第一篇：人教版美術教材

高中美術鑒賞教案

第一課 培養審美的眼睛

我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第1課《培養審美的眼睛》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導、教學手段和教學過程五個方面加以闡述。

一、教材分析

（一）教學目標

本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞，美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞的意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養學生“審美的眼睛”。

（二）重點：

培養學生送審美的眼睛，讓學生掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發展的重要價值和意義。

（理由：審美應是一種主動地行為，因為生活中不是缺少美，而是缺少發現。只有具備了一雙審美的眼睛，才能會看和主動。）

（三）難點

如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞一般過程或方法。

（理由：由于學生原有知識基礎的制約，對新概念的理解必然有一定的難度。）

（四）內容結構

本課主要分四個部分，第一部分提出學習美術鑒賞的必要性，第二部分說明什么是美術鑒賞，第三部分為美術作品的分門別類，第四部分是美術鑒賞的意義。

二、教法：

本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我采用了講授法、對于相關的作品采用演示法。

三、學法：

記錄、觀察、理解、記憶

四、教學手段： 多媒體課件

五、教學過程：、導入： 隨著社會的進步和經濟的發展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。當我們面對數量眾多，風格各異的美術作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認識和理解藝術家的表現方法，作品的意義，對作品的價值的判斷以及會從內心產生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的產生，都涉及到了美術的鑒賞問題。

教師活動：展示圖片：張萱的《搗練圖》米勒的《拾穗》達利的《內戰的預感》康定斯基的《即興之31》

提出問題：A、你喜歡哪幅或者哪幾幅作品，為什么？B以上有你感到厭惡或不解的作品嗎？為什么？C你能說說其中有關作品的表現有哪些獨到之處嗎？ 學生活動：帶著問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。

教師點評：大家對美術作品的這些疑問或者觀點，都涉及到了美術鑒賞的問題。

那么什么是美術鑒賞，美術作品是怎樣分類的以及學習美術鑒賞的意義是什么？

下面我們就來學習。

（理由：通過作品展示，讓學生在看畫的同時，提出自己的觀點，自然而然的引出美術鑒賞的概念，比單純由老師來講述要直觀和具有樂趣。）

2、什么是美術鑒賞？

基本內容：先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認知中，說明鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關。然后從具體的美術作品入手，以張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，來介紹美術鑒賞的一般過程和方法，闡明什么是美術鑒賞及其對象、過程、目的和本質特征等。

通過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關知識的查證，得出他們的內涵是不同的。所以美術鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。

美術作品的直觀和相關知識是美術鑒賞的基礎，這就要求鑒賞者必須首先具備美術的基本知識，識別美術的基本類型和一般表現方法，然后才能進行實質的鑒賞活動。

那么美術作品有哪些類型呢？這就涉及到了美術作品是如何分門別類的問題。

教師活動：（1）、分別展示天安門的圖片、張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》

（2）、提出問題：A、看到天安門我們聯想到什么？（提示：造型的、歷史的、情感的）

B、《搗練圖》和《拾穗者》兩幅作品有什么區別？（提示：畫種、服裝、國家、貧富、）

C、《奔馬》《太白行吟圖》《根扎南國》都是中國畫嗎？（3）、根據學生的回答，總結有關理論和觀點。學生活動：欣賞圖片，探究問題，回答提問。

（設計理由：

1、在欣賞圖片中，逐步訓練學生區分不同美術形式的能力，2、培養學生勤勞善良的美好情感）

3、美術作品是如何分門別類的？

總體而言，美術作品都被歸為空間藝術的范疇，在這下面，美術根據其藝術門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。

在此基礎上，還可以按照其材料、功能、題材和內容等分別作更細致的劃分。依照美術作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現為主的“具象藝術”，以寫意性主觀表現為主的“意象藝術”和以藝術語言的本體性表現為主的“抽象藝術”。

教師活動：（1）根據以上分類，分別展示課本相關圖片，提出問題：A、各個圖片分別代表哪種藝術門類？（老師給予引導。）

B、你還發現你生活中還有那些美術作品，它們屬于以上那種藝術門類？ 學生活動：欣賞圖片、勤于思考、勇于回答問題。（能力拓展：讓學生開動腦筋，列舉自己生活中所發現和存在的美術元素，訓練主動思維的習慣）

4、美術鑒賞的意義

以上我們學習了美術鑒賞的概念和美術作品的分類，那么我們為什么要學習美術鑒賞呢？主要是美術作為上層建筑，是社會存在的產物，具有三個方面的社會功能，即：

認識功能： 教育功

審美功能：

教師活動：（1）展示庫爾貝的《篩谷的婦女》馬蒂斯的《舞蹈》（2）、教師安排學生閱讀課文，總結以上的三個概念）（3）提問說明以上三個概念的主要內容

問題設置：美術的功能主要體現在哪些方面？其內涵分別是什么？

總結：人的審美能力是與其知識和道德相聯系的直覺能力，只有經過不斷的訓練，人的審美能力才能逐步得到提高，才能真正提高自己的生活質量和意義。生活中不是缺少美，而是缺少發現。讓美伴隨終生是一件非常愉快的事情。

學生活動：看課本，找答案。

5、總結回顧：

這節課，我們學習了美術鑒賞的概念、美術作品是如何分門別類的以及美術鑒賞的意義等，使我們從宏觀上認識了美術以及美術鑒賞的基本知識，為我們今后進一步學習相關的知識打下了基礎。

6、板書設計：

一、什么是美術鑒賞

二、美術作品是如何分門別類的？

三、美術鑒賞的意義

繪畫、認識功能 雕塑、教育功 建筑、審美功能 設計、書法、攝影

第2課 美術作品的藝術語言

我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第2課《美術作品的藝術語言》。我主要從教材分析、教學手段和教學過程三個方面加以闡述。

一、教材分析

1、教學目標：

本課的目的是讓學生對美術作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術鑒賞的基礎。在此基礎上，進一步認識不同類型的美術作品在使用藝術語言上的不同方式，美術作品也由此呈現出千變萬化的形式特征和審美意韻。

2、重點：美術作品的藝術語言的概念、內容、形態分類。

（理由：一個是這是有效完成教學目標的標準，對學生今后鑒賞美術作品有重要的幫助作用。）

3、難點：美術語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結合具體的美術作品并調動學生既往的美術知識來認識和理解。

二、教學手段：課件展示、講授、練習、三、教學過程

1、探究導入課題

（1）教師活動：創設情景，導入探究課題

設置情景：由蘇軾的名句“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。”說明這些事物傳遞的信息是代表春天的語言符號，同時伴隨展示相關圖片，并巧妙的引出美術作品的藝術語言。

然后，提出問題：A、什么是美術作品的藝術語言？B、在美術作品中美術家是如何進行表達的？

（2）學生活動：A、感受名句及圖片信息，領會本課的意圖，輕松的接受課題。B、思考老師設置的問題，進入求知準備狀態。

2、投放目標：教師活動：立足學生實際，投放學習目標。學生活動：了解學習目標，以良好的狀態投入新課的學習。

3、新知探究

（一）什么是美術作品的藝術語言？

（1）美術作品的藝術語言的概念：美術所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言，其特征就是具體性和形象性。教師活動：大屏幕展示美術語言的概念 學生活動：一同朗讀

（2）美術語言的內容：基本語言元素（點、線、面、色）語言表現手段：

教師活動：A、展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現形式不同的繪畫作品。B、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術語言形式

學生活動：A、欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論探究老師提出的問題。B、踴躍回答問題，總結出三件作品都運用了點、線、面、色。根據同學們的回答，師生共同總結出美術語言的內容。

（3）美術語言的形態分類：具象藝術、意想藝術和抽象藝術 教師活動：A、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現形式不同的繪畫作品。B、提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表現形式上的差異。學生活動：A、欣賞作品，并思考老師提出的問題。

踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準確，只是大筆概括。《1954》讓人看不出什么具體的現實形象。

根據學生的回答，師生共同總結出美術語言的形態分類。

（二）在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的（1）、具象藝術：目的在于真實的再現現實

教師活動：A、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。

B、提出問題：結合工筆畫的繪畫技法，總結《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術語言的。

學生活動：A、結合圖示分析工筆畫的繪畫技法。B、根據工筆畫的技法，總結出《韓熙載夜宴圖》運用了線條勾勒、隨類賦彩的語言表現方式。

教師活動：A、展示達維特的《赫拉斯兄弟宣誓》，指導學生從明暗、空間、透視、構圖等幾個方面了解具象藝術的其他表現方法。B、師生共同總結具象藝術的創作目的。

學生活動：A、分析并總結《赫拉斯兄弟宣誓》的藝術語言表現手段。B、師生共同總結具象藝術的創作目的。（2）意象藝術 ：不以純客觀再現為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界，其中包括藝術家的感受、情感、觀念和審美理想等，為此，藝術家常常采用變形、夸張、重組等語言表現手段。

教師活動：a、展示作品《記憶的永恒》杜尚的《走下樓梯的裸女》德國馬爾克的《藍馬》齊白石的《蝦》宋代梁楷的《潑墨仙人圖》b、提出問題：觀察分析以上作品中分別采取了什么樣的語言表現手段？c、提問

學生活動：a、針對老師提出的問題對展示的作品給與鑒賞和分。b、學生討論并回答：變形、夸張、重組、概括、提煉。

老師總結：不以純客觀再現為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界(3)抽象藝術 ：主要是在20世紀才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創作的美術類型。

冷抽象：以幾何塊面構成的作品，我們稱之為“冷抽象”或“理性抽象” 熱抽象：完全或主要用色彩和有變化的線條來創作的作品我們稱之為“熱抽象” 教師活動：a、展示作品荷蘭畫家 蒙德里安的《紅黑黃蘭構成》捷克畫家 庫普卡的《牛頓色盤》b、提出問題：我們從這兩幅作品中分別看到了什么形象？ 兩幅作品在運用美術語言元素和語言手段上有什么區別？c、提問： 學生活動：a、鑒賞作品b、討論問題c、回答問題

教師總結：抽象藝術完全排除了現實形象的可辨性，也就是我們什么形象也辨別不出來。

完全訴諸美術語言和手段本身。

4、自我評價練習：

教師活動：展示具象、意象和抽象美術作品若干幅讓學生來辨別 學生活動：學生踴躍回答

5、課堂回顧總結：

教師活動：a、這節課，我們學習了什么是美術作品的藝術語言以及藝術家是如何運用藝術語言的。b、提問：美術作品的基本語言元素是什么？ 語言表現手段是什么？ 美術語言的表現形態分為哪3類？ 學生活動：學生踴躍復述回答

教師活動：下一節課我們將學習“走進具象藝術”，進一步深入的學習研究具象藝術的有關內容，希望同學們做好預習。

6、板書設計：美術作品的藝術語言

（一）什么是美術作品的藝術語言？

美術所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言。特征：

具體性和形象性。

美術語言的內容： 基本語言元素：（點、線、面、色）

語言表現手段：

西方繪畫：明暗、空間、透視、構圖、肌理

中國畫：筆墨、章法、皴法

（二）在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的（1）、具象藝術；（2）、意象藝術；(3)、抽象藝術；

第三課

如實的再現客觀世界

—走進具象藝術

我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第3課《走進具象藝術》。我主要從教材分析、教法運用、和教學過程四個步驟加以闡述。

一、教材分析：

通過對具象藝術的特點、典型形象和典型環境及社會功能的學習，使學生更進一步的了解具象藝術的語言、形象特征，并能初步掌握辨識具象藝術的能力。教學目標：

1：具象藝術的特點是什么？

2、怎樣鑒賞具象藝術

3、主題性作品的塑造與典型形象和典型環境的關系？

4、具象藝術的功能。教學重點：

因為本課的目的是使學生對具象藝術有進一步的了解，所以重點講解具象藝術的特點及鑒賞方法，并讓學生了解具象藝術的功能及意義。教學難點：

主要在于分辨具象藝術的能動性，即具象藝術以其對藝術形象的典型性處理——對典型形象和典型環境的塑造而區別于攝影。正因為這樣，具象藝術不是被動的模擬現實，而是對現實的能動反映。

二、教學方法：新課標倡導讓學生成為學習的主體，那么在教學過程中結合提問教學法，采用分層次，分目標地選擇學生來回答問題的方式來進行課堂教學，鼓勵所有同學積極參與，教師給予啟發和引導，形成互動探究的教學模式。培養學生的主動參與意識。學法：讓學生主動參與，分組討論，運用所學鑒賞方法來賞析，判斷，作出正確的評價。在學生主動參與的過程中增加學習的興趣。

三、教學過程：

（一）、導入課題：

首先展示幾幅具象藝術作品讓學生品評，然后再以古希臘畫家宙克斯和帕爾哈西奧斯之間的比賽為例，說明具象藝術在人類歷史上具有悠久的歷史，是人類藝術中最主要的一種藝術類型，并由此引出具象藝術的特點。

（二）、新授： 第一環節：

以五代時期黃荃的一幅中國畫《寫生珍禽圖》為例鑒賞引出具象藝術的第一個特點：視覺的真實性或客觀性。重點以宋代張擇端的中國畫《清明上河圖》分析，這幅畫的內容結構大體分為三段，開首為郊野景象，中段以虹橋為中心的汴河及兩岸船車運輸、手工業生產和商業貿易等緊張忙碌的活動，后段為市區街道縱橫交錯、店鋪鱗次櫛比、人流、車水馬龍的繁華場面。作者根據對生活的細致觀察和理解，從反映當時的社會動態和人民生活狀況的主題出發，選擇那些具有形象性又具有時代性特點的事物及情節加以表現。整個畫面有靜場，有高潮，跌宕有序。

《清明上河圖》在整個畫面的構圖方面顯示了卓越的藝術才能。中國繪畫傳統的“散點透視”得到天才的運用，畫面組織講究內在聯系，嚴密緊湊，如同一氣呵成，具有很高的藝術成就，在世界繪畫史上占有重要的地位。

由此得出具象藝術是以客觀世界為表現對象，并且把對象表現的就象我們所看到的一樣真實。

第二個特點：藝術形象的典型性，即具象是通過典型的藝術形象的創造來表達藝術家的個人情感和觀念的。那么請同學們鑒賞作品：西班牙畫家委拉斯凱茲的作品《教皇英諾森十世像》分析其典型形象的塑造。

第三個特點：情節性或敘事性，即具象藝術中往往蘊含者一個或多個故事情節，它可以用文字語言直接來講述和描述。如作品：《貨郎圖》、《血衣》。

由于具象藝術的這些特點，因此除藝術所共同的審美功能外，它還具有記錄的功能和社會干預的功能。同學們可以通過一部分作品來加深了解具象藝術的三個特點及其功能。環節二：

“怎樣鑒賞具象藝術”在這一環節中運用第一課所學的美術鑒賞的一般方法和過程，又特別兼及了對具象藝術的鑒賞特征，在這節中，從肖像性作品和主題性作品兩大類分別說明對具象藝術的鑒賞方法。

在這一環節當中重點講解典型形象與典型環境的關系，在主題性作品中，主題的表達只有通過典型形象和典型環境才能做到，或者說，它所塑造的形象和環境越鮮明、越典型，對主題的表達就越深刻，也就越能激發觀眾的共鳴和聯想從而產生廣泛的影響。具體以作品《血衣》、《田橫五百士》、《拿破倫一世加冕》為例賞析、討論加深理解典型形象與典型環境的關系。環節三：

如何評價具象藝術的意義？（其意義與它的功能有什么關系？）

我們如何才能判定一件作品的意義呢？具象藝術的記錄功能和社會干預功能這兩個主要功能就為我們認識和分析它的形象和主題（內容）奠定了基礎。具象藝術的意義首先表現在它的記錄功能上，它是我們認識當時社會各方面的最重要的形象依據。使我們可以認識當時的社會和藝術的思想與觀念。另一方面，具象藝術又以真實、生動而具有個性的藝術形象直接作用于我們的視覺，并由這些形象構成的故事、情節或主題影響我們的價值判斷，從而產生認識和教育意義。

四、課堂小結：

把這一節課所學的知識點作一總結，重點強調在具象藝術作品中的典型形象與典型環境的塑造問題。

五、板書設計：

通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示具象藝術的特點，肖像性作品和主題性作品的分類（其中的典型形象與典型環境的塑造），評價具象藝術的意義三個分支環節，并穿插部分美術品圖片介紹。

第4課 對客觀世界的主觀表達——走進意象藝術

一、教材分析：

1、教學目標

本課主要了解和認識三大美術類型中的第二種類型——意象藝術。使學生初步了解和認識什么是意象藝術，如何來辨析意象藝術。（因為意象藝術在整個美術門類中占據著十分重要的地位，是進行美術鑒賞必須掌握的知識能夠認識和辨析意象藝術基本上就達到了美術鑒賞的基本要求）

2、教學重點

使學生分清意象藝術與具象藝術的區別，并初步掌握分辨什么是意象藝術，主要要從意象藝術的藝術形象和藝術語言，以及藝術家的意圖來辨析意象藝術的主要特征。

3、教學難點

如何解釋清楚什么是意象藝術，如何理解意象藝術。

（因為任何藝術都存在藝術家的主觀表達，而且有的意象藝術也可以是具象的，這樣就很容易使學生混淆。因此，在教學過程中，就要強調意象藝術形象上的怪異性，以及藝術家對主觀意念——感覺和意圖的表達。）

二、教法設計

課件圖片展示、講授、練習

三、學法

鑒賞課本、觀察、思維、想象

三、教學過程

1、導入：

美術作品并非完全是對客觀現實的“如實” 再現，除此之外，它還可以表達藝術家的主觀世界，這一點在具象藝術中也有表現，但在意象藝術中藝術表現的主觀性更為突出，并已成為藝術家關注的重點。

教師活動：（1）展示作品《蒙娜麗莎》和《馬蒂斯夫人像》

（2）提出問題：找出這兩幅作品的不同之處，請同學們分組討論。學生活動：（1）討論（2）回答 師生總結：這是兩件肖像名作，但表現形式卻迥然不同，《蒙娜麗莎》用筆細膩、描繪真實具體、形象逼真自然；而《馬蒂斯夫人像》則是用筆粗放、用色大膽潑辣、表現對象特別、不符合一般常人的理解。這說明，《馬蒂斯夫人像》是畫家馬蒂斯為了表達自己的某種觀點、看法而故意采取的一種表現方式。由此我們可以看出，意象藝術中藝術表現的主觀性更為突出。

（設計意圖：通過對名畫的認識，激發學生的思維、使學生直觀的感受意象藝術）（引出課題并板書：）對客觀世界的主觀表達——走進意象藝術

2、什么意象藝術

為什么有的美術作品形象怪異？ 這句話從意象藝術的一個極端方面來解釋意象藝術的，因為在一般人看來，意象藝術的作品往往是怪異的。這樣解釋主要是為了打消一般人因為習慣于具象藝術的真實性而對意象藝術產生的不理解和排斥心理。指出意象藝術主要是藝術家對現實的的感覺以及他們的個人情感、觀念和意識的表現密切相關。因此，藝術家的感覺和所要表達的意圖越獨特、強烈，所產生的藝術形象就可能越怪異。

教師活動：（1）板書：什么意象藝術

（2）提出問題：A、從下面即將展示的作品中，請同學們注意觀察分析，意象藝術的美術作品和我們習慣上對具象藝術作品的認識在表現形式和手法上有哪些不同。

B、為什么美術作品形象怪異？

（3）展示作品：《圣維克多山》、《吶喊》《星月夜》《內戰的預感》（4）提問

（5）板書：藝術家對客觀世界的主觀表達。學生活動：（1）欣賞（2）討論（3）回答

師生總結：意象藝術主要是藝術家對現實的的感覺以及他們的個人情感、觀念和意識的表現密切相關。因此，藝術家的感覺和所要表達的意圖越獨特、強烈，所產生的藝術形象就可能越怪異。

3、如何理解意象藝術：

“如何理解意象藝術”是本課的關鍵，也是學生鑒賞意象藝術的根本要求。這一環節，我重點是要傳達給學生這樣兩個理解的切入點，那就是：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照 “我”想表現的樣子來表現世界。突出的就是“感覺”和“想”。教師活動：（1）板書：如何理解意象藝術

（2）展示委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世》和培根的《被牛肉片包圍的肖像》（3）提出問題：A、兩幅作品的不同之處？（提示：我們從《教皇英諾森十世》中感覺到的對象的性格特點，在培根《被牛肉片包圍的肖像》中感受到的是一種情緒和氣氛，即緊張和惶恐）（4）展示：朱耷的《鵪鶉圖》

（5）提出問題：畫面中鵪鶉的眼睛有什么特點？現實中會出現嗎？ 學生活動：（1）欣賞（2）討論（3）回答 師生總結：理解意象藝術從以下兩個角度：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照 “我”想表現的樣子來表現世界。

意象藝術的特點：A、意象藝術更傾向于心理的真實B、藝術形象更集中更典型。C、超越了具象藝術在形象和時空上的限制。

藝術家的主觀能動性在意象藝術中發揮了決定性的作用。而每個人的主觀感受和感覺是不同的，所以意象藝術作品才給我們以怪異的感覺。

板書：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照 “我”想表現的樣子來表現世界。

4、總結回顧：這一節課我們進一步深入的認識了什么是意象藝術，如何理解意象藝術。

我們知道，意象藝術就是藝術家對客觀世界的主觀表達。理解意象藝術：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照 “我”想表現的樣子來表現世界。

下一節課我們將學習抽象藝術，請同學們提前預習。

第五課 走進抽象藝術

一、[教材分析]

作為人類三種主要藝術類型之一，抽象藝術也是人類認識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術語言，抽象藝術有冷抽象和熱抽象兩種類型之分，了解抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現，進而能夠創作抽象藝術作品。[教學目標]

對抽象藝術有更深入、具體的認識，通過欣賞抽象藝術作品了解和認識抽象藝術的兩種基本形態（冷抽象和熱抽象），美術走向抽象的簡單過程及抽象藝術的語言和藝術上的美的表現。[教學重點]

抽象藝術的概念和冷熱抽象藝術的特點的把握以及冷熱抽象藝術作品的辨別。[教學難點]

1、如何結合原有的美術語言的知識來理解認識抽象藝術的概念。

2、藝術如何發展到抽象的。

二、[教學方法] 展示法，講練結合法，探究討論法

三、[教學過程]

新授過程： 導入：首先同學們來看兩組圖片，第一幅是現實生活中具體存在的，真實的再現現實，即具象藝術。另兩幅在你們的生活中存在這樣的物體嗎？學生回答：“不存在”。我們稱這種沒有現實形象的可辨性的作品為抽象藝術作品。怎樣去欣賞抽象藝術作品呢？這節課，就讓我們一起走進抽象藝術，去體會其獨特的藝術美。

教師總結：抽象藝術和具象藝術、意象藝術不同的是，它不直接表現任何現實中的可視物，但不能因此說它與現實就沒有任何關系。

展示：《百老匯的爵士樂》、《即興之31》兩幅作品。問題思考探討：

同學們分兩組討論，談談自己對這兩幅作品的感受。相同之處： 不同之處：

學生活動：分別請一位同學回答問題，然后找同組同學作補充。教師活動：老師總結后引出：抽象藝術的含義

（一）抽象藝術及其兩種形態（冷抽象，熱抽象）

1、抽象藝術的含義？

在20世紀初才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創作的美術類型。

2、冷抽象、熱抽象藝術的代表藝術家及觀點。冷抽象含義： 代表人物：蒙德里安。熱抽象含義： 代表人物：康定斯基。作品賞析 《百老匯的爵士樂》。

學生活動：請同學們先鑒賞紐約百老匯夜景的照片，然后一邊聽爵士樂（爵士樂：《藍色狂想曲》），一邊欣賞蒙德里安的《百老匯的爵士樂》。

教師活動：老師介紹：

1、爵士音樂；

2、蒙德里安生平簡介；

3、蒙德里安對百老匯城市面貌的感受及對爵士音樂的感受。

問題思考與探討：

學生活動：同學們分組討論后回答問題： 1．這幅作品使用的語言有哪些？不同的顏色塊讓你聯想起什么？橫豎交錯的線條讓你想起什么？

教師活動：老師補充總結

能力練習： 欣賞幾幅作品，判斷它們是屬于冷抽象還是熱抽象藝術作品。創設情景請同學們思考：具象藝術能夠如實的再現客觀世界，而抽象藝術卻完全排除現實形象的可辨性呢？那么藝術為什么會走向抽象？

由上面的問題引出：

（二）藝術走向抽象的原因

問題思考：請同學們迅速瀏覽課本25頁，回答問題。1．抽象藝術的形成？：2．抽象藝術形成的原因？：

1．抽象藝術的形成：

19世紀中葉照相機的發明加速人們對美術的本質思考，20世紀初，抽象藝術的概念在西方已經基本確立

2．抽象藝術形成的原因：

照相機的發明，現代的社會化大分工，西方科學理性的影響。抽象藝術形成之后具有什么樣的特點？

（三）抽象藝術的特點：

分析性,即把藝術的各種語匯分析、抽離、孤立出來并加以夸大,甚至絕對化,這就形成了抽象藝術特殊的藝術美。

抽象藝術獨特的藝術美包括：A形式與色彩；B構圖與筆觸； C材料與肌理；D空間與透視；E光影與運動。

學生能力練習：讓學生自己來欣賞作品，判斷作品的藝術美的表現。知識補充：抽象藝術在我國的獨特表現，抽象藝術在現代生活中的運用。

拓展：學生欣賞完這些作品后，躍躍欲試，都想創作抽象藝術作品，那么，這時候老師要適時滿足學生的欲望

動手實踐，創作作品。

讓學生聽一首音樂，創作一幅抽象藝術作品。

（四）課堂回顧 重點講述的是冷、熱抽象藝術作品，抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現。

四、板書設計：

通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示冷抽象、熱抽象美術作品，分析其分類、代表藝術家、特點等環節，分析鑒賞部分作品。

第6課、漂亮是美術鑒賞的標準嗎

——藝術美和形式美

我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第6課《漂亮是美術鑒賞的標準嗎——藝術美和形式美》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和教學過程四個步驟加以闡述。教材分析：

1、教學目標：①什么是美術作品的藝術美和形式美②美術作品的藝術美和形式美的基本原則及其在作品中的主要表現。

2、教學重點：說明，美術作品的藝術美和形式美并不完全是現實的直接反映，也不等同于人們一般所說的“漂亮”或“好看”，而是由藝術家借助美術的特定語言、手段和法則創造出美術自身的美，而這種美又是多樣的，即不同類型的美術作品由于藝術家所采用的語言、材料、手段等不同而產生的藝術美和形式美就大異其趣。為了說明這一點，在這里就必須緊緊圍繞美術的語言元素和語言規則兩個方面來講解，因為美術作品的藝術美和形式美主要就是通過它們來實現的。

3、教學難點：主要在于美術作品的藝術美和形式美既是具體的又是抽象的。應特別注意對概念的講解，并在概念與作品之間建立聯系，即注重通過作品來講解概念，以使學生對美術作品的藝術美和形式美的認識有形象的依據。

這里的難點還包括對美術作品的藝術美與形式美之間異同的講解，課文中并沒有特別給予說明，只是在課文的第三部分簡要地指出了這個問題，美術作品的藝術美和形式美之間既有重合的地方也彼此獨立。藝術美包括內容與形式兩個方面。也就是說，藝術美是由內容與形式的統一來實現的。而形式美更強調實現內容的手段，即手段本身的美，其中包括語言的構成關系和所使用的材料的特質。

3、教學方法：

1、我利用很多圖片展示介紹知識，吸引學生注意力，使學生在興趣中學習。

2、充分利用多媒體教具和圖片，不斷采用欣賞·啟發·歸納相結合的教學方法。學法指導：

1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關音樂和建筑圖片，并巧妙導出本課。

2、討論法，小組合作法。通過學生的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。教學過程：

一、導入：用多媒體展示雕塑圖片《歐米艾爾》導入。

小結：美術作品的藝術美是藝術所特有的美。美術作品是由藝術家創造出的不同于現實生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的審美觀念。這種根深蒂固的觀念不僅影響了人們對美術的認識，也有礙于對美術作品的鑒賞。

二、新知探究：

環節

一、什么是藝術美，它有哪些表現？

美術作品中的藝術美不等同現實在的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術形象表現出來的藝術自身的美。藝術美又稱第二自然。是相對自然美來說的。

1、美術形象：指一件美術作品中個別的、具體的、完整的藝術形象，也是指一件美術作品中由這種個別的、具體的、完整的藝術形象所形成的綜合的整體的藝術形象。

教師活動：投放多媒體圖片《艾普色姆的賽馬》和《記錄馬奔跑過程的連續攝影》。結合第三課“藝術形象”這一概念進行講解。

學生活動：欣賞圖片，小組討論，分析美術作品的藝術美。環節

二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：

美術作品的形式美的構成：

A、語言元素（點、線、面、色）及其構成的形態變化。

B、語言手段（明暗、空間，透視、構圖、肌理）及其所構成的審美意象。

C、語言規則（變化與統一，對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律等）及其所構成的審美關系。

教師活動：投放潘天壽的作品《雄視》，講解什么是形式美，指出美術作品的藝術美和形式美既相互包含、滲透又彼此具有獨立性。學生活動：欣賞圖片，理解美術作品的形式美。

三、拓展：提高實踐能力

a)以一件作品為例深入分析作品的形式及其形式美。b)通過具體作品了解藝術美和形式美在形態上的差異。i.課堂小結：

要點回顧：

1、什么是藝術美？它有哪些表現？

2、什么是形式美？如何理解和把握形式美？

第七課

分析理解美術作品的創作意圖 我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第7課《分析理解美術作品的創作意圖》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和教學過程四個步驟加以闡述。教材分析 [教學目標]

打破學生美術神秘的觀念，了解藝術家的創作都不是任意的，而是表達了某種意圖的。[教學重點]

藝術作品都表現了藝術家的某種創作意圖，不同的美術類型表現意圖的方式也是不同的。[教學難點]

要分清藝術家的創作意圖與美術作品的內容和形式之間的關系。

教師總結：在欣賞藝術作品時，要打破美術神秘的觀念，我們要認識到，任何藝術家的創作都不是任意的，而是表達了藝術家的某種意圖，這種意圖可能是針對現實的，也可能是針對藝術的。總之，它們都與藝術家所生存的社會和文化情境有密切的關系。[教學方法]

這節課采用講授法、探討法、展示法等與調動學生的主動參與性。學生是學習的主體由此結合提問教學法，可以采用分目標、分層次的選擇學生來回答問題的方式來進行課堂教學，鼓勵所有同學積極參與，不管他們的答案正確與否，在適當修正和更改的同時，主要給予正面的啟發引導和提出建設性的意見，而不要簡單灌輸、指責。這樣使每一位同學都有參與的積極性和參與意識。都會獲得一種成就感。讓全體同學的水平都有提高。學法：

指導學生進行自學、觀察，學生自己用本節課所學內容主動去分析、鑒賞、評價作品，在運動參與中獲得成就感，從而提高自己的主動意識。

[教學過程]

一、導入：由羅丹的雕塑作品《巴爾扎克》導入。教師活動：提出問題：

1．你心中的巴爾扎克形象是這樣的嗎？ 2．羅丹為什么要把雕像的手砍去？

學生活動：回答問題，可以互相之間討論，得到較準確的答案，從而提高成就感。

老師總結：對這幅作品作介紹，引出藝術家的創作意圖。

二、探究新知識

（一）藝術家的創作意圖來自哪里？ 學生活動：可自由回答問題

老師活動：對學生的回答作指導型的點撥，讓學生把思維放寬。

老師總結：任何藝術家的創作都必然受到現實和藝術兩個方面因素的觸動后有感而發的。針對現實藝術，藝術家表明自己的態度、情感，針對藝術問題，藝術家闡述自己的觀點、主張。藝術創作并不神秘，藝術家也是普通的勞動者，只不過他們的產品是藝術，他們使用的手段是視覺語言。

以畢加索的《牛頭》為例分析藝術家的意圖來自哪里。然后讓學生自己分析幾幅作品。

（二）影響藝術家創作意圖的因素有哪些？

在這一部分中，要注意讓學生聯系生活，結合時代背景與地域來分析鑒賞。影響因素有：

1．現實 2．藝術

3．特定的社會和文化情景

因為在不同的社會和文化情景下，藝術家創作所針對的問題也就不同，因而其創作意圖也就會大相徑庭。在同一社會和文化條件下，藝術家的成長過程、成長環境、家庭、個性、知識水平也是造成藝術家創作意圖的差異的原因。

老師以西方文藝復興時期的宗教畫《西斯廷教堂天頂畫》與《叢竹圖》分析影響藝術家創作意圖的因素。其中運用講解與展示圖片結合，提問與學生主動探究結合的方法來完成這部分教學內容。

（三）藝術家的意圖是如何體現的？

藝術家的創作意圖在具象藝術、意象藝術和抽象藝術三大類中呈現出不同的表達方式。這部分是本課的重點，要多化時間與精力分析部分作品，讓學生思路清晰。同時復習部分具象藝術、意象藝術和抽象藝術的內容，讓學生更好的理解藝術家的意圖是如何體現的。老師結合大量的相關作品來加深講解，并讓學生也主動參與中來。調動其學習積極性。

1、具象藝術：如董希文的《開國大典》，通過收集形象（國家領導人），創造出典型的藝術形象（毛澤東），然后構成一個完整的故事情節（開國大典），并營造出故事的典型環境（喜慶的民族特色），使畫面更具有真實性和可讀性。藝術家的創作意圖是要表達一個新時代的開始，表現了中國人民擺脫三座大山的壓迫，從此翻身解放的豪邁精神風貌。

色彩上借鑒我國傳統民間藝術和中國傳統的工筆重彩畫法，強調色彩的單純與強烈的對比，從而增強了這一具有歷史意義的節日氣氛。

2、意象藝術：可以通過整體氣氛的渲染來傳達藝術家的創作意圖。如漢畫像石《荊軻刺秦王》并沒有刻畫人物形象，而是通過荊軻的“追”、秦王的“逃”，并輔以刺進柱子的匕首，打翻的盒子和侍衛等形象，使畫面傳達出一種緊張、危險的氛圍。意象藝術也可以通過對藝術家感覺的表現來傳達創作意圖。如印象派畫家莫奈的《盧昂大教堂》，主要營造不同時刻太陽照射在教堂上獨特美麗的光色氛圍。

3、抽象藝術：是通過形式語言本身及構成關系來傳遞藝術家對事物的認識。分析《第三國際紀念碑模型》。用直線和曲線兩種語言元素構成作品，以螺旋上升的曲線將直線連接起來，從而把人的視線引向無限的天空，表現升騰飛翔的空間效果。

（四）學生自己分析作品的創作意圖 《千年土地翻了身》（董希文）。《印象日出》莫奈。《怒吼吧，中國》李樺

三、歸納總結本課三個知識點。

四、板書設計：

通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示藝術家的創作意圖來自哪里？影響藝術家創作意圖的因素？藝術家的意圖是如何體現的？幾個分支環節，并穿插部分美術品圖片介紹。

第八課

美術作品的意義與價值判斷

我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第8課 所有的美術作品都一樣重要嗎

——美術作品的意義與價值判斷。我主要從教材分析、教法運用、和教學過程三個步驟加以闡述。

一、教材分析

這節課首先對教材進行分析，任何美術作品一旦產生就不再屬于藝術家，而是屬于整個社會和觀眾，所以不同的美術作品在不同的社會和觀眾眼里就會有意義和價值上的差異。

（一）教學目標

本課的教學目的在于使學生認識到，美術作品的意義和價值既有絕對的一面，也有相對的一面。主動參與是美術鑒賞的前提和保證，只有這樣，我們才能提高美術鑒賞的能力，培養審美的眼睛。

這樣設計教學目標，是因為不同的人在欣賞同一幅作品時，對其意義和價值的判斷是不一樣的。

（二）教學重點

有兩個方面：一是使學生了解美術作品的意義與價值與時代性和地域性的關系，二是使學生了解對美術作品的意義和價值的判斷可以從不同的角度來看待和理解。

（三）教學難點：

美術作品的意義和價值既有絕對的一面又有相對的一面。

（四）這節課的教學內容主要包括四個部分：

第一部分作為引子說明美術鑒賞不僅要了解藝術家的意圖，還有一個觀眾對其意義和價值的判斷問題；

第二部分講述的是美術作品的意義和價值與其產生的時代和地域之間的關系，即它的產生受當時的時代和地域的限制；

第三部分如何判斷美術作品的意義和價值？

第四部分如何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧？

二、教學方法采用的有講授法、探討法、展示法。

學法：

三、教學過程：

首先導入課題，由馬遠、夏圭的小品式山水畫在不同時期不同的人眼里給的評價不同，說明美術鑒賞存在從不同角度理解和進行價值判斷的問題。

教學內容一: 美術作品的時代性與地域性。

①首先通過羅中立的油畫《父親》，來了解美術作品的意義與價值與時代的關系。羅中立借鑒西方現代領袖像的形式刻畫了一個勤勞、樸實、善良而又貧窮的老農形象。他那古銅色的臉，長期的艱苦歲月造成的那條條車轍似的皺紋，柴耙似的雙手以及缺牙的嘴巴無不飽含著畫家深沉的情感和對造成這一現實的深刻反思，從而激發起人們對現實特別是對廣大農民命運的關注。作品與文革時期的“假大空”的題材形式的作品相比是一種反叛，同時真實的再現現實。作品一經展出立即引起社會的強烈反響，是新中國成立來影響最大的美術作品之一。由此說明，美術作品的意義和價值受時代限制。

②名詞解釋 ：時代性

地域性

以文藝復興時期的宗教畫與同一時期中國的文人畫相比較，說明美術作品的意義與價值受地域的限制。

通過部分作品賞析，讓學生自己探討、分析、鑒賞作品，對作品的意義和價值作出正確的判斷。

教學內容二: 如何判斷美術作品的意義和價值?

以西方歷史上不同時期三位雕塑家創造的三個《大衛》為例，進一步說明美術作品的意義和價值與時代和地域之間的關系，由此指出美術作品的意義和價值有絕對的一面，也有相對的一面。

教師活動：作品展示：多納太羅的《大衛》，米開朗基羅的《大衛》，貝尼尼的《大衛》

多納太羅的《大衛》表現的是少年大衛殺死巨人哥利雅后用腳踩在巨人的頭上，流露出勝利的喜悅和自豪的神情。

米開朗基羅的《大衛》塑造的是臨戰前鎮靜的站在那里，左手緊握投石器，警惕的盯視著敵人，眉宇間充滿了必勝的信心。雕塑家用這個幾乎靜止的姿勢，有力的傳達出臨戰前的高度緊張氣氛以及那蘊蓄在大衛體內的巨大力量。

貝尼尼的《大衛》塑造的是一個正在艱苦搏斗中的大衛，更具有生活的真實性。他的大衛更像是一個身處逆境、堅忍不拔的斗士。在這種狀態下，藝術家得以表現人體旋風般的運動和人物激越的感情。

通過鑒賞三幅作品，了解藝術創新的問題，主要是從理解美術作品的意義和價值的完整性方面說的。

實踐練習：

學生作品賞析：《吹笛少年》

《艱苦歲月》 《吹笛女》

讓學生結合所學知識正確賞析作品，同學們之間可以互相探究討論。教學內容三: 如何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧？

這部分著重強調的是個人感受和判斷的重要性，并給出了判斷美術作品的意義和價值的不同的角度和方法。美術作品的意義和價值是開放的，而不是封閉的，分歧的產生，既說明了美術作品本身的多義性，也是對作品的豐富和補充。但另一方面對美術作品的意義和價值的判斷又不是任意的，必須建立在對作品及其相關知識了解的基礎之上。教學內容四: 我們對美術作品的意義和價值的判斷可以有以下幾種批評形式：

（1）品評式或品鑒式批評

（2）形式主義批評

（3）歷史批評

（4）社會學批評（5）心理學批評

四、知識總結

五、板書設計：

通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示美術作品的時代性與地域性，如何判斷美術作品的意義和價值? 何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧？我們對美術作品的意義和價值的判斷可以有以下幾種批評形式四個分支環節，講解與探究結合，并穿插部分美術品圖片介紹。

第9課、形神兼備 遷想妙得 ——中國古代繪畫擷英

《中國古代繪畫擷英》是人民美術出版社《美術鑒賞》教材第九課內容。下面，我主要從教材分析、教學方法、學法、教學程序這幾個方面對本節課的設計加以論述。

一、教材分析

1、教材的地位和作用

中國畫從題材內容來分類，分為人物畫、山水畫和花鳥畫三大類。在整個教材中占有重要的地位。本節內容屬于民族文化傳統類教材，對學生進行傳統文化教育和激發民族審美情感都具有重要的意義。

2、教學目標

①知識目標：讓學生對中國繪畫的藝術特點作基本的了解和認識。②能力目標：通過引導學生掌握欣賞美術作品的方法，提高學生的美術欣賞能力。③美育目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，陶冶愛國主義情操。培養學生健康的審美趣味，樹立正確的審美觀點。

4、教學重點難點

教學重點：引導學生對我國悠久的文化傳統和繪畫藝術作基本的了解和認識。教學難點：涵蓋面比較廣，無法詳細地進行介紹。引導學生掌握美術作品的欣賞方法，提高美術欣賞能力。

二、教學方法

教學方法是教育觀念的具體體現、是實現教學目標的重要手段。我根據“教師為主導，學生為主體”的教學原則，采用以下教學方法：

1、比較分析法：通過中國作品《朝元圖》與外國作品《蒙娜麗莎》的比較，學生能夠形象地分析并得出結論：中國古代人物畫主要的造型手段是“線條”。

2、引導探究法：美術作品欣賞是個體的審美活動。繪畫作品是靜態的物質形態，如果讓學生獨自找出審美的切入點，并展開欣賞，最后得到健康審美感受，是比較困難的。這一過程需要教師的逐步引導，所以我采用“引導探究法”。

3、八字教學法：為了幫助學生提高獨立欣賞美術作品的能力，所以我教給學生美術作品欣賞的方法：描述—感受—理解—評論。這是“授人以漁”的教學思想的具體體現

4、運用投影儀輔助教學。

三、學法（主要培養其思維能力）

美術欣賞活動是一種個性化的情感活動。在教學生掌握美術作品欣賞方法的同時，也應使學生的思維能力得到充分的培養和鍛煉，比如：

1、描述：形象思維為主。

2、感受：由形象思維轉為抽象思維為主 感性認識 理性認識

3、理解

4、評論：上升為創新思維。

四、教學程序 [教學過程]

組 織 教 學：2分鐘

檢查學生準備情況，師生問好

導入探究課題：由祖國燦爛文化，優秀繪畫傳統導入課題“形神兼備 遷想妙得 ”，講解關鍵詞“形”“神” 新 知 探 究：34分鐘 環節1：

我國早期的獨幅繪畫作品——帛畫

重點介紹我國古老的帛畫《龍鳳仕女圖》，了解中國畫基本形態確立時期的繪畫水平和藝術風貌。

請同學們迅速瀏覽課本1—2段，請第一組的一位同學回答，同組的同學補充，教師總結講述。——

《龍鳳仕女圖》這幅古畫是古代葬儀中使用的旌幡，反映了當時楚國

上層社會流行的死后升天的意識。在畫面中，描繪了龍鳳在引導墓主人的靈魂升天的情景：畫面右下方有一位側身行進的婦女，發髻高盤，闊袖長袍，雙手合十，其上方有一龍一鳳，正騰空飛舞，引導仕女前行。此畫以毛筆繪成，畫法為線條勾勒兼平涂著色，構圖主次分明，造型生動。環節2：

敦煌莫高窟壁畫

了解《鹿王本生圖》繪畫故事情節。對學生進行道德教育。環節3

中國古代人物畫

《步輦圖》：閻立本 這幅作品忠實地表現了唐代中央政權與邊遠民族的友好交往，具有重要的歷史價值。人物動態較為拘謹而重面部特征的刻畫。

《文苑圖》韓晃 描繪了文人雅集的場景。構圖疏密得當，設色淡雅，設色淡雅，筆法細勁流利，衣紋略作顫筆，人物刻畫細致入微、動態各異、形神兼備。《采薇圖》：畫中人物刻畫生動傳神，森森然正氣溢與筆端。衣紋簡勁爽利，以襯托人物剛直不阿的性格。樹石畫法粗簡，墨色濕潤。《張卿子像》：明代肖像畫的代表作，畫家對人物面部的刻畫細膩，富有體積感，衣紋用筆簡潔，人物比例適度，體態自然，栩栩如生，體現出畫家非凡的觀察與表現能力。《漁翁漁歸圖》：清代畫家黃愼的作品，畫面人物動態生動，富有生活情趣。此圖為水墨大寫意，水墨交融，畫家以狂草入畫，畫風粗豪奔放，氣勢貫通，別具一格。環節4

中國古代山水畫

重點欣賞：（北宋、南宋、元代的山水畫作品）

1、設疑、討論、解疑

剛才的欣賞對中國山水畫的發展有了初步的了解和感受，看到同學們有種意猶未盡的感覺，很想再進一步去理解山水畫的內涵，好！接下來就讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的山水畫作品。

2、圖片：北宋 范寬 《溪山行旅圖》

南宋 佚名 《深堂琴趣圖》

元代 倪瓚 《六君子》

3、小組討論搶答

屏幕出示：（1）這3幅在選材和表現手法上有什么異同？

（2）這3幅畫分別表現了怎樣的意境？

（3）你比較喜歡哪幅作品，為什么？ 小組代表發言：1、2、3、小結：同學們說的很精彩，觀察的也很仔細，能夠說出一些內涵的東西，老師著重講解一下這三幅作品更深刻的意義。

范寬的《溪山行旅圖》以俊偉屹立的大山、一瀉千尺的飛瀑、路邊淙淙溪水及山路上的驢隊行旅為對象，真實的畫出北方山川的壯美，使人如身臨其境。他所畫的崇山峻嶺，往往以頂天立地的章法突出雄偉壯觀的氣勢，又用碎而堅實的筆墨皴出富有質感的山石，山麓畫以叢生的密林，成功的刻畫出北方關陜地區“山巒渾厚，勢壯雄強”的特色，被譽為“得山之骨”，“與山傳神”。

《六君子》圖是倪瓚的作品，三段式平遠構圖，近處有六顆樹，中隔大片湖水，畫上端有一疊遠山，以渴筆畫山石樹木，山石作折帶，皴間用披麻皴，樹木頗具姿態，景物不多而充滿深秋時的凄涼靜寂氣氛。畫上有黃公望等人的題詩。所謂“六君子”也就是畫中的六顆樹。畫家為這些樹木寫照，另有寓意，黃公望的題詩已點明。倪瓚的作品筆墨松秀簡淡，絕少有設色者，甚至連圖章也不用，畫中多長詩，作楷書，力求樸素清雅，其畫風在元明兩代中也獨具特色。

《深堂琴趣圖》此畫雖不知何人所作，但從畫面中可看出畫風嚴謹不茍，水墨設色兼工，皆精而不冗，洗練而有情致。畫幅雖小而神氣迥出，表現悠遠的空間及濃郁的詩意。環節5

中國古代花鳥畫

中國花鳥畫不是僅僅為了準確地描繪現實中的花卉禽鳥，而是集中地體現了中國人與自然生物的審美關系，借此抒發自己的情感，間接地反映社會生活，體現一定的時代精神。

讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的花鳥畫作品。，請一位同學回答，同組的同學補充，教師總結講述。——

《芙蓉錦雞圖》：體現了趙佶所倡導的觀察物象要細致入微，寫實表現要精準傳神，畫面構成要有詩的意蘊的美學思想。《榴枝黃鳥圖》：所繪黃鳥造型準確，富有生趣，畫面渲染精妙，富彩鮮潤，體現出畫家對花鳥情趣的觀察達到精細入微的程度，融注了宋人對自然界的獨特審美情懷。

《荷花水禽圖》：畫面上孤石倒立，殘荷斜掛，一只縮著脖子、好像瞪著白眼的水鳥孤零零地蹲在石頭頂上，顯得極其冷落孤僻，很像是畫家的自我寫照。全畫筆墨簡練，畫中大片空白更增強了作品悲涼的氣氛，正如古人所說的“無畫處皆成妙境”。

三 課堂小測試：（5分鐘）

幫助學生鞏固所學知識，加深印象，測試題要貼近《美術課程標準》和《考試說明》的指導要求，題量少而精。

總之，整個課堂使學生發揮主觀能動性，教師起引導作用，引導學生利用好課堂上的每一分鐘，要求學生做練習鞏固當堂知識，以減輕學生的課后作業負擔。四 課堂小結（4分鐘）

第10課

外國古代繪畫擷英

我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第10課《外國古代繪畫擷英》。我主要從教材分析、教法運用、教具和教學過程四個步驟加以闡述。

一、教材分析

（一）教學目標

通過本課的教學，使學生對外國古代繪畫的主要類別、發展概況、突出成就，以及不同民族繪畫的主要特點有基本的了解，并領會各民族繪畫形式的差異及其與審美觀念的聯系；能夠比較、分析外國古代繪畫重要作品的風格、特點及時代特征，認識到外國古代繪畫的豐富多彩是世界文化多樣性的生動體現。最終使學生開闊視野、增長見識、陶冶情操、提高藝術素養和審美感知能力。

（本課介紹的畫家、流派、作品非常的多，又涉及宗教、歷史等多方面的知識，尤其是歐洲的繪畫，那么只有結合時代背景來講解，通過分析、比較，才能很好的認識和掌握相關作品。）

（二）重點

通過不同民族，不同時期、不同風格的繪畫作品的分析、比較，使學生加深對外國古代繪畫的了解，認識外國古代繪畫的豐富性與多樣性。

（理由：不同民族、不同時期、不同風格的繪畫作品，其畫面特點、工具材料、繪畫技法和表現題材等都會友很大的差別，）

（三）難點

領會古代不同民族繪畫形式上的差異及其與現實生活、宗教，審美觀念的聯系。（理由：把繪畫與現實生活、政治、宗教以及審美觀念進行聯系，是美術鑒賞的主動行為，學生必須結合自己的知識儲備，積極地進行思考和記憶。）

二、教法 講授、演示、討論

三、教具 課件

四、教學過程

（由于本課所涉及的內容太多，所以我在設計這一課的時候，按兩課時的進度設計。第一節課先講到歐洲十七、十八世紀的繪畫。）

（一）導入

在漫長的歷史長河中，無論是東方還是西方，都留下了大量精美絕倫的藝術珍品。當我們徜徉在藝術長河中的時候，常常會被他們所傾倒。這些藝術珍品，是人類智慧的結晶，是歷史的見證，它們陶冶著一代又一代人的情操，直到今天，仍然繼續帶給我們無比的享受。

今天，我們就來欣賞一部分外國古代繪畫精品。

教師活動：展示圖片，《三樂女》《草地上的圣母》《拉斐爾自畫像》等，并作引導語導入新課。

學生活動：聽講，欣賞外國古代繪畫作品，感受藝術之美，產生認識和欣賞的強烈動機，從而進入良好的學習準備狀態。

（二）人類早期的繪畫

人類繪畫的歷史可以追溯到舊石器時代晚期，19世紀在歐洲南部發現的原始洞窟壁畫，是人類早期繪畫的杰出代表。大約產生于一萬五千年至兩萬年前的原始洞窟壁畫主要描繪的是野牛、野馬、長毛象、馴鹿等形體巨大且行動迅速的動物，形象寫實、生動概括、特征突出，體現了原始狩獵時代人類對動物的細致觀察和準確地表現。

西班牙的阿爾塔米拉與法國的拉斯科洞窟壁畫，突出表現了人類早期的繪畫水平。

教師活動：展示洞窟壁畫，提出問題：A、請同學們欣賞并辨認出畫面中是哪種動物？B、它們在表現上有什么特點？

學生活動：從畫中辨認動物形象，欣賞古人的繪畫特點并回答老師提出的問題。總結出：人類早期繪畫產生的年代，代表作品

（三）古代埃及繪畫

古埃及繪畫以附著于墓室墻體的壁畫代表，與浮雕具有相同的藝術特征，表現內容主要為塵世生活和冥間“樂土”。追求來世和永生。繪畫中的人物形象遵循古老而奇特的法則：人物的臉部為正側面，眼睛為正面，胸部為正面，下肢為正側面，畫面中人物比例大小與其身份地位高低成正比。

古埃及繪畫表現的是古埃及人觀念中的事物形態，而不是視覺中物象的真實面貌。

同時古代各民族在藝術上的交流與融合，學生也應當有所認識。

教師活動：多媒體課件展示《三個樂女》，提示學生觀察欣賞討論與發現古代埃及繪畫的古老法則。

學生活動：欣賞討論并總結古代埃及繪畫的古老法則。

師生共同總結出：古代埃及繪畫的古老法則，代表形式。從而得出古埃及繪畫所表現的是意中之象，而非視中之象。而這種古老的法則的數千年的沿用，最終形成了獨特而永恒的魅力。

（四）在世界繪畫史上占有重要地位的歐洲繪畫 早在公元前6世紀，古希臘繪畫已經到達到了較高的水平，只是傳世的較少。歐洲中世紀繪畫主要是為基督教服務。

文藝復興時期各類藝術空前發展奉希臘古典主義藝術為典范，崇尚科學、努力探索自然與生命的奧秘，將透視學解剖學等原理應用于繪畫。當時，涌現出一大批卓有建樹的繪畫大師。

達芬奇《巖間圣母》《自畫像》拉斐爾《草地上的圣母》、《自畫像》米開朗基羅《創世紀》

17世紀佛蘭德斯、荷蘭、西班牙繪畫成就卓著。這一時期的宗教畫、歷史畫、風俗畫、風景畫、靜物畫，都得到了較大的發展。代表：魯本斯、哈爾斯、倫勃朗、委拉斯凱茲

教師活動：

1、展示圖片，從古希臘到中世紀，再到文藝復興，以及歐洲17世紀繪畫。

2、講解知識點

3、展示講解過程中適時提出問題：A、分析比較不同作品中圣母像的異同。B、歐洲繪畫的主要門類有哪些？他們與中國畫相比有何不同？

學生活動：

1、伴隨圖片的展示，觀察欣賞古代大師的繪畫精品，感受至高無上的審美情趣。

2、標記知識點

3、同時完成相關問題

最后總結出：歐洲繪畫在世界繪畫史上占有舉足輕重的重要地位。

（五）回顧總結：這節課我們欣賞和比較、分析了外國古代繪畫重要作品及其風格、特點和時代特征，認識到外國古代繪畫的豐富性。人類早期的原始巖畫到古埃及繪畫，再到成就輝煌的歐洲繪畫。

由于時間所限，本課只講到了歐洲17世紀，那么下一課我們將繼續學習18世紀末、19世紀的歐洲繪畫，主要是法國繪畫。以及古代印度、日本和波斯的繪畫藝術。

（六）、板書設計

外國古代繪畫擷英

一、教學目標

對外國古代繪畫的主要類別、發展概況、突出成就，以及不同民族繪畫的主要特點有基本的了解，能夠比較、分析外國古代繪畫重要作品的風格、特點及時代特征，二、外國古代繪畫

（一）人類早期的繪畫：西班牙的阿爾塔米拉與法國的拉斯科洞窟壁畫，（二）古代埃及繪畫：壁畫代表，古老而奇特的法則：人物的臉部為正側面，眼睛為正面，胸部為正面，下肢為正側面，畫面中人物比例大小與其身份地位高低成正比。

（三）歐洲繪畫

1、古希臘繪畫

2、。歐洲中世紀繪畫

3、文藝復興時期繪畫 4、17世紀佛蘭德斯、荷蘭、西班牙繪畫

11、感受中國古代恢宏的雕塑群

——中國古代陵墓雕塑和宗教雕塑

說課稿

《中國古代陵墓雕塑和宗教雕塑》是人民美術出版社《美術鑒賞》教材第11課內容。下面，我主要從教材分析、教學方法、學法、教學程序這幾個方面對本節課的設計加以論述。

一、教材分析

1、教材的地位和作用：中國古代陵墓雕刻是中國古代陵墓建筑的重要組成部分。然后按照課本內容介紹陵墓地面雕刻和陶俑及其藝術特點。在介紹的過程中，由于篇幅的問題，相對比較簡單，尤其是作為陵墓雕塑的代表《霍去病墓石刻》和《秦始皇兵馬俑》的圖片和分析略簡。陵墓雕刻兩個藝術特點的理解需要學生結合當時的時代背景和人文思想和內涵。對于一些陵墓雕塑的專業名詞如“闕”“麒麟”“天祿”等也需要簡單的說明。所以，在教學過程中，教師應突出教學重點，并對古代陵墓雕塑進行深入的了解，才能引導學生，提起學生的興趣。

2、教學目標： ①知識目標：了解中國古代雕塑群的杰出代表及藝術成就。通過欣賞，課內與課外的結合，體會中國古代文物文化內涵，探索藝術與社會生活及其時代之間的密切聯系。

②能力目標：使學生懂得美術的社會功能，培養學生民族的自豪感和愛國熱情。通過引導學生掌握欣賞美術作品的方法，提高學生的美術欣賞能力。

③美育目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，陶冶愛國主義情操。培養學生健康的審美趣味，樹立正確的審美觀點。

3、教學重點難點

教學重點：讓學生了解中國兩大類雕塑（陵墓雕塑和宗教雕塑）及其藝術特征，特別是對其中的優秀代表作品能加以分析及鑒賞。

教學難點：四大著名的石窟雕塑群的藝術風格及部分專業名詞。

二、教學方法 ：教學方法是教育觀念的具體體現、是實現教學目標的重要手段。我根據“教師為主導，學生為主體”的教學原則，采用以下教學方法： 美術欣賞課上了很多，普偏的問題是教師講的津津有味，學生聽的糊里糊涂，最后，教師提一些問題，同學因為沒有參與，很難講出個所以然來。本課的內容對學生來說，興趣不是很大，怎樣讓學生參與進來是一個頭疼的問題。把班里學生分成若干四人小組，每個小組負責研究一個教學內容。是我在教學中的嘗試。

三、學法

引導學生采用觀賞觀察，實踐，討論歸納的方法學習。用多媒體展示相關音樂和圖片，并巧妙導出新課。要有新意，有氣勢，有激情，使學生產生躍躍欲試的心志。再給學生提出要求引導學生觀欣賞作品并親手創作，討論比較四大石窟寺雕塑的差別，歸納總結陵墓雕塑和宗教雕塑的藝術特征。

四、教學程序

一、導入探究課題

（一）教師活動：創設問題情景，導入探究課題

1、設置情景：用多媒體展示秦始皇兵馬俑相關圖片，并巧妙導出第十一課感受中國古代恢宏的雕塑群——中國古代陵墓雕塑和宗教雕塑。

2、提出問題：A、陵墓雕塑和宗教雕塑的含義？

B、陵墓雕塑和宗教雕塑形成原因及藝術風貌？

(二)學生活動：領會新課意圖，愉快接受課題

思考教師設置的問題，交流本課探究的意圖、必要性。

二、新知探究

環節1：世界上最大的雕塑群——秦始皇兵馬俑

1、教師活動：多媒體用錄像的形式介紹秦始皇兵馬俑

2、學生活動：感受其藝術風貌及魅力。

教師提出問題：秦始皇兵馬俑出現的歷史背景和思想文化形成原因？

學生活動：分組討論并回答。

結論：自秦漢以來的厚葬風俗，統治階級注重修建自己的陵墓。陵墓雕刻是古代陵墓建筑的重要組成部分。教師：整體和局部圖片展示 秦始皇兵馬俑的藝術特點。

學生：一同學談觀后的感受，其他同學自由發言。

結論：細膩生動的個性與氣勢磅礴的整體相協調統一。

教師：秦始皇兵馬俑是中國雕塑的重要代表，其地位代表中國。法國前總理希拉克參觀完說：世界上有7大奇跡，現在要加上秦俑。不看金字塔，不算真正到過埃及；不看秦俑坑，不算真正到過中國。那么，中國古代陵墓雕塑還有哪些呢？ 環節2：漢代最杰出的雕塑群 教師：圖片欣賞

比較：秦俑和漢俑異同點 學生：討論2分鐘，回答

結論：內容模擬現實生活，反映社會時尚和狀況。藝術手法，秦俑寫實，漢俑夸張。

[陵墓地面雕刻]：

漢霍去病墓石刻欣賞，主要介紹《伏虎》和《立馬》石雕作品 結合歷史背景談談《馬踏匈奴》的藝術特點。教師：霍墓石雕群整體寫意的藝術風格？

學生：巧妙利用石材的天然風貌，因式造型。圓渾天成的雕塑，質樸雄渾，展示出作者高超的寫意智慧和西漢時期大氣磅礴的藝術風貌。環節3：我國最著名的石窟寺雕塑群：

教師出示思考題：A、四大石窟是什么，開鑿的年代和各自藝術特點。

B、佛教中的佛、菩薩、羅漢、天王、力士是什么？學生活動：分組討論并回答 教師總結：A敦煌石窟：其中敦煌莫高窟位于甘肅河西走廊，其所在屬于玉門系礫巖，不能雕刻，所以窟內主體是彩塑。彩塑均為泥質造像，有單身像和群像，佛像居中心，兩側侍立弟子、菩薩、天王、力士、少則三身，多則十一身。最高的大佛達33米，最小的菩薩僅10厘米。四周為佛經故事的壁畫。

云岡石窟位于大同市西郊武周山麓、十里河畔，主要洞窟有53個，石刻造像51000尊。云岡石窟開鑿于公元460年（北魏），當時佛教流行，我國的石窟大多從這一時期開始，到唐朝達到高峰。

云崗石窟作為北魏早期佛教藝術的中心，給各地石窟藝術以巨大的影響。龍門石窟座落在河南省洛陽伊水兩岸。自北魏至宋代相繼開鑿，有二千一百多個窟龕，10萬尊造像。

龍門石窟以古陽洞和賓陽洞為代表。古陽洞中的主尊釋迦牟尼結跏跌坐，面頰豐滿，略帶微笑，左右脅侍菩薩儀態莊嚴肅穆。洞內兩壁井然有序地排有三列大龕，小龕則數以百計。龕楣、龕額的圖飾設計奇制詭異，細致靈巧。賓陽洞中的佛像，西部修長清秀，高鼻大目，微露笑意，左手向下屈三指，右手向前仰伸，這種手勢意指佛示說法，主尊前有兩只姿態雄健的石獅，左右侍立阿難、迦葉二弟子及文殊、普賢二菩薩。窟頂中央雕刻蓮花盤，周圍有流云，飛天在云中自由翱翔。前壁及南北兩側，有四層精美的浮雕。

麥積山石窟是世界上唯一一座以泥塑和石胎泥塑為主要的大型石窟，因其擁有自北朝以來千姿百態并各具特色的大量泥塑而被中外學者譽為“東方雕塑陳列館”。

麥積山石窟位于甘肅天水縣東南的麥積山上。因山如農村的麥秸垛，因此得名麥積山。該石窟始鑿于十六國后秦，距今1600余年，經歷北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、元、明、清等十余個朝代的不斷完善，形成一座造像與壁畫連續不斷、不同時期藝術特征明顯的藝術寶庫。該窟至今保留大小各種藝術造像7000余尊，古代壁畫1000余平方米，大小窟龕194個。

麥積山的泥塑有圓塑、高浮雕、粘貼塑、壁塑四種，數以千計的與真人大小相仿的圓塑，極富生活情趣。從屬約16米的佛像到10厘米的小塑像，從神圣的佛到天王腳下“金角銀蹄”的牛犢，都精巧細膩，栩栩如生。這些塑像把神人格化，生活氣息濃厚，令人感到親切。

環節4：佇立千年的一群美麗少女（陜西太原晉祠圣母殿中的彩塑侍女群）教師活動： 學生活動：

知識要點：圣母殿背靠懸甕山，前臨魚沼，晉水的其他二泉——“難老”和“善利”分列左右。此殿創建于北宋天圣年間（公元1023——1032年）殿內共四十三尊泥塑彩繪人像，除龕內二小像系后補外，其余多北宋代原塑。主像圣母，即唐叔虞和周成王的母親，周武王的妻子，姜子牙的女兒——邑姜，其塑像設在大殿正中的神龕內。其余四十二尊侍從像對稱地分列于龕外兩側。其中宦官像五尊，著男服的女官像四尊，侍女像共三十三尊。圣母邑姜，曲膝盤坐在飾鳳頭的木靠椅上，鳳冠蟒袍，霞帔珠瓔，面目端莊，顯示了統治者的尊貴和奢華。四十二個侍從像，手中各有所奉，為帝后服種種勞役，例如侍奉文印翰墨，灑掃梳妝，奉飲食，侍起居以至奏樂歌舞等等。這些塑像造型生動，姿態自然，尤其是侍女像更是精品。宋代的藝人，滿懷同情，塑造了一群終生被幽禁深宮，失去了自由，埋葬了青春的女性。這些侍女像的肢體身材比較造度，服飾美觀大方，衣紋明快流暢。她們的年齡或任或少，身段或豐滿或苗條，面龐或圓潤或清秀，神態或幽怨或天真，一個個性格鮮明，表情自然，加之高度與真人相仿，更顯得栩栩如生。這組塑像突破了神廟建筑中以塑造神佛為主的老套，真實地表現了被禁錮深宮受盡役使的侍從們的生活精神面貌，從而反映了封建社會中的一個側面。在技巧上，顯然相當準確地掌握了人體的比例和解剖關系，手法純熟，有高度的藝術表現力。它們是我國古代雕塑藝術中的珍品，在美術史上占有重要的地位。人們談到晉祠，往往總要談到這些精彩的宋塑。三 課堂小測試：

幫助學生鞏固所學知識，加深印象，測試題要貼近《美術課程標準》和《考試說明》的指導要求，題量少而精。

總之，整個課堂使學生發揮主觀能動性，教師起引導作用，引導學生利用好課堂上的每一分鐘，要求學生做練習鞏固當堂知識，以減輕學生的課后作業負擔。四 課堂小結

第12課 現實與理想的凝結――

外國雕塑擷英

（說課稿）課時：1課時 時間：40分鐘

我說課的內容是人教版高中課程標準實驗教科書-美術鑒賞第12課《現實與理想的凝結――外國雕塑擷英》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和多媒體教學過程演示四個步驟加以闡述：

教材分析

一、本課的內容、地位、作用

二、教學目標：

1、讓學生對外國雕塑的特點及重要作品有基本了解，識別不同地域、不同風格的重要雕塑作品，加深對世界藝術多樣性的了解。

2、提高學生在藝術欣賞中的語言表達能力和豐富的想象力。

3、培養學生的欣賞和審美能力，增長知識，陶冶情操，培養健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念。

三、教學重點：使學生對外國雕塑的重要作品及其特點有基本的了解，能夠識別不同地域、不同風格的重要雕塑作品，加深對世界藝術多樣性的理解。

四、教學難點：使學生領會不同民族雕塑和特定的宗教、審美觀念、生活習俗的聯系。

教學方法 依據本課的性質及學生狀況，我主要采取“激發啟發──引導分析”的方法，充分利用多媒體教具和實物教具，不斷采用欣賞，啟發、歸納相結合的教學方法。在實例的引導下，調動學生的積極性和自覺性，由感性認識上升到理性認識，使每個學生都能參加到動腦的積極思維中，真正做到面向全體。運用視頻、圖片欣賞，實物觀察和觸摸，激發學生興趣，優化課堂教學，提高課堂效率。并提問學生，組織討論，這樣多法并用，即培養了他們分析作品的能力，又啟發了學生的思維。

學法指導：

引導學生采用觀賞觀察，實踐，討論歸納的方法學習。用多媒體展示相關視頻和圖片，讓學生感受外國雕塑是現實與理想的凝結，輕松的融入到本課的學習氛圍中來。教學的主要功能是教會學生學習，本課通過教師啟發、引導、點撥，調控探究方向，及學生自己合作探究，在寬松的教學情景中開展了豐富的教學活動，讓學生在盡最大學力能夠到達的區域內學習。

教學內容：

一、導入探究課題（時間：4分鐘）

（一）教師創設教學情景，導入探究課題

播放一段雕塑視頻短片，營造濃郁的藝術氛圍，創設優美的教學情境，引出課題。

(二)學生感受身邊的雕塑藝術之美，進入教學情境，領會新課意圖，愉快接受課題，激發出探究欲望。

二、新知探究（時間：15分鐘）

（一）了解雕塑有關知識

教師提出問題，學生回顧相關知識：

1、什么是“雕塑”，其大致分類是怎樣的？

2、世界古代文明的發源地有哪些？

教師闡述：所謂古文明，其中就包括雕塑藝術。“藝術來源于生活”，所以不同時代、不同民族、不同地域的雕塑藝術作品在題材、形式及其所體現的審美觀念、思想情感等方面都有自己鮮明的個性特色。今天我們沿著古文明的發源地進行一次免費的雕塑藝術之旅，共同探秘雕塑藝術。

（二）欣賞過程 第一：古埃及

1、播放視頻資料《獅身人面像》，并提問：這座雕像為何要塑成“獅身”“人面”的形象？

2、學生直觀欣賞，并根據已有的知識經驗，發表觀點；并探討了解古埃及雕塑的特點。

旅游第二站：兩河流域

1、簡要欣賞另一只著名的《受傷的獅子》，讓學生品位其神態及精神內涵，并嘗試用簡短的語言表述自己的欣賞感受，以此培養學生的想象力及表達能力。

2、師生共同概括兩河流域雕塑的藝術成就。第三：古印度

1、投放一組圖片，讓學生猜一猜：哪些是古印度的作品？能說出你的理由嗎？以此培養學生的探究能力和藝術感悟能力。

從作品內容引出作品特色：寫實性與宗教性。第四：古希臘 投放一組圖片，讓學生分辨哪些是古希臘的雕塑作品？并說出理由。

重點欣賞《米洛斯的阿芙洛蒂德》及《擲鐵餅者》。讓學生思考并回答：古希臘雕塑為什么會以裸體為主要表現形式？欣賞《勝利女神》以此總結古希臘雕塑的藝術特點及思想內涵。

第五：走進“文藝復興”

明確文藝復興的時間及主要思想。

教師簡介代表人物米開朗基羅及代表作。

學生重點欣賞《大衛》、《摩西》，感受并總結文藝復興時期雕塑的藝術特色。

第六：17－19世紀的歐洲雕塑

教師闡述這個時期雕塑的藝術特點、代表人物、代表作品。

重點欣賞《思想者》，讓學生模仿雕塑動作神態，品味雕像特地及內涵。進一步培養想象力及審美情趣，培養學生自主探究的能力。

（三）、播放音樂視頻短片，讓學生進一步了解雕塑藝術作品。

三、演練實踐（時間：18分鐘）

1、讓學生放飛想象：維納斯斷了的兩只胳膊原來是什么姿勢？發揮想象，寫一段描述性的文字。

2、為學生提供相關網站，引導學生自己去搜集整理材料，培養學生的信息處理能力。將課堂內容進行拓展。

四、歸納總結：系統知識，德育滲透。（時間：3分鐘）

藝術源于生活又高于生活，羅丹說過：“生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”愿同學們做個生活的有心人，在生活中學會發現美、欣賞美、創造美，像我們人類優秀的先人們一樣，做一個美的使者。

本課將培養學生的觀察能力、思維能力及發現問題、提出問題與解決問題的能力放在首位讓學生去感受發現并創作出可探究性問題，在課堂中通過互動探究，解決問題，使學生積極主動的參與探究過程，既要有自主意識，又要有創作意識，讓學生關注探究過程中遇到的疑難問題或發現的奇特現象，并注重對探究成果的總結與評價。這樣有助于培養學生的思維能力和創造能力。知識是能力的基礎，能力是知識的升華，升華的途徑是應用與整合。通過應用使知識與方法得到整合，讓學生運用本課所學知識，立足實際，活學活用，回歸生活，使學生感到學有所獲，學生的收獲不只是欣賞作品，更主要的是他們從此會用審美的眼睛在生活中學會發現美、欣賞美、創造美。

第13課 新藝術的實驗——西方現代藝術

我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第13課《西方現代藝術》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和教學過程四個步驟加以闡述。教材分析：

1、教學目標：圍繞本課的主題——“個人主義與形式主義的匯合”，對西方現代藝術作一個概括的歷史性梳理，使學生對西方現代藝術有一個整體的了解和把握，并讓他們知道，西方現代藝術的發生和發展是與西方的歷史情境密切相關的。

2、教學重點：。圍繞本課的主題——“個人主義與形式主義的匯合”，具體講述西方現代藝術產生的原因、過程、特征及其后果。

3、教學難點：①本課涉及西方的歷史和哲學等方面的知識這些知識是如何與美術的發展聯系起來的，還需要下一番功夫來學習。②本課涉及大量的美術流派，這些流派又涉及豐富、復雜的背景知識，對于教師是必須掌握的。教學方法：

1、我利用很多圖片展示介紹知識，吸引學生注意力，使學生在興趣中學習。

2、充分利用多媒體教具和圖片，不斷采用欣賞·啟發·歸納相結合的教學方法。學法指導：

1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關西方現代藝術圖片，并巧妙導出本課。

2、討論法，小組合作法。通過學生裝的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。教學過程：

一、導入：用多媒體展示圖片導入。

二、新知探究：

環節

一、西方現代藝術的范圍。

西方現代藝術的范圍：籠統地說是指西方自19世紀以來的藝術。教師活動：多媒體出示西方現代藝術的范圍。學生活動：熟悉概念并讀出。

它在藝術理念、藝術標準、創作方法、語言形式等方面都幾乎形成了一個與傳統完全不同的新藝術體系。

環節

二、西方藝術是怎樣向現代轉化的？其動力是什么？

教師活動：用多媒體投出：①西方藝術發生“現代性的斷裂”的原因和過程。②促成這種轉變的動力源：攝影的發明、現代大工業的發展、宗教的衰落、哲學的影響。學生活動：了解西方藝術發生“現代性的斷裂”的原因和過程以及促成這種轉變的動力源。

環節三：西方現代藝術的主要特征是什么？（重點）

1、四個特征： ·哲學化

教師活動：用多媒體投出西方現代主義美術與各種哲學思潮的密切聯系。

學生裝活動：小組討論并理解西方現代主義美術與各種哲學思潮的密切聯系。·理論化

教師活動：用多媒體投出西方現代主義美術的部分理論主張。學生活動：閱讀理解并討論給出的這些理論。

理論化的一個重要結果就是大量新的概念或賦予新的含義的概念的產生，這些概念對我們理解西方現代主義藝術也具有十分重要的作用。·形式主義——即強調美術形式的獨立性，通過形式的極端化和絕對化而提倡美術自身的獨立。

教師活動：投放多媒體課件圖片。

學生活動：欣賞圖片，并總結其在美術形式上的獨立性。·創新意識——可以說創新是任何藝術的本質，但西方現代主義藝術卻把創新本身視為藝術的惟一主題。

教師活動：讓學生分析西方現代藝術在創新方面的的努力。學生活動：小組討論并匯總答案。

環節四：無止境的形式創新藝術走到了危險的邊緣。這是第三部分的自然延伸。正是因為西方現代主義藝術的極端化和不斷創新的意識，使之不可避免了走到了自己的盡頭，最終在20世紀60年代開始走向一個新的方向——后現代藝術。

建筑藝術依靠哪些詞匯表現個性？

1、形體

2、比例

3、尺度

4、均衡

5、節奏

6、色彩與質感受

7、環境

三、拓展：提高實踐能力

1、分組選取不同的名作，談談現代藝術與傳統藝術的異同。

2、通過具體作品及藝術家，了解西方現代藝術的形式語言。

四、課堂小結： 要點回顧：

1、西方現代藝術是怎樣向現代轉化的？其動力是什么？

2、西方現代藝術的主要特征是什么？

3、無止境的形式創新使用權藝術走到了危險的邊緣。

第14課 百花齊放 推陳出新——中國現代美術

我說課的內容是人美版美術鑒賞第14課《百花齊放 推陳出新——中國現代美術》，我主要從教材分析、教法運用、學法指導和教學教程四個步驟加以闡述。教材分析：

1、教學目標：①了解中國近代美術概況。②知道中國近代繪畫、雕塑的代表性的美術家及其代表作品好在哪里。

2、教學重點：①中國現代繪畫呈兼容并蓄、百花齊放的局面，中國畫、油畫、版畫概況，代表畫家及其代表作品。②中國現代雕塑迅猛發展，介紹、分析有影響的作品。

3、教學難點：①佬型與融合型的中國畫，創作版畫，架上雕塑，紀念雕塑等名詞。②分析理解作品。教學方法：

1、引導探究法：美術作品欣賞是個體的審美活動，繪畫作品是靜態的物質形態，如果讓學生獨自欣賞，比較困難，所以我采用“引導探究法”。

2、充分利用多媒體教具和圖片，不斷采用欣賞·啟發·歸納相結合的教學方法。學法指導：

1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，并巧妙導出本課。

2、講座法，小組合作法。教學過程：

一、導入：談話交流、引入談話導入（抵制日貨、反對日本加入安理會常任理事國）

二、新知探究：

環節一：兼容并蓄的中國現代繪畫

教師活動：多媒體課件投放出《蛙聲十里出山泉》、《溪山行旅圖》。介紹中國畫發生的激烈轉變。

學生活動：（欣賞、討論）在欣賞作品時說出作者是誰？他繪畫的技巧、風格？

小結：在中國現代繪畫藝術中，無論是傳統型中國畫的代表畫家還是融合型中國畫的代表畫家，由于當時的社會背景使他們除了在繪畫技巧上的發展，還傳達出了畫家強烈的愛國主義情感，也就是這種強烈的愛國情感深深的感染著我們。

教師活動：投放多媒體課件，展示圖片開《開國大典》、《一灣解凍的湖水》等，介紹西方繪畫的引進并迅速發展。環節

二、再塑民族精神的中國現代雕塑

教師活動：投放圖片，介紹中國現代雕塑的迅猛發展，介紹、分析有影響的作品。

學生活動：欣賞圖片，討論中國現代雕塑的成就。

三、聯系實際，拓展課題進行練習，鞏固學習目標。

１、以作品為例，談談傳統型中國畫和融合型中國畫，分析它們的特點，你認為這種融合有意義嗎？

２、參觀你周圍的環境雕塑或雕塑家工作室，說說自己的感受并寫下來。

四、課堂小結。

１、兼容并蓄的中國現代繪畫

２、再塑民族精神的中國現代雕塑

五、板書設計。（略）

第十五課 中國古代工藝美術

我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書----美術鑒賞第15課《民族文化的瑰寶----輝煌的中國古代工藝美術》我主要叢教材分析，教法運用，學法指導和教學過程四個步驟加以闡述。

一、教材分析：

1、教學目標：

使學生對中國古代工藝美術的主要類別，發展概況，突出成就以及重要的工藝品種的基本特征有所了解。認識中國古代工藝美術的卓著成就。最終達到加深學生對中國古代工藝美術的認識，增強學生對中國古代工藝美術的認識，增強學生的民族自信心和自豪感。陶冶情操，提高藝術修養和工藝美術的審美感知能力。

2、教學重點：

了解中國古代工藝美術的主要類別、發展概況，突出成就。把握各種主要的工藝品中的基本特點及時代風格。

3、教學難點：

通過各類工藝品的造型、裝飾，領會其審美特點及文化內涵，從而對中國古代工藝美術有較深入、準確的認識。

二、教法：

新課程倡導學生是學習的主體，那么在具體教學中應調動學生的主動性和參與意識。只有這樣，學生的個性和思想才能表現出來，最終使學生在美術的學習中得到教育和審美享受。由此結合提問教學法，可以采用分目標、分層次的選擇學生來回答問題的方式來進行課堂教學，鼓勵所有同學積極參與，不管他們的答案正確與否，在適當修正和更改的同時，主要給予正面的啟發引導和提出建設性的意見，而不要簡單灌輸、指責。這樣使每一位同學都有參與的積極性和參與意識。都會獲得一種成就感。讓全體同學的水平都有提高。這也會對促進課堂氣氛和提高學習熱情有很大幫助，從而形成一種學習的良性循環。

三、學法：

課堂中組織討論，教師提供大量的古代工藝美術作品，讓學生賞析、品評，進行自主性學習。經過感性認識逐步上升到理性知識，從而增加學習的趣味性，挑戰性，滿足學生的成就感。

四、教學過程：

（一）導入：

通過出示部分中國古代工藝美術作品及圖片、仿制品，提出問題，讓學生討論這些工藝品屬于哪些品類，哪些同學來進行分類？ 導入本課。

（二）新授： 環節一：

首先叢整體上對中國古代工藝美術的主要類別，突出成就，發展概況加以介紹，然后分別論述四個工藝美術的重要品種：絲綢、青銅器、陶瓷、玉器。

在這里重點介紹中國古代工藝美術對世界的貢獻，增加學生的民族自豪感。環節二：

簡要介紹中國古代工藝美術的發展歷史，提出問題。

1、絲綢有哪些分類？

2、誰來賞析一下《聯珠騎士獵獅紋錦》、《卷草鳳紋錦》這兩幅絲綢藝術品。

通過學生回答問題,概括總結,以著兩幅絲綢作品為例,重點分析中國絲綢的裝飾藝術特點。環節三：

青銅器這一節，引導同學們分析商代的《四羊方尊》，西周的《虢季子白盤》，春秋的《蓮鶴方壺》，漢代的《長信宮燈》這幾件重要青銅器藝術作品，讓學生找出不同時期青銅器的造型和裝飾特點。環節四：

陶瓷一節，介紹原始彩陶和宋元幾朝代的瓷器。引導學生賞析作品，讓學生明確中國古代陶瓷的突出成就和深遠影響。同時感受到其藝術特色和多姿多彩的面貌。環節五：

玉器這一節，學生對這種藝術品類比較熟悉，日常生活中經常見到。在這里重點引導學生認識玉器的豐厚文化內涵，并分析商代《玉鳳》，和清代《白玉雕桐蔭仕女》這兩件作品。環節六：小結：

總結本課四個知識點

五、板書設計：

通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示絲綢、青銅器、陶瓷、玉器四個分支環節，并穿插部分美術品圖片介紹。

第16課 美在民間永不朽――

中國民間美術

（說課稿）

課時：1課時 時間：40分鐘

我說課的內容是人教版高中課程標準實驗教科書-美術鑒賞第16課《美在民間永不朽――中國民間美術》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和多媒體教學過程演示四個步驟加以闡述： 教材分析

一、本課的內容、地位、作用

本課的教學內容分四大問題層層遞進。通過介紹最有代表性的藝術樣式，了解民間美術與民俗的關系，欣賞課文圖板中優秀的民間美術作品，來理解民間美術的特征。本課知識容量大，因此我根據教材把握住它的基本精神，以便更有效的傳授各知識點。理解相關概念是本課教學的一個重要方面。這個方面要放到課文的整體精神和結構中去才能有利于課堂的深入。并借助于本課或相關美術作品進行教學，這樣可以使學生有更形象的認識，而不致陷入概念之中。

二、教學目標：

1、通過講述、演示和欣賞使學生明確民間美術的基本概念。

2、了解豐富多彩的民間美術形式、民間美術的藝術特征以及民間美術與民俗的關系。

3、使學生明確民間美術的重大意義，豐富和發展學生的藝術創造力。

三、教學重點：讓學生了解中國民間美術中最有代表性的藝術樣式以及民間美術與民俗的關系，理解民間美術的特征。

四、教學難點：是第二部分“如何界定民間美術？”和第五部分“如何理解民間美術的特征？”這兩部分內容理論性較強，其中還有一些專業名詞。教學方法

依據本課的性質及學生狀況，我主要采取“激發啟發──引導分析”的方法，充分利用多媒體教具和實物教具，不斷采用欣賞，啟發、歸納相結合的教學方法。在實例的引導下，調動學生的積極性和自覺性，由感性認識上升到理性認識，使每個學生都能參加到動腦的積極思維中，真正做到面向全體。運用視頻、圖片欣賞，實物觀察和觸摸，激發學生興趣，優化課堂教學，提高課堂效率。并提問學生，組織討論，這樣多法并用，即培養了他們分析作品的能力，又啟發了學生的思維。學法指導：

引導學生采用觀賞觀察，實踐，討論歸納的方法學習。用多媒體展示相關視頻，并巧妙導出本科課題。要有新意，有氣勢，有激情，使學生產生躍躍欲試的心志。再給學生提出要求引導學生觀欣賞藝術作品并自主探究、親手創作，了解豐富多彩的民間美術形式、民間美術的藝術特征以及民間美術與民俗的關系。討論明確民間美術的重大意義，豐富和發展學生的藝術創造力。教學內容：

一、導入探究課題（時間：5分鐘）

（一）教師創設問題情景，導入探究課題

播放視頻《俏夕陽》。2006年春節晚會，以唐山皮影藝術為題材的舞蹈《俏夕陽》深受觀眾的喜愛，以皮影舞蹈的形式烘托出春節歡快喜慶愉悅的氛圍。皮影是融音樂、舞蹈、美術、戲劇等民間文藝于一體的藝術形式，廣泛流傳于民間，皮影又是民間美術的一個重要組成部分，民間美術是中華民族得藝術之根。共同走進中國民間美術。

(二)學生領會新課意圖，愉快接受課題

1、感受音畫氣息由此產生共鳴，并激發學習興趣。

2、交流本課探究的意圖、必要性。

二、新知探究（時間：16分鐘）

（一）、根據圖片和舉例讓學生分析民間美術的范疇，民間美術的界定，民間美術的多種形式。

（二）、就民間美術的三種最具代表的藝術樣式作深入探究：

剪紙：學生討論回答是否見過剪紙作品，反映的是什么內容。教師作詳細講解 ：剪紙可以用來表達喜慶與祝福，剪紙還是最普遍最單純的民間美術，剪紙還是各種民間美術的基礎。欣賞黑板上張貼的剪紙作品，可見剪紙藝術的要求很嚴格。另外，簡直不僅可以用剪刀，還可以用刀刻。總結剪紙的三種形式。再來看一幅非常有代表性的作品――《五福捧壽》。剪紙中有一雷是做刺繡的底樣，北京地區俗稱花樣子，使用刀具在紙上刻成，內容有花鳥蟲魚各種題材，巧手繪制在枕頭、鞋頭、肚兜等物品上。學生欣賞實物展示，總結剪紙的種類：分為窗花、刺繡花樣、頂棚花、門箋、禮品花等。

刺繡：中國有四大名繡，分別是：蘇繡、粵繡、蜀繡、湘繡。刺繡的應用范圍很廣，我們來看能用在什么地方？學生思考回答：可用于服裝、鞋帽、枕頭、帳簾、錢包、香包等。接下來屏幕上展示的是苗族婦女的刺繡作品。藝術大師劉海粟對苗族刺繡給與很高的評價：“縷云裁月，苗女巧奪天工，蘇繡、湘繡比之，難以免俗。”教師說明：少數民族中蘊藏的民間美術種類繁多，風格各異，它是中國民間美術中最重要的部分，應引起我們的注意。我國是一個多民族的國家，民間美術也是多樣的，要學會尊重少數民族文化，學習優秀的民間藝術遺產，不斷豐富民間美術的寶庫。

欣賞“五毒的小布鞋”，提問：民俗中是如何體現民間美術的？民間美術總拿民俗做文章，他們之間究竟有什么樣的關系呢？學生思考并回答：民間美術和民俗活動有極為密切的關系，是伴隨民俗活動而發展的。民間美術的題材與語言多有民俗依據，它必須符合民俗觀念、民俗傳說和民俗活動的要求；民間文化也離不開民間美術，許多民俗活動都是通過民間美術增加了色彩和情趣；民間美術既是民俗文化的造型載體，更是民族精神的視覺象征。

年畫：提問為什么春節時家家戶戶都要貼年畫？學生思考回答：為了滿足納福迎祥、萬象更新的民俗需要。年畫種類繁多，題材內容異常豐富，當然如今已不常見了，但在我國部分農村依然保持貼年畫的風俗。教師闡述：中國不僅有四大名繡，還有三大年畫產地分別是：天津楊柳青、江蘇桃花塢、山東濰坊楊家埠。欣賞不同類型的年畫作品，感受中國民間美術的親切和生活的美好。

三、創設互動探究平臺（時間：16分鐘）

（一）、欣賞中國民間的剪紙、刺繡、年畫、泥塑、玩具等美術作品，讓學生思考探究中國民間美術多種類別之間的共性，并回答：就作品的內容和采用的美術形象而言，民間美術有寓意和象征的特點，在造型上，特別概括和質樸、大方；在色彩上，較多采用大紅、黃、綠、藍等較鮮艷的顏色，對比明顯，鮮亮而富有喜慶氣氛。

（二）、欣賞民間美術作品并讓學生根據給這些作品起名字，教師給與評價。

四、歸納總結：系統知識，德育滲透。（時間：3分鐘）

教師闡述：從這堂課中我們了解了民間美術的種類及藝術特征，以及怎樣欣賞民間美術作品。有一句話這樣說：“只有民族的才是世界的，只有文化的才是永久的。”一個民族沒有自己的民俗文化是非常可悲的，希望同學們從自身做起，共同關注生活，關注民間美術，讓民族文化傳承下來。

教學的主要功能是教會學生學習，本課通過教師啟發、引導、點撥，調控探究方向，及學生自己合作探究，在寬松的教學情景中開展了豐富的教學活動，讓學生在盡最大學力能夠到達的區域內學習。知識是能力的基礎，能力是知識的升華，升華的途徑是應用與整合。通過應用使知識與方法得到整合，讓學生運用本課所學知識，立足實際，活學活用，回歸生活，使學生感到學有所獲。既要關注學生掌握美術知識、技能的情況，更要重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價。強化內在的激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。

第17課、探尋建筑藝術的特點

我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第17課《探尋建筑藝術的特點》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和教學過程四個步驟加以闡述。教材分析：

1、教學目標：了解建筑藝術的含義和特性；了解建筑與人類生活的密切聯系以及建筑藝術的輝煌成就。

2、教學重點：幫助學生弄清建筑的基本涵義和特性，對建筑有一個感性上升到理性的理解。

3、教學難點：讓學生們了解建筑藝術的基本詞匯，從而懂得如何以理性的眼光去分析和欣賞建筑藝術。教學方法：

1、我利用很多圖片展示介紹知識，吸引學生注意力，使學生在興趣中學習。

2、充分利用多媒體教具和圖片，不斷采用欣賞·啟發·歸納相結合的教學方法。學法指導：

1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關音樂和建筑圖片，并巧妙導出本課。

2、討論法，小組合作法。通過學生裝的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。教學過程：

一、導入：用多媒體展示建筑圖片導入。

二、新知探究：

環節

一、什么是建筑藝術？

1、建筑藝術的概念：是由空間和實體構成的藝術，它蘊含著建筑形式美的規律，并通過視覺給人以美的感受。教師活動：多媒體出示美術語言的概念。學生活動：熟悉概念并讀出。建筑藝術是一門綜合性很強的藝術。環節

二、建筑有哪些類型：

教師活動：用多媒體投出：巢穴、宮殿、廟宇、陵墓、民居等。學生活動：能分出哪些滿足了人的物質要求？哪些滿足精神需要？ 環節三：建筑藝術有哪些特性？（重點）

1、建筑史上三句名言：建筑是凝固的音樂。建筑是石頭的史書。建筑是居住的機器

2、四個特征： ·科學性

教師活動：用多媒體投出古埃及金字塔，哥特式教堂圖片，指導學生了解建筑的科學性。

學生裝活動：小組討論并理解其科學性。·適用性：建筑是實體與空間的結合。·藝術性

1）雨果：名言

2）中外建筑：中外園林的不同特點

·文化性

一個時代最重要的建筑往往反映出整個民族的文明和社會狀態。教師活動：讓學生分析古埃及、希臘、中國建筑的典型特征。學生活動：小組討論并匯總答案。環節四：建筑藝術有哪些詞匯？ 建筑藝術依靠哪些詞匯表現個性？

1、形體

2、比例

3、尺度

4、均衡

5、節奏

6、色彩與質感受

7、環境

三、拓展：提高實踐能力

1、觀察身邊的建筑，分析它們的成功之處，舉例說明它們運用了哪些建筑詞匯？

2、分析多媒體圖片建筑，哪些滿足人們的物質需要？哪些滿足精神需要？

四、課堂小結：

要點回顧：

1、什么是建筑藝術？

2、建筑有哪些類型？

3、建筑藝術有哪些特征？

4、建筑藝術有哪些詞匯？

第18課 凝固的音樂——漫步中外建筑藝術

我說課的內容是人美版美術鑒賞第18課《凝固的音樂——漫步中外建筑藝術》，我主要從教材分析、教法運用、學法指導和教學教程四個步驟加以闡述。教材分析：

1、教學目標：A、基本目標：讓學生領會中外建筑范例的藝術特征和不朽成就，培養起善于欣賞建筑藝術的審美修養，并掌握和理解本課所介紹的建筑作品的相關知識。B、擴展目標：培養學生對藝術風格形成原因的分析能力。訓練學生分析問題、探究問題的能力。

2、教學重點：幫助學生了解和掌握中外建筑發展歷史中具有代表性的建筑類型及其風格。

3、教學難點：幫助學生學會分析紛亂復雜的建筑風格產生和演變背后的內在原因。教學方法：

1、引導探究法：美術欣賞是個體的審美活動，建筑作品是承載藝術、科學、歷史、政治、經濟和文化的綜合體，如果讓學生獨自欣賞，比較困難，所以我采用“引導探究法”。

2、充分利用多媒體教具和圖片，不斷采用欣賞、啟發、討論、歸納相結合的教學方法。學法指導：

1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關音樂和建筑圖片，并巧妙導出本課。

2、講座法，小組合作法。教學過程：

一、導入：用多媒體展示建筑圖片導入。

教師活動：（1）提出問題：a、為什么說建筑是石頭的史書？（提示：主要從易保存的特點來說）（2）提問

學生活動：（1）閱讀課本的開始部分，歸納總結答案（2）回答問題

師生總結：建筑由于它的易保存的特點，因此記載了人類社會從遠古到現代的全部歷史，通過對古建筑的考察我們可以了解到古人的社會生活方式，感受來自祖先的智慧，給我們以科學的啟迪和審美的陶冶，這節課我們就來學習和認識古建筑的風采。

二、新知探究：

環節一：壯麗以重威——宏偉的宮殿建筑

教師活動：（1）展示圖片故宮、凡爾賽宮

（2）提出問題：a、中外宮殿建筑的風格特點？b、形成這種風格的原因？ 學生活動：（1）欣賞圖片，閱讀課文。（2）分組討論（3）回答問題

教師總結：中外宮殿建筑的風格主要是規模宏大、巍峨壯麗、布局嚴整。形成這種風格的原因主要是為了烘托皇權，是權力的象征。

環節

二、宗教藝術的杰作——神圣的廟堂建筑

１、古希臘帕特農神廟：藝術風格成就、２、歐洲哥特式教堂：藝術風格成就、形成原因 ３、中國天壇：藝術風格成就、形成原因。

教師活動：（1）多媒體展示古希臘帕特農神廟、法國的沙特爾大教堂、北京的天壇（2）提出問題：請同學們欣賞圖片，并結合課文相關內容，歸納出古希臘帕特農神廟、歐洲哥特式教堂、中國天壇它們各自得藝術風格成就。（3）為何廟堂建筑往往具有非凡的成就和超乎尋常的藝術價值？（4）提問 學生活動：（1）看圖片，讀課文，討論總結回答

老師總結：古希臘帕特農神廟的藝術風格主要體現在造型單純、美麗和諧、雕刻精美、形態穩重，具有特殊的單純、明朗和愉快的性格。

歐洲中世紀的哥特式教堂的藝術風格主要表現在：高聳入云的建筑結構和形式，這種建筑幾乎全部由骨架和玻璃窗組成，龐大而輕盈，充滿強烈的向上的動感，體現了科技、神學和美學的結合。

北京的天壇，其藝術風格主要體現在處處運用寓意和象征的藝術手法，反映中國文化中的天人合一的宇宙觀。廟堂建筑之所以具有非凡的成就和超乎尋常的藝術價值，主要是因為，藝術創作需要感情的投入，偉大的作品則更需要虔誠之心和崇高之情來創造。宗教廟堂建筑正是憑借了信徒堅定的信仰和忘我的付出，集合眾人的智慧和勞動創造出來的。

環節三：追求生命的永恒——靜穆的陵墓建筑

教師活動：（1）多媒體展示古埃及金字塔、秦始皇陵、明十三陵（2）提出問題：金字塔和秦始皇陵共同體現了古人的何種生死觀？

學生活動：（1）看圖片，讀課文，討論總結回答

老師總結：古人相信人死后是有靈魂的，他們期待這靈魂的永生和來世的再生，因此修建豪華的陵墓作為死后居住的地方，講究“事死如事生”。

環節

四、親切的民居建筑

１、中國皖南黟縣古民居。民居建筑的藝術特色 ２、匈牙利利霍洛克村莊

３、教師活動：（1）多媒體展示中國皖南黟縣古民居、匈牙利利霍洛克村莊（2）提出問題：A、通過對古民居的欣賞，我們可以總結出民居建筑的藝術特色？

學生活動：（1）看圖片，讀課文，討論總結回答

老師總結：民居往往具有親切的形狀、溫暖的氣氛和可愛的趣味。同時民居又是產生最早、數量最多、分布最廣的建筑類型。環節五：簡略介紹了其他種類的建筑： １、古羅馬加爾橋 ２、福建的土樓

３、意大利的佛羅倫薩老城

三、聯系實際，拓展課題進行練習，鞏固學習目標。

１、在你居住的地區有哪些值得關注的建筑？拍下照片，談談它們的藝術價值。

四、知識拓展：中國建筑的材料和造型的特點

中國建筑主要采用木梁柱結構承重，下部有磚石臺基，上部為瓦屋面。屋頂出檐深遠，稱作飛檐斗拱，有弧形的翹曲，如同舉翼翱翔的飛鳥，十分優美。

五、課堂小結。

本課我們分別學習和認識了古代宮殿建筑、廟堂建筑、陵墓建筑、民居建筑

六、板書設計。

主要通過多媒體課件來展示

第19課

中外園林藝術

我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第19課《中外園林藝術》。我主要從教材分析、教法運用、教具和教學過程四個方面加以闡述。

一、教材分析

（一）教學目標

（園林是人與自然緊密結合、相互交融的產物，園林是建筑藝術的一朵奇葩，創作素材廣泛，創作手法豐富、靈活。我們極有有必要將中外優秀園林藝術介紹給學生，開闊他們的眼界，提高審美品位，感受園林藝術“巧奪天工”的魅力，尤其值得一提的是我們中華民族園林藝術的特殊地位，也是我們學生必須了解的。因此確定本課教學目標如下）

通過本課的教學，使學生深刻領會到中國園林藝術的精髓，體會中華文化的博大精深，增強民族自豪感，同時拓寬眼界、兼容并蓄，領略外國造圓藝術的成就不能故步自封，這樣才能對中外的園林藝術概貌有一個總體的認識，從而客觀評價中國園林在世界上的地位、意義和價值，更好的理解民族傳統，將其發揚光大。

（二）重點

園林藝術的發展過程中，形成了風格迥異的分支，各有其獨特的文化傳統、審美追求、造圓手法和藝術風格。無需爭辯他們之間藝術水平的高低，而應包容的看待藝術的多樣性，因此確定本課重點是：

幫助學生了解中外園林的主要流派及其特征，建立對園林藝術概況的認識，培養初步的鑒賞能力。

（三）難點

園林藝術表面看來五光十色，而形形色色的風格其實都是不同的表現形式。這些形式背后有更深層的自然、社會、文化乃至生活方式等原因，復雜交織在一起。這種相互關系及其內在規律，是我們在學習藝術史中應當特別注意的。因次確定本課教學重點為：

探索不同園林藝術流派的產生原因及發展脈絡，從而學會分析藝術現象背后的本質原因和決定因素。

二、教法

講授、演示、討論

三、教具 課件

四、教學過程

（一）導入

通過提問同學們曾經游覽過或者通過電視、雜志等媒體了解過那些園林建筑，其中說出學生們最喜歡哪個來導入本課

教師活動：展示一段蘇州園林和西方幾個典型園林的視頻介紹，綜合了解一下園林藝術，激發學生的學習熱情

學生活動：感受、欣賞、簡單回答，產生認識和欣賞的強烈動機，從而進入良好的學習準備狀態。

（二）中國山水園林

這節在本課做重點介紹，分皇家園林和私家園林兩方面介紹，讓學生了解中國古代造圓被是同書法、繪畫藝術緊密相連的，有濃厚的文化氣息、與古典文學淵源深遠、并且深受寫意山水畫的影響。

教師活動：多媒體展示頤和園、拙政園、留園、網師園等著名園林

提出問題：A、中國園林大致分為那兩類？B、它們在表現上分別有什么特點？C、蘇州園林有什么獨特風格？有那些典型代表？？

學生活動：觀看多媒體展示，通過了解課本內容回答老師提出的問題。總結出：中國古典園林寫訪自然、寄情山水的藝術特色

（三）日本傳統園林“枯山水”

枯山水繼承了中國山水的藝術特色和中國園林有很深的淵源，但通過其發展演變又不同與中國山水而獨具特色。

教師活動：多媒體課件展示日本東京龍安寺方丈園，提示學生觀察欣賞其獨特的藝術特色。

學生活動：欣賞討論，明確枯山水的獨特風格。

師生共同總結出：枯山水的園林藝術是與宗教哲理相結合的藝術，善用沙石創造氛圍，闡明日本園林與中國園林的淵源和發展演變過程及對西方園林的影響

（四）西方三國古典園林

意大利、法國、英國同屬于西方的古典園林藝術，他們有相同的文化背景而又各有特色，在這里我們并在一節通過比較的方法來了解西方的古典園林，通過比較找出他們的異同點這樣能更好的理解西方古典園林藝術。這一部分內容較多，通過多媒體有重點的對各國代表性的園林進行分析概括，盡可能的達到言簡意賅。

教師活動：

1、展示圖片，意大利《法爾奈撕莊園》、法國〈〈維貢府邸花園〉〉、英國〈〈布倫海姆風景園〉〉

2、展示講解過程中適時提出問題：A、分析比較三國古典園林各自的特色。B、他們與中國古典園林相比有何不同？

學生活動：

1、伴隨多媒體展示，欣賞各國優美的古典園林藝術精品，感受至高無上的審美情趣。

2、參考概括課本知識，同時完成相關問題

最后總結出：三國不同的造園風格，英法兩國古典園林具有代表性的造園大師及其作品。

（五）現代景觀園林

這一節作為欣賞輕松的環節，用多媒體展示豐富多彩的現在園林藝術，讓學生繼續開闊視野，了解現代園林藝術的實用、多樣性和開放性。

回顧總結：這節課我們欣賞和比較、分析了中外古典園林藝術重要作品及其風格、特點，認識到園林藝術和人類生活的密切關系和他的獨特意義

五、板書設計

本課采用多媒體展示

第20課

城市建設開發與古建筑的保護

我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第20課《城市建設開發與古建筑的保護》。我主要從教材分析、教法運用、教具準備和教學過程

四個方面加以闡述。

一、教材分析

（一）教學目標

本課關注的是當今城市建設中的古建筑保護問題，探討如何協調二者之間的關系。客觀的說，這個問題是當前中國許多城市在建設開發中都會遇到的普遍問題，也是城市規劃與發展中的重點和難題，因此確定本課學習目標：

1、使學生正確認識文物古跡，盡早樹立起尊重文物、尊重歷史的觀念。

2、以城市建設與古建筑保護為出發點，引導學生學會從生活中發現問題，思考問題，并通過自己的思考尋找解決方案。

（二）重點

城市建設開發與古建筑保護二者之間歷來存在著難以協調的矛盾，城市建設勢在必行，而古建筑保護常常得不到很好的貫徹，因而在這兩方面之中，偏重的是保護的重要性以及如何保護，因此確定本課重點是： 幫助學生全面認識古建筑價值，樹立保護古建筑的觀念。

（三）難點

文物建設和歷史地段具有重要而豐富的價值，我們首要的任務是對他們進行有效的保護這是我們本課所要闡述的古建筑保護的出發點和原則，因此確定本課教學難點：

學生通過思考，探討保護與開發的協調方式。

二、教法

講授、演示、討論

三、教具 課件

四、教學過程

（一）導入

教師活動： 通過播放一段關于城市建設破壞文物古跡的電視記錄片，提出問題：大家想一想為什么要探討城市建設開發與古建筑的保護？如何協調城市建設開發與古建筑保護？

學生活動：感受、思考并回答，初步了解本課主題。

（二）為什么要探討城市建設開發與古建筑的保護

這節在本課是引導部分，目的是讓學生認識到城市建設和古建筑保護存在矛盾，而往往是后者得不到人們的重視，闡述古建筑保護的必要性。

教師活動：通過建筑家梁思成與老北京城保護的故事，來樹立古建筑保護的重要性和緊迫性。

提出問題：A、你記憶中有消失的古建筑嗎？對這些古建筑你有什么看法？B、你覺得應該如何保護他們？

學生活動：觀看多媒體展示，通過了解課本內容回答老師提出的問題。

總結出：城市開發和古建筑保護這一問題亟待得到重視，我們必須通過正確的方法協調二者之間的關系，科學全面的保護古建筑。

（三）城市特色與古建筑密不可分。

這一節是本課的基礎部分，主要探討了古建筑與城市之間的相互關系，通過闡述古建筑的價值來說明古建筑在現代城市中所不可替代的積極作用，說明古建筑和城市的關系非常密切，是城市文化的標志和特征。

教師活動：多媒體課件展示巴黎城市古建筑和我國周莊風景。提出問題：

1、你了解你所在城市有怎樣的歷史傳統？有什么樣的古建筑？

2、你認為這些古建筑在城市發展中能起到什么作用？ 學生活動：欣賞討論，回答問題。師生共同總結出：具有特色的古建筑是城市風貌的點睛之筆，能夠奠定城市文化的基調。良好的城市規劃能充分烘托出古建筑的摧殘奪目，并使之與現代城市風景相得益彰。

（四）如何協調城市建設開發與古建筑保護

這節是本課的核心部分，探討了如何協調城市建設開發與古建筑的保護。讓學生明確城市開發和古建筑保護存在那些矛盾和沖突，對這些利益沖突我們該如何協調。教師活動：

1、展示各國城市改造的成功例子：例如北京平安大街、法蘭克富火車站等。

2、展示講解過程中適時提出問題：A、城市開發和古建筑保護存在那些矛盾？B、應該如何協調城市開發和古建筑保護？ 學生活動：

通過多媒體展示，參考概括課本知識，分4組進行討論，并且沒組派一個代表發言，闡述自己觀點

最后教師總結建筑是人類文明的重要組成部分，是珍貴的文化遺產，一但毀壞就不可能復原，我們要特別重視古建筑的保護。

（五）、小結本課提示下節按排。

五、板書設計

本課采用多媒體展示

第二篇：人教初二美術教材分析

教材的結構

八年級美術上冊一共有5個小單元，涉及了美術課程的4個領域，分別是“造型、表現”、“欣賞、評述”、“設計、應用”、“綜合、探索”。

教材的主要特點

1、從學生生活經驗出發，激發學習積極性。

2、弘揚民族民間美術，提高民族自信心。

3、改變學習方式，促進思考與探究。

4、提供各種美術信息，拓寬學習視野。

5、采用多種評價方式，促進主動學習。

單元綜述

1、第一單元

本單元主要圍繞美術作品中的造型、色彩和構圖三種主要藝術表現手段展開教學，內容包括第一課《造型的表現力》第二課《色彩的感染力》和第三課《構圖的作用》。通過這三節課的學習，讓學生欣賞、感受、評述古今中外不同類型的美術作品，認識造型、色彩和構圖等主要藝術語言在美術作品中的表現特點，體會其重要作用。

2、第二單元

本單元的教學內容都是和讀書、愛書有關，在這一單元中包括了《書林漫步》《手工書設計》《方寸鈐記-藏書印》《書間精靈-藏書票》四課內容，涉及“欣賞、評述”、“設計、應用”、“造型、表現”三個學習領域，通過不同的學習方式拓展讀書、愛書的情節。教學內容的選擇貼近學生生活，體現了美術與社會生活相融合的應用特點，體現了綜合性學習。

3、第三單元

在這一單元中，包括《詩書畫印的完美結合》《借物寓意》《寄情山水》三課的學習內容，其中《詩書畫印的完美結合》一課，讓學生從中國傳統詩詞、書法、篆刻之間的密切關聯，深入了解中國畫獨特的創作方法、審美理念和筆墨情趣；《借物寓意》一課，通過對花卉、蔬果寫意的學習，讓學生了解中國畫通過筆墨表達情感的方法，進一步體會中國話基本的造型理念；《寄情山水》一課，通過對意境、處理空間關系的“三遠法”和山石、樹木、云水等畫法的學習，加深學生對中國山水畫的藝術追求和表現方法的理解。

4、第四單元

本單元是綜合探索課程，主要是讓學生把學到的知識運用到實際生活中去。以讓學生“辦一次畫展”為契機，通過計劃、制作、裝裱或配框等具體的實踐體驗，體會如何運用自己所學的創意知識、設計并承辦一個學生作品展。通過具體的實踐，讓學生了解美術知識如何通過合理的運用，為生活服務。

5、第五單元

本單元以欣賞展示設計作品為內容，是學生了解展示設計是以信息傳達為目的，集多種技術手段為一體的綜合性空間視覺傳達設計。它是展示一個社會物質文明程度的窗口，也是多種材料和技術手段綜合運用的藝術形式。通過學習，可以拓寬學生的視野，了解當代人類文明的發展程度，為自身積極融入未來社會奠定基礎。在現階段，還可以將學到的展示手段和方式，應用到校園布置、家庭布置中去。本單元內容可以通過一個課時來學習，欣賞有代表性的展示設計的作品。通過分析、對比使學生了解展示設計的基本概況、基本法則、設計手法及各種展示設計類別。提示學生留心觀察生活中的展示設計，在參觀博物館、博覽會或者參加節日慶典等活動的時候，注意觀察其展示設計的手法、體會其中運用的展示設計法則，感受展示設計的美。

第三篇：人美版七年級美術教材分析

2018--2019學第一學期 七年級上冊美術教材解析

一、課標解讀

義務教育階段的美術教育應努力體現義務教育的基本特征，保證每個學生接受美術教育的權利。義務教育階段的美術教育要讓全體學生參與美術學習，使每個學生在自己原有的基礎上有所發展。因此，本冊教材沒有沿襲羅列具體美術知識技能的傳授，而是制訂導向性的內容標準，并提出一些具體的教學活動建議，幫助教師引導學生向內容標準要求的方向發展。更注重課堂教學過程及課堂教學評價，不同的授課對象，不同的文化習俗教師可根據實際情況和條件，選擇和采納這些教學活動建議，甚至還可以自己創造新的教學活動方式，從而使教師的教學活動更加靈活，更具主動性和創造性。

二、解讀本冊教材四個學習領域目標

學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；了解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

（二）階段目標 造型 表現

有意圖地運用形、色、肌理、空間和明暗等美術語言，選擇恰當的工具、材料，以繪畫和雕塑等形式，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感。設置“造型?表現”學習領域旨在突出學生的學習活動方式，淡化過于強調學科特色的傾向。

本學習領域不是以單純的知識、技能傳授為目的，而是要貼近學生不同年齡階段的身心發展特征與美術學習的實際水平，鼓勵學生積極參與造型表現活動。在教學過程中，應引導學生主動尋找與嘗試不同的材料，探索各種造型方法；不僅關注學生美術作業的結果，還要重視學生在“造型?表現”活動中參與和探究的過程。

設計 應用

了解主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒材特性，進行創意和設計，美化生活，形成初步的設計意識。

在義務教育階段設置“設計?應用”學習領域的主要目的是培養學生形成設計意識和提高動手能力。因此，在這一學習領域的教學中，應遵循學生認知發展規律，從學生實際出發，避免學科知識專業化傾向。教學內容的選擇應貼近學生的生活實際，聯系社會，加強趣味性、應用性，使學生始終保持學習的濃厚興趣和創造欲望。

欣賞 評述 多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，初步了解中外美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述。應該說明的是，評述并非是一種高不可攀的行為，其方式是多種多樣的，并具有不同的程度（例如學生在一起談論藝術就是評述的一種方式），每個學生都可以對自然美和美術作品等視覺世界作出自己的評述。“欣賞?評述”教學也可以利用當地的文化資源，使學生更好地了解藝術與社會、藝術與歷史、藝術與文化的關系，涵養人文精神。綜合?探索

“綜合·探索”教學是中學美術課的一個重要組成部分，在培養學生素質方面起著獨特的、其他學科不可能代替的作用。綜合·探索教學能夠促進學生眼明手巧和思維能力的發展，提高學生的審美能力，激發學生美化生活的愿望，并懂得美術學科知識在日常生活和社會建設中具有重要地位。

三、解讀本冊教材的三維目標

有效的課程和教師課前的精心準備是分不開的，而制定針對性強的教學目標是首要關鍵。應該從思想上轉變美術課中“重知識，輕方法；重技能，輕審美”的落后教學觀念，課堂上便可做到從有意識出發，在學習知識技能的基礎上，將關注目光更多投向學生的整個學習過程以及學習過程中學生所表現出的學習方法和學習情感。

激發學生的興趣是教學的首要目標，學生面對固有的教材是比較陌生甚至是排斥的。教師此時的作用就是要使固定的、自閉的、被動的教材內容活起來，根據學生的生理、心理特點與教材自身的功能和內涵，為學生確立正確的設計觀念和準確的設計目標，使設計活動貼近學生的生活實際，密切聯系社會實踐，加強趣味性、實用性，既開放、有趣、充滿活力又不離主題，讓學生始終保持學習的濃厚興趣和強烈的創造欲望。把學生情感態度視為自己的情感態度，用自身行為引導學生學習，用自己的價值觀熏陶學生的價值觀。我想學生在我的美術課堂中會具有持久的學習興趣，樂于體驗與老師一起進行美術活動的愉快學習過程。知識與能力：

1.繼承和發展不同時代和文化的美術作品，了解東西方美術的不同差異，不同藝術風格的藝術美感，用多視角理解和學習美術文化。

2.學會合作探究的學習藝術，以及自評互評的評價方式。3.初步具備認識藝術形式美感及其設計功能的統一關系，初步感知設計的思維與理念。過程與方法：

1.欣賞各種時代風格的美術作品，感受它們的不同。2.通過觀察討論，用線條、色彩大膽表現物象。

3.通過思考、比較、描述、分析與討論等方式，認識美術的不同門類及表現形式。通過講

解示范，學生嘗試創作，切實做到提高學生審美能力和美術技能。情感態度價值觀： 1.在美術學習過程中獲得美術創作體驗樂趣和知識理解，使生活經驗與情感的形式相結合。

2.通過學習，體現人文精神，將課程的學習過程轉變成為學生人情感悟的基點，增加對生活的熱愛，并在學習中得到升華。

3.豐富藝術情感，提升美的品味和甄別美丑的內在能力，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力。

四、教學重點難點解析 重點：

1、通過美術教學，學生以個人或集體合作的方式參與美術活動，激發創意，了解美術語言及其表達方式和方法。

2、在美術學習過程中，豐富視覺、觸覺和審美經驗，獲得對美術學習的持久興趣，形成基本的美術素養。

3、在循序漸進的傳授基礎知識、基本技能的基礎上始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能兩方面的需要。

難點：

1、通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發展藝術感知能力和造型表現能力。

2、養成 勤于觀察，敏于發現，嚴于計劃，善于借鑒，精于制作的行為習慣和耐心細致，團結合作的工作態度。

3、了解美術學科與其他學科的聯系，逐步學會將美術學科與其他學科融合貫通的方法，提高綜合解決問題的能力。

4、強調趣味性的美術學習，教學設計內容要貼近學生的生活經驗，強化學生美術學習的興趣；在繼承中華民族悠久歷史和美術文化傳統的基礎上引導學生充分體會社會的進步與多元化的美術發展方向。

第四篇：人教美術7冊

四年級美術教案

奇臺六中小學部

張惠萍

課題：《色彩的冷暖》 課時：一課時

教學目標： 運用色彩的冷暖知識，讓學生感受到色彩的美。引導學生正確表達自己對色彩的感覺。提高學生畫色彩畫的興趣。

教學重點：運用色彩的冷暖知識，讓學生感受到色彩的美。教學難點：引導學生正確表達自己對色彩的感覺。

教學過程：

一、組織教學：請學生放置好學習水粉畫的用具及美術書，師生互問好。

二、導課： 在第三課時我們認識了色彩的明度對比。知道明度對比一幅畫中起著非常重要的作用，它不僅能使畫面色彩明快、效果突出，而且還能把物體的立體感和空間感完全表現出來，給人一種節奏的美感。那么同樣在學習色彩畫的過程中還有一種對比也是比不可少的，那就是今天我們將要學習的新知識《色彩的冷暖》。（出示課題）

三、講授新課：

1、啟動激趣

引導學生回憶冷色和暖色的概念，然后出示許多色塊讓學生根據其概念進行分類，分為冷、暖兩大類，用以鞏固前面所學的知識。然后根據分類通過觀察讓學生自己總結冷暖色的特點：暖色一般偏紅、黃；冷色一般偏藍、綠。

2、質疑探究：偏紅、偏黃的一定是暖色嗎？偏藍、偏綠的一定是冷色嗎？

3、總結： 色彩的冷暖是相對的，而不是絕對的。

4、質疑探究 ： 通過學習我們知道冷色和暖色給我們的感覺不一樣，那么由冷色、暖色組成的畫面給我們的感覺是否一樣？出示四組冷暖圖片讓學生仔細欣賞、討論分析。

5、總結梳理 ：先學生發表自己的見解，后教師總結梳理。分別由冷色、暖色組成的同樣兩幅畫面其效果是截然不同的。從而引出補色的概念，在次讓學生大概了解補色的知識。

6、學生繪畫：讓學生自己用涂色的方法去感受色彩冷暖對比中的美感。分三種情況：

冷色——冷色之間的對比

暖色——暖色之間的對比

冷色——暖色之間的對比

7、評價總結把色彩運用好的作業展示給學生欣賞，讓學生和教師一起評價，談其感受。

教學反思：

課題：線條的動與靜 課時：一課時

教學目的：1.體會線條帶來的不同感受，培養學生創新思維能力和耐心細心的學習習慣。2.學習用點、線、面進行排列造型。教學重點：學習用點、線、面進行排列造型。

教學難點：體會線條帶來的不同感受，培養學生創新思維能力和耐心細心的學習習慣。

教與學準備：水粉顏料、調色盤、水桶、排筆。四年級美術教案

奇臺六中小學部

張惠萍

教學過程： 一.導入

通過欣賞點、線、面的抽象畫來揭示課題。1.名師名畫

A.教材中德國女畫家—--康定斯基的《繪畫201號》B.凡高----《向日葵》C.《抽象畫》D.照片《故宮城門》、《現代城市》 2.日常用品

A.《時鐘》B.《自行車》C.《雨傘》 D.《建筑物》 二.教授新課

1體會線條的韻律美和音樂相同的地方。

2.學習運用線條；認識抽象畫給人們帶來特殊的視覺美感，陶冶學生的 審美情趣。

三.布置作業實踐活動的細則。四.作業評價 教學反思：

課題：美術的節奏 課時：一課時

教學目的：

1、認識重疊圖案的藝術特點，增強學生審美感受能力。

2、發掘學生創造性思維能力、想象力。教學重點：學習多種形式的重疊排列方法。教學難點：如何處理重疊的遮擋關系。

教學具準備：課件、彩紙、剪刀、膠水、彩筆。教學過程

一、組織教學

二、導入（展示課題）

生活中我們經常能夠看見物體互相重疊排列的現象，今天我們來試試看物體互相重疊會產生什么效果。

三、授課

1、通過課件演示，引導學生欣賞并提出問題，通過欣賞這些重疊的圖形你有什么感覺？

師歸納：通過把大小、形狀相同或不同的圖案運用多種排列方式進行重疊排列，能產生不同的美感。

2、啟發學生觀察生活中的事物，你們在生活中看見什么物體重疊排列，具有什么美感？

3、師示范步驟：先構思設計好圖形后畫出或剪出圖形再進行重疊排列。

4、啟發學生進行創作設計。

5、引導學生欣賞教材中的作品。

四、作業要求：畫出或剪刀動物、人物重疊排列。

五、教師巡視輔導。

六、作品展示。教學反思： 四年級美術教案

奇臺六中小學部

張惠萍

課題：變一變 課時：一課時

教學目標：嘗試使用平面設計中的切割的方法，將畫面變形。體會使用不同的切割方法。

教學重點：嘗試使用平面設計中的切割的方法，將畫面變形。教學難點：嘗試使用不同的切割方法。教學準備：課件、剪刀、膠水 教學過程：

一、組織教學

二、導入新課

三、講授新課

1、課件展示作品，欣賞激發創作欲望

2、討論如何借助工具切割均勻。

3、思考：橫向、縱向的切割方法外，還有什么方法？

4、講解制作步驟

5、注意安全

6、作業展評

7、收拾整理

四、課后拓展 教學反思：

課題：色彩的對比 課時：一課時

學習目標：

1、學習色彩的對比知識，理解色彩的要素。

2、掌握色彩對比的處理方法并能運用在繪畫中，提高學生用色造型能力考、技巧。

3、掌握色彩對比知識、激發學生用色彩去創造美、表現美、培養審美情操。

教學重點：使學生掌握色彩對比的處理方法提高運用色彩的技能。教學難點：理解和運用，理論與實踐結合，通過實踐加深理解。教學過程：

1、從色彩的色相環中（掛圖）進行色彩比較P10示范分析單一顏色的明度變化處理（調節）方法，使學生知道對比色的來源。

2、教師引導學生利用色相環找出對比色，并交流對比色的色彩感受。

3、試畫一幅物畫（老師示范提供鉛筆稿畫法），讓學生講講自己用什么顏色上色，使畫面具有明度變化的節奏感。并提示物體明暗的色彩處理。

5、學生定稿后（可自己設計）上色，完成作品。

6、作品評析。

7、課后拓展

鼓勵學生運用對比色設計賀卡。教學反思：

課題：快樂的 回 憶 四年級美術教案

奇臺六中小學部

張惠萍

課時：一課時

教學目的：１.通過對紙版畫工藝技法的學習，激發學生熱愛生活并感受排列的美感。２.使學生學習、掌握版畫的工藝知識及技法。３.培養學生的整體設計能力。

教學重點難點：學習版畫技法知識。

教具: 范畫、版畫制作步驟范畫、顏色、剪刀。教學過程：

一、組織教學：檢查學生用具準備情況。

二、導入新課（歌曲導入）

導言:“同學們，生活中你有什么是最難忘卻的經歷？

三、講授新課

１.發揮學生的主動性。2.出示范畫，啟發誘導。

提問:“同學們，請看老師的范畫，畫中都有什么有趣的事？” “今天老師教你們用一種新的方法來制作這些形象一樣的小鳥好嗎？” ４.板書: 紙版畫

５.那么什么叫版畫呢？

教師邊講解邊演示制作過程。

四、作業步驟：

啟發學生講解制作過程。

１.設計。２.制版。３.添加背景４.剪、刻、品、貼。

五、學生作業：放輕音樂。

兩人完成一幅作品，要求要有合作精神。

教師巡視指導。

六、講評作業：

選取優秀作業，表揚造型美觀、色彩鮮艷、整體看畫面效果好的作業，表揚最佳搭檔。

七、教師總結：

本課同學們學會版畫的基本方法，這種方法運用廣泛，生活中還有許多地方運用這種方法，希望同學們多去發現、去探索、體會生活的樂趣。教學反思：

課題：登 山 游 戲 課時：一課時

教學目的：以個人或小組的方式畫一幅登山游戲線路圖，在制作棋子，大家一起玩一玩。發展學生的創新精神。

教學難點、重點：畫一幅登山線路的游戲圖，進行登山 游戲比賽活動。教具準備：范作、彩泥、彩色筆等。學具準備：彩色橡皮泥、彩筆 教學過程：

一、導入新知

1、組織教學。

2、欣賞老師的制作的登山圖，請個別同學上臺和老師一起玩一玩。四年級美術教案

奇臺六中小學部

張惠萍

3、揭示課題：登山游戲

二、探索新知

1、觀察書本的圖例，說說他們做的和老師有什么不同？

2、學生回憶，班級以前組織秋游登山活動，所走過的線路，或自己和父母出游所爬過的山，可以分為幾個停靠點和終點。

3、組織各小組討論，怎樣把登山線路圖繪制成一張登山地圖，制作初稿。

4、學生匯報討論的結果，進行交流。

5、教師結合學生的想法，提出幾點意見和看法。

6、師按照個別學生的想法和學生共同在黑板上繪制一張登山游戲圖，稍做示范。

三、綜合實踐

1、作業：學生分小組進行繪制一幅登山游戲線路圖，同時用彩泥制作下棋必需的棋子。

2、要求：路線清晰、構圖完整。

四、教師巡視指導，學生練習制作。

五、總結：

1、匯報游戲：學生以小組為主進行登山游戲玩一玩。

2、展示作品，交流心得。

3、師總結，布置下節課工具并要求同學整理好教室，做好保結工作。教學反思：

課題：校 徽 設 計 課時：一課時

教學目標：

1、引導學生富有創意的運用各種類型的材料，體驗標志設計的美感。學習設計基礎知識，培養設計的思維方式，在設計與探索中，捕捉創作靈感，逐步形成創造性的構思，樹立以創造意識為重點的設計觀念。

2、指導學生運用各種瓶蓋、紙、彩泥等材質，通過學生剪一剪、貼一貼、捏一捏，設計出各種帶有學校象征意義的標志，學習和掌握美化自己和美化環境的能力，樹立健康的審美觀。

3、通過討論交流，相互啟發，培養學生的集體榮譽感和創新精神。

教學重點：討論我們學校的特色，用各種材料設計、制作學校的標志，反映學校的特色。

教學難點：如何避免將標志設計得太多、太復雜，引導學生既要正確傳達信息，又要簡練美觀。

教學準備：師：各種厚薄、軟硬的紙、彩泥、剪刀、膠水、雙面膠、羽毛、鈕扣等材料。各類小學標志、建行、農行、中行標志。生：要求學生每人收集一些各種形狀、大小的瓶蓋，小的裝飾物，所需工具：膠水、剪刀…… 教學過程：

一、談話導入

二、欣賞分析

1、揭示標志存在的意義。出示三個銀行的標志。

引導學生欣賞分析總結這三個標志的設計意圖。引入中國錢幣文化的介紹。四年級美術教案

奇臺六中小學部

張惠萍

2、總結標志設計的特征。

3、討論特色

同樣是銀行，標志設計卻又有共性又各具特色。今天設計班級標志，你們能設計出學校的特色嗎？我們學校有什么特色？

創作設計：你設計的學校標志，可以用什么材料來構成？ 注意標志形式的多樣性，選擇材料的多樣性，圖案色彩的運用變化。

三、巡回指導

肯定學生好的有創意的造型，對有特別符合班級特色的創作給予及時的表揚，給有困難的學生予以幫助。

四、收拾整理

五、總結激勵 教學反思：

課題：精 美 的 郵 票

課時：一課時

教學目標：了解、掌握郵票特有的模式，設計一枚主題明確的紀念郵票。在設計與描繪過程中，培養學生熱愛人民郵政，培養學生審美能力和藝術創造能力。教學重點：學習郵票的設計，能繪制圖案美麗、主題明確的紀念郵票。教學難點：學生創造思維與藝術創作能力的培養。教學過程：

1、欣賞（傳閱）各自帶來的郵票，欣賞課本郵票范例，激發學生興趣和創作熱情。

2、介紹郵票的由來（驛站傳遞）。

概括現代郵票的模式：中國郵政、面值圖案、齒邊（講講作用及其它：如出版年份、代號紀念字樣等。

用投影、電腦模板演示、欣賞等手法，提高教學效果

3、提出郵票設計、繪制要求，學生開始設計。

4、巡視、啟發，指導定稿。

5、提示上色要求：細心、色彩鮮明、字體工整。

6、作品賞析、評講。教學反思：

課題：做 年 歷 課時：一課時

教學目的： 通過教學，便學生在回憶春節節日氣氛的同時，無拘束地用繪畫形式表達自己對節日之夜的感受。學會用各種材料來制作年歷。教學重點：指導學生回憶過年的喜慶場景。教學難點：指導學生在選材時巧妙利用材料。

教學準備：教具：課件、電腦、電視機 學具：彩色筆或毛筆、顏料、白紙 教學過程：

一、師生談話，導人課題： 四年級美術教案

奇臺六中小學部

張惠萍

1、年的來歷故事

2、過年與平時有什么不同？

3、指導學生回憶回答。

4、過年又稱春節，是中國人民的傳統節日。在過年的日子里，人們吃團年飯、放煙花、走親戚、玩花燈……一派紅紅火火、喜慶熱鬧的景象。

二、課件展示，直觀感受

1、分析年歷的組成部分。

2、學生回憶生活中年歷制作的素材、畫面的選擇的巧妙性。

3、指導學生討論根據手中的材料你準備做什么樣的年歷。

5、欣賞課本范圖。

三、學生作業：

學生自由用繪畫、粘貼、剪紙等形式制作年歷。

四、小結下課。

教學反思：

課題：星 座 的 聯 想 課時：一課時

教學目標 ：知道不同星座相應的圖形及所代表的含義。初步學會運用不同的圖形想象設計與之相應的星座。通過教學，提高學生的想象力、設計能力，培養學生對美術設計的興趣。

課前準備：教師和學生分別收集準備一些有關星座的圖片、顏料。學生課前收集各種彩色紙、廣告紙或掛歷紙，帶好 水粉顏料、油畫棒、水彩筆、剪刀、膠水。

課前教師收集幾張不同星座的畫，制作幾張能夠明顯表現不同星座特點的范例。教學過程：

（１）引導階段

引導學生對收集到的圖片、資料進行觀察、討論，描述不同的星座的特點與所代表的不同的圖形，鼓勵學生大膽的進行色彩和圖形的聯想。（２）發展階段

以小組為單位，對十二個星座進行圖形和色彩的分析，討論。訓練學生掌握設計簡潔的圖形，獨立完成一露能夠恰當表現星座特點的作品。

（３）以小組為單位，在對各種星座的圖形進行討論、分析。提示學生仔細觀察，大膽聯想，尋找與各種星座有關的物體、圖形或色彩。

（４）繪制畫面時要注意圖形的疏密安排、整個畫面色彩的協調，鼓勵學生畫出不同形狀的星座圖形，不必全部具有具象的圖形，可以根據學生各自不同的感受，進行大膽隨意的創作。

（５）學生作業時，教師根據學生不同的個性特點，由學生自由選擇制作方法。（６）教學拓展使用各種廣告紙、舊畫報，采周碎紙粘貼的形式，產生馬賽克式的畫面效果。

制作各種具有表現不同星座圖案的紙板(可以是凸版或凹版)，采周紙版畫的方法，完成作品的創作。教學反思： 四年級美術教案

奇臺六中小學部

張惠萍

課題：窗 外的 景 色 課時：一課時

教學目標：

1、利用彩筆或線性工具，表現自己窗口。

2、懂得用基本的畫法，通過窗口景物表現美的窗口。

3、善于從生活中發現美、感受美與生活情趣。教學重點：啟發學生運用發散思維，多角度去認識與表現窗口。教學難點：發現窗口的美，從申提煉組織畫面，使畫面層次清楚。學生用具：線性表現工具、水彩筆。教學過程：

一、導入新課: 今天教師帶學生游覽我市美麗的風光。(播放課件)我們就來學習《窗外的景色》這一課。

二、新授

1.看窗

老師:通過窗口可以看到景色，給人們美的享受，那么生活中窗戶：a.有哪些形狀?b.有哪些部分組成?(投影展示2至3幅圖片)。

學生:討論回答。a.方形、方圓結合等。b.窗框、窗頁、窗簾等。(教師同時板書)。2·憶窗

老師:請同學想想，剛才通過窗口a.看到了什么季節、時間的景物?b.還有描述哪些季節、時間的窗口?c.哪些物體上還有窗口? 學生:討論回答:a.白天、春天。b.夏、秋、冬、夜晚、雨雪c.汽車、飛機、輪船等。

3，品窗

老師 a.展示中國古典園林建筑中的各種造型窗口圖片。

b.展示歐式建筑申窗戶圖片二、三幅。c.展示我國雅羅申標《到處是生活》、美國羅志威爾《出游》的美術作品。學生討論回答: a.這幾幅畫表現什么內容，有什么特點? b.您喜歡哪一幅，為什么?

4·畫窗

老師:通過欣賞，我們可以發現：

a.有直接表現以窗戶造型為主的。b.有表現有人物、景物的窗口。(插播兩類較為典型的作品各一幅，并同時板書)學生討論回答: a.自己想表現的窗口。b.如有近、申、遠景應怎樣表現?(學生回答時，教師示范)

三、作業要求

1·以線為主，創作一幅構思，構圖妙巧且有新意的"窗□》作品。2·畫面飽滿，注意近、中、遠景的表現。

1·教師巡回輔導時，對學生出現的問題要耐心幫助，特別是在近、中、遠景有層次畫面的處理上。

2·鼓勵學生依據已有的生活經驗和間接體驗，有目的，創造的想象。

教學設計:教師依據學生不同的作業特點，提出好的建議，不僅使作業更加完善，而且有助于美術技能的提高。

五、欣賞講評作業

請學生自己選擇本組二、三幅作業展示，共同賞評。a.先請作者說說自己的想法。b.再請學生評優劣或提修改建議(一句話)。

7教學設計:以8人小組為單位，創作時能促進學生交流和推選作業的方便。讓學生一句話的點評，是學生再次接受欣賞教學，語言表達能力也得到鍛煉。四年級美術教案

奇臺六中小學部

張惠萍

六、觀察與思考

a.窗口有什么功能? b.選擇一幅打開窗戶是一完整景物，關上窗戶，窗檔又把景物變成獨立幾幅小景的作品一幅。這幅作品有什么特點(課件展示)你看后有什么的感受。教學反思：

課題：我 心 中 的 未 來 課時：一課時

教學目的: 聯系實際生活,想象未來生活變化,激發對未來美好生活的向往.引導學生展開想象,用多種繪畫形式表現出想象中的未來.培養學生的構圖,造型,色彩等綜合美術能力.培養學生的形象思維表達能力和創造性思維能力.教學重點:引導學生構思,想象,構圖及造型的表現.教學難點:構思,構圖新穎,獨特,能充分體現心中的未來.教學具準備:錄相,科幻資料,圖片.教學過程 一組織教導 二講授新課

一、提問導入: 同學們,你們有幻想過未來嗎 你們幻想的未來是什么樣的 誰來描述給大家聽

師小結:剛才同學們都大膽想象,幻想出與眾不同的未來.這節課我們要來表現的是我心中的未來。

二、引導階段: 1)在小組內學生充分交流自己收集的科幻資料和圖片,為想象創作提供素材,教師選擇部分小組進行匯報,了解學生交流情況.2)教師放一些高科技在生活中運用的錄像,進一步拓展學生的想象.引導學生欣賞范圖:欣賞教材范圖,并詳細說明作品:在構思, 構圖,色彩上的獨特應用;作品借助哪些因素幻想出對未來的向往你可以借助什么東西來好象對未來的向往

三、發展階段: 鼓勵學生結合自己收集的資料進行構思,繪制我心中的未來的草圖,然后集體討論草圖中表現的內容,明確未來的生活與科學的發展緊密相聯,啟發學生繪畫出心中的未來.表現技法介紹并作適當示范:油畫棒,水彩結合法,刮蠟法等.學生選擇資料和表現形式進行創作.四、課堂輔導:巡回指導,糾正問題及時展示有創新性作品.五、引導觀摩作業:

1、學生互相觀摩作業,并選出較優秀作業進行欣賞.2、師點評全班同學作業總體情況.教學后記

課題：假 如 我 是 汽 車 設 計 師 課時：一課時 四年級美術教案

奇臺六中小學部

張惠萍

一、教學目標：

1、了解汽車的有關知識（種類、外形特點、用途等）。

2、激發兒童的想象力和創造力，從功能上設計汽車造型。

二、教學重、難點：重點：能用不同的幾何圖形構畫出一二種不同種類的的汽車。難點：啟發聯想和想象的過程，逐步豐富想象后的造型特征。

三、教學準備：

學生：幾何圖形紙片、各種紙盒、膠水、剪刀、小貼畫。教師：美術課件、“迷你車”、“多功能車”、“皇冠車”若干個

四、教學過程：

（一）啟發引導（激發創意）

1、組織教學，明確要求。

教師：小朋友們，今天我們將是一位汽車設計師，要親自為人們設計各種各樣的汽車。

2、提出問題，引入新課。

教師提問：大家都見過也坐過汽車，但是你知道汽車分哪幾種嗎？（文字板書）汽車按其功能可分為客車、貨車和特種車三大類。教師提問：這些車的主體形象有什么特點？

（簡筆畫板書）汽車都是由車頭、車身和車輪組成。

3、游戲：組裝汽車。教師提出要求：請小朋友以四人小組為單位，用幾何圖形紙片進行汽車組裝競賽，看哪個汽車廠設計的種類最多。小組匯報說說設計了哪幾種汽車？

（二）要點輔導（構思創意）

1、教師：汽車給人們的生活帶來了方便，但有利必有弊。（課件演示撞車事件引起的交通堵塞，廢氣污染）你希望看到這些嗎？（學生：不）該怎么辦？

2、繪畫活動：汽車設計師

教師：就讓我們充當一回汽車設計師，請大家為人們設計一輛或幾輛想象中的汽車。我們還可從哪些方面提高汽車的功能，使它的利大于弊？ 提示：

1、可以在原有汽車功能或色彩上進行改造。（如車能飛，車能在水中游……）

2、可以用你喜愛的動物、植物以及其它事物的外形進行設計。

3、還可以在設計的汽車旁寫上功能或特征類的文字。

（三）創作體驗（展現創意）

1、學生作畫，教師輔導。（課件配樂）

學生根據提示直接在紙上創作。教師在巡視時對學生出現的問題，通過交流了解學生的想法，提出參考建議；鼓勵學生大膽想象，大膽作畫，培養自己的耐心和毅力。

2、欣賞講評作品“汽車展覽會”。

（1）教師以主持人角色舉辦“汽車展覽會”。

請小朋友把自己的作品放在前邊，大家一起來評出獎項。“迷你車”：要求色彩鮮艷，形狀美觀大方。“多功能車”：要求多功能，用途廣。“皇冠車”：要求既美觀大方，又功能齊全。

（2）肯定小朋友精彩、生動的設計。對可以修改補充的作品，鼓勵繼續補充改進。四年級美術教案

奇臺六中小學部

張惠萍

（四）、課堂小結 教學后記：

課題：夢 幻 之 國 課時：一課時

教學目標：1了解自己在游樂場玩過的游戲項目和游樂器材的造型。2用繪畫等形式表現兒童游樂園的場景。

教學重點：用繪畫等形式表現兒童游樂園的場景 教學過程：（1）引導階段

教師把學生收集的有關游樂場的照片展示在黑板上，學生有選擇的介紹部分游樂器材的玩法。

欣賞大型游樂場的錄像，了解各類游樂設施的造型。感受游玩的樂趣。(２)發展階段

小組活動:教師給每組提供一件立體游樂器材，讓學生觀察交流其造型和組成。根據教師和同學收集的資料，每人單線勾畫一種游樂器材的造型，集體展示交流。了解各種游樂設施的繪畫方法。

教師利用多媒體課件演示創作過程，使學生明確創作要求。（３）分工合作

學生自由組合(可以二至三人一組，也可以四至五人一組》繪畫創作。學生可以把自己繪畫的單個游樂器材剪下，拼貼成畫面，再適當添畫景物。（４）·課后拓展

鼓勵學生利用紙工和泥工的形式制作立體的游樂場。教學后記：

紙 帶 穿 編 兩課時

教學目的：

1、學習用紙帶進行穿編,編織成各種物品

2、培養學生的動手動腦能力,創新能力

教學重點:如何用彩帶編織成各種物品 教學難點:彩帶編織的穿插

教具準備:編織工藝品彩條電教資料

學具準備:彩色紙條,(舊掛歷紙.廣告紙.各種彩條)教學過程: 一.欣賞各種編織工藝品(實物與電教結合)1.編織的材料:藤.竹.紙.塑料.鐵.草芒.木片.毛 2.編織工藝應用:實用.裝飾.擺設 二.欣賞少數民族.編織的工藝品

三.出示教師編織的工藝品.1平面2立體 四.介紹簡單的編織方法: 1.紙條經緯穿插一上一下

2.不同顏色彩條的搭配形成不同圖案 3.圖案的組織 四年級美術教案

奇臺六中小學部

張惠萍

五.立體紙帶的偏織,結合課文技巧圖例 1.先編織底部

2.放入形狀物體,向四邊往上編織 3.收尾及綁帶 4.完成

5.回一,先編織底部,兩頭合攏,便成船形

六.作業要求:學生根據所帶材料,編織成各種物品,發揮自己的想象力大膽創新 七.學生練習,教師巡視輔導(注意刀具的安全使用,保持教室整潔)八.展示學生作品,學生互相交流 九.整理教室 課題：電腦美術 1課時

教學目的：

1、使學生能掌握畫圖程序上菜單的功能及畫圖工具的使用。

2、指導學生運用畫圖程序上的繪畫工具進行繪畫、復制、粘貼和翻轉。

3、引導學生通過簡單的創意和操作，感受電腦美術課的樂趣，從而激發學生學習電腦美術的興趣和熱情。教學重難點：使學生在掌握運用復制和粘貼的基礎上進一步認識運用翻轉的功能進行花邊圖案的設計與制作。學生在操作過程中能把握好畫圖工具的使用特點。課前準備：準備若干電腦美術的優秀作品。教育學生要愛護電腦設備及各種教學設施。

教學過程：

一、組織教學

組織學生有秩序地進入電腦室，并穩定好學生情緒準備上課。

二、引導過程

（1）師通過電腦屏幕引導學生鞏固認識畫圖程序窗口。

（2）師打開有關花邊的電腦美術優秀作品讓學生欣賞，并請學生思考：這些圖案有什么特點？是運用了菜單欄中的哪項功能制作出來的？（3）復習排列與重復的知識內容。（4）請學生按程序打開電腦進入畫圖界面復習復制和粘貼的操作過程，從而調動學生學習熱情與興趣。

三、發展過程：（1）分析與講解：

師通過電腦屏幕向學生進一步說明畫圖程序界面上的各種工具的用途并演示在使用過程中容易出現的問題。（2）欣賞與思考：

指導學生欣賞教材作品，學生根據圖示中的制作步驟思考：單獨紋樣是采用工具箱中的什么工具制作出來的？一個單獨紋樣如何變成一條漂亮的花邊圖案，它采用什么方法制作出來的？（師通過演示使學生進一步鞏固選取、復制、粘貼的制作要點）師通過電腦屏幕向學生展示一幅花邊圖案，并提問：這組花邊圖案還有其它的排列方式嗎？（導出翻轉的功能）。師演示翻轉的制作過程（復制—粘貼—翻轉）。

請學生看書說說翻轉后形成新的單獨圖案是如何繼續制作花邊圖案的？（師通過演示進一步補充說明）（3）學生歸納步驟： 四年級美術教案

奇臺六中小學部

張惠萍

打開畫圖程序。（開始—程序—附件—畫圖）。打開工具箱的各種工具畫出一個形象后上色，并打開編輯進行復制、粘貼、翻轉、變化和排列。（4）布置作業：

讓學生利用復制、粘貼、變化和翻轉制作一副獨特、有趣的花邊圖案。鼓勵學生大膽、自由地創作和繪制。作業完成后可讓學生互評、互欣賞。

四、收拾與整理

指導學生按正確的步驟關閉電腦，有秩序地走出教室保持教室環境整潔。教學后記：

課題：會 走 的 玩 具 課時：1課時

教學目的：

1、利用廢舊材料，設計制作會走的玩具。

2、培養學生動手動腦能力和協作精神。

3、引導學生通過自己的設計和制作，感受美術活動的樂趣和成功的喜悅。

教學重點：發展學生的創造性思維和動手實踐的能力。教學難點：如何種使玩具走起來

教學學具：師：舊掛歷紙、包裝紙、蠟筆、水彩筆、剪刀、膠水、彩色紙等各種繪畫和手工材料。生：制作工具。教學過程：

一、組織教學

二、檢查用具

三、導入

1、出示會走的玩具，引導學生觀察和分析。導出課題。

師：小朋友門，老師這兒有一個小玩具，同學們仔細觀察和思考：小玩具和我們以前制作的有什么不同？ 生：思考，討論、回答。四：授新

1、總結學生發言，引導學生思考。我們的小玩具會走，可是它為什么會走呢，還有什么其他的方法讓小玩具走起來么？仔細觀察，四人小組討論。

2、示范說明集中會走的玩具的具體方法和步驟。

師：真好，通過同學們的觀察，大家發現了，要玩具走動，必須是腹部貼地挪動身體。而我們今天制作會走的玩具的小秘密是什么呢？

師：你們觀察得很仔細，非常好，知道了它，我們就能制作出會走的玩具了。

3、欣賞其他學生作品，開拓學生的思維。

師：可是，用什么材料，什么方法制作呢，我們先去看看其他小朋友制作的玩具，想好自己要制作的玩具和制作方法。不同的玩具可是不同的方法制作的呢，還有不同的裝飾方法。（畫、撕剪啊、拼貼等造型手段進行美化。）

五、布置作業：

師：小朋友們，我們已經知道制作會走的玩具的方法，想不想馬上動手制作玩具嗎？拿出你們的材料，開動自己聰明的腦筋，做出一個和其他人不一樣的會走的玩具。四人小組里的小朋友要比一比誰的玩具走的最好，最長。比一比誰的作品和別人不一樣，最有創意。

六、制作 四年級美術教案

奇臺六中小學部

張惠萍

七、拓展：

今天我們初步學習制作會走的玩具，而且我們把一些廢品裝飾后變成了一個個有趣的玩具，生活中還有許多的“廢品”有待我們發現進行裝飾，充分利用成為有用的物品。教學后記：

課題：我 們 的 生 日 聚 會 課時：1課時

教學目標：學習紀念冊的設計制作。2·能夠完成活動策劃、照片資料收集、文字編寫、具體制作和生日聚會整個活動過程。3·引導學生通過參與生日聚會活動，感受美術設計的樂趣和集體活動的喜悅。

課前準備：(1)與學生共同策劃舉辦集體生日聚會的活動方案，確定學生各自設計制作成長記錄本或其他紀念品的要求。2)教師準備成長記錄本和其他紀念品的示范作業，以及生日聚會活動所需的物品。(3)學生收集照片、準備制作紀念冊等物品的工具與材料。教學過程：(1)引導階段

根據師生策劃的活動方案提出進一步的修改意見，完善活動方案。

教師可先讓學生欣賞一些成長記錄本和其他紀念品的示范作品，激發學生強烈的學習興趣。2)發展階段

教師講述簡單設計制作成長記錄本的過程、具體要求和方法。教師組織學生分組，每個小組通過討論。共同擬訂和完威各自的紀念冊的設計方案。學生分頭按設計方案進行文字撰寫、版面編排、裝飾美化等具體活動。

作業完成后讓學生進行互相評價、欣賞其他同學的作品。布置環境，舉行集體生日聚會活動一課時，將設計制作的;成長記錄本進行展示，互贈生日禮物，還可以小組表演節目、個人才藝展示等活動。

(3j收拾與整理

指導學生整理桌面、地面，保持教室環境整潔。

3、課后拓展

鼓勵學生積極地設計制作更有創意的生日紀念冊或其他的生日禮物，進行設計制作實踐，不斷提高美術的應用能力。教學后記：

課題：漫畫與動漫欣賞 課時：2課時 教學目標：

根據學生的生活中對卡通繪畫的喜歡，引導學生進行討論，使學生 從多角度、多方面去認識問題，分析問題、解決問題，鍛煉學生對問題尋求盡可能多的解決方案。了解各種動畫的種類。四年級美術教案

奇臺六中小學部

張惠萍

投影儀、多媒體

教學重難點：提高學生審美能力。教學過程

一、談話導入。

1。討論：卡通畫和漫畫的區別？

談話：卡通畫是一種結合一定情節內容并與傳播途徑緊密相連、深受大眾特別是青少年及兒童喜歡的藝術形式。卡通畫常常與“漫畫”的藝術形式“糾纏不清”，它以連環畫的樣式出現的時候也很多。卡通作品，有時可以出現在電影、電視或者是各種讀物上，有時又會高頻率地出現在我們日常使用的各式各樣的物品中．于是，不少中外優秀的卡通作品、卡通形象，走進了千家萬戶，深入人心。

2．讀畫：孫悟空、哪吒、金剛葫蘆娃、三個和尚、漁童等卡通形象基本土代表了現代我國卡通藝術發展的歷程。唐老鴨、米老鼠、愛麗絲、棒球小子等則是國外眾多卡通形象的縮影。

一個經典的卡通形象往往離不開一個國家、民族的文化背景←并代表著一定的價值取向。例如我國傳統的卡通人物孫悟空的身上，就濃縮著中國廣大勞動人民的審美意趣郁善惡觀念膏機智勇敢、忠貞不渝、疾惡如仇等，這些都是中華民族所崇尚的美德。

3.簡介：卡通一詞是緣于英文： cartoon 的音譯。我們中國也稱“美術片”。動畫片，它采用“逐格攝影”（又稱“定格攝影”）的方法，將一系列互相之間只有細微豪華而動作連續的畫面拍攝在膠片上（電視動畫片則攝錄在磁帶上），然后以一秒24格的速度放映出來，能獲得形象活動自如的藝術效果。動畫片，有短片，長片和系列片多種，題材和形式廣泛多樣，在世界影壇上占有重要地位。在電視領域中更受重視，為少年兒童和成年觀眾所喜聞樂見。4．卡通是怎么制作、拍攝的？

動畫片用繪畫方法來表現角色的每個動作，一般說，一部10分鐘的短片，片長900英尺，等于1.44萬格畫面，以每張動畫拍攝2格計算，大約要會制七千多幅圖畫。一部90分鐘的長片，就要繪制六萬多張圖畫，需幾十個畫家進行一兩年工作。20世紀80年代后，世界上許多國家開始運用電子計算機來完成動畫的中間過程，大大提高了動畫片的攝制能力。

動畫片，最早誕生于法國。1877年。巴黎的光學家兼畫愛E.雷諾根據“視覺暫留”的原理制成一種新的玩具活動視鏡。1879年他利用一只餅干筒，發明了活動視鏡影戲機。可以使連續畫的畫帶無限地延長，能夠表現更長的活動圖畫。雷諾繪制了《喂小雞》，《游泳女郎》，《猴子音樂家》等二十多個動畫小節目。這是世界上最早的原始動畫片。

1888年10月，雷諾運用幻燈機的技術，制成了光學影戲機。分繪制的動畫片《一杯可口的啤酒》，成為在電影發明以前世界上第一部比較完整的動畫片。雷諾以他非凡的創造，成為世界動畫片的創始人。

電影發明以后，動畫片隨著電影技術的進步而發展。1906年，美國的J.S.勃拉克頓攝制了第一部拍攝在膠片上的動畫電影《一張滑稽面孔的幽默姿態》從此動畫電影首先在美國發展起來。W.迪斯尼可以稱為美國早期最有代表性的著明動畫藝術家，1923年，他拍攝了動畫片《愛麗絲漫游仙境》，從此走人了動畫藝術的道路。四年級美術教案

奇臺六中小學部

張惠萍

5．卡通形象與漫畫形象的藝術特點：

（1）造型簡潔，形象夸張，色彩鮮艷。

（2）擬人化，活潑可愛。

（3）變化豐富，引人入勝。

4．講解課本上中國卡通形象和漫畫形象。激發學生興趣，也可讓學生講解自己喜歡的卡通故事。

5．放一段優秀動畫片，激發學生興趣。四．課堂小結。

提問本節課所學知識，教師加以糾正，歸納，復述，鞏固記憶。五．課后小結。第二課時

一、導入：

1、欣賞動漫片段

2、觀察思考：動漫作品的吸引力在哪？

人物的夸張、生動有趣，故事情節吸引人，具有趣味性等……

二、新授課：

1、分別展示日本動漫作品、歐美動漫作品和3D動漫作品： 思考討論：

境外動漫作品的優勢在哪？

（欣賞專業化、全齡路線、市場劃分明確、商業動作成熟、開放式的借鑒……）

2、欣賞宮騎駿的動漫作品 思考討論：什么樣才是好作品？

1）優秀的劇本和專業編劇 2）人物個性鮮明 3）分工要專業、明確 4）繪制水平高超……

3、介紹中國過去優秀的動漫作品：

四年級美術教案

奇臺六中小學部

張惠萍

欣賞中國優秀動漫作品。思考討論：

1）這些優秀的中國動漫作品成功的原因？（民族化）

2）民族化具體可以從哪些方面表現出來？（情節、角色、音樂、表現形式……）3）現在中國動漫作品存在的問題？

4、欣賞《花木蘭》片段，了解東方文化在外國作品中的表現。

5、中國動漫的希望 欣賞幾米的動漫作品 3D動漫作品

三、總結：

如何繼承本民族的傳統文化并用新的方式使之發揚光大，是現代多元文化交融的社會很多人都在探討的問題，不僅在藝術領域，還包括社會意識形態的方方面面。處理好傳統文化、外來文化、現代科學技術之間的關系，也是很值得重視的事情。將兩者有機結合才更有利于民族文化的傳承。教學反思：

課題：吃蟲草 課時：1課時 教學目標：

1、了解有關吃蟲草的自然知識，并選用多種方法來表現吃蟲草捕蟲的情景。

2、通過欣賞、觀察、表演等形式了解吃蟲草捕蟲的經過。

3、培養學生熱愛大自然的情感。

教學重難點：了解吃蟲草的知識，能用所學的方法來表現吃蟲的情景。畫面表達清晰，具有情趣性。

教學準備：彩紙、彩筆、橡皮泥 教學過程：

一、導入 四年級美術教案

奇臺六中小學部

張惠萍

1、大自然中的動物、昆蟲和植物最多了，你知道哪些蟲子喜歡吃植物？

2、吃植物的蟲子很多，但有些植物能把蟲子吃掉，你相信嗎？

3、你知道有哪些植物呢？（學生知識介紹）

二、新授

1、展示吃蟲草圖片：

（1）瓶子草1（2）瓶子操2（3）捕蠅菜（4）豬籠草（5）茅膏菜 你們知道這些草是怎么吃蟲的呢？（學生根據畫面想象描述）

2、課件介紹一種植物吃蟲的過程。（語言文字）

3、通過幾個畫面播放吃蟲草吃蟲的經過。

4、吃蟲草們有各種捕蟲的本領，有的靠香味，有的靠圈套，有的靠色彩……如果你是吃蟲草，你會用什么辦法吸引蟲子，來把它吃掉呢？

5、每小組商量討論，然后上來表演。（你們表演的是什么草？誰做什么？誰做什么？）

二、欣賞

1、剛才，我們了解了很多吃蟲草的知識，對吃蟲草有了許多認識，但誰多沒見過。不過我們可以充分發揮想象。一些小朋友，就通過想象，把吃蟲草吃蟲的情景畫了下來，我們一起來看看。

2、出示學生作品：

（1）討論、研究是用什么方法，什么材料來做的？ 畫

剪貼

泥塑

（2）師指其中一幅：猜猜它是怎么吃蟲的？

三、學生作業

1、小組討論：

（1）給你們想象的吃蟲草起個怎樣的名字？（2）用什么材料制作？（3）說說它是怎樣吃蟲的？

2、學生合作創作，師巡視輔導。

四、作品展示，介紹，相互提出改進意見，取長補短。

五、課堂總結。教學后記：

有趣的造型 課時：1課時

教學目的：

1、學習用彩紙和其他材料在蛋殼上進行造型，培養學生的想象力及動手能力。

2、感受工藝品的藝術魅力，培養學生學習美術的興趣。

3、通過本課學習，使學生懂得廢物利用的價值所在。教學重點：設計出一個有趣的臉部造型。教學難點：做一個漂亮而結實的底座。教學過程：

一、導入

1、小朋友們，老師給大家帶來了一件禮物，是什么呢？ “看，是唐僧師徒來了”（教師播放《西游記》主題曲并取出做的小工藝品）

2、這些呀，不是買來的，都是小朋友們自己做的，想知道是用什么東西做的嗎？教師拆開一個范作，和學生共同說出要準備的物品。四年級美術教案

奇臺六中小學部

張惠萍

3、檢查學生所帶物品是否齊全。

二、新授。

1、教師取出蛋殼，“看看蛋殼象什么？”生：象臉、象球、象太陽……

2、在老師眼里，這個蛋殼特別象小雞的身體。

教師示范小雞的做法（剪出雞冠、眼睛、翅膀的形狀，逐一粘貼上，注意顏色的搭配）

3、提出問題：最后，怎樣讓小雞站起來呢？

4、生討論后答：給它加上一雙小腳，或加底座

師小結：若加腳，紙做的腳沒有很大的支撐立，會使它頭重腳輕，容易摔倒，為使它站得更穩，可加底座。

5、師示范底座的做法：

剪扇形紙，兩頭粘貼上，在小頭剪出開叉，涂上膠水，粘貼在蛋殼上。

三、學生作業

1、“大家開動小腦筋發揮你的想象力，也來做一個神氣活現的小工藝品吧。”

2、學生作業，教師巡視指導。

四、展覽評價：

1、做完的小朋友將作業拿上講臺，辦展覽會

2、學生在認為做的好的作業上畫星，星星最多者即為優勝者，頒發“小藝術家”獎章。

3、讓學生將自己做的小工藝品帶回家裝飾，并在下節課上說出家人對作品的看法。

教學后記：

一張奇特的臉 課時：1課時

教學目標：

1、感受各民族臉部造型藝術的魅力及特征。

2、采用揉、捏、粘、壓等技法進行簡單的泥塑，創作一張奇特的臉，提高非寫實性造型能力，培養感知力、想象力、創造力。

3、培養學生耐心細致、持之以恒的學習態度以及熱愛傳統文化的情感，提高審美情趣。

教學重難點：學習用泥塑的方法表現一張造型奇特、富有創意的臉。五官的造型與裝飾。教學準備：

1、古埃及面具、京劇臉譜等圖片資料；

2、泥、羽毛、彈珠、瓶蓋等小物品或各種廢舊材料。教學過程

一、欣賞導入

1、教師出示古埃及面具、京劇臉譜、貴州面具等圖象，看看跟我們普通的臉有什么不一樣？請同學們看了以后，用一個詞語來形容這些藝術品。

2、揭示課題：今天這一節課，我們就一起來學習做一張奇特的臉。

二、組織學生討論

1、為什么這些臉看上去比較奇特？（分析這些藝術品用了哪些藝術手法）五官：夸張變形 色彩：對比強烈

2、讓學生說說在哪里還見過類似的藝術化的臉，和同學們交流交流。四年級美術教案

奇臺六中小學部

張惠萍

3、現在讓我們來看看一些小朋友做的臉有多奇特！出示學生作品，看看他們是從哪些方面來表現奇特的？（1）臉的形狀

師：這些臉的形狀都各不相同，同學們觀察一下，它們接近什么形狀？ 梯形

長方形

圓形

橢圓

扇形（2）臉的裝飾

設計時，要先想好臉的外形，可以是三角形、圓形，也可以是長方形，面具上的五官、花紋越奇怪越有趣。臉上除了涂上鮮艷的顏色，還可以用羽毛、樹葉、骨頭、繩子、刀劍來進行裝飾，這樣的臉就變得更奇特了。

三、學生創作

1、師：看了這些小朋友做的臉，你們是不是也很想玩一玩啦？好！現在請同學們想一想，你準備設計一張怎樣奇特的臉。和你的小組伙伴說說自己的想法。（生討論交流）

2、學生創作，教師巡視輔導。

四、作業展評

1、學生作品展示，請設計者介紹設計意圖、制作經驗，請其余同學發表對作品的看法或修改建議。

2、教師對同學們的制作過程給予評價，對作品提出思考性建議并鼓勵學生利用課余時間繼續研究、完善。教學后記：

變垃圾為寶 課時：1課時

教學目標:

1、利用生活中的廢舊垃圾物品，對其進行設計、包裝、再創造，發展學生的感知能力和形象思維能力。

2、從動手制作的過程中充分體驗團隊合作的精神，明白變廢為寶的道理，感受和了解制作材料的形、色、質、量。

3、了解垃圾的污染，啟發學生如何來改善生活環境，喚起學生的環保意識。

教學重點: 能根據制作要求選取種類廢品，關對廢品材料進行充分、有效的利用和合理搭配使之成為一種垃圾處理的機器，并加入自己的奇思妙想來完成作品。教學難點:把握機器的的造型，合理選用材料，能處理好細節問題。教具準備: 師：廢舊物品、范作、工具等。

生：廢舊物品、剪刀、雙面膠、彩紙、彩筆等。教學過程:

一、組織教學:檢查學生用具準備情況。提醒學生收集到的廢舊物品要洗干凈了再帶來，在制作時要注意工具的使用安全。

二、啟發導入新課

與學生聊聊關于垃圾的話題，主要是廢品回收。把學生的興趣拉到垃圾如何處理的路子上來。引起他們的興趣。板書： 變垃圾為寶

三、講授新課:

1、師：說說垃圾的形成與垃圾帶給人們的影響。自然而然地把話題引到垃圾處理的問題上來。四年級美術教案

奇臺六中小學部

張惠萍

2、出示教師范作，告訴學生你做的是一個什么樣的垃圾處理器，有些什么功能。讓學生想想還能不能改進一點，并把范作拆開，讓學生了解到是用些什么材料，是如何制作出來的。

3、要求學生觀察自己帶來的物品，思考如何利用和選擇現有的材料完成一個功能先進的垃圾處理器。

4、讓學生說說哪些廢舊物品可以回收，能用在哪些地方。

回收廢紙，生產好紙；回收廢金屬，制造飛機；回收廢玻璃，再造玻璃；回收廢塑料，回煉燃油；回收廢電池，提取有用金屬。

5、說說分類回收的好處，要求學生設計創作的垃圾處理器也能分類回收物品。

6、布置作業：設計制作一個垃圾處理器。

7、音樂、教師巡回輔導。再次提醒學生使用工具的安全事項。

8、作業展示：集中展示，以講臺為展臺，把學生完成的作品放置其中，進行學生互評，大家互相欣賞，表揚優秀作品。

四、課堂小結：

五、課后延伸：

談談在生活中如何做到廢品的回收。教學后記：

課題：恐龍世界 課時：1課時

教學目標：

1、了解恐龍消失的原因，增加對恐龍的認識。

2、以學生興趣為導向，初步學習如何捏制各類造型。

3、通過故事形式，引起學生想進一步了解的恐龍的學習欲望。

4、能夠以想象和仿制結合的方式完成一只恐龍造型。教學重點： 獨立完成一只恐龍造型。

教學難點:正確把握不同體型恐龍的身體各部分的比例。教具準備:師：范作生：橡皮泥、各類小型的恐龍玩具。教學過程：

一、組織教學:檢查學生用具準備情況。

二、導入新課

1、你參觀才恐龍的展覽嗎？你知道各種恐龍的名稱嗎？龐然大物--恐龍幾百萬年前就神秘地消失了，給人類留下了無窮的奧秘。

2、揭題板書:“今天我們來和恐龍玩一玩做一做。”--恐龍世界

三、講授新課:

1、出示范作。這是什么？（恐龍--長頸龍、三角龍、劍齒龍……）引起學生興趣，激發學習熱情。

2、恐龍生活在什么時代？都有哪些種類？它們是長什么模樣的？你最喜歡哪頭恐龍？……讓學生根據自己所知道的知識來說說看。大家暢所欲言。

3、教師出示幻燈片。讓各類恐龍形象具體化。和學生一起聊聊恐龍是如何生活的。身上的各種不同體形各有什么作用。長勁龍的長脖子；三角龍頭上的角；劍齒龍背上的刺；冀龍的翅膀及翅膀上的爪子……

4、任選一只恐龍，一起說說身上各部位如何來捏制。A、頭部B、身軀C、腿部D、尾部

5、布置作業：按自己的喜好與興趣捏制一頭恐龍。四年級美術教案

奇臺六中小學部

張惠萍

6、音樂、教師巡回輔導。

7、作業展示：集中展示，以講臺為展臺，把所有學生完成的作品放置其中，進行學生互評，大家互相欣賞，表揚優秀作品。

四、課堂小結：

五、課后延伸：

課后查閱有關恐龍的資料，了解恐龍為什么會消失。教學后記：

課題：畫中的線條

課時：1課時

教學目標：

1、顯性目標：通過本課學習，了解線條這種繪畫語言，通過仔細觀察，認識不同動勢的線條，能在老師的指導下，通過對線條的觀察，了解藝術家的表現風格和情感，能用線條表現自己身邊的景物 2 隱性目標：通過了解中國古代作品，了解中國燦爛的繪畫藝術，培養學生的民族自豪感。通過觀察不同畫家用線條表現的作品，初步體會畫家不同的情感，認識人類豐富的情感世界。

教學重點： 通過對畫面的分析，認識線條的表現力，學習對畫家作品的分析和評述。

教學難點： 學生能將本課的認識，初步運用到繪畫作品中。

教學材料：

鉛筆、彩色筆

教學設計：

一、導入活動：

教師準備幾件物品（鐵絲、木棍、樹枝、樹皮、網兜等），請同學用線條表現出來。

二、分析中國傳統繪畫作品

欣賞我國古代畫家從生活中尋找到并運用到繪畫中的線條，討論：

1、畫中運用了哪些線條？它們有什么特點？

這些畫面多是以曲線為主，通過線條的表現體會到當時的情景。

2、通過線條的表現你感受到些什么？

合作學習，同學間取長補短：通過討論分析，讓學生對線條這種造型語言有進一步的認識與提升。線條不但可以塑造生動的形象，而且還可以傳達畫家的思想。

三、嘗試練習

任選美術作品的一個局部進行臨摹。通過臨摹嘗試線條表現力。

四、談學習感受，請同學說說畫線條的感受。互相說說自己對畫中線條的不同感受。進一步了解、體會，使學生對用線造型產生濃厚的興趣。

教學后記：

第五篇：人美版第4冊美術教材分析

第4冊美術教材分析

（一）主要內容及教材重點、難點

二年級美術共19課，緊密結合小學生的生活實際和興趣與需要。

教材以人文主題為顯線，突出美術學習的藝術價值；以學科知識技能為隱線，學段更注重感性的積累和體驗；采用點式的、跳躍的、隨機的、積累的方式，服從、滲透于人文主題；以充分調動學生的學習興趣為出發點，注重藝術能力發展和審美情趣的培養過程。在課程設計中充分挖掘單元主題的人文精神內涵，從和小學生密切相關的生活中選擇人文主題，并注意單元主題的延伸與拓展。教材突出趣味性、游戲性、注重過程與參與。

教學重、難點：

在教學中要關注學生的主體性和參與性，重視適合小學生的心理和認識發展規律，激發少年兒童的活潑、朝氣和對藝術的向往與憧憬。不盲目將學科簡單的疊加，而是強調學科之間的連接與互滲。

（二）教學目標：從知識和能力、過程與方法、情感態度價值觀三個維度談。

知識和能力：

由偏重美術知識技能的傳授轉向關注學生整體人格的發展，強調在有趣的美術活動中培養學生的創造能力和鑒賞能力。由孤立的單科教學轉向美術學科內部的融合以及美術與其他學科的溝通，以發展學生的綜合能力。由單純的學校美術教學轉向充分利用社會文化資源，延伸美術課堂。

過程與方法：

由以教師為主導的技能體系訓練和知識傳授轉向以學生為主，體驗性、探究性和反思性的理解和學習過程。

突出趣味性、游戲性、注重學生的學習過程與參與。

情感態度價值觀： 體現人文精神，將課程的學習過程轉變成為學生人情感悟的基點，并在學習中得到升華。