第一篇：鋼琴公開課教案

公開課教案：

課題：連音奏法的講解與練習

上課時間：上課班級：上課地點：音樂樓一樓

上課教師：高陽

2016.11.23（周三下午第2節）2016音樂1班

1號數碼鋼琴室

第二篇：鋼琴公開課教案

連奏練習

幼教部鋼琴公開課教案

授課班級幼一（4）班 開課時間2011.9.28 一． 教學目的

1.通過對連奏技法的學習，糾正部分學生的手型。2.學習休止符，附點音符，連線。

3.通過對樂曲《騎木馬》的學習，讓學生學會連奏的正確方法和樂句的呼吸。

二． 教學重點：連奏的學習三． 教學難點：樂句的呼吸 四． 教學過程

（一）連奏技法的學習

1.復習上節課內容，請幾位同學彈奏斷奏小練習。

2.導入新課，彈奏肖邦遺作《夜曲》，讓學生回答和上節課學習的斷奏有什么不同。

3.學習連奏的方法：以右手五個手指為例：

大拇指（1指）：將右手抬起至譜架高度落下去后，其它四個手指離鍵，和彈奏斷奏一樣，手腕高于白鍵低于掌關節，掌關節應立好撐住。

食指（2指）：彈食指時，由掌關節活動，抬起食指，指關節不動，手指呈弧形，彈完的大拇指立刻抬起。

中指（3指）：彈中指前，由掌關節處活動，同食指，指關節不動，手指呈弧形，彈完的食指立刻抬起。

無名指（4指）：直接由掌管節抬4指是抬不起來的，應和小拇指一起抬起，彈完的中指立刻抬起。

小拇指（5指）：由小拇指掌關節處活動，其它手指離鍵，彈完的無名指立刻抬起。

4.同樣的方法讓學生練習左手連奏練習。

（二）能用到的樂理知識的學習1.連線： 連線的定義。

帶連線的樂句用連奏的方法來彈。2.休止符： 四分休止符

二分休止符 全休止符

3.附點音符：

加上附點等于加上原來時值的一半。附點四分音符 附點二分音符 附點全音

（三）樂曲《騎木馬》右手的練習1.先給學生彈奏一遍

2.帶領學生分析樂譜：提問四三拍什么意思。3.帶學生打節拍唱右手 4．讓學生用連奏的方法彈奏三分鐘

5.進行個別指導,指出學生存在的問題,并正確演奏給學生看

五．課堂小結：這節課復習了斷奏練習，學習了連奏的方法，還學習了一些基礎知識及樂曲《騎木馬》的右手，學生學習得非常認真，對鋼琴的興趣也有所增加。

第三篇：鋼琴公開課《那不勒斯舞曲》教案

鋼琴公開課《那不勒斯舞曲》教案

授課教師：秦璞

授課時間：2012年11月7日

授課對象：黃偉昌

課標要求：

1、完整流暢、賦予表情地演奏此曲。

2、從樂句、樂段入手深層次體會作曲家的意圖。

教學目標：

1、深入理解《那不勒斯之歌》的創作背景，掌握曲式結構。

2、進一步掌握鋼琴常見技巧彈奏方法。

教學重點：

1、曲調風格的把握。

2、連跳、和弦等的彈奏方法。

教學難點：

初學者對鋼琴技巧的把握能力，提高學生對音樂的分析能力。

教學過程：

一、導入：

1、由學生彈奏鋼琴基本功練習——音階、琶音、和弦練習；哈農鋼琴練指法第二條。（目的：了解曲目調性、和弦；活動手指）

2、學生彈奏《那不勒斯之歌》——老師進行講解。

二、展開

播放芭蕾舞劇《天鵝湖》視頻中《那不勒斯之歌》的節選片段，讓學生能形象地了解作品。

由學生回答自己找尋的有關于作曲家柴可夫斯基與其作品《天鵝湖》的一些資料。（柴可夫斯基（1840年5月7日---1893年11月6日），俄羅斯浪漫樂派作曲家，莫斯科音樂學院教授，俄羅斯民族樂派的代表人物，他的作品常被世界各國劇院所演奏，作品有3部芭蕾舞劇《睡美人》、《天鵝湖》、《胡桃夾子》被視為經典之作。）

教師總結創作背景：《那不勒斯舞曲》本是一首小號獨奏曲，是俄國作曲家柴科夫斯基所作芭蕾舞劇音樂《天鵝湖》第三幕中的一段以小號為主奏樂器的意大利風格的舞劇音樂。樂曲為三部曲式結構。在樂隊全奏四小節熱烈的引子后，出現了小號用小快板速度獨奏的活潑而輕快的主題，這一主題每一句的節奏都是把強音放在每小節的第二拍上，形成切分節奏感，頗有特色。第二樂段的節奏型與第一樂段相近，但開始句不是十六分音符，而是用附點音符 速度稍慢而富有表現力，顯得有條不紊。第三樂段速度漸快，它是熱情奔放的塔蘭太拉風格的舞曲，旋律由兩個一組帶滑音的八分音符開始，緊接著是頓音與連音相間的一大串十六分音符，速度非常快。最后樂隊以齊奏形式演奏塔蘭泰拉舞曲的尾聲，把全曲推向高潮。

1、學生提問：什么是塔蘭泰拉舞曲呢？

老師解答：塔蘭泰拉舞曲起源于意大利的塔蘭多海港。這個海港位于意大利東南海岸的阿普利亞地區。阿普利亞陽光酷烈，土地干燥。當地有一種叫塔蘭泰拉的蜘蛛，被它咬過的人馬上就會得一種塔蘭泰拉病。病人不管是正在睡夢中還是醒著，會突然感到像被蜜蜂蜇了似地一下子跳起來。他們沖到屋外，跑到街上，在集市上瘋狂地跳起舞來。這時，其它被咬的人和從前被咬過的人也加入了舞蹈的人群。所有年齡、不同性別、各種民族的人中都有被咬的人。這里面有五歲的孩子、九十四歲的老人，其中以年輕人和女性為多。而人們認為，要治好這種怪病，只有瘋狂地跳舞和出汗才是唯一有效的方法。這種舞蹈非常熱情與奔放。

2、學生彈奏第一部分（第1小節——第20小節）

老師分析：此段應該保持優美的情感表達，左手和弦跳音是個難點，（1）必須單獨進行和弦的基本功練習，要達到聲音通透、統一、堅定，手指支撐有力，手臂放松等狀態；（2）試著練習和弦的跳音，跳音的特點：比較有彈性，有律動感。也必須單獨練習好了之后再看全曲的左手。右手的跳音和連音變化多端，單獨練習時必須嚴格按照樂譜上的標記來彈奏。

學生按照老師要求演奏第一部分，了解需要課后練習的難點。

3、學生彈奏第二部分（第20小節后半部分——第36小節）

老師分析：這一段連線較之第一部分，連線明顯增多，演奏的感覺應該是比較抒情的，優美的，但又不能完全去樂譜中跳音表現的動感。

4、學生彈奏第三部分（第36小節后半部分——第54小節）

老師分析：此段是一個小快板樂章，此時舞蹈已經進入白熱化的狀態，所有人都開始瘋狂，節奏型也有轉變，學生在練習的同時要從前種情緒中轉變過來，以一個熱鬧的場面結束全曲

三、拓展與探究：課后欣賞柴可夫斯基的舞劇《天鵝湖》，形象的理解那不勒斯之歌那個舞蹈片段的音樂表現。深層次地演繹此曲。

四、總結：學習《那不勒斯之歌》，重點在于了解俄羅斯浪漫主義樂派柴可夫斯基作品風格，學會連跳、和弦等的演奏方法。

第四篇：鋼琴公開課教1

鋼琴公開課教案

授課對象：高二音樂生 授課教師：楊偉政

教學目標：掌握跳音及輪指的彈奏方法

教學難點：掌握跳音如何彈奏的輕快及輪指的連貫性 教學用具：鋼琴

教學方法：講解與示范相結合 教學過程：

一、復習

1、手指練習。彈奏《哈農》，練習手指的靈活性與扎實的基礎，熟練以后進行各種變化練習。

2、練習曲練習。彈奏《車爾尼599》第25、26、27、28、課，要求手指彈奏的顆粒性，并且在熟練的同時把表情記號也彈奏出來。

3、樂曲練習。彈奏布格謬勒《天真爛漫》，要求音樂情緒的統一，以正確的速度，明確的節奏把全曲的音樂情緒表現出來。

二、講授新課

1、《哈農》第5課。本課主要是雙手5指的練習，5指是力量最薄弱的手指，所以加強5指的訓練是十分重要的。

2、《車爾尼599》第2課。本課有兩個重點就是跳音和輪指，跳音要彈的輕快，輪指要注意換指時均勻連貫；還要注意強弱特點不要彈的一邊重。

3、樂曲，本課同樣有輪指的技巧，是含有重復音并具有輕快稍帶諧謔感的樂曲，要重點練習十六分音符的音型。

三、教師示奏。教師在彈奏過程中要把重、難點突出講解與示范。

四、課后作業。

1、把新課內容練習熟練。

2、回去查找有關于音樂家莫扎特的材料。

第五篇：鋼琴教案

教案封面

姓名:王建 所教學科：鍵盤 所教班級：2013級學生 應備課時：16課時 實備課時：16課時 第二章 鋼琴彈奏技巧

拜厄《鋼琴基本教程》寫作于19世紀50年代的德國，一百多年來作為鋼琴初學者的入門教材而廣為流傳，是以彈奏鋼琴作為出發點的，是一本打基礎的教材。“拜厄”無論從樂理知識的嚴謹、規范方面；把握先簡后繁，循序漸進的教學原則方面；以及在技術性和音樂性的結合方面，都不失為一本學習鋼琴演奏的優秀初級教材。開始學的時候不能操之過急，音樂的起步是很重要的，一定要有耐心的慢慢的開始。為了養成良好的習慣，起初就必須謹慎、用心、認真聽著自己彈出的聲音，更要扎實地打好樂理的基礎，培養良好的讀譜習慣，掌握各種鋼琴彈奏技巧。

第一節 斷奏基本練習

教學目標：

1、掌握斷奏的技巧

2、培養讀音型的讀譜習慣

3、在識譜過程中鞏固樂理知識

教學重點：

1、斷奏的技巧

2、讀譜習慣

教學難點： 斷奏練習時節奏的把握 教學方法： 講授法、練習法、討論法、演示法 學時安排： 8學時 授課內容：

斷奏是鋼琴彈奏法的最簡單、最基本的彈奏方法之一，是掌握其它彈奏法的前提，它的重要性是不言而喻的。因此，對它的動作的要求一定要盡量的準確和精致。

一、整個斷奏的動作可以分為兩個過程：

1.在良好的坐姿的條件下將手放在琴鍵上（可以先進行一只手），讓手臂和肩部充分放松，然后非常松弛地通過肩、臂和腕把手“拎”起來。

2．在手臂將手帶到一定距離后讓 手臂徹底放松并使手迅速地“落”回琴鍵上。注意不是“砸”或“摔”在琴鍵上。這時由于手臂的重量加上下落的速度會產生很大的力量，足可以將琴鍵彈下去發出聲音。因此，第二個過程是下落的過程。

二、動作要領

這兩個過程形成了斷奏彈奏法的一個基本動作，在這一完整的動作過程中，要注意以下四個動作要領：

第一，“松”要適度，要松弛而不要松懈。否則，手指和手臂都完全失去控制，同樣彈不出好的聲音。當然，比松懈更可怕的是過度緊張。

第二，手帶離鍵盤后不要舉的太高，否則下落時不好控制，也很容易彈錯音。抬起手是為了讓它落下去，因此，只要把手抬到能使其自然落下并獲得一定的速度就可以了。

第三，落下后手不要松垮地“趴”在鍵盤上，要保持住基本的手型。但又不能為了保持手 型而過于僵硬，否則聲音就會太“硬”。可見，鋼琴彈奏法中就是這樣充滿了矛盾。

第四，手指要能起到很好的支撐作用，就必須“站住”不能太“軟”，更不能“癟”下去（或稱為“折指”）。

課外作業：

1、用斷奏方法彈奏拜厄右手觸鍵練習1—24條

2、用斷奏方法彈奏拜厄左手觸鍵練習1—24條

3、用斷奏方法彈奏拜厄雙手練習1—24條

4、哈農練習曲第一條

教學后記：

第二節 連奏基本練習

教學目標：

1、掌握連奏的動作

2、不同作品中連奏的處理方法

3、在識譜過程中鞏固樂理知識

教學重點：

1、連奏的動作

2、讀譜習慣

教學難點： 連奏練習時手臂的放松及節奏的把握 教學方法： 講授法、練習法、討論法、演示法 學時安排： 8學時 授課內容：

連奏是鋼琴表演中的一個最常見、最重要，同時也是最復雜的一個技術手段，說它常見和重要，是因為在幾乎所有的鋼琴作品里都需要大量的連奏彈法，而且經常應用在一些很重要的旋律或副旋律上。

一、連奏的重要性

1． 所謂連奏是將斷奏的基本方法有效地組織起來，使彈奏動作連續地進行，并使每個音之間緊密地銜接起來。所以，連奏在基本動作和重量等方面的要求和斷奏是有密切聯系的。也就是要注意重量在連奏中仍然是一個不能忽視的關鍵問題。因此，手臂的放松依然是我們的前提之一。

2． 既然是連奏，手就不能離開鍵盤，否則音就一定會斷開。而如果手指不能離開鍵盤，否則音就一定會斷開。而如果手指不能離開鍵盤，那么就不能再象斷奏那樣把手臂抬起來以獲得下鍵的力量。為了彌補這一問題，我們要求在彈奏連奏時，要讓手指適當地抬起來。這主要有兩方面的作用：一是彌補手臂不能抬起而造成缺少下落力量的缺陷；二是通過抬指使手指的觸鍵獲得“顆粒”感。

3．在初學連奏階段，最好把每一組連奏音的第一個音用斷奏的方法“落”下去，然后使后面的幾個音在這一“落”下的重量的移動中完成。也就是說，一組連音，實際上只需要手臂的一個重量，而不需要每個音都用手臂壓一下。

4．隨著連奏學習內容的逐步復雜和多樣，重量轉移的動作要逐漸從外部動作轉化到內部，特別是手腕的上下左右的運動要盡量減少。此時要特別注意放松。

5．在逐漸復雜起來的連奏中，手指的動作要逐漸起到主導作用。

二、連奏中應注意的問題：

1、手臂放松，動作減少，使各種動作逐漸從外部轉化到內部，以便把主要的注意力放到手指的動作中。

2、指尖永遠要能夠體會到重量的感覺，這樣才能卻保手臂的重量傳送到鍵盤。而且為了使瘦子達到收效地支撐和避免經常出現的“折指”現象，特別是為了加強顆粒性，要有意識地訓練手指的觸鍵能力。提高“下鍵”的速度。也就是說，要快速下鍵。

3、手指的動作要有連續性。

課外作業：

1、用右手彈奏拜厄主題及十二首變奏曲，要掌握好手的動作，要注意有連線的地方的彈奏技巧。

2、用左手彈奏拜厄主題及八首變奏曲，要掌握好手的動作，要注意有連線的地方的彈奏技巧。

3、哈農練習曲第二條 教學后記：