第一篇：音樂欣賞《亞細亞民間風情》教案

音樂欣賞《亞細亞民間風情》教案

教學目標：

1、能聆聽與體驗亞洲五個音樂文化區域內各國的民族民間音樂《清津浦船歌》、《我們跳喃旺》、《海鷗》、《蘇麗珂》等歌曲。

2、能辨別亞洲五個音樂文化區域內各國的民族民間音樂作品的風格。

3、收集亞洲有關國家和地區的圖片、音響及文字資料,開展研究性學習或進行專題研討、交流。擴大音樂視野和知識面，培養多元文化價值觀。重點與難點：

1、感受與欣賞亞洲有關國家的民族民間音樂。

2、辨別亞洲五個音樂文化區域內各國的民族民間音樂作品的風格。教學準備：

1、提前布置作業，要求學生課前收集有關亞細亞民間風情歌曲題材分類以及音樂特點。

2、教師準備圖片、音響、音像等有關資料，制成課件讓學生更加只管的了解教學內容。教學過程：

（一）、新課導入

（師）：亞洲，世界上最大的洲，面積4400萬平方公里，有四十多個國家和地區，有著悠久的歷史文化和頗具特色的音樂文化。能談談你們對亞洲音樂文化的認識嗎？

（生）：------(師）：插入亞洲地圖，并講解五個音樂文化區域的所屬國家

（二）、欣賞音樂《 清津浦船歌 》：

1、學生聽《 清津浦船歌 》屬于亞洲那個音樂文化區的歌？

《 清津浦船歌 》是一首朝鮮東北部咸鏡北道地區民歌。該地區東臨日本海，水產業很發達，是個不凍港和漁業基地。自古以來，當地漁民唱著各種漁民號子出海捕魚，與水上作業有關的行船歌、劃槳歌、撒網歌、拉網歌、撈魚歌、收網歌，還有屬于遠洋號子的遠捕歸帆歌以及卸魚歌、慶豐收的風竹謠等。朝鮮的船歌也是與捕魚勞動有關的歌曲體裁。

2、學生說出本曲的特點。

音樂特點：節奏悠長，3、老師出示課件歸納朝鮮漁民的特點。

《清津浦船歌》是其中傳唱頗廣的一首。歌曲為帶再現的二段體結構，68拍子。第一段的節奏悠長，蘊含著漁船搖擺的韻律，曲調明快跳躍、具有歌詠的特點，描繪了清津浦港碧波蕩漾，漁船乘風破浪出海捕魚的情景。第二段輕松有力，加之富有朝鮮民族風格的捕魚號子的襯詞的運用，生動地表現了朝鮮漁民在風浪起伏搖擺不停的漁船上辛勤勞動的情景。

（三）、鑒賞音樂《我們跳喃旺》：

1、學生聽《 清津浦船歌 》屬于亞洲那個音樂文化區的歌？

喃旺歌曲是泰國流行范圍最廣的一種民歌體裁，常在結婚儀式和法事、節日等場合演唱，成為不可缺少的傳統民謠。其內容不僅有傳統故事和男女戀愛題材，且經常反映現實生活。

2、學生說出本曲的特點。

音樂特點：

3、老師出示課件歸納泰國民謠的特點。

這是一首喃旺歌曲，為帶再現的二段體結構，二拍子。歌曲的節奏穩健而富有動感，語言質樸易懂，曲調歡快明朗，表現了人們在跳“喃旺”時的愉悅心情。

（四）、欣賞南亞民間音樂《海鷗》：

1.學生聽《 海鷗 》屬于亞洲那個音樂文化區的歌？

與泰國接壤，西南瀕臨孟加拉灣和安達曼海，是中南半島最大的國家。緬族為主要民族約占總人口的65 %，其他較大的民族有克倫、撣、克欽和孟族等。80 ％信仰佛教，以緬語為國語。伊洛瓦底江是緬甸的第一大河，也是亞洲中南半島著名的河流之一。河谷平原是緬甸盛產稻米的農業區，密布的河網形成了緬甸內河運輸的大動脈，每當夕陽西下，彩霞繽紛，江水靜靜東流，歌聲輕輕回蕩，成群的海鷗在江面上自由翱翔。（1）作品介紹：

《海鷗》以抒情的筆調，表達出緬甸人民向往自由、熱愛家鄉的熾熱情感。全歌為帶再現的三段體，七聲音階，歌曲第一段節奏均勻平穩，旋律以級進小跳結合，柔美而又深沉，樂句發展采用模仿的手法，強拍弱位的弱起節奏貫串全歌。第二段開始的切分音的運用，使音樂與前段形成較大的對比。這段音樂情緒激越奔放，生動地刻畫了主人公“我”對壯麗的伊洛瓦底江由衷的贊美。第三段是第一段的變化再現，特別是第一樂句“ 7 # 4 ”兩音的變動，使歌曲的溢美之情得到了淋漓盡致的提升。最后在盡情謳歌祖國錦繡河山的高潮。

（五）、欣賞中亞民間音樂《蘇麗呵》：

1、學生聽《 蘇麗呵 》屬于亞洲那個音樂文化區的歌？

這首歌產生于20世紀20年代。“蘇麗坷”在格魯吉亞語中是“心愛的”意思。原詩作者阿加激耶·蔡瑞介里是19世紀格魯吉亞的大詩人。全詩以抒情、生動地筆調，盡情地抒發了對已故親人的無比憂傷和愛戀之情。曲作者是一位普通的集體農場女莊員薇·蔡瑞介里。當時她要在晚會上表演一個節目，于是就用《蘇麗坷》即興編唱了這首歌曲。由于歌曲的旋律恬靜、平穩，具有一種深情的憂郁美，極富民族色彩，因此很快就流傳開來。蘇軍紅旗歌舞團的阿·阿歷山大羅夫曾把它改編成男聲四重唱，斯大林生前也非常喜愛這首格魯吉亞民歌。

2、學生說出本曲的特點。音樂特點：

3、老師出示課件歸納泰國民謠的特點。

《蘇麗坷》是一首具有濃郁格魯吉亞民間風格的歌曲。全歌為四句體方正式的一段體結構（也可分析為二個大樂句，四個小句），分節歌形式，大調式。全歌的語言質樸生動，節奏平穩徐緩。歌曲的第一句的旋律恬靜深情，第二句的音調主要采用節奏重復手法寫成，其旋律深沉厚重，略帶傷感。第三、四句的曲調是以平穩的下行級進構成，并將歌曲悲傷的情感推到了極至。這首歌曲表現了主人公“我”對已死去的愛人無限眷念的深厚情感。

（六）、欣賞西亞民間音樂《你呀你呀》 ：

1、學生聽《 蘇麗呵 》屬于亞洲那個音樂文化區的歌？

《你呀，你呀》是一首廣為流傳的敘利亞民歌，全歌為歌謠體形式，自然小調式，二段體結構。第一段開始旋律以級進下行為主，結合直白通俗的歌詞，仿佛是小伙子對心目中姑娘溫柔的傾訴。第二段與第一段同尾異首，旋律輕快活潑，表達了小伙子對愛情的執著與忠誠。全歌以歡快活潑的節奏，風趣樂觀的情緒，委婉動聽的旋律，生動詼諧的語言，形象地描繪了青年小伙對姑娘的愛戀和熱烈追求的情景。

3、老師出示課件歸納敘利亞民謠的特點。

（2）欣賞作品。

五、課堂總結。

第二篇：高一音樂_《亞細亞民間風情》教案

《亞細亞民間風情》

實習老師：汪明 指導教師：肖江華

實習班級：高中一年級378班 課 題：亞細亞民間風情

教學設想

本課充分體現以音樂審美為核心、重視音樂實踐、增強創新意識的課標新理念，注重發揮學生的主觀能動性，以促進學生理解世界多元音樂文化，幫助他們建立平等的多元文化價值觀。理解多元文化的關鍵在于理解的能力，聽賞時所涉及的面不在于全，而在于國家與地區的代表性，同時讓學生在對比中發現其差異，認識其各自的音樂文化特色與價值。

本課重點選擇了亞細亞民間音樂中有代表性的東亞（日本）音樂和南亞（印度）音樂作為探討的話題，來拓展學生的藝術視野，增進學生的音樂文化素養。教學目標

1、能認真欣賞具有代表性的日本、印度的民間音樂作品，說出自己的感受、體驗，并能隨樂哼唱歌曲片段。

2、在聽賞、體驗的基礎上，能以積極的態度參與音樂實踐活動，并能以簡潔的語言總結所聽音樂的特點。教學難點與重點

1．重點：聆聽與體驗東亞和東南亞兩個音樂文化區域內各國的民族民間音樂。

2．難點：能辨別兩個音樂文化區域內的民族民間音樂作品的風格。

教學過程

一、導入(出示亞洲地圖)

二、深入展開

（一）日本： 1．日本文化漫談 2．賞析《櫻花》 A、隨譜哼唱《櫻花》

B、從旋律特色的角度簡介《櫻花》 ①學生談對《櫻花》的感受和音樂的特點。

②師小結：這首民歌具有鮮明的日本民族特點。其調式別具一格，音階排列為346713，是日本民間音樂中的“都節調式”，曲調的進行很有特點。它用樸素的語言、簡單的曲調和從容不迫的節奏表現了日本人民成群結隊、攜親邀友爭賞櫻花的喜悅心情。

3．聽賞日本北海道民謠《索蘭調》

師：《索蘭調》又稱《拉網小調》，是日本北海道漁民在捕撈魚時演唱的一種勞動號子。這首歌的曲調是在無伴音階的五聲調式（5 6 1 2 3 5）的基礎上構筑而成，民族風格頗為濃郁，屬于典型的日本“八木節”音樂樣式

4．小結

日本民族音樂的特點（引伸到日本民族的特征）。音樂特點：拖腔多，悠長緩慢，速度徐緩，節奏較為舒展。

民族特征：世界上沒有哪個民族像日本這樣具有強烈的與世隔絕的意識，這可能與日本的地理環境、早年相對孤立的歷史，以及單一的民族、變形的文化有

關。

（二）印度：

1、導入

師：欣賞音樂《神奇》，并思考歌中描述的是哪個國家？

2、漫談印度

師：這個在獨特的火熱旋律中含蓄的過度，在佛號的單調回旋中樂觀著的國度，在燦爛的古老文明中涵養著的國度，以無法模擬的魅力征服著蕓蕓眾生。

3.簡介印度音樂中的旋律框架“拉格”。

“拉格”是一種旋律框架，每一種拉格有它自己的音階、音程及特定的旋律片段，表達某種特定的情緒情感。

3、聽賞樂曲《晚上的拉格》，回答問題：

①聽“西塔爾”這種樂器的音色有什么特點。（帶有鼻音色彩的暗淡音色）②在這首樂曲中，除了西塔爾這種樂器外，你還聽到了哪種樂器？（鼓）③鼓的演奏有何特點？在樂曲中起到了什么作用？（鼓點富于變化，掌握音樂的速度和節奏）

4、印度電影音樂展播

（播放《印度往事》、《大蓬車》歌舞片段）

師：說到印度音樂，我們中國人往往接觸的最多的是印度的電影音樂。印度音樂不僅變化無窮，而且與舞蹈相結合。悠揚的音樂，熱烈的鼓點，配上變化的手勢、眼神和復雜多變的舞姿，迸發出魅力四射的青春活力。

（1）引導學生利用身勢動作表現音樂（拍手、跺腳、口哨等）（2）隨《印度往事》學跳印度舞片段，感受其音樂的典型節奏特點（3）小結印度音樂的特點：

印度音樂非常豐富，印度的電影音樂就是它們流行音樂的主流，具有濃郁的民族音樂特色，其典型的特點就是即興性。即興演奏和演唱是印度音樂最迷人的特色，也是最重要的元素。它根據表演者的情緒、想像、成熟的技巧和創造力，逐漸將聽眾引領到音樂所要表達的境界。

三、課后拓展與探究

印度音樂與我國哪一民族的音樂有相似之處？

四、結束語：

師：世界各民族傳統音樂是各國人民幾千年文化積淀和藝術創造才能的集中反映。無論是東方的還是西方的音樂藝術，不僅在本國具有旺盛的生命力，而且在國外同樣生根開花。說明：越是民族風格的藝術越具有國際性。

好，今天的音樂課就上到這，謝謝大家，下課！

第三篇：高二音樂 《亞細亞民間風情》教案

《亞細亞民間風情》

教學設想

本課充分體現以音樂審美為核心、重視音樂實踐、增強創新意識的課標新理念，注重發揮學生的主觀能動性，以促進學生理解世界多元音樂文化，幫助他們建立平等的多元文化價值觀。理解多元文化的關鍵在于理解的能力，聽賞時所涉及的面不在于全，而在于國家與地區的代表性，同時讓學生在對比中發現其差異，認識其各自的音樂文化特色與價值。

本課重點選擇了亞細亞民間音樂中有代表性的東亞（日本）音樂和南亞（印度）音樂作為探討的話題，來拓展學生的藝術視野，增進學生的音樂文化素養。教學目標

1、能認真欣賞具有代表性的日本、印度的民間音樂作品，說出自己的感受、體驗，并積極參與討論，探討兩國的音樂風格特征。

2、能以積極的態度參與音樂實踐活動，并能以簡潔的語言總結所聽音樂的特點。教學過程

一、導入

(出示亞洲地圖)

二、深入展開

（一）日本： 播放《櫻花》片段（1）日本文化漫談（2）賞析《櫻花》 A、隨琴哼唱《櫻花》 B、從旋律特色的角度簡介《櫻花》 ①學生談對《櫻花》的感受和音樂的特點。

②師小結：這首民歌具有鮮明的日本民族特點。其調式別具一格，音階排列為346713，是日本民間音樂中的“都節調式”，曲調的進行很有特點。它用樸素的語言、簡單的曲調和從容不迫的節奏表現了日本人民成群結隊、攜親邀友爭賞櫻花的喜悅心情。

(3)聽賞器樂合奏曲《五木搖籃曲》，思考其情緒特點和演奏的樂器。（4）聽賞《索蘭調》，回答問題 A、伴奏樂器有什么特點？ B、演唱風格有何特點？

C、旋律音階有什么特點？運用了什么調式？

小結日本民族音樂的特點（引伸到日本民族的特征）。音樂特點：拖腔多，悠長緩慢，速度徐緩，節奏較為舒展。

民族特征：世界上沒有哪個民族像日本這樣具有強烈的與世隔絕的意識，這可能與日本的地理環境、早年相對孤立的歷史，以及單一的民族、變形的文化有關。

（4）日本音樂拓展

請學生舉例唱出大家都熟悉的日本民歌。

（二）印度：

1、聽《天竺少女》導入印度音樂

2、簡介印度音樂中的旋律框架“拉格”。

“拉格”是一種旋律框架，每一種拉格有它自己的音階、音程及特定的旋律片段，表達某種特定的情緒情感。

3、聽賞樂曲《晚上的拉格》，回答問題：

①聽“西塔爾”這種樂器的音色有什么特點。（帶有鼻音色彩的暗淡音色）②在這首樂曲中，除了西塔爾這種樂器外，你還聽到了哪種樂器？（鼓）③鼓的演奏有何特點？在樂曲中起到了什么作用？（鼓點富于變化，掌握音樂的速度和節奏）

4、印度電影音樂展播

（播放《印度往事》、《大蓬車》、《阿育王》歌舞片段）（1）引導學生利用身勢動作表現音樂（拍手、跺腳、口哨等）（2）隨《印度往事》學跳印度舞片段，感受其音樂的典型節奏特點（3）小結印度音樂的特點：

印度音樂非常豐富，印度的電影音樂就是它們流行音樂的主流，具有濃郁的民族音樂特色，其典型的特點就是即興性。即興演奏和演唱是印度音樂最迷人的特色，也是最重要的元素。它根據表演者的情緒、想像、成熟的技巧和創造力，逐漸將聽眾引領到音樂所要表達的境界。

三、課后拓展與探究

印度音樂與我國哪一民族的音樂有相似之處？

四、結束語：

同學們，剛剛乘著音樂的翅膀，我們走過了日本，沐浴在紛紛飛落的櫻花中，感受了她的音樂的柔和舒展之美；我們走過了印度，隨著翩翩起舞的天竺少女，揭開了她的音樂和神秘朦朧面紗。一節課的時間有限，我們不得不暫時停下探美的步伐，然而心靈的追求永無止境，我相信大家一定能在這節課后延續我們的音樂之旅，去發現、品味亞洲的，乃至世界的豐富多彩的音樂之美。好，今天的音樂課就上到這，謝謝大家，下課！

第四篇：第二課 第一課時《亞細亞民間風情》

第三單元 音樂與民族——《亞細亞民間風情》

第一課時

教學目標：

1、認真聆聽與體驗亞洲五個音樂文化區域內各國的民族民間音樂，并能隨音樂學唱《我們跳喃旺》、《海鷗》、《蘇麗珂》等歌曲，并記住歌曲的主旋律。

2、能辨別本課所聆聽的五個音樂文化區民間音樂作品的風格。

3、能獨立搜集亞洲有關國家和地區的圖片、音像及文字資料，在班上展開研究性學習和進行專題研討、交流。擴大學生的音樂視野和知識面，培養多元化價值觀。教學重難點：

介紹亞洲五個音樂文化區域內風格各異的聲樂和器樂作品 學生的自主性、探究性學習教學工具：

多媒體 板書設計：

亞細亞民間風情

一、東亞民間音樂

1、《清津浦船歌》朝鮮民歌

2、《索蘭調》日本北海道民歌

二、東南亞民間音樂

1、《我們跳喃旺》泰國民間歌舞曲

2、《日出》 印度尼西亞佳美蘭音樂

三、南亞民間音樂

1、《海歐》

緬甸民歌

2、《晚上的拉格》 印度民間音樂

教學過程：

一、導入

師：東亞音樂文化區是指包括中國、朝鮮、韓國、蒙古、日本在內的東亞溫帶地區。這一地區的音樂以五聲音階為主。日本雖有含半音的都節音階、琉球音階和不含伴音的律音階、民謠音階的區別，但也都是五聲音階。另外，在以琵琶、胡琴、三弦為代表的樂器運用、音樂曲式結構以及音樂體裁形式等方面也有許多共同因素。

二、新課教學 東亞民間音樂：

（一）朝鮮篇

1、朝鮮文化漫談

欣賞一組朝鮮圖片及歌舞片段

2、聽賞《清津浦船歌》朝鮮民歌 要求：體驗朝鮮歌曲的風格特點。

師：歌曲為帶再現的二段體結構，6／8拍子。第一段的節奏悠長，蘊含著漁船搖擺的韻律，曲調明快跳躍，具有歌詠的特點，描繪了清津浦港碧波蕩漾，漁船乘風破浪出海捕魚的情景。第二段的曲調輕松有力，加之富有朝鮮民族風格的捕魚號子的襯詞的運用，生動地表現了朝鮮漁民在風浪起伏搖擺不停的漁船上辛勤勞動的情景。

3、歌曲介紹

這是一首朝鮮東北部咸鏡北道地區民歌。該地區東臨日本海，水產業很發達，是個不凍港和漁業基地。自古以來，當地漁民唱著各種漁民號子出海捕魚，有裝網上船的裝網歌，有與水上作業有關的行船歌、劃槳歌、撒網歌、拉網歌、撈魚歌、收網歌，還有屬于遠洋號子的遠捕歸帆歌以及卸魚歌、慶豐收的風竹謠等。朝鮮的船歌也是與捕魚勞動有關的歌曲體裁。《清津浦船歌》是其中傳唱頗廣的一首。

（二）日本篇

1、導入

（播放《櫻花》片段

提問：音樂把我們帶進了哪個國家？

1、日本文化漫談

師：日本獨特的地理環境和歷史，孕育了別具一格的日本文化。（1）同學們能談談你所了解的日本嗎？ 生：（櫻花、和服、富士山、茶道、插花??）（2）欣賞一組日本圖片及歌舞片段

2、聽賞《索蘭調》日本北海道民歌

要求：體驗日本民歌的風格特點

師：這首歌為非方正式一段體結構，2／4拍子，分節歌形式，首尾的兩句均為襯詞，歌曲第一句“呀連，索蘭索蘭”旋律鏗鏘鮮明，具有勞動號子的韻律，是漁民把捕撈上來的鯡魚轉移到其它搬運船上的吆喝聲；第二、三句是一種呼應式的對答句，旋律明快活潑；第四句“巧依呀沙

??”是漁民拉網的勞動號子。歌曲生動地描繪了漁民捕魚時愉悅的勞動場景。

（1）歌曲介紹

《索蘭調》又稱《拉網小調》，是日本北海道漁民在捕撈鯡魚時演唱的一種勞動號子。這

首歌的曲調是在無半音的五聲律調式(5 6 1 2 3 5)的基調上構筑而成，民族風格頗為 濃郁，屬于典型的日本“八木節”音樂樣式(節拍規整，在母音上不太延長)。

（2）日本音樂特點

拖腔多、悠長緩慢、速度徐緩，節奏較為舒展。東南亞民間音樂

師：東南亞地處亞洲的東南地區，舊時也稱南洋。這一地區由中南半島、馬來半島和分布在南中國海、印度洋、菲律賓海的大小島嶼所構成，包括大陸半島地區的泰國、老撾、柬埔寨、馬來西亞、新加坡、緬甸、越南和島嶼地區的印度尼西亞、菲律賓、文萊等國家和地區。境內種族、民族、語言復雜，宗教信仰有佛教、伊斯蘭教、印度教及天主教等。

這一地區文化復雜交混，全區一方面有許多共同的文化因素，另一方面其變化的多樣性也成為一大特色。東南亞地區大致可以分為大陸和島嶼兩部分。大陸部中的北部其少數民族 的各種音樂文化與中國西南地區的音樂文化有許多共同點。比如：云南傣族的象腳鼓，在泰國得以廣泛使用；在云南等中國西南部地方流傳的蘆笙與東南亞大陸地區的“肯”[也是蘆笙類樂器]相對應。在島嶼部，以佳美蘭為代表構成了共同的音樂領域。但自古以來，東南亞在接受中國文明和印度文明的影響這一點上是共同的。在音樂形態方面，五聲音階與七聲音階并存，其構造根據各民族不同的愛好而有差異。節拍以三拍子、四拍子為基礎。以青銅和鐵為制作材料的旋律打擊樂器和以此為樂隊成為這一地區的特征，同時，在這一地區也有豐富的竹制管樂器和竹制打擊樂器。

（三）泰國篇

1、導入

（播放泰國歌舞片段）

提問：音樂把我們帶到了哪個國家？

師：泰國擁有許多少數民族，其民俗音樂也十分豐富。北部民俗樂器“坡安”、東北部的笙舞“喃旺舞”及“喃旺歌曲”，受到人民廣泛愛好。其中喃旺舞是從老撾傳人的以笙來伴奏的舞蹈，這種笙叫“肯”[Khen]，有14管，長度在1米至2米之間。舞蹈動作簡單，舞姿端莊，手勢優美，邊唱邊舞，舞時男女成對，一步一趨，是男女的社交舞蹈，歌曲是在祖先傳下來的古老曲調中即興填人歌詞進行演唱。喃旺歌曲是泰國流行范圍最廣的一種民歌體裁，常在結婚儀式和法事、節日等場合演唱，成為不可缺少的傳統民謠。其內容不僅有傳統故事和男女戀愛題材，且經常反映現實生活。

2、泰國文化漫談

（1）欣賞一組泰國圖片及歌舞片段

3、聽賞《我們跳喃旺》泰國民間歌舞曲 要求：體驗泰國歌曲的風格特點（1）介紹泰國民歌

師：《我們來跳喃旺》是一首喃旺歌曲，為帶再現的二段體結構，吾拍子。歌曲的節奏穩健 而富有動感，語言質樸易懂，曲調歡快明朗，表現了人們在跳“喃旺”時的愉悅心情。

4、師生互動

（1）學生隨琴學唱《我們跳喃旺》這首歌曲的第一段，體驗泰國民歌的風韻。

（四）印度尼西亞篇

1、導入

播放《星星索》歌曲片段

提問：音樂把我們帶進了哪個國家？

2、印度尼西亞文化漫談

（1）觀賞一組印度尼西亞民間圖片及歌舞片段

師：印度尼西亞位于亞洲東南部，赤道橫貫其間，由大小13000多個島嶼組成，被稱為“千島之國”，是東南亞最大的國家。1．3億多人口，由爪哇族、馬來族、馬達族和阿齊族等100多個民族組成。爪哇島的人口占全國半數以上，是印尼政治、經濟、文化的中心。

3、聽賞《日出》 印度尼西亞佳美蘭音樂 要求：體驗印度尼西亞民間音樂風格特點。

師：《日出》是一首為喬吉德晶基坦舞表演開場的器樂作品，也是一首喬吉德佳美蘭音樂。樂曲開始由十多根竹管平排組成的打擊樂器(類似于木琴的特點)奏出了一段快速流暢的主題，接著，在一陣小鈸輕快的節奏聲中，雙面鼓擊出歡快的鼓點，同時，豎笛的快速演奏與鼓鈸聲一起構成多層次的豐富音響，并不斷反復，情緒頗為熱烈。第二段音樂速度加快、節奏更密集，演奏的即興性更強，情緒層層遞進，樂曲最后在歡騰奔放的氣氛中結束，仿佛描繪出人們在日出時歡樂歌舞的場景。

(1)介紹喬吉德品基坦舞

喬吉德品基坦舞是一種社交舞蹈的名稱。在這種舞蹈中，觀眾不只是觀看，也必須參與其中，并且互相認識。這種舞由來已久，表演時先由一位婦女拿著扇子在臺上跳一圈，然后從觀眾中挑出一位男士作為舞伴，倆人即興地跳一段羅曼諦克的舞蹈，稱為恩吉賓[N小b-ing]，男士需使出渾身解數，以獲得女士歡心。這種舞蹈有多種伴奏的佳美蘭，最普遍的便是喬吉德佳美蘭。

(2)介紹佳美蘭音樂

佳美蘭[Camel]印尼語的原意是“用手操作”、“敲擊”，所用樂器大多數是青銅樂器，即：以按吊掛型、水平放置型組合的乳鑼類樂器為中心，加上雙面鼓“肯坦”、木琴“甘班”、弓奏弦樂器“列巴布”、撥弦樂器“切連朋”、“卡恰皮”、竹笛“蘇鈴”，以及男女歌手。這些樂器如從功能方面看，有線的樂器群，主要表現旋律的橫向連貫及其裝飾，如：豎琴、木琴、排琴、列巴布、切連朋以及歌聲等；點的樂器群，主要是強調旋律的骨干音，如鑼類樂器的吊鑼、釜鑼；介于它們之間，掌握節奏和速度的是雙面鼓，這些樂器的組合，可以說是構成立體化的樂音組織。佳美蘭如按地方特色分的話，大致有四種代表性類別：即西爪哇、中爪哇、東爪哇、巴厘。

南亞民間音樂

南亞音樂文化區以印度為中心，包括其鄰近國家巴基斯坦、孟加拉國、尼泊爾、不丹、斯里蘭卡、錫金馬爾代夫等國。其音樂文化以發達的印度音樂理論為背景，印度音樂占主流地位。南亞各國由于人種、民族、語言、宗教及地理、歷史、社會環境的復雜性，在音樂方面又表現出豐富的多樣性。音樂藝術與宗教、民俗緊相關聯。鼓類樂器和撥奏樂器在這一地區得以充分運用。

（五）緬甸篇

1、導入（播放《緬甸歌舞》片段）提問：音樂把我們帶進了哪個國家？

2、緬甸文化漫談

（1）觀賞一組緬甸圖片及歌舞片段

師：緬甸位于中南半島西部，東北與中國相接，西北與印度、孟加拉國為鄰，東南與老撾、泰國接壤，西南瀕臨孟加拉灣和安達曼海，是中南半島最大的國家。緬族為主要民族約占總人口的65％，其他較大的民族有克倫、撣、克欽和孟族等。80％信仰佛教，以緬語為國語。

2、聽賞《海歐》

緬甸民歌 要求：體驗緬甸民歌風格特點。師：《海鷗》以抒情的筆調，表達出緬甸人民向往自由、熱愛家鄉的熾熱情感。全歌為帶再現的三段體，七聲音階，4/4拍子，歌曲第一段節奏均勻平穩，旋律以級進小跳結合，柔美而又深沉，樂句發展采用模仿的手法，強拍弱位的弱起節奏貫串全歌。第二段開始的切分音的運用，使音樂與前段形成較大的對比。這段音樂情緒激越奔放，生動地刻畫了主人公“我”對壯麗的伊洛瓦底江由衷的贊美。第三段是第一段的變化再現，特別是第一樂句“7＃4”兩音的變動，使歌曲的溢美之情得到了淋漓盡致的提升。最后，在盡情謳歌祖國錦繡河山的高潮中結束全曲。

（1）簡介伊洛瓦底江

是緬甸的第一大河，也是亞洲中南半島著名的河流之一。河谷平原是緬甸盛產稻米的農業區，密布的河網形成了緬甸內河運輸的大動脈，每當夕陽西下，彩霞繽紛，江水靜靜東流，歌聲輕輕回蕩，成群的海鷗在江面上自由翱翔。

（六）印度篇

1、導入

（播放《神奇》孫燕姿演唱）

提問：這一段歌舞音樂把我們帶進了哪個國家？

師：印度位于南亞次大陸，北枕喜馬拉雅山，東臨孟加拉灣，西瀕阿拉伯海，南接印度洋，地處遠東與歐洲、非洲和大洋州之間的海路要地。人口現有8億，既有屬白色人種的雅利安人，又有黑色皮膚的達羅毗荼人，還有少量黃色人種，故素有人種博物館之稱。印度民族眾多。憲法規定印地語為國語，英語為官方用語。

2、印度文化漫談

（1）觀賞一組印度圖片及歌舞片段

3、聽賞《晚上的拉格》 印度民間音樂 要求：體驗印度民間音樂的風格特點。

師：這首樂曲的開始是西塔爾琴以連續撥奏空弦C或C、c等以及帶裝飾性的下行音調 2176543217，音響簡練(單一)、安謐，具有空靈迥響的韻味。仿佛描繪出一幅夕陽西下、晚霞映照天邊的美麗風情畫卷。接著音樂由慢慚快，隨著樂曲的展開，輕快富有動感的旋律，使人宛如置身于異國初夜來臨、令人無限遐想的美景之中。經過一段歡快、令人心潮起伏的曲調之后，音樂又逐漸恢復平靜，好像描述出人們在憧憬著美妙夢??最后，樂曲在西 塔爾輕柔的空弦撥奏聲中結束全曲。聽后，令人感到余音裊裊，韻味無窮。

（1）介紹作品

《晚上的拉格》是北印度最有名的西塔爾年輕演奏家薩依·帕維茲[Shahid Parvez]的作品。薩依·帕維茲師承著名的葉塔瓦派，八歲開始演奏，被譽為西塔爾琴神童，不論演奏技巧或即興能力，都令人稱贊不已。（3）介紹西塔爾

西塔爾琴是印度流行最廣的一種弦樂器。它是一種長頸的彈撥樂器，造型修長俊美，琴體長90多厘米，紅褐色的油漆涂在琴體上，使它顯得十分雍容華貴。長長的琴頸從琴頭一直通向寬廣而雅致的半球形共鳴箱，共鳴箱是一個鑲上了薄木面板的大葫蘆，琴碼是象牙或牛角制的，有七根琴弦，呈條狀的琴格上由彎曲的黃銅制成，可自由移動。四根主奏弦為C、C、c、f，其他三根是共鳴弦，常用來突出節奏特點。另外還有十根到二十根與主弦平行的共鳴琴弦。演奏時這些共鳴弦隨著樂音的變化發出與主弦應和的鳴響，形成獨特的音響效果。西塔爾琴的音色柔美悅耳，演奏者把鋼絲撥子套在右手食指和小指上演奏，既能奏出 如歌的抒情性音調，也能彈出快速的舞蹈性節奏，并且十分重視各種裝飾音和滑音的運用。

(4)介紹拉格

拉格[Raga]被稱為印度古典音樂的心臟或靈魂。它來自古代梵語的詞根[Ragi]，本義是“感染”人的心靈。拉格是一種旋律框架，每一種拉格都有它自己所特有的音階、音程及特定的旋律片段，并表達某種特定的情緒。

拉格中還有拉斯[Rasa)這個概念。拉斯的梵語原意是“韻味”，是一種特殊的心理和

情緒的自然享受，可理解為情緒或心情。音樂家演奏拉格時，必須用他們的演奏來喚起聽眾對各種拉格所包含的哲學意義、背景、情感的共鳴。

(3)拉格的時間學說

印度人習慣把拉格的表演與一天中不同時間段對應地聯系在一起。他們認為，某種拉

只有在某一時間段表演才有效果，不然就會失去或降低其價值。印度人通常把晝夜24小時分為二、四、六或八段。以下是拉格和一天的時辰表：

4、延伸欣賞

觀賞一組印度電影音樂、歌舞片段（《大篷車》、《印度夜曲》、《阿育王》歌舞片段）

師：說到印度音樂，我們中國人往往接觸得更多的是它的電影音樂。印度電影音樂不僅變化無窮，而且往往與舞蹈相結合。悠揚的音樂、熱烈的鼓點，配上變化的手勢和眼神、復雜多變的舞姿，迸放出魅力四射的青春活力。

（1）隨音樂學跳印度舞，感受其音樂的典型節奏特點。（2）引導學生利用身勢動作表現音樂（拍手、跺腳、口哨等。）（3）隨音樂學唱《大篷車》片段，進一步感受印度音樂的風格，領略其獨特的魅力。

5、小結印度音樂的特點

印度音樂非常豐富，印度的電影音樂就是它們流行音樂的駐留。具有濃郁的民族音樂特色，其典型的特點就是即興性。即興演奏和演唱是印度音樂最迷人的特色，也是最重要的元素。它根據表演者的情緒、想像、成熟的技巧和創造力，逐漸將聽眾引領到音樂所要表達的境界。

三、文化內涵的延伸

繼續搜集有關亞洲民族民間音樂的文章、圖片、音像資料等。下節課將在全班介紹、交流、演唱或演奏。教學反思: 整節課上完，我明顯感覺到由于內容安排較多，時間有限，有些環節上得還不夠透徹，音樂還不能聽得盡興，在整個上課的過程中，我不斷的進行調整，盡量做到目的明確，材料精辟。

第五篇：音樂欣賞教案

樂欣賞教案《化蝶》文章

來源蓮山

課 件 w w w.5y K J.Co m

：音樂欣賞教案《化蝶》

音樂欣賞《化蝶》是音樂劇《梁祝》中最經典的一段音樂，整首曲子共分四個樂句，旋律舒緩，優美，感人，（加之蝴蝶又是幼兒非常喜歡的一種昆蟲，結合為此活動設計制作的富有動感的電腦動畫，通過與樂曲內容相溫和的生動的畫面，幼兒喜歡的游戲化表演等，如此為幼兒創設了一個賞心悅目的音樂視聽覺環境，給孩子一種如臨其境的感覺。其次，由于幼兒園的音樂教育對幼兒的發展起著舉足輕重的作用，不論是欣賞活動，還是歌唱活動，韻律活動，器樂活動，對幼兒來說都意味著不同層次的學習。

活動名稱：音樂欣賞《梁祝之化蝶》

活動準備：多媒體課件、圖片、音樂等。

活動重點：

1、欣賞《化蝶》，感受樂曲優美抒情的旋律。

2、在感受過程中分辨樂句，模仿蝴蝶飛以及停止時的動作造型。

3.大膽創編蝴蝶飛舞動作，心情愉悅地與同伴交往。

重點難點定位在第二個目標，通過多種組織形式，雙主體互動模式，使幼兒能充分感受樂曲，在此基礎上獲得情緒體驗，引起聯想想象并嘗試用動作來表達自己的感受，來表現樂曲優美抒情的旋律，來學會分解樂句，在句末能用停在花上或靜止造型來表現，從而調動幼兒的積極性，主動性和創造性，使他們能“學中有玩，玩中有學”心情愉快地投入到整個活動中。

音樂欣賞《化蝶》，在這一層次中，我將幫助幼兒感受《化蝶》這首樂曲優美抒情的旋律，學會分辨樂句,能大膽創編蝴蝶飛舞的動作,從而活動愉悅的情感體驗.第三層次,就是在活動區角提供各種材料,引導幼兒用多種方式,可以用打擊樂器敲敲,打打；可以用畫筆涂涂畫畫；也可以戴上蝴蝶或花朵頭飾，兩兩相對地表演，以此充分發揮幼兒的想象力和創造力，使幼兒對音樂的表現力得到進一步提升。

活動過程：

一、激趣引題，啟動情感。

1.謎語導入，師談話：今天老師請來了一位客人，是誰呢？（集體猜謎語）。給大家一個驚喜喔。

2.大家真聰明，原來這個謎語說的就是美麗的蝴蝶。看（點擊電腦動畫）美麗的蝴蝶仙子飛來了。它給我帶來了一首優美的曲子。讓我們一起來聽一聽。

設計意圖：好奇是幼兒學習的重要契機。而謎語式的導入方式針對大班幼兒來說，具有一定的挑戰，由此制造的懸念更能引起幼兒的好奇心。為此，活動一開始，我就用謎語來吸引幼兒的注意力，通過體溫激發幼兒參與活動的興趣，通過生動形象的電腦動畫啟發幼兒的情感。從而使幼兒自覺自在，自然而然地投入到活動中。

二、初步欣賞，幼兒結合。

1.聽完曲子后提問：聽這首《化蝶》，你感覺到了什么？（幼兒自由表述）

2.談話：這是一首非常優美，抒情的樂曲。我們再來聽聽樂曲中蝴蝶在干什么？（邀請個別幼兒講述）

3.師談話：聽這首樂曲，除了能感覺到蝴蝶飛來飛去，還說了什么事呢？

（播放電腦動畫）

4.師生談話：你感覺到了什么？蝴蝶在干什么？（幼兒自由討論，表達自己的感受）

設計意圖：倡導“讓幼兒主動學習，讓孩子成為學習的主人”已成為教育工作者的共識。然而，如何在音樂欣賞，活動中發揮孩子的主體性，如何讓音樂欣賞活動真正成為幼兒的精神創造活動，使技術含量高。

為抽象的音樂欣賞變得形象生動、富有童趣，是我們常常遇到的問題。為此，我設計了電腦動畫，在欣賞——設問——再欣賞——再設問——電腦動畫結合這一環環相扣的過程中，使幼兒自然而然地投入到欣賞活動中，主動地去感受，去體驗，去接納，去欣賞音樂《化蝶》的美。

三、動作表達，分辨樂句。

1.師設問：我們看到蝴蝶仙子停了幾次？我們一起用動作來表示。

（播放音樂，伸出食指，手劃節奏，由此感知樂曲有四句。）

2.師談話：我們聽出來了，這首樂曲共有四個樂句，那除了用剛才的方法，還可以用什么動作來表示已經是一個停頓的地方呢？（幼兒探索、嘗試）

3.依據個別幼兒的介紹，帶領大家邊聽音樂邊用相應的動作表示出來。

師：小朋友想的辦法可真多，把掌聲送給你。

4.師生談話：為什么大家用的動作，到樂句末都是慢慢的，或是停下來的動作？（幼兒自由討論，了解樂句句末用停止動作表示較為恰當。）

設計意圖：幼兒是天生的藝術家，音樂的興奮的語言，對幼兒有較大的感染力。他們在欣賞音樂的時候，會強烈地需要用動作來表達自己的感情。動作與音樂的結合一方面增加了音樂欣賞活動的趣味性，動靜結合；另一方面，幼兒能較形象直觀地掌握樂曲四個樂句的結構特點，自由發揮，互通信息，這種開放性的形式給幼兒的自我表達提供了豐富的廣闊天地。

四.創編動作，感悟音樂。

1.師談話：蝴蝶仙子說，它要成立一個舞蹈隊，專門表演《化蝶》這個舞蹈，誰愿意參加？

2.集體創編蝴蝶飛舞動作，并隨音樂表現，師觀察幼兒表現。老師：我請××小朋友來表演一下，他在每一句結束的時候就用一個非常優美的造型來表示。（個別幼兒示范，擺出靜止造型動作）

4.點擊電腦，師談話：讓我們看看蝴蝶仙子是怎么跳舞的？

5.提供盆花（自制紙花），邀請四名幼兒表演。師談話： 讓我們看看，誰會被蝴蝶仙子選中呢？（根據大多數幼兒的評判，為表演的幼兒佩帶紅、藍標牌）

6.師談話：祝賀被選中的小朋友，沒有選上的小朋友也別泄氣，繼續努力哦。

設計意圖：“授人以魚，不如授人以漁”。在這一環節我創設了一個輕松自由寬松的體驗環境，采用雙主體湖動模式，只要不影響同伴，幼兒可以用各種動作，隨著音樂旋律釋放表演激情，而教師始終飽含熱情，不斷發現孩子的閃光點，并給予鼓勵，讓幼兒獲得成功感。

五.扮演角色，充分體現。

1.出示蝴蝶，花朵頭飾，師談話：看，蝴蝶仙子送來了什么？

2.要求幼兒兩兩相對找好朋友，分配角色，戴上頭飾聽音樂，按樂句做蝴蝶或花動作。

3.師觀察幼兒表現，見解介入表演，提醒“蝴蝶”與“花朵”的目光交流。

4.在愉快的游戲中結束活動。

蓮山課件

原文地址：http://rj.5ykj.com/HTML/12023.htm