第一篇：小學音樂欣賞課教學的幾點看法

小學音樂欣賞課教學的幾點看法

—— 沅陵縣鶴鳴山小學

侯陸平

音樂欣賞是小學音樂課程的一個重要部分，隨著新課程的推廣和現代媒體的使用，欣賞課越來越受到人們的重視，欣賞課教學研究也越來越廣泛和深入。在聽了許多欣賞課后，即看到了精彩的欣賞課教學，也看到了一些教學的問題，現提出我的幾點看法與大家交流。

一、欣賞教學的誤區

1、漫無目的地聽，沒有對音樂作品的感受、理解、想象和表現。教師反復播放音樂，學生盲目的聽。沒有對音樂背景的了解、沒有音樂作品分析更沒有參與音樂活動和表現。這類課表現是：只“聽”、不“講”、不“想”、不“演”、不“練”。

2、復雜繁冗地講，沒有對音樂作品細致的聽。教師準備了大量的文獻資料，不同角度、不同層面的講解，結果忽視了欣賞課的本質是聽。這類課表現是：表面看似老師學生分析表現得熱鬧，實質學生不明白怎么聽，聽什么？

3、音樂欣賞過程中音樂形象想象太過具體化，違背音樂想象的特點，追求細膩的描述而忽視學生音樂想象的空間。這類課表現是：老師學生文辭描述精彩但缺乏音樂性，像語文課不像音樂課。

二、如何上好音樂欣賞課了？

1、首先明白我們為什么聽音樂？

我想通過明白音樂在不同個體人群中的作用就會明白其價值。請看下面摘錄的文章：

音樂家說：通過有組織的樂音所形成的藝術形象，可以表達人的思想感情，反映現實生活。

考古專家說：音樂與人類的進化密切相關，音樂如同直立直行和語言功能一樣，是人在進化過程中逐步形成的，我們祖先展開那大自然所賦予的歌喉引吭高歌，是人類的本能所決定的。

物理學家：聲音是聲波的振動，是一種物理能量。而音樂則是一定頻率的聲波振動，它作用于人體內各個振動系統使之產生有益的共振，使各器官節奏協調一致。

心理專家：音樂有各種不同的節拍、節奏，人體也具有各種生理節奏，如脈搏、呼吸等，它們之間如果配合好了，音樂就可以調節生理節奏，直接影響人的情緒和行為。

文藝家說：音樂訓練除了可陶治性情外，可以提高人們的藝術素養，音樂真正的奧秘是歡樂。

醫學家說：通過臨床實驗認定，音樂對人的身心健康有著積極的作用，還有很多奇妙的功能，對放松身心、消除疲勞、振作精神、誘發睡眠等，都很有實效。

保健專家說：音樂可以促使人體分泌一種宜情益性的物質，經常聽音樂可以發泄郁悶的情緒，心情就自然放松，一些內臟器官也得到了鍛煉，其生理活力自然顯現出來，人也就年輕了，長壽也是順其自然的事。

婦產科醫生說：胎教音樂很受歡迎，那些悠揚、輕柔、婉轉的曲調不僅使母親聽了心曠神怡，而且使母體內的胎兒也能受到感染，使他們生活的“宮內世界”也像母體外一樣的充滿陽光，從而使他們變得健康、漂亮、聰明。

教育學家說：孩子常聽音樂，可增強記憶力，啟發想象力和創造力，這是智力發展的重要構成部分。

勞動者說：人們勞動時人體對于音樂節奏具有明顯的跟隨本能，音樂節奏的快慢還可以帶動肢體動作的節奏，減輕疲勞，民歌中的“號子”就可以體現出這種作用。

愛情專家說：人們失戀時，音樂的作用可通過藝術感染力作用于心理，以情導理，可以消除精神上的痛苦和阻滯。

……

通過上面的文章我們可以了解到音樂的社會價值、人文價值、心理和情感價值。那么在我們設計欣賞課堂教學時，就要從這些價值目標出發，以音樂審美為核心，聽覺為渠道實現音樂的本身價值。

2、我們聽音樂的什么內容？

針對不同體裁的音樂作品我們該讓學生聽什么是每位老師應該考慮的問題。首先是聽音樂的基本要素：音樂的基本要素是指構成音樂的各種元素，包括音的高低，音的長短，音的強弱和音色。由這些基本要素相互結合，形成 音樂的常用的“形式要素”，例如：節奏，曲調，和聲，以及力度，速度，調式，曲式，織體等。學生感受這些基本要素的特點和表現力，理解音樂語言的表現形式。我們在教學中經常問到，這首曲子的速度、情緒怎樣啊?在欣賞過程中用不同速度和力度去感受會有什么區別？

例如：我在教學欣賞《驚愕》一曲時，重點放在力度的表現上，先讓學生閉上眼睛初聽，他們被突如其來的強音所震撼，有了力度初步感受。然后在具體賞析時，我們邊聽邊拍桌子，學生能很好的跟音樂掌控好力度，進一步把力度表現的恰如其分。最后交流時學生談到力度的作用，明白作者海頓是如何巧妙設計音樂作品的，明白力度的突然對比有什么效果。

其次是聽音樂的情感與意境。音樂與情感是不可分的，情感是音樂創作的主要對象，音樂能表現情感并喚醒情感，音樂欣賞是欣賞者生活體驗過程中的自身情感與作者情感交融共鳴的產物，所以學生對音樂作品欣賞的情感體驗既有大家普遍情感的共鳴也有個人情感的個性特征。我們教學不可只追求普遍情感的共同答案而忽視學生個體情感體驗。我們在提問題時不光要問這首作品是歡快的還是悲傷的？還要問你聽到歡快時悲傷時自己想到了什么？這樣既讓學生把握住了作品的基本情緒又讓學生表達出自己的情感體驗。

例如：在欣賞《二泉映月》時，首先我用多媒體營造了一個蛙鳴月夜凄美的二泉意境，然后二胡《二泉映月》音樂慢慢響起，學生在初聽感受作品后，馬上就對基本情緒作出反應。音樂凄美并不哀婉，悠揚還有激昂。再次復聽時，我讓學生閉上眼睛聽，我邊放音樂邊講述了阿炳的凄慘遭遇，說到動情處，我的聲音都哽咽了，學生淚水也隨著音樂情感的起伏流了出來。當學生了解了阿炳的生活遭遇，也真正明白了這首樂曲的情感內涵。學生在交流中這樣說：阿炳在用二胡表達自己對親人的眷念和對舊世界不公的憤怒。我想這時學生已經明白作品里復雜情感的交融，明白了音樂的精神需求。

再次是聽音樂的主題與鮮明音樂形象的樂句。音樂主題是一首（部）音樂作品（段落）中的最主要的樂思，即音樂的核心部分。它是音樂思維的“種子”，多以歌唱性較強的旋律形式出現，有個性鮮明、表現力強、音意比較完整概括等特點。優秀的音樂主題都蘊藏著十分豐富的思想內涵。我們知道美術是通過線條和色彩繪出人或者事物的形象，而音樂形象是怎么呈現的了？音樂形象是通過旋律、和聲、節奏、配器等音樂表現要素，營造的音響效果在人腦中產生的形象思維意識。這種形象不可見不可觸摸，而且在不同人形象有個性差異。就像聽到恐怖音樂聯想到鬼，但是鬼是什么樣的了？每個人理解的是不一樣。我們在對學生欣賞作品時，往往有一些是作品中反復出現和有鮮明特點的音樂短句與小段。我們經過聽后在腦海里有深刻印象，老師在教學中不僅是聽了，還要加以分析或者是掌握。

例如：我在欣賞《彩云追月》時，讓學生感受作品后，針對主題進行了一系列的展開。先看和聽民樂演奏主題，熟悉曲調和配器；再欣賞月夜視頻和詩歌聽主題，感受理解情緒與意境；唱根據主題填詞的歌曲，熟記主題；最后用豎笛演奏主題并為視頻配樂，掌握主題。課后《彩云追月》的主題給學生留下深刻印象。

在欣賞《彼得與狼》時，我先讓學生看動畫片了解故事劇情。然后做一個游戲，讓學生用下面幾件樂器來扮演劇情中的不同角色。學生在交流中發現了樂器的特點與劇情中角色的性格特征之間聯系的秘密，他們還準確的配對了幾件樂器。這時我展示了幾個角色形象的音樂短句，學生對劇情中的音樂形象加深了許多。在后面的音樂欣賞中，他們準確的說出這是誰出場了，他們在干什么?一下拉近了學生與管弦樂的距離，得益于學生對音樂形象的深刻理解。

最后是聽音樂的美。音樂的美是欣賞音樂的動力和興趣所在。音樂美在哪里了？旋律美、節奏韻律美、意境美、歌詞美、織體美、形式美、這需要我們去挖掘。戲曲老票友經常說這唱腔美不美要經常去琢磨。我們在對一首作品要進行細致的琢磨，發現其中的美感。

例如：在欣賞黃自作品《清流》時，我讓學生先聽高水平的合唱團演唱，感受到美妙的音色和優美的演唱。激發興趣后又進一步感受詞曲的優美，最后感受音樂的旋律線條美和意境美。學生在審美層次的一步步提升過程中得到精神美的很大滿足。

3、我們怎么聽懂音樂？ 馬克思說：“對于不辨音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義。”音樂是一個復雜的語言，通過音響傳達自己的信息。怎么運用自己的耳朵讀懂音樂，這就需要我們借助一定的手段和輔助。針對小學生的心理特點，我們欣賞音樂不光是介紹一下音樂的背景，還需要學生身臨其境的感受、廣泛積極的參與、真實確切的表現。讓音樂的欣賞與自己的生活密切聯系，這樣的音樂學生才能聽懂。教師教學手段的選擇和課件輔助的設計上應下工夫，從學生認知出發、從學生感受出發、從學生情感出發、從學生生活出發、換成學生的聆聽角度來教學，音樂世界的大門才會敞開著。

例如：在欣賞賀綠汀作品《嘉陵江上》時，學生對這個時代的背景與感受很遙遠，要找到與作者的感情共鳴，就需要一定的輔助手段。我才用對比法和時空穿越，讓學生觀看現在與作者那個時代的嘉陵江的圖片與視頻。在美麗與破爛、幸福與災難的對比下，學生的情感開始觸動。然后進一步感受中國抗日戰爭時期的真實畫面，學生對中國歷史上的屈辱和人民的苦難產生共鳴，當他們看到日本人屠殺中國人的暴行時心情已經開始憤憤不平。這時我引進音樂，音畫輔助的共同效果，學生拉近了時代感，并理解作者的內心情感，然后通過朗讀歌詞、分析曲意升華學生的情感，音樂傳達的歷史信息和愛國情感已經潛移默化的深入學生的內心。

三、聽后我們在哪些方面有所收獲？

這個環節是我們老師很容易忽視的地方，我們應養成寫課后記的好習慣。通過對學生的提問和交流了解反饋學生信息，看看學生在知識層面、情感層面、精神層面是否得到收獲，哪些是自己教學忽視而又是重要的東西？哪些是自己認為重要而學生反映冷淡？哪些又是學生認為很重要的而自己忽視的？及時收集并調整自己的教學，我想我們一定能上好一堂高效的欣賞課。

上好欣賞課是我們音樂老師的職責和追求，只有在明白道理、搞清思路、精心設計、合理選擇教學手段與輔助、用心的教學和及時反思，我們的音樂教學就會搞得有聲有色。

2011-12-22

第二篇：如何教學小學音樂欣賞課

如何教學小學音樂欣賞課

【摘 要】

音樂欣賞課是通過教師簡明、生動、富有活力的講解提示，倡導“以音樂為本，從音響出發，以聽賞為主”的教學理念，將聽者從原本對音樂無意識的“聽”進入對音樂內涵的感覺和理解，每一個人都可以成為音樂的欣賞者，培養學生的音樂興趣，擴大音樂視野，提高感受、體驗、聽賞、評價音樂的能力，并發展想象力、豐富情感，使人的精神生活得到更大的滿足，身心得到健康協調的發展。

【關鍵詞】

合理選用教材 豐厚教學形式 改善教學評價

音樂欣賞教學是一種通過對具體音樂作品的聆聽，及其他輔助手段來體驗和領悟音樂美的音樂教育形式。

一、合理選用欣賞教材

音樂作品必須根據兒童的年齡特征和接受能力認真選擇，做到由淺入深，由近及遠，由具體到抽象，由有情節到無情節，由比較熟悉到比較生疏。同時，由于現代科學技術的發展，廣播電視、唱片、磁帶、CD、VCD等傳遞音樂信息設備的日新月異，音樂欣賞已不僅僅局限于音樂課堂上。實際上，小學生每天從家里和社會上所接受的音樂信息，無論是有意還是無意的，都要比音樂課堂上多得多。因此，這給我們音樂教育帶來了新的課題：拓展音樂時空，正確選擇課本外合適的教材，讓學生感知多種情緒是必要的。那么應該拓展選擇哪些音樂作品呢？

1.必須富有情趣和藝術表現力，能夠引起學生的學習興趣、滿足學生學習需要，并使兒童能有生動、形象感受的作品。

2.作品應該是貼近小學生生活經驗的，大多數學生都可以學會的，切合實際的，是符合兒童音樂能力最近發展區的，即選擇那些感性、生動、寓意含蓄、結構完整、形式優美風趣的音樂作品，來使學生正確體驗不同的情感。

3.為配合學生課外自主選擇音樂的需要，教師要教會學生選擇音樂。因此，每隔一段時間，我們可以來個音樂展示活動，讓學生說一說最近在課堂外聽到的歌曲，并討論哪些旋律動聽優美，再找出一些大家一致認同的曲目來欣賞、學唱。

4.在教學時，適當地選擇活潑動聽、健康向上的課外歌曲，如低年級的《西游記》《刷牙歌》《健康歌》，高年級的《童年》《歌聲與微笑》《愛的奉獻》等。這些樂曲小學生較熟悉，也比較喜歡。合理地選材，使欣賞教學適合兒童音樂心理的發展，由愉悅式聆聽逐步過渡到理解式聆聽，再慢慢達到評價式聆聽。

二、采用豐富多彩的教學形式

1.運用多媒體課件、實物展示和樂器演奏形式

運用多媒體課件、實物展示和實物演奏的形式，充分調動學生的學習興趣和積極性。例如在進行音樂欣賞課二胡獨奏《賽馬》的教學活動中，我通過讓學生認識接觸實物二胡，體會二胡的演奏方式，感受二胡的音色，從而引起學生欣賞的興趣。接著，我運用課件來幫助學生理解作品，利用觀賞賽馬的動畫感受熱烈歡騰的賽馬情景。音畫結合，更加深了學生對音樂作品的理解深度。

2.游戲形式

音樂游戲具有愉悅性和互動性，是學生所喜愛的教學模式。尤其適用于低年級的音樂欣賞教學。如：聽賞《跳繩》中，我讓小朋友們邊聽邊跟著音樂節奏跳繩，感受樂曲快樂、活潑的氣氛。聽賞《捉迷藏》前，先讓孩子們完整聽一遍，然后，請幾位學生上來玩一玩這個游戲，并配上背景音樂，這樣一來，學生們就能更好地體會音樂所表達的內容。

3.故事形式

每個兒童都喜歡聽故事，利用他們這一特點，結合音樂來編講故事，能迅速地抓住學生的注意力，加深他們對作品的理解。如，在欣賞《動物狂歡節》時，我編了一個動物們過新年的故事，并結合圖片和音樂邊聽邊講，迅速地抓住了學生的注意力，加深他們對作品的理解。

4.表演形式

表演形式是多種多樣的：伴奏表演、舞蹈表演、歌唱表演、各種角色扮演……教師可以根據音樂欣賞的內容進行選擇，在組織學生進行音樂表演時，主要是要調動學生強烈的參與意識和創造熱情。例：在欣賞《玩具兵進行曲》時可讓學生在了解音樂故事內容后，跟隨音樂，用神氣的神態，雄赳赳、氣昂昂地行進及表演來表現玩具兵們可愛、頑皮的形象。而在音樂結尾部分，描繪小主人蘇醒過來的時候，教師可引導學生用凌亂的“定格”動作來表現玩具兵們來不及回玩具箱、東倒西歪的尷尬形象。

5.小組討論形式

這種方法適合中、高年級。如，《瑤族舞曲》教師先組織學生學習音樂主題，再播放音樂，引導學生初步欣賞后，將學生分組，并將需要討論的問題板書。提問：全曲可分為幾段？各樂段速度、拍子、情緒、旋律、節奏、力度、主奏樂器、表現內容各是什么？讓學生在《瑤族舞曲》的音樂中輕聲展開討論。討論結束后，各組代表發言，教師再對音樂問題、樂曲風格等進行解答和總結。通過小組評議課這種方式進行總結，充分發揮了學生的主動性和集體智慧。

三、改善評價機制，讓每一個學生都能有成功感

音樂課評價是教學過程中不可缺少的基本環節，是提高教學質量的重要手段，體現了學生對音樂的興趣、情感反應、參與態度和程度。這就要求教師在上課時，要隨時發現學生的閃光點，讓每一個學生都有得“優”的機會，讓每一個學生都能體驗到成功的快樂！例如：在欣賞樂曲《賽馬》時，根據學生的不同層次，因材施教，給每一個學生創造得“優”的機會。對于表現出色的學生，教師會問一些較難的問題：“樂曲的主題旋律是什么？旋律重復出現速度有何變化？對于平時不喜歡回答問題的同學，教師就會問一些比較簡單的問題：“請同學們注意傾聽樂曲的速度變化，聽到用手勢表示，如：漸慢時伸出一個手指，漸快時伸出兩個手指。”……一旦發現學生能夠正確表達樂曲的意思，教師立刻送給學生一個激勵性的動作或肯定性的語言。采用這樣的教學方法，既使學生系統地掌握了所學知識，又激發了學生的學習興趣，使學生產生自主學習的動力。

總之，一堂充滿活力的音樂欣賞課，能讓學生在輕松愉快的氛圍中感受音樂的美妙和神奇，激發學生聽賞音樂的濃厚興趣，獲得美好的音樂享受，從而逐步養成聆聽音樂的良好習慣，培養學生的欣賞能力，逐步積累鑒賞音樂的經驗。

第三篇：對高中音樂欣賞課的教學的幾點看法

對高中音樂欣賞課的教學的幾點看法

沈陽市第170中學 王麗穎

摘要 音樂欣賞是用音樂本身的力量，使欣賞者置身于音響天地，通過欣賞教學能有效培養學生感受美、鑒賞美、創造美的能力。在應試教育向素質教育轉軌的今天，新的《高中音樂課程標準》的出臺，高中音樂教育越來越受到教育界的重視，欣賞作為一種音樂教學的重要手段也就在教學中占據了不可忽視的地位。筆者通過對高中音樂欣賞課的現狀以及高中音樂欣賞課教學本身所存在的問題的分析，提出了一些具體的初步的建議和措施，供從事高中音樂欣賞課教學的教師參考。在日常學習中積累知識，利用針對式欣賞教學的方法，讓學生成為真正能聽得懂音樂的人，做音樂的“主人”。

關鍵詞 高中音樂 音樂欣賞 音樂教育

一、高中開設音樂欣賞課的重要性

音樂欣賞課是學校音樂教育的重要組成部分，是提高學生的音樂興趣，并培養學生音樂審美能力的重要途徑和手段，其在高中素質教育中發揮著重要的作用。

1、對學生生活的調節作用

高中階段的文化學習是很繁重的，尤其是高中三年級的學生，不僅在學習上有壓力，在精神上也承受著很大的壓力。在學習之余，他們可以通過聽音樂來舒緩緊張的學習節奏，調節疲勞的神經，減少心理壓力。因為，聽音樂能使人愉快，心曠神怡，得到美的享受。而且，科學證明當悅耳的音樂通過聽覺器官傳入大腦皮層以后，優美的旋律能刺激神經系統，隨著感情的變化，使人精神愉快，情緒振奮，同時起到加強血液循環，增加內分泌，促進消化，解除疲勞的作用。

2、對學生思想道德的培養作用

對學生思想道德的培養并不是只有思想道德課之類的文化政治課才能發揮作用，音樂同樣能夠起到培養學生思想道德的作用。在音樂課還沒有得到中學教育重視的時期，中學教育中就把音樂教育作為思想道德教育的輔助手段，可見音樂對學生思想道德的培養作用非淺。從音樂欣賞本身來看，音樂欣賞對學生思想道德的培養確實發揮著重要作用，優美高尚的音樂，有著潛移默化的高尚情操，聲情并茂的音樂藝術是塑造中學生靈魂的有力手段，對中學生的精神起著激勵、凈化、升華的作用，能逐漸形成正確的審美觀，培養感受美、鑒賞美、表現美和創造美的能力，提高分辨“真”與“假”，“美”與“丑”，“善”與“惡”的能力。使中學生在思想、道德、性格、情操、修養各方面發生變化，培養一種愛憎分明的道德情感和自覺的道德信念。

3、對學生情感的培養作用

在音樂教育活動中，極其注重培養中學生的情意素質，使學生的品格和個性得到健康和諧的發展。音樂教育中，音樂欣賞能使學生通過對音樂作品的賞析過程，發展學生的形象思維能力，展開無限的想象和聯想，獲得音樂所能表現的思想和意境，獲得情感的陶冶和培養。

4、對學生智力素質的培養作用

音樂和其它文化一樣，對學生的智力發展也起到重要作用。其中，音樂欣賞使學生在提高音樂素養的基礎，提高學生的理解力、觀察力、記憶力、想象力和創造力，同時訓練學生“音樂的耳朵”，使其能聽懂音樂，感受音樂的美，開闊學生的視野，獲得和追求美好事物。培養學生的思維能力，創造能力，更有 科學文化知識的學習，為培養學生的智能素質打好基礎。由此可見音樂欣賞對高中生的成長作用不可忽視，固而，在新的普通高中《音樂課程標準》中，明確指出了音樂欣賞課是高中素質教育階段的一門必修課，是素質教育的重要內容和重要組成部分。然而，要使音樂欣賞課在高中素質教育中充分發揮其作用，我們就必須上好音樂欣賞課，研究怎樣上好高中音樂欣賞課。

二．怎樣上好高中音樂欣賞課

從音樂欣賞課課堂教學出發來看，目前高中音樂欣賞課課堂教學中有這樣一個現象，大多數學生喜歡音樂，卻不喜歡上音樂欣賞課。這一現象出現的原因在哪里？我認為問題在于我們的音樂欣賞課教學沒能很好的把音樂的美播種到學生的心坎里，學生無法感受音樂到底美在哪里？音樂屬于什么形態的美？音樂欣賞課教學中也沒能教好地引導學生揭示美的規律并指導學生塑造美。同時，音樂欣賞課教學的觀念陳舊，教學方法不適合當代高中學生學習的要求攔腰解決這些問題，我們就必須對音樂欣賞課教學進行改革。以下是我對高中音樂欣賞課教學改進的幾點建議：

1、堅定不移的貫徹新的普通高中《音樂課程標準》的核心精神

“馬克思說過，人是按照美的規律來改造世界的，音樂作為人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，無疑認識音樂美的規律對人類社會時間的影響是深遠的”①。因此，在高中音樂欣賞課教學中，教師要引導學生充分感受音樂作品中所包含的各種美的因素，認識音樂中美的產生過程，射實際上也是追求真理的過程。也只有這樣做，學生才能認識到音樂美是什么類別的美？音樂美在哪里？進而啟迪學生是否喜歡這類的類？生活中有哪些類似的美，在實踐中如何運用這種美的規律，塑造類似的美。在高中音樂欣賞課教學中，堅定不移的貫徹新普通高中《音樂課程標準》的核心精神，以審美為核心，才能更好的培養學生的審美能力，認識和創造新能力。通過審美教育來引導學生欣賞美、創造美。

2、選擇合適的教學方法

教學方法是課堂教學中重要的因素之一，它是教師在完成教學任務的過程中采用的方式和手段，它一方面包括了教師的教法，另一方面又包括了學生的學法。因而，選擇合適的教學方法在音樂欣賞課教學中是至關重要的。教學方法的選擇是由教學目的、教學對象、教學內容決定的，但由于音樂欣賞課教學目的和教學內容的特殊性，音樂欣賞課選擇教學方法要與學科特點相適應，要依據該學科教育活動的目的、任務。音樂欣賞課教學的根本目的就是對學生進香審美教育，即通過音樂欣賞教學陶冶學生的審美情感，培養學生的審美能力；選擇教學方法還要依據學科中的教材內容、特點，欣賞課教學不光采用欣賞法，還可以運用其他手段，如采用詩、文、圖畫等多種手段促使學生聯想與想象。同時，分析綜合與比較的方法也應貫穿學生學習欣賞音樂的全過程。

3、因人而宜，展開教學

面對不同的學生，音樂欣賞課也應采取不同的教法，應針對你的教學對象的特點選擇適應的教材，探索適應于其心理、生理及年齡特點的教學方法，只有這樣你的欣賞課才能達到事半功倍的效果。如高中一年級的學生，由于剛從初中進入高中，心理變化不大，但對新的環境和生活又充滿了好奇，而且，屬于比較好動的年齡段，在安排課程內容時，可以選擇一些有形象和具有動感的作品，比如冼星海的《黃河大合唱》、穆索爾斯基的《圖畫展覽會》等。另外，由于高一的學生還具有初中時期的幼稚心理特點，還可以適當的選擇如《天鵝湖》、《動物狂歡節》等適合較小年齡層次欣賞的作品。

4、注意教學中創新思維的培養

音樂欣賞課教學的目的之一就是培養學生的創造力，只有努力培養學生的創造性思維，加強他們的創造意識，才能使學生在時代的發展中更具有創新精神和創造力。在音樂欣賞課教學中，培養學生的創新思維，首先要根據學生的認知水平指導學生在欣賞的過程中發現作曲家富有創意的構思。教師在音樂欣賞課堂教學中，可以不失時機的引導學生捕捉那些作曲家的創意，這樣不但可以增加學生在課堂上的注意力，提高學生的學習效率，同時，也可以激發學生的音樂興趣。其次，培養學生的創新思維還要注重培養學生科學的音樂想象，因為想象力是創造力的來源。音樂來源于生活，在音樂欣賞的過程中，對音樂本身的想象也應該是客觀的、科學的，是與現實生活相符合的。因而，教師在激發學生展開音樂想象時，也要具體的分析學生的想象是否是顯示的、科學的，從而，引導學生產生正確的、科學的聯想，使學生少走彎路，并培養其形成良好的、科學的創新思維習慣。

5、充分利用先進的教學用具

當今的時代是高科技的信息時代，在高中音樂欣賞教學中，也應該充分的利用一些先進的教學工具，讓學生從多方面、多角度的了解音樂、理解音樂、欣賞音樂，提高學生的學習效率和教師的教學成效。隨著科學技術的發展和學校教學條件的逐步改善，電化教學手段將逐漸被引入到音樂欣賞課課堂，尤其是錄象機、影碟機及多媒體電腦的使用，將為音樂欣賞教學提供更大的教學空間。以往的音樂欣賞課，都是單一的知識灌輸和聽覺賞析，但運用多媒體進行音樂欣賞課教學，可以使學生從多個方面，多角度的來欣賞音樂，如：我們可以利用電腦課件的形式，讓學生從文字和圖片上了解所要欣賞的作品的有關知識；可以利用影碟機播放一些與音樂作品向聯系的圖象、畫面或影視短片；還可以讓學生通過對音樂作品的理解，并利用錄象機自己拍攝一些短片來進行評比。如此以來，音樂欣賞課將不再是一門單調的聽覺藝術課，它將把聽覺、視覺、有機的聯合在一起，形成一門全方位的綜合藝術課。使學生有一種身臨其境的感覺，能夠更好的欣賞音樂，并激發學生學習音樂欣賞的興趣，加強學生學習的積極性。同時，聽覺與視覺的結合能夠讓學生更好的掌握知識，“據科學研究，在人們獲得信息，掌握知識的過程中，視覺占83%，聽覺占11%，嗅覺占3.5%觸覺占1.5%，味覺占1%”③。視覺和聽覺在人們獲取的信息量中占了94%。同時，“有關注意力的研究表明，人們在學習中，使用視覺媒體，注意力集中的比例為81.7%，使用聽覺媒體則為54.6%”④由此可見，在我們的學習中，視覺與聽覺的重要作用。而在高中音樂欣賞課教學中，運用多媒體教學，恰恰是把聽覺與視覺結合在一起，必將大大滿足學生在視聽需求，提高他們的學習效率，擴大教師的教學成果。

三．有針對性地安排教學，利用不同手段調動學生的興趣

在高中音樂教材中，我們的欣賞作品往往是一些優秀的民族民間音樂或是世界經典作品，具有很強的藝術性。但是由于社會的影響，在日常教學中，教師經常會遇到學生不要聽教學欣賞內容，甚至明確表示不喜歡，而缺乏對作品欣賞的積極性，造成一種尷尬的教學局面。面對這種形勢，教師更要鎮靜，運用靈活的教學手段來解決困境。1.從樂曲本身著手

我們在欣賞這類作品時，會遇到一些藝術歌曲或者是歌劇等，這些離學生的欣賞范圍較遠，這時，我們可以利用這些作品表現的內容具體的特點，把注意力側重于音樂所表達的內容上，穿插作品創作時代的故事，調動學生的興趣，注重與學生情感的交流，以自己情感引導學生的情感，肯定學生的優點，使師生的情感交流融入學習中，充分激發學生的欣賞積極性。2.利用學生熟知的作品 現在的教科書上有許多作品都是名著，學生對這一類作品并不熟悉，甚至可以說是從來沒聽說過，這時我們就可以利用學生熟悉的，并且與本課有關的作品導入。例如，在學習第一節《草原放牧》時，我們可以用《十里埋伏》作為導入，通過對琵琶在《十里埋伏》中的精湛演奏，及對不同演奏技巧展現的不同演奏效果進行粗略講解，引發學生對琵琶與交響樂合作后的效果產生興趣，從而將學生帶入到協奏曲的欣賞中，提升了學生的欣賞水平。

3.運用流行音樂作為“藥引”

由于社會的影響，高中學生中往往有許多同學偏愛流行音樂，而不喜歡音樂課上的欣賞內容。學生往往能唱許多流行歌曲，卻說不出一首藝術歌曲或民歌的歌名。雖然這對于我們課堂知識的教授存在一定的困難，但是我們同時也可以充分利用這一點，幫助欣賞作品。在《歌唱》上第一節中，我們就可以利用學生熟悉的流行歌曲與美聲的區別，幫助學生了解美聲唱法。比如說美聲具有節制感、修飾感，聲音純凈統一；而流行歌曲唱法自由，較為口語化、大眾化，聲音也就比較多樣。可以舉例周杰倫、潘瑋柏、楊坤等大家熟悉的歌手，用他們的歌曲來闡述流行歌曲的大眾化，及與美聲嚴謹的唱法進行比較，增加了學生的興趣，同時也活躍了課堂氣氛。

音樂是美的，音樂欣賞是為了創造美的。高中音樂欣賞課是學校音樂教育的重要組成部分，也是提高學生學習音樂的興趣，并培養學生音樂審美能力的重要途徑和手段。對擴大學生的音樂視野、提高學生對音樂的感受力、記憶力和對音樂的鑒賞力，發展想象力，豐富感情，陶冶情操起著重要的作用。我們要高中發展素質教育，就一定要抓好高中音樂欣賞課教學，并運用正確的方法把學生帶入到音樂欣賞的具體意境中，體會音樂，了解音樂，感受音樂，真正讓學生成為音樂的“主人”。

參考書目：

1、《國家中長期教育改革和發展規劃綱要》(2010-2020年)。

2、《山東省中長期教育改革和發展規劃綱要》(2010-2020年)。

3、《國家高中藝術欣賞課教學大綱》

4、《濰坊市教科院“三四五”課堂教學模式》

第四篇：淺談小學音樂欣賞課教學

淺談小學音樂欣賞課教學

【摘要】：新課標指出：“音樂課要培養音樂感受與欣賞的能力，初步養成良好的音樂欣賞習慣。”本文分析了在小學音樂欣賞教學中出現的誤區；針對音樂學科教育的特征，并從音樂接受美學的角度對音樂欣賞的教學策略作分析和探討，旨在讓學生能真正體驗真正體驗音樂的美和美的音樂，得到藝術的熏陶。關鍵詞：音樂欣賞、教學誤區、教學策略

音樂一種神奇而美妙的藝術，帶給我們無限美好的形式享受。更為奇妙的是這些音符的組合竟能時時撥動著人的心弦或徐緩優美，或激動神往，把你帶進崇高的審美境界。在那優美的音樂之中少了幾分煩躁不安，多了幾分祥和安寧，這份優美的情感猶如阿拉伯神話中的飛毯載著你不斷上升、上升，直到一個理性的至善至美的境界。一切對音樂的感受都來自音樂欣賞。蘇霍姆林斯基說：“能夠欣賞懂得音樂，這是審美修養的基本標志之一，離開了這一點就談不到完美的教育。”

筆者是一線教師，常有機會觀摩各級各類的音樂欣賞公開課，課上同學傾情投入，熱情高漲，氣氛熱烈，學生陶醉在音樂的意境中。然而在熱熱鬧鬧的背后存在著許多誤區，出現了各種各樣有背于小學音樂欣賞教學規律的現象。一、一為遷客去長沙，西望長安不見家——語言替代型

“語言替代型”，顧名思義即以語言替代音樂。有相當一部分教師在教學實踐中慣于以自己的語言來解釋音樂，極其有限的教學時間在教師的語言表述中消失，留給學生的只是與音樂完全不同的記憶：盡管音樂和其他藝術一樣，是現實生活的一種反應，但是它是訴之于流動的音響中，依靠于聽覺來感受的特殊藝術形象。

1、肢體語言代替音樂的聆聽。許多教師都喜歡在讓學生欣賞音樂的同時，用肢體語言表現音樂，應當說這是有其積極意義的恰當地、合理地運用這一特點可以使學生更好地了解和感受音樂。但是，在實際的操作過程中，常常是事與愿違，不但沒有起到其積極的作用，相反，由于太注意表面的花架子，做秀成份太多，使音樂欣賞課變成了學生的技能展示課。表演的成份太多，讓人看了不免產生滑稽之感。

前不久，筆者聽了一堂欣賞課，內容是《動物狂歡節》中幾個片斷――《獅子王進行曲》和《大象》等。這位老師在準備這節課時，可以說是煞費苦心，準備了好多小獎品，做了好多獅王和大象面具，在讓學生欣賞的過程中，不斷地讓學生上強模仿獅王和大象走路的樣子。試問：這節課我們是要讓學生學大象走路和獅子吼叫嗎？如果都這樣上課，那么要是讓學生欣賞《水族館》該怎么辦呢？是否要到游泳池里去呢？

2、語言描述代替音樂的遐想

教師以自己對音樂的理解，或依據教學參考書來解釋音樂只能有限地、定向引導學生的想象，而音樂藝術的某種不確定性，給予人們無限的想象空間，不同年齡、不同文化層次、不同經歷的人都會有不同的感受、不同的體驗和理解。因此，教師需要的是適當的引導或提示，而不是長篇大論用口頭語言來替代音樂。教師用通俗易懂的語言，帶領學生走進音樂殿堂，領略每一道風景線，讓學生自主地、情不自禁地融進音樂，全身心地聆聽音樂、感受音樂、體驗音樂、喜歡音樂，在更多的自由空間里來想象、幻想。

在執教音樂欣賞課《黃土高坡》時，聽了前兩句后，同學們異口同聲地回答“黃土高坡”“對，這就是大風起兮云飛揚的黃土高坡、山丹丹開花紅艷艷的黃土高坡，一只只的安塞腰鼓敲打著黃土高坡的厚重和雄渾、一條條的紅綢絲帶舞動著黃土高坡的夢想和精魂，是蘭花花永遠的故鄉，是信天游的搖籃。接下來我們要在音樂中領略它的美麗風景和它的音樂特點。” 二、一葉葉一聲聲，空階滴到明——變味聽賞型

“單一欣賞型”，即教師找來了許多音響資料，整堂音樂課用以音樂欣賞的單一課型。這種單一的課型不符合普通教育的音樂課堂教學原則。

1、單調聽賞型。在一節課中，老師讓學生反復聆聽一首樂曲，詢問：“眼前看到了什么？心中想到了什么？”這種單一的課型缺少教學的藝術，課堂上缺乏互動性、趣味性、探索性，死氣沉沉，更談不上激活思維與激發情感，不符合音樂課堂教學原則。

2、學術講座型。把音樂欣賞課上成了學術講座課。重視了技能技巧的傳授，卻忽略了一個至關重要的問題――讓學生體驗音樂、感受音樂，結果是學生可能知道一些音樂知識，卻失去了音樂的形象。有的老師自身的音樂修養比較高，專業知識也比較精深，一味地分析傷口的結構、段落以及各種音樂元素在作品中的作用，把一個完整的藝術形象分割得支離破碎，音樂的美感和整體的藝術效果已是蕩然無存。這不得不令人感到遺憾。《月光奏鳴曲》本身真正以哪些音樂要素、特征吸引耳朵？琵琶獨奏《十面埋伏》的藝術價值又在哪里呢？似乎這些才是真正需要學生審美體驗的東西。

當然，必要的講解固不可少，關鍵是看教師的講解是否會促進學生對作品增加美的感受。

三、山寺鐘嗚晝已昏，魚梁渡頭爭流暄——偏離音樂教學的音樂性

1、糅合過度。多學科滲透的音樂課程必須實現以音樂為本的綜合性，以音樂中豐富的情感經驗、絢麗多彩的藝術表現形式為學生學習的主要目標。在音樂課中加入其他學科的內容或用其他學科的內容來加強對音樂的感受、體驗，都應該把握一個適可而止的“度”。

一位老師執教音樂欣賞課《游擊隊之歌》。上課時，教師先檢查了學生是否在課前收集了有關抗戰時期的資料，然后，師生一起介紹討論抗戰時期的故事，日本人如何侵略中國，中華民族如何受欺凌等等。接著老師打開電腦觀看抗戰時期的課件，看完后學生討論并進行演說，離下課還有10分鐘才進入歌曲欣賞，教師簡單介紹了詞曲作者就下課了。這樣的上課方法，是對音樂課學科綜合的正解還是曲解？是不是為了體現音樂的綜合性而把音樂本質給丟了呢？

2、多媒體過度。在電子教育流行的今天,許多教師也“趕時髦”,經常通過電腦等多媒體教學來與學生進行互動。在實際教學中，老師們為了追求形象性，將之編成動畫形式，再配上音樂播放。這樣使音樂課件能深深地刺激學生的直觀感覺。學生上課猶如看動畫片一般，興趣盎然。但是，這樣的課件注意了刺激學生的視覺能力，無形中卻扼殺了學生的聽覺能力。要知道，在音樂欣賞中，聽才是主要方式，看只能作為輔助形式。試想，下課后，學生津津樂道的是剛才放過的動畫形象和故事情節；而說起音樂，學生連主旋律都記不住，這叫什么欣賞課？

音樂欣賞是小學生音樂教學中的一個重要組成部分，是一種審美活動，用音樂本身的力量，使欣賞者置身于音響的天地中，通過教學能有效地培養學生感受美、鑒賞美、創造美的能力，促進學生品德智力、審美能力的全面發展。著名作家王蒙說：“說老實話，我的音樂知識、音樂水準并不怎么樣。但我確實喜愛音樂，能夠沉浸在我所能夠欣賞的聲音世界中，并從中有所發現，有所獲得，有所超越、排解、升華、了悟。??所有他們的作品都給我一種神圣，一種清明，一種靈魂沐浴的通暢爽潔，一種對于人生價值包括人生的一切困擾和痛苦的代價的理解和肯定。”

筆者通過教學實踐和探索認為，只有以學生為審美主體，讓學生積極參與音樂欣賞活動，才能真正提高學生的音樂素質。教師要加強對音樂欣賞策略的研究，倡導“以音樂為本，從樂音出發，以聽賞為主”的教學理念，將聽者從原本對音樂無意識的“聽”進入對音樂內涵的感覺和理解，讓每一個人都可以成為音樂的欣賞者。

策略

一、吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流——準確把握教材 1．挖掘教材

音樂教材是教師進行教學的主要依據，是獲得有效生成的客觀條件。課前的預設是課上生成的前提和基礎，音樂欣賞教學的生成性有賴于教師課前的精心預設，精彩生成的質量也源于預設的好壞。在備課時，盡管不可能謀略到課堂上的一絲一毫，但可以盡可能想得細一點、全一點、精一點。而且，預設的是不是巧妙、是不是有創意，都直接影響課堂上的生成是不是順利。

教師應該思考如何讓學生“走近”音樂教材、熟悉音樂作品，進而樂于傾聽、喜愛并主動參與到音樂欣賞活動中來。對于距離學生的生活世界較遠，學生感到較為陌生的音樂作品，教師在預設教材時，更加需要對這類音樂作品進行恰當、及時的點撥，以引起學生欣賞音樂的興趣和積極性。總之，教師應該在課前對樂曲絞盡腦汁地進行充分預設，才能吸引學生對陌生樂曲的注意力，主動參與到聆聽和探究的音樂活動中來。

2．重組教材

欣賞教材是音樂課程標準理念的具體體現，是音樂教學內容的主要載體，也是學生學習的基本材料。新課標要求音樂教學突出音樂與其他相關學科的融合與滲透，生成性的音樂欣賞教學需要改變以往的課堂教學方法，對教學內容靈活進行重組，把單一學科的音樂知識與多學科的知識聯系起來，把課內與課外聯系起來，把同主題作品整合起來，同作者的作品整合起來，加深學生對教學內容的記憶，以拓寬學生的藝術視野，生成多樣化的音樂理解。

3．探究教材

在生成性音樂欣賞教學中，如何讓學生把握有關音樂作品理論方面的知識，亦是音樂教師面臨的一個難題。興趣是學習任何一門學科的重要動力，教師可以從激發學生的音樂興趣為入手，使音樂作品中涵蓋的音樂理論知識和基本技能有機滲透在聆聽、體驗音樂之中，讓學生對音樂作品中的理論知識產生濃厚的探究欲望，繼而更積極地聆聽和記憶音樂本體性的多種要素，生成多樣化的精彩體驗。

二、吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔——悉心洞察學生

1、把握學生的欣賞水平

課堂教學是師生交往、互動的過程，教師預設時要做到心中有學生，從學生的需求出發，正確分析學生的學習情況。教學內容應以學生原有的音樂知識、生活經驗為基礎，要考慮到教案的設計是否有利于學生的發展。教師不僅應該全面預設教材，更應該充分預設學生，對學生現有的音樂理論素養和音樂技能水平進行一定的了解和分析，在課堂中仔細觀察學生的音樂表現，把握學生的個性差異和整體發展水平，以求在教學過程中作出正確決策，導向教學的生成性、精彩化。

2、洞悉學生的欣賞心理

在生成性音樂欣賞教學中，教師預設要緊緊圍繞學生進行，其中比較重要的一點，便是依據學生的音樂欣賞心理來組織教學，以充分調動學生欣賞音樂的主觀能動性。學生是動態有差異的，教師在備課時要洞悉學生心理和時代精神，構建符合學生智力發展的情境，使學生真正參與到欣賞教學中來，進而產生對音樂體驗的五彩紛呈，導向開放性、動態化的生成式教學。

策略

三、轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情——構建課堂意境 3663個字

策略四、四面荷花三面柳，一城山色斗城湖——多種感官參與

1、“音畫結合”開拓音樂視野

貝多芬說: “當我作曲時, 總是心理描著一幅圖畫, 順著那個輪廓前行。”可見, 音樂作品是與一定的現實形態聯系在一起, 與人的生理、心理反映聯系在一起的。在音樂欣賞中讓學生投身其中, 誘導他們通過心理活動設身處地地構思, 以獲得鮮明生動的意象聯覺, 這就是聯想法。關鍵是讓學生體驗音樂作品所抒發的感情, 并對作曲家描繪的“音畫”展開想象和聯想。讓學生把他們對音樂作品的感受寫下來。

如欣賞樂曲《天鵝之死》中鋼琴連續的琶音和舒展的大提琴旋律，學生根據自己的想象，通過繪畫，有些同學描繪出了波光粼粼的湖面上，緩緩游弋的天鵝是那樣的憂郁、高雅，非常的生動形象。

無疑，繪畫的加入不僅提高了學生的音樂感受能力，培養了學生的創造力以及對音樂的畫面感悟力，也使他們的繪畫作品越來越具有個性化。

2、“聽視結合”挖掘音樂內涵

“聽”是引導學生對音樂形象的初步聯想, “視”就是把這一聯想進一步深化到具體形象。借助視覺的直觀來幫助聽覺感知, 有利于兒童對音樂形象的理解。

例如, 欣賞口笛演奏曲《苗嶺的早晨》, 在聽音樂時要求學生把他們聽音樂的感受和想象到的用文字寫出來, 可以是幾句話, 也可以是一篇短文, 只要能表達出你對音樂的感受就行了。初聽樂曲之后學生初步感受了口笛所表現的優美意境。反復一遍一遍的音樂過去后, 學生的既興作文也出爐了。有一個同學這樣寫到“天亮了, 苗嶺的景色依稀可辨, 小鳥在樹上吱吱的歌唱, 人們從睡夢中醒來, 伴著小鳥的歌聲開始了他們新的一天”。音樂的美被描寫得淋漓盡致。這說明他們已感受到了音樂表現。

總之，要想提高音樂欣賞課的教學質量，只有走出傳統欣賞教學的模式，積極構建自主、開放、合作、探究、創新的學習環境，培養學生學會聆聽、學會分析、學會欣賞，感受到“七弦為益友，兩耳是知音”的樂趣，真正體驗音樂的美和美的音樂，得到藝術的熏陶，使學生真正成為審美活動的主體。參考文獻：

① 《新版音樂教學論》

吳躍躍

湖南文藝出版社 ② 《音樂美學教程》

張前

上海音樂出版社 ③ 《音樂美學》

王次炤

高等教育出版社

《論兒童音樂才能的發展基礎》［美］愛德溫 上海音樂出版社1989年11月第2版

《音樂教學法》 張芳瑞 湖南人民出版社 1981年7月第1版

《教學思想錄 中小學音樂卷》張肖虎 江蘇教育出版社 1996年7月第1版

第五篇：淺議小學音樂欣賞課的教學

淺議小學音樂欣賞課的教學

樺甸市白山九年一貫制學校、王秀娟

小學生尚處于從具體形象思維向抽象邏輯思維的過渡階段,抽象思維能力較差,這是上好小學音樂欣賞課的又一難題。認識困難是為了克服困難。只要我們在教學中采用一些適合小學生掌握的方法,音樂欣賞課是完全可以上好的,是可以達到喚起學生的美感共鳴,開闊視野、陶冶情操、提高音樂素養的目的的。我在在多年的音樂教學實踐中,作了一些嘗試,收到了良好的效果。

一、從具體到抽象進行欣賞。音樂作品可分為聲樂和器樂兩類。聲樂作品有歌詞,其音樂形象比較具體、明確,欣賞時教師稍加點撥,學生便可領會。因此低年級欣賞教學中,應從歌曲入手,如《勞動最光榮》、《鈴兒響叮當》等。器樂作品由于沒有文字的參與,音樂內容就比較抽象。在兒童初次欣賞器樂作品階段,可以《龜兔賽跑》、《彼得與狼》等帶解釋詞的音樂童話故事開始,以解釋詞作拐棍,幫助兒童理解;然后再欣賞直接模仿或近似模仿自然音響的作品,例如模仿鐘聲的《在鐘表店里》、模仿鳥叫聲的《百鳥朝鳳》等。這兩種直觀性的聽覺形象,兒童容易理解和接受。通過上述過渡,再逐步引導兒童欣賞純音樂作品,就水到渠成,不為其難了。

二、由近及遠的順序引導欣賞。由于兒童的生活接觸面小,脫離兒童生活實際的作品,兒童往往不易理解。欣賞時應從兒童的日常生活和他們所喜愛的、感興趣的內容開始,逐步由近及遠地擴展他們的視野。教學中,常以兒童歌曲入手,逐漸過渡到其他歌曲;由富于兒童情趣的器樂曲擴展到其他方面的器樂曲;由中國的音樂作品擴展到外國的音樂作品,使欣賞教學符合兒童的認識規律,收到事半功倍的效果。

三、看聽動結合，借助視覺的直觀來幫助聽覺感知,有利于兒童對音樂形象的理解。例如欣賞柴可夫斯基的《小天鵝舞曲》時,可播放芭蕾舞劇《天鵝湖》讓學生邊聽邊看。這種視聽結合的方法,對兒童感知舞曲的形象及情緒頗有裨益。音樂的旋律和節奏都體現了一定的流動性。讓兒童跟音樂邊聽邊動,有利于兒童對音樂情緒的感受。例如在欣賞嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》、鋼琴獨奏曲《牧童短笛》時,應鼓勵學生根據各自的理解自由地律動,允許他們搖頭晃腦,模仿吹奏等動作,并隨樂曲情緒變化作時大時小的擺動,使他們在不知不覺中加深對樂曲的理解。

四、借助聯想法創造意境，誘發美感。貝多芬說:“當我作曲時,總是心理描著一幅圖畫,順著那個輪廓前行。”可見,音樂作品是與一定的現實形態聯系在一起,與人的生理、心理反映聯系在一起的。在音樂欣賞中讓學生投身其中,誘導他們通過心理活動設身處地地構思,以獲得鮮明生動的意象聯覺,這就是聯想法。關鍵是讓學生體驗音樂作品所抒發的感情,并對作曲家描繪的“音畫”展開想象和聯想。例如在欣賞約翰〃斯特勞斯的《春之聲》圓舞曲后,教師可告訴學生:這是一首贊美春天的圓舞曲,樂曲把我們帶到了充滿春意的大自然中,你們一定對春天充滿了美好的遐想,腦海中會呈現出怎樣的情景呢？讓學生自己展開想象回答,有的說:“我仿佛在郊外散步,溫暖的陽光照在綠草地上,花兒在點頭,鳥兒在歌唱……”;有的說:“我仿佛看到同學們迎著春天的朝陽,到學校去學習文化知識……”,他們把對大自然的熱愛,對未來的憧憬與希望都表達出來了。大家的想象雖然不同,但又都符合作品標題的含義,都統一在作者塑造的音樂形象中,這就是聯想產生的創造教育效果。

綜上所述,小學音樂課的欣賞教學,教師應從學生的實際情況出發,積極引導,尋求最恰當的教學途徑,全面提高音樂素質,積極有效地培養學生對音樂的感受力、理解力、表現力。