第一篇：鋼琴公開課《那不勒斯舞曲》教案

鋼琴公開課《那不勒斯舞曲》教案

授課教師：秦璞

授課時間：2012年11月7日

授課對象：黃偉昌

課標要求：

1、完整流暢、賦予表情地演奏此曲。

2、從樂句、樂段入手深層次體會作曲家的意圖。

教學目標：

1、深入理解《那不勒斯之歌》的創作背景，掌握曲式結構。

2、進一步掌握鋼琴常見技巧彈奏方法。

教學重點：

1、曲調風格的把握。

2、連跳、和弦等的彈奏方法。

教學難點：

初學者對鋼琴技巧的把握能力，提高學生對音樂的分析能力。

教學過程：

一、導入：

1、由學生彈奏鋼琴基本功練習——音階、琶音、和弦練習；哈農鋼琴練指法第二條。（目的：了解曲目調性、和弦；活動手指）

2、學生彈奏《那不勒斯之歌》——老師進行講解。

二、展開

播放芭蕾舞劇《天鵝湖》視頻中《那不勒斯之歌》的節選片段，讓學生能形象地了解作品。

由學生回答自己找尋的有關于作曲家柴可夫斯基與其作品《天鵝湖》的一些資料。（柴可夫斯基（1840年5月7日---1893年11月6日），俄羅斯浪漫樂派作曲家，莫斯科音樂學院教授，俄羅斯民族樂派的代表人物，他的作品常被世界各國劇院所演奏，作品有3部芭蕾舞劇《睡美人》、《天鵝湖》、《胡桃夾子》被視為經典之作。）

教師總結創作背景：《那不勒斯舞曲》本是一首小號獨奏曲，是俄國作曲家柴科夫斯基所作芭蕾舞劇音樂《天鵝湖》第三幕中的一段以小號為主奏樂器的意大利風格的舞劇音樂。樂曲為三部曲式結構。在樂隊全奏四小節熱烈的引子后，出現了小號用小快板速度獨奏的活潑而輕快的主題，這一主題每一句的節奏都是把強音放在每小節的第二拍上，形成切分節奏感，頗有特色。第二樂段的節奏型與第一樂段相近，但開始句不是十六分音符，而是用附點音符 速度稍慢而富有表現力，顯得有條不紊。第三樂段速度漸快，它是熱情奔放的塔蘭太拉風格的舞曲，旋律由兩個一組帶滑音的八分音符開始，緊接著是頓音與連音相間的一大串十六分音符，速度非常快。最后樂隊以齊奏形式演奏塔蘭泰拉舞曲的尾聲，把全曲推向高潮。

1、學生提問：什么是塔蘭泰拉舞曲呢？

老師解答：塔蘭泰拉舞曲起源于意大利的塔蘭多海港。這個海港位于意大利東南海岸的阿普利亞地區。阿普利亞陽光酷烈，土地干燥。當地有一種叫塔蘭泰拉的蜘蛛，被它咬過的人馬上就會得一種塔蘭泰拉病。病人不管是正在睡夢中還是醒著，會突然感到像被蜜蜂蜇了似地一下子跳起來。他們沖到屋外，跑到街上，在集市上瘋狂地跳起舞來。這時，其它被咬的人和從前被咬過的人也加入了舞蹈的人群。所有年齡、不同性別、各種民族的人中都有被咬的人。這里面有五歲的孩子、九十四歲的老人，其中以年輕人和女性為多。而人們認為，要治好這種怪病，只有瘋狂地跳舞和出汗才是唯一有效的方法。這種舞蹈非常熱情與奔放。

2、學生彈奏第一部分（第1小節——第20小節）

老師分析：此段應該保持優美的情感表達，左手和弦跳音是個難點，（1）必須單獨進行和弦的基本功練習，要達到聲音通透、統一、堅定，手指支撐有力，手臂放松等狀態；（2）試著練習和弦的跳音，跳音的特點：比較有彈性，有律動感。也必須單獨練習好了之后再看全曲的左手。右手的跳音和連音變化多端，單獨練習時必須嚴格按照樂譜上的標記來彈奏。

學生按照老師要求演奏第一部分，了解需要課后練習的難點。

3、學生彈奏第二部分（第20小節后半部分——第36小節）

老師分析：這一段連線較之第一部分，連線明顯增多，演奏的感覺應該是比較抒情的，優美的，但又不能完全去樂譜中跳音表現的動感。

4、學生彈奏第三部分（第36小節后半部分——第54小節）

老師分析：此段是一個小快板樂章，此時舞蹈已經進入白熱化的狀態，所有人都開始瘋狂，節奏型也有轉變，學生在練習的同時要從前種情緒中轉變過來，以一個熱鬧的場面結束全曲

三、拓展與探究：課后欣賞柴可夫斯基的舞劇《天鵝湖》，形象的理解那不勒斯之歌那個舞蹈片段的音樂表現。深層次地演繹此曲。

四、總結：學習《那不勒斯之歌》，重點在于了解俄羅斯浪漫主義樂派柴可夫斯基作品風格，學會連跳、和弦等的演奏方法。

第二篇：八年級下冊《那不勒斯舞曲》教案

八年級下冊《那不勒斯舞曲》教案

第2那不勒斯舞曲

一、組織教學：播放上節所學歌曲《牧場上的家》，讓學生聽著音樂，愉快地走進教室。（目的是營造音樂輕松、愉快的氛圍）

二、新導入：同學們，在上前我們先來做一個小測試：請大家聽到老師“預備--開始”的口令后，把手貼到下巴上。教師在喊出“預備--開始”口令的同時，有意夸張地把手貼在臉頰上。此時出現微妙的情形：全體學生幾乎無一例外地都會隨教師把手貼在臉頰上。教師讓同學們互相觀察手放的位置，提出問題：“剛才老師講的要求是什么”？同學們會流暢的回答：“聽到老師'預備--開始'的口令后，把手貼到下巴上”。引導學生思考：為什么聽到老師的口令后，大家都把手錯放到臉頰上呢？原因很簡單，因為同學們都看到老師是把手放到臉頰上的，所以也都把手放到了臉頰上。

這個現象說明一點，那就是同學們相信眼睛看到的勝于相信耳朵聽到的。俗話說：眼見為實，耳聽為虛。也說明這是人們生活中普遍存在的現象。但是，世界是由多元化組成的，我們除了可以用眼睛的視覺去觀察我們周圍的世界，還可以用耳朵的聽覺去發現和感受這世界的另一面。音樂是一種聽覺藝術，因此，學習音樂是培養和發展我們用聽覺去發現和感受周圍世界的能力。

今天老師向同學們介紹幾種西洋銅管樂器，并和大家一起欣賞一首小號獨奏曲《那不勒斯舞曲》，就是要求同學們在用眼睛觀察西洋銅管樂器形狀及演奏姿勢的同時，注意用聽覺去感受西洋銅管樂器的音色特征和聲音表現特點。

三、西洋銅管樂器介紹：

1、展示多媒體，呈現題《那不勒斯舞曲》和本的四個教學內容標題：（1）西洋銅管樂器介紹；（2）鞏固練習；（3）為欣賞做準備的練習；（4）欣賞:小號獨奏曲《那不勒斯舞曲》。

2、用多媒體教學手段把小號、長號、圓號和大號的樂器形狀（圖像）、音色特征及聲音特點介紹（文字和解說）、演奏姿勢（圖像）和樂器演奏音樂實例（音樂）多方位整合的呈現給學生，使學生在觀察樂器的同時可以看到有關樂器的音色特征和聲音特點的解說文字，聽到解說聲音；在聆聽某種樂器演奏的音樂實例時可以看到使用本樂器的演奏姿勢和方法。（教師利用多媒體計算機在向學生介紹過程中，注意重點簡要提示各樂器的聲音特點，小號：聲音高而明亮；長號：聲音有些撕裂的感覺；圓號：聲音帶有一種朦朧感；大號：聲音渾厚低沉。）

四、鞏固練習：

使用多媒體計算機在大屏幕上呈現出各種銅管樂器的圖像，學生每組選出兩名代表，聽播放的音樂片段，說出所聽音樂的主奏樂器名稱。判斷回答錯的可以由本組其他學生給予補充和糾正。

五、為欣賞做準備的練習：

1、在大屏幕上由簡到繁按順序呈現《那不勒斯舞曲》第一、第二和第三樂段的主題音樂節奏，引導學生按樂段音樂主題分別進行節奏視讀。

2、結合譜例，指導學生分析、歸納三個樂段的主題音樂在節奏上的不同之處。第一樂段：主題每一句的節奏型都是由八分休止符緊接十六分音符來開始；第二樂段：節奏型與第一樂段相近，但開始句不是十六分音符，而是用附點音符；第三樂段：由八分音符開始，緊接著是頓音與連音相間的一大串十六分音符。

3、操作，把節奏譜變為樂譜，讓學生看著曲譜聽教師用鋼琴彈奏各樂段音樂主題旋律（也可以隨琴輕聲視唱旋律），使學生在掌握節奏的基礎上進一步了解和熟悉各樂段音樂主題旋律。

六、欣賞:小號獨奏曲《那不勒斯舞曲》

1、大屏幕呈現文字并伴以解說聲音，向學生介紹小號獨奏曲《那不勒斯舞曲》的作者和樂曲結構、風格等。并用具有俄羅斯風格的風車建筑小圖片，襯托出一種異國情調，創設欣賞情景。

2、初聽：在多媒體計算機播放小號獨奏曲《那不勒斯舞曲》音樂時，按樂段出現時間同步呈現各樂段主題音樂旋律曲譜，同時，根據音樂的情緒表現，在第一樂段音樂中可愛的天鵝緩慢地游進畫面；第二樂段中出現英俊的王子，并使可愛的天鵝變為美麗的公主；第三樂段中隨著快速的音流，一座金碧輝煌的宮殿自下而上地升起。用這些簡單的動畫，啟發學生的音樂聯想。

3、初聽完后，引導學生分組討論：（1）三個段落的主題旋律都是從小節中什么位置（強拍、弱拍或次強拍）上開始的？（2）樂曲的高潮出現在哪一段中？并根據討論在本17頁第（4）題中的123選擇劃“√”。

4、復聽：為給學生留出充分想象的空間，復聽時，在大屏幕上只呈現出一幅水霧朦朧，依山傍水的俄羅斯城堡郊景畫面，并在水霧彌漫的水面上清晰的列出：邊聽邊找出三個段落主題出現的順序，完成本“聽聽想想”填寫練習的音樂復聽要求。讓同學們在充分領略音樂魅力，發展想象的同時，進一步鞏固對三個樂段音樂主題的認識。

七、堂小結：教師對本學習情況進行小結，結束全。

第三篇：鋼琴公開課教案

連奏練習

幼教部鋼琴公開課教案

授課班級幼一（4）班 開課時間2011.9.28 一． 教學目的

1.通過對連奏技法的學習，糾正部分學生的手型。2.學習休止符，附點音符，連線。

3.通過對樂曲《騎木馬》的學習，讓學生學會連奏的正確方法和樂句的呼吸。

二． 教學重點：連奏的學習三． 教學難點：樂句的呼吸 四． 教學過程

（一）連奏技法的學習

1.復習上節課內容，請幾位同學彈奏斷奏小練習。

2.導入新課，彈奏肖邦遺作《夜曲》，讓學生回答和上節課學習的斷奏有什么不同。

3.學習連奏的方法：以右手五個手指為例：

大拇指（1指）：將右手抬起至譜架高度落下去后，其它四個手指離鍵，和彈奏斷奏一樣，手腕高于白鍵低于掌關節，掌關節應立好撐住。

食指（2指）：彈食指時，由掌關節活動，抬起食指，指關節不動，手指呈弧形，彈完的大拇指立刻抬起。

中指（3指）：彈中指前，由掌關節處活動，同食指，指關節不動，手指呈弧形，彈完的食指立刻抬起。

無名指（4指）：直接由掌管節抬4指是抬不起來的，應和小拇指一起抬起，彈完的中指立刻抬起。

小拇指（5指）：由小拇指掌關節處活動，其它手指離鍵，彈完的無名指立刻抬起。

4.同樣的方法讓學生練習左手連奏練習。

（二）能用到的樂理知識的學習1.連線： 連線的定義。

帶連線的樂句用連奏的方法來彈。2.休止符： 四分休止符

二分休止符 全休止符

3.附點音符：

加上附點等于加上原來時值的一半。附點四分音符 附點二分音符 附點全音

（三）樂曲《騎木馬》右手的練習1.先給學生彈奏一遍

2.帶領學生分析樂譜：提問四三拍什么意思。3.帶學生打節拍唱右手 4．讓學生用連奏的方法彈奏三分鐘

5.進行個別指導,指出學生存在的問題,并正確演奏給學生看

五．課堂小結：這節課復習了斷奏練習，學習了連奏的方法，還學習了一些基礎知識及樂曲《騎木馬》的右手，學生學習得非常認真，對鋼琴的興趣也有所增加。

第四篇：彝族舞曲音樂教案(公開課)

《彝族舞曲》音樂教案

教學目標：

1、通過欣賞民族琵琶獨奏曲《彝族舞曲》，通過活動感受體驗樂曲的音樂要素在音樂表現方面所發揮的作用。

2、分析曲式結構，在活動中培養學生想象、創造能力。教學重點：

在活動中感受音樂要素在音樂中發揮的作用，引導學生展開積極的想象，提高表現音樂的能力。教學難點：

分析曲式結構，在音樂中感受作品表達的情感，提高理解音樂的能力。教學方法：奧爾夫教學法 教具：多媒體 鋼琴 打擊樂器 教學過程：

一、導入

拍掌 捻指 聲勢練習： 一聲部：0 XX | X X ||

跺腳 拍掌

二聲部：X — | X — ||

串鈴 雙響筒 加上打擊樂：一聲部：0 XX | X X ||

三角鐵 三角鐵或碰鈴

二聲部：X — | X — ||

二、樂曲賞析

1、A部分賞析

a、播放A（a）句，用聲勢、打擊樂進行伴奏

師：請同學們用聲勢為下面一小段音樂做伴奏??（打擊樂伴奏）b、播放A部分，當出現a句時演奏打擊樂

師：現在老師播放音樂，當聽到前面段音樂時同學們開始演奏樂器 c、分析A部分的音樂情緒、速度特點等，什么樂器演奏？

師：請同學們哼唱下這段 音樂中給你留下印象最深的樂句（老師鋼琴跟），這樣完整的樂句一共出現幾次？（2次），那么，這段音樂一共有幾句？（三句，ppt顯示：aba）

師：請同學們來概括下這段音樂的旋律、速度特點（優美抒情的慢板旋律，琵琶演奏，演奏時以推挽指法奏出柔美的滑音，旋律優揚，富于歌唱性）

2、B部分賞析

a、播放音樂，跟老師做律動（四種動作）

師：下面老師播放另一段音樂，請同學們跟著老師隨音樂動起來（四個樂句，每樂句一個動作）

b、分析B部分的音樂情緒、速度特點，有幾句組成？

師：老師剛才做了幾個不同的動作？（生答：4個），所以，這部分音樂一共有幾句組成？（生答：4句，ppt顯示：abcd）

師：同學們討論下，這部分音樂在速度和情緒上有什么特點？（這段音樂一、三句節奏歡快，剛勁有力，二、四句優美、抒情）c、學生以組為單位給每一句創編一種動作 師：現在，請同學們以組為單位，給每一句創編一種動作?（相互討論研究動作）d、根據自己組創編的動作進行表演 放音樂，同學們進行音樂律動

3、播放ABA部分，點出音樂題目《彝族舞曲》。（目的讓學生知道樂曲的整體結構:復三部結構ABA）

a、提問學生哪部分音樂先出現，出現幾次？ A部分最先出現，出現2次，所以這整首曲子一共有幾部分？（ppt顯示：ABA），包括前面有一小段引子，形成一首完整的曲子。

b、師：我們今天學習的這首曲子是一首少數民族音樂《彝族舞曲》

三、介紹作品

1、介紹作曲家

王惠然：柳琴、琵琶演奏家，作曲家。是一位集作曲、指揮、演奏、教育及樂器改造於一身，成就顯赫的著名民族音樂家。曾創作琵琶獨奏曲《彝族舞曲》、《春到沂河》等樂曲，多次在解放軍軍文藝會演和中國調演中榮獲創作獎。在演奏法方面，他首創了琵琶“四指輪”技法，大大擴展了琵琶的表現力，并參與發明三弦柳琴、四弦高音柳琴。

2、創作背景

王惠然在關于《彝族舞曲》的創作體會中這樣寫道：“那時(1956年)，我們每天隨著彝、苗族的馬幫，一起跋山涉水，經常是腳踩云彩，頭頂藍天，飽嘗了十萬大山的巍峨雄姿和風景如畫的山寨美景。那時我們還在半夜二四點鐘出發趕路，一路上明月餃潔，夜色迷人，與大地朦朧的景色競相交輝。這些就是以后在《彝族舞曲》的‘引子’中所描寫的意境。”“在行軍的路上，趕著馬幫的老鄉們常常為我們演唱風格別致、豐富多彩的彝族民歌、山歌，我們還留心觀看他們的表演，學習了不少民歌和舞蹈。其中最感人的是彝族舞蹈《煙盒舞》(又名《烙上一個洞，繡上一朵花》)，它那優美動人的舞姿，柔美動聽的旋律，輕快、富有彈性的節奏，給我們留下了終身難忘的印象。加上其他絢麗多彩的彝家音樂，為創作《彝族舞曲》提供了堅實的生活基礎，積累了豐富的音樂素材。經過多次修改，于1960年底定稿。樂曲問世后，很快流行全國，并被選為高等音樂院校的琵琶教材。

3、簡單介紹彝族青年男女跳舞的場景

（把學生前面的體驗感受與老師講述的情景形成對比，加深學生的理解）

四、結束部分

1、整首曲子連起來表演：引子： 聽音樂 A部分：打擊樂演奏

B部分：學生表演律動（可讓學生在教室內邊走動便律動）

A部分：打擊樂演奏

師：現在，讓我們一起來把整首音樂表演一遍??（放音樂）

2、課堂結束

第五篇：《青春舞曲》音樂公開課教案

2013——2014第二學期 音 樂 公 開 課 教 案

課題：《青春舞曲》 課型：以學唱為主的綜合課 班級：七（2）班

時間：2014年3月27日第七節 授課教師：佘寶琴

教學方法：聽賞法、模唱法、律動法。教學目標：

（一）情感態度與價值觀

通過本課的學習，培養學生熱愛民族音樂的情感，使學生懂得青春易逝的道理，啟發學生珍惜光陰，立志成材。

（二）知識與技能

能夠用輕快活潑的情緒，自然圓潤的聲音演唱歌曲，積極參與音樂實踐活動。

（三）過程與方法

1、通過欣賞和學唱歌曲，了解新疆和西部民歌的風格特點使學生體驗作品中輕快活潑的情緒。

2、通過訓練和實踐活動使學生感受歌曲的音樂表現形式，培養學生的節奏感和創造力。

3、通過演唱不同版本的《青春舞曲》，了解不同速度對歌曲情緒的影響。

4、在學唱《青春舞曲》的基礎上加深對王洛賓的認識和了解。教學重點：歌曲情緒與風格特點的體驗和實踐。

教學難點：感受歌曲的音樂表現形式，培養學生的節奏感和創造力。

教學過程：

一、導入新課

1、課件播放幾種常吃的水果，讓學生說說這些水果是哪里的特產。（新疆）

2、展示地圖，認識新疆的地理位置，了解本單元標題《天山之音》，即新疆音樂。并簡要介紹新疆。

3、明確本課學習內容——新疆維吾爾族民歌《青春舞曲》。

二、初步感知歌曲

1、播放《青春舞曲》，學生聽后思考：歌曲旋律和節奏有什么特點？表達了怎樣的情緒？

2、再聽歌曲，配合律動，感受歌曲的節奏特點。

三、學唱《青春舞曲》

1、隨范唱用“la”音模唱。

2、填詞跟唱。

3、理解歌詞寓意，啟發學生珍惜時光，珍惜青春。

4、了解“別的那呀喲”的含義，對比演唱并思考：把“別的那呀喲”改成“小鳥喲”好不好？為什么？

5、師生同唱歌曲，教師在黑板上畫圖形譜，學生可根據自己的想法畫圖形譜，并思考歌曲的結構特點。

6、找出歌曲中旋律相同和旋律相似的地方。了解歌曲的創作方法。

7、跟伴奏完整演唱歌曲。

8、跟慢速伴奏演唱《青春舞曲》，思考兩種不同的速度演唱同一歌曲音樂情緒上有什么不同。

四、了解王洛賓及其作品。

五、欣賞視頻

欣賞歷年春晚《青春舞曲》視頻，鼓勵學生和明星一起演唱。

六、課堂小結

今天我們學習了《青春舞曲》這首歌曲，也對祖國美麗的西部有了一些了解，希望同學們能喜愛新疆的民歌，熱愛我們的民族。并且在今后的學習和生活中，珍惜青春，珍惜時間，珍惜生命！