第一篇：幼兒園美術教育活動指導要點

幼兒園美術教育活動指導要點

幼兒園美術教育活動課程全面闡述了幼兒園美術教育活動的目標、內容、實施途徑和方法，正確界定了幼兒園美術教育的概念，注重教師在實施美術教育活動時應該知道什么？應該會做什么？結合實例，詳細介紹了教師發起的、幼兒發起的兩類美術教育活動。在教師發起的美術教育活動中，從目標制定、活動準備、過程組織、教研重點、領域整合五個方面詮釋了有效開展集體美術教學活動的方法。在幼兒發起的美術教育活動中，著重強調了區角的布置和材料的陳放應該依據幼兒的年齡特征，一一舉例說明，分析了材料和年齡的關系，其次，強調了活動材料的選擇應該因地制宜，可以選擇當地容易獲得的、能反映地域特點的材料。最后，簡要介紹了幼兒園美術教育的其他途徑和方法，知道通過環境創設、親子趣味美術活動、參賽作品等途徑和方法能有效拓展幼兒園美術教育活動。幼兒園美術教育活動課程能夠幫助教師樹立正確的美術教育觀念，學會組織實施美術集體教學活動和美術區角活動，思考并嘗試開展行之有效的其他美術教育活動。建議教師們在實施美術教育活動時，必須時刻胸懷美術教育總目標，均衡安排繪畫、手工、美術欣賞三大類美術教育內容，不可忽視其一，也不可偏重其一，滿足幼兒表現、表達和創造的需要，陶冶幼兒審美的情趣，培育幼兒欣賞美和表現美的能力。

幼兒園美術教育活動

一、幼兒園美術教育活動的總體目標： 根據國家頒布的《幼兒園教育指導綱要》、《3-6歲兒童學習與發展指南》等文件精神，將幼兒園美術教育活動的總體目標簡要概括為以下三點：

（1）喜歡參與美術活動，愿意自由地表達和表現自己的所思、所想和所感。（2）掌握一些基本的美術技能和方法，初步學習創造性地運用各種美術媒介。

（3）感受并喜愛環境、生活和藝術中的美，具備初步的感受美、表現美的情趣和能力。

二、幼兒園美術教育的主要內容： 1.繪畫

學習運用各種繪畫工具和材料（如蠟筆、油畫棒、彩色水筆、彩色鉛筆、毛筆、水粉筆、墨水、水粉顏料、油彩，紙、布、絹，等等），通過造型、色彩、構圖等美術語言，創造各種視覺形象。

2.手工

學習運用各種手工工具和材料（如剪刀、筆、刀、尺、訂書機、膠水、糨糊、膠帶、紙、面團、泥、橡皮泥、石、木、布、棉花、毛線、羽毛、豆類、果殼、谷類，等等），通過剪、撕、折、貼、刻、織、串、卷、塑等方法，制作各種視覺形象。

3.美術欣賞

感受和欣賞美術作品、自然景物和生活中的美好事物，感受形式美和內容美，豐富審美經驗。讓幼兒在欣賞活動中有一份熟悉，有一份驚喜，有一份感動，從而提升審美情感。

三、幼兒園美術教育活動的實施 教師發起的美術教育活動

教師發起的幼兒園美術教育活動常常通過教師預設的集體美術教學活動進行，這類美術教育活動主要有益于幼兒獲得美術知識和技能，提高審美情趣和審美能力。

首先，教師要準確地理解和把握活動目標，這是有效開展一個集體美術教學活動的前提。理解和把握活動目標時，教師要懂得：

（1）活動目標要與幼兒美術教育的總目標相一致；

（2）活動目標要符合幼兒的年齡特征，使大部分幼兒都能夠達成；（3）活動目標要明確、具體，不可空泛。第二，教師在實施活動前要做好充分的準備，這是有效開展一個集體美術教學活動的保證。

第三，教師要準確地把握活動過程，這是有效開展一個集體美術教學活動的主體。

第四，教師要通過教研活動，提高實施美術教學活動的水平。教研活動常從以下幾個方面入手：

1.重點難點的分析和處理：找出集體活動中的重點和難點，預設解決重點難點的方法。

2.師幼互動的合理性。第五，教師要知道在實施集體美術教學活動時，可能會涉及到其他領域教學的內容，換句話說，在集體美術教學活動中幼兒可能不只是學習了教師預設的美術教學活動的內容，還有可能學習了教師沒有預設的各領域教學活動的內容。

幼兒發起的美術教育活動 幼兒園中，幼兒發起的美術教育常常通過幼兒的自由游戲、活動區的區角活動、環境創設以及日常的人際交往等方式進行。這類美術教育活動有益于幼兒發展想象力和創造力，有益于幼兒通過自由表現和表達，發展健康的人格。

在幼兒園美術區角活動區中，區角的布置和材料的陳放是十分重要的。幼兒園教師應該知道的是：

1.區角的布置和材料的陳放應該依據幼兒的年齡特點 2.活動材料的選擇應該因地制宜

四、幼兒園美術教育的其他途徑和方法

1、幼兒園美術環境的創設

2、親子趣味美術活動

3、參賽作品的指導

1、《學前兒童美術教育》 孔起英 南京師范大學出版社 2007年7月

2、《兒童繪畫心理學》 兒童創造的圖畫世界 【美】Claire Golomb 中國輕工業出版社 2008年1月

3、《兒童美術欣賞教育研究》 屠美如 教育科學出版社 2001年3月

第二篇：幼兒園美術教育活動

目 錄

第一章 幼兒美術教育概述

第一節 幼兒美術活動

第二節 幼兒美術教育與幼兒發展

第二章 幼兒園美術教育目標

第一節 幼兒園美術教育目標概述

第二節 幼兒園美術教育目標分析

第三章 幼兒園美術教育活動的內容及方法

第一節 幼兒園美術教育活動的內容及選擇標準

第二節 幼兒園美術教育的方法

第四章 幼兒園美術教育活動的途徑及組織實施

第一節 幼兒園美術教育活動的途徑

第二節 幼兒園美術教育活動的組織

第三節 幼兒園美術教育活動的指導

第四節 幼兒園美術教育活動中教師的地位和作用

第五節 幼兒園美術教育活動中應注意的問題

第五章 幼兒美術欣賞活動

第一節 幼兒美術欣賞的發展特點

第二節 幼兒美術欣賞活動的形式

第三節 幼兒美術欣賞活動的指導

第六章 幼兒繪畫活動

第一節 幼兒繪畫的發展特點

第二節 幼兒繪畫活動的形式

第三節 幼兒繪畫活動的指導

第七章 幼兒手工活動

第一節 幼兒手工活動概述

第二節 幼兒泥工活動及指導

第三節 幼兒粘貼活動及指導

第四節 幼兒紙工活動及指導

第五節 幼兒制作活動及指導

第八章 幼兒美術教育評價

第一節 幼兒美術教育評價的功能與形式

第二節 幼兒美術教育評價的方法與策略

第三節 幼兒美術教育活動過程的評價

第四節 幼兒美術作品的評價

附錄 幼兒園美術教育活動實例

幼兒園美術教育目標

幼兒美術教育目標制定的依據是什么。： :幼兒園美術教育目標

一、目標 幼兒園美術教育活動的目標是指導美術活動設計與實施過程的關鍵準則。制定幼兒園美術教育活動目標的依據，包括幼兒美術發展的規律、幼兒美術學科本身的特點及社會發展對幼兒美術教育的要求。1．幼兒美術發展的規律 幼兒美術的發展有其共同的規律，這是由幼兒生理發育和心理發展的特點所決定的。如第一節所述，幼兒繪畫、幼兒手工、幼兒欣賞的發展都表現出大致的規律。這些規律能從視覺符號和視覺形象的角度，反映出某個時期幼兒認知、情感和社會性發展的總體水平。因此，幼兒園美術教育活動終極目標的制定，必須依據幼兒美術發展的規律，才能符合幼兒生理發育的特點和心理發展的需求。迄今為止，人們對幼兒美術發展的過程已有較為明確的認識，教師可以依據幼兒美術活動過程及其作品，判斷幼兒美術發展的水平和狀況。因此，在制定幼兒園美術教育活動的部分目標時，應立足于幼兒現有的發展水平，讓幼兒充分地表現自我，滿足自身的需要。同時，另一部分目標應超前于幼兒的發展水平，設置在最近發展區內。這樣的活動目標能激發和形成幼兒目前還不存在的心理機能，更好地促進幼兒美術的發展。當然，幼兒在美術發展過程中還受到美術教育和美術實踐的影響，表現出美術發展水平的層次性，反映出幼兒個體與眾不同的個性、興趣和需要。因此，具體的美術教育活動目標的制定，既要考慮幼兒美術的整體發展水平，又要顧及幼兒個體表現在美術方面發展的差異，使制定的目標能真正有益于幼兒美術的發展。2．幼兒美術學科本身的特點 幼兒美術是幼兒從事的視覺藝術活動，它有其獨特的藝術語言。如線條、造型和色彩等。并通過視覺形象的塑造，表達幼兒對周圍生活的認識和情感。因此，在終極目標中就包含了了解美術工具和材料的使用方法，并且通過美術符號系統的學習，掌握一定的美術技巧，表達自己的審美感受。因此，幼兒美術學科本身的特點也是制定幼兒園美術教育活動目標的依據。3．社會發展對幼兒美術教育的要求 社會發展對幼兒教育的面貌和狀態起著規范的作用，這是一種來自教育外部的制約性。幼兒是未來社會的主人，社會的發展表明，現代社會乃至未來社會不僅需要掌握一定的知識和技能的人才，更需要一個人格健康完善的人。即應該具有較多的創造力，是感性與理性的統一、人與自然的統一、人與社會的統一的人。這是幼兒美術教育的立足點和歸宿，也是與《幼兒園工作規程》中提出的把幼兒培養成身心和諧發展的人的教育目標相一致的。(二)幼兒園美術教育活動目標的結構及其分析 幼兒園美術教育活動的目標結構，是指幼兒園美術教育活動目標的較為穩定的組織形式。它包括幼兒園美術教育活動的總目標、分類目標、年齡階段目標、單元目標及具體的教育活動目標。1．總目標 總目標是確定其他層次目標的依據，必須符合《幼兒園工作規程》中關于幼兒美育的精神。它是幼兒園美術教育活動目標最概括的表述。總目標把《幼兒園工作規程》中的美育目標“培養幼兒初步的感受美和表現美的情趣和能力”與美術學科本身的性質特點結合起來，作出了具體明確的闡述。總目標規定了幼兒審美心理結構中審美感知、審美情感和審美創造等基本能力。審美能力的培養首先應該從審美感知能力人手，因為審美創造所需的內在圖式與內在情感的積累，是通過感官對外部自然形式和藝術形式的把握來完成的。其次，幼兒通過美術欣賞和美術創作活動，能產生審美愉悅感，豐富審美情感體驗，最終促進幼兒人格的完善。最后，在幼兒園美術教育活動中，審美創造能力的獲得，會進一步促進幼兒審美感知的敏銳和審美情感的豐富與深刻。總目標還指出了達到以上目標的途徑。即通過教師引導幼兒對周圍環境和美術作品的欣賞，幼兒在美術活動中自由自在的表達，以及幼兒對美術工具和材料的操作，對線條、形狀、色彩、構圖等美術形式語言的學習與使用來進行。2．分類目標 分類目標從幼兒園美術教育活動的三種類型，即繪畫、手工、欣賞的角度來描述。每種類型中又包含了認知、情感、技能三個方面的具體要求。但不同的領域側重點不同。繪畫和手工類型側重審美創造能力的培養，欣賞類型側重審美感知能力的培養，而審美情感體驗能力的培養則在三種類型中都有體現。分類目標還反映了三種教育活動各自的特點，突出了幼兒美術教育實踐的啟蒙性質，即在目標的表述中較多地使用了“初步”、“粗淺”、“基本”等限定用語。3．階段目標 階段目標是幼兒美術教育活動分類目標在幼兒各個年齡階段的具體分解和落實。階段目標按年齡班提出了不同層次的要求，考慮了幼兒的最近發展區，即符合教育不僅要適應幼兒發展的水平，而且要能促進幼兒發展的原則；同時，還為單元目標和具體教育活動目標的制定指明了方向，即多個以時間為單元或以主題內容為單元的目標相互聯系、逐步遞進，便構成了年齡階段的目標。4．教育活動目標 教育活動目標是單元目標的具體化和展開，它必須與總目標、年齡階段目標一致。同時，活動目標是最具體的目標，必須具備可操作性。教師在制定具體教育目標時，應深入、細致、透徹地研究各層次的目標，透徹把握各層次目標的內涵及其相互間的關系，防止不同層次目標的脫節，增強目標意識，確保目標的實現，真正促進兒童的發展。(三)幼兒園美術教育活動目標的表述 由于目標是通過活動對幼兒的期望結果，故從幼兒的角度表述更直接、更確切，一般采取行為目標、過程目標和表現目標三種表述方式。1．行為目標 行為目標表述的是幼兒學習行為變化的結果。這種行為變化的結果是可以觀察和測量的。馬杰(R．F．Mager)認為，行為目標應包括三個組成部分：(1)要學生外顯的行為表現；(2)能觀察到的這種行為表現的條件；(3)行為表現公認的準則。在幼兒園美術教育活動中可以分別對應：(1)幼兒自身表現出的美術行為反映，如“畫出”、“印出”、“做出”、“折出”、“剪出”等；(2)幼兒的這種美術行為是在什么樣的情況下產生的，如是“在教師指導下的”、“獨立的”、“臨摹的”等；(3)行為的具體內涵，如“畫出爸爸媽媽的頭像”、“折出一只小兔子”等。一般來說，美術知識和美術技能的學習，可采用行為目標的表述法。教師在具體撰寫時，應注意行為目標的三個方面的完整性和具體性。如“在教師的指導下，幼兒學習用線條畫出夏天梧桐樹的特征”，就較完整和具體。采取行為目標的表述方式，其優點在于它的具體性和可操作性。但在幼兒美術教育活動中，并非所有的內容都能用被觀察到的行為加以表述，如果僅僅關注行為目標，必然會遺漏許多其他有價值的內容。2．展開性目標 展開性目標也可稱過程目標，描述的是幼兒學習行為變化的過程，所關注的不是外部事先規定的目標，而是強調教師根據實際的活動進展情況提出的相應目標。它與行為目標的區別在于，行為目標關注行為的結果，而展開性目標關注的是行為進展的過程。英國學者斯滕豪斯(L.Stenhonst)認為，教育由四個不同的過程組成。它們分別是：(1)技能的掌握；(2)知識的獲取；(3)社會價值和規范的確立；(4)思想體系的形成。如果說前兩個過程可以用行為目標表達的話，那么后兩個過程則必須通過展開性目標來表述。在幼兒園美術教育活動中，幼兒舉的提高，習慣的養成、藝術修養和情操的陶冶，人格的健全和完善，是一個長期的注重過程性的教育。這種目標的表述，需要用展開性目標的形式來表述。如“幼兒能提高對折紙的興趣”、“養成注意整潔的良好習慣”、“形成對生活中美的事物的關注”等，即是用展開性目標的形式來表述的。幼兒園美術教育活動的展開性目標有著豐富的內涵，是目標表述中的一個重要組成部分。教師撰寫這類目標時，應注意深入研究幼兒身心發展的年齡特征，全面了解美術學科本身的性質，熟悉幼兒美術發展的狀況。同時，在展開性目標實施的過程中，要根據活動的實際進展情況，注意靈活機動地調整目標，以促進幼兒更好的發展。3.表現目標 表現目標表述的是幼兒在某種活動后所得到的各不相同的結果。在幼兒美術教育活動中，教師希望幼兒能獨特而富于想像力地運用和處理美術材料；在解決問題及美術創作方面，不存在單一的正確答案。表現目標體現藝術的本質特征——獨創性。表現目標是對行為目標的補充，而不是取代。表現目標關注的是幼兒在活動中表現的某種程度上的首創性的反映形式，而不是事先規定的幼兒行為變化的結果。它只為幼兒提供活動的范圍，活動的結果則是開放性的。如“利用教師提供的各種不規則的彩色圖形，想象拼貼出一幅美麗的畫”、“學習設計花布，注意色彩和裝飾紋樣的變化”等，都是表現目標的描述方式。表現目標與行為目標是相輔相成的。表現不僅是感情宣泄的渠道，而且把感情、意象和觀念轉變托付給了材料，通過這一轉變，材料成了表現的媒介。在此過程中，技能有不可或缺的重要性。沒有技能，轉變就不可能發生。幼兒在活動中獲得了技能，便能運用于自己的表現活動中去。因此，行為目標使幼兒得到了系統的技能訓練，掌握了美術工具和材料的正確使用方法，使表現成為可能；而表現目標則鼓勵幼兒運用已有的技能，拓展并探索他的觀念、意象和情感。總之，幼兒美術教育活動的三種目標，取向各有所長。在制定和表述時，應特別注意各種形式目標的互補性，用恰當的表述方式來撰寫，使之揚長避短，從而有效地實現幼兒美術教育的總目標。

二、內容的選擇安排 首先，幼兒美術教育的內容是實現教育目標的載體，必須依據幼兒美術教育的目標，才能達到為目標服務的目的。其次，幼兒美術教育的內容最終是要通過幼兒自身的內化才能對其發展起促進作用，因此，它又必須符合幼兒美術發展的規律與年齡特點。內容的具體的選擇安排應注意以下事項。(一)必須依據幼兒的生活經驗 阿恩海姆認為：“在發育的初級階段上，心靈的主要特征就是對感性經驗的全部依賴。對于那些幼小的心靈來說，事物就是他們看到的、聽到的、接觸到的或聞到的那個樣子。”他認為，幼兒的思維問題的解決和概括，“絕大部分都是在知覺水平上進行的”。因此，只有那些被幼兒直接感知過的美術教育內容，才能被同化到自己的審美心理結構中去。為此，教師選擇美術教育內容時，要注意結合幼兒的興趣和需要，結合他們感知過的有過積極的情感體驗的現實生活。這些內容幼兒能夠接受，也樂于接受。如在大班幼兒參觀海底世界后，安排繪畫活動“海底世界”，這個內容是幼兒直接感知過的，能激發幼兒創作的激情和欲望。(二)具有審美性 從《規程》中幼兒美育目標“培養幼兒初步的感受美和表現美的情趣和能力”中，我們知道，幼兒美術教育從本質上說屬于審美教育的范疇，美術教育的根本任務應該是對個體進行審美、創造美的教育。因此，在幼兒美術教育活動中，必須選擇符合幼兒認識美的特點的內容，引導幼兒充分感知，豐富和發展幼兒的審美情感，培養幼兒的審美表現能力，并能按照幼兒的審美標準和美的規律，將幼兒感受世界的審美能力變為他們的內心需要和自我發展的內在動力，進而健全和完善幼兒的人格。如春天到了，萬物復蘇，整個大地都披上了點點新綠，各種鮮花爭相怒放，小鳥也按捺不住喜悅停在枝頭歌唱……春天是多么美好。于是，教師在春天來臨時，選擇描繪美麗的春天來了的內容，帶領幼兒到大自然中去看看、聽聽、摸摸、聞聞，充分感知春天的美麗，進而通過創作活動，激發幼兒熱愛春天、熱愛大自然的美好情感。(三)具備聯系性 美術活動的內容安排應注意縱向順序和橫向聯系。縱向順序是指伺一種類美術活動的內容之間的互相排列。如美術欣賞活動內容，小班安排欣賞“大班哥哥姐姐的畫”、“秋天的水果”、“秋天的樹葉”、“布娃娃”、“小花傘”等幼兒生活中熟悉的直接接觸到的美好事物；中班安排“布老虎”、“民居建筑”、“節日的環境”；大班安排梵高的作品“向日葵”、“剪紙”、“茶具”，徐悲鴻的“奔馬”等。這些美術教育內容在幫助幼兒建構審美心理結構方面是有序的、連續的、層層推進的，同時也是由易到難、由簡單到復雜逐步深化的。橫向聯系是指不同種類美術活動之間的相互聯系。如在繪畫活動中安排畫“糖戎蘆”，在手工活動中安排做“糖葫蘆”；又如欣賞過“美麗的窗花”后，安排手工“剪窗花”，再將剪好的窗花進行環境布置。這種橫向聯系內容的安排，能幫助幼兒從各種角度認識、感知事物，學習多種表現技能，體會同一事物的不同質感美。如畫的糖葫蘆是平面的，而手工做的糖葫蘆是立體狀的，作品的顯現狀態和活動的過程帶給幼兒的審美感受是不一樣的。(四)具有整合性 藝術來源于生活，幼兒美術活動的內容來源于幼兒的生活。其他領域的活動帶給幼兒的經驗，必然產生豐富深刻的體驗，積淀于幼兒的生活之中。因此，幼兒美術活動的內容往往可以選擇語言、科學、社會、健康、音樂等領域的活動內容。如社會領域中有認識了解國旗、長城、天安門、家鄉等內容，美術活動內容可以選擇畫國旗、長城、天安門、美麗的家鄉等。又如中班語言“吹泡泡”(星星是月亮吹出的泡泡，露珠是小草吹出的泡泡，葡萄是藤兒吹出的泡泡……)，美術活動可選擇畫吹泡泡的內容。這種整合，可以幫助幼兒建立起各種學習內容之間的內在聯系，鞏固他們對周圍事物的認識和理解，提高綜合素質能力。(五)具有靈活性 正是因為幼兒在美術活動中所表現的是自己所看、所聽、所接觸到的，所以美術教育內容選擇得恰當與否，直接影響幼兒表達認識、抒發情感的效果。在選擇美術教育的內容時，要考慮到不同地區、不同時間、不同場合，靈活安排。農村幼兒園，可多選擇具有農村題材的內容，如勞動的場景、莊稼的豐收及各種農產品等；春天可多安排描繪自然景物的內容，如“草地上的鮮花”、“蝴蝶飛、花兒美”，節日前可安排手工“環境布置”，欣賞城市披上的節日盛裝等；又如原來安排手工活動“折飛機”，早晨發現下雨了，教師也可臨時更換活動的內容，讓幼兒觀察下雨天的景物特征和人物動態，開展繪畫活動。靈活性的內容安排，能更好地激發幼兒表現與創造的欲望，在美術活動中得到情感上的愉悅體驗，從而對活動產生興趣和信心。

三、方法 幼兒園美術教育活動的方法，是指在美術教育活動中，為了達到活動目標，教師所采用的指導方式和幼兒在教師指導下的活動方式。教育方法的采用，應考慮幼兒的年齡特征、實際水平和美術學科本身的特點等。幼兒美術教育的方法多種多樣，大致有以下幾種。(一)觀察分析法 觀察分析法是指在教師的指導下，幼兒通過多種感官感知事物的造型、結構、色彩、運動模式等審美特征，用腦思考，進行比較的一種方法。其目的在于幫助幼兒積累內在圖式，深化表象，使幼兒獲得鮮明、深刻、完整的視覺形象，激起表現的愿望。觀察時，可以運用各種感官感知，包括用眼看、用手摸、用鼻子聞及用動作模仿等。如繪畫“調皮的小猴”，教師不僅可以組織幼兒去動物園參觀，還可以在參觀后引導幼兒用動作模仿猴子調皮的各種表情、姿態等，這樣更能激起幼兒創作的欲望。又如泥工活動“刺猬”，教師除了引導幼兒觀察事物的外形特征，還可請幼兒輕輕觸摸刺猬的刺，加深感受，獲得更深刻的印象。觀察被看作是美術活動的基礎，沒有觀察就談不上分析。分析是指人的思維過程，是把頭腦中的事物或現象分為各個屬性、部分、方面，找到事物或現象的本質。如“節日的街道”欣賞活動，幼兒通過視聽器官一下子就能感受到節日的熱鬧與喜慶。但這種氣氛是從何而來的呢?必須引導幼兒在觀察的基礎上進行分析，如遠處的天空飄著彩色汽球，周圍的樹枝上掛滿了燈籠，廣場中間擺放著鮮花，四周插著彩旗等等，從而更深刻地感受理解熱鬧與喜慶，產生審美的愉悅體驗。(二)示范與范例法 示范指教師把美術活動過程中的難點、重點直接操作給幼兒看，利于幼兒在直接摹仿的條件下，學習一些參加美術活動必需的關鍵的技術性的措施。示范包括整體示范和部分示范。整體示范指教師把表現物體形象的過程連續地完整地操作給幼兒看，一般在幼兒學習新的技能時用。如幼兒剛剛進人中班時，紙工活動《牽牛花》，需老師從頭至尾將折疊的過程操作給幼兒看。部分示范指教師把美術活動中的某一部分操作給幼兒看。如大班繪畫“美麗的公園”，在活動中，教師只示范樹與樹的遮擋重疊的畫法(當然該班幼兒美術基礎較好)。美術活動中工具材料的使用方法示范也屬于部分示范。教師在示范時，應做到動作熟練、準確，讓每一位幼兒都能看清楚。有時可視具體活動內容采取蹲下或走到幼兒的面前示范等方式。范例是指教師提供給幼兒觀察欣賞的直觀教具，它可以是教師的范畫，也可以是實物、圖片、圖書等。好的范例可以幫助幼兒了解、感受事物的審美屬性，充實其視覺形象，豐富幼兒的創作內容；還可以擴大幼兒的視野，幫助幼兒體驗多種藝術手法，提高其審美能力。范例的選擇必須符合以下標準：(1)形象準確，線條清晰，色彩鮮明，大小適當，能反映事物的基本特征。(2)具有二定的藝術水平，富有美感，能喚起幼兒的情感和興趣。(3)符合幼兒的年齡特點，容易為幼兒所理解和接受。示范與范例的運用都對幼兒的創造性有一定的影響，因此在美術教育活動中教師應慎重思考，用得恰到好處。(三)游戲練習法 游戲練習法是指通過游戲的形式，引導幼兒在愉快、積極的狀態下學習美術技能，把視覺形象改變為視覺——運動形象，提高手眼協調能力，培養幼兒對美術活動的興趣。游戲練習法符合幼兒的年齡特點，它的使用是靈活多樣的，游戲性的命題、游戲化的練習方式、對美術成果的游戲性處理以及美術活動中游戲性材料的使用等，都可以把美術和游戲結合起來。如“吹泡泡”、“煮元宵”等游戲化的命題，能提高幼兒繪畫的興趣；如“裝飾背心”，每不幼兒穿上紙做的背心，用水粉顏料在其他小朋友背上畫。這種繪畫方式的變化，使得幼兒學習的興致很高。有時教師可以在美術活動中運用謎語的趣味性，增加游戲的成分，鞏固繪畫的技能。如教師出一些簡單的謎語，讓幼兒把謎面簡單迅速地畫下來。如“星星點點朵兒小，黃色小花綴細條，不要嫌它不火紅，春天一來它報到。”(迎春花)。另外，噴灑畫、泡泡畫、滾畫、印章畫中牙刷、吸管、玻璃球、各種水果做成的印章，這些材料本身就給了幼兒極大的興趣，激勵了他們參加美術活動的熱情。(四)情感熏陶法 情感熏陶法指教師為幼兒創設寬松愉快的心理環境和充滿感情色彩的情境，讓幼兒在身心最佳狀態下，產生追求美、表現美的欲望和熱情，積極主動地去觀察，去想像，去創造。幼兒的美術活動是在其美術動機的推動下產生和發展的。這種內在的美術動機，有賴于教師對幼兒情感因素的調動。首先，在美術活動中，教師要為幼兒創設一個寬松愉快的心理環境。教師自身應對美術活動充滿興趣，全身心地投入到活動中去，以生動的富有感染性的語言調動起幼兒對生活經驗的回顧、體驗。教師還應充分尊重幼兒的情感，信任幼兒的創作，不包辦代替、指手劃腳，建立起師生間真正的平等關系。這樣，幼兒就會對美術活動感到親切、有趣，能興致勃勃地參加。為了更好地調動幼兒主動投入到美術活動中的積極情感，教師可充分利用自然美好的環境進行引導，給予其美的陶冶。同時，創設充滿情感色彩的審美環境，激發幼兒的興趣，使之產生參加美術活動的內在愿望。教師可充分利用自然美好的環境進行引導，對室內外的環境布置、各活動區(角)的創設，應盡量做到和諧優美，造型生動，色彩鮮明，符合幼兒的審美情趣。如春天到了，教師可適時地帶領幼兒春游，感受濃濃的春意和大自然的美景，激發幼兒創造的熱情。在秋游活動時，教師可有意識地組織幼兒撿拾飄落的形狀、色彩各異的樹葉，引導幼兒制作樹葉貼畫、樹葉噴刷畫或葉脈書簽等，供幼兒欣賞。在美術活動中，教師還可通過播放一些輕松、舒緩、抒情的樂曲，造成一種美的氛圍，來配合幼兒的活動，激發幼兒的想像和創作的欲望。(五)分層指導法 分層指導法是指教師依據幼兒的不同水平，對幼兒進行分層次的指導。其目的是促進每個幼兒的發展。分層指導法可以從目標分層、材料投放分層、指導分層、評價分層等幾個方面去實施。1．目標分層 教師在每一個活動之前，應從不同側面、不同角度了解每位兒。在制定美術活動的目標時，考慮到對不同類型、不同水平的幼兒提出不同的要求。如對手眼能力協調好的幼兒，應要求他們能表現細節；而對小肌肉發展不完善的幼兒，只要求表現物體的基本結構特征。教師應注重幼兒自身的發展變化，挖掘每位幼兒發展的潛能，不斷調整幼兒發展的目標。2．材料分層 有了目標分層，教師在為幼兒提供材料時，應考慮到依據幼兒不同能力水平提供材料。如折紙“大公雞”活動中，對動手操作能力好的幼兒，可有意識地提供一張以上的紙以及彩色水筆等，讓他們多折幾個，并可添畫涂色。3．指導分層 在幼兒美術活動中，幼兒描繪制作是一個重要的過程，教師需要巡回指導。在巡回指導時，教師可針對幼兒不同的作業情況，采用分層指導的方法。這種分層巡回指導的方法受分層目標的直接影響，仍然強調教師對每一位幼兒的了解。如大班繪畫“美麗的公園”活動中，巡回指導時，教師對能力強的幼兒重點引導其通過多種形象來表現公園的熱鬧和美麗，并根據畫面需要，恰當運用各種顏色表達其情感色彩；對能力中等的幼兒，則鼓勵他們大膽構思，認真描繪；對能力較弱的幼兒，則首先要與他們一起談論畫什么，幫助其確定主題和主要形象，較為合理地安排畫面。4．評價分層 這種評價，要求教師根據不同層次的目標、不同層次材料的使用，尤其是幼兒本身水平的不同層次來進行評價，注重幼兒個體自身的縱向發展。以上幾種方法，在整個美術教育過程中，應根據活動的需要靈活選擇，綜合運用，并在教育活動實踐中不斷總結經驗，創造出新的行之有效的方法。因此，我們說，教要有法，教無定法，貴在得法。

三、幼兒園美術教育活動的組織實施

1、幼兒園美術教育活動的實施原則

美術是視覺藝術，它具有視覺藝術的直觀性和具體性，而且其形象的表現又是靜止的并對物質具有特殊的依賴性，這就決定了美術教學的特點，如教學的直觀性、形象思維的自主性、創造性思維的特殊性等。幼兒園美術教育活動應根據美術教育自身的特點、幼兒園美術教育的目的、幼兒身心發展的特點，確定符合其自身規律的原則。幼兒園美術教育活動實施的原則是整個幼兒園美術教育過程中必須遵循的基本要求和指導原則。

（1）、審美性原則（2）創造性原則

（3）活動性原則

（4）、愉悅性原則

（5）、個性化原則

2、幼兒園美術教育活動實施的一般方法

幼兒園美術教育的方法是教師和幼兒為了完成美術教學目標，在活動過程中采用的師生相互作用的一系列活動方式的總稱。教育方法對實現美術教育活動目標有著重要的作用，方法使用得恰當與否，直接關系到美術教育活動的效果。美術教育方法種類繁多，形式多樣，一般可分為以語言傳遞信息為主的方法、以直接感知為主的方法、以指導練習為主的方法、以欣賞活動為主的方法、以引導探究為主的方法等幾類①。教師可以根據活動內容，根據幼兒的年齡特點、個性品質及能力差異等靈活機動地選擇運用各種方法。

（1）以語言傳遞信息為主的方法

以語言傳遞信息為主的方法是指教師通過語言向幼兒傳遞信息和指導幼兒學習美術的教學方法，是美術教育最常用的方法之一。以語言傳遞信息為主的方法主要有講授法、對話法和討論法。

(一)講授法

講授法是教師通過語言的描述、說明和解釋，向幼兒傳遞信息，從而使幼兒獲得美術知識與技能的教學方法。

(二)對話法

對話法，是教師、幼兒與美術作品三者之間的相互作用與相互交流的一種方法。德國現代解釋學美學大師迦達默爾認為藝術作品本身就是那種在不斷變化的條例下呈現出來的東西。也就是說，藝術作為文本是無限開放的，藝術作品的意義不是固定不變的。對話法摒棄了傳統的高支配低統整的灌輸法，它使得教師、幼兒與藝術作品之間不再是—種灌輸與被灌輸的關系，而是一種平等的、對話式的、雙向交流式的關系。在對話過程中，幼兒不再是被動接受，而是積極參與，通過積極思考教師提出的問題，能培養和提高他們獨立思考的能力，以及運用已有知識和經驗去獲得新知識、解決新問題的能力，同時也能促進他們語言表達能力的發展。總之，幼兒的潛力將在不斷的對話碰撞中得到新生和成長。

(三)討論法

討論法，是指教師指導幼兒以全班或小組為單位，圍繞教學內容中的某一中心問題進行討論，以獲得知識和經驗的方法。（2）、以直接感知為主的方法

以直接感知為主的方法是指教師通過對實物和直觀教具的演示和組織幼兒的觀察等，使幼兒利用各種感官直接感知客觀事物或現象而獲得知識經驗的方法。這類方法具有形象性、直觀性、具體性和真實性的特點，最能體現美術學科活動以視覺為主的特點。這類方法包括觀察法和演示法。

(一)觀察法

美術活動中無淪欣賞或創作都離不開觀察。啟發幼兒觀察物象的形狀、顏色、結構以及事物間的空間位置、相互關系等，獲得對事物的感性認識，是幼兒美術教育活動的最基本方法。

(二)演示法

演示法是指教師通過展示各種實物、直觀教具、當堂示范或采用多媒體視聽手段等使幼兒獲得對事物現象的感性認識的方法。演示法能直觀、生動地把所要描繪的形象或要制作的物體展示在幼兒面前，使幼兒獲得具體、形象、真實的感性認識。

（3）、以指導練習為主的方法

以指導練習為主的教學方法是指在教師指導下，幼兒進行各種形式的繪畫、制作等實踐活動，從而熟悉和掌握各種美術知識、技能、技巧的方法。這一方法是以幼兒的實踐活動為特征的。通過實踐活動使幼兒對美術的認識向高層次發展，把技能變為技巧。教育心理學研究成果表明，技能包括外部動作技能和內部的心智技能兩方面。動作技能與心智技能相互聯系、相互依存。特別是美術表現技能的形成，始終受心智技能的支配與調節。美術技能不僅僅依靠語言傳遞，還必須依靠大量的實際練習。

（4）、以欣賞活動為主的方法

以欣賞活動為主的方法是指讓幼兒通過對經典藝術作品、自然景物、社會生活中美好事物的欣賞，獲得美的感受，提高審美能力、表現能力的方法。美術欣賞教育對發展幼兒的創造力、表現力、想象力和語言表達能力，培養幼兒的自信心和積極的情感態度等方面具有比較顯著的作用。

（5）、以引導探究為主的方法 以引導探究為主的方法是指在教師指導下，由幼兒自己發現問題、探索問題和解決問題的教學方法。探究法的主要特征是相關的美術技能不是直接教給幼兒，而是在相關范例的啟發下，幼兒通過自己嘗試找到解決問題的方法。在探索解決認識問題的過程中，使幼兒的獨立性得到高度發揮，進而培養和發展幼兒的探索能力、活動能力和創新能力。

〈二〉幼兒園美術教育活動的組織實施

1、幼兒園美術操作活動的組織實施

美術操作活動是幼兒園美術教育中的基本活動，是指幼兒對各種美術操作材料進行加工、改造，將內在表象進行可視化的活動。它通過包括繪畫和手工活動，美術欣賞活動中也常常會伴隨著各種操作活動。

幼兒園美術操作活動組織實施的基本環節與實施要點

一般來說，一個具有一定結構化的美術操作活動主要包括感知與體驗、探索與發現、創作與表現、欣賞與評議等四個基本環節。

第一環節：感知與體驗

感知是指幼兒對藝術作品的形式要素、媒介材料的質地及各種性質、要素所造成的關系，以及對這些關系造成的意味及符號含義的感受。體驗是指引導幼兒通過視、聽、觸、動覺及言語等多通道方式與藝術作品產生情感上的溝通與共鳴，以加深幼兒對作品的理解和感悟。感知與體驗的過程也就是幼兒對自然、社會生活中美的事物和藝術作品的欣賞、感受，獲得內在體驗，吸收和拓展相關經驗，積累視覺語言和符號的過程。幼兒欣賞和感受的對象，可以是適合幼兒欣賞的大師的經典作品，也可以是童趣十足的優秀幼兒作品；可以是可視的美術作品，也可以是相應的音樂作品或文學作品；可以是課堂上組織的通過圖片、幻燈、影片等手段對藝術作品的欣賞與感知活動，也可以是幼兒對日常事物的觀察和感受，或對經驗的回憶和體驗。

總之，感知與體驗的環節主要是幫助幼兒仔細觀察，豐富表象經驗，以便將其中的藝術語言、符號吸收內化到自己的頭腦中，甚至遷移運用到自己的操作活動中。

第二環節：探索與發現

探索與發現環節主要是對美術操作技法或各種工具材料特性及使用方法的探究與嘗試。這一環節通過讓幼兒嘗試錯誤，在自我操作中發現問題、分析問題、解決問題，不僅可以加深幼兒對美術技法或操作材料的認識，而且有利于培養幼兒的主動探究精神。探索與發現階段是幼兒初步嘗試與操作材料接觸，引發幼兒產生創作意圖和愿望，并將自己的意圖逐步明朗和實現的過程，這對幼兒以后的創作與表現興趣及動力的激發具有重要的作用。因此，教師要適時引導幼兒從無目的的操作轉向有目的操作，逐漸明確操作意圖。如，當幼兒在隨意玩泥時，教師可啟發幼兒思考“你在做什么”“你想用它來做什么東西？”“你想不想用泥來變魔術？”等等，讓幼兒逐漸意識到可以用泥做出某樣東西。當幼兒產生了創作意圖后，教師還要適當地指導和幫助。避免幼兒產生挫敗感。另外教師在活動設計中還要考慮幼兒的年齡特點，如制作的形象方面要外輪廓簡單局部細化。

第三環節：創作與表現

藝術活動是幼兒情感表達和認識世界的一種方式，特別是幼兒在邏輯思維、言語表達能力受限的情況下，藝術表現就成了他們表達自己的最好方式。幼兒在對大量藝術作品的感知與體驗以及藝術材料特性、相關操作技法等認識、掌握的基礎上，通過創作與表現環節，可以將自己的經驗、想法或情緒情感用藝術的手段表達出來。創作和表現環節又可以分為藝術構思與設計、操作與裝飾兩個階段。

在藝術構思與設計階段，又分為兩種情況：一是創作者先有創作的素材然后根據素材再考慮選擇相應的材料進行創作；二是創作者根據已有的材料或物體形狀聯想出可以創作表現的具體形象。后者在民間傳統工藝品創作中比較常見，如根雕。由于幼兒直覺思維的特點，后一種情況在其操作中占有較大比重。例如幼兒在玩油泥的過程中，看到團出的球形會說在“做元宵”，看到搓出的長條就說出“做面條”等等。教師應充分利用幼兒思維的可變性來發展他們的想象力與創造力。幼兒由于受思維方式的制約，他們設計不像成人的設計有設計圖，卻與民間藝人有相似之處，即不存在獨立的設計步驟，構思與設計融為一體，甚至構思、設計與制作三者合而為一。

接下來幼兒進入操作階段，是借助操作材料將頭腦中已有的構思與設計進行可視化的過程。在操作階段，幼兒對美術操作技法或各種工具材料特性及使用方法的掌握非常重要，否則構思再好也無法實現，從而影響到幼兒操作活動的效果。裝飾是創作的最后一個步驟，一般可以通過涂色、添加背景或細節刻畫等方式進行，一是為了作品的完整性，二是為了作品更加美觀。第四環節：欣賞與評議

欣賞與評議環節是幼兒對自己和同伴作品的欣賞、評價過程。教師要為幼兒提供作品展示的空間，如繪畫張貼或手工作品擺設的地點，以便幼兒能夠展示自己的作品，為欣賞做好準備。傳統的評價多是由教師選擇和一一出示兒童的作品進行點評，這是一種以成人為中心的評價方式。我們強調評議應以幼兒的自我介紹及幼兒間的互相評說和欣賞為主，充分發揮兒童的主體性，引導幼兒大膽表達自己的想法，相互交流、相互欣賞，共同提高。

2、幼兒園美術欣賞活動的組織實施

美術欣賞是幼兒美術教育的一個重要組成部分，目的在于加深幼兒對美術作品的理解，提高審美意識，培養幼兒的審美敏感性。幼兒美術欣賞內容廣泛、豐富，不僅包括經典繪畫作品、雕塑作品和建筑藝術，還包括工藝美術作品，以及各種優秀的民間美術品和兒童作品。

考慮到低幼兒童的年齡特點和對兒童藝術素質全面培養的要求，美術欣賞活動在時間安排上一般每次可以20到25分鐘，而且欣賞活動可以與相應的操作活動相結合，使整個活動有靜有動，有視覺體驗有操作經驗，這樣，欣賞帶動了創作，創作又反過來可以加深欣賞的體驗，兩者互相促進，相得益彰。

幼兒園美術欣賞活動組織實施的基本環節與實施要點

一般來說，一個具有一定結構化的幼兒園美術欣賞和創作活動主要可以包括整體感受、形式分析、再次整體感受、心理回憶與構思、創作與表現等五個基本環節。

第一環節：整體感受，自由地談論對作品的第一印象或感覺

美術欣賞教育是一種給兒童以豐富而復雜的心理感受的精神活動，在這種特殊的精神活動中，兒童要獲得各種各樣的心理感受，把認知對象變為情感體驗的對象。

這一步主要組織幼兒圍繞作品進行整體感受，自由地談論對作品的第一印象或感覺。這時教師應把幼兒鮮活的個人體驗放在優先位置，順應幼兒發展的特點讓他們盡可能地進行直接的描述。這時要給幼兒足夠的時間欣賞，然后，讓他們用簡潔的語言說說自己的真實感受。如在馬蒂斯《憂愁的國王》的欣賞活動中，教師剛一出示這幅作品，兒童就情不自禁地發出一片“哇!……”的驚呼，他們有的瞪大了雙眼，有的興奮地晃動著身體，有的大聲叫著“真漂亮“好好看!’’顯然，他們是被畫面鮮艷豐富的色彩、各種奇特的、不規則的形狀所吸引住了，這便是他們對這幅作品的第一印象。這是末被教師修正過的最原初的、最真實的直覺體驗，它伴隨一種創造性知覺活動和思維活動，是兒童產生審美愉悅的重要源泉。

第二環節：要素識別與形式關系分析

幼兒欣賞美術作品，不僅要獲得對作品的內容、主題、題材等的認識，還要逐漸養成能夠透過畫畫所描繪的故事、情節和具體的內容，進一步感知和體驗畫面形式意味的習慣和能力。所謂要素識別，就是指引幼兒發現和識別作品中點、線、形、色等形式要素。形式關系分析，則是指分析要素之間的關系，也就是分析作品所表現的美的形式，如造型、色彩、構圖及其所表現的對稱、均衡、節奏、韻律、統一、變化等形式美的特征。

在要素識別環節，教師可以以“你看到了什么”為線索進行提問，引導幼兒發現作品的點、線、形、色等要素。幼兒一開始可能會主要偏重于從描繪具體事物或點、線、形、色等要素所構成的東西“像什么”的角度來觀察和感知，如《憂愁的國王》中幼兒看到了青蛙、老鼠、樹葉、人的手、眼睛、小提琴、小嬰兒、大石頭等很多種事物。說明幼兒的想象非常豐富、思維非常活躍，但這還只是一種日常知覺而非審美知覺。在討論中，幼兒還提到“線條”，紅、黃、藍等各種“色塊”，各種形狀等，這是一些屬于形式語言的東西，是造型藝術魅力的本體所在，是美術欣賞活動中教師要著意引導幼兒把握的。

形式關系分析環節也就是進一步探討要素與要素之間的關系，了解其美學意味。在識別了線、形、色等要素之后，有時甚至在識別的過程中，這些要素與要素之間所形成的關系，它們所表現的情感和蘊涵的意味，自然便會成為幼兒感受和談論的主要內容。如幼兒在欣賞《憂愁的國王》時，不僅談到了作品中的樹葉形和黃色，還發現了樹葉的枯黃，特別是樹葉被表現成飄零、無力、下降的樣式，與傷心、難過等負面情緒的聯系。

在實際的欣賞活動中，要素識別與形式關系分析往往是融合在一起的，因為幼兒在識別要素的同時，往往就伴隨著各種對要素與要素之間所形成關系的感受。

第三環節：再次整體感受，較深入地討論作品給人的感覺 這是又一次的整體感受，它建立在幼兒對作品的各種要素及其美學意味的深切感受和討論之上，它與第一印象相比，應該是更深刻和更到位的。這一步一般會涉及介紹作品的創作背景、解釋作品所蘊涵的意義、創作者個人特有的情感表達方式，以及一些約定俗成的具有象征意味的符號含義等。也可以通過給作品命名并說出為什么要這樣命名的方式來進行，因為幼兒對作品的命名往往能夠反映他們對作品的總的感覺，而考慮起名字的理由則能幫助他們整理和清晰地了解自己的這些感受和思考過程，這里既有直覺的、感受的東西，也夾雜了理性的、邏輯的東西。

第四環節：心理回憶與構思

讓幼兒對已欣賞的作品進行心理回憶和對自己將要創作的東西進行討論、構思，這是承上啟下的必要一環。它既是一次欣賞活動的結束，也是創作活動的開始。心理回憶可以采取讓幼兒閉上眼睛回憶已欣賞過了的視覺意象的方法，以加深幼兒對作品的印象和感受。構思時則可以將心理意象和交流討論結合起來，使幼兒為下一步的創作做好必要的心理準備和鋪墊。

第五環節：創作與表現

美術欣賞活動可以是純欣賞，也可以在欣賞后安排幼兒進行創作，這要根據具體的欣賞內容而定。但欣賞后的創作與一般的美術創作稍有不同，它既尊重幼兒的意愿，給幼兒提供充分的自由度，也鼓勵幼兒把欣賞的經驗結合進來。或學習、借鑒畫家的作畫方式和表現手法，或用自己的繪畫語言描繪作品所表現、傳達的情感等。如欣賞《憂愁的國王》后，幼兒以色紙剪貼的方式表現快樂婆婆或傷心婆婆所講述的故事等。

3、對幼兒美術作品的評價。

幼兒的美術作品是幼兒美術學習的結果，它清晰地反映出幼兒美術能力的水平與特點。對幼兒美術作品的評價，由于評價者的視角不同，有不同的評價方法和標準。

羅恩菲爾德認為，兒童所創作出來的作品是他們身心兩方面發展的體現。所以，他主張評價幼兒的美術作品應首先從兒童的成長這一角度來進行，即從美術作品中所反映的兒童的感情、智能、身體動作、知覺、社會性、美感、創造等七個方面的發展來進行主觀的評價，其次才從發展的階段、技巧和作品的組織三個方面來進行客觀的評價，并且這一客觀評價只是主觀評價的補充而已。

多彩光譜項目對兒童美術作品的評價，采用的方法是收集兒童在一整年中的美術作品，并按具象性表現水平、探索程度、藝術水平三個主要方面，從整體上對兒童作品集進行考察與評價。評估的標準包括兒童對線和形的應用、色彩、空間、細節、具象以及設計等方面，同時還注意兒童對美術創作媒介的偏好。

具象性表現水平：創造可辨認的符號來代表物體的能力（如人、植物、動物、房子），以及在空間上把這些元素組合在一起，成為一個整體的能力。

探索程度:兒童設計、具象性繪畫和兒童使用藝術材料所反映出的靈活性、生產性、創造性和變化性的程度。

藝術水平：指運用不同藝術元素如線條、形狀、色彩來表現情感、制造效果以及裝飾藝術作品的能力。

孔起英制訂的評價幼兒繪畫作品的標準分為線的造型、色彩的使用、構圖與構思三項。其中，線的造型分為線和形狀的使用、結構特征的把握和造型的創造性；色彩的使用分為隨類賦彩、色彩的豐富性和色彩的情感傾向性；構圖與構思分為畫面構圖、立體空間的把握和主題的表達。

楊景芝提出，可以從以下五個方面對兒童美術作品進行評價：①

(1)作品是否符合幼兒的年齡特點。幼兒的作品應與其年齡階段的心理發展和繪畫能力相符合。

(2)作品是否具有童真稚趣。作品的內容和形式應能表現出幼兒的感受和天性。兒童獨特的思維方式，她們取材的角度和表現方式是不同于成人的，因此，兒童的美術作品應具有天真、童稚、充滿內心情感的特點。

(3)作品能否有獨特性。凡最能反映兒童個性的作品，往往是最有創造力的。那種因為過多臨摹成人作品，致使兒童造型陷于程式化的作品是不可取的。

(4)看作品的藝術水平。畫面構成飽滿，用線、用色大膽肯定，具有美感，充滿信心。，(5)使用材料和表現技法是否有獨到之處。兒童敢于探索，不怕失敗，認真創作作品，而不是模仿成人或抄襲。

對幼兒美術作品的評價無論采用什么標準，其出發點都應適宜幼兒的發展，這種發展既有幼兒在身心方面的發展，又有幼兒在美術方面的發展。幼兒的身心發展與成長是可以通過美術獲得和作品體現出來的。真正的幼兒美術作品是其智慧成長的結晶，兒童通過美術創作把自己腦海中的意象、心緒以及對周圍事物的認識表達出來。可以說兒童美術作品是兒童的自我表現，在作品中兒童表現了他的思想、感情、興趣和對外部世界的認識。所以，對幼兒具體作品的評價，成人應給予尊重和理解，不應站在成人的角度，單純以“像不像”、“對不對”或畫面是否干凈，比例是否適當，涂色是否均勻等技能的尺度為衡量標準，而應更多關注幼兒作品中的想象力、創造性、獨特性和表現力等因素。

另外，對幼兒園美術作品的評價要把握好時間，在幼兒活動完成后及時的用賞識的眼光評價幼兒的作品，讓幼兒在活動過程中獲取成功感，不斷產生自信，最終讓幼兒對美術活動產生濃厚持久的興趣。使幼兒樂為并有所收益。

第三篇：幼兒園美術教育活動的設計與指導

幼兒園美術教育活動的設計與指導

一、美術

(一)什么是美術

美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術，是指運用一定的物質材料(如紙張、布、絹、顏料、泥、石、木、金屬等)，通過自己獨特的藝術語言(如線條、形體、色彩等)，塑造可視的平面或立體的視覺形象，反映社會生活，表達作者對客觀世界及具體事物的認識、思想感情和審美意識，以供人們欣賞為目的的一種藝術形式。這個概念，包括以下基本涵義。

1．美術活動的開展必須借助一定的物質材料。即進行美術活動，不僅需要運用人體的某些部分，如眼、手、腦等，還需要借助人體以外的物質材料，如繪畫所用的紙、墨、筆、顏料、布等，雕塑所用的泥、木、石、銅、刀等。

2．美術的基本表現形式是線條、形體和色彩，展示其獨特的藝術語言。

3．塑造的藝術形象是可視的。即作者通過視覺形象的塑造，反映社會生活，表達自己對客觀世界及其具體事物的認識、理解和情感。

4．人們通過對視覺形象的欣賞，感受和理解作品中美的內涵，得到美的享受與體驗。由上所述，我們可以看出，美術與其他藝術形式，如音樂、舞蹈、戲劇、電影、攝影等有相同之處，即都是通過塑造一定的具體形象來表現客觀生活和作者的直觀感受，具有藝術的一般特征，但同時它又表現出與其他藝術的不同之處，即自身的獨特性。

其一，它所運用的物質材料與其他藝術不同。音樂運用發聲器官或樂器(聲樂用發聲器官、器樂用樂器)，舞蹈運用形體，攝影運用照相機，電影運用攝影機等，美術用的是紙、筆、顏料、刀、泥、墨等。

其二，運用的藝術語言符號與其他藝術不同。音樂運用的是旋律和節奏，舞蹈運用的是經過提煉和藝術加工的人體動作，而美術運用的是線條、形狀、色彩，通過造型、構圖、設色來創造可視的藝術形象。(二)美術的基本特征

美術主要包括繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術、書法篆刻。作為藝術的一大門類，它具有與其他藝術門類不同的特征。1．造型性和視覺性

各種類型的美術作品，都體現為具體可視的占有一定空間形式的實體。美術通過其獨特的表現形式，產生了某種造型。這種造型應當是外形與內涵的統一體，即通過可視的外形表達蘊藏于深層的神韻與情感。同時，這種造型作用于人們的視覺器官，產生審美感受。

2．瞬間性和永固性

美術作品是靜止的，即使描繪一個運動的過程，也只能截取某個瞬間。但這個瞬間一旦被作者創造成可視的藝術形象，就永久固定下來。

美術作品中理想的藝術形象所表現出來的凝煉，所具有的獨特的審美效果，使得它在藝術王國里獨樹一幟，贏得永恒的魅力。

二、幼兒美術

(一)什么是幼兒美術

幼兒美術指的是3—6歲的學齡前兒童所從事的造型藝術活動，它反映了幼兒對周圍現實生活的認識、情感和體驗。

幼兒的美術活動，大致可分為繪畫、手工和美術欣賞。

1.幼兒繪畫是幼兒運用簡單的物質材料(如蠟筆、彩色水筆、毛筆、顏料等)，通過線條、形體、色彩等表現形式，在紙上塑造可視的形象的美術活動，以表達幼兒對周圍生活的認識和情感。

(1)幼兒繪畫從所使用的工具材料上區分，可分為彩筆畫、毛筆畫、棉簽畫、印章畫、手指畫、拓印畫、蠟筆水彩畫、吹畫、滾畫、噴灑畫等。

彩筆畫包括用蠟筆、油畫棒、彩色水筆、彩色鉛筆等工具在紙上繪畫。

毛筆畫包括水彩畫、水粉畫和水墨畫，它們是用毛筆和不同的顏料進行繪畫。

印章畫是用橡皮、土豆、蘿卜等的切面，以及用積木、筆帽、牙膏蓋或紙團、布團、手、腳等蘸上顏料蓋印在紙上。

手指畫是幼兒用手指蘸上顏料在紙上作畫。

拓印畫是將硬幣、鑰匙、樹葉等放在圖畫紙下面，然后用鉛筆在紙上來回涂，拓印出紙下的物體形象，或將物體涂色后印在紙上。

吹畫是先將顏料滴在紙上，然后吹出不同的形狀。

滾畫是先準備淺盒子(不要蓋，大小與圖畫紙相同)、各種顏料、玻璃球，然后將玻璃球蘸著顏料放人紙盒中來回滾動，讓帶有各種顏色的線條不規則地留在紙上。

噴灑畫是在圖畫紙上擺放不同形狀的紙片或窗花等，然后用牙刷蘸上顏料，用小竹片往自己的身體方向輕輕地拔牙刷，讓顏料均勻

地噴灑在圖畫紙上；當顏料覆蓋紙面后，輕輕拿開紙片、窗花等，紙上就出現物體形象的覆印。

泡泡畫是在吹泡泡的肥皂水里調入不同的顏料，然后用吸管蘸上肥皂水吹，將吹出來的泡泡輕輕地碰在圖畫紙的適當位置，泡泡破了，就在紙上留下了圖形。(2)幼兒繪畫從教師是否命題上區分，可分為命題畫和意愿畫。

命題畫是指教師確定繪畫的主題，明確要完成的某種技巧任務和教育要求，幼兒按指定的主題繪畫的方式。

意愿畫是指幼兒自己確定繪畫的主題，按照自己的想法自由自在地表達創作的繪畫方式。(3)幼兒繪畫從內容上區分，可分為物體畫和情節畫。

物體畫是指以單一物體為描繪對象，培養幼兒的造型能力。

情節畫是以一件事情為主要描繪對象，反映一定的主題，表達一定的思想感情，培養幼兒的構圖能力及處理物體間相互關系的能力。

圖案畫是指幼兒利用各種紋樣和色彩在不同的紙形上進行和諧的有規律的美化和裝飾。2．幼兒手工是指幼兒運用一些物質材料，如紙、泥等，用手和一些簡單的工具，通過撕、折、剪、貼、捏等手段，制作成平面的或立體的物體形象的藝術形式，表達幼兒的審美感受。幼兒手工對于發展幼兒通過視覺、觸覺、動覺之間的配合，鍛煉手部小肌肉動作的協調性、靈活性，提高形象思維的能力和形成立體概念有著重要作用。它主要包括泥工、紙工和自制玩具。

3．幼兒欣賞是指幼兒通過對美術作品、自然景物和周圍環境中的美好事物的認識和觀賞，從而受到藝術的感染，得到精神上的愉快的活動。它對于提高幼兒的審美情趣和審美能力，陶冶幼兒的情操有著重要的作用。

(二)幼兒美術的性質

1．幼兒美術是幼兒發現自我、表現自我的一種方式

當年幼的兒童尚不能自如地用語言和文字表達自我需要，無法實現與成人的交流時，他們會運用其他一些符號系統來達到滿足自我的目的，如代表某種含義的動作和豐富的表情等。美術是這些符號系統中的一種。當幼兒隨手拿起一根小樹枝或一支筆涂涂畫畫時，地上或紙上立刻產生了某種形象(當然這種形象有可能是幾根亂線條或幾個小圈圈)，幼兒會感到滿足，感覺到自己的存在和能力。倘若成人發現了他的作品并給予夸贊，定會激起他更多更流暢的創作欲望。因此，幼兒美術在其發展和成長的過程中具有一種獨特的功能，它比語言文字更早地被幼兒用來表述思想，宣泄情緒，想像和創造自己的世界。2．幼兒美術是幼兒把握世界的一種獨特方式

幼兒把握世界的方式是感性的，是一種非邏輯思維的方法，主要包括“想像、幻想、直覺、靈感、猜測”等方法。其特點是“非邏輯的，無固定秩序和固定操作步驟的”。幼兒的這種把握世界的感性方式表現出思維的直覺性、具象符號性、情感性等特點。在幼兒美術作品中，這些特點得到了淋漓盡致的表達。如一位中班孩子畫了一幅畫：老虎想吃小白兔但沒吃到，老虎生氣發火了，于是在老虎的頭上方用紅色水筆畫了幾根酷似燃燒的火苗的符號。這里所表現的就是孩子感性地把握世界的方式。在這個孩子的眼里，老虎沒有吃到小白兔，自然要發火。老虎發火，頭頂要冒出火苗，且是鮮艷的紅色，反映了他對世界的一種感性的認識和理解，非常具體而又生動。正是這種感性的表達方式，使幼兒的美術作品顯示出獨特的魅力。3．幼兒美術是幼兒個性的表現

不同的生理遺傳特質和不同環境的作用，使得幼兒有著不同的個性特點。這種不同的個性特點，又使得每個幼兒以不同的方式作用于外部世界，這便是其獨特個性的表現。幼兒美術是幼兒身心活動的反映，它能體現幼兒的發展水平和個體差異。我們從幼兒美術作品線條的特性、色彩的喜好、題材的選擇，以及美術活動過程中幼兒與同伴相處的態度、活動的進行方法、注意集中的程度，均可觀察到幼兒個性的表現。

美國著名的美術教育家羅恩菲爾德在《創造與心智的成長》中曾聲言：“在一位怯弱且敏感的兒童所畫的人的象征符號中，我能夠在圓的、未封閉的、不確定的線條中發掘出他的焦慮，正如我能在另一位兒童的長方形人體中發現他果斷的特征，這兩種人都代表兒童整個人體組織的特征。” 英國當代著名的藝術教育家里德(H．Read)在《通過藝術的教育》中，對兒童的作品進行分析，并結合心理分析學家榮格有關心理機能的論述，把兒童的美術創作分為八種類型，即外向、內向思考型，外向、內向感情型，外向、內向感覺型，外向、內向直覺型。

我國臺灣的鄭明進先生在其《怎樣了解幼兒的畫》一書中認為，通過兒童畫畫面可以發現兒童的性格。

(1)畫面上又短又直的線多而曲線少、銳利的角度多，則是攻擊性兒童。

(2)從選用色彩的種類、明暗中，可以了解兒童作畫時的情緒。例如，心甘情愿情愉快、活潑時用色豐富，且傾向于明朗的黃、紅、粉紅、黃綠等色調；而在憂郁、煩悶、不安時，用色較少，且傾向于黑、紫、暗綠等色調。

(3)色彩變化的幅度和無彩色(黑、白、灰)的使用，也可看出兒童的性。例如，積極、活潑者用色多，消極、拘束者用色少或只愛用無彩色。

(4)描畫很仔細的，大多是內向型兒童；而畫得生動、粗壯、有力的，則是外向型兒童。(5)畫面出現特殊形體，注意遠近法，只用黑色去描畫的，則有分裂性格的傾向。

以上兩位學者描述的是繪畫與兒童個性之間的關系，對觀察、了解幼兒個性與美術作品的關系也有一定的參考價值。(三)幼兒美術的發展階段

了解幼兒美術的發展階段是我們進行幼兒園美術教育的基礎，它不僅有利于教師科學地指導幼兒的美術活動，同時也有助于教師對幼兒的美術作品給予合理的評價。

這里描述的只是兒童美術發展的大致階段。因為幼兒美術發展年齡階段的劃分不是孤立的、絕對的，年齡本身并不能完全決定發展的狀況。決定其發展特征的是在一定年齡范圍內，由社會和教育所給予幼兒的美術影響，以及幼兒自身的美術實踐活動等因素。如在良好的教育條件下，有的幼兒1歲半以前就出現了涂鴉現象；而缺乏教育和涂鴉實踐的幼兒，可能會延遲到5～6歲尚未脫離涂鴉期。1．幼兒繪畫的發展階段

國內外學者對幼兒繪畫的發展情況做過大量的研究。如法國心理學家呂凱在其著作《兒童的研究》、美國美術教育家羅恩菲爾德在其著作《創造與心智的成長》、我國著名兒童心理學家和兒童教育家陳鶴琴在其著作《從一個兒童的圖畫發展看兒童心理之發展》中都有過描述，這里將幼兒繪畫的發展綜合歸納為三個階段，且突出其3-6歲左右的年齡特征，對其他年齡階段不作描述。

(1)涂鴉期(2—3歲左右)屬于無目的地亂筆畫。這個時期的嬰幼兒常常是五個手指頭抓著筆(如粉筆、蠟筆等較粗易抓住的筆)在紙上亂涂亂畫些雜亂的線條，這是缺少視覺控制的肌肉運動，無明確的作畫意圖。涂鴉后期，出現簡單的目的，但不能成形，不注意色彩變化，常常使用單色筆，偶爾換另一種顏色筆涂畫。(2)象征期(3～4歲左右)象征期是在涂鴉期基礎上的進步。其特點是亂線條略有減少，開始有了簡單的、不太明確的構思，偶爾也能有意識地畫出一個類似某種東西的圖像，但這些圖像與事物實體沒有直接的關系，僅僅是簡單的圖形和線條的組合，是粗略的、不完全的，往往會遺漏部分特征，沒有整體感，結構有時不合理。從色彩上看，此階段的幼兒畫面上顏色的種類通常達到3—4種以上。他們喜歡在每種物像上都涂上顏色，并開始注意按物體的固有色選擇相應的顏色涂染，如樹葉是綠色、樹干是棕色。(3)圖式期(5—6歲左右)圖式期是幼兒開始真正用繪畫的方法有目的有意識地描繪周圍事物和表現自我經驗的時期，也是幼兒繪畫最充滿活力的時期，在造型、色彩、構圖方面較之象征期有了明顯的發展。從造型上看，能用較為流暢、熟練的線條表現物體的整體形象，試圖將部分與部分融合為整體，并用一些細節來表現事物的基本特征，其結構較合理，各部分之間的關系基本正確。從色彩上看，隨著認識能力的發展，他們注意按照物體的固有色來著色。有研究表明，5歲幼兒能選擇與對象相似的顏色來表現客體；6歲幼兒則在表現出對象固有色的基礎上，添加上對比色或類似色，畫面色彩豐富多樣，且用色彩來表達情感的能力也有明顯提高，如暖色表現熱鬧和快樂，冷色表現傷心和神秘等。隨著幼兒動作的靈活性和準確性的提高，他們在涂色時，不僅能做到均勻涂色，而且能不涂出輪廊線。

從空間構圖上看，這時的幼兒畫中形象豐富，開始注意物體的大小比例，但還不能把握住分寸。雖然還不能自發地表現物體的空間遮擋關系，但已有想表現的趨勢。從整個畫面上看，出現了基底線的畫法，即在畫紙的底部畫出一條長長的線條作為地面的標志，把整個畫面分成地上和地下兩部分，所有地面上的物體都在基底線上排列成一排，表示這些物體處于同一水平高度上。逐漸地，這種并列式構圖發展為散點式構圖，即把畫面上原來并列的物像分解離散開來，分布在畫面的下面2／3部分，使得畫面看上去立體化了。這一階段的后期，少數兒童能畫出多層并列式構圖和遮擋式的構圖，使畫面看上去有深度感。

我們應根據幼兒的不同發展階段，適時地提供不同條件，給予恰當的指導，促使幼兒的繪畫從低級階段向高級階段過渡。

2.幼兒手工的發展階段

幼兒手工是幼兒美術創作的另一個組成部分，然而對它的研究遠不如對幼兒繪畫的研究來得廣泛和深入。根據目前已有的研究發現，幼兒手工創作的發展也經歷了與繪畫發展大致相同的過程，且有其自身的階段特征。

(1)無目的的活動期(2～4歲)這一時期的幼兒不能有目的地制作形象。在泥塑活動中，他們只是手握油泥或拍打油泥，時而掰開，時而揉成一團，享受油泥或粘土的觸覺感以及形態的變化感。這一階段的后期能制作出代表一切固體物體(人、動物、房子等都可)的圓球。這與涂鴉期幼兒在圖形涂鴉階段用大大小小的圓來代表一切事物是完全一致的。

在剪紙活動中，幼兒開始不知道剪刀的用途，看到剪刀拿起來就玩。逐漸地在成人指導下，會用手拿剪刀，但不能正確使用，紙和剪刀不能配合，紙張常常被鉸在剪刀里或從剪刀里滑出。慢慢地開始會剪出一些奇形怪狀的紙片，而不是如意的紙形。在粘貼活動中，幼兒還不清楚漿糊的作用，不會使用它。

這一階段的幼兒還沒有明確表現的意圖，只是滿足于手工操作的過程，享受著自主活動的快感，體驗手工工具和材料的特性。(2)基本形狀期(4—5歲)這個時期相當于繪畫中的象征期。幼兒已由無目的的動作逐漸呈現出有意圖的嘗試，常常在制作開始時就宣稱他將要做什么，然后才開始著手制作。

在泥塑活動中，幼兒進入用泥團圓、搓長的階段，出現的是與繪畫中的直線形式相對應的棒狀形式，其意義僅限于表示事物的方向和長度。到了本階段的后期，棒狀出現了粗細、長短的變化，能塑造出具備所要制作的物體的基本部分與部分之間的連接，但只是形體的機械相加，整體感不強。有時會添加一些輔助物，使形象更加逼真。此時的幼兒由于手的動作發展不夠成熟，還不能很好地表現物體的細節。

(3)樣式化期(5～7歲)這一時期的幼兒表現的欲望很旺盛，他們喜歡用各種工具和材料進行制作，以表達自己的意愿。在泥塑活動中，幼兒能搓出各種彎曲的盤旋的棒狀物，并用棒狀物以一定的角度傾斜相交成三度式樣；他們還能塑造出立方體和圓柱體，并會用棒狀物組合的方式組合一些復雜的物體。在連接方法上，能用較為流暢的方法連接，使制作的物體成為一個有機的整體。此時幼兒已會借助于輔助工具來表現物體的細節特征。

在剪紙活動中，這一階段的幼兒不僅能連續剪直線，而且能雙手配合著剪曲線。由于能順利地剪直線和曲線，此時基本上能剪出自己所希望的形狀，如窗花等。

在利用紙盒進行的立體造型中，幼兒不僅能通過剪、挖、接合、粘貼等技巧進行構造，還能對作品進行細節的裝飾，如給作品著色等，力求更完美地表現。3．幼兒美術欣賞的發展

3歲以后的幼兒，隨著認識能力的發展，其美術欣賞的發展不僅與生理機能有關，而且受到其社會認識的制約。在美術欣賞感知和理解方面，表現出以下特點。(1)對作品內容的感知先于對作品形式的感知。

這一階段的幼兒還沒有完全形成一種真正意義上的審美態度，而只是一種求實的態度。當一件美術作品呈現在面前時，他們首先感知到的是作品的內容，很少有意識注意到作品的形式審美特征。且這種對作品的感知理解僅僅是淺表層次上的，還不能深入地感知作品內容所蘊含的深刻主題以及所反映的精神內涵。

(2)在教育的干預下，幼兒能感知美術作品某些形式的審美特征。此階段的幼兒對作品的造型、設色、構圖及作品的情感表現與風格的感知與理解已有所表現。在線條與形狀的感知方面，此時的幼兒總是喜歡把它與具體的形象聯系起來談論；對色彩的認識，此時的幼兒首先發展的是辨認顏色、正確配對，逐漸向指認和命名發展；在空間構圖感知方面，有相當一部分幼兒已經具備了感知美術作品的空間深度的能力，且隨著年齡的增長，這種能力在發展。

在作品的風格感知方面，有研究表明，幼兒表現出對作品風格感知的困難，易受作品內容的控制。通過訓練，6歲幼兒慢慢能夠感知作品風格。

(3)幼兒更喜歡感知描繪熟悉的物體和令人愉快的現實意義的美術作品及色彩明快的作品。作品的內容是否客觀、真實地再現了現實世界，作品的色彩是否豐富、鮮艷，是他們判斷作品好壞的兩個最主要的標準。

幼兒喜歡的是再現性的作品和能夠識別出作品中所描繪的對象的非再現作品。有研究結果表明，6歲的幼兒對什么樣的畫是美的還沒有一致的標準。絕大多數幼兒認為，畫有花、動物、家庭擺設、小鳥等幼兒經驗中熟悉的、美好的、使人愉快的事物的作品是美的，而畫有殘骸、人的腦殼、人形怪物等東西的作品是丑的。

另外，幼兒把具有明快色彩的作品作為自己喜歡的對象。隨著年齡的增長，幼兒對偏愛原因的理解也越來越注意形式特征和技巧方面，如涂得好不好等。

總之，幼兒美術欣賞的發展，既受先天無意識的影響，也受后天認識能力發展的制約，經歷了一個從籠統到分化，從沒有標準到具有一定標準，從以自己直觀的情感偏好為主到比較客觀的分析為主逐漸發展的過程。這就要求我們應為幼兒創設一個富有美感的環境，提供適合其年齡特征的美術作品；對作品的選擇應有組織有系統，以使幼兒的欣賞經驗系統化；同時，應有目的、有計劃地引導他們感知、理解美術作品的內容和形式。

第四篇：淺談幼兒園的美術教育活動

淺談幼兒園的美術教育活動

一、幼兒園美術教育的意義

美育又稱審美教育或美感教育，它是人類文明發展的必然結果。通過美育，培養人們熱愛生活，促進知、情、意和諧發展，追求真、善、美相結合的人生境界。美育在人的全面發展上具有的特殊功能是其它領域的教育無法替代的。幼兒園美術教育是幼兒園美育的組成部分之一。它的美是通過線條、色彩、構圖。造型來再現現實，反應生活，表達孩子們的審美情感和審美欲望的。它所表現的對象十分廣闊，從自然的花草樹木、蟲魚鳥獸、風雨雷電，到社會生活、人物面貌特征等。幼兒用他們稚嫩的眼光捕捉生活中一切感興趣的事物，經過想象塑造出生動豐富的形象，具有巨大感人的力量。

通過美術活動，能不斷地豐富孩子的生活經驗。有助于幼兒可逆思維的訓練。學習以多種方式去思考問題。美術活動特別能影響幼兒具體想象思維和空間觀念的發展在美術活動中能促進幼兒的觀察力、想象力、創造力，發展手部肌肉的協調性、靈活性。因此，在任何時候，美術都是孩子所喜愛、樂于參與的一種活動。也是幼兒園教育不可缺少的重要組成部分。

二、幼兒園美術活動的種類

（一）幼兒園繪畫

1、油畫棒畫

油畫棒，固體的油畫顏料。與普通蠟筆相比，油畫棒質地松軟，色澤鮮艷、色譜較全，覆蓋力強，更具表現力。紙張宜選擇表面粗糙的圖畫紙、各種卡紙或水磨砂紙等。用油畫棒作畫十分的方便，手法多樣，涂、點、掛刮、拓，并可綜合運用，具有強烈的表現個性。油畫棒的涂色方法：

（1）厚涂法包括：平涂填色法、過渡法、重疊刮色法（先用油畫棒在紙板上圖上各種所需要的顏色，再覆蓋厚厚的一層顏色，接著用無油圓珠筆芯或其他英氣在底版上刮畫）。

（2）薄畫法包括：單色薄畫法、點彩法、映襯法。

2、線描與裝飾畫：繪畫以其點線面三個基本元素構建出變化無窮的斑斕世界。其中線條的變化多端更是微妙之極：曲與直、長與短、粗與細、剛與柔、排列與交錯、整齊與凌亂……線條不同方式的組合不時地給幼兒帶來驚喜：線是多么的神奇！黑白色塊的處理使畫面更顯生氣盎然：方與圓、大與小、疏與密、陰與陽……孩子在畫面上用對比鮮明的黑白色塊進行裝飾游戲是展現智慧，培養大膽、嘗試創造的良好途徑。

對于初學繪畫的孩子來說，裝飾線描畫最容易出效果，方法就是給幼兒一些簡單的外輪廓，然后用點、線組成黑白灰的畫面，夸張、變形地去裝飾或表現，不用追求真實性，要鼓勵幼兒創造屬于自己的語言符號。

3、水粉畫：可以在各種紙張、布、木板或墻上表現。基本表現方法：虛畫法（輕輕平行運筆，在物體的邊緣處提筆，有意留出白色邊緣）、枯筆法（擠干水粉筆上的水分，蘸好顏料，從上向下運筆，并注意到由淺到深的過度）、撒雪法（蘸好白顏料，在畫面上灑動，注意調和時水分要適中）、濕畫法(用油畫棒先描繪物體，再用清水吧要描繪的部分刷一遍，趁濕把兩種顏色平涂，使其自然銜接)、結合法、蘸點法（平涂水粉色，然后用廢舊的紙張蘸上顏料在畫面上輕輕滴點染）

對于幼兒園的孩子水粉畫可以用水粉筆、棉簽等工具進行繪畫。例如小班的柳條、迎春花、一串紅、小草等都可以用棉簽進行作畫。大班的點彩畫大樹可以用水粉筆進行。

4、粉印版畫：先用筆、圓珠筆芯或其它硬器用力在吹塑紙上刻畫出各種需要的痕跡，然后在紙板上涂上水粉顏料，再用紙覆蓋在上面磨印，揭起晾干，一張畫就完成了。

5、吹畫：是指把彩色的顏料，用筆或棉簽點在紙上，用嘴吹出的氣流讓顏料四散或向一個方向吹開，形成一種特殊圖案的作畫活動。培養幼兒對色彩的興趣。例如：節日的煙花、梅花等。

6、油水分離畫：利用油畫棒以及水粉顏料的互不相容性進行的一種作畫方式，她可以大大地縮短幼兒的繪畫周期。例如“盲人摸象”中的大色塊都是用水粉色平涂，中間的線條用黑色油畫棒勾線。“享樂”、“賽跑”、“游泳”等畫面都采用了油水分離法。

7、瀝糊畫：是將裝在袋中的彩色漿糊擠出點、線、面等在紙上組合，形成畫面的一種繪畫方式。瀝糊畫的作品色彩鮮艷，有濕潤感和很強的立體感。適合中大班的孩子操作。例如“秋天”。

8、噴刷畫：使用牙刷蘸上顏料，在雪糕棒的邊緣刮動、噴刷在紙上形成畫面的一種繪畫方法。作畫前先將輔助物，如：樹葉、圖片、玩具等擺放在紙上，用一種顏色或多種顏色進行噴刷然后取下輔助物，就會在紙上留下噴刷物的圖案，噴刷畫就制成了。

幼兒園繪畫的種類還有許多，例如：洇染畫、中國畫、圖案畫、漿糊刻印畫、印畫彩紙拼貼畫、廢舊材料拼貼畫等。

（二）幼兒園手工

1、折紙：折紙活動，是幼兒美育中不可缺少的一項趣味活動。在幼兒園開展折紙活動可采用看圖示折紙法。即把折紙的過程用圖按步驟畫下來，幼兒通過對標記的理解，有順序有系統地折出作品。這樣，既提高了幼兒的興趣也鍛煉了幼兒的識圖能力，便于幼兒掌握。通過看圖示，來發展幼兒的空間能力和空間辨別能力，折紙活動訓練了幼兒手部小肌肉動作的靈活性，培養幼兒細致、耐心的品質。

2、泥工.：是運用泥進行塑造的一種活動，它包括泥塑、泥貼畫、平面浮雕。泥工活動是通過搓、團圓、壓、捏、挖、分泥、連接、拉伸等技能對物體進行塑造的過程。泥具有柔軟、可塑性強、可粘連等特點。塑造出的物體立體感強，造型生動直觀，深受幼兒的喜愛。泥工活動的材料包括粘土、橡皮泥、面團等。進行泥工活動，培養了幼兒手眼協調能力，有助于發展幼兒的立體概念和空間知覺。幼兒通過對物體的任意塑造，發展了想象力、創造力和表現力。.3、剪紙：是我國傳統的民間藝術，具有材料、工具簡單，創作題材廣泛，激發簡單易學及功能多用等方面的特點。考慮到幼兒身心發展的特點，在幼兒園進行剪紙活動，應以培養幼兒對剪紙藝術的興趣為主，在學習使用剪刀的基礎上初步掌握剪紙的方法，即用折疊方法構圖、造型，剪出各種對稱的形象和連續的花邊。幼兒學習剪紙不僅可以從中體驗到剪紙制作的樂趣，而且有助于充分發揮他們豐富的想象力，拓展他們的審美視野，增強他們的藝術表現力，培養他們的民族自豪感。

4、軟紙造型：是指運用圓形、長方形、正方形等各種形狀的紙，經過折疊而成為圓錐形，圓柱形、長方體、等各種立體形狀，在對之進行裝飾、造型，組合成立體玩具的活動。幼兒在進行軟紙造型的過程中通過運用剪刀較好地發展了幼兒是目測能力和手指的靈活性，培養了幼兒黏貼的技能。

5、紙粘土：紙粘土是有由紙和陶土混合而成的一種手工制作材料，它手感細膩，色澤潔白。做好的紙粘土作品不需要燒制只需風干。

6、小制作：是利用多種材料進行添加。變形，裝飾、組合等，創造出立體造型的一種美術活動。操作過程中，幼兒通過裝飾，組合、想象和制作，有力地刺進了想象力、創造力和手眼協調能力的發展。所做出來的作品，有的可以欣賞，發展幼兒的審美能力；有的可以游戲，讓孩子在游戲中宣泄愉快的情緒，同時也激發了幼兒在創作的欲望。

7、編織：是指在預先設計好的圖案底版中進行穿插、纏繞、大街，使之成為有趣的美術作品，這種方法作出的作品，色彩豐富，裝飾味濃，富于變化。

三、培養孩子對美術活動的興趣：

不言耳喻，興趣是幼兒主動參與各項活動的動力，只有對活動有了濃厚的興趣，才能使其不斷激起更高熱情，達到預期的教學目的。美術活動亦如此，為使他們逐漸成為繪畫的主人。下面我將從以下幾點淺談幼兒對美術興趣的培養。

（一）找準基點，打好基礎，產生敢畫愿望。

對于初學繪畫的幼兒，無意識做畫已不能滿足自身需要，而不斷隨外界影響及想象空間的增大會激起更高的表現欲望。在這之間，有的孩子就出現了不敢大膽下筆做畫，惟恐畫不好，要么就放不開，每次的畫面都很小，以至于沒法涂色。這時成人若再有目的的去要求色彩、線條、形象、構圖等畫面效果，往往只會打消幼兒對繪畫活動的興趣。如：教幼兒學畫“秋天的樹”要表現出樹葉變黃并飄落的情景，幼兒對此真是束手無策，不知從何下筆。整堂課結束，幼兒作業不是白紙一張，就是連他自己也看不懂的亂涂一片。吸取經驗，在以后的選擇設計活動內容方面，切記適合幼兒年齡特點，運用逐漸深入方法，先從最基本的橫、豎線、各種圓形等教起，練習畫格子布、手絹、皮球等圓形組合物。再穿插有趣的情節、游戲等，讓幼兒在百變不離其宗的接受不同事物中輕松掌握基本線條、曲線的畫法技巧。做到每堂課既有新知識的傳授，也有舊知識的鏈接。即人們常說的“溫故而知新”如：在練習組合畫水母、烏龜、熊貓、海龜、恐龍時，總結出它們的共同點，都由一個或兩個以上的近似橢圓形或圓形組合而成，所以在教時，只好采用一環套一環的方法，從最基本的圓形開始，練習各種接近物體，然后，再進行簡單的組合，也許剛開始幼兒不一定畫的那么好，甚至組合不到一塊，但這也是我所預料之中的。尤其是每當此時，我們不能對孩子加以指責、或說畫的不好之類話。只要能給幼兒增進百倍的信心，就算是一句善意的謊言也可以給他們帶來巨大的動力，讓他們感覺到老師對自己畫的認可，讓幼兒在期望中找出感覺、找出不同、產生敢畫愿望，增進下次學習興趣。

（二）有的放矢，因人而異、因材施教，根據年齡特點，提出不同要求。

新大綱指出：“根據幼兒的不同發展水平及年齡特點，提出不同要求，做到因人而異、因材施教”。每個班都會有些能力強的孩子，也有些能力弱的孩子。教師怎樣對待這些孩子，決定了些孩子的不同發展水平。同樣一個教學目標，若要實現在每個孩子身上，那就談不上因人而異。我們只有給他一個最近發展區，才能不斷滿足他的內心愿望，達到求知的樂趣。本學期，幼兒美術方面系統練習了圓形及基本線條的組合物。如：太陽、牽牛花、熱帶魚、七星瓢蟲等。也是本學期的教學重點。難點即是事物之間的組合比例、細節畫法等。在具體的教學中，由于受幼兒的發展水平、能力、興趣點不同的影響，幼兒的作品也不可能趨于一體化。這時，只有改變以往“統一教材、統一要求”的局面，對不同幼兒提出不同要求能力弱的，可以隨自己愿望，展開想象，畫出自己喜歡的作品，使他們對美術活動不失興趣；能力中等的幼兒，則可使其達到教學目的：能力強的幼兒，提倡美術活動中的創造性思維，盡可能的發揮自己的想象，讓充滿豐富、離奇的事物，大膽表現在自己的作品之中。所有這一切無形中拓展了孩子的空間思維、豐富了想象力，發揮自主、獨立意識。也許有人會說“這下，老師輕松了，其實提倡了美術作品中的自由創作，并不意味著老師不用去教，而是對教師的教學提出了更高的要求。即：抓住了孩子的特點，做到因材施教、因人而異，使每個幼兒在指導中都有所得。

（三）遵循幼兒的意愿，迎合他們的興趣。

有人認為：畫畫是幼兒的一種游戲，沒有任何功利，是一種“手和有關材料互動后的軌跡”。特別是低齡幼兒，用筆在紙上涂抹、或用手指在沙地上亂畫線，完全是受其內在自發動機的驅使，滿足視覺和動作上的需要。幼兒從涂鴉期起，就開始創造一套滿足自我表現需要的符號系統，只要成人不去干擾，他們才會十分自然地運用自己創造的符號系統，按照自身的需要和愿望去表現自我，完成皮亞杰所說的同化作用。如：我班孩子劉小大是個“小畫迷”，整天喜歡畫軍艦、飛機、坦克、保衛祖國的解放軍叔叔等。這不，他又趁休息時忙開了。我想他肯定又在畫航空母艦或戰斗機什么的，于是邊輕輕走過去，出乎預料的是他畫了一幅和以往“戰火紛飛”的風格迥然不同的青山綠水、靜謐優雅的大自然環境，但在我看來美中不足的是：要是再在上空添幾只可愛的小鳥、幾道燦爛的陽光，那將會是一幅完美的《森林春景圖》。可是孩子還是添了一架直生機，使我的擔心會不會畫蛇添足，此時隨著寥寥幾筆一架在大樹上空盤旋的直生機的誕生，早已拋到九霄云外，而我也為沒有阻止他的濃厚興趣而暗自高興。

（四）在豐富的想象活動中激發孩子繪畫興趣。

愛因斯坦曾說過“想象比知識更重要”。知識是有限的，而想象卻可以概括和創造出世界上的一切，是知識進化的源泉，孩子的想象力是極其豐富、超乎尋常的。他們的言行無不蘊涵著許許多多的靈感和頓悟，而小心的呵護孩子想象的幼苗、思維的火花，則是我們的職責。尤其對于繪畫活動，它是孩子想象力的以畫面形式的表現，是孩子內心的體現。因此，在平時我多引導幼兒發揮自己的空間思維，利用同一事物的不同分析，充分展開他們想象的翅膀，創造機會讓他們各抒己見，表達自己的想法、感受，并及時予以鼓勵、表揚課余時間組織幼兒一起聽故事、進行故事續編等等，讓他們在“想說、敢說、愿意說”的氛圍中不斷增進新東西。從而也為畫面內容的豐富性提供了充足的素材。

（五）在欣賞、評價活動中激勵孩子、激發興趣。

幼兒美術活動評價的目的，是為了激勵幼兒，使幼兒對美術活動產生濃厚的興趣，從而提高對美的感受力和欣賞力。作為老師，欣賞作品應把自己放在和孩子平等的位置上，尊重幼兒的個人見解，萬萬不可用自己對世界的認識和感受去要求幼兒。如在教幼兒繪畫向日葵時，教師的范畫是一棵亭亭玉立、健康向上的果實，而幼兒畫出來的卻是那樣的弱不禁風。此時教師只有聽取孩子的心聲，知道，原來孩子這么畫，是處于一顆憐憫的心，希望生病的向日葵能早日康復，恢復健康向上的樣子。看，多么純潔的孩子，這樣的作品，誰又能知道它蘊藏了如此的用意。所以說教師只有抱著欣賞幼兒的童心、接受幼兒的天真、愛護幼兒的稚嫩的態度，才能真正發揮美術評價的激勵作用，從而促進幼兒運用美術語言表達自己對周圍環境的認識和情感能力。

第五篇：幼兒園美術教育

幼兒園美術教育

名詞解釋：

幼兒園繪畫教育活動---幼兒使用筆、紙、顏料等繪畫工具和材料，運用線條、色彩、形體等藝術語言以及造型、設色和構圖等藝術手段，將其生活體驗與思想情感通過加工和改造轉化為具體、生動、可感的藝術形象，以發展審美創造能力的教育活動。

美術欣賞活動---是幼兒欣賞周圍環境與生活中美好事物以及美術作品，感受其形式美和內容枚，從而豐富自己的美感經驗，提高自己的審美情趣和審美能力的教育活動。

美術鑒賞---指個體充分調動其感知、想象、理解、情感等各種心理能力對美術作品的形式及其意味進行充分體驗和認識的活動。

意愿畫---指由幼兒自己獨立地確定繪畫的具體內容、形式和表現方法，教師作為支持者協助他們完成的繪畫。

填空：

1、人類把握世界的方式有理性的和感性的兩種。

兒童在美術活動中所顯示的就是一種感性的對世界的把握。

2、羅恩菲爾德是美國美術教育家，他被稱為“美術教育之父”，他的美術教育思想稱為“工具論”。

3、艾斯納是美國兒童美術教育家，他和格里爾的美術教育理論被稱為“本質論”，也被稱為“以學科為基礎的美術教育”。并認為教學內容應由簡到繁、循序漸進實施系統化。

4、被后人譽為“兒童繪畫之父”的是奧地利兒童美術教育家西澤克。

5、美術教育活動目標有三種表述方式，分別是行為目標、展開性目標、表現性目標。

6、幼兒園美術教育活動組織的原則有審美性原則、創造性原則、實踐性原則。

7、幼兒園美術教育包含美術欣賞活動和美術創造活動兩種主要的類型。兩者共同組成完整的幼兒美術教育體系。

8、美術欣賞的內容不僅是繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術，還包括自然景物，周圍環境和兒童自己的美術作品。其活動形式主要有專題欣賞和隨堂欣賞兩種。

9、形式分析的指導是幼兒美術欣賞教育的關鍵環節。

10、幼兒園手工教育活動的實施：產生意圖階段；構思和設計階段；制作與裝飾階段。

11、美術角活動分類：欣賞類、繪畫類、手工類。

簡答：

一、簡述一下工具論。

這是以兒童為中心的美術教育主張。

充分肯定藝術教育對人的發展價值，也強調美術教育的教育價值，羅恩菲爾德說：“在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標；藝術教育的目標是使人在創造的過程中，變得富于創造力。”因此重視美術創造的過程，主張通過美術創作促進兒童健全發展。

創造是每個兒童都具有的潛能。

二、簡述一下本質論。

美術有三大功能：“美術為人類提供視覺感；美術是調動我們感性的手段，提供訓練人類潛能的題材；美術能使其他事物變得生動。”

兒童的美術能力并非自然成長的結果，而是通過教師設計的有益于兒童的美術課程的學習的結果。

三、兒童美術欣賞發展的階段：

本能直覺期（0-2）

藝術符號感知占優勢時期（2-7）

表現特點：

在自發情況下，兒童對作品內容的感知先于對作品形式的感知。

在教學的干預下，幼兒能感知美術作品的某些形式審美特征。

幼兒更喜歡感知描繪熟悉的物體和令人愉快的現實主義美術作品，以及色彩明快的美術作品。（兒童把具有明快色彩的作品作為自己喜歡的對象，兒童對偏愛原因的分析也越來越注意形式特征的技巧方面）。

四、兒童繪畫發展：

涂鴉期（1.5-3.5）未分化---控制---圓形----命名

特點:隨著兒童的動作與手、眼、腦協調的發展而產生和發展

隨認識能力發展而產生和發展

涂鴉行為的出現受條件的影響

它是0-7歲兒童喜歡的游戲活動。

作為成人，應該要鼓勵，為兒童創設必要的涂鴉條件，對涂鴉進行指導。

象征期（3.5-5）：指三歲以后的兒童進行有目的、有意識的繪畫活動。

造型上所畫圖像與事物實體沒有直接聯系，僅僅是簡單的幾何圖形和線條的組合，是一種實物的替代物。

色彩上能分辨顏色，但不能區分顏色間細微的變化。涂色能力逐步發展。

空間構圖上，形象與形象之間各自獨立，基本上沒有聯系，但能看出所要表達的主題。成人應該：鼓勵兒童大膽按照自己的愿望自由地畫畫去表達自己的思想感情，培養兒童獨立繪畫的能力。

不能一味地灌輸繪畫技巧，或強迫去學習無法理解的繪畫理念。

應該提供開放的生活與視覺經驗，同時引導兒童通過觀察加深其印象，強化視覺能力。

圖式期（5-7）：兒童開始真正地用繪畫方法有目的、有意識地再現周圍事物和表現自己的經驗的時期，也是兒童繪畫最充滿活力的時期。

造型上看，能用流暢線條描繪物體形象輪廓，并用一些細節來表現物體基本特征。色彩上看，注意按照物體的固有色來著色，用色彩表達情感的能力有顯著的提高。空間構圖，開始注意物體的大小比例，少數兒童畫出多層并列式和遮擋式的構圖。

幼兒繪畫中的特殊表現：

擬人化---指幼兒把無生命的物體或有生命的動植物畫得和人一樣，不僅賦予它們以生命，而且賦予它們一切人所具有的特點和本領的繪畫現象。

透明畫---幼兒在繪畫表現時，總認為凡是客觀存在的東西，都必須把它們畫出來，雖然是重疊得兩物，但畫面上還是互不遮擋，全然不考慮透視的繪畫現象。

展開式（又稱異方向同存式或視點游走式），指幼兒從不同角度觀察到的事物在同一個畫面表現出來的繪畫現象。

五、兒童手工的發展

無目的活動期（2-4）

基本形狀期（4-5）

樣式化期（5-7）

六、簡述幼兒園美術教育總目標。

1通過線條、形體、色彩等要素初步感受周圍環境和美術作品中的形式美和內容美，對美具有敏感性。

2積極投入美術活動并通過各種造型要素自由表達自己的感受，體驗美術創造的樂趣。3初步嘗試不同美術工具和材料的操作，并用自己喜歡的方式大膽地表現出來。

七、如何貫徹審美性原則？

1、為幼兒創設充滿情感色彩的審美環境

做到：教師應為幼兒創設富有審美情感色彩的日常生活、學習環境。

教師應結合具體的藝術活動創設與之相適應的審美環境。

教師可以在活動室內播放一些優美悅耳的輕音樂作為背景音樂。

2、引導幼兒感知對象的審美特征（啟發性語言、藝術性語言）

3、讓幼兒在藝術活動中得到審美愉悅

八、如何貫徹創造性原則?

1、創造寬松的心理環境，激發幼兒創造意識和動機（一個寬松的心理環境應包括信任、減少規定、給幼兒的活動提供一段不受評價的時期，使其自由想象不受阻礙）

2、豐富幼兒的經驗，引導幼兒對內在表象進行加工改造。

3、正確認識創造力與技能的關系。

4正確認識和使用示范和范例。

5、改革評價方法，鼓勵幼兒積極創造。

九、貫徹實踐性原則注意哪幾點？

引導幼兒運用多種感官通道進行美術活動；

注意避免單純的技能技巧訓練和單純的思想內容說教兩個極端傾向。

十、幼兒美術欣賞的實施與指導經歷階段：

審美注意形成階段的指導：在描述階段，教師首先給幼兒一定的和時間進行獨立的欣賞，不要操之過急，或講得太多，要盡可能讓他們暢所欲言，盡量不打斷其陳述，充分發揮他們的觀察力、藝術想象力和語言表達能力。

感受階段的指導：形式分析的指導是幼兒美術欣賞教育的關鍵環節。教師自己要對藝術的形式有一定的理解與欣賞能力。還必須理解對稱與均衡、節奏與韻律、變化與統一等形式美的原理。

審美判斷形成階段的指導：書10

1十一、命題畫的指導？

命題畫是指由教師提出繪畫的主題和要求，幼兒按照這一要求完成的繪畫。

物體畫教育活動的指導：10

3情節畫的指導

十二、裝飾畫的指導？

裝飾畫指兒童運用各種花紋、色彩在各種不同的紙形上按照形式美的規律進行裝飾。指導時注意：

通過欣賞的形式幫助幼兒理解裝飾原理

注意裝飾畫學習的循序漸進性

避免重技法輕創造的做法