由于學生年齡、知識面的局限，對作品理解有一定的難度，要求教師多作一些指引和輔導。

三、教學過程

1.師生展示各自準備的剪紙及其相關的圖片、資料等，相互交流評述。2.剪紙基本知識的學習。

（1）剪紙的種類（單色、彩色或陰刻、陽刻）。（2）制作剪紙的工具材料以及基本步驟。3.教師介紹剪紙的歷史與發展過程。

（1）剪紙的起源——商代的刻花裝飾品。（2）剪紙發展——成熟于漢、南北朝。（3）剪紙藝術的繁盛——清朝中期。

4.提問：一幅優秀的剪紙作品具有一定的藝術標準，如何來鑒賞一幅優秀的剪紙作品呢？

（1）刀味與紙感：一幅優秀的剪紙作品必須具備剪紙藝術獨特的風格與特點。

（2）情趣感與裝飾性：一幅優秀的剪紙作品中的形象應具有生活的情趣和造型的裝飾性。

5.介紹剪紙有濃郁的地域特色。學生分組討論,評述南北方剪紙的不同，在哪方面最吸引你。

6.引導欣賞陜西剪紙藝術家庫淑蘭的作品《剪花娘子》。品味剪紙作品中所蘊含的深層寓意和人文特色，了解剪紙與民間藝術的關系。

7.欣賞評述，加強體驗。

教師出示一幅剪紙作品，請學生觀賞、分組討論、評述。8.教師小結。

向民間藝術家學習

（第一課時）

一、教學目標

1.以剪紙藝術簡析為切入點，引導學生了解與欣賞中華民族具有悠久歷史的民間藝術，增強對本民族傳統文化的了解和認同。

2.通過對剪紙藝術的欣賞、評述與制作，提高學生的視覺感受能力，培養他們健康的審美情趣。

3.培養學生對民間藝術的愛好和興趣，增進學生的民族自豪感和熱愛祖國的情趣

二、重點、難點。

重點：掌握欣賞民間藝術的方法，能做簡短的評述。

難點：剪紙藝術作為中國豐富多彩的民間藝術中的奇葩，要結合有關的歷史知識、地域文化等來分析，涉及面較廣。由于學生年齡、知識面的局限，對作品理解有一定的難度，要求教師多作一些指引和輔導。

三、教學過程

1.學生欣賞教材范例，分析民間藝術家采用什么材料？（布、泥、草、木??）運用什么方法（剪、刻、卷??）來進行豐富多彩的藝術創作？

除了剪紙藝術，說說你了解的其他種類的民間藝術和特點。2.欣賞同學制作的剪紙藝術作品，分析其構思和制作技巧。（學生分析，教師補充歸納。）

3.學生實踐。要求創作或臨摹民間工藝作品。（建議學生采用剪紙的形式。）4.教師及時指導，對學生有創意的設計或臨摹作品，給予鼓勵。5.學生交流作品，可自評，互評。6.教師小結。

文藝復興三杰

一、教學目標

1.培養學生從美術形式語言（色彩、線條、構圖、明暗、肌理等）方面探索作品的特點。

2.使學生能夠從美術史的角度，從美術與社會文化的關系等方面研究作品的意義。

3.將文藝復興時期的藝術作品同中國古代同一時期的美術作品相比較，找出其不同及共同之處。

二、重點、難點。

重點：意大利文藝復興三杰及其作品的欣賞。

難點：文藝復興三杰作品的藝術特色及其所體現的人文精神。

三、教學過程

1.導入教學。

⑴錄像展示達·芬奇作品，請學生欣賞畫面，然后教師對作者進行生平介紹。

錄像展示米開朗基羅和拉斐爾作品，展示作者簡介，使學生對文藝復興三杰及其作品有較全面的了解。

⑵通過互聯網欣賞文藝復興三杰的相關作品，教師講解三杰在藝術上的杰出貢獻，分析其歷史意義。

2.深入教學。

⑴利用錄像或多媒體課件，展示達·芬奇作品《蒙娜麗莎》，首先從構圖、色彩等方面進行分析，結合文藝復興運動的背景知識，重點講解《蒙娜麗莎》所體現出的人文精神。

《最后的晚餐》是一幅宗教題材的繪畫作品，提示學生要從畫面構圖、透視和人物神態等方面進行分析欣賞。

詳細介紹達·芬奇個人資料，包括他在繪畫、解剖、數學等方面的成就及其貢獻。

⑵利用錄像或多媒體課件放映，展示米開朗基羅雕塑作品。首先，引導學生從作品形式上分析他的藝術特色。然后，教師介紹米開朗基羅的個人經歷和他在藝術上取得的輝煌成就。指出米開朗基羅不僅是一位杰出的雕塑家，還是一位偉大的畫家、建筑師和詩人。《創世紀》是他的杰作，作品通過錄像或多媒體展示，局部放大，引導學生分析作品的繪畫風格和表現技法。

請學生思考雕塑與繪畫藝術表現手法的不同之處，教師做出總結。

⑶ 錄像展示拉斐爾的作品。

拉斐爾以圣母畫像最為著名。錄像展示《西斯廷圣母像》和《雅典學院》，教師從畫面構圖、色彩、空間透視、人物表情和動態等諸多方面進行分析。

提示學生思考：文藝復興時期的畫家表現的宗教題材作品與以前的作品有何不同？為什么？

⒊ 布置作業。

將文藝復興三杰藝術特點進行歸納，并用表格的形式進行表達.

第四篇：浙美版八年級美術下冊全冊教案

神奇的工具 青春風采

奇特的視覺圖形 讓世界更美好 以刀代筆 中國書法

神奇的工具

教學目標：

一、教學目標

1.認識并了解電腦這一現代工具在美術創作中的作用，初步學習用于美術創作的主要電腦軟件。

2.嘗試運用自己熟悉的軟件進行簡單的網頁設計。

3.通過欣賞電腦美術作品，激發學生熱愛美術的興趣，深刻認識電腦這一神奇的工具，引發學生探索和掌握高科技工具的欲望。

教材分析：

二、教材分析 1.編寫思路。

（1）教材首篇直觀形象地展示了在平面設計、工業設計、動畫設計、建筑設計以及繪畫等不同領域中使用電腦進行創作的美術作品。教材以Photoshop軟件中的工具欄為例，對同樣的一只蘋果經過電腦圖像處理后產生的不同效果展示，以及三維圖像對一只蘋果的立體制作過程的展示，使學生能強烈地感受到電腦創作所營造的獨特的美。電腦這一工具不但具有妙不可言的強大功能，還有著極廣泛的應用性。初中生對網頁并不陌生，教材充分利用這個資源，大膽地增加了對學生進行網頁設計的了解和設計的嘗試。學生通過對教材中網頁的分析和欣賞，初步了解一個完整的網頁應該由哪幾個部分組成。本課編寫意圖，是使學生能在教師的指導下，學會運用基本的電腦美術技巧，嘗試運用自己熟悉的軟件進行一個網頁的設計。

（2）本單元以欣賞·評述為主，分兩課時，第一課時（教材第2頁至第4頁）欣賞電腦美術作品和了解相關的應用軟件；第二課時（教材第5頁）學習網頁設計。

本課學習要做到因勢利導、因地制宜，可以根據學校的硬件設施以及教師、學生對電腦的熟悉和掌握程度，對教材的內容和學習的難易程度進行適當的改變和調整。本課教學時，教師需在了解學生已掌握多少電腦知識水平的情況下進行備課。課前引導學生收集一些相關的電腦美術作品，有條件的學校可在電腦教室教學并安裝Photoshop等軟件，或與電腦老師合作進行教學。教學時讓每一位學生都能在電腦上進行實際的操作和應用，使學生通過自主探究的學習方法，親身體驗和感受電腦美術創作的魅力。教學要注意培養學生發現問題和解決問題的能力，通過欣賞、觀察、分析、對比、提問、交流等活動形式，提高學生對電腦美術作品的鑒賞能力和表現能力。2.重點、難點。重點：讓學生理解電腦這一神奇工具的功能及它在美術創作中的作用，進行網頁的設計。難點：對某一繪圖軟件工具的合理使用以及網頁設計中內容的選擇、版面的布局、色彩的處理、導航按鈕的設置等。

教學設計：

●方案一

（適合于此前已掌握一定電腦美術知識的學生和教師，以及具有相關電腦設備的學校）

第一課時 課前準備

（學生）收集自己感興趣的電腦美術作品。

（教師）補充收集運用于其他不同領域的優秀美術電腦作品、制作多媒體課件、準備數碼相機和相關電腦繪畫軟件及圖像處理軟件。教學過程

1.欣賞評述，激發興趣。

（1）展示教材第3頁《被腐蝕的水鄉風景之一》和水鄉風景素描作品一幅。引導學生進行對比分析這兩幅作品的共同點和不同點？（主要分析作品的畫種和使用工具的區別）

教師歸納：這兩幅作品表現的都是水鄉風景題材，但在畫種以及使用的工具方面有所不同。一幅是用我們最常見的用鉛筆進行實地寫生的素描作品，而另一幅作品是在電腦上運用圖像軟件，將一幅素描作品加以圖像編輯創作的一件數碼版畫作品。運用電腦進行照片潤色、圖像編輯、彩色繪圖等，已成為越來越多的藝術家、廣告設計者的得力助手。（2）欣賞《2002年世界杯足球賽吉祥物》動畫。

以小組討論交流的形式，教師引導學生從作品制作的軟件工具、使用的角度，觀察和分析作品的造型、色彩、表情、動態等，圍繞如何體現足球“融洽、團結、合作”的主題進行討論。教師介紹：這是2002年世界杯足球賽的吉祥物，改變了過去把動物擬人化的形象。它們是一大二小來自太空的三個被稱為“ATMO”的精靈。其中一只年長高個子的領袖渾身金色，手舉一只足球，取名為“阿托（ATO）”；另兩只小些的，紫羅蘭色的取名為“卡茲（KAZ）”，藍色的取名為“尼克（NIK）”。年長的金色精靈像是古代東亞勇士，兩個年輕的精靈則頭上長著觸角。這一利用高科技創作的吉祥物，生動有趣，使人充滿幻想，并且考慮兼顧到了各種文化的因素。據介紹，這些外太空的精靈生活在大氣層，踢著“太空版本”的足球，象征著“融洽、團結和合作”。

（3）觀賞教材上的其他作品，與同學分享自己帶來的電腦美術作品，進一步認識用電腦進行美術創作的廣泛性、實用性和效率性。

討論以下問題：這些作品創作的主題分別是什么？屬于哪些不同的設計領域（網頁設計、海報設計、工業設計、景觀效果設計、展示設計）？你還在什么地方看到過利用電腦進行創作的美術作品？你知道這些作品是用哪些電腦軟件進行設計的？在計算機應用日趨廣泛的今天，你認為使用計算機進行圖像創意和平面設計，有哪些強大的功能和意義？ 2.討論分析，掌握方法。

（1）教師運用數碼相機，現場給全班同學拍一張集體照，將集體照存入電腦，或用掃描儀輸入自己或學生的作品，教師還可以直接在電腦繪畫軟件中進行寫生創作或將電腦中未經加工的圖片調出，隨后用Photoshop軟件對其進行圖像處理，得到一張類似油畫、水墨畫等效果的精美作品。讓學生在觀賞老師現場進行電腦創作的演示過程中，直觀感受用計算機進行美術創作的魅力。（2）認識工具欄。

教師一邊在電腦上操作，一邊對學生進行介紹：Photoshop軟件中的界面主要由菜單欄、工具箱、浮動面板三部分組成，讓我們來認識一下工具箱一欄主要有哪些工具？除了書上用文字介紹的重要工具外，說說這個工具欄中其他符號的名稱（還有著色工具、噴槍、選框工具、套索工具等），也可以用文字在教材上進行注明。這些工具分別有什么作用，與真實的美術創作工具相比有什么不同？這些工具又是如何操作和使用的？（電腦工具使用方便、效果顯示快）

移動工具：移動選區的內容，如果沒有選區，則移動整個圖像。套索工具：自由畫出選擇范圍，適合選擇較小的不規則區域。畫筆工具：可以根據需要選擇大小、邊緣和軟硬程度不同的畫筆。選框工具：用來產生矩形或橢圓形的選框。著色工具：用來選擇“顏料盒”中的顏色，還可以畫出從前景色到背景色的漸變效果。文字工具：利用文字工具來改變文字的大小、字體和顏色。縮放工具：用于圖片的放大和縮小。橡皮工具：擦去不需要的部分。裁切工具：選定不需要的部分，進行裁切。圖章工具：用來復制特定的圖案。修飾圖像工具：對圖片進行模糊、銳化、涂抹的改變。（3）電腦圖像的處理。

①教師引導學生分析對比教材中的六只蘋果圖片，第一只是未經過電腦處理的蘋果，請學生觀察對比后面五只蘋果經過電腦“模糊、光照、變色、透視、扭曲、三維圖像制作”圖像處理后，有哪些區別并產生了哪些不同的效果？學生討論交流。②教師講解并演示蘋果圖像“模糊”效果的制作方法。

前面我們認識了許多工具，大家一定感受到了Photoshop的強大功能。其實，Photoshop的濾鏡功能也是功不可沒的。打開“濾鏡”菜單，會出現Photoshop的十四組自帶濾鏡，每一組又包括多個效果各異的濾鏡，總共有90多種效果的濾鏡。“濾鏡”是一些集成的特效單元，只需做簡單的設置，就能創作出不俗的作品。剛才我們看到的幾種圖像處理效果，都是在濾鏡菜單中完成的。

以蘋果圖片為例，選擇“濾鏡”菜單，依次指向“模糊”到“徑向模糊”，單擊鼠標左鍵，則彈出“徑向模糊對話框”，上面有“數量”、“模糊方法”、“品質”，如設置數量為“20”，模糊方法為“轉動”。品質為“好”，單擊“好”按鈕，一個很有動感的旋轉蘋果就展現在我們眼前。

模糊工具主要起到一個軟化硬邊緣的作用，產生模糊的效果。

使用濾鏡的基本操作步驟：a.在要添加濾鏡特效的圖片中創建選區，若對整幅圖操作，則不必建立選區。b.從“濾鏡”菜單中選取一種特效濾鏡，彈出對話框。c.結合預覽效果，設置濾鏡對話框里的選項和數值。d.對效果滿意時，單擊“好”或“確定”按鈕，完成濾鏡效果。（4）學生作業。

①在電腦上嘗試利用電腦圖像處理軟件中的“工具欄”及“濾鏡”功能，對電腦中未經加工的圖片，進行“版畫”效果的處理。

②運用Photoshop軟件中的“工具欄”和“濾鏡”功能，發揮想象力，創作出一幅“水墨畫”。

第二課時 課前準備

（學生）準備網頁設計所需要的照片、文字資料、光盤等。

（教師）可以即時上網的電腦教室，收集具有不同典型風格特點的網站頁面設計。教學過程

1.創設情境，激趣導入。提問：同學們你們上過網嗎？上過哪些網站？你最喜歡哪個網站，為什么？你認為優秀的網站應該具備哪些條件？ 教師：到優秀的網站瀏覽，可以讓我們學到很多知識，搜索感興趣的內容，還可以上網聊天、收發郵件、玩游戲、下載軟件、聽音樂、閱讀、看電影等等，網絡功能不勝枚舉，同學們早已深深地體會到互聯網給我們的生活帶來的變化，可以說網絡已經成為我們生活中的一個部分。網站的類型多種多樣，設計的風格也依據功能的不同而千變萬化，你在上網的同時注意過網站的網頁設計嗎？一個圖文并茂、簡潔清晰、操作方便、生動活潑、信息量大的網頁更能吸引瀏覽者的注意，使人瀏覽起來心情愉快，接收信息也更加容易，從而提升網站的形象。網站具有把各種信息以最快捷、最方便的方式傳達給大眾的功能。2.優秀網頁賞析。

通過對《中國國家博物館主頁》以及優秀網站的學習，初步了解網頁設計的基本要素。（1）展示《中國國家博物館主頁》（見教材第5頁）。提問：主頁的主要位置是一幅什么作品？為什么選擇青銅器《戊母方鼎》作品來作為國家博物館主頁的代表圖片？背景圖與《戊母方鼎》作品以及所設置的燈光效果和所采用的主色調互相之間有什么聯系？給人帶來了什么感覺？整個主頁的布局你喜歡嗎，為什么？

教師歸納：《中國國家博物館主頁》構圖簡潔明快、主題突出，以中國古代最具代表性的青銅器《戊母方鼎》作品放在畫面中間的上方，所設置的燈光、標題以及按鈕都集中于《戊母方鼎》的下方，再加上濃郁的古銅色調，整體色彩效果古樸、和諧，緊緊地抓住了瀏覽者的視線。（教師還可以讓學生賞析“中國美術學院網站”、“浙江博物館”、“杭州美術館”、“迪斯尼中國”網站。）

（2）結合學校網站進行對比并談談自己的看法和建議。（3）請學生推薦并介紹自己喜歡的網頁。3.學習網頁設計。

觀賞教材第5頁作品提問：一個完整的網頁應該有哪些內容？網頁制作時應該注意哪些問題？請學生閱讀教材“想一想”一欄圖例后談談自己的看法。網頁設計的幾個步驟：

（1）確定網頁的目標（給誰看？提供什么種類的信息？達到什么目的？希望呈現出怎樣的個性風格與面貌？網站的時效怎樣？其他一切設計都要圍繞著這些最基本的原則）。

（2）做好網頁的藍圖框架（確定頁面級數、信息清晰傳達的方式、頁面互相鏈接的關系），畫出一張完整的框架圖并配上詳細說明。

（3）設計完整的視覺系統（從標志、文字到動畫、圖片，都要仔細考慮，做到協調、統一。色彩、文本和圖像要有自己的樣式）。

（4）設計制作具體的頁面（定好頁面尺寸、版式、格式等，將文本、圖片組織安排在界面中，確定導航形態與位置以及頁首尾的格式等）。

網頁的主要內容有：標題（橫幅位置）、標識、導航欄（一組文本或按鈕超鏈接）、廣告、文字、色彩、插圖、音樂、版權信息等。用電腦設計網頁的很大優勢，那就是可以隨時保存或刪除舊的文件。

網頁制作中的一些注意事項：①注意視覺效果。②少用或不用特殊字體（一般選用宋體和黑體）。③不宜多用閃爍文字。④適量使用圖片動畫（由于網絡帶寬有限，圖像文件一般都要經過壓縮）。⑤不要有錯別字。⑥每個頁面要有導航按鈕。⑦避免錯誤鏈接。⑧出色的版面設計（和諧恰當的字體、字號、行距、欄寬；合適的照片與插圖；完美的色彩和色調搭配；最后，切記空白的重要性）。⑨表格的有效使用（用表格來設計、分割頁面，這樣做可以有效地控制圖片和文本的位置）4.網頁設計嘗試。（1）直接將設計優秀的網頁下載到自己的網頁編輯軟件中，進行分析研究。根據自己的需要試著改一改各種參數，看看會出現什么效果。

（2）在老師的指導下，使用自己熟悉的軟件，設計一頁網頁。5.學生作品評價。

教師將學生設計的網頁，放大到大屏幕。進行自評和互評，也可以在互聯網上發布作品。6.觀賞教材中第5頁右下方作品，說說這幅畫的含義，以及你對電腦工具的認識。教師簡介：這是一幅電腦創作畫。主要表現了現代人對傳統繪畫工具與電腦繪畫工具選擇的態度。作品的上方兩只鼠標線緊緊纏繞著一枝手繪畫筆，象征著當今的美術手繪工具正在逐漸地被電腦繪畫工具所替代。而在下方的人對周圍大自然中的景色全然不顧，奔跑著并回首仰望著上方，寓意著現代人對電腦的迷戀和依賴。討論：網絡給人類社會帶來的好處和壞處有哪些？在電腦日益普及的今天，我們現代人在追逐電腦繪畫技術的同時，是否應該完全拋棄傳統繪畫技術？應該如何處理好傳統與現代的關系？現代電腦技術能完全替代傳統繪畫技術嗎？你對“全新的電腦繪畫技術”這個說法持什么態度？

●方案二

（適合于此前對電腦美術知識掌握一般的學生和教師，以及沒有專用電腦教室等相應軟硬件的學校）

第一課時 課前準備

（學生）收集身邊的電腦繪畫作品，準備畫筆、顏料和畫紙。

（教師）收集身邊的電腦繪畫作品，準備電腦并安裝相關的圖形圖像軟件。教學過程

1.觀賞作品，感受電腦美術的魅力。

（1）引導學生觀賞教材上的電腦美術作品，進行問答式評述。說說這些作品與我們平時看見的手繪美術作品有什么不同？主要分析作品的使用工具、表現技巧、功能效率等。你覺得這些作品應用于哪些領域？你還在其他的哪些領域見過電腦的特技作用（電影、電視、舞臺、廣告、音樂等）？與同學交流共享自己收集的電腦作品，并談談你對電腦美術作品的看法？（2）教師簡單介紹教材上的作品（題材、構思、內容、色彩、表現技巧等）。

（3）分析比較教材上展示的對一只蘋果（原圖）所進行的六種不同電腦圖像處理后產生的不同效果。想一想如果用手繪的方法去進行這六種效果的處理需要多少時間？ 2.認識Photoshop軟件工具。

（1）教師簡單介紹運用Photoshop軟件進行圖像處理的功能，以及教材中工具欄已注有名稱的符號。

（2）學生小組討論，說說工具欄中其他符號的名稱，并在教材上注上文字。談談這些工具與真實的美術創作工具有何不同（教師可展示手繪工具進行教學）？（3）對比作畫，嘗試體驗。以“扭曲的蘋果”為題，在規定的時間內，請一位電腦基礎較好的學生在教室的電腦上進行創作，其他學生每人用色彩和畫筆在畫紙上創作。（4）作業評價。

將學生當場創作的電腦畫和手繪的“扭曲的蘋果”美術作品進行展示，從作品完成的時間、作品的效果上進行分析對比，從而親身感受電腦的魅力。第二課時 課前準備

（學生）收集和準備網頁設計所需要的圖片、文字資料和繪畫工具等。（教師）收集或打印優秀網站的主頁和部分內容，準備一份小報。教學過程 1.激趣導入。

提問：同學們你們上過網嗎？或看見過別人上網嗎？你最喜歡哪個網站，為什么？

教師：到優秀的網站瀏覽可以讓我們學到很多知識，搜索感興趣的內容，也可以上網聊天、收發郵件、下載軟件、看電影等等，網絡功能不勝枚舉，同學們早已深深地體會到互聯網給我們的生活帶來的變化，網絡已經成為我們生活中的一個部分。網站的類型多種多樣，設計的風格也依據功能的不同而千變萬化，你在上網的同時注意過網站的網頁設計嗎？一個圖文并茂、簡潔清晰、操作方便、生動活潑、信息量大的網頁更能吸引瀏覽者的注意，使人瀏覽起來心情愉快，接收信息也更加容易，從而提升網站的形象。網站具有把各種信息以最快捷、最方便的方式傳達給大眾的功能。2.優秀網頁賞析。

（1）展示《中國國家博物館主頁》（見教材第5頁），提問：主頁的主要位置是一幅什么作品？為什么選擇青銅器《戊母方鼎》作品來作為《中國國家博物館主頁》的代表圖片？背景圖與《戊母方鼎》作品以及所設置的燈光效果和所采用的主色調互相之間有什么聯系？給人帶來了什么感覺？整個主頁的布局你喜歡嗎，為什么？

教師歸納：《中國國家博物館主頁》構圖簡潔明快、主題突出，以中國古代最具代表性的青銅器《戊母方鼎》作品放在畫面中間的上方，所設置的燈光、標題以及按鈕都集中于《戊母方鼎》的下方，再加上濃郁的古銅色調，整體色彩效果古樸、和諧，緊緊地吸引了瀏覽者的視線。（教師還可以讓學生賞析“中國美術學院”、“浙江博物館”等網站)（2）結合學校網站，談談自己的看法和建議。（3）請個別學生推薦并介紹自己喜歡的網頁。3.網頁設計。

教師將打印的網站主頁與手繪設計的小報同時展示進行對比，提問：網頁設計與小報設計有什么共同點和不同點？

網頁的主要內容有：標題（橫幅位置）、標識、導航欄（一組文本或按鈕超鏈接）、廣告、文字內容、插圖、音樂、版權信息等。用電腦進行網頁設計的最大優勢，那就是可以隨時保存或刪除舊的文件。

網頁設計最重要的設計要素——版式。一個出色的版式設計依賴和諧恰當的字體、字號、行距、欄寬；合適的照片與插圖；完美的色彩和色調搭配；還有重要的空白。4.網頁設置的嘗試。

根據自己收集的圖片和有關資料的內容，在畫紙上為自己設計一頁個人網頁。5.學生作品評價。

展示學生的作品并進行自評、互評。

6.觀賞教材中第5頁右下方作品，說說這幅畫的含義以及對電腦工具的認識。

青春風采

教學目標：

一、教學目標

1.了解服裝色彩和花色搭配的基礎知識，學習簡單的服裝設計方法。

2.嘗試運用手繪線描、剪貼或材料拼貼，進行簡單的服裝設計和服裝搭配練習，并嘗試服裝展示。

3.進一步了解著裝的意義和服裝的文化內涵，提升對著裝美的鑒賞能力和審美情趣。激發創新意識，增強熱愛生活、美化生活的能力。

教材分析：

二、教材分析 1.編寫思路。

（1）本單元的設計以學生最熟悉的校服和最向往的碩士學位服、博士學位服引入。教學時可以啟發學生結合自己的體驗，探討自己對當前中學生的穿著有哪些看法和建議。教材選擇了具有典型代表的鐵路列車員、航空乘務員的職業裝與著名的服裝設計師三宅一生和裘海索所設計的展示裝，加以直觀形象的對比、賞析和介紹，使學生通過對展示裝和成衣裝的穿著對象、品種用途、款式造型、實用功能、風格特點等方面的學習和了解，懂得服裝不但具有展示人體、修飾人體的作用，更是一種語言，能夠表達出自己的思想觀念、表達出自己的品位、表達出自己的個性氣質特征甚至追求和理想。

教材編寫設計了“色彩搭配”和“花色搭配”以及“小飾物搭配”的知識學習，旨在讓學生認識到要做到著裝得體，不但要根據自己的年齡、職業、體形以及氣質和個性來進行搭配，還要注意整體與局部的關系。服裝設計是本課的難點，教材以衣服領子的設計為學習突破點，通過學習讓學生感悟服裝設計的基本要素。同時在了解對服裝外形輪廓線與人的不同體形聯系的基礎上，啟發學生采用服裝展示、手繪線描和剪紙拼貼等表現手段，進行簡單的服裝搭配和服裝設計的嘗試，從而激發學生對服裝的興趣，培養學生的設計創意思維能力，引導學生掌握服裝搭配的基礎技巧，幫助學生學會運用各種元素，搭配和設計出符合自身審美情趣、體現個人審美特點的著裝，使自己的形象更加美好。

（2）本單元分為三課時，第一課時（教材第6頁至第7頁）為服裝欣賞；第二課時（教材第8頁至第9頁）為色彩和花色搭配；第三課時（教材第10頁至第11頁）為服裝設計。本課教學要結合學生的實際，側重于服裝的色彩和花色搭配的學習。教學設計要以學生自主活動展開，把看、想、說、練和分析、評論、展示、設計、創作、實踐等方面巧妙地結合起來，便于學生對基礎知識的掌握并提高自己的綜合素質，充分體現出素質教育與單純學科教學的顯著不同。2.重點、難點。

重點：初步掌握服裝搭配的基本要素，進行著裝的審美體驗，培養正確的審美觀。

難點：搭配出符合自身審美情趣、體現個人審美特點的著裝，提高對著裝美的鑒賞能力。

教學設計：

三、教學設計 ●方案一 第一課時 課前準備

（學生）穿著校服上課，課前以小組為單位，到同學或家長處進行一次“你心中最喜歡的校服”的情況調查。

（教師）圍繞教材內容，收集補充相關的圖片和資料，教師穿校服。設計調查表。教學過程

1.服裝展示，情境導入。

教師：隨著人們生活水平的逐漸提高，人們對著裝的要求也越來越重視。有人說：“服裝是無聲的語言，服裝是人的第二張面孔”，服裝的“美”能使自己顯得更加美麗、大方，充滿自信。今天我們一起來進行服裝的欣賞。（1）請一男一女學生上臺展示身上的校服。

教師：同學們，課前我們分小組對校服的使用情況做了一次社會調查，下面請各小組長將調查情況向全班同學作一個簡單的匯報。說說喜歡校服的有多少人，不喜歡的有多少人，認為校服還可以的有多少人，為什么？在校服的款式、面料、質量、價格等方面有什么好的建議？（2）觀賞教材上的校服，小組討論交流：你們喜歡這樣的校服嗎？為什么？你對運動款式的校服有什么看法？你認為學生穿校服好嗎？你最喜歡穿什么款式的校服？怎樣的校服最適合你？

教師：以細條紋和小方格為主調的校服，配以深藍色和白色的衣領和袋口，起到了一個點綴調和的作用，學生運動裝輕松、便捷、活動自如，給人以一種青春靚麗、充滿朝氣的感覺。碩士學位服和博士學位服更是學生追求和向往的服裝。（3）欣賞教師的校服，請學生進行評述。

教師：一套好的有特色的校服是學校最好的招牌。校服對于改善學校文化起著重要的作用，能營造積極向上的校園環境，有助于教師和管理者營造秩序井然的課堂環境和校園氛圍。校服可以使學生區別于社會其他人，遵紀守法、文明禮貌，可起到一種潛移默化作用。還可以使同學之間形成一種合作、團結、相互尊重的精神。但校服必須做到符合學生心理、質量過硬、價格合理。

2.圖片欣賞，深入探究。

（1）展示裝與成衣裝圖片欣賞。出示教材上的職業裝與展示裝圖片，啟發學生觀察比較：這兩套服裝在穿著對象、品種用途、款式造型、實用功能、色彩搭配、材質運用、風格特點等方面有什么不同？為什么？（學生可參考教材上的介紹，討論后發表意見）

展示裝是指服裝設計師設計的、代表最新的理念和思潮的服裝，并利用音樂、燈光，通過模特在舞臺上的表演來展示的，也稱“藝術裝”。

成衣裝是指與我們的生活密切相關，在人們日常生活中廣泛普及的穿著，例如工作服、運動服、休閑服和晚服等，其中的工作服也稱職業裝。從產品的角度分主要有西裝、時裝、夾克、中式、西式服裝、制服和特種服裝等。

提問：你們還在哪里看到過職業裝和展示裝？（2）欣賞服裝展示錄像。

（3）教師小結：其實服裝的種類還有很多，不同場合、體形、年齡、性格、職業，就有著不同的服裝造型。服裝不但具有展示人體、修飾人體的作用，更是一種語言，能夠表達出自己的思想觀念，表達出自己的品位和個性修養。第二課時 課前準備

（學生）利用現有的服裝和配件進行搭配，著裝或攜帶到課堂上。課前從網上或服裝雜志上自學和收集有關服裝搭配的資料。

（教師）制作教學相關的課件（音樂、圖片、知識點）。為方便學生進行服裝展示，教室里學生的座位擺放成U字形。課前挑選幾位學生，幫助他們進行有關協調色調、對比色調以及花色搭配的著裝。教師自己穿和諧色調的服裝。教學過程

1.問題討論，導入新課。

教師：服飾的美不美，并非在于價格高低，關鍵在于配飾得體，適合年齡、身份、季節及所在環境的風俗習慣。那么，在不同的場合中怎樣才能穿出適合自己的服裝，穿出自己的風采，使自己更加美麗、大方、充滿自信呢？ 2.師生表演，嘗試實踐。

（1）采用舞臺表演方式，師生穿著自己搭配好的服裝，個人或幾人組合，隨著音樂的旋律，以唱歌、跳舞、體操、運動、走步等形式上臺進行展示。

教師：同學們經過自己的精心裝扮，面貌煥然一新，這就是服裝帶給我們的視覺享受。那么我們的著裝有什么不同特點？怎樣才能穿出符合審美情趣，體現審美特點的著裝呢？（鼓勵學生討論服裝搭配的想法，大膽發表自己對著裝的觀點）

（2）學生自評：自己的服裝為什么要這樣搭配，有什么特點和想法。

（3）學生互評：選出“你心中最喜歡的服裝”，說說為什么？對同學的服裝搭配你有什么好的建議？你認為服裝的色彩搭配和花色搭配要注意什么問題？ 3.自主探究，理論提升。

（請出課前搭配好協調色和對比色著裝的幾名同學）

教師：請大家注意觀察，他們的著裝在色彩搭配上，給你們什么樣的感受？（1）色彩搭配。

教師：服裝色彩是服裝感觀的第一印象，它有極強的吸引力，要想讓色彩在著裝上得到淋漓盡致的發揮，必須充分了解色彩的特征。①色彩的主要特征。請同學們觀看教材第8頁“小知識”一欄，了解色彩有哪些主要特征？ 教師：淺色調與艷麗的色彩一樣，給人以前進感和擴張感，深色調與灰暗的色彩一樣，給人以后退感和收縮感。恰到好處地運用色彩的視覺特點，不但可以修正掩飾身材的不足，而且能強調突出你的優點。（學生討論、交流）

②探究色彩的搭配。有人認為色彩越多越“豐富多彩”，也有人認為“色不在多，和諧則美”，你對這兩種不同的觀點持什么態度，為什么？一個身材高大、豐滿的女孩，適合用深色還是淺色？

教師：一個身材高大、豐滿的女孩，適合用深色輕軟的面料做褲子或裙子，以此來削弱下肢的粗壯。服裝的色彩搭配與純繪畫作品色彩不同，純繪畫作品追求畫面視覺美感，不用顧及實用功能，而服裝色彩在追求美感的同時還應注意其實用功能。

多色配色由于色彩眾多，如果缺乏秩序感，整套服裝就會顯得雜亂無章。在搭配時一般選擇一兩個系列的顏色，以此為主色調，占據服飾的大面積，其他少量顏色為輔，作為對比，來點綴裝飾重點部位，如衣領、腰帶、絲巾等，以取得多樣統一的和諧效果（見教材“小知識”一欄）。

服裝的色彩搭配一般分為兩大類：一類是協調色搭配，另一類則是對比色搭配（見教材暖色調、冷色調、對比色調的搭配范例）。黑、白兩色一般可與任何顏色搭配，但也要搭配得巧妙。

教師：其實每個人都有一種與生俱來的對某種色彩的偏愛，凡被一個人偏愛的顏色，這個顏色通常和他自己的膚色相和諧。如果每個人都能從自己偏愛的顏色中去充分發揮，向鄰近的顏色延伸，那就會形成一個完整的、和自己顏色相協調的色彩系列，利用這一系列色彩來搭配自己的服裝，再顧及自己的性格、體形，最后必然會取得理想的穿著效果。（2）花色搭配。

教師：一條隨意的條紋圍巾，一件簡單的條紋上衣，或者一雙別致的條紋襪套，就能為心靈帶來一些快樂的色彩。一個善于用圖案裝飾進行服裝搭配的人，一定會帶來更多的新奇與驚喜。

①根據體形進行花色搭配。想一想：胖的人和瘦的人應該分別選擇什么樣的條紋衣服，為什么？

教師：胖的人選擇直條紋衣服，在視覺上會顯得瘦一些，相反瘦的人選擇橫條紋的衣服會顯得胖一些，這是人的“視錯”在起作用。②條紋、花色搭配小竅門。

（請出課前進行花色搭配的幾名同學）

教師：這幾位同學服裝的花色搭配好看嗎？為什么？

結合教材上大花、條紋、小花的搭配圖例，自學“小知識”一欄。

教師：單色基調與明快條紋搭配，可以增加動感，使視覺充滿靈動。將條紋與花卉搭配，要注意色彩的呼應。繁雜的圖案不適合復雜的服裝結構，選取簡單線條的服裝才是最佳對策。（3）小飾物搭配。

教師：巧妙利用小物件進行服飾的搭配，能給你帶來意想不到的效果。小物件主要指除了上衣、裙子、褲子外的鞋子、襪子、帽子、手套、圍巾、提包、眼鏡、胸花、首飾（項鏈、耳環、手鐲）、腰帶、披肩、手帕等。用小物件搭配時要考慮與服裝整體的協調關系，不要太多也不能濫用。

欣賞教材上“圍巾的不同圍法”圖例。

教師：圍巾的功能和裝飾在服裝的搭配中是非常重要的。有時能配有一條合適的圍巾，有化腐朽為神奇的作用。如一身黑衣固然神秘，但配有一條色彩豐富的圍巾就立刻會有生動亮麗的感覺。一身過于花俏的服裝，如果有一條中性色的圍巾相配，也會壓住喧鬧，有了一分沉穩感。

（4）實踐嘗試，鞏固知識。

①試著用一塊圍巾給同學進行服裝的搭配。

②根據服裝色彩和花色的搭配要求，調整自己或同學搭配的服裝。③討論教材上的幾組顏色，說說分別屬于什么色調？嘗試著在單線描繪的服裝圖案上，進行色彩搭配的涂色練習。第三課時 課前準備

（學生）剪刀、膠水、彩紙或包裝紙、掛歷紙等其他輔助材料和工具。

（教師）準備展示服的資料和圖片，服裝設計范例若干幅，輔助材料和相關工具。教學過程

1.切合課題，導入設計。

同學們，隨著社會文明程度的不斷提高，服裝的得體與否在現代社會已越來越顯得重要了。今天就讓我們一起來進行展示服裝的創意設計。

（1）衣領設計。你們覺得一件衣服的設計最重要的是哪個部分？觀察同學和老師的衣服，想一想：有哪些不同式樣的衣領（自學教材“小知識”一欄的圖例）？衣領的設計要注意哪些問題？

教師在黑板上用粉筆即興用線描的形式畫出幾個不同臉形，請個別學生上臺根據這些不同的臉形進行衣領設計。

自評：說說設計這個衣領的理由。互評：為同學設計的衣領提出自己的建議。嘗試：依據同學的臉形特點，進行衣領設計。展示評價學生設計的衣領作品。

（2）服裝造型與人體形的聯系。服裝造型的輪廓線千變萬化，在造型上一般可分為H形、A形、V形、X形、T形等（見教材）。H形：就是直身的衣裙；A形：就是上小下大的造型；V形：與A形相反，上大下小的造型；X形：兩頭大中間小，突出女性特征。T形：歐式古典女性的服裝造型。

請你從服裝造型的角度來考慮，以H形、A形、V形、X形、T形為主要設計風格，為身材較瘦和身材較胖或身材勻稱的人，進行服裝造型的設計。

教師：一般來說，身材較瘦的人可以考慮用較寬松的服裝造型，即H形造型；身材較胖的人要考慮稍長大些的上衣配上較合體的下裝，即V形造型。而身材勻稱的人，可以用合體的A形或X形，顯出腰身來。（3）激發思維，創意無窮。

①大屏幕展示教師收集的一系列蝴蝶圖案，教師啟發聯想：看到蝴蝶你會聯想到什么？學生：聯想到蝴蝶結、蝴蝶形狀的項鏈墜子、蝴蝶形的裙擺等。你們知道服裝大師看到了蝴蝶會聯想到什么呢？

②展示一組以蝴蝶為設計元素的服裝。請學生觀察設計師在服裝的哪個部位進行了蝴蝶的聯想？

教師：以一只蝴蝶圖形可以設計出許多不同款式的服裝，這是設計師創意設計的多變之處。③大屏幕出示一系列的展示裝圖片，提問：從這些展示裝中你看到了哪些設計元素？ 2.合作設計、動手動腦。

（1）以“我們是小小設計師”為評價方法，激勵學生用鋼筆、彩筆或剪貼的方法設計一套有創意的服裝。

（2）展示作品，評評議議。學生展示作品，全班交流點評。（3）歸納感受，領悟設計。歸納感受，要求學生用一句話來表達——服裝設計為我們的生活帶來了什么？并說說自己對服裝設計意義的理解。

教師歸納：服裝設計是人類改善生活、提高生活品質的一種創造活動，是把美融入人人都離不開的服裝之中的創意。讓我們更加關注服裝藝術，關注生活中的藝術！

●方案二 第一課時 課前準備

（學生）收集身邊有關服裝設計的資料與圖片。（教師）收集一些我國不同時期的青年服裝方面的資料和圖片。農村學校可以結合當地實際，收集具有當地特色的著裝資料，如藍印花布做的服裝，民族特色的服裝等。教學過程

1.從我國青年服裝的發展變化的過程，了解服裝文化。教師：服裝不但具有取暖御寒的作用，還能給人帶來美的享受。對服裝美的認識，不同時期、不同年代、不同地域、不同民族，有著不同的審美標準。（展示中國不同年代的青年服裝，有“封建時期”、“五四時期”、“文革時期”和當代青年的服裝圖片。）

教師：請同學們觀賞我國不同時期的青年服裝，這些服裝的設計和搭配有什么不同點，產生這些不同點的原因是什么？與當時的政治、歷史、文化、經濟、地理、審美標準等有什么聯系？（鼓勵學生觀察對比、積極思考、大膽表達自己的想法）教師：服裝設計領域并不是孤立存在的，服裝設計的發展和變化以及人們對著裝審美標準的不同，是與當時的文化背景和經濟的發展等因素有著密切的聯系。2.欣賞成衣服與展示服，了解兩大類服裝的特點。

（1）（觀賞教材上的校服）教師問：這些校服你喜歡嗎，為什么？你認為學生穿校服好不好？你想穿碩士服和博士服嗎？為什么？（2）作品欣賞。

教師：服裝主要分展示服與成衣裝兩大類（見教材）。①成衣裝主要用于日常生活，是根據人的體形和活動來進行設計的。像我們平時穿的服裝都屬于成衣裝。

展示不同的成衣裝圖片：醫生服、廚師服、軍裝、警服、消防服、環衛服、駕駛員服裝等。教師問：這些服裝分別與哪些職業有關？有什么不同特點？你還看見過哪些職業裝、制服和特種服等？為什么要穿職業裝，有什么意義？

②展示裝主要用于體現設計師的一種最新設計理念和思想，一般請體形勻稱的男女模特，結合燈光、音樂，在舞臺上進行表演展示，展示裝也稱“藝術裝”。欣賞裘海索“春天的故事”系列之一。教師問：通過欣賞你能感覺到作者通過這套服裝的設計和展示，向人們體現和表達她的哪些理念和思想？作者運用了哪些設計元素，來體現“春天”這個主題的？（引導學生從圖案、款式、色彩等方面去考慮）欣賞三宅一生的展示裝。看到三宅一生設計的這套服裝，你會聯想到什么？（從服裝的款式、穿戴的方法、布質、色彩、布的紋理褶皺等方面去考慮）你認為這兩位設計師在理念、思想、性格、創作風格等方面，有哪些共同點和不同點？ 3.說一說。

（1）說出幾種不同場合的服裝穿著（如婚宴、運動會、季節、追悼會等）。（2）談談中學生的穿著應該注意些什么？ 第二課時 課前準備

（學生）收集服裝及服飾并帶到課堂上。（教師）課前挑選六名同學，幫助他們對服裝進行有關和諧色調、對比色調以及花色的搭配；收集相關的資料和圖片；自己穿和諧的服裝。教學過程

1.服裝展示引入。

教師：同學們，今天我班來了幾位明星，大家看看他們是誰（六名學生伴隨著音樂的節奏，穿著搭配好的服裝進教室）。這幾位同學的服裝搭配，給你帶來了什么感受？ 2.服裝搭配。

（1）教師：我們中學生怎樣才能穿出青春的風采呢？他們的著裝有什么共同之處和不同之處？

共同處是：整潔、得體、舒適、大方、色彩明快，顯示出中學生健康的精神風貌。不同處是：款式、圖案、色調搭配等。（2）色彩搭配。

教師：有人認為色彩越多越“豐富多彩”，也有人認為“色不在多，和諧則美”，你對這兩種不同觀點持什么態度？

不同的色彩給人不同的感覺，會給人冷和暖、膨脹和收縮、輕和重、柔和與堅硬、華麗與樸素、興奮和沉靜等不同的感覺。不同的人、不同的季節、不同的場合，我們需要不同的感覺。選擇色相相近或純度相近的顏色搭配，能取得和諧的效果（如紅與橙、黃與綠、橙黃與黃色、綠色與藍色等）；選擇顏色為黃與紫或黑與白、紅與綠的對比色搭配時，其效果感覺強烈。（參考教材上的范圖或以教師搭配的服裝為例，進行色彩搭配的比較說明）教師：搭配時一般選擇一兩個系列的顏色為主色調，占據服飾的大面積，其他少量顏色為輔，作為對比來點綴裝飾重點部位，以取得多樣統一的和諧效果（見教材“小知識”一欄）。（3）花色搭配。

教師：布料上的圖案有很多，但基本以小花與大花、橫條紋與直條紋為主。你認為服裝的花色搭配與人的體形有聯系嗎？有什么聯系？胖的人和瘦的人應該分別選擇什么樣的條紋衣服？花色搭配有什么好的技巧？利用小物件進行服飾搭配時是否要考慮與服裝整體的協調關系？（自學教材“小知識”一欄）

觀察教材上的范圖或賞析幾位學生穿著花色搭配好的服裝。3.嘗試體驗。

學生以小組為單位，合作、討論，根據前面所學知識，利用帶來的服裝，在組內選出的一位“模特”，并為他搭配一套符合他年齡特點、氣質、個性的服裝。4.服裝展示評價。

每組推選的“時裝模特”上臺進行服裝展示，小組選出一位主持人對本組搭配的服裝，進行現場解說。

評選采用投票的方法，每位同學參與投票，評出“最佳現場解說獎”、“最佳創意獎”、“最佳表演獎”。

教師小結：剛才同學們積極嘗試進行了服裝搭配，效果很好。關于著裝的技巧還有很多，有待于同學們日后繼續探索。其實，本來就不存在不美的顏色和花色，只有不美的搭配。美是沒有定義的，但美是一個整體。作為當代中學生，我們不但要注意自己的外在美，更重要的是努力提高自己內在的心靈美。第三課時 課前準備

（學生）舊掛歷紙、剪刀、膠水等。

（教師）服裝設計范例若干幅，輔助材料和相關工具。教學過程 1.觀賞導入。

教師展示自己穿著的服裝引導學生觀察：一件完整的衣服主要分哪幾個部分組成？你認為設計衣服最重要的是哪個部分，為什么？設計衣服的領子應該考慮哪些問題？（遮蔽缺陷，突出優點，并與衣服的整體要協調）2.衣領設計。

（1）教師：請觀察同學的衣服并回憶你在服裝店看見的衣服，說一說衣服主要有哪幾種領子？（2）觀察教材上“小知識”一欄中不同的衣領，你覺得這些不同的衣領，符合怎樣的臉形？（3）請根據長形臉和圓形臉的特點，進行衣領設計。3.體形與服裝輪廓線。

教師：人的體形各種各樣，有的胖、有的瘦，有的嬌小玲瓏、有的苗條修長、有的高大威武、有的短小粗壯。根據人的不同體形，為了可以更好地表現人體美，服裝外形輪廓線也是千變萬化，服裝在造型上一般可分為H形、A形、V形、X形、T形等（見教材）。你認為體形胖的人和體形瘦的人更適合穿著哪一種類型的服裝？

教師：一般來說，身材較瘦的人可以考慮用較寬松的服裝造型，即H形造型；身材較胖的人要考慮稍長大些的上衣配較合體的下裝，即V形造型。而身材勻稱的人，可以用合體的A形或X形，顯出體形來。4.嘗試設計。

觀賞教材上的學生作品，用了哪些不同的表現形式？你準備如何進行設計？

學習建議：①在對折的紙上畫出服裝設計草圖，剪出一個對稱的服裝形狀，接著剪出各種紋樣加以裝飾。②為自己設計一套具有新意和個性特點的服裝。5.點評。

展示作品，自評、互評。

奇特的視覺圖形

教學目標：

一、教學目標

1.以強烈的視覺形式來展示奇特的圖形，使學生獲得一種視覺上的體驗，并初步了解這些圖形的藝術美及內在含義。

2.能夠運用空間、明暗、形色、錯覺等美術語言對美術圖形進行簡單的評述。

3.通過一系列圖形視覺訓練，多角度地欣賞和認識美術作品，能夠嘗試運用身邊的媒材進行創意，設計出有趣的圖形，拓展直觀想象的空間。

教材分析：

二、教材分析 1.編寫思路。

大凡成功的創意圖形，往往會吸引受眾的注意，要首推其在視覺傳達中所表現出的新奇感。何謂新奇？新奇即獨特，它是創意的特色和亮點，是該畫面所透射出的一種具有強烈個性并對觀眾造成視覺沖擊的能量。在這方面我們的前輩如荷蘭畫家埃舍爾、西班牙畫家達利、比利時超現實主義畫家馬格里特、德國視覺科學家邁克爾·施若夫和E.R.威斯特、格式塔心理學家愛德加·魯賓等為我們創造了許多獨具匠心的設計圖形。他們能根據觀眾的心理特征，巧妙地運用物體對視覺細胞刺激程度的不同，使觀眾產生奇特的情感體驗和聯想。現在這些圖形的創意方法被廣泛應用到設計領域。本課提供的各種圖形就是在為了給學生的視覺產生強烈刺激的同時，引發學生進行深入思考：作者畫這個圖形的目的是什么？他是怎么表現這點的？教材中有四個篇幅的內容，其中的一面單獨設置一整幅埃舍爾的《上升與下降》的作品，意圖是讓學生充分體驗作品的奇特，從而在教師的引導下進行一些簡單的創意設計，如利用正負形、利用影子、利用置換組合、元素替代、錯覺等不同的創意方法進行的嘗試訓練。2.重點、難點。

重點：進行圖形思維訓練，拓展學生的想象空間。

難點：學生對圖形設計基本要素的掌握，了解圖形創意的方法。

教學設計：

三、教學設計 ●方案一 第一課時 教學準備

（學生）常用繪畫工具、紙張。（教師）課件。教學過程

1.游戲導入，提問揭題。

（1）播放圖1，請同學們猜一猜：“柱子是圓的還是方的？”并請同學們談一談你看到的是什么內容？

（2）在學生產生爭論之后，師生共同解析。（3）揭示今天的課題：《奇特的視覺圖形》。2.圖形體驗，師生互動。

（1）請大家看看并談談《上升與下降》（教材第12頁）這張圖形的奇特之處在哪里？（2）討論后教師小結：這張作品給人們一個奇妙的時空反轉世界，空間的上下、左右、內外、前后乍看似乎合理，然而仔細一看，卻又是處于矛盾之中。在畫面中，圖形和底紋不再安分守己，底紋會轉換成圖形，而圖形也會轉換成底紋，二維平面的圖形還會變成三維立體的物體，三維立體的物體也可以轉換成二維平面的圖形。圖中的階梯就是一個典型。（3）教師簡介作者。

（4）課件展示圖片，請同學們思考并探討一個問題：這些圖片新奇在哪里？比如說圖2：究竟是靜的還是動的？教師提示觀察的方法：注視圖片一分鐘，你發現了什么？教材中的《電燈樹》的新奇之處在哪里？ 3.啟發想象，自主探究。

（1）在欣賞了一些設計作品、感受作品的藝術美后，讓學生展開想象的翅膀，共同探討創意圖形怎樣設計？學生討論、回答。

（2）教師引導學生梳理出新的分類：通過欣賞、對比了解了一個圖形一般有圖案部分及襯托圖案部分的兩個形,屬于圖案的部分一般稱為“圖”，也叫“正形”；而襯托圖案的部分稱為“地”，也就是“負形”。圖形創意中，往往把兩部分有機的聯系在一起。如圖3中，張著血盆大嘴的鱷魚嘴里，正好是一只可憐的白天鵝的形象，人們不禁為正被吞吃的天鵝擔心、憂憤。（3）小結與提升：較早對圖形與底紋之間的互換互借關系進行系統研究的魯賓，他的《魯賓杯》(見教材14頁）就是的一個精彩的例子，你認為是一個酒杯還是兩個人頭的側面像？ 【解析】兩種解讀都能看到。但是，在任何時候，你都只能看見面孔或只能看見酒杯。如果你繼續看，圖形會自己調換以使你在面孔和酒杯之間只能選擇看到一個。格式塔心理學家愛德加·魯賓使這個經典的背景幻覺圖廣為人知。魯賓是從一張19世紀的智力玩具卡片上獲取的靈感。魯賓在研究中指出：凡是被封閉的面都容易被看成是“圖”，而封閉的這個面的另一個面則會被看成是“底紋”。在一般情況下（其他因素相等），較小的區域或更為封閉的區域容易看成是“圖”，較有意義的區域可能會被看成“形”。而當兩個毗連的區域中，圖形與圖形沒有較大的區別，或者圖形之間雖然差異較大，但是互為依存，無法單獨分開時，圖形即底紋，底紋也就可以成為圖形，正形與負形正是運用了這種視覺可調節的特點。中國的八卦圖形就是非常典型的正形與負形的組合。4.布置作業，表達創意。

（1）請同學們利用正形、負形的關系，設計一組奇特的圖形，并談談自己的設計構思。（2）要求：生動、構思巧妙、奇特。

（3）下課前請同學們上臺展示并表述自己的創意，教師應以鼓勵、表揚為主，適當指出不足。第二課時 課前準備（學生）常用繪畫工具、紙張。（教師）課件。教學過程

1.游戲激趣，導入新課。

（1）教師：同學們，我們來做一個“石頭、剪子、布”的游戲，你們會做嗎？同桌一起大膽的做。激發學習興趣。教師打開投影儀，在光影下做“石頭、剪子、布”手形。你們看到這些影子想到了什么？你還能用手變成什么？

（2）用手能做出更有創意的影子嗎？鼓勵學生到投影前展示手形，同學們大膽地聯想影子上出現的是什么？（3）出示課題：《影子的聯想》。2.賞析圖片，主動探究。

（1）課件展示鋼筆的形象。同學們從影子里看到了什么？并聯想到了什么？犀利的筆尖猶如鋒利的刀劍。

（2）繼續用課件展示書上的圖片并提出問題：說說這些作品的含義是什么？作者是如何把這兩個事物聯系在一起來表達自己的思想？

（3）教師小結：在光線的照射下，物體會投下影子，影子是物體的真實奴仆，影子是虛的、消極的。然而在詩人和設計師的豐富想象下，影子活了起來，有了生命，成了實體。李白有詩云：舉杯邀明月，對影成三人。他把影子看作是可以與之對酒當歌的知音。在設計師的眼中，物體投下的影子，可以是與本體意義相同、相近、或者相反的其他物體，它可以是虛幻的，也可以是實實在在的物體，可以與它握手，可以與它起舞，可以把它當凳子坐，也可以把影子中的自己的頭發剪去。神奇的影子就在大家的手中創造出來了。3.構思作業，探索實踐。

（1）根據某一個物體，利用其影子設計一組圖形，并說說作品的含義。（2）建議利用影子的形狀來豐富視覺語言，可以傳達某種特定的含義。4.交流創意，評價拓展。

（1）師生共同探討作業存在的問題：影子的聯想是否合理？是否把自己所想所感的東西表達出來了？是否合理地利用了各種美術工具、觀摩過的圖片以及文字資料？作業是否有創新？

（2）布置課后作業：找一些奇特的視覺圖形，欣賞這些作品，開拓自己的視野。第三課時 課前準備

（學生）常用繪畫工具、十六開鉛畫紙。

（教師）課件、幻燈機、有關視覺創意的圖片資料。教學過程

1.觀察感知，強化概念。

（1）課件展示法蘭克福爵士音樂節的海報作品。先請同學們觀察感知，然后談談構成畫面的元素有哪些？他們之間又有什么關系？

（2）討論后教師小結：大凡成功的創意圖形，往往吸引受眾注意的，要首推其在視覺傳達中所表現出的新奇感。何謂新奇？新奇即獨特，它是創意的特色和亮點。這幅法蘭克福的爵士音樂節的廣告招貼中，設計者運用了同形異構的表現手法。在樹與小號兩個熟悉的形象之間尋求具有共性的元素，發現其造型之間的相似性，并使之在視覺中得到融合，造成視覺形象的陌生感，從而使廣告畫面產生清新悅目的感召力。

（3）強化概念：該畫面所透射出的一種具有強烈個性并對觀眾造成視覺沖擊的能量。在視覺藝術表現上，我們稱之為陌生感，這種陌生感至少包含著兩個層面：一是使熟悉的事物變得新奇，二是使陌生的事物變得熟悉。我們稱之為“同形異構”和“異形同構”。今天要學習的同構圖形是指把不同的但相互間有聯系的元素巧妙地結合在一起。這種結合不再是物的再現或并舉在同一畫面，而是相互展示個性，將共性物合二為一。2.引導欣賞，加強體驗。

（1）課件展現圖片《為什么和平遲未實現》，引導學生思考：為什么要將和平鴿與人頭骨兩者聯系在一起？有何寓意？

（2）歸納：作者利用異形同構的方法，將和平鴿、人頭骨這兩樣不同的事物聯系在一起，把和平與戰爭這對立的兩極、差異的雙方，互相借用，互相重合，融合為一個緊密的視覺幻象，給人的視覺造成強烈的矛盾沖突，發人深思。（3）說說教材中第16頁其他作品的創意。

（4）說說圖

4、圖5和教材第17頁作品有什么奇特之處？除了能同構圖形之外，他們又有了哪些不同之處？

眼睛的形狀沒有變化，但是把眼白部分替換成了晴朗的天空。

（5）教師歸納：上述多媒體課件展示的圖片中雖然保持了圖形的基本特征，但其中某一部分被其他相類似的形狀所替換。這種構思方法稱為元素替代。3.同構圖形，元素替代。

（1）以同構或元素替代的手法設計一組圖形，并說說自己的創意或構思。建議小組合作，也可單獨完成。

（2）教師巡回輔導。4.表述構思，展示作業。

（1）以小組為單位，推選代表介紹自己的作品及內在創意。

（2）先將完成的作業懸掛在教室進行觀摩，再在課后選拔優秀作業在校園櫥窗展覽。第四課時 課前準備

（學生）常用繪畫工具、16開鉛畫紙。

（教師）課件、幻燈機、有關錯覺的圖片資料。教學過程

1.欣賞激趣，感知錯覺。

（1）課件展示圖7，圖中究竟有幾個人？分別有哪里？據說可以找到9張臉的人，智商可以達到180。

（2）圖7的圓線帶給你什么樣的感受？課件將圖片遮住一半再讓學生觀察，能看到一樣的幻覺嗎？每一個小圓的“纏繞感”通過大圓傳遞出去產生了螺旋效應。遮住圖片的一半，幻覺將不再起作用。1906年英國心理學家詹姆斯·弗雷澤創造了以整個系列的纏繞線幻覺圖片。（3）睜大眼睛看看這兩個“瘋狂”的螺帽（圖8）：你知道直鋼棒是怎樣神奇地穿過這兩個看似成直角的螺帽孔的嗎？

【解析】兩個螺帽實際是中空的，雖然它們看起來是凸面的，所以兩個螺帽并不互相垂直。螺帽被下方光源照到（一般光線應來自上方），這給人們判斷他們的真實三維形狀提供了錯誤信息。

（4）托蘭斯肯彎曲幻覺（圖9）：哪條線的曲線半徑最大？

【解析】這三個圓弧看起來彎曲度差別很大，但實際它們完全一樣，只是下面兩個比上面那個短一些。視覺神經末梢最開始只是按照短線段解釋世界。當線段的相關位置在一個更大的空間范圍延伸概括后，彎曲才被感知到。所以如果給定的是一條曲線的一小部分，你的視覺系統往往不能察覺它是曲線。（5）教師歸納總結：錯覺就是指人不正確的知覺。在圖形創意中，利用錯覺設計圖形，往往會產生奇妙的效果。2.分析討論，層層深入。

（1）課件展示教材中的圖片，提出問題：這兩個人坐在同一個臺階上嗎？走這個奇怪的樓梯會發生什么？最低一級和最高一級臺階分別在哪兒？哪個人是坐在井口的上沿的？看起來像螺旋，但實際上是一系列的同心圓，為什么？學生欣賞討論各個圖形的有趣之處，提高對圖形的認識能力和空間思維能力。是貓躲著老鼠還是老鼠躲著貓呢?英國藝術家彼得·布魯特斯在幻覺的基礎上創作了這幅迷人的令人模棱兩可的圖形。請同學們著重分析這幅《貓和老鼠玩捉迷藏》作品的巧妙、奇特之處。3.收集資料，加深理解。

（1）以小組為單位分組到因特網上收集有關錯覺的圖形資料。（2）根據收集到的圖片，準備相應的文字解說。4.共享成果，開拓視野。

（1）以小組為單位匯報自己小組成果，向大家介紹自己小組的錯覺圖形。（2）課外繼續收集有關錯覺的圖形資料。

●方案二 第一課時 課前準備

(學生)常用繪畫工具、紙張。

(教師)有關視覺創意的圖片資料、幻燈機。教學過程 1.演示激趣。

（1）教師直接在黑板上快速板演《大魚吃小魚》，請大家看看這張圖里究竟有幾條魚？畫面最有意思的地方在哪里？導入今天的課題：《奇特的視覺圖形》。（2）幻燈展示《上升與下降》，請大家欣賞并暢談這張作品的奇特之處在哪里？ 2.觀賞探究。

（1）幻燈逐幅展示奇特的視覺圖形，請同學們在感受作品的同時，大膽地用語言描述作品的奇特之處。

（2）引導學生通過欣賞《天與水之一》，請同學們仔細觀察圖中水天交接處，看看有什么變化？探究并梳理出圖形創意的手法之一：正形與負形。3.自主發現。

（1）再來看看這個白色的《魯賓杯》，你看到的僅僅就是杯子嗎？ 4.表現創意。

（1）利用正形、負形的關系，設計一組奇特的圖形，并談談自己的設計構想。（2）幻燈出示《啄木鳥與樹》、《貓和魚骨》、《調色盤》、《大魚吃小魚》等圖形啟發學生思維。

5.作品展示。第二課時 課前準備

(學生)常用繪畫工具、紙張。

(教師)有關視覺創意的圖片資料、幻燈機。教學過程 1.游戲入題。（1）上節課我們已經進入了一個奇特的圖形世界，其實在生活中也有很多形狀，只要我們稍加創意，就可以變幻信息。如普普通通的手（教師在幻燈機的光線前演示鵝的造型和狗的造型），大家在投影幕布上看到的就不再是手了。（2）邀請有創意的同學到投影機前也來做一做。2.賞析圖片。

（1）幻燈首先展現鋼筆產生投影的普通畫面，其次鋼筆的投影漸變成鋒利的刀劍。同學們探討兩個不同的畫面給人以怎樣不同的心理感受？鋒利的刀劍傳達了怎樣一種特定的信息？

（2）幻燈展現《脫去表皮，露出本質》以及《橄欖葉》的圖片，作者是如何把這兩個事物聯系在一起來表達自己的思想的？請同學們說說這些作品的含義和創作思路。（3）學生研究討論并暢述，教師歸納。3.嘗試設計。

（1）根據某一個物體，利用其陰影設計一組圖形，并說說作品的含義。

（2）鼓勵同學們大膽創意，但要注意如何把這兩個事物聯系在一起？而且可以傳達特定的信息。

4.作業欣賞。

（1）學生展示并表述作業，教師對有獨創性的作業予以表揚與肯定。（2）小結本節課內容。第三課時 課前準備

(學生)常用繪畫工具、紙張。

(教師)有關同構圖形和元素替代的圖片資料、幻燈機。教學過程 1.改畫游戲。

（1）上課之前我們先來玩一個改畫游戲：請同學們在老師事先已畫好的香蕉、西瓜、蘿卜和茄子的畫面上分別添加或是稍作改動，要求在不破壞原有造型的前提下出現新的形象。（2）建議不參照教科書范畫，而另作創意。

（3）教師總結：這種把不同但相互間有聯系的元素巧妙地結合在一起的表現手法叫同構圖形。在視覺藝術表現上，同構圖形既使熟悉的事物變得新奇，又使陌生的事物變得熟悉。這種結合不再是物的再現或并舉在同一畫面，而是相互展示個性，將共性物合二為一。2.探究學習。

（1）幻燈展示《法蘭克福爵士音樂節》與《紅模型》，引導學生探究、討論并述說其中的創意。

（2）幻燈放映《上火》、《自然涼風》、《安步當車》、《精神食糧》等圖片，除了能同構圖形之外，他們又有了哪些不同之處？運用了何種創作手法？

（3）引出元素替代：圖形創意中的元素替代是指保持圖形的基本特征，但其中某一部分被其他相類似的形狀所替換的組合方式。3.構思設計。

（1）以同構或元素替代的手法設計一組圖形，并說說自己的構思或創意。

（2）要求：尊重自己的喜好，獨立思考，結合同構圖形或元素替代的知識，大膽、自由地把所想所感的事物表達出來，盡量做到與眾不同。4.展示評價。

開一個展覽會，學生之間相互觀摩、評價。第四課時 課前準備

(學生)常用繪畫工具、紙張。

(教師)有關錯覺的圖片資料、幻燈機。教學過程 1.體驗錯覺。

（1）幻燈出現埃舍爾創作的版畫作品：只見兩層落差的瀑布飛流而下，但流下來的水是如何返回源頭的？兩層高的落差哪里去了？這樣的空間場景在現實中有可能存在嗎？ 幻燈展示《不可能的樓梯》，請同學們找一找最低一級和最高一級分別在哪兒？再看看這個《瘋狂板箱》，真的能做出來嗎？

（2）學生欣賞討論各個圖形的奇妙之處，體驗錯覺的視覺存在，提高對圖形的認識能力和空間思維能力。2.引導探究。

（1）分析《貓和老鼠玩捉迷藏》作品的巧妙、奇特之處。是貓躲著老鼠還是老鼠躲著貓呢?英國藝術家彼得·布魯特斯在幻覺的基礎上創作了這幅迷人的令人模棱兩可的圖形。（2）展示《克塔卡的螺旋》，提問：畫面中真實的一系列同心圓為什么看起來像螺旋？（3）教師總結：在圖形創意時，利用錯覺設計圖形，往往會產生奇妙的效果。3.作業實踐。

（1）試著臨摹書中有關的錯覺圖形的作品。

（2）有錯覺圖形創意想法的同學可以嘗試表現出草圖。4.小結拓展。

（1）說說自己作業中產生矛盾空間的原因并互評作業，教師肯定有獨創性的構思，并小結本節課的內容。

（2）布置課后作業：收集有關錯覺的圖形資料，并做相應的文字解說。以開拓視野，儲備信息。

讓世界更美好

教學目標：

一、教學目標

1.通過本課學習，使學生對公益海報的概念、種類、表現方式有一個基本的了解，并能結合生活實際開展公益活動，使學生形成關注人類社會、關愛他人的良好品德，同時在活動中增強對美術的熱愛、對現實生活關心，培養良好的道德情操。

2.通過對公益廣告等知識的引導學習，使學生的生活經驗與藝術經驗相結合，提高學生對廣告藝術的現實表現力，發揮學生的藝術想象力和創造潛能，運用所學的知識、技能創造出生動而又富有教育意義的公益海報，并嘗試將各種藝術形式運用于生活實際，逐步形成健康的審美情趣與價值觀念，培養學生的愛心。

教材分析：

二、教材分析 1.編寫思路。

地球環境的變化實實在在地影響著每個人，人與自然的和諧相處已經成為每個人的愿望，但事實上總有一些情況跟這種愿望格格不入，如過度砍伐森林、浪費水電等現象。由于這些現象的發生，使我們的家園受到了前所未有的挑戰。總的來說，缺少環保意識、對現實的漠不關心造成了我們現在的環境困境。青少年作為世界的未來，更應該成為環境保護、公益事業的積極宣傳者，環保意識正成為每個人所具有的基本素質。

因此讓學生關注社會、設計公益海報、開展公益活動，成為本課教材的重點。本課的第一部分從圖形創意出發，將形象生動的幾幅公益作品展示給學生，在感性認知中了解生活中的環保等各種問題，可以激發學生的求知欲與公益心。在此基礎上，進一步讓學生了解公益海報設計的內涵與表現形式，并說明設計原理，從學科體系上建構學生的知識點。然后分析事例《心靈之窗——目染篇》，詳細了解海報的基本結構，強化學生的知識結構。并在此基礎上，激發學生的創作思維，創作一幅公益海報。從這個結構安排上，可以見到本課的編排體系采用建構主義的理念，體現了新課程要求的從學生興趣出發，逐漸由興趣過渡到知識的學習，逐步鞏固知識。

在本課的第二部分以各種形式的公益作品激發學生的興趣，學生借鑒學習這些知識，在教材中引入了環保小知識，拓展學生的知識結構。本課的第三部分主要整合前面介紹的知識點，如何利用這些知識設計一個公益活動。這里包括宣傳活動的各個環節的介紹制作等，這些有助于學生將所學的知識成為宣傳環保的重要內容，同時讓學生嘗試制作一下，理解公益活動方案的制作過程，真正使知識轉化為學生的能力。2.重點、難點。

重點：是設計公益海報，關注社會并能結合美術學科的特點適當開展一些公益活動。難點：是公益活動與美術學科的結合以及公益海報設計的創意。

教學設計：

三、教學設計 ●方案一 第一課時 課前準備

(學生)各種海報、環保資料等。

(教師)課件、《地球之腎——濕地》、《生命之水》等環保視頻及各種環保海報。1.情境導入，欣賞評述。

教師出示《地球之腎——濕地》、《生命之水》等視頻，讓學生在觀賞環保片的同時，感性認知地球所面臨的困境。結合學生的生活實際，讓學生自己介紹他們所見到過的環境污染引起的事件或現象，并引發學生思考該如何行動？引入本課的學習，在欣賞評述中舉例分析教材中典型海報的意義。2.加深理解，明確概念。

（1）出示課件，欣賞其他海報。請學生分別從作品的特點加以評述，歸納海報設計的特征。

學生回答后，教師歸納公益海報的設計內涵與表現形式。讓學生談談他印象最深的海報設計是什么，說說該作品的特征與表現形式（教師適當引導，從美術語言上加以分析、理解）。分析公益海報的要素有哪些？

（2）課件展示公益海報圖片，并用各種圖例解釋各種藝術手法在海報設計中的應用，加強對海報內容的深入理解。即圖案、色彩、構圖、文字、創意等。舉例說明《酒鬼雕塑家的杰作》：主體色是黃色更能吸引人的眼光，運用疊加的汽車組成一個酒瓶的造型，同時在色彩上同黃底色形成反差，突出酒瓶的形象，在酒瓶的頂上注名“酒鬼雕塑家的杰作”，極具諷刺意義，下面的文字注明了它的危害，而瓶底的文字更指明了該海報的主題：珍惜生命，禁止酒后駕車。3.理解分析，明晰構成。

教師：公益海報在生活中具有重要的現實意義，那么一個成功的公益海報的結構要素有哪些？它是怎樣組成的？ 學生自己分析歸納。

課件展示《心靈之窗——目染篇》，讓學生根據課件展示的內容具體分析，即與主圖有關的文字、具有視覺沖擊力的主圖、表達的文字等。

請學生具體介紹自己喜歡公益海報，再次激發學生的求知欲望，為下面的創作做好鋪墊。4.鞏固新知，即興創作。請學生歸納本課知識點，回顧本課的內容，加深學生對公益海報的了解：色彩、圖案、構圖、文字、創意等。

要求學生在分析、欣賞課件展示的作品的同時，以“讓世界更美好”為主題設計一張環保公益廣告，主要突出創意的指導。在課后舉辦展覽，自評與小組互評相結合，選出最佳創意獎。第二課時 課前準備

（學生）美術課常規的作畫工具，宣傳公益活動的道具、活動設計方案等。（教師）各種公益海報的類型、范作，各種宣傳公益廣告的倡議書、道具等。教學過程

1.作業展示，復習舊知。學生展示他們的創意廣告，在評選的基礎上事先應有選擇，找一個創意比較好的小組報告做展示——用課件形式展示他們對自己作品的理解等。并隨機展示其他學生的作品。

再次闡述公益海報的要素及構成，加深對知識點的掌握。提問：我們除了用平面設計的形式表現外還有其他形式嗎？引入新課的學習。2.作品演示，掌握特征。

學生根據教材回答，還可以運用雕塑、攝影、繪畫等藝術手段表現出來。

請學生具體分析作品，例如《大眼睛的小姑娘——“希望工程”攝影紀實》真實地記錄了一個渴求知識的小姑娘的形象，請學生介紹他們在網上找到的相關資料，作為課外的拓展，培養學生的公德意識，形成良好的個性心理。提問：這些作品是如何表現各種公益或環保內容的？這些內容主要通過什么形式和手法來傳達的？師生共同分析，達成教育目標。3.激發思維，制作方案。

請學生說說本組設計的公益活動的創意，并展示本組配合設計的道具，激發學生的學習興趣。總結：這幾個小組的創意各有千秋，關鍵在于主題的體現。將環境日小知識作為重點向學生做介紹，突出每年的主題內容。課件展示上述內容，加深學生認知。

提問：課本中的相關作品是如何設計的，請分析說明。（引出場景——讓學生將自己設計的道具演示，提高學生的創作意識。）

課件展示教材第25頁圖片。學生情境感知，說一說公益活動的方案包括哪些內容，以期激發學生的學習興趣。尤其是兩個人物的表演能激發學生的表演欲望，教師應加以引導。4.臨摹練習，提升難度。

在理解公益宣傳活動內容的基礎上臨摹創作活動需要的各項材料等。

課件展示：學生完成的倡議書、標識、展板等，教師巡回指導。針對部分學生，提高學習難度，講解創意的內容與表現，使他們對繪畫與電腦應用的能力有所提高，促進學生多種能力的綜合發展。

5.課外延伸，舉辦展覽。請學生將制作好的各種資料聯系社區或在校內進行公益活動的宣傳等。

●方案二 第一課時 課前準備

(學生)各種海報、環保資料等。

(教師)各種環保海報等。教學過程

1.情境導入，感受公益。

課前將學生分成若干小組，大致四到六人一組，要求各組介紹本組收集的環保海報（要求從美術語言上分析，寫好相應的研究報告）。

學生將這些作品上交，請各組派代表審核研究報告，評出優勝作品。將優勝作品的報告與圖片在5分鐘內向全體同學介紹，分析這些作品的特點與內容，請學生尋找這些作品的共同點——公益海報。導入本課的學習。2.深入理解，提高審美。

結合幾個小組精彩的演講，下面我們再來欣賞一下教材上的內容，請學生評述各作品，例如《2050年的杯子》畫面上是一只倒放的杯子，正中央是渾濁的水，水的顏色與背景形成對比，突出圖案。底下的文字揭示了這個廣告的主題——想想將來，請節約用水。在同學講解的過程中，教師加以鼓勵，并頒發最優秀演講獎，將獎項與學生的學習成績掛鉤，促進學生的演講意識。3.歸納總結，明晰種類。

請學生在理解公益海報的基礎上，進行歸納，明確公益海報的基本概念：即是指不以贏利為目的，服務于公眾（公共）利益的廣告宣傳，旨在增進公眾對突出社會問題的了解，影響他們對問題的看法和態度，改變他們的行為與做法，促進社會問題的解決或緩解。提出問題：地球現在面臨著什么樣的挑戰？作為學生我們能做些什么呢？激發學生的環保意識，在講解中突出關心社會、關心家園的主題，確立學生的環境危機意識。突出學習本課的重要意義，激發學生學習興趣，分析教材中各作品的內容與表現形式，說一說都運用了哪些設計原理，讓學生運用美術語言進行分析。

在講述、分析設計創意手法時，可展示教師收集的一些作品，并請學生根據分類原則歸類、比較，加深理解，拓展知識。有意展示運用雕塑等形式制作的公益活動作品，引出公益活動的其他表現形式——雕塑、攝影、繪畫等。并結合教材第23頁圖例進行欣賞分析。4.深入理解，知識拓展。

請學生分析教材上的《心靈之窗——目染篇》，綜合前面介紹的知識，請學生分析這幅海報設計的基本結構。分以下三個內容介紹：與主圖相關的文字、具有沖擊力的主題圖片，表達主題的文字。分析公益廣告創意的組成因素，結合教材內容強化學生設計的注意點：主題是公眾關注、關心的問題，主題文字應鮮明，圖形或圖像視覺沖擊力強，構圖別致，色彩突出。舉例分析《正在失去平靜的校園》，拓展學生的公益海報的創意因素，激發學生的創作欲望。按小組設計一幅公益海報，并說明該海報的構成要素，為下節課做鋪墊。第二課時 課前準備

（學生）美術課常規的作畫工具、學生收集和制作的各種海報、表演的道具。（教師）收集的各種公益宣傳活動的圖片、道具等；各種表演的圖片。教學過程

1.復習舊知，導入新課。將學生制作的公益海報在教室里按類別區分進行展示。請各小組闡述本組的創意，每組選一人參與評判，選出最佳創意獎。

在交流的基礎上再次闡述公益海報的構成因素，加深對知識點的掌握。教師：正因為人們開始關注自己居住的環境，于是就有了環境保護日，那么如何來宣傳類似的節日或公益活動呢？

2.競爭表演，評選最佳。

請各組根據自己的創意表演公益宣傳活動，評選最佳表演藝術獎，并當場頒獎。該小組其他同學同時在本課堂作業中予以加分。在學生表演的同時，適時提問，最佳環保創意的作品有哪些因素組成？（制訂的計劃、方案、標識、海報、倡議書、傳單、展板、活動秩序冊）在回答的基礎上讓學生談談自己的各項設計，同時請其他組同學評判。3.指導學習，藝術創作。

提問：如何把握整個公益宣傳活動呢？ 首先應確立公益活動的主題，介紹世界環境保護日等知識，讓學生根據每年的主題結合學生剛才的表演分析自己的創意的合理性，或者談談自己的創意的新穎性。在明確主題的前提下，介紹活動所需道具的制作方式與宣傳用途。

如放在水龍頭邊的節水標識，各種宣傳資料，收集資料的途徑，制作節能展板等。在學生原來方案的基礎上，進行修改與創作，為真正的課后宣傳做準備。展示教師收集的各種道具、圖片等，激發學生的學習興趣。4.課外拓展，深化教育。

到社區及公共場所進行大型公益活動宣傳，提高學生及社區人員的環保等公益意識，促進對學生的道德教育，提高學生的審美意識。

以刀代筆

一、學習目標

1.通過本單元教學內容的學習，使學生初步了解木版畫的基本知識和技法。通過繪、刻、印的一系列制作實踐活動，使學生逐步熟悉版畫的制作步驟，理解版畫的藝術特色，體驗以刀代筆的造型方法。

2.培養學生的動手能力和創新精神，引導學生根據版畫的特點，運用一定的構圖知識有創意地構思并印制版畫作品。3.通過欣賞版畫作品，使學生對版畫藝術的表現語言有初步的認識，體悟版畫的獨特藝術美，提高學生的藝術欣賞能力。

二、教材分析 1.編寫思路。本單元是“造型·表現”領域的課，由三課時共同組成。版畫是造型藝術的形式之一，具有自己特殊的藝術語言和表達方式，它是以板材為媒介，以制版、印刷為表現手段來復制原作的繪畫形式。通過本單元的學習，使學生了解版畫的藝術特點，體驗版畫創作中以刀代筆的造型手段，了解制版、印刷在版畫創作中的獨特作用，培養學生的審美能力和對版畫的鑒賞能力，提高人文素養，鍛煉學生的動手能力和創新精神以及熱愛大自然的美好情感。本單元第一課時通過對《村寨》、《凈水》、《春潮》、《開江》、《交班》等一系列描繪美麗的自然風光和美好生活的木刻版畫作品的欣賞，了解木版畫的藝術特點、木版畫的分類和木刻的基本步驟，并讓學生初步嘗試、體驗以刀代筆的技法，使用各種木刻刀做不同線條的練習。第二課時選取了五幅黑白與線面對比明確、造型相對簡單的單色版畫風景作品，使學生對版畫所特有的“刀味”和“木味”有更深刻的認識，之后建議學生以刀代筆，用刀作畫，刻一幅簡單的風景作品，要求每一種線條都應有鮮明的刀雕鑿痕的味道，并嘗試用不同的方法印刷。本課內容集繪畫、雕刻木版、印刷為一體。學生構思繪制畫稿，用木刻刀在木板上刻制，借助油墨，拓印出效果不一的作品，展現強烈的黑白效果。第三課時既對多版套色版畫的刻制步驟作了具體的介紹，又對版畫創作中的構圖樣式以一些實例作品進行了簡要地分析，引導學生根據版畫的特點，運用所學的構圖知識創作一幅套色版畫作品。由于木版畫制作的三個步驟環環相扣，每一個環節都體現了藝術的發揮和才能的施展，所以學生在體驗版畫設計、制作的過程中，提高了藝術的創造能力、整體概括的能力，培養了做事的預見性和計劃性。2.重點、難點。

重點：使學生了解版畫的藝術特色，體驗版畫創作的基本方法，進行有目的的構圖、刻版、印制活動。難點：使學生理解版畫藝術的表現語言，在欣賞、評述與刻繪印制練習中發揮學生的想象力，并學會運用恰當的版畫語言來表現。

三、教學設計 ●方案一 第一課時 課前準備

(學生)木刻刀、木板、木蘑菇、印紙等工具材料。(教師)多媒體課件、油墨、滾筒。教學過程

1.對比認知，導入新課。

（1）課件展示國畫(韓國榛作品)、油畫(湯小銘作品)、版畫(趙延年作品)、雕塑(許叔陽作品)四幅魯迅先生人像作品，請同學們先來認識一下它們分別屬于哪一類畫種？不同的畫種又帶給我們怎樣不同的視覺感受？

（2）課件定格在趙延年的版畫《魯迅先生像》上，請同學們談談欣賞感受，教師歸納:本幅作品具有高度的典型性和概括性，體現了木刻作品單純、強烈、鮮明的表現特征，刀在木板上留下的痕跡與筆在紙上的痕跡有著不同的藝術感覺，果斷、直率的刀法更富有感染力。（3）導出課題《以刀代筆》，請同學們翻開教科書第26頁，本節課我們就要來學學如何以刀代筆作畫，先自習一下書本上的版畫知識，欣賞一下其中的版畫作品。2.欣賞感悟，強化概念。

（1）多媒體課件相繼展示書本范畫：《村寨》、《開江》、《春潮》、《交班》。教師提出問題并啟發學生思考：版畫的定義？版畫作品與一般的繪畫相比最主要的區別是什么？版畫的分類？（2）引導學生欣賞優秀版畫作品的同時，教師不急于用簡單的講解代替學生的感悟和認識，而是讓學生通過對版畫作品的觀察、比較、討論來引導他們的體驗，感悟版畫的形式美，并讓他們多談自己的感受，努力培養學生的審美情趣，提高審美品味。

（3）教師根據同學們的答案總結歸納：版畫是以板材為媒介，以制版、印刷為表現手段來復制原作的繪畫形式。它不同于一般的繪畫，一般的繪畫是用筆或其他工具在紙、布等材料上通過勾、畫、點、涂直接繪制而成的。版畫與之相比，有著較多的工藝制作過程，在設計好畫稿后，還要用某一種平面材料制成印版，然后再用印版在紙上或某種平面上印成畫面。人們從事版畫創作，畫畫、制版、印刷三者缺一不可。比較其他繪畫而言，版畫通常被人們稱為“間接的藝術”。根據板材的不同，版畫可以分為木版畫、銅版畫、石版畫、紙版畫、絲網版畫等。

木版畫又稱為木刻，是版畫中最主要的樣式，也是初學版畫最常用的一種形式。黑白木刻更是以刀法、刻法加上單純的黑白語言來體現版畫的魅力。同時對同學們進行過討論的范畫作一些簡略的補充：《春潮》創作在改革開放之初，作品本身具有一定的裝飾性，同一方向飛翔的鳥兒，同一方向澎湃沖擊的海浪，給人一種齊頭并進的感覺，在形式上塑造了一種重復的美；《交班》表現石油工人的斗志和風貌，畫面是雄偉多姿的油井平臺和工人下班的矯健身姿，或是凝重厚實的油管組合排列，畫面雄渾大氣,構圖明快,意境深邃。

3.傳授方法，互動探究。

（1）剛才我們了解了木版畫與一般繪畫的不同之處，不同的繪畫步驟當然需要不同的作畫工具，那么木版畫創作又需要哪些工具呢？

根據同學們所說的答案，以多媒體課件的形式相繼展示:木刻刀、板材(可以選用梨木、三夾板、纖維板等)、油墨、滾筒、拓印用的紙張等工具材料。

（2）課件演示木刻的基本步驟：繪制畫稿，刻出主體形，刻出背景，刻出細節。讓學生了解木版畫的制作過程和方法。

（3）師生互動：老師演示用不同的刻刀(切刀、平刀、圓三角刀）刻相同的點和線，卻印出不同的效果，學生觀察后談談它們可以表現什么樣的事物或場景。4.以刀代筆，嘗試體驗。

（1）讓學生大膽地以刀代筆使用各種木刻刀做不同的線條練習，也可以隨機刻出有一定具體形象的物體。

（2）嘗試把刻好的版印出來。

因為版畫的最終效果是通過印刷完成的，就黑白木刻而言，要注意兩點：一是上墨，二是拓印。先用調墨刀在墨臺上調好油墨，再以滾筒均勻滾墨，油墨要薄而適量，不可太厚太多以免版畫線條模糊，如墨量太少也不易印黑。把油墨滾好后就可鋪紙(以銅版紙或宣紙為佳)印刷了，再用各種擦板、木蘑菇(也可用廢報紙壓成團代替)等拓印工具仔細磨壓印紙，使版面的油墨全部轉印于紙上，達到墨色飽滿烏黑、點線清晰。5.展示自我，表達感受。

（1）學生將自己的作品在班級中展示，師生共同分享“以刀代筆”的樂趣。（2）讓學生談談自己用木版畫工具作畫的感受。

（3）布置課后作業：畫一幅簡單的家鄉風景小品底稿。第二課時 課前準備

(學生)木刻刀、木板（或已經刻好的風景底版）、木蘑菇、印紙。(教師)多媒體課件、油墨、滾筒。教學過程

1.復習舊知，導入新課。

（1）多媒體課件再次展現木刻的基本步驟，加深對版畫技法的認識。

（2）對照木刻的基本步驟，學生小組討論：構思版畫底稿時要注意些什么？

（3）教師歸納版畫制版過程的特性決定了它在形、色上追求簡潔性、單純性、平面性和抽象性。因而單色版畫創作時要充分運用黑白對比與線面對比。2.啟發思維，提升內容。

（1）結合課件賞析《陽光下的系列之一》、《樹的習作》、《漁舟》等五幅黑白版畫作品，再問：這些作品最大的特點是什么？（2）強調別具一格的黑白處理是木刻版畫的一大特色，是構成木刻版畫美的重要形式因素。黑白木刻只用黑色油墨或單色油墨印制，具有強烈的黑白對比。因而設計黑白稿時，不僅要夸張主體，還要注意省略不必要的細節與層次，畫面不宜太復雜，要主題明確，對比強烈。（3）小組討論本組同學課外完成的風景畫底稿是否適合翻制成版畫？如何改進畫稿以更能體現版畫的特征？

3.實踐探索，加深理解。

（1）鼓勵學生盡量用概括的手法繪制完善畫稿。造型結構要鮮明清楚、單純準確、簡潔概括，黑白灰層次分明、對比強烈，并應適宜用刀刻制表現。

（2）嘗試以刀代筆，用刀作畫，這是木刻創作中最重要的環節，創作者心中的意象、情感都將通過刻制的刀痕表現出來。

一般步驟：首先刻出畫面中主要形體結構中大塊的白色部分，即先把大的黑白關系刻出。其次再細刻中間色調，木刻中的灰色部分最能充分發揮刀法的各種豐富變化，用刀刻制出不同疏密的點和線，才能產生不同的灰色層次。最后再刻黑色部分中的灰色和精細部位。整個過程要求每一種線條都應有鮮明的刀雕鑿痕的味道，以創作出版畫特有的“刀味”和“木味”。（3）作畫過程中，針對學生容易照描畫稿死板雕刻的現象，提醒學生刻板時要充分發揮刀味木趣和刀痕之美，讓刻刀在木板上以刀代筆，自由隨意發揮創造、放刀直刻，順其自然求其生動。刻刀既要表現形，更要表現情，發揮刀觸的個性和生命，只有突破形的束縛，木刻才能成為有生氣的創作。

（4）根據上節課已嘗試的油印步驟印制作品。因為版畫是要經過刻制和拓印才能成為作品的，因而刻與印必然要產生特殊的畫面痕跡，這種痕跡往往豐富了木刻的表現力，增強了它的藝術魅力，具有其他畫種難以取代的藝術效果。為了更好地表現版畫的痕跡美，在具體操作上請學生們注意油墨要薄而適量，滾筒一定要均勻滾墨。作品在印制完成之前可掀起一角檢查木色效果，如墨色不足可再補墨印刷，達到滿意的效果為止，補墨時輕輕掀起印紙的一半滾墨印刷，然后再補另一半墨色，切不可全部掀起。4.交流展評，課后延伸。

（1）自評：引導學生對自己的作品做出合適的評價。鼓勵學生向同學們展示自己的版畫作品，介紹制作技巧和設計經驗。

（2）互評：引導學生合理的評價他人的作品。評出最喜歡的版畫作品，說說自己的感受。（3）總評：教師充分肯定學生的創作熱情和能力，對學生作品以及印制過程中出現的問題進行點評。同時對知識點作一個總結回顧，鼓勵學生大膽實踐。

（4）提問：除了用油印，是不是可以用其他材料來印制？鼓勵學生課后嘗試用不同的方法印制版畫。第三課時 課前準備

(學生)木刻刀、木板（或已經刻好的風景底版）、水彩顏料、木蘑菇、宣紙。(教師)多媒體課件。教學過程

1.展評激趣，導入新課。

（1）課件展示上節課學生印制的優秀作業，作簡單的講評與鼓勵，激發學生的學習興趣，以點評學生作業的形式達到復習舊課的目的。

（2）課件定格在兩張學生作品上（最好是描繪同一景物的，但一張構圖合理，一張構圖有明顯不足），師生討論，老師引導學生交流，共同找出兩張作業的優缺點。得出結論：一張作品的好壞不僅需要掌握技法，更應該注意整幅畫面中個體的位置安排。2.欣賞感悟，嘗試歸納。

（1）運用課件并結合書本展示一些構圖具有代表性的優秀木版畫作品。引導學生思考：你覺得它們在畫面結構上具備什么特點？這種結構給欣賞者什么樣的感受（感覺）？ 《朦朧的秋天》是三角形構圖，《長河行》是橫線式構圖，《靜靜的叢林》是縱橫式構圖，《柵欄》是折線式構圖。

（2）小結：一幅完整的構圖應多樣統一，既有疏密、聚散，靜止與運動的對比，又可以使各種因素達到均衡。3.自主探索，合作練習。

（1）本節課的作業是：根據所學的構圖知識創作一幅套色風景畫，建議小組合作完成。（2）創作之前先請同學們自習課文，然后討論套色版畫的定義、藝術特點、制作方法步驟以及即將進行的創作構思。根據討論結果結合書本內容用課件展示多版套色版畫的刻制步驟。

（3）多版套色版畫的多個版面小組成員如何分工？而且還要仔細想一想如何將多版的套色版畫印準？

4.作業展示，體驗成功。

展示作品，學生互評，教師歸納小結。

●方案二 第一課時 課前準備

(學生)木刻刀、木板、木蘑菇、印紙。(教師)多媒體課件、油墨、滾筒。教學過程

1.啟發引導，感知版畫。

（1）初步了解版畫知識。教師出示木刻年畫“門神”的實物或數字圖片，提問：“你認識畫中的人物嗎？知道這是什么畫種嗎？”中國的傳統風俗習慣，過年時家家戶戶都在門上張貼類似的門神年畫。你知道這種批量生產的古代年畫是如何制作的？是一幅一幅畫上去的嗎？（學生回答：是印刷出來的。）這是中國傳統的木刻版畫，是通過畫稿、刻版、印制完成的圖畫。

（2）討論版畫的定義及版畫與其他畫種的區別。2.欣賞激趣，述說感受。

（1）課件展示：結合課本的范畫《村寨》、《開江》、《春潮》、《交班》和其他的優秀木版畫作品提出問題：這些描繪美麗的自然風光和美好生活的木刻版畫作品是用什么工具材料和表現技法創作出來的？

（2）以多媒體課件的形式相繼導出:木刻刀、板材、油墨、滾筒、拓印用的紙張等版畫工具材料。

（3）欣賞《村寨》，想一想這幅畫描寫的是什么地方怎樣的一個場景？你覺得它表達了畫家什么樣的感情。引導學生欣賞其他的木版畫作品，如《春潮》、《開江》、《交班》等。3.以刀代筆，操作體驗。

（1）讓學生大膽地嘗試用各種刻刀在木板上試刻，體會不同刻刀刻出的不同效果，了解木版畫材料的特性，感受木版畫的特點。（2）分組討論用刻刀怎么樣在木板上表現出生動的效果，邊探討邊實踐。

（3）教師在學生初步了解木版畫材料特點的前提下，課件演示木刻的基本步驟和木版畫的用刀、上墨、拓印的基本方法。4.暢談感受，刻制底稿。

（1）讓學生談談自己在用木版畫工具作畫的感受。

（2）布置作業：刻一幅簡單的風景作品底稿。要求充分運用黑白對比和線面對比。以刀代筆，用刀作畫，每一種線條都應有鮮明的刀雕鑿痕的味道，創作出版畫特有的“刀味”和“木味”。第二課時 課前準備

(學生)木刻刀、木板、水彩或國畫顏料、木蘑菇、印紙。(教師)多媒體課件、油墨、滾筒。教學過程

1.交流討論，引導欣賞。

（1）展示上節課優秀的風景作品底稿，老師引導學生交流，體會作品的優點，找到不足之處，并提出需要改進的意見。

（2）小組討論本組同學上節課完成的風景畫底稿是否適合翻制成版畫？如何改進畫稿以更能體現版畫的特征？

（3）課件展示書本上的作品《陽光下的系列之一》、《樹的習作》、《漁舟》等五幅作品，引導學生思考：不同的景、不同的感情表達要用不同的刀味去表現。2.技法指導，提升難度。

（1）展示同一個底版印出來的油印（黑白）、水印（黑白）的畫。教師提問：你比較喜歡哪幅畫？為什么？你覺得它們各具有什么特點？

（2）得出結論：同樣一個底版我們可以用不同的方法去拓印。

（3）油印木刻用油性顏料，一般用油墨印刷。水印木刻則選用吸水性強的紙張(多為宣紙)，顏料以水彩、國畫等水溶性顏料為主。

油印時注意：①滾筒要先將油墨滾勻后再上版；②用磨壓器（或湯匙）摩擦的時候要注意一小部分一小部分進行；③不要一次就用很多墨，先淺后深，逐漸添加。

水印拓印的注意點是：①在宣紙（或夾宣）噴上的水要適當，不能過多；②因為宣紙（或夾宣）比較薄，所以上面需疊上幾張舊報紙；③因水印需要的水分比較多，所以應該選擇夾宣比較理想。

3.嘗試體驗，作業實踐。

（1）學生嘗試用不同的方法拓印已刻制完成的風景畫作品。（2）教師巡回輔導。4.現場展示，課外拓展。

（1）學生作品現場展示，師生共同分享創作的喜悅。

（2）教師提示：木版畫不僅印成黑白，也可以印成彩色。請同學們找出套色版畫與黑白版畫的區別，并了解套色版畫的刻制步驟。第三課時 課前準備

(學生)木刻刀、木板、木蘑菇、印紙。(教師)多媒體課件、油墨、滾筒。教學過程

1.創設情境，感受構圖。（1）課件展示在構圖上極具特色的版畫作品，如教材中例舉的《朦朧的秋天》、《長河行》、《靜靜的叢林》、《柵欄》等作品。提出問題：作品的哪些地方緊緊地吸引了你的眼球？你能說一說這些作品的特點嗎？

（2）教師運用多媒體課件虛化作品的色彩，突出畫面的構成線，引導學生說出幾種常見的構圖：《朦朧的秋天》——三角形構圖，主體故意安排在下方，上部留下大面積的空白，給人以思考和想象，富有韻味和情趣。三角形構圖具有安定、均衡、靈活等特點。《長河行》——橫線式構圖，具有平靜、安寧、舒適、穩定等特點。常用于表現平靜如鏡的湖面、微波蕩漾的水面、一望無際的平川、廣闊平坦的原野、遼遠廣闊的草原等。《靜靜的叢林》——縱橫式構圖，多用于有穩定排列組合的物體。《柵欄》——折線式構圖，畫面上的景物呈折線式的構圖形式，具有延長、變化的特點，使人看上去有韻律感，產生優美、雅致、協調的感覺。常用于表現河流、溪水、曲徑、小路等。2.賞析感悟，深入理解。（1）欣賞《靜靜的叢林》。分組討論：為什么表現的是船只卻用叢林來命名？下半部大塊面積的空白和上半部密密麻麻的線條形成強烈的對比，是畫家特意安排的嗎，為什么？

（2）教師總結歸納：一幅完整的構圖應多樣統一，既有疏密與聚散、靜止與運動的對比，又可以使各種因素達到均衡。3.臨摹練習，加深印象。

（1）師生共同分析書中版畫作品的構圖和刻印方法，學生選其中之一進行臨摹。（2）教師巡回輔導。4.展示評價，頒獎鼓勵。

（1）優秀作品展評：自評、互評、師評。

（2）評出最佳創意獎、最佳印制獎、最佳色彩獎。

中國書法

一、教學目標

1.了解我國書法的演化過程、特點及其藝術價值。2.了解書法的基本結構規則。

3.培養學生熱愛祖國優秀傳統文化的美好情感。

二、教材分析 1.編寫思路。

本課是中國書法欣賞課。沿著中國書法發展演變這根主線進行欣賞，使學生在欣賞書法美的同時了解書法結構規則。以“永”字為代表，剖析書法結構。本課最后以大量篇幅編排了古代書法名作欣賞。本課在設計上主要突出以下幾個特色：（1）以時間的先后順序了解書法的發展演變。

從文字的發端“甲骨文”至宋代書法名家蘇軾作品欣賞，展示了不同面貌的書法演變，包括甲骨文、金文、秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝懷素的草書、顏真卿的楷書等等，這種編排使學生更系統、更深入地了解中國古代書法藝術，不僅培養了學生的書法審美能力，更能幫助學生用發展的眼光欣賞中國書法作品。（2）使學生了解書法結構知識。

欣賞書法藝術，不僅要從形式上去分析，更要剖析書法結構內涵。本課重點以書法的構成要素——平衡、勻稱、參差、連貫、對比、動靜等方面分析書法藝術的內涵，提高學生對書法藝術的深入理解。結合書法與體操等藝術的共通性，分析書法的結構規律。2.重點、難點。

重點：了解書法表現形式構成的要素，體會書法所表達的內涵。難點：理解幾種不同書體的結構規律。

三、教學設計 ●方案一 課前準備

（學生）收集相關的書法資料。

（教師）從甲骨文至宋代書法圖片資料，多媒體教學設備。教學過程 1.導入教學。

（1）多媒體展示中國古代書法藝術，教師講解中國古代書法藝術的演變過程。

（2）錄像放映中國幾大旅游景點的書法藝術，了解書法藝術的特點及其應用范圍，教師講解書法藝術的社會功能。2.深入教學。

（1）利用錄像或多媒體課件，放映自商代甲骨文至秦、漢、晉、唐、宋代的優秀書法作品，教師引導學生分析不同書法的特點，提示學生思考：書法藝術是如何從甲骨文演化而來的？（2）分析“永字八法”所體現出的動勢。結合音樂、體育等分析書法的節奏及其所表達的生命感。

（3）錄像或多媒體演示甲骨文、篆書、隸書、楷書、行書、草書等幾種不同書體，教師分析其藝術特點，提示學生用列表的方式將這些特點作出歸納。（4）錄像展示名作“天下三大行書”，包括王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄文稿》、蘇軾的《黃州寒食帖》，教師引導學生從作品的用筆、結構、意境等方面感悟、賞析。3.布置作業。

在日常生活中，找一找常見的書法，分析其與古代幾大書體有哪些共通之處。

●方案二 課前準備

（學生）書法碑帖等相關資料。

（教師）幻燈機，有關古代書法名作等相關資料、教材。教學過程 1.導入教學。

幻燈放映商代甲骨文至宋代的書法名作，教師分析中國書法是如何從甲骨文演化而來的。2.深入教學。

（1）教師分析“永字八法”中各筆畫名稱及結構，讓學生體會“永”字每一個點畫用筆的動勢與力量。

（2）幻燈放映《伯遠帖》，然后放映體操運動員表演的動作圖片，提示學生分析二者的相通之處，教師重點從書法結構的“動態中求平衡”這一方面提示學生思考。

（3）幻燈演示幾種不同書體，包括甲骨文、隸書及唐宋名家的行書、草書等，教師分析并總結規律。

（4）幻燈演示王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄文稿》、蘇軾的《黃州寒食帖》。從作者的生平及其所生存的社會環境等方面分析它們的異同以及書法作品中所表達的深刻內涵。3.布置作業。

根據個人愛好，臨摹一幅書法作品，經過簡易裝裱，掛于學校美術櫥窗中展覽。

西冷印社

一、教學目標

1.通過了解西泠印社，初步認識篆刻藝術獨特的文化價值。2.培養學生對篆刻藝術的熱愛，提高文化修養。

二、教材分析 1.編寫思路。

西泠印社是蜚聲中外的金石篆刻研究中心，在教材篇首編排了西泠印社相關資料，旨在提高學生對篆刻藝術的學習興趣。教材中以大量篇幅對西泠印社作出介紹，圖文并茂，強烈吸引學生注意力。西泠印社的風景圖片、吳昌碩的塑像、三老石室珍藏的具有重要價值的石碑和中國印學博物館，使學生對西泠印社和篆刻藝術產生極大的學習興趣。

本課在設計上注重以篆刻藝術欣賞為核心，把學生對篆刻藝術的興趣培養作為本課教學目的。課文中編排了名人印章和各種篆刻作品，使學生產生學習篆刻的濃厚興趣。課文最后編排的內容是印章刻制的步驟方法，可以讓學生嘗試篆刻，從而培養學生實踐能力。

在本課欣賞中，可以通過形、音、色、動畫等現代化多媒體手段進行教學，引起學生的學習興趣。同時，教師通過直觀演示，向學生傳授基本的篆刻技法。2.重點、難點。

重點：西泠印社在印學方面的價值，篆刻知識及其文化內涵。難點：篆刻藝術所包含的文化內涵以及深遠意義、篆刻實踐。

三、教學設計 ●方案一 課前準備

（學生）有關篆刻的相關資料。

（教師）西泠印社的相關資料，錄像教學設備，刻制印章工具。教學過程 1.導入教學。

（1）伴著優美的音樂，錄像放映美麗的杭州西子湖畔，鏡頭鎖定在西湖孤山一隅，放大建筑畫面，顯示出四個大字“西泠印社”，教師講解這四個字是金石大師吳昌碩所題，簡要介紹吳昌碩生平簡歷。

（2）教師介紹“西泠印社”概況，指出“西泠印社”是海內外有著巨大影響的金石篆刻研究中心。錄像放映西泠印社的三老石室及其藏品。2.深入教學。

（1）錄像放映吳昌碩“我愛寧靜”印章，教師詳細介紹印章的一般知識，包括印章名稱、質料、篆刻。

（2）展示“西泠印社”篆刻作品，教師引導學生分別以篆刻風格和人文內涵方面分析作品。（3）教師講解篆刻方面的知識，請學生分析生活中哪些方面常用到篆刻藝術，提示學生從印章方面進行思考。錄像放映名人印章作品，引起學生的極大興趣。

（4）錄像放映印章刻制的一般步驟，有些技術性較強的步驟需要重復放映，便于觀摩和掌握。教師進行技術講解。（5）組織學生討論欣賞后的體會。3.作業。

通過圖書館或互聯網查找一些優秀的篆刻作品進行欣賞，并談談自己的感受。根據印章刻制的方法步驟，嘗試刻制一枚印章。

第五篇：浙美版九年級美術下冊全冊教案

找教案

www.tmdps.cn 【教材分析】

1．《熱愛祖國優秀傳統藝術》是本套教材的特色欄目之一。當你打開每冊教科書的首頁，映入眼簾的就是一幅幅我國傳統藝術的精華之作。這個欄目貫穿整個義務教育階段。在經濟全球化的背景下，我國的傳統藝術日益受到現代社會生活方式，尤其是西方文化的挑戰，如何讓學生學會正確對待我國傳統藝術，如何從小培養學生熱愛本國的優秀傳統藝術的美好情感，是新世紀賦予每一位藝術教育工作者的任務。

我國的傳統文化博大精深，內容涉及相當廣泛，就美術領域而言，有繪畫、書法、雕塑、建筑、工藝、民間藝術等。本欄目通過擷取傳統藝術中的精品，同時符合學生不同年齡階段欣賞特點，使學生首先對這些優秀的作品留下深刻的視覺印象，并能初步了解我國傳統藝術的種類以及特征。在教材編寫中，選用圖片的原則是在兼顧內容的前提下，強調作品的視覺沖擊力，把美術是視覺藝術的這一重要特征強化出來。在整冊教科書中，視覺的印象被相當地強化了。

2.本欄目在內容安排上，小學階段以我國工藝美術作品為主，中學階段以繪畫、雕塑、建筑作品為主。中學階段的具體安排是第13冊為中國古代花鳥畫欣賞，第14冊為中國古代山水畫欣賞，第15冊為中國古代人物畫欣賞，第16冊為中國古代書法欣賞，第17冊為中國古代雕塑欣賞，第18冊為中國古代建筑欣賞。每冊選取的內容與小學有一定的區別，不是用多幅作品，而是選擇一幅既有代表性又可以較為容易地讓學生欣賞接受的作品。

中國的古建筑是世界上歷史最悠久、體系最完整的古建筑藝術之一。從單體建筑到院落組合，從城市規劃到園林布置等在世界建筑史中都處于領先地位。中國建筑處處體現了的“天人合一”的建筑思想。中國古代建筑藝術在封建社會中發展成熟，它以漢族木結構建筑為主體,也包括各少數民族的優秀建筑,是世界上延續歷史最長、分布地域最廣、風格非常鮮明的一個獨特的藝術體系。本欄目編選的《布達拉宮》就是代表作品之一，體現出了中國古代建筑藝術的三個最基本的特征:①審美價值與道德倫理價值的統一；②植根于深厚的傳統文化，表現出鮮明的人文主義精神；③總體性、綜合性很強。中國古代建筑對于日本、朝鮮和越南的古代建筑有直接影響。

【教學目標】

1.以強烈的視覺形式來展示我國古代建筑，使學生率先獲得一種視覺上的體驗，初步學習欣賞古代建筑。

找教案

www.tmdps.cn 2.初步了解有關我國古代建筑的知識。

3.使學生在潛移默化中獲得傳統藝術的熏陶，培養學生從小熱愛祖國優秀的傳統文化的美好情感

【教學建議】本欄目的內容主要以學生自主學習為主，教師可適當進行引導和啟發，也可以通過適當的提問來活躍課堂的氣氛，激發學生評述的欲望。學生可以在課內或課后學習。教師可以提示學生結合本冊的《尋訪古民居》和《江南園林》來思考中國古代建筑的特點，也可以提出要求，如進行古代建筑與現代建筑的比較等。

【教材分析】

1.編寫思路。

自從人類有了建筑，居室就是人們生活的主要場所，并開始對居室環境有所要求。隨著社會的進步和發展，居室環境的要求也在不斷更新發展，居室環境的變化也是豐富多彩。居室設計對學生來說是一個全新的領域。

本課在內容編排上第一部分是欣賞與評述，展示了很多能體現各種設計風格的居室實例，讓學生通過感受認知，培養自己鑒賞能力、創新思維能力和空間思維概念。教師在教學手段上建議從直接認知的方式入手，讓學生看看、說說，從情境教學入手激發學生的學習興趣。

第二部分是設計與運用，從平面圖、立面圖的設計到對效果圖的介紹以及最后的居室模型制作，從平面設計到立體制作層層遞進，這樣的安排不僅降低了難度，而且增強了學生學習的興趣。教師在教學時不僅要把握制圖與模型制作的基本要求，更重要的是傳授新的設計理念。

2.重點、難點。

重點：欣賞不同風格的家居設計，讓學生了解不同類型家居設計的特點，初步學會居室的平面制圖與模型制作。

難點：在欣賞不同風格家居設計的同時能夠提出自己的設計方案。

【教學目標】

找教案

www.tmdps.cn 1.通過本課的教學，讓學生了解居室設計的基本要素、風格特點、設計原則，提高學生對室內環境藝術的審美能力和健康的審美情趣，樹立正確的審美觀念。

2.通過本課的欣賞與設計制作活動，讓學生學會對作品的評價；學會平面圖、立面圖繪制以及居室模型制作；開拓學生的知識面，培養學生的創新精神和創新能力，提高在設計藝術方面的基本素養。

3.通過學習增強學生的環境意識，使學生更加熱愛生活，熱愛身邊的環境。

【教學設計】

●方案一

第一課時

課前準備

（學生）收集一些有關家居設計的圖片資料。

（教師）有關中外優秀家居設計的圖片資料（制作成課件錄像）。

教學過程

1.展開討論：說說自己喜歡的家居是怎么樣的。

2.播放錄像（已設計完成的兩套不同風格的住宅）。

（1）一套理想的家居包括哪些居室空間？（客廳、臥室、書房、廚房、衛生間等。）

（2）根據錄像中的兩套住宅特點，分析一下主人的職業、愛好等。

結論：成功的家居設計首先要滿足人們日常生活中不同的需要，其次才是美麗大方。

3.引導欣賞，分析理解。

找教案

www.tmdps.cn（1）結合教科書第4頁的范例，讓學生欣賞《具有西方現代感的居室設計》、《具有中國傳統風格的居室設計》以及《中國傳統元素與現代家具結合在一起的設計》的家居設計，討論這些不同風格的居室設計的主要區別在哪里？

結論：《具有西方現代感的居室設計》注重點線面的構成關系，《具有中國傳統風格的居室設計》更注重圖案的裝飾。

4.了解居室設計要素。

（1）居室設計色彩。

欣賞教科書第4頁的范例，讓學生談談書上的設計作品在顏色上是如何運用的，給你有什么感覺？

總結：室內色彩直接影響到人的情緒，科學的用色有利于工作、有助于健康，所以處理得當才能符合功能要求，取得美的效果。合理運用對比色或調和色的搭配，能在室內環境中加強視覺的空間感，從而達到使視野擴大或縮小的作用。在室內設計中為了突出重點陳設，背景色調應處于從屬地位。同時室內整體空間應以低純度的色調為主，然后再以高純度色彩在局部和重點進行點綴，這樣便可以起到典雅、豐富的視覺效果。冷暖色調的搭配可以有效地控制室內的環境氣氛。冷色調給人以清靜感，而暖色調容易使人興奮。作為家具的布置，其色塊的點綴是影響室內效果的主要因素。

（2）居室設計的材料運用。

欣賞教科書第5頁的范例，讓學生談談書上的設計作品是如何選擇和運用材料來體現文化精神和人文感受。

總結：現代生活的居住環境要求室內設計符合生態學，運用無毒無害的純天然材料和綠色建材,創造出回歸自然、環保節能、寧靜清新且自然、簡樸、高雅的室內環境。

新材料的出現賦予室內裝飾豐富的物質基礎，可以充分利用不同材料的質地特征進行合理搭配，從而獲得千變萬化不同風格的藝術效果。人們在材料選擇上已打破了原有的固定模式，大膽地嘗試運用新材料。

找教案

www.tmdps.cn 5.布置作業，學會評述。

（1）教師運用課件出示一些居室設計的圖片，要求學生利用所學的有關居室設計的知識，結合自己的審美觀，進行綜合評述。

（2）組織學生互評、自評。

（3）要求學生回家后測量一下自己的臥室或書房的長、寬、高以及家具的長、寬、高。

6.提供課題，研究拓展。

收集自己身邊的居室設計的圖片資料，并對它們的設計提出自己的看法。

第二課時

課前準備

（學生）繪圖工具，自己回家測量臥室或書房的數據。

（教師）本教室的平面圖和立面圖。

教學過程

1.動手實踐，激發興趣。

教師把一個班的同學分成四個小組，要求學生按小組測量一下教室的長寬以及教室四個立面尺寸（每個小組可以測量一個立面）。

在測量前教師提出測量的要求：①測量時小組里的同學要合作完成；②測量的數值以毫米為單位。

2.分析理解，示范操作。

（1）教師出示教室平面圖，提問：你們從平面圖上可以了解那些內容，有什么作用？

理解教室平面圖的內容：

找教案

www.tmdps.cn a.表明教室形狀、內部的布置及朝向。

b.表明教室的尺寸。

c.表明教室的結構形式及主要建筑材料。

d.表明教室門窗的編號及朝向。

（2）教師以教室為例，示范繪制平面圖。

a.線的運用：實線、虛線、點斷線（—·—·—）。

b.門和窗平面的畫法。

c.家具平面的畫法。

d.尺寸的標注。

（3）教師出示教室立面圖，提問：你們從立面圖上可以了解那些內容，有什么作用？

理解教室立面圖的內容。

a.表明教室外形、門窗、家具等等的位置。

b.用標高表示出教室的總高度，各種門窗、家具高度等。

c.表明教室墻面所用材料及裝飾。

（4）教師以教室為例，示范繪制立面圖。

a.線的運用：實線、虛線、點斷線。

b.門和窗立面的畫法。

c.家具立面的畫法。

d.尺寸的標注。

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www.tmdps.cn（5）居室效果圖。

請學生觀察教科書第6頁左下兩張居室效果圖，說說《電腦效果圖》與《手繪效果圖》的區別以及效果圖的作用。

居室效果圖就是將設計完成的空間，通過我們的筆、電腦等工具將它的體積、色彩、結構展示在我們眼前，以便使我們更直觀的看到所設計的效果，電腦效果圖比手繪效果圖更加逼真。

3.學生作業，教師巡回指導。

按10∶1的比例繪制自己房間或臥室的平面圖和立面圖。

第三課時

課前準備

（學生）制作房間模型的工具及材料。

（教師）室內建筑模型資料圖片（幻燈）。

教學過程

1.展示上節課的作業，導入新課。

教師有選擇地講評上節課學生繪制的平面圖和立面圖。

教師出示居室設計流程：

設計制圖（平面圖、立面圖??）—→效果圖—→實物模型

這堂課的任務是要求每個學生為自己設計制作一間理想的臥室或書房（新課）。

2.投影展示家居模型，開拓思路。

（1）啟發學生思考、分析這套家具設計者的設計思路，各房間的功能安排。

找教案

www.tmdps.cn（2）分析制作此模型的材料。

（3）對此設計方案及制作步驟提出自己的想法。

3.觀察課本中的示范作品。

家居模型的制作流程：（教科書第7頁）

畫出設計圖紙—→用塑料板搭出模型框架—→用泡沫材料制作家具—→根據設計意圖，粘貼家具

4.布置作業，表達感受。

主題：要求每個學生為自己設計制作一間理想的臥室或書房的模型。

要求：

（1）先設計繪制平面圖、立面圖。

（2）根據平面圖、平面圖進行模型制作，制作時注意比例、色彩、肌理等關系。

5.作品展示，學習評價。

●方案二

第一課時

課前準備

（學生）收集一些有關家居設計的圖片資料。

（老師）有關中外優秀家居設計的圖片資料。

教學過程

1.創設情境，表達感受。

學生欣賞教科書中不同風格的家居設計（第2頁、第3頁），展開討論。

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www.tmdps.cn 你心目中一套理想的家居包括那些居室空間？（客廳、臥室、書房、廚房、衛生間等。）

2.引導欣賞，歸納總結。

（1）引導學生欣賞教科書中不同風格的家居設計（第4頁），討論三套家居的設計風格。

a.西方現代感的居室設計：造型簡潔，線條流暢，色彩明快，具有強烈的形式感和裝飾感。

b.中國古典風格的居室設計：造型高雅、完美，做工講究，色彩樸實莊重。運用高級紅木材料制作的家具來裝飾房間；墻面用錦緞、高級墻布、墻紙等材料來裝飾；用大理石或地毯鋪地；房間內擺放一些古玩或藝術珍品。把中國古典風格體現得淋漓盡致。

c.中國傳統元素與現代家具結合在一起的設計：現代國際潮流已發展得越來越簡約，越來越金屬化，這多多少少和我們的文化有些區別。東方人的文化比較溫情、比較有人情味，基于此，一些現代設計室創立一種適合我國國情的主題設計。比如“中西合璧”的主題就非常適合見識廣博、愛好廣泛的業主，設計師以中西文化內在的共通性作為設計的主旋律。

（2）引導學生欣賞教科書中第4、5頁，中的家居設計（教科書第4頁、第5頁），討論家居裝飾的設計要素。

a.色彩要求：室內色彩除對視覺環境產生影響外，還直接影響人們的情緒、心理。科學地運用色彩有利于工作，有助于健康，色彩處理得當既能符合功能要求又能取得美的效果。室內色彩除了必須遵守一般的色彩規律外，還隨著時代審美觀的變化而有所不同。

b.光影要求：人類喜愛大自然的美景，常常把陽光直接引入室內，以消除室內的黑暗感和封閉感，特別是頂光和柔和的散射光，使室內空間更為親切自然。室內光影的變化能給人以多種美的享受。

c.裝飾要素：室內整體空間中不可缺少的建筑構件如柱子、墻面等，應結合功能需要加以裝飾，可共同構成完美的室內環境。充分利用不同裝飾材料的質地特征，可以獲得千變萬化和不同風格的室內藝術效果，同時還能體現不同地域的歷史文化特征。

d.陳設要素：室內家具、地毯、窗簾等，均為生活必需品，其造型往往具有陳設特征，大多數起著裝飾作用。實用和裝飾二者應互相協調，爭取求得功能和形式統一而有變化，使室內空間舒適得體、富有個性。

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www.tmdps.cn e.綠化要素：室內設計中綠化已成為改善室內環境的重要手段。室內種花栽木，利用綠化溝通室內外環境，擴大室內空間感及美化空間。

3.布置作業，學會評述。

(1)教師運用課件出示一些居室設計的圖片，要求學生利用所學的有關居室設計的知識，結合自己的審美觀，進行綜合評述。

（2）組織學生互評、自評。

（3）要求學生回家后測量一下自己的臥室或書房的長、寬、高以及家具的長、寬、高。

4.提供課題，研究拓展。

收集自己身邊的居室設計的圖片資料，并對它們的設計提出自己的看法。

第二課時

課前準備

（學生）繪圖工具，自己回家測量臥室或書房的數據。

（教師）本教室的平面圖和一個方位的立面圖。

教學過程

1.回顧知識點，導入新課。

（1）回顧一下上節課學習居室設計的風格與要素。（討論）

（2）要進行居室設計，首先要了解居室的結構，然后依據生活的需要進行規劃。在設計中，通常用各類圖紙來展示設計意圖，如平面圖是展示居室的整體結構的，立面圖是用來說明墻面或家具的式樣的，而效果圖則是呈現設計最終達到的直觀效果的。今天這節課的任務是學習繪制平面圖與立面圖。（導入新課）

2.引導欣賞，如何識圖。

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www.tmdps.cn（1）學生認真觀察教科書的平面圖，分析功能區域。

客廳、臥室、書房、餐廳、廚房、衛生間、陽臺。

（2）學習制圖的常用圖例及符號（平面圖）。

墻體、門、窗、樓梯、家具、電器等。

（3）學生認真觀察教科書第6頁的立面圖，學習制圖的常用圖例及符號（立面圖）。

a.射燈、鏡子、洗手盆、櫥柜等。

b.尺寸的標注。

3.教師示范制圖（教室平面圖）。

墻體—→門和窗—→課桌櫥柜—→電器—→其他—→尺寸的標注

4.教師示范制圖（教室立面圖）。

基線—→墻體—→門和窗—→課桌櫥柜—→電器—→其他 尺寸的標注

5.引導欣賞，認識效果圖。

家居效果圖就是已設計完成的空間，通過我們的筆、電腦等工具將它的體積、色彩、結構提前展示在我們眼前，以便我們更直觀地看到所設計效果。（教科書第6頁手繪效果圖、電腦效果圖。）

6.學生作業，教師巡回指導。

按10∶1的比例繪制自己房間或臥室的平面圖和立面圖。

第三課時

課前準備

（學生）制作房間模型的工具及材料。

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www.tmdps.cn（教師）室內建筑模型圖片資料。

教學過程

1.啟發談話，導入新課。

平面圖的作用：展示居室的整體結構。

立面圖的作用：說明墻面或家具的式樣。

效果圖的作用：在平面中達到設計的最直觀效果。

模型的作用：更準確、更直觀地看到設計效果。

這節課的任務是要求每個學生為自己設計制作一間理想的臥室或書房的模型。（導入新課）2.嘗試了解制作材料的特性。

（1）紙類材料：各色卡紙、瓦楞紙、縐紙??

卡紙特性：有一定的厚度，色彩較多，適合家具的制作。

瓦楞紙特性：肌理效果明顯，適合制作裝飾物件。

縐紙特性：質地較軟，可以制作窗簾、桌布等。

（2）泡沫材料：泡沫板、KT板??

泡沫板特性：裁切方便，適合制作墻面、家具等。

KT板特性：表面光滑、平整，色彩較多，適合制作墻面、地板等。

（3）布類材料：各色質地的布、毛線??

布的特性：柔軟，圖案豐富，適合制作窗簾、地毯等。

毛線特性：色彩多，不宜斷，適合制作一些裝飾物。

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www.tmdps.cn 3.觀察課本中的示范作品。

家居模型的制作流程：（教科書第7頁）

畫出設計圖紙—→用塑料板搭出模型框架→用泡沫材料制作家具—→根據設計意圖，粘貼家具。

4.布置作業，表達感受。

主題：要求每個學生為自己設計制作一間理想的臥室或書房的模型。

要求：

（1）先設計繪制平面圖、立面圖。

（2）根據平面圖、立面圖進行模型制作，制作時注意比例、色彩、肌理等因素的協調關系。

5.作品展示，學習評價。

【教材分析】

1.編寫思路。

本單元的教學內容按學習領域劃分應屬于設計·應用課，即是對大學校門建筑造型的欣賞與設計，分為兩課時內容完成，分別強調了本單元的人文主題與美術學科主題。人文主題為“校園生活”，即強調學生的生活經驗，引導學生關注身邊的學習環境；而美術學科主題則是建筑造型設計。“大學之門”教學內容的編寫與設置是這兩個主題的有機結合，它以小見大，大學的校門作為標志性建筑，對它的欣賞與設計可以激發學生對大學的向往，樹立志氣，培養學生熱愛學校的情感。從建筑造型上來講，大學的校門作為整個校園建筑的“門面”，它既是內部空間入口的標志，又是建筑風格與美感的濃縮，與整個校園環境有聯系，但又具有一定的獨立性，就它的體量與大小也是比較適合學生進行設計練習的。

教材先是呈現北京大學與清華大學這兩所名聲顯赫的高等學府的校門，以引起學生對大學及大學校門的興趣，激發學生對大學的向往，繼而引導學生觀察、思考這兩座校門設計的各自特色，引出本單元的課題。

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www.tmdps.cn 教材第二部分講述了門作為內部空間入口標志的地位與重要性，在北大、清華校門的基礎上分別列舉了新建的中國美術學院、武漢大學、香港教育學院的校門設計，所選的幾所大學在年代、地域、學校性質上具有一定的代表性，通過對這幾所大學校門設計的欣賞以及結合教師對學校情況的簡介，讓學生感受各所大學校門造型設計體現出的獨特風格和美感，領悟其中反映出的歷史與文化內涵。為了讓學生認識門設計的不同風格，課本設置了“小知識”，從建筑風格的概念范疇加以說明，還舉了幾種典型的建筑風格的圖例。

教材第三部分以浙江大學校門設計為例，分析了校門的一般結構以及各部分的形式與作用，使學生掌握校門造型的基本框架。在此基礎上深化知識，根據課本中新近設計的幾所大學的校門，啟發學生思考，最終讓學生認識到，建筑具有技術與藝術的雙重性，技術材料的改進必定會帶來建筑的發展，隨著時代的發展，門的設計的造型與材料也必定會越來越豐富。這部分內容的教學為下一步學生進行初步的校門設計實踐奠定了基礎。

教材第四部分主要引導學生完成動手設計實踐練習。學習中所用到的平面徒手畫或立體模型制作的知識與技能,為已學內容，課本只安排了學生對各種大門門頂設計進行欣賞與分析。再通過“學生作業”的借鑒與參考，按照“學習建議” 完成學習全過程。

2.重點、難點。

重點：能夠欣賞不同風格與美感的大學校門造型，懂得校門的一般建筑結構，初步學會利用徒手畫或制作模型設計出校園的大門。

難點：理解大學校門造型中反映出的歷史、文化內涵，設計出有一定審美價值與文化價值且結構合理的學校校門造型。

【教學目標】

1.通過本單元的學習，使學生理解校門建筑作為學校出入口標志的重要地位與作用，欣賞、領會大學校門造型所體現的各自獨特風格和美感以及從中反映出的歷史與文化內涵。

2.初步學習校門的設計，懂得校門的一般結構，認識校門造型的形式美，掌握校門設計的基本方法。通過利用各種美術媒材進行設計練習，提高空間設計的創造與實踐動手能力。

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www.tmdps.cn 3.激發學生對大學的向往，樹立志向；培養學生熱愛學校的情感，并通過觀察、思考，領悟美術設計的獨特價值。

【教學設計】

●方案一

第一課時

課前準備

（學生）通過書籍、網絡查詢收集相關大學的資料。

（教師）課件，當地一些學校校門設計的圖片。

教學過程

1.出示北京大學與清華大學的宣傳資料或錄取通知書，引起學生的注意與興趣。大學，是每個學子都向往的地方，被稱為“雙子星座”的北京大學與清華大學更是每位學子心中理想的求學殿堂。

（1）設問：“你知道哪些著名的大學？”激發學生對大學的向往，請學生講出中外一些著名大學的校名。

（2）啟發學生思考：為什么一看到上面的建筑，人們能夠立刻知道這是哪一所大學。得出大學的校門是學校的標志與象征，引出課題。

2.引導學生觀察北京大學與清華大學的校門設計的各自特色？

（1）簡單介紹北京大學的歷史沿革：北京大學是一所以文理基礎教學和研究為主的綜合性大學，許多中國人文社科界有影響的人士都出自該校。北京大學的前身京師大學堂，成立于1898年12月，當時的京師大學堂就是中國的最高學府，也是中國的最高教育行政機構。1916年蔡元培先生出任校長后，“兼容并包”的方針使學校的面貌發生了根本的變化。北京大學是“五四”運動的發祥地，是中國新文化運動的中心，是馬克思主義在中國傳播的最初陣地。

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www.tmdps.cn（2）引導學生思考，在中國歷史上如此重要的一所大學，它的校門設計整體上給人什么感覺？與平時所見到的其他大學校門比較有什么不同？

得出北京大學校門與我們平時看到的其他大學校門相比，最大的特點是有中國傳統建筑風格的樣式，這種木結構的殿門式的大門，具有古香古色的建筑美感，且顯得古樸、莊嚴、典雅。

（3）引導學生觀察、分析這座校門造型中的傳統建筑構件或元素。

a.三開間古典朱漆宮門，圓柱方枋、雕梁畫棟，斗拱彩繪、大紅宮燈，顯得莊嚴典雅。

b.門正中懸掛著“北京大學”的匾額。“北京大學”四字是根據毛澤東主席在1950年給北大校徽親筆題字放大而成的，與紅色的校門渾然一體；牌匾微微向前傾斜，給每一個人的瞻望提供了一個極為恰當的角度，也會使人頓生一種莊嚴肅穆感。

c.威武的石獅，鬢發虬卷，目光炯炯有神，使校門凝重里透著一種威嚴。

（4）思考或分析:北京大學的校門為什么要設計成這樣。

據說當初修建此門時，曾廣泛征集設計方案，力求設計出與校園內建筑風格一致的校門，最后終于選定現在這樣一個三開大門的殿門式建筑。這一古典民族建筑風格，體現出的正是北京大學作為中國最高學府的歷史與內涵。無論是在歷史上，還是在今天或者將來，該校門的地位都是極為重要的。是人們認識北大的重要窗口。如今,該校門已經不單單是師生進出的校園大門，而是已經演變為北大的象征，蘊含著豐富的精神文化內涵；進入這座大門，就進入了北大這塊精神的圣地，登上了這座神圣的學術殿堂。

（5）與北京大學校門進行對比，欣賞分析同樣有著近百年校史的清華大學的老校門造型：

a.西方古典復古主義的風格。

b.拱券、立柱、裝飾線、渦卷。

與北京大學校門傳統建筑風格不同，為什么清華大學老校門有外來文化的痕跡？

從校門造型的建筑風格引起學生對學校歷史與文化的探索。

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www.tmdps.cn（6）簡介清華大學的歷史沿革。

清華大學的前身是清華學堂，始建于1911年，曾是由美國“退還”的部分“庚子賠款”建立的留美預備學校，清華大學的發展初期，顯然滲透著西方文化的影響。

（7）清華大學新舊兩座校門設計有什么聯系？又有什么區別？

學生在比照中觀察、尋找、分析、理解，新校門在體量與形式上與舊校門相似，體現的是校園文化的統一與繼承，但新校門整體的現代建筑幾何形體構成風格，也符合清華大學作為一所偏重于理工科的綜合性大學的特征。

（8）要求學生思考清華大學老校門不僅是一個圍合空間的入口，它作為一個校門存在的意義在哪里？再次強調校門的象征意義。學校大門不僅僅是一個進出的通道，同時反映了這個學校的歷史、文化等內容。

3.欣賞分析中國美術學院校門、武漢大學校門、香港教育學院校門。

（1）簡介中國美術學院的歷史：1928年初，美術教育先驅蔡元培、林風眠先生，選址杭州西子湖畔，創建了“國立藝術院”。國立藝術院是中國現代最早的綜合性國立高等藝術學府，是第一所實施本科和研究生學歷教育的美術教育機構，是中國高等美術教育的發源地之一。幾十年來，學院十遷其址，六易其名，以兼容中西藝術、創造時代藝術、弘揚中華文化為辦學宗旨。今天的中國美術學院，已是當今國內在造型藝術領域中，學科最完備、規模最齊整的綜合型美術學院之一。

（2）引導學生觀察中國美術學院南山校區校門設計特點或與其他大學校門的區別，得出該校門設計不只是作為一個完全獨立性的建筑，引入校門設計與周邊環境的關系。

a.校門的造型。中國美術學院整個校園沒有圍墻，左右兩座大樓與跨架之上的頂棚形成了一個暗示為開放式的學校大門，加上幾根矗立的方柱，校門的設計與整個建筑融為一體，體現出了美術學院開放性的校園文化。

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www.tmdps.cn b.校門的材質。古典與現代交融，細節與大氣并存，其沿著臺階拾級而上，加上中間一圃修竹的映襯，增強了建筑的層次感與立體感。大面積的玻璃的運用也使得凝重中透出幾分空靈，高大和連貫的建筑將美術學院厚重、儒雅的底蘊表現得淋漓盡致。

c.校門的色彩。素雅的建筑風格形成了與西湖環境渾然一體的格調，可見優秀的校門設計本身也是一道風景。

（3）先出示武漢大學校門造型的圖片，指出這座校門采用的是中國古代建筑中的牌坊形式。牌坊，在古代就是一種門的稱謂，作為中華文化的一個象征，它的歷史源遠流長，在古代是用于表彰、紀念、裝飾、標識和導向的一種建筑物。1930年，武漢大學在校門口修建了一個木制校名牌坊，正面寫有“國立武漢大學”，牌坊背后刻著“文、法、理、工、農、醫”六個篆字，代表學校在上個世紀就設有六個學院。5年后毀于颶風，現在看到的是1993年百年校慶前夕仿造的。

（4）簡介武漢大學的歷史：武漢大學是中華人民共和國教育部直屬的重點綜合性大學，是世界上最美麗的大學之一。武漢大學的前身是創立于1893年11月的湖北自強學堂，作為湖廣總督張之洞興辦“洋務運動”的產物之一。該學堂也是中國近代教育史上第一所真正由國人自行創辦和管理的新式高等專門學堂，數易其名、幾遷其址，橫跨兩個世紀后，最終發展成今天的武漢大學。

（5）欣賞香港教育學院校門：該校門采用現代建筑的結構形式，綠色的建筑色調，象征著這所學校現代師范教育的性質，以及香港教育學院年輕人的理想、成長、活力和健康。

（6）簡介香港教育學院的歷史：香港教育學院于1994年成立，是香港特區大學教育資助委員會資助的八大高等院校中惟一專注師資培訓及專業發展的院校。作為全香港最大的師訓機構，香港教育學院的工作繼續以師資培訓為主，致力培育兼具大學學位以及專業訓練的新一代教師，建設一支富有創造力、活力和魄力的教師生力軍，為香港社會帶來重大而深遠的影響。

（7）教師小結：門一般是圍起來的內部空間入口的標志。門由于其地位的重要性，故在設計時除了在功能上要滿足人流和車流出入的需要外，更要注意其造型，使其可以起到體現內部重要性質、美化周圍環境的作用，并給人們留下深刻的印象。因此，門的造型設計必須體現獨特的風格和美感。

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www.tmdps.cn 4.啟發學生閱讀理解“小知識”，對門的造型設計體現出的風格和美感從建筑風格的范疇加以解釋。

（1）門作為建筑中的基本元素，門的設計也有一定的建筑風格。建筑風格是指建筑造型、功能布局和建筑裝飾所具有的時代共性。古今中外歷史上已經形成了許多的建筑風格。

a.歐洲古典建筑風格。

b.現代主義建筑風格。

c.中國古典建筑風格。

5.知識回顧，實例評述。

（1）強調建筑作為一門藝術，具有民族性和地域性，以及建筑的歷史性和時代性。回顧前面幾座校門設計賞析，用建筑風格來劃分，北京大學校門為中國古典建筑風格，清華大學老校門為歐洲古典風格，中國美術學院校門為現代主義建筑風格等。

（2）出示當地一些高等院校或其他學校的校門設計，要求學生從造型、布局、裝飾以及建筑風格和是否體現學校性質與特色等角度對其進行欣賞與評述，引導學生根據自己的理解從不同角度進行討論與交流。

6.總結評價，并布置課后實踐，利用課余時間組成學習小組，實地參觀走訪當地的大學或其他學校，對這些學校大門的設計特點進行欣賞與評述，并用徒手畫的形式畫一畫這些校門。

第二課時

課前準備

（學生）相關材料。

（教師）課件。

教學過程

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www.tmdps.cn 1.復習導入，展示、評價上節課的課后實踐成果。

2.以浙江大學校門為例，分析校門的一般結構，校門通常由門柱、門扉、門頂、校名組成：

門頂：原來的門頂通常在大型門上有，主要考慮雨天開門的便利。現在，門頂成了設計時造型變化最多的要素。

校名：往往是名人或書法家的手跡。

門房：門衛所在地，即通常所說的傳達室。

門扉：為了限制出入者而設置的。目前以采用機械式的移動鐵柵欄為多。

門柱：一般要兩根，用于聯結門扉。

出示一些校門設計的實例圖片，可以先是具有一般結構的校門，要求學生觀察指出校門組成的各個部分，再逐漸變到對結構中各個部分有所取舍或對某些部分進行夸張、變異的校門設計，從一般到特殊，在造型結構上啟發學生的設計思路。

3.校門設計的變化不僅表現在造型結構上，也體現在校門的建筑材料選擇上，并且它們是相輔相成的。建筑具有藝術與技術的雙重性，技術材料的改進必定會促進建筑的發展。隨著人們對環境的日益重視與科技的日益進步，門的設計造型也越來越豐富。

列舉各種材料以及各種材料具有的不同美感，木、磚、石、混凝土、鋼鐵、鋁塑、玻璃等，或簡潔或穩重，或精美或樸素，或明快或肅穆，材料選擇的多樣性，為校門的設計注入了新的活力。

（1）杭州電子科技大學的校門采用鋼架結構，頗為壯觀。鋼架結構、略帶弧形的門頂，矗立挺拔的門柱，顯示出一種現代、科技、力量的設計主題。

（2）美國哥倫比亞大學校門，深色鐵柵欄門扉，大理石雕像石立柱，顯現出歷史與文化的積淀。

（3）上海交通大學閔行校區校門，斜拉橋式的鋼筋混凝土弧線，體現出該校開放與包容的胸襟與氣勢，追求傳統特色與時代精神，大氣而不張揚。

（4）西安交通大學校門，混凝土結構外貼花崗石，加上鍛銅浮雕，顯得簡潔而凝重。

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www.tmdps.cn 要求學生思考并講述，以上這些學校大門設計各具特色，從中可以得到怎樣的啟發？

4.學校大門門頂是整個校門設計的重要部分，引導學生分析學校大門設計中門頂的設計有什么變化？

（1）彎曲的面創造了舒展的空間效果。

（2）簡單的空間通過相似的累積顯得豐富多變。

（3）“百年樹人”是設計者的立意點，方柱加上“斗拱”，構造出了“樹”的形象，而“斗拱”作為中國建筑獨有的奇特構件，常被用來代表中國建筑，是中國建筑真髓所在，兼具結構、造型、裝飾多重功能。

（4）透明材質、鋼架結構與混凝土組合，顯示出科技、理性的設計主題。

（5）門頂的架空別具一格。

（6）傾斜向上的形賦予作品動感與力度。

5.深化知識。

（1）通過在校門造型圖片上畫基本形與形式線，讓學生發現校門設計都非常重視形式美感，每個設計都能概括為基本形體的組合或橫、豎、曲、折的形式線。教師可以采用平面剪貼，或是形體拼接，對已經剪制好的校門的各部件進行重新組合，向學生講解設計中需要運用形式美法則：對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理。

（2）對同一個校門造型，配以不同的校園環境背景，啟發學生，讓學生相互討論交流，哪一個設計更合理，引導學生從構圖以及校門與整個校園環境的關系上加以分析，既要與背景相互映襯，形成對比，又要能與整體設計相協調，融為一體。

6.校門設計中的思考。

（1）功能與形式。無論如何去追求校門獨特的風格與美感，但畢竟從中是要通過人流或車流的，它還具有出入口的功能，設計中要盡量讓形式美感與實用功能相統一。

找教案

www.tmdps.cn（2）設計中也不能忽視建筑的色彩因素，如北京大學校門的朱門紅柱、宮燈彩繪，中國美術學院校門的青黛素雅，香港教育學院校門的綠色生機等等都表現了自己的色彩語言。

（3）恰當的體量。不能只追求高、大、全，追求所謂的氣派，大學校門拒絕奢華與豪華，大學校門為什么吸引人？是氣質，是學校的文化底蘊。

（4）現代與傳統。在學校大門設計中，既要體現出時代特征，又要能反映出學校的歷史與傳統，在保持現代感的基礎上，又恰當地糅合傳統造型的元素，使整體建筑風格達到現代與傳統完美的和諧統一。

7.設計實踐。

（1）用鋼筆或彩色鉛筆等工具，設計自己學校的大門。

（2）用紙張或其他材料，設計并制作自己心目中大學的校門。考慮到學生基礎和地方資源的差異，為適應不同的情況，建議學生在練習時要注意難易的選擇，并分層次完成。

8.總結、評價。

9.課外延伸，以《我心中的校門》為題，進行一次社會實踐活動。

●方案二

第一課時

課前準備

（學生）通過書籍、網絡查詢收集相關大學的資料。

（教師）課件，當地一些學校校門設計的圖片。

教學過程

1.導入課題。

找教案

www.tmdps.cn（1）生活中人們會看見各式各樣的門，通常每座房屋或是每個園子都會有自己的門，為什么需要門？門有什么作用？（學生分組討論，交流匯報）

教師啟發學生回答，得出門的一般功能：門是圍起來的內部空間的出入口，人流和車流出入的通道。

（2）從“門面”、“門第”、“門望”、“門風”、“門當戶對”這些詞匯的解析中，指出門除了上面的自然功能外，不同造型的門還具有識別、標志、象征、體現內部性質的重要功能。

（3）由于門在建筑中的地位與重要性，因此在設計門的時候除了要滿足出入通道的功能外，更要注意其造型，使門的造型設計體現出獨特的風格與美感。

（4）大學，是每個莘莘學子都向往的地方，是文化傳播的主要陣地，那些有一定歷史的校門設計，更是文化與藝術的載體。國內一些高校斥巨資、請專家來設計、建造學校的大門，以美化周邊環境，提升學校的影響。其中也不乏藝術與技術完美結合的杰作，它們都是值得我們繼承與學習的。

2.講授新知。

設問：你知道哪些著名的大學，在你居住的城市，或附近城市也有大學嗎？學生回答，相互交流。

（1）北京大學校門賞析。

a.學生講述北京大學的歷史背景資料，要學生講一講他們想象中北京大學的校門會是怎么樣的，與課本上的北京大學校門一樣嗎？

北京大學是一所有著百余年歷史的著名的綜合性大學，是中國的最高學府，中國人文社科界許多有影響的人士出自該校。當初修建校門時為了與校園的整體建筑相協調，曾征求了許多的方案，最終選擇了這樣一座三開間的，風格古樸的中國傳統式建筑作為校門。這是西校門，也是學校的正門。如今，它已經成為北大的標志與象征，進入這座大門，就進入了北大這塊精神的圣地，登上了這座神圣的學術殿堂。

b.欣賞校門造型以及裝飾。開間、進深、朱漆宮門、門上銅釘、宮燈、圓柱、斗拱、彩繪、匾額、瓦頂以及威武的大石獅。這樣的建筑形式符合北大的最高學府的性質,反映出北大的歷史與文化。

找教案

www.tmdps.cn c.與西校門相對,還要修建一座東校門,有兩個方案: 方案一，采用透明的玻璃幕和灰色厚重沉穩的混凝土為建筑材料，現代材料與城市景觀相對話；方案二，采用仿中國傳統牌坊的樣式。要求學生談一談自己的看法，并嘗試提出自己的建議。

（2）清華大學的校門設計各有怎樣的特色？

a.學生一起欣賞分析校門的造型。石結構、對稱式，一大二小的拱門，古典的柱式，曲線型渦卷，整個造型穩重而精致。

b.教師提問：這樣的建筑造型會是屬于什么建筑風格的呢？在得出西方古典復古主義風格后，再追問，為什么一所中國著名的高校的校門會設計成西方的建筑風格呢？啟發學生探索的興趣。

c.校門的設計風格與學校的歷史有關，清華大學始建于1911年，曾是由美國“退還”的部分“庚子賠款”建立的留美預備學校。可見清華大學的發展初期，包括校門的造型都有著西方文化的烙印。

d.1952年后，清華大學成為一所國家重點培養工程技術人才的多學科性的工業大學。讓學生談一談對課本中清華大學新建的西校門的評價，新校門與舊校門在造型風格上有什么聯系與區別？新校門是怎樣體現新的學校性質的？

將北大校門與清華校門這兩個一中一西的建筑風格進行對照欣賞。教師提示，學校大門不僅僅是一個進出的通道，同時反映了這個學校的歷史、文化等內容。

（3）中國美術學院校門賞析。

著重指導學生欣賞分析中國美術學院校門這一設計體現了古典與現代交融，細節與大氣并存的建筑設計風格，講述校門設計與整體建筑和西湖環境是如何達成渾然一體的。引導學生體會從中反映出的中國美術學院兼容中西藝術、創造時代藝術、弘揚中華文化的辦學宗旨。

（4）武漢大學校門賞析。

教師提問：看到這個校門，你從中得到了什么信息？看見這個校門，是否可以大致感受到學校的悠久歷史與深厚文化？這是一個以牌坊的形式來設計的校門。牌坊是中國古老建筑形式，具有導向、指示、標志的作用。

找教案

www.tmdps.cn（5）香港教育學院校門賞析。

香港教育學院校門采用框架式結構，簡潔現代。教師提示校門建筑的色調也能傳達信息, 香港教育學院校門綠色的基調就象征著年輕人擁有的理想、成長、活力和健康，也很好地體現了師范院校的教育性質。

（6）總結回顧上面五所大學的校門設計，得出不同年代的校門設計會有不同的時代特征，不同地域的校門設計也會有不同的地域文化特征，所以不同的時代特征與地域文化特征就構成了不同的建筑風格。

3.小知識的輔助學習。

承接前面的講解，學習“小知識”，指出門的設計也有自己獨特的風格。建筑風格是指建筑造型、功能布局和建筑裝飾所具有的時代共性。古今中外歷史上已經形成了許多的建筑風格。利用課本中圖例，分別分析歐洲古典建筑、現代主義建筑、中國古典建筑的造型特點、功能布局、裝飾構件。可以重點介紹中國古典建筑中的裝飾構件，如屋頂、垂花門、須彌座、斗拱、榫卯等，以利于學生對傳統文化的繼承。

4.課堂練習。

請學生講述自己學校的歷史，教師補充，師生一起分析自己學校的校門設計，指出設計中閃光點以及存在的缺憾與不足。用徒手畫的形式畫下自己學校的校門。

5.總結、評價。

第二課時

課前準備

（學生）相關材料。

（教師）課件。

教學過程

找教案

www.tmdps.cn 1.出示古代象形文字“門”，從文字說明門的歷史非常久遠,無論今天門的種類與樣式十分豐富,其基本的形式基本保持不變。用文字的象形性引導學生得出門的最基本的結構，即有兩旁的立柱，立柱之間有門扉或門頂。

2.以浙江大學校門為例,分析校門的一般結構，校門通常由門柱、門扉、門頂、校名組成。但在設計時，往往有所取舍。

門頂：原來的門頂通常在大型門上有，主要考慮雨天開門的便利。現在，門頂成了設計時造型變化最多的要素。

門房：門衛所在地，即通常所說的傳達室。

門扉：為了限制出入者而設置的。目前以采用機械式的移動鐵柵欄為多。

校名：往往是名人或書法家的手跡。如北京大學的校名就是毛澤東主席所題。

在對校門一般的結構理解的基礎上，出示一些對基本結構有所取舍、強化、變化的校門設計，如門頂與門柱合為一體的，省略了門柱的，變化了門頂的。

教師從這些校門造型中強調造型的形式美感，提示學生可以用畫形式線的方法概括整個校門的設計。為了能更為直觀地體現形式美法則，如對稱與均衡、對比與統一、節奏與韻律等，教師簡要地在黑板上手繪校門造型的示意圖，解釋形式美法則在其中的體現。

3.教師畫出的這些造型示意圖，按傳統的磚、木、混凝土材料是無法完成造型的，引出建筑是具有藝術與技術的雙重性，技術材料的發展為新穎的造型設計提供了可能。隨著人們對環境的日益重視，校門的設計造型越來越豐富，從簡潔明快到精美華麗，材料的選擇也多種多樣，除了木、石以外，還有金屬等許多材料可供運用，教師要啟發學生說一說各種材料具有的不同美感，要強調并不是越現代的材料就越好，關鍵是能夠體現出你的設計構思。

4.欣賞電子科技大學的校門，校門采用鋼架結構，頗為壯觀。美國哥倫比亞大學校門、上海交通大學閔行校區校門、西安交通大學校門,這些不同的造型結構,不同的建筑材料,具有不同的建筑美感。要求學生想一想：從這些各具特色的學校大門中得到什么啟發？得出不同的造型結構與建筑材料就是為了追求文化內涵與建筑外形的和諧統一的結論。

找教案

www.tmdps.cn 5.校門設計中，門頂是最具造型變化的重要因素，引導學生結合課本中的圖例說一說學校大門門頂的設計可以有些什么變化？

①彎曲的面創造了舒展的空間效果。

②簡單的空間通過相似的累積顯得豐富多變。

③“百年樹人”是設計者的立意點。

④透明材質、鋼架結構與混凝土組合，顯示科技、理性的設計主題。

⑤門頂的架空別具一格。

⑥傾斜向上的形體賦予作品動感與力度。

⑦學生相互交流討論。讓他們談一談門頂還可以設計成什么樣子。

6.結合對課本中學生作業的分析與借鑒，簡單介紹幾種表達設計創意的方式，如剪貼浮雕、鋼筆畫、彩色筆畫、立體紙模型等。著重介紹立體紙模型制作的基本方法與技巧。

7.根據學生情況與學習建議，分層次完成實踐練習。

（1）引入一些當地的大學或其他學校的校門造型，由學生談談對這些校門設計特點的理解，并用徒手畫的形式畫一畫這些校門。

（2）用鋼筆或彩色鉛筆等工具，設計自己學校的大門。

（3）用紙張或其他材料，設計并制作自己心目中大學的校門。

8.總結、評價。

【教材分析】

1.編寫思路。

找教案

www.tmdps.cn 我國建筑藝術有著輝煌的成就，以其獨特的魅力和藝術價值在世界上占有重要的位置，而傳統民居是中國建筑體系重要組成部分。本課選用的內容可分三大方面：一是介紹中國古民居的建筑模式、外觀造型和藝術價值、文化內涵。二是介紹中國古民居的主要建筑構件、裝飾手法等。三是以古民居為切入點，介紹所延伸的藝術創作活動，欣賞各種表現形式，包括名家名作、工藝設計和學生作品，體會古民居的美。

在教學安排上，選擇本地區學生相對熟悉的古民居，并以自然、人文環境作為切入點，從宏觀到微觀，從大到小，由外而內，從真實到抽象等各個角度去欣賞，使學生了解中國各民族古民居的藝術風格，理解中華民族這一寶貴遺產價值之所在。并體驗中國古民居的獨特魅力：布局美、裝飾美、人與自然的和諧之美，以及其中所蘊含的人文思想。也可以結合目前城市建設、商業開發中存在的問題，引導學生思考如何對古民居進行保護和利用。

2.教學重點、難點。

重點：學習建筑藝術的欣賞方法，討論、評述中國古民居的藝術表現形式和人文內涵。

難點：在欣賞中國古民居的同時，涉及中國建筑史，掌握有關歷史知識、文化背景、地域特點等。

【教學目標】

1.通過對本單元的學習，使學生對中國建筑藝術中具有悠久歷史和獨特風格的古民居有所了解和認識。

2.使學生初步了解我國傳統民居的基本特征、主要成就以及重要價值，提高視覺感受能力。通過對古民居的欣賞和評述，激發學生學習興趣，初步理解藝術源于生活又高于生活的道理，提高學生的人文修養，形成健康的審美情趣。

3.使學生在潛移默化中獲得傳統文化的熏陶，培養學生熱愛祖國、熱愛祖國文化遺產的情感，增強學生的民族自尊心和自豪感。

【教學設計】

找教案

www.tmdps.cn ●方案一

第一課時

課前準備

（學生）自行查閱有關當地的名勝古跡。

（教師）準備好有關的資料和圖片。

教學過程

1.身臨其境，提出問題。

①組織學生參觀當地的老街和名勝古跡。杭州的學生可以參觀清河坊步行街，胡雪巖故居和孩兒巷98號。

②教師出示有關杭州孩兒巷98號的新聞資料，被拆前的照片和被修繕保護后的照片。

提問：有誰知道這些傳統建筑是如何受到保護的？為什么要保護？你還能說出別的有特色的傳統建筑嗎？你覺得城市建設和傳統建筑存在矛盾嗎？該如何解決這些矛盾？你覺得需要保護所有的老房子嗎？你知道如何區別它們的價值嗎？你覺得政府該有哪些作為？說說你的看法。

2.初步探究，表達感受。

組織學生分組討論、評述。教師總結。

3.課外作業，學習評價。

組織學生利用網上資源和業余時間，對本地區的古民居現存狀況進行調查，寫出調查報告，并且交流評價。

第二課時

課前準備

找教案

www.tmdps.cn（學生）搜集有關當地名勝古跡的相關材料。

（教師）多媒體條件。

教學過程

1.引導欣賞，分清概念。

教師出示傳統民居資料，引導學生瀏覽圖片，分組討論：傳統建筑與傳統民居這兩個概念的含義（傳統民居是傳統建筑中很重要的組成部分，是根據建筑的使用目的來進行區分的）。

2.重點欣賞，分析討論。

教師出示圖片：福建土樓。

提問：這些建筑的外觀造型有什么特點：與它們所處的自然、人文環境有什么關聯？（可以說說華僑出洋、倭寇橫行、風水習俗等）從美術的角度去欣賞福建土樓的空間布局、內部結構、雕刻工藝等。（福建土樓的建筑平面與空間布局獨具特色，防衛系統構思獨到，構造處理與眾不同，建筑裝飾精巧華麗，依山傍水，人文景觀豐富。）

這些特點也反映在中國其他地區的各民族的民居上，欣賞教科書第14頁到第15頁的建筑構件圖例。

3.層層深入，加強理解。

教師出示名師名作，引導學生欣賞分析：民居外觀造型有什么特點？民居的建筑布局和空間處理有什么獨到之處？色彩的搭配上有什么講究？建筑裝飾、圖案構成上有什么含義？照片上的真實效果和經過創作處理過的抽象藝術美之間的關系？（來源于生活而高于生活）如何理解教科書第14頁吳冠中《江南春》作品中所處理的構圖色彩：非常簡潔，以黑、白、灰為主，營造出令人向往的山村生活，寧靜安詳；第16頁的《中國民居》郵票設計，學生的油畫棒及鋼筆作品；第17頁的學生作業等，這些都體現古民居美的多種表現形式。

學生分組討論、評述。

找教案

www.tmdps.cn 教師歸納：我們在學習欣賞古民居的時候，要以本地民居的自然、人文環境入手，從宏觀到微觀，從大到小，從外而內，從真實到抽象，各個角度去欣賞，才能理解中華民族的這一寶貴遺產價值之所在。

4.課堂練習，及時反饋。

教師出示有關烏鎮、周莊等地的民居圖片，要求學生采用剛學的民居欣賞評述方法，選擇一至二幅照片進行練習，針對其中存在的問題，提出自己的意見。

提示：從自然人文環境入手，由宏觀到局部，由外而內，真實到抽象，包括色彩處理手法等角度欣賞，而后延伸至討論目前存在的問題：過度修繕，過度開發，破壞原來的特色和風貌，希望政府采取什么措施等。

5.布置作業，課堂延伸。

（1）分組活動：搜集有關中國古民居的資料、圖片，進行版報設計，學生間相互交流設計方案。

（2）除了老師介紹的幾種表現古民居美的形式外，你還可以提出什么與眾不同的形式？

第三課時

課前準備

（學生）準備自帶工具。

（教師）安排好教室。

教學過程

1.復習導入，提出問題。

找教案

www.tmdps.cn（1）復述前兩課時內容，搜尋關鍵詞語：建筑模式、空間布局、內部裝飾、色彩搭配等，從宏觀到細部，從內而外，從平面到主體，從真實到抽象，自然到人文，做一些總結。提出本課的教學任務：我們可以采用什么樣的表現形式來表現古民居的美？

（2）學生分組討論方案，進行交流、選擇。

教師總結：可以采用的工具材料、表現形式、處理手法是多樣的，同學們完全可以采用自己喜歡的手法來進行創作。

2.分組練習，鞏固知識。

分組進行活動，學生自由選擇到電腦教室、陶藝教室、美術教室進行練習，老師組織教學，安排任務，輪流輔導。

3.及時反饋，綜合評述。

師生討論，教師課堂小結。

4.布置作業，拓展延伸。

觀察身邊的建筑，它們借鑒了古民居的哪些特點，使建筑既有現代感而又不失民族特色？

●方案二

第一課時

課前準備

（學生）閱讀課本。

（教師）多媒體課本。

教學過程

1.創設情景，新課導入。

找教案

www.tmdps.cn 教師出示課本，引導學生瀏覽中國古建筑。

提出問題：在我們生活的城市中有哪些古建筑？

2.分清概念，直入主題。

教師引導欣賞教科書范例，提出問題：它們的建筑年限，你能分清中國古建筑和課本提出的中國古民居之間是什么關系？（古民居是中國古建筑中重要的組成部分。）建筑的使用功能是不同的，那么古民居的建筑更注重滿足什么要求？（居住的功能。）如果站在它們面前，你會從什么角度去分析它？接近它？理解它？描述它？如何走進它的世界，了解它的歷史，理解它的內涵，體會它的美感。

3.層層深入，加強理解。

教師：出示圖片。

每一座城市，都有它的歷史，每一座老房子，都有它的故事，在這里，讓我們走進它們的世界，去探索它們的奧秘：山西古城平遙，除了書本上介紹的平遙百川銅錢莊，著名的還有平遙石頭坡、窯洞式民居、趙大第舊居、王藎庭舊居、張生瑞舊居等。

提問：這些古民居建筑在布局上有什么特色？在空間安排上有什么獨到之處？它的建筑模式與它的自然、人文環境和諧嗎？它的內部裝飾極為精湛，圖案吉祥，反映了當時人們什么樣的審美情趣和心態？請你仔細觀察它的環境、外觀、色彩，以及圍墻、大門、回廊、樓梯、窗戶、棟梁??你喜歡它們嗎？請說說你的看法？

分組討論，簡短評述。

教師總結：平遙古城民居的建筑特色，也反映在其他地區、不同年代、不同民族的古民居上。例如，教科書第14頁、15頁的課本圖片，可以從中品味出古建筑內深藏不露、不動聲色的含蓄之美，體現了古民居的文化內涵。除了課堂介紹的這些以外，生活中你碰見過類似的老房子嗎？請舉例分析。

4.歸納總結，加深印象。

找教案

www.tmdps.cn 教師：引導欣賞，教科書第14頁的范例，分析吳冠中的《江南春》作品：畫面簡潔大方，以黑白灰為主，充分體現了民居建筑的古樸、安詳、寧靜之美。

教師提出問題：除了這些名家名作和學生作業中所運用的表現古民居美的形式外，你覺得還可以運用什么方法來表現古民居的特色？

學生分組討論，拿出方案，進行交流。可以采用陶藝、電腦海報、油畫棒??方式進行創作。

5.課堂作業，及時反饋。

（1）教師出示圖例，請學生欣賞分析評述。

（2）學生交流，教師課堂小結。

6.課堂小結，布置學生下一節課的工具攜帶內容。

第二課時

課前準備

（學生）自帶工具。

（教師）多媒體課件。

教學過程

1.復習導入，提出要求。

教師出示課本，復述上一節課的內容，提出問題：除了課本上介紹的創作方式、材料以外，我們還可以選擇什么與眾不同的創作手法，更體現出古民居的美？

學生分組討論，提出方案，進行交流。

2.課堂練習，及時反饋。

找教案

www.tmdps.cn 教師組織安排：選擇屏幕上的一幅或一組照片，進行創作。提示學生注意構圖、色彩上的安排，如果是采用陶藝的創作手法，還要注意平面與空間的處理等。

3.交流學習，增進理解。

組織學生動手辦一個小展覽，相互切磋，互通有無，進一步加強對古民居所蘊含的歷史價值和藝術美的體驗。

4.深入學習，拓展思路。

教師出示課本，提出問題：你欣賞了古民居的美，也了解古民居的歷史價值，針對目前過度開發，過度修繕，破壞原有特色的現狀，你有什么不同的認識？你能說說對政府希望和要求嗎？希望他們采取什么樣的措施？你認為保護的范圍有多大？哪些是必須保護的？哪些可以視情況而定？

5.布置作業，課外延伸。

請你調查你所在的城市古建筑資源以及現存問題，寫出一個調查報告。

【教材分析】

1.編寫思路。

攝影在世界上興起，不過是二三百年的歷史，而攝影真正融入我們生活中，蔚為風尚，漸入佳境，成為藝術，也不過是近百年來的事。但隨著科學的飛速發展，攝影在我們社會活動中占據著重要的地位，新聞、傳媒、科研、廣告宣傳等一系列的活動都離不開攝影。在21世紀的高度信息化時代，攝影更是被人們作為一種傳播信息的重要手段。本教材把攝影編入課程，也是基于這種時代的需要。

教材在編排上讓學生從感知入手，教材第18頁、教材第19頁安排了一些中外優秀的攝影作品，這些作品意義深刻，視覺沖擊力強，有紀實攝影、藝術攝影。還介紹了攝影的歷史與分類，讓學生對攝影有初步的了解。接著教材第20頁介紹了相機的基本知識。教材第21頁、第22頁、第23頁介紹了如何拍攝。這樣的安排能激發學生探究欲望與學習動力，培養學生動手能力、創新能力，以此培養攝影藝術方面的基本素養。

找教案

www.tmdps.cn 2.重點、難點。

重點：對攝影這門藝術有初步的了解，學會對作品的綜合評價，對單反相機的正確使用。

難點：能根據光線，準確地調整速度與光圈。

【教學目標】

1.通過本課的教學，讓學生了解攝影的歷史和基礎知識，提高學生對自然界的審美能力和健康的審美情趣，樹立正確的審美觀念。

2.通過欣賞與拍攝活動，讓學生初步學會對攝影作品的評述，學會對單反相機的使用方法；學會取景、對焦、曝光等知識，提高學生的審美能力、表達能力、動手能力，形成在設計藝術方面的基本素養。

3.通過學習增強學生對大自然的熱愛。

【教學設計】

●方案一

第一課時

課前準備

（學生）收集攝影圖片和有關攝影的歷史資料等。

（教師）中外優秀攝影作品（投影）。

教學過程

1.啟發談話，激發興趣。

（1）學生交流。

找教案

www.tmdps.cn 要求學生收集關于攝影的歷史資料，并分小組交流，每個小組派一位代表談談關于攝影的歷史情況。

（2）教師總結。

a.早在一個多世紀以前，尼埃普斯是這樣得到照片的：他用一架照相機，從窗口把景物拍攝在錫和鉛的合金片上，感光材料是一種感光后能變硬的瀝青，那張照片共曝光8小時。

b.1839年8月19日，法國畫家達蓋爾公布了他發明的“達蓋爾銀版攝影術”，于是世界上誕生了第一臺可攜式木箱照相機；1841年，光學家沃哥蘭德發明了第一臺全金屬機身的照相機。該相機安裝了世界上第一只由數學計算設計出的、最大相孔徑為1:3.4的攝影鏡頭。

2.欣賞作品，表達感受。

（1）同學們談談攝影的類別。

內容分：風景、人物、靜物等。

形式分：新聞攝影、藝術攝影。

用途分：商業攝影、非商業攝影。

（2）結合教科書第18頁的范例，讓學生欣賞其中的經典攝影作品，分析教材中提出的問題；你能說說對這些照片的感受嗎？請你說說印象最深刻的照片。作品中的小男孩有著一種怎么樣的心情。第19頁的兩幅作品色調上有什么不同，請想想這兩幅作品的拍攝時間。

（3）通過對具體作品的分析、感受，提高學生對攝影作品的欣賞能力，培養學生的審美情趣。

3.分析討論，層層深入。

（1）教師投影出藝術類攝影作品、記錄類攝影作品、商業類攝影作品數張，引導學生如何來區分這三類作品，談談這三類作品的不同用處。

（2）教師投影出示一些具有代表性的攝影作品，讓學生選出其中最喜愛的一幅，并說說對作品的感受。

找教案

www.tmdps.cn（3）教師分析作品，讓學生進一步掌握綜合評述的方法。

4.布置作業，學會評述。

教師出示攝影作品，要求學生利用自己所學的攝影知識，結合自己的審美觀，進行綜合評述。

第二課時

課前準備

（學生）家里有相機的同學請帶相機。

（教師）單反相機一臺，中外優秀攝影作品，不同時期的照相機圖片（課件）、實物投影機。

教學過程

1.啟發談話，激發興趣。

（1）教師提問：你們見到過哪些相機？（學生發表自己的意見。）

（2）教師播放課件，展示照相機發展的歷史。主要展示不同時代的照相機，開拓學生的知識面，激發學生的學習興趣。

（3）介紹單反膠片相機、數碼相機、傻瓜相機的不同之處。隨著科技的發展，數碼相機的運用越來越廣泛。（有條件的學校教師可以簡單地對這三類相機進行拍攝示范。）

2.實物展示，分析理解。

教師把照相機放在實物投影儀上，介紹相機的各個部件與功能（快門按鈕、液晶顯示屏、指令波盤、鏡頭、外置閃光燈接口、曝光模式盤等）

3.講解示范，學習實踐。

（4）請學生看教科書第20頁拍攝成像示意圖，讓學生了解成像原理。

找教案

www.tmdps.cn（5）教師講解曝光模式盤上的不同符號代表不同的拍攝模式，拍攝時可以根據自己的需要選擇拍攝模式。

（6）相機的持拿：請一位學生上講臺，老師邊講解邊讓學生操作。拍攝時，左手托住鏡頭，右手握住相機把手，右手食指按在快門上，眼睛看取景器。按下快門時，要屏住呼吸，防止抖動。

（7）取景：請學生看教科書第21頁右上四張照片，來講講這四張照片分別是從什么角度取景的。能理解遠景、中景、近景的概念。

（8）曝光：曝光是膠片為產生一幅畫面所需的光線量，精確曝光是拍出高質量照片的重要因素之一。

教師用數碼相機示范拍攝不同曝光量的照片給學生看。（在快門速度固定的情況下，使用不同的光圈拍攝同一對象。）

欣賞教科書第22頁左邊一天中光線變化的不同照片，讓學生感受理解光線的變化對拍攝效果的影響。

教師提示：一般來說測光顯示快門速度低于三十分之一秒時，應考慮使用三腳架或者添加閃光燈進行拍攝。

（6）學生欣賞教科書第22頁右邊兩張攝影作品，討論作者是如何用光的。教科書第23頁左上面兩張攝影作品拍的是同一景物，為什么會出現不同的效果？（使用不同的速度拍攝。）

4.布置作業。

正確使用照相機拍攝人物、風景、靜物各一幅。

作業要求：構圖完整，曝光準確。

●方案二

第一課時

課前準備

找教案

www.tmdps.cn（學生）收集攝影圖片和報紙一份。

（老師）中外優秀攝影作品。

教學過程

1.啟發談話，激發興趣。

（1）教師要求學生拿出準備好的報紙，要求每位學生在自己的報紙上找一張照片，從拍攝角度、內容上加以評述。

（2）教師出示三幅攝影作品，請學生認真思考，談談這三幅作品的區別？

區別：藝術類攝影作品，記錄類攝影作品，商業類攝影作品。

教師簡單歸納出三類作品所表現的內容以及用途，讓學生形成概念。

2.欣賞作品，表達感受。

結合課本的范例，讓學生欣賞教材中的經典攝影作品，分析教材中提出的問題；你能說說對這些照片的感受嗎？請你說說你印象最深刻的照片。作品中的小男孩有著一種怎么樣的心情。教科書中第19頁的兩幅作品色調上有什么不同，請分析這兩幅作品的拍攝時間。

3.討論研究，激發創意。

（1）出示幾幅優秀的攝影作品，討論：你喜歡那一幅？為什么？（提示：可以從構圖、色彩、表現內容等方面闡述。）

（2）出示主題《秋》的作品，再出示幾幅不同作者表現秋的主題的攝影作品。提問：這些攝影作品你是怎樣來理解秋的含義的？

教師與學生一起總結：秋表示一個季節，也喻意著豐收，也可以代表人生的某一階段。

4.布置作業，學會評述。

教師出示攝影作品，要求學生利用自己所學的攝影知識，結合自己的審美觀，進行綜合評述。

找教案

www.tmdps.cn 第二課時

課前準備

（學生）收集一些攝影圖片。

（教師）單反相機一臺，一盆花（拍攝用）。

教學過程

1.啟發談話，激發興趣。

（1）教師提問：攝影從發明到現在有多少年的歷史？相機又是誰發明的呢？

攝影從發明到今天，還沒有走完200年的路程，它是一門年輕的視覺藝術。

1839年8月19日，法國畫家達蓋爾公布了他發明的“達蓋爾銀版攝影術”，于是世界上誕生了第一臺可攜式木箱照相機。

（2）教師提問：目前照相機分為哪幾種？

單反膠片相機、數碼相機、傻瓜相機（教師可以用準備一些相機圖片，讓學生更形象的感知。）

2.教師示范相機的使用。

（1）教師先請一位自己認為會使用相機的學生上講臺，讓他拿著相機給講臺上的一盆花拍攝，請下面的學生認真觀察拍攝的學生對相機的操作。

（2）拍攝完畢，請下面的學生說說剛才那位學生在拍攝時，你認為哪些地方不正確。（拍攝時，左手托住鏡頭，右手握住相機把手，右手食指按在快門上，眼睛看取景器。按下快門時，要屏住呼吸，防止抖動。）

（3）教師示范：正確握好相機—→取景—→測光調整光圈與速度—→對焦—→按下快門。

3.傳授方法，加強體驗。

找教案

www.tmdps.cn（1）取景：教師以講臺上一盆花作為拍攝物，讓學生兩手的大拇指和食指形成直角狀，然后左手的大拇指和右手的食指相連，右手的大拇指和左手的食指相連，形成一個長方形，這個長方形就作為取景框，閉上一只眼睛，取景框放在另一只眼睛前取景，讓學生學會取景。

（2）引導學生欣賞教科書第21頁下面四張照片，請思考，照相機如何調節可以改善照片的曝光不足和曝光過度。

教師提示：大多數相機用光圈和快門速度來控制曝光量。光圈越大，快門速度越快；反之亦然。

（3）學生欣賞教科書第22頁右邊兩張攝影作品，討論作者是如何用光的。教科書第23頁上面兩張攝影作品拍的是同一景物，為什么會出現不同的效果？

4.布置作業。

正確使用照相機并拍攝人物、風景、靜物各一幅。

作業要求：構圖完整，曝光準確。

【教材分析】

1.編寫思路。

生活是一本最完整、最精美的設計大全，是個取之不盡用之不竭的設計資料庫，如氣勢磅礴的山川河流，身手敏捷的飛禽走獸，多姿多彩的花草樹木??它們豐富的造型，絢麗的色彩以及奇特的功能，耐人尋味，使人浮想聯翩。能否從大自然中獲取設計的靈感呢？回答當然是肯定的。本課就是以仿生設計為切入點，用大量的優秀設計范例向學生展示了生活中蘊藏著的各種藝術要素，藝術其實離我們并不遙遠，只要處處留意生活中的事物，就能挖掘出藝術的美，并從藝術中得到生活的啟示。如課本展示的花卉、蔬菜、貝殼等有機生物的形態，給人以無限的童趣，卻又充滿著智慧、幽默和想象，在這里物質與精神找到了視覺上的結合點。

本單元在教學內容編排上分為四個部分：第一部分是自然界中無處不有的優美造型是藝術設計取之不盡的資料庫；第二部分是仿生設計在建筑領域中的運用；第三部分是仿生設計在日用品設計、服裝設計中的運用；第四部分是仿生設計在平面設計中的運用。該課從對自然的觀察、分析到提煉、感悟，最終應用于設計，構成了一個既相對獨立又具有綜合性的完整的單元。

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www.tmdps.cn 2.重點、難點。

重點：自主探究并掌握仿生設計的基礎表現方法。仔細觀察生活，用美術的語言去表現對生活的體會和感悟。

難點：以敏銳的眼光從生活中尋找創意和應用。

【教學目標】

1.通過欣賞，使學生初步了解藝術設計來源于生活。通過對生活的觀察和感受，使學生能借鑒自然界中優美的形狀、結構、色彩、韻律等要素，進行藝術設計。

2.嘗試自主思索和合作探究的學習模式，初步掌握仿生設計的構思和造型方法，引導學生敏銳地觀察生活，理解生活和藝術設計的互融、互動、互補的關系，從中吸取大自然的精髓。

3.通過生活與藝術設計的鏈接，豐富學生的藝術體驗和感受，提高藝術感知能力。樹立大文化觀及形成美術、自然、生活綜合運用意識和策劃意識，從而更加熱愛生活，熱愛藝術。

【教學設計】

●方案一

第一課時

課前準備

（學生）課前收集資料。

（教師）啞劇、多媒體課件。

教學過程

1.新課導入（啞劇表演）。

（1）教師表演啞劇《拉大鋸》

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www.tmdps.cn 提問：

①你能猜出老師表演的是什么嗎？

②你能猜出老師手中“拿”的是什么工具嗎？

③你知道這工具是誰發明的嗎？

（由表演引導學生知識回憶，由鋸子讓學生聯想到春秋戰國時期的魯班從草葉的齒形邊緣中，“悟”出了鋸的原理，并發明了鋸子。）

2.新課展開。

（1）啟發聯想。

教師：看了老師的表演，我們了解了“建筑祖師爺”魯班從生活現象中悟到了鋸的原理，并發明了它，可見很多優秀的設計都是從生活中吸取靈感的。

引出仿生設計概念：通過研究生活中各生物系統的優異功能、形態、結構、色彩等特征，有選擇性的在設計過程中應用。

提問：

①“齒葉邊——鋸”讓你聯想到什么？

②鋸子設計的獨到之處在哪里？

③仿生設計還可以應用在什么地方？

學生充分展開想象，七嘴八舌地議論。

教師概括小節：建筑設計、日用品設計、玩具設計、服裝設計、圖案設計等都廣泛運用了仿生設計學。

（由啞劇表演牢牢吸引學生的注意力，并起點題和揭題的作用。）

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www.tmdps.cn（2）仔細觀察。

學生把收集的資料拿出來大家共享，投影儀顯示。

提問：

①在你周圍有這樣的設計嗎？

②你喜歡嗎？為什么？

③仿生設計可以從哪幾方面著手“模仿”

（提示：外形、色彩、結構、功能??）

學生自主研究，并組織匯報。

教師出示課件引導欣賞，重點欣賞悉尼歌劇院和杭州大劇院。

分析：①兩者建筑設計上的相同點和異同點？

②同樣的仿貝殼造型，為什么風格會截然不同？

教師歸納小結。

（通過多角度欣賞去認識自然美，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力；通過討論、研究、了解仿生設計的類別、風格及構成原理，形成初步的設計意識。）

（3）探究設計。

課件展示，討論研究。

重點剖析法國里昂機場。

①知道作者怎么設計的嗎？

②作者為什么要這樣設計？

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www.tmdps.cn ③你理解作品的構成原理嗎？

④你明白作者所表達的思想感情嗎？

學生分組討論并匯報。

教師小結：設計步驟。

①觀察生活，選取摹仿物。

②選擇切入點：外形、色彩、結構、功能。

③設計草圖。

④修改定稿。

極具創意的設計：利用橫、豎線條的差異，表現了生物的骨架，即美觀又牢固，是審美和實用的完美結合。

（引導學生敏銳地觀察生活，理解生活和藝術設計的互融、互動、互補的關系，從中吸取大自然的精髓。）

3.自由創作。

主題“我最喜歡的??”，學生憑自己的愛好，任意選擇一種進行仿生練習；平面圖案設計，玩具設計，日用品設計，建筑設計??

學生積極思考，教師指導學生根據自己選擇對象的特點，大膽表現，不拘一格展示自己的個性。

4.作品展示。

進行“模仿秀”表演，自評、互評。

①看誰仿得最像。

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www.tmdps.cn ②看誰仿得最巧妙。

③看誰仿得最有價值。

第二課時

課前準備

（學生）課前收集資料。

（教師）課件。

教學過程

1.新課導入激發興趣。

（1）教師詩朗誦《江畔獨步尋花》：

黃四娘家花滿蹊，千朵萬朵壓枝低。

留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼。

提問：①知道這是誰的詩嗎？

②詩人用什么來描繪了美麗的春天？

（2）學生討論，并組織匯報。

教師歸納并適當補充：這是唐代大詩人杜甫的詩，詩人用花枝繁茂，蝴蝶飛舞，黃鶯歌唱的美景來描述他眼中的春天。蝴蝶是一種很受人們歡迎和青睞的小生靈，蝶形蝶色千變萬化，美不勝收，歷來是詩人畫家吟誦描繪的對象。

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www.tmdps.cn 學生討論，教師出示多媒體課件《大理蝴蝶泉》，師生互動。

（3）（蝴蝶詩、蝴蝶圖、蝴蝶簡介。在詩與畫的意境中引導學生對熟悉的蝴蝶產生新的認識）

2.新課展開。

（1）欣賞評析：利用多媒體課件，觀賞《大理蝴蝶泉》，讓學生感受美。

提問：①觀賞了壯觀的蝴蝶泉，你認為最美的地方在哪里？

②一只蝴蝶美還是首尾相接的一片蝴蝶美？

③靜態的蝴蝶美還是翩翩起舞的蝴蝶美? 啟發學生思維，各抒己見。

（蝴蝶泉的景致美，由來已久。大理一年一度的“蝴蝶會”十分引人注目。每當春末夏初，農歷四月中旬，雨季未到之前，周圍田野莊稼將要收割，在蝴蝶泉上，順著倒垂水面的樹枝，無數蝴蝶，一只咬著一只的尾部，形成千百個蝶串，人來不驚，投石不散，構成令人嘆為觀止的勝景??）

（2）引導觀察。

打破學科界限，從生物學的角度引導學生觀察和發現蝴蝶的優勢

提問：①你了解蝴蝶的結構嗎？

②你知道蝴蝶哪些地方是值得我們學習模仿的啊？

③我們可以把蝴蝶的這些優勢運用到哪些設計中去啊？

學生分組討論，匯報。

教師歸納并適當補充：

①蝴蝶的身體由四大部分組成：頭、胸、腹、翅。

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www.tmdps.cn ②蝴蝶美麗的翅膀（圖案設計、面料設計、防偽紙幣設計??）。

蝴蝶的外形（建筑設計、家具設計、玩具設計、日用品設計??）。

觸角、復眼（電視墻、機器人傳感器、國防、科技等設計??）。

虹吸式口器（日用品設計、醫學用品設計、工業設計??）。

（3）設計探究。

教師：看不出，小小蝴蝶不僅外表美麗，身體結構竟有這么多的奧秘！下面我們嘗試用上節課所學知識，進行蝴蝶的仿生設計。

回憶設計步驟：①確定設計主題。（仿什么——蝴蝶的外形、色彩、結構、功能。）

②設計方案集體討論。（仿在哪里——建筑、服裝、玩具、圖案、日用品。）

③設計草圖。（考慮設計的審美性和實用性。）

④修改定稿。

以四人小組為單位，自由組合。

3.學生自主合作，自由創作。

學生巧妙地模仿蝴蝶，大膽聯想，發散制作出自己滿意的作品，體驗創作的神奇力量。

教師巡回指導，鼓勵學生大膽地夸張，避免機械地模仿，使學生在愉悅的氛圍中感受學習的樂趣。

4.作品展示。

教師以主持人角色舉辦“我最喜歡的蝴蝶”作品展，師生一起分享創作的喜悅，請學生把自己的作品放在前邊，大家一起評出獎項。

●方案二

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www.tmdps.cn 第一課時

課前準備

（學生）收集仿生資料。

（教師）仿生實例。

教學過程

1.新課導入（啞劇表演）。

教師表演啞劇《拉大鋸》。

提問：①你能猜出老師表演的是什么嗎？

②你能猜出老師手中“拿”的是什么工具嗎？

③你知道這工具是誰發明的嗎？

（由表演引導學生知識回憶，由鋸子讓學生聯想到春秋戰國時期的魯班從草葉的齒形邊緣中，“悟”出了鋸的原理，并發明了鋸子。）

2.新課展開。

（1）啟發聯想。

教師：看了老師的表演，我們了解了“建筑祖師爺”魯班從生活現象中悟到了鋸的原理，并發明了它，可見很多優秀的設計都是從生活中吸取的靈感（由啞劇表演牢牢吸引學生的注意力，并起點題和揭題的作用。）

提問：①這個故事給了你什么啟發？

②“齒葉邊——鋸”讓你聯想到什么？

③鋸子設計的獨到之處在哪里？