第一篇：美術教材運用

近幾年來，全國美術和設計類大學招生考試不斷升溫，考生人數增幅很大，一時間十分熱鬧。每年春季，各類媒體也會大量報道其中過程和細節，眾說紛紜。我們對這種現象基本上持肯定態度，理由很簡單，只要引導的方式對，的確是當今學子們就業和創業的發展方向。

隨著我國現代化發展的過程，不僅美育成為大學生的人文素質建設的一大課題，而且用美的形態和應用技術豐富和提升我國人民大眾的生活質量也是必然趨勢。絕大多數美術院系培養學生的方向，可能越來越多的是應用型人才，而不是架上繪畫或純藝術創作人才了，這種變化帶來的教學思路的調整也就是必然的了。出版社為教學服務是天職之一，而面對這種變化，首先就想到了教材的變革與調整。大學美術和設計專業在培養應用型人才的教學中，實用類、應用技術類學科內容和知識范疇成為課程的中心部分，大多數學生在校期間也會花費相當多的時間在這些內容上。為此，學校院系調整師資配置，調整課程安排，甚至調整辦學模式來適合學科的發展。我社也積極配合出版了一批應用型的各門類基礎教材，以滿足調整的需要，其中不少教材受到學校老師和同學們的認可和好評，形成了一定的影響力。

但是，我們又和一批高校的教師和作者共同想到教材的另一個課題：美術院校的高等教育和職業教育僅僅是為了培養一批批“匠人”嗎?高等教育和職業教育有什么區別呢?回答也是明確的，高等教育培養人才應該走設計師之路，開創培養有創意和創新能力的專業技術人才之路。那么高等院校的四年本科學習里，理論類和史論類的內容就絕對不能缺少，而且肯定直該是知識架構中的骨干課程。如果是偏重了應用和實踐課程，忽視了理論基礎的學習，是很危險的。

針對這種調整，上海人民美術出版社決定拿出兩套理論類教材，充實我社的教材體系。一套《高等院校美術理論系列教材》，主要圍繞美術傳統基礎理論進行編寫；一套《高等院校設計理論系列教材》，主要圍繞藝術設計類基礎理論進行編寫。兩套教材構思一致，完全按照國家教育部教學大綱要求制定選題和課程。在策劃和組稿中，我社充分注意到編纂要把知識點和學習重點的論述和安排放在首位，同時，根據現代學生的閱讀習慣，把教材的可讀性和圖版資料互動的形式結合起來，力爭以最好的圖書形態克服以往理論類圖書呆板的面孔，使這兩套教材成為滿足我們追求完美教學目的的幫手，以證明我們正在努力著。

第二篇：美術教材學習心得

美術教材學習心得

一：更好的把握四年級小學美術教材總的學習目標

四年級美術上冊教材總目標以《美術新課程標準》為依據，構建以促成學生美術素養的形成為核心，探究性美術實踐活動為主線，人文性單元結構為基本特征的美術教材新體系，采用散點式的結構，注重學生審美感受和視覺經驗的培養，注重學習過程中對美術多角度的體驗和嘗試。強調學生創新意識和實踐能力的協調發展，以接近社會，貼近學生，學以致用為原則，在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。內容涵蓋造型表現、設計應用、欣賞評述、綜合探索4個學習領域

二、明確各個學習領域的目標

造型表現領域：初步認識形、色、肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所想的事物，激發豐富的想象力與創造愿望

設計應用領域：學習對比與和諧，對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創意和手工制作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計制作與其他美術活動的區別

欣賞評述領域：觀賞自然和各種美術作品的形、色、質感，能用口頭或書面語言的形式對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受

綜合探索領域：采用造型游戲的方法，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作，表演和展示，并發表自己的創作意圖

其中造型表現及設計應用占有較大的比重，欣賞評述大多隨堂教學，均分配在各科中

四年級美術教課節教學內容中，技能方面是按照由淺入深，循序漸進的原則排列的，人文內容也有遞進關系

三:激起學生學習美術的興趣，激起學生創作欲望。

在美術課教學中只有精彩的導入才能吸引學生的學習興趣，導語設計的好，先聲奪人，就能激發情趣，創設意境，激起學生強烈的樂知樂學欲望。實物的展示，圖片欣賞法，正所謂百聞不如一見。運用直觀形象的插圖、掛圖、畫像等圖片材料導入新課，可以激發學生濃厚的學習興趣。這是我在教學過程中常用的方法。通過欣賞直觀的圖片投影，豐富多彩的圖片很容易吸引學生的注意力，從而將學生引入課堂教學。說的再好，不如一覽實物，它可以把任何繁瑣復雜的事物變得簡單明了。把實物運用到課堂上，不僅可以使內容變得通俗易懂，也可以激發學生興趣，加深他們的印象。一節好的美術課除了要有好的導入，教師在開展美術活動過程中還需充分調動學生的創造熱情。讓學生了解美術，學會創造美的能力。讓學生想畫，激發創造欲望。要想讓美術活動開展的生動、活潑而有效。首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感，有一種想畫的沖動。展示優秀同齡學生的美術作品來激發學生創作意識。在美術活動中，我收集了許多優秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼里，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發出也想試一試的念頭。四：提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識

1、讓學生學會觀察，增強學生的創新意識。我們可以嘗試各種教學方法，可以利用事物的特點和想象力，讓學生用自己的眼睛觀察世界、感受生活，再用自己手中的畫筆去描繪生活。

2、教師可適當創設情境，激發學生的創新意識。學生在富有情趣、美感的氛圍中，其美術作品必然是充滿著創新意識的，是富有創造力的如“生活展現情境”、“以實物演示情境”、“以圖畫再現情境”“以音樂渲染情境”、“以表演體會情境”、“以語言描繪情境”讓學生在美術教育中感受到美、聯想到美、追求美、領悟美，激發學生的創新意識提供了較好的條件。

3、巧妙的肯定學生，激發學生的創新意識。

4、合理的評價機制，激發學生的創新意識。教師要采用合理的評價機制來調動和激發學生的創新積極性。在操作過程中擯棄分數，采用評語，特別是運用一些積極的，有感情色彩的評語以受到學生的歡迎。教師在評價學生作業時，應該抱著一種充分尊重和信任的態度，耐心的運用恰當的評語談出自己的體會和對學生的期望，可以起到與學生很好的交流作用，學生會更好的改正一些錯誤，因為他感到老師是關切幫助他和尊重學生他的。

5、因勢利導、及時啟發，培養學生的創新意識。

五、必要的技法訓練，強調基礎知識

講授必要的技法如：畫面的安排、人物的動作等沒有它們作為畫面的基礎，就談不上藝術的表現。在以后教學工作中我應不斷的總結經驗，學會運用更多更好的教學方法和策略，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們畫面中的天真、質樸、充滿趣味想象的能力，提高學生繪畫的質量。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創造成功的快樂，而且能增強他們的自信，從而放膽去畫，去表現自我個性。啟發富于想象的構想愛好，想象是學生的天性，經常用可視的想象資料、以及聯系學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發，幫助他們拓展思路，提高畫面的生動程度。

六、建立良好的課堂秩序

美術課在學生興趣提高的同時，勢必引來學生情緒的活躍，特別是在手工課紀律的把握會造成一些困難。如何讓美術課的課堂紀律“活而不亂”，我也一直在學習和嘗試之中。通過對小學美術教材教法進行了認真的學習，我認為首先應當做到認真備課，提高教學的吸引力。嘗試在一節課中把握好他的節奏，做到收放有余、美術欣賞、互動思考、動筆、仔細觀察、演示示范、自己動手操作，都要分配好相關的環節、讓學生做到動靜結合。其次，我認為應加強學生行為習慣的培養。教師要對學生約法三章，加強學生行為習慣的培養，有時是一種態度、一種學習方法、特別是一些工藝制作課要抓好紀律、管好紀律的同時在培養學生的興趣上尋求亮點。

七、廣泛與周圍同事交流，向他們請教

切磋教學中的問題，多聽課、多看名師的教學設計和學習他們的教學經驗。因為有所成績的老師在探索過程積累了豐富的教學經驗。他們在長期的教學活動中也形成了自己獨特的教學風格。他們的建議、經驗和教訓，特別是他們經過實踐的理念經驗、藝術方法是一種寶貴的財富，學到以后馬上就可以應用到自己的教學活動當中。

課后我及時寫教學反思把每一節課成功的經驗或有所疏漏的地方，都準確、客觀、詳實的記下來，作為日后教學的參考。吸收他人的有益經驗，改進自己的教學方法，從而促進自己教學能力的提高。感謝我校開展的“雙冊教材教法學習活動”，它幫助我們青年教師快速健康的成長，而且給予我們自信心，讓我無愧于時代賦予我教師的使命。

第三篇：人教版美術教材

高中美術鑒賞教案

第一課 培養審美的眼睛

我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第1課《培養審美的眼睛》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導、教學手段和教學過程五個方面加以闡述。

一、教材分析

（一）教學目標

本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞，美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞的意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養學生“審美的眼睛”。

（二）重點：

培養學生送審美的眼睛，讓學生掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發展的重要價值和意義。

（理由：審美應是一種主動地行為，因為生活中不是缺少美，而是缺少發現。只有具備了一雙審美的眼睛，才能會看和主動。）

（三）難點

如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞一般過程或方法。

（理由：由于學生原有知識基礎的制約，對新概念的理解必然有一定的難度。）

（四）內容結構

本課主要分四個部分，第一部分提出學習美術鑒賞的必要性，第二部分說明什么是美術鑒賞，第三部分為美術作品的分門別類，第四部分是美術鑒賞的意義。

二、教法：

本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我采用了講授法、對于相關的作品采用演示法。

三、學法：

記錄、觀察、理解、記憶

四、教學手段： 多媒體課件

五、教學過程：、導入： 隨著社會的進步和經濟的發展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。當我們面對數量眾多，風格各異的美術作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認識和理解藝術家的表現方法，作品的意義，對作品的價值的判斷以及會從內心產生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的產生，都涉及到了美術的鑒賞問題。

教師活動：展示圖片：張萱的《搗練圖》米勒的《拾穗》達利的《內戰的預感》康定斯基的《即興之31》

提出問題：A、你喜歡哪幅或者哪幾幅作品，為什么？B以上有你感到厭惡或不解的作品嗎？為什么？C你能說說其中有關作品的表現有哪些獨到之處嗎？ 學生活動：帶著問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。

教師點評：大家對美術作品的這些疑問或者觀點，都涉及到了美術鑒賞的問題。

那么什么是美術鑒賞，美術作品是怎樣分類的以及學習美術鑒賞的意義是什么？

下面我們就來學習。

（理由：通過作品展示，讓學生在看畫的同時，提出自己的觀點，自然而然的引出美術鑒賞的概念，比單純由老師來講述要直觀和具有樂趣。）

2、什么是美術鑒賞？

基本內容：先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認知中，說明鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關。然后從具體的美術作品入手，以張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，來介紹美術鑒賞的一般過程和方法，闡明什么是美術鑒賞及其對象、過程、目的和本質特征等。

通過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關知識的查證，得出他們的內涵是不同的。所以美術鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。

美術作品的直觀和相關知識是美術鑒賞的基礎，這就要求鑒賞者必須首先具備美術的基本知識，識別美術的基本類型和一般表現方法，然后才能進行實質的鑒賞活動。

那么美術作品有哪些類型呢？這就涉及到了美術作品是如何分門別類的問題。

教師活動：（1）、分別展示天安門的圖片、張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》

（2）、提出問題：A、看到天安門我們聯想到什么？（提示：造型的、歷史的、情感的）

B、《搗練圖》和《拾穗者》兩幅作品有什么區別？（提示：畫種、服裝、國家、貧富、）

C、《奔馬》《太白行吟圖》《根扎南國》都是中國畫嗎？（3）、根據學生的回答，總結有關理論和觀點。學生活動：欣賞圖片，探究問題，回答提問。

（設計理由：

1、在欣賞圖片中，逐步訓練學生區分不同美術形式的能力，2、培養學生勤勞善良的美好情感）

3、美術作品是如何分門別類的？

總體而言，美術作品都被歸為空間藝術的范疇，在這下面，美術根據其藝術門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。

在此基礎上，還可以按照其材料、功能、題材和內容等分別作更細致的劃分。依照美術作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現為主的“具象藝術”，以寫意性主觀表現為主的“意象藝術”和以藝術語言的本體性表現為主的“抽象藝術”。

教師活動：（1）根據以上分類，分別展示課本相關圖片，提出問題：A、各個圖片分別代表哪種藝術門類？（老師給予引導。）

B、你還發現你生活中還有那些美術作品，它們屬于以上那種藝術門類？ 學生活動：欣賞圖片、勤于思考、勇于回答問題。（能力拓展：讓學生開動腦筋，列舉自己生活中所發現和存在的美術元素，訓練主動思維的習慣）

4、美術鑒賞的意義

以上我們學習了美術鑒賞的概念和美術作品的分類，那么我們為什么要學習美術鑒賞呢？主要是美術作為上層建筑，是社會存在的產物，具有三個方面的社會功能，即：

認識功能： 教育功

審美功能：

教師活動：（1）展示庫爾貝的《篩谷的婦女》馬蒂斯的《舞蹈》（2）、教師安排學生閱讀課文，總結以上的三個概念）（3）提問說明以上三個概念的主要內容

問題設置：美術的功能主要體現在哪些方面？其內涵分別是什么？

總結：人的審美能力是與其知識和道德相聯系的直覺能力，只有經過不斷的訓練，人的審美能力才能逐步得到提高，才能真正提高自己的生活質量和意義。生活中不是缺少美，而是缺少發現。讓美伴隨終生是一件非常愉快的事情。

學生活動：看課本，找答案。

5、總結回顧：

這節課，我們學習了美術鑒賞的概念、美術作品是如何分門別類的以及美術鑒賞的意義等，使我們從宏觀上認識了美術以及美術鑒賞的基本知識，為我們今后進一步學習相關的知識打下了基礎。

6、板書設計：

一、什么是美術鑒賞

二、美術作品是如何分門別類的？

三、美術鑒賞的意義

繪畫、認識功能 雕塑、教育功 建筑、審美功能 設計、書法、攝影

第2課 美術作品的藝術語言

我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第2課《美術作品的藝術語言》。我主要從教材分析、教學手段和教學過程三個方面加以闡述。

一、教材分析

1、教學目標：

本課的目的是讓學生對美術作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術鑒賞的基礎。在此基礎上，進一步認識不同類型的美術作品在使用藝術語言上的不同方式，美術作品也由此呈現出千變萬化的形式特征和審美意韻。

2、重點：美術作品的藝術語言的概念、內容、形態分類。

（理由：一個是這是有效完成教學目標的標準，對學生今后鑒賞美術作品有重要的幫助作用。）

3、難點：美術語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結合具體的美術作品并調動學生既往的美術知識來認識和理解。

二、教學手段：課件展示、講授、練習、三、教學過程

1、探究導入課題

（1）教師活動：創設情景，導入探究課題

設置情景：由蘇軾的名句“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知?！闭f明這些事物傳遞的信息是代表春天的語言符號，同時伴隨展示相關圖片，并巧妙的引出美術作品的藝術語言。

然后，提出問題：A、什么是美術作品的藝術語言？B、在美術作品中美術家是如何進行表達的？

（2）學生活動：A、感受名句及圖片信息，領會本課的意圖，輕松的接受課題。B、思考老師設置的問題，進入求知準備狀態。

2、投放目標：教師活動：立足學生實際，投放學習目標。學生活動：了解學習目標，以良好的狀態投入新課的學習。

3、新知探究

（一）什么是美術作品的藝術語言？

（1）美術作品的藝術語言的概念：美術所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言，其特征就是具體性和形象性。教師活動：大屏幕展示美術語言的概念 學生活動：一同朗讀

（2）美術語言的內容：基本語言元素（點、線、面、色）語言表現手段：

教師活動：A、展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現形式不同的繪畫作品。B、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術語言形式

學生活動：A、欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論探究老師提出的問題。B、踴躍回答問題，總結出三件作品都運用了點、線、面、色。根據同學們的回答，師生共同總結出美術語言的內容。

（3）美術語言的形態分類：具象藝術、意想藝術和抽象藝術 教師活動：A、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現形式不同的繪畫作品。B、提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表現形式上的差異。學生活動：A、欣賞作品，并思考老師提出的問題。

踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準確，只是大筆概括?！?954》讓人看不出什么具體的現實形象。

根據學生的回答，師生共同總結出美術語言的形態分類。

（二）在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的（1）、具象藝術：目的在于真實的再現現實

教師活動：A、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。

B、提出問題：結合工筆畫的繪畫技法，總結《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術語言的。

學生活動：A、結合圖示分析工筆畫的繪畫技法。B、根據工筆畫的技法，總結出《韓熙載夜宴圖》運用了線條勾勒、隨類賦彩的語言表現方式。

教師活動：A、展示達維特的《赫拉斯兄弟宣誓》，指導學生從明暗、空間、透視、構圖等幾個方面了解具象藝術的其他表現方法。B、師生共同總結具象藝術的創作目的。

學生活動：A、分析并總結《赫拉斯兄弟宣誓》的藝術語言表現手段。B、師生共同總結具象藝術的創作目的。（2）意象藝術 ：不以純客觀再現為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界，其中包括藝術家的感受、情感、觀念和審美理想等，為此，藝術家常常采用變形、夸張、重組等語言表現手段。

教師活動：a、展示作品《記憶的永恒》杜尚的《走下樓梯的裸女》德國馬爾克的《藍馬》齊白石的《蝦》宋代梁楷的《潑墨仙人圖》b、提出問題：觀察分析以上作品中分別采取了什么樣的語言表現手段？c、提問

學生活動：a、針對老師提出的問題對展示的作品給與鑒賞和分。b、學生討論并回答：變形、夸張、重組、概括、提煉。

老師總結：不以純客觀再現為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界(3)抽象藝術 ：主要是在20世紀才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創作的美術類型。

冷抽象：以幾何塊面構成的作品，我們稱之為“冷抽象”或“理性抽象” 熱抽象：完全或主要用色彩和有變化的線條來創作的作品我們稱之為“熱抽象” 教師活動：a、展示作品荷蘭畫家 蒙德里安的《紅黑黃蘭構成》捷克畫家 庫普卡的《牛頓色盤》b、提出問題：我們從這兩幅作品中分別看到了什么形象？ 兩幅作品在運用美術語言元素和語言手段上有什么區別？c、提問： 學生活動：a、鑒賞作品b、討論問題c、回答問題

教師總結：抽象藝術完全排除了現實形象的可辨性，也就是我們什么形象也辨別不出來。

完全訴諸美術語言和手段本身。

4、自我評價練習：

教師活動：展示具象、意象和抽象美術作品若干幅讓學生來辨別 學生活動：學生踴躍回答

5、課堂回顧總結：

教師活動：a、這節課，我們學習了什么是美術作品的藝術語言以及藝術家是如何運用藝術語言的。b、提問：美術作品的基本語言元素是什么？ 語言表現手段是什么？ 美術語言的表現形態分為哪3類？ 學生活動：學生踴躍復述回答

教師活動：下一節課我們將學習“走進具象藝術”，進一步深入的學習研究具象藝術的有關內容，希望同學們做好預習。

6、板書設計：美術作品的藝術語言

（一）什么是美術作品的藝術語言？

美術所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言。特征：

具體性和形象性。

美術語言的內容： 基本語言元素：（點、線、面、色）

語言表現手段：

西方繪畫：明暗、空間、透視、構圖、肌理

中國畫：筆墨、章法、皴法

（二）在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的（1）、具象藝術；（2）、意象藝術；(3)、抽象藝術；

第三課

如實的再現客觀世界

—走進具象藝術

我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第3課《走進具象藝術》。我主要從教材分析、教法運用、和教學過程四個步驟加以闡述。

一、教材分析：

通過對具象藝術的特點、典型形象和典型環境及社會功能的學習，使學生更進一步的了解具象藝術的語言、形象特征，并能初步掌握辨識具象藝術的能力。教學目標：

1：具象藝術的特點是什么？

2、怎樣鑒賞具象藝術

3、主題性作品的塑造與典型形象和典型環境的關系？

4、具象藝術的功能。教學重點：

因為本課的目的是使學生對具象藝術有進一步的了解，所以重點講解具象藝術的特點及鑒賞方法，并讓學生了解具象藝術的功能及意義。教學難點：

主要在于分辨具象藝術的能動性，即具象藝術以其對藝術形象的典型性處理——對典型形象和典型環境的塑造而區別于攝影。正因為這樣，具象藝術不是被動的模擬現實，而是對現實的能動反映。

二、教學方法：新課標倡導讓學生成為學習的主體，那么在教學過程中結合提問教學法，采用分層次，分目標地選擇學生來回答問題的方式來進行課堂教學，鼓勵所有同學積極參與，教師給予啟發和引導，形成互動探究的教學模式。培養學生的主動參與意識。學法：讓學生主動參與，分組討論，運用所學鑒賞方法來賞析，判斷，作出正確的評價。在學生主動參與的過程中增加學習的興趣。

三、教學過程：

（一）、導入課題：

首先展示幾幅具象藝術作品讓學生品評，然后再以古希臘畫家宙克斯和帕爾哈西奧斯之間的比賽為例，說明具象藝術在人類歷史上具有悠久的歷史，是人類藝術中最主要的一種藝術類型，并由此引出具象藝術的特點。

（二）、新授： 第一環節：

以五代時期黃荃的一幅中國畫《寫生珍禽圖》為例鑒賞引出具象藝術的第一個特點：視覺的真實性或客觀性。重點以宋代張擇端的中國畫《清明上河圖》分析，這幅畫的內容結構大體分為三段，開首為郊野景象，中段以虹橋為中心的汴河及兩岸船車運輸、手工業生產和商業貿易等緊張忙碌的活動，后段為市區街道縱橫交錯、店鋪鱗次櫛比、人流、車水馬龍的繁華場面。作者根據對生活的細致觀察和理解，從反映當時的社會動態和人民生活狀況的主題出發，選擇那些具有形象性又具有時代性特點的事物及情節加以表現。整個畫面有靜場，有高潮，跌宕有序。

《清明上河圖》在整個畫面的構圖方面顯示了卓越的藝術才能。中國繪畫傳統的“散點透視”得到天才的運用，畫面組織講究內在聯系，嚴密緊湊，如同一氣呵成，具有很高的藝術成就，在世界繪畫史上占有重要的地位。

由此得出具象藝術是以客觀世界為表現對象，并且把對象表現的就象我們所看到的一樣真實。

第二個特點：藝術形象的典型性，即具象是通過典型的藝術形象的創造來表達藝術家的個人情感和觀念的。那么請同學們鑒賞作品：西班牙畫家委拉斯凱茲的作品《教皇英諾森十世像》分析其典型形象的塑造。

第三個特點：情節性或敘事性，即具象藝術中往往蘊含者一個或多個故事情節，它可以用文字語言直接來講述和描述。如作品：《貨郎圖》、《血衣》。

由于具象藝術的這些特點，因此除藝術所共同的審美功能外，它還具有記錄的功能和社會干預的功能。同學們可以通過一部分作品來加深了解具象藝術的三個特點及其功能。環節二：

“怎樣鑒賞具象藝術”在這一環節中運用第一課所學的美術鑒賞的一般方法和過程，又特別兼及了對具象藝術的鑒賞特征，在這節中，從肖像性作品和主題性作品兩大類分別說明對具象藝術的鑒賞方法。

在這一環節當中重點講解典型形象與典型環境的關系，在主題性作品中，主題的表達只有通過典型形象和典型環境才能做到，或者說，它所塑造的形象和環境越鮮明、越典型，對主題的表達就越深刻，也就越能激發觀眾的共鳴和聯想從而產生廣泛的影響。具體以作品《血衣》、《田橫五百士》、《拿破倫一世加冕》為例賞析、討論加深理解典型形象與典型環境的關系。環節三：

如何評價具象藝術的意義？（其意義與它的功能有什么關系？）

我們如何才能判定一件作品的意義呢？具象藝術的記錄功能和社會干預功能這兩個主要功能就為我們認識和分析它的形象和主題（內容）奠定了基礎。具象藝術的意義首先表現在它的記錄功能上，它是我們認識當時社會各方面的最重要的形象依據。使我們可以認識當時的社會和藝術的思想與觀念。另一方面，具象藝術又以真實、生動而具有個性的藝術形象直接作用于我們的視覺，并由這些形象構成的故事、情節或主題影響我們的價值判斷，從而產生認識和教育意義。

四、課堂小結：

把這一節課所學的知識點作一總結，重點強調在具象藝術作品中的典型形象與典型環境的塑造問題。

五、板書設計：

通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示具象藝術的特點，肖像性作品和主題性作品的分類（其中的典型形象與典型環境的塑造），評價具象藝術的意義三個分支環節，并穿插部分美術品圖片介紹。

第4課 對客觀世界的主觀表達——走進意象藝術

一、教材分析：

1、教學目標

本課主要了解和認識三大美術類型中的第二種類型——意象藝術。使學生初步了解和認識什么是意象藝術，如何來辨析意象藝術。（因為意象藝術在整個美術門類中占據著十分重要的地位，是進行美術鑒賞必須掌握的知識能夠認識和辨析意象藝術基本上就達到了美術鑒賞的基本要求）

2、教學重點

使學生分清意象藝術與具象藝術的區別，并初步掌握分辨什么是意象藝術，主要要從意象藝術的藝術形象和藝術語言，以及藝術家的意圖來辨析意象藝術的主要特征。

3、教學難點

如何解釋清楚什么是意象藝術，如何理解意象藝術。

（因為任何藝術都存在藝術家的主觀表達，而且有的意象藝術也可以是具象的，這樣就很容易使學生混淆。因此，在教學過程中，就要強調意象藝術形象上的怪異性，以及藝術家對主觀意念——感覺和意圖的表達。）

二、教法設計

課件圖片展示、講授、練習

三、學法

鑒賞課本、觀察、思維、想象

三、教學過程

1、導入：

美術作品并非完全是對客觀現實的“如實” 再現，除此之外，它還可以表達藝術家的主觀世界，這一點在具象藝術中也有表現，但在意象藝術中藝術表現的主觀性更為突出，并已成為藝術家關注的重點。

教師活動：（1）展示作品《蒙娜麗莎》和《馬蒂斯夫人像》

（2）提出問題：找出這兩幅作品的不同之處，請同學們分組討論。學生活動：（1）討論（2）回答 師生總結：這是兩件肖像名作，但表現形式卻迥然不同，《蒙娜麗莎》用筆細膩、描繪真實具體、形象逼真自然；而《馬蒂斯夫人像》則是用筆粗放、用色大膽潑辣、表現對象特別、不符合一般常人的理解。這說明，《馬蒂斯夫人像》是畫家馬蒂斯為了表達自己的某種觀點、看法而故意采取的一種表現方式。由此我們可以看出，意象藝術中藝術表現的主觀性更為突出。

（設計意圖：通過對名畫的認識，激發學生的思維、使學生直觀的感受意象藝術）（引出課題并板書：）對客觀世界的主觀表達——走進意象藝術

2、什么意象藝術

為什么有的美術作品形象怪異？ 這句話從意象藝術的一個極端方面來解釋意象藝術的，因為在一般人看來，意象藝術的作品往往是怪異的。這樣解釋主要是為了打消一般人因為習慣于具象藝術的真實性而對意象藝術產生的不理解和排斥心理。指出意象藝術主要是藝術家對現實的的感覺以及他們的個人情感、觀念和意識的表現密切相關。因此，藝術家的感覺和所要表達的意圖越獨特、強烈，所產生的藝術形象就可能越怪異。

教師活動：（1）板書：什么意象藝術

（2）提出問題：A、從下面即將展示的作品中，請同學們注意觀察分析，意象藝術的美術作品和我們習慣上對具象藝術作品的認識在表現形式和手法上有哪些不同。

B、為什么美術作品形象怪異？

（3）展示作品：《圣維克多山》、《吶喊》《星月夜》《內戰的預感》（4）提問

（5）板書：藝術家對客觀世界的主觀表達。學生活動：（1）欣賞（2）討論（3）回答

師生總結：意象藝術主要是藝術家對現實的的感覺以及他們的個人情感、觀念和意識的表現密切相關。因此，藝術家的感覺和所要表達的意圖越獨特、強烈，所產生的藝術形象就可能越怪異。

3、如何理解意象藝術：

“如何理解意象藝術”是本課的關鍵，也是學生鑒賞意象藝術的根本要求。這一環節，我重點是要傳達給學生這樣兩個理解的切入點，那就是：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照 “我”想表現的樣子來表現世界。突出的就是“感覺”和“想”。教師活動：（1）板書：如何理解意象藝術

（2）展示委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世》和培根的《被牛肉片包圍的肖像》（3）提出問題：A、兩幅作品的不同之處？（提示：我們從《教皇英諾森十世》中感覺到的對象的性格特點，在培根《被牛肉片包圍的肖像》中感受到的是一種情緒和氣氛，即緊張和惶恐）（4）展示：朱耷的《鵪鶉圖》

（5）提出問題：畫面中鵪鶉的眼睛有什么特點？現實中會出現嗎？ 學生活動：（1）欣賞（2）討論（3）回答 師生總結：理解意象藝術從以下兩個角度：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照 “我”想表現的樣子來表現世界。

意象藝術的特點：A、意象藝術更傾向于心理的真實B、藝術形象更集中更典型。C、超越了具象藝術在形象和時空上的限制。

藝術家的主觀能動性在意象藝術中發揮了決定性的作用。而每個人的主觀感受和感覺是不同的，所以意象藝術作品才給我們以怪異的感覺。

板書：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照 “我”想表現的樣子來表現世界。

4、總結回顧：這一節課我們進一步深入的認識了什么是意象藝術，如何理解意象藝術。

我們知道，意象藝術就是藝術家對客觀世界的主觀表達。理解意象藝術：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照 “我”想表現的樣子來表現世界。

下一節課我們將學習抽象藝術，請同學們提前預習。

第五課 走進抽象藝術

一、[教材分析]

作為人類三種主要藝術類型之一，抽象藝術也是人類認識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術語言，抽象藝術有冷抽象和熱抽象兩種類型之分，了解抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現，進而能夠創作抽象藝術作品。[教學目標]

對抽象藝術有更深入、具體的認識，通過欣賞抽象藝術作品了解和認識抽象藝術的兩種基本形態（冷抽象和熱抽象），美術走向抽象的簡單過程及抽象藝術的語言和藝術上的美的表現。[教學重點]

抽象藝術的概念和冷熱抽象藝術的特點的把握以及冷熱抽象藝術作品的辨別。[教學難點]

1、如何結合原有的美術語言的知識來理解認識抽象藝術的概念。

2、藝術如何發展到抽象的。

二、[教學方法] 展示法，講練結合法，探究討論法

三、[教學過程]

新授過程： 導入：首先同學們來看兩組圖片，第一幅是現實生活中具體存在的，真實的再現現實，即具象藝術。另兩幅在你們的生活中存在這樣的物體嗎？學生回答：“不存在”。我們稱這種沒有現實形象的可辨性的作品為抽象藝術作品。怎樣去欣賞抽象藝術作品呢？這節課，就讓我們一起走進抽象藝術，去體會其獨特的藝術美。

教師總結：抽象藝術和具象藝術、意象藝術不同的是，它不直接表現任何現實中的可視物，但不能因此說它與現實就沒有任何關系。

展示：《百老匯的爵士樂》、《即興之31》兩幅作品。問題思考探討：

同學們分兩組討論，談談自己對這兩幅作品的感受。相同之處： 不同之處：

學生活動：分別請一位同學回答問題，然后找同組同學作補充。教師活動：老師總結后引出：抽象藝術的含義

（一）抽象藝術及其兩種形態（冷抽象，熱抽象）

1、抽象藝術的含義？

在20世紀初才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創作的美術類型。

2、冷抽象、熱抽象藝術的代表藝術家及觀點。冷抽象含義： 代表人物：蒙德里安。熱抽象含義： 代表人物：康定斯基。作品賞析 《百老匯的爵士樂》。

學生活動：請同學們先鑒賞紐約百老匯夜景的照片，然后一邊聽爵士樂（爵士樂：《藍色狂想曲》），一邊欣賞蒙德里安的《百老匯的爵士樂》。

教師活動：老師介紹：

1、爵士音樂；

2、蒙德里安生平簡介；

3、蒙德里安對百老匯城市面貌的感受及對爵士音樂的感受。

問題思考與探討：

學生活動：同學們分組討論后回答問題： 1．這幅作品使用的語言有哪些？不同的顏色塊讓你聯想起什么？橫豎交錯的線條讓你想起什么？

教師活動：老師補充總結

能力練習： 欣賞幾幅作品，判斷它們是屬于冷抽象還是熱抽象藝術作品。創設情景請同學們思考：具象藝術能夠如實的再現客觀世界，而抽象藝術卻完全排除現實形象的可辨性呢？那么藝術為什么會走向抽象？

由上面的問題引出：

（二）藝術走向抽象的原因

問題思考：請同學們迅速瀏覽課本25頁，回答問題。1．抽象藝術的形成？：2．抽象藝術形成的原因？：

1．抽象藝術的形成：

19世紀中葉照相機的發明加速人們對美術的本質思考，20世紀初，抽象藝術的概念在西方已經基本確立

2．抽象藝術形成的原因：

照相機的發明，現代的社會化大分工，西方科學理性的影響。抽象藝術形成之后具有什么樣的特點？

（三）抽象藝術的特點：

分析性,即把藝術的各種語匯分析、抽離、孤立出來并加以夸大,甚至絕對化,這就形成了抽象藝術特殊的藝術美。

抽象藝術獨特的藝術美包括：A形式與色彩；B構圖與筆觸； C材料與肌理；D空間與透視；E光影與運動。

學生能力練習：讓學生自己來欣賞作品，判斷作品的藝術美的表現。知識補充：抽象藝術在我國的獨特表現，抽象藝術在現代生活中的運用。

拓展：學生欣賞完這些作品后，躍躍欲試，都想創作抽象藝術作品，那么，這時候老師要適時滿足學生的欲望

動手實踐，創作作品。

讓學生聽一首音樂，創作一幅抽象藝術作品。

（四）課堂回顧 重點講述的是冷、熱抽象藝術作品，抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現。

四、板書設計：

通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示冷抽象、熱抽象美術作品，分析其分類、代表藝術家、特點等環節，分析鑒賞部分作品。

第6課、漂亮是美術鑒賞的標準嗎

——藝術美和形式美

我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第6課《漂亮是美術鑒賞的標準嗎——藝術美和形式美》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和教學過程四個步驟加以闡述。教材分析：

1、教學目標：①什么是美術作品的藝術美和形式美②美術作品的藝術美和形式美的基本原則及其在作品中的主要表現。

2、教學重點：說明，美術作品的藝術美和形式美并不完全是現實的直接反映，也不等同于人們一般所說的“漂亮”或“好看”，而是由藝術家借助美術的特定語言、手段和法則創造出美術自身的美，而這種美又是多樣的，即不同類型的美術作品由于藝術家所采用的語言、材料、手段等不同而產生的藝術美和形式美就大異其趣。為了說明這一點，在這里就必須緊緊圍繞美術的語言元素和語言規則兩個方面來講解，因為美術作品的藝術美和形式美主要就是通過它們來實現的。

3、教學難點：主要在于美術作品的藝術美和形式美既是具體的又是抽象的。應特別注意對概念的講解，并在概念與作品之間建立聯系，即注重通過作品來講解概念，以使學生對美術作品的藝術美和形式美的認識有形象的依據。

這里的難點還包括對美術作品的藝術美與形式美之間異同的講解，課文中并沒有特別給予說明，只是在課文的第三部分簡要地指出了這個問題，美術作品的藝術美和形式美之間既有重合的地方也彼此獨立。藝術美包括內容與形式兩個方面。也就是說，藝術美是由內容與形式的統一來實現的。而形式美更強調實現內容的手段，即手段本身的美，其中包括語言的構成關系和所使用的材料的特質。

3、教學方法：

1、我利用很多圖片展示介紹知識，吸引學生注意力，使學生在興趣中學習。

2、充分利用多媒體教具和圖片，不斷采用欣賞·啟發·歸納相結合的教學方法。學法指導：

1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關音樂和建筑圖片，并巧妙導出本課。

2、討論法，小組合作法。通過學生的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。教學過程：

一、導入：用多媒體展示雕塑圖片《歐米艾爾》導入。

小結：美術作品的藝術美是藝術所特有的美。美術作品是由藝術家創造出的不同于現實生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的審美觀念。這種根深蒂固的觀念不僅影響了人們對美術的認識，也有礙于對美術作品的鑒賞。

二、新知探究：

環節

一、什么是藝術美，它有哪些表現？

美術作品中的藝術美不等同現實在的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術形象表現出來的藝術自身的美。藝術美又稱第二自然。是相對自然美來說的。

1、美術形象：指一件美術作品中個別的、具體的、完整的藝術形象，也是指一件美術作品中由這種個別的、具體的、完整的藝術形象所形成的綜合的整體的藝術形象。

教師活動：投放多媒體圖片《艾普色姆的賽馬》和《記錄馬奔跑過程的連續攝影》。結合第三課“藝術形象”這一概念進行講解。

學生活動：欣賞圖片，小組討論，分析美術作品的藝術美。環節

二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：

美術作品的形式美的構成：

A、語言元素（點、線、面、色）及其構成的形態變化。

B、語言手段（明暗、空間，透視、構圖、肌理）及其所構成的審美意象。

C、語言規則（變化與統一，對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律等）及其所構成的審美關系。

教師活動：投放潘天壽的作品《雄視》，講解什么是形式美，指出美術作品的藝術美和形式美既相互包含、滲透又彼此具有獨立性。學生活動：欣賞圖片，理解美術作品的形式美。

三、拓展：提高實踐能力

a)以一件作品為例深入分析作品的形式及其形式美。b)通過具體作品了解藝術美和形式美在形態上的差異。i.課堂小結：

要點回顧：

1、什么是藝術美？它有哪些表現？

2、什么是形式美？如何理解和把握形式美？

第七課

分析理解美術作品的創作意圖 我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第7課《分析理解美術作品的創作意圖》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和教學過程四個步驟加以闡述。教材分析 [教學目標]

打破學生美術神秘的觀念，了解藝術家的創作都不是任意的，而是表達了某種意圖的。[教學重點]

藝術作品都表現了藝術家的某種創作意圖，不同的美術類型表現意圖的方式也是不同的。[教學難點]

要分清藝術家的創作意圖與美術作品的內容和形式之間的關系。

教師總結：在欣賞藝術作品時，要打破美術神秘的觀念，我們要認識到，任何藝術家的創作都不是任意的，而是表達了藝術家的某種意圖，這種意圖可能是針對現實的，也可能是針對藝術的?？傊?，它們都與藝術家所生存的社會和文化情境有密切的關系。[教學方法]

這節課采用講授法、探討法、展示法等與調動學生的主動參與性。學生是學習的主體由此結合提問教學法，可以采用分目標、分層次的選擇學生來回答問題的方式來進行課堂教學，鼓勵所有同學積極參與，不管他們的答案正確與否，在適當修正和更改的同時，主要給予正面的啟發引導和提出建設性的意見，而不要簡單灌輸、指責。這樣使每一位同學都有參與的積極性和參與意識。都會獲得一種成就感。讓全體同學的水平都有提高。學法：

指導學生進行自學、觀察，學生自己用本節課所學內容主動去分析、鑒賞、評價作品，在運動參與中獲得成就感，從而提高自己的主動意識。

[教學過程]

一、導入：由羅丹的雕塑作品《巴爾扎克》導入。教師活動：提出問題：

1．你心中的巴爾扎克形象是這樣的嗎？ 2．羅丹為什么要把雕像的手砍去？

學生活動：回答問題，可以互相之間討論，得到較準確的答案，從而提高成就感。

老師總結：對這幅作品作介紹，引出藝術家的創作意圖。

二、探究新知識

（一）藝術家的創作意圖來自哪里？ 學生活動：可自由回答問題

老師活動：對學生的回答作指導型的點撥，讓學生把思維放寬。

老師總結：任何藝術家的創作都必然受到現實和藝術兩個方面因素的觸動后有感而發的。針對現實藝術，藝術家表明自己的態度、情感，針對藝術問題，藝術家闡述自己的觀點、主張。藝術創作并不神秘，藝術家也是普通的勞動者，只不過他們的產品是藝術，他們使用的手段是視覺語言。

以畢加索的《牛頭》為例分析藝術家的意圖來自哪里。然后讓學生自己分析幾幅作品。

（二）影響藝術家創作意圖的因素有哪些？

在這一部分中，要注意讓學生聯系生活，結合時代背景與地域來分析鑒賞。影響因素有：

1．現實 2．藝術

3．特定的社會和文化情景

因為在不同的社會和文化情景下，藝術家創作所針對的問題也就不同，因而其創作意圖也就會大相徑庭。在同一社會和文化條件下，藝術家的成長過程、成長環境、家庭、個性、知識水平也是造成藝術家創作意圖的差異的原因。

老師以西方文藝復興時期的宗教畫《西斯廷教堂天頂畫》與《叢竹圖》分析影響藝術家創作意圖的因素。其中運用講解與展示圖片結合，提問與學生主動探究結合的方法來完成這部分教學內容。

（三）藝術家的意圖是如何體現的？

藝術家的創作意圖在具象藝術、意象藝術和抽象藝術三大類中呈現出不同的表達方式。這部分是本課的重點，要多化時間與精力分析部分作品，讓學生思路清晰。同時復習部分具象藝術、意象藝術和抽象藝術的內容，讓學生更好的理解藝術家的意圖是如何體現的。老師結合大量的相關作品來加深講解，并讓學生也主動參與中來。調動其學習積極性。

1、具象藝術：如董希文的《開國大典》，通過收集形象（國家領導人），創造出典型的藝術形象（毛澤東），然后構成一個完整的故事情節（開國大典），并營造出故事的典型環境（喜慶的民族特色），使畫面更具有真實性和可讀性。藝術家的創作意圖是要表達一個新時代的開始，表現了中國人民擺脫三座大山的壓迫，從此翻身解放的豪邁精神風貌。

色彩上借鑒我國傳統民間藝術和中國傳統的工筆重彩畫法，強調色彩的單純與強烈的對比，從而增強了這一具有歷史意義的節日氣氛。

2、意象藝術：可以通過整體氣氛的渲染來傳達藝術家的創作意圖。如漢畫像石《荊軻刺秦王》并沒有刻畫人物形象，而是通過荊軻的“追”、秦王的“逃”，并輔以刺進柱子的匕首，打翻的盒子和侍衛等形象，使畫面傳達出一種緊張、危險的氛圍。意象藝術也可以通過對藝術家感覺的表現來傳達創作意圖。如印象派畫家莫奈的《盧昂大教堂》，主要營造不同時刻太陽照射在教堂上獨特美麗的光色氛圍。

3、抽象藝術：是通過形式語言本身及構成關系來傳遞藝術家對事物的認識。分析《第三國際紀念碑模型》。用直線和曲線兩種語言元素構成作品，以螺旋上升的曲線將直線連接起來，從而把人的視線引向無限的天空，表現升騰飛翔的空間效果。

（四）學生自己分析作品的創作意圖 《千年土地翻了身》（董希文）?！队∠笕粘觥纺?。《怒吼吧，中國》李樺

三、歸納總結本課三個知識點。

四、板書設計：

通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示藝術家的創作意圖來自哪里？影響藝術家創作意圖的因素？藝術家的意圖是如何體現的？幾個分支環節，并穿插部分美術品圖片介紹。

第八課

美術作品的意義與價值判斷

我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第8課 所有的美術作品都一樣重要嗎

——美術作品的意義與價值判斷。我主要從教材分析、教法運用、和教學過程三個步驟加以闡述。

一、教材分析

這節課首先對教材進行分析，任何美術作品一旦產生就不再屬于藝術家，而是屬于整個社會和觀眾，所以不同的美術作品在不同的社會和觀眾眼里就會有意義和價值上的差異。

（一）教學目標

本課的教學目的在于使學生認識到，美術作品的意義和價值既有絕對的一面，也有相對的一面。主動參與是美術鑒賞的前提和保證，只有這樣，我們才能提高美術鑒賞的能力，培養審美的眼睛。

這樣設計教學目標，是因為不同的人在欣賞同一幅作品時，對其意義和價值的判斷是不一樣的。

（二）教學重點

有兩個方面：一是使學生了解美術作品的意義與價值與時代性和地域性的關系，二是使學生了解對美術作品的意義和價值的判斷可以從不同的角度來看待和理解。

（三）教學難點：

美術作品的意義和價值既有絕對的一面又有相對的一面。

（四）這節課的教學內容主要包括四個部分：

第一部分作為引子說明美術鑒賞不僅要了解藝術家的意圖，還有一個觀眾對其意義和價值的判斷問題；

第二部分講述的是美術作品的意義和價值與其產生的時代和地域之間的關系，即它的產生受當時的時代和地域的限制；

第三部分如何判斷美術作品的意義和價值？

第四部分如何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧？

二、教學方法采用的有講授法、探討法、展示法。

學法：

三、教學過程：

首先導入課題，由馬遠、夏圭的小品式山水畫在不同時期不同的人眼里給的評價不同，說明美術鑒賞存在從不同角度理解和進行價值判斷的問題。

教學內容一: 美術作品的時代性與地域性。

①首先通過羅中立的油畫《父親》，來了解美術作品的意義與價值與時代的關系。羅中立借鑒西方現代領袖像的形式刻畫了一個勤勞、樸實、善良而又貧窮的老農形象。他那古銅色的臉，長期的艱苦歲月造成的那條條車轍似的皺紋，柴耙似的雙手以及缺牙的嘴巴無不飽含著畫家深沉的情感和對造成這一現實的深刻反思，從而激發起人們對現實特別是對廣大農民命運的關注。作品與文革時期的“假大空”的題材形式的作品相比是一種反叛，同時真實的再現現實。作品一經展出立即引起社會的強烈反響，是新中國成立來影響最大的美術作品之一。由此說明，美術作品的意義和價值受時代限制。

②名詞解釋 ：時代性

地域性

以文藝復興時期的宗教畫與同一時期中國的文人畫相比較，說明美術作品的意義與價值受地域的限制。

通過部分作品賞析，讓學生自己探討、分析、鑒賞作品，對作品的意義和價值作出正確的判斷。

教學內容二: 如何判斷美術作品的意義和價值?

以西方歷史上不同時期三位雕塑家創造的三個《大衛》為例，進一步說明美術作品的意義和價值與時代和地域之間的關系，由此指出美術作品的意義和價值有絕對的一面，也有相對的一面。

教師活動：作品展示：多納太羅的《大衛》，米開朗基羅的《大衛》，貝尼尼的《大衛》

多納太羅的《大衛》表現的是少年大衛殺死巨人哥利雅后用腳踩在巨人的頭上，流露出勝利的喜悅和自豪的神情。

米開朗基羅的《大衛》塑造的是臨戰前鎮靜的站在那里，左手緊握投石器，警惕的盯視著敵人，眉宇間充滿了必勝的信心。雕塑家用這個幾乎靜止的姿勢，有力的傳達出臨戰前的高度緊張氣氛以及那蘊蓄在大衛體內的巨大力量。

貝尼尼的《大衛》塑造的是一個正在艱苦搏斗中的大衛，更具有生活的真實性。他的大衛更像是一個身處逆境、堅忍不拔的斗士。在這種狀態下，藝術家得以表現人體旋風般的運動和人物激越的感情。

通過鑒賞三幅作品，了解藝術創新的問題，主要是從理解美術作品的意義和價值的完整性方面說的。

實踐練習：

學生作品賞析：《吹笛少年》

《艱苦歲月》 《吹笛女》

讓學生結合所學知識正確賞析作品，同學們之間可以互相探究討論。教學內容三: 如何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧？

這部分著重強調的是個人感受和判斷的重要性，并給出了判斷美術作品的意義和價值的不同的角度和方法。美術作品的意義和價值是開放的，而不是封閉的，分歧的產生，既說明了美術作品本身的多義性，也是對作品的豐富和補充。但另一方面對美術作品的意義和價值的判斷又不是任意的，必須建立在對作品及其相關知識了解的基礎之上。教學內容四: 我們對美術作品的意義和價值的判斷可以有以下幾種批評形式：

（1）品評式或品鑒式批評

（2）形式主義批評

（3）歷史批評

（4）社會學批評（5）心理學批評

四、知識總結

五、板書設計：

通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示美術作品的時代性與地域性，如何判斷美術作品的意義和價值? 何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧？我們對美術作品的意義和價值的判斷可以有以下幾種批評形式四個分支環節，講解與探究結合，并穿插部分美術品圖片介紹。

第9課、形神兼備 遷想妙得 ——中國古代繪畫擷英

《中國古代繪畫擷英》是人民美術出版社《美術鑒賞》教材第九課內容。下面，我主要從教材分析、教學方法、學法、教學程序這幾個方面對本節課的設計加以論述。

一、教材分析

1、教材的地位和作用

中國畫從題材內容來分類，分為人物畫、山水畫和花鳥畫三大類。在整個教材中占有重要的地位。本節內容屬于民族文化傳統類教材，對學生進行傳統文化教育和激發民族審美情感都具有重要的意義。

2、教學目標

①知識目標：讓學生對中國繪畫的藝術特點作基本的了解和認識。②能力目標：通過引導學生掌握欣賞美術作品的方法，提高學生的美術欣賞能力。③美育目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，陶冶愛國主義情操。培養學生健康的審美趣味，樹立正確的審美觀點。

4、教學重點難點

教學重點：引導學生對我國悠久的文化傳統和繪畫藝術作基本的了解和認識。教學難點：涵蓋面比較廣，無法詳細地進行介紹。引導學生掌握美術作品的欣賞方法，提高美術欣賞能力。

二、教學方法

教學方法是教育觀念的具體體現、是實現教學目標的重要手段。我根據“教師為主導，學生為主體”的教學原則，采用以下教學方法：

1、比較分析法：通過中國作品《朝元圖》與外國作品《蒙娜麗莎》的比較，學生能夠形象地分析并得出結論：中國古代人物畫主要的造型手段是“線條”。

2、引導探究法：美術作品欣賞是個體的審美活動。繪畫作品是靜態的物質形態，如果讓學生獨自找出審美的切入點，并展開欣賞，最后得到健康審美感受，是比較困難的。這一過程需要教師的逐步引導，所以我采用“引導探究法”。

3、八字教學法：為了幫助學生提高獨立欣賞美術作品的能力，所以我教給學生美術作品欣賞的方法：描述—感受—理解—評論。這是“授人以漁”的教學思想的具體體現

4、運用投影儀輔助教學。

三、學法（主要培養其思維能力）

美術欣賞活動是一種個性化的情感活動。在教學生掌握美術作品欣賞方法的同時，也應使學生的思維能力得到充分的培養和鍛煉，比如：

1、描述：形象思維為主。

2、感受：由形象思維轉為抽象思維為主 感性認識 理性認識

3、理解

4、評論：上升為創新思維。

四、教學程序 [教學過程]

組 織 教 學：2分鐘

檢查學生準備情況，師生問好

導入探究課題：由祖國燦爛文化，優秀繪畫傳統導入課題“形神兼備 遷想妙得 ”，講解關鍵詞“形”“神” 新 知 探 究：34分鐘 環節1：

我國早期的獨幅繪畫作品——帛畫

重點介紹我國古老的帛畫《龍鳳仕女圖》，了解中國畫基本形態確立時期的繪畫水平和藝術風貌。

請同學們迅速瀏覽課本1—2段，請第一組的一位同學回答，同組的同學補充，教師總結講述?！?/p>

《龍鳳仕女圖》這幅古畫是古代葬儀中使用的旌幡，反映了當時楚國

上層社會流行的死后升天的意識。在畫面中，描繪了龍鳳在引導墓主人的靈魂升天的情景：畫面右下方有一位側身行進的婦女，發髻高盤，闊袖長袍，雙手合十，其上方有一龍一鳳，正騰空飛舞，引導仕女前行。此畫以毛筆繪成，畫法為線條勾勒兼平涂著色，構圖主次分明，造型生動。環節2：

敦煌莫高窟壁畫

了解《鹿王本生圖》繪畫故事情節。對學生進行道德教育。環節3

中國古代人物畫

《步輦圖》：閻立本 這幅作品忠實地表現了唐代中央政權與邊遠民族的友好交往，具有重要的歷史價值。人物動態較為拘謹而重面部特征的刻畫。

《文苑圖》韓晃 描繪了文人雅集的場景。構圖疏密得當，設色淡雅，設色淡雅，筆法細勁流利，衣紋略作顫筆，人物刻畫細致入微、動態各異、形神兼備?！恫赊眻D》：畫中人物刻畫生動傳神，森森然正氣溢與筆端。衣紋簡勁爽利，以襯托人物剛直不阿的性格。樹石畫法粗簡，墨色濕潤?！稄埱渥酉瘛罚好鞔は癞嫷拇碜?，畫家對人物面部的刻畫細膩，富有體積感，衣紋用筆簡潔，人物比例適度，體態自然，栩栩如生，體現出畫家非凡的觀察與表現能力?！稘O翁漁歸圖》：清代畫家黃愼的作品，畫面人物動態生動，富有生活情趣。此圖為水墨大寫意，水墨交融，畫家以狂草入畫，畫風粗豪奔放，氣勢貫通，別具一格。環節4

中國古代山水畫

重點欣賞：（北宋、南宋、元代的山水畫作品）

1、設疑、討論、解疑

剛才的欣賞對中國山水畫的發展有了初步的了解和感受，看到同學們有種意猶未盡的感覺，很想再進一步去理解山水畫的內涵，好！接下來就讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的山水畫作品。

2、圖片：北宋 范寬 《溪山行旅圖》

南宋 佚名 《深堂琴趣圖》

元代 倪瓚 《六君子》

3、小組討論搶答

屏幕出示：（1）這3幅在選材和表現手法上有什么異同？

（2）這3幅畫分別表現了怎樣的意境？

（3）你比較喜歡哪幅作品，為什么？ 小組代表發言：1、2、3、小結：同學們說的很精彩，觀察的也很仔細，能夠說出一些內涵的東西，老師著重講解一下這三幅作品更深刻的意義。

范寬的《溪山行旅圖》以俊偉屹立的大山、一瀉千尺的飛瀑、路邊淙淙溪水及山路上的驢隊行旅為對象，真實的畫出北方山川的壯美，使人如身臨其境。他所畫的崇山峻嶺，往往以頂天立地的章法突出雄偉壯觀的氣勢，又用碎而堅實的筆墨皴出富有質感的山石，山麓畫以叢生的密林，成功的刻畫出北方關陜地區“山巒渾厚，勢壯雄強”的特色，被譽為“得山之骨”，“與山傳神”。

《六君子》圖是倪瓚的作品，三段式平遠構圖，近處有六顆樹，中隔大片湖水，畫上端有一疊遠山，以渴筆畫山石樹木，山石作折帶，皴間用披麻皴，樹木頗具姿態，景物不多而充滿深秋時的凄涼靜寂氣氛。畫上有黃公望等人的題詩。所謂“六君子”也就是畫中的六顆樹。畫家為這些樹木寫照，另有寓意，黃公望的題詩已點明。倪瓚的作品筆墨松秀簡淡，絕少有設色者，甚至連圖章也不用，畫中多長詩，作楷書，力求樸素清雅，其畫風在元明兩代中也獨具特色。

《深堂琴趣圖》此畫雖不知何人所作，但從畫面中可看出畫風嚴謹不茍，水墨設色兼工，皆精而不冗，洗練而有情致。畫幅雖小而神氣迥出，表現悠遠的空間及濃郁的詩意。環節5

中國古代花鳥畫

中國花鳥畫不是僅僅為了準確地描繪現實中的花卉禽鳥，而是集中地體現了中國人與自然生物的審美關系，借此抒發自己的情感，間接地反映社會生活，體現一定的時代精神。

讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的花鳥畫作品。，請一位同學回答，同組的同學補充，教師總結講述?！?/p>

《芙蓉錦雞圖》：體現了趙佶所倡導的觀察物象要細致入微，寫實表現要精準傳神，畫面構成要有詩的意蘊的美學思想?！读裰S鳥圖》：所繪黃鳥造型準確，富有生趣，畫面渲染精妙，富彩鮮潤，體現出畫家對花鳥情趣的觀察達到精細入微的程度，融注了宋人對自然界的獨特審美情懷。

《荷花水禽圖》：畫面上孤石倒立，殘荷斜掛，一只縮著脖子、好像瞪著白眼的水鳥孤零零地蹲在石頭頂上，顯得極其冷落孤僻，很像是畫家的自我寫照。全畫筆墨簡練，畫中大片空白更增強了作品悲涼的氣氛，正如古人所說的“無畫處皆成妙境”。

三 課堂小測試：（5分鐘）

幫助學生鞏固所學知識，加深印象，測試題要貼近《美術課程標準》和《考試說明》的指導要求，題量少而精。

總之，整個課堂使學生發揮主觀能動性，教師起引導作用，引導學生利用好課堂上的每一分鐘，要求學生做練習鞏固當堂知識，以減輕學生的課后作業負擔。四 課堂小結（4分鐘）

第10課

外國古代繪畫擷英

我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第10課《外國古代繪畫擷英》。我主要從教材分析、教法運用、教具和教學過程四個步驟加以闡述。

一、教材分析

（一）教學目標

通過本課的教學，使學生對外國古代繪畫的主要類別、發展概況、突出成就，以及不同民族繪畫的主要特點有基本的了解，并領會各民族繪畫形式的差異及其與審美觀念的聯系；能夠比較、分析外國古代繪畫重要作品的風格、特點及時代特征，認識到外國古代繪畫的豐富多彩是世界文化多樣性的生動體現。最終使學生開闊視野、增長見識、陶冶情操、提高藝術素養和審美感知能力。

（本課介紹的畫家、流派、作品非常的多，又涉及宗教、歷史等多方面的知識，尤其是歐洲的繪畫，那么只有結合時代背景來講解，通過分析、比較，才能很好的認識和掌握相關作品。）

（二）重點

通過不同民族，不同時期、不同風格的繪畫作品的分析、比較，使學生加深對外國古代繪畫的了解，認識外國古代繪畫的豐富性與多樣性。

（理由：不同民族、不同時期、不同風格的繪畫作品，其畫面特點、工具材料、繪畫技法和表現題材等都會友很大的差別，）

（三）難點

領會古代不同民族繪畫形式上的差異及其與現實生活、宗教，審美觀念的聯系。（理由：把繪畫與現實生活、政治、宗教以及審美觀念進行聯系，是美術鑒賞的主動行為，學生必須結合自己的知識儲備，積極地進行思考和記憶。）

二、教法 講授、演示、討論

三、教具 課件

四、教學過程

（由于本課所涉及的內容太多，所以我在設計這一課的時候，按兩課時的進度設計。第一節課先講到歐洲十七、十八世紀的繪畫。）

（一）導入

在漫長的歷史長河中，無論是東方還是西方，都留下了大量精美絕倫的藝術珍品。當我們徜徉在藝術長河中的時候，常常會被他們所傾倒。這些藝術珍品，是人類智慧的結晶，是歷史的見證，它們陶冶著一代又一代人的情操，直到今天，仍然繼續帶給我們無比的享受。

今天，我們就來欣賞一部分外國古代繪畫精品。

教師活動：展示圖片，《三樂女》《草地上的圣母》《拉斐爾自畫像》等，并作引導語導入新課。

學生活動：聽講，欣賞外國古代繪畫作品，感受藝術之美，產生認識和欣賞的強烈動機，從而進入良好的學習準備狀態。

（二）人類早期的繪畫

人類繪畫的歷史可以追溯到舊石器時代晚期，19世紀在歐洲南部發現的原始洞窟壁畫，是人類早期繪畫的杰出代表。大約產生于一萬五千年至兩萬年前的原始洞窟壁畫主要描繪的是野牛、野馬、長毛象、馴鹿等形體巨大且行動迅速的動物，形象寫實、生動概括、特征突出，體現了原始狩獵時代人類對動物的細致觀察和準確地表現。

西班牙的阿爾塔米拉與法國的拉斯科洞窟壁畫，突出表現了人類早期的繪畫水平。

教師活動：展示洞窟壁畫，提出問題：A、請同學們欣賞并辨認出畫面中是哪種動物？B、它們在表現上有什么特點？

學生活動：從畫中辨認動物形象，欣賞古人的繪畫特點并回答老師提出的問題?？偨Y出：人類早期繪畫產生的年代，代表作品

（三）古代埃及繪畫

古埃及繪畫以附著于墓室墻體的壁畫代表，與浮雕具有相同的藝術特征，表現內容主要為塵世生活和冥間“樂土”。追求來世和永生。繪畫中的人物形象遵循古老而奇特的法則：人物的臉部為正側面，眼睛為正面，胸部為正面，下肢為正側面，畫面中人物比例大小與其身份地位高低成正比。

古埃及繪畫表現的是古埃及人觀念中的事物形態，而不是視覺中物象的真實面貌。

同時古代各民族在藝術上的交流與融合，學生也應當有所認識。

教師活動：多媒體課件展示《三個樂女》，提示學生觀察欣賞討論與發現古代埃及繪畫的古老法則。

學生活動：欣賞討論并總結古代埃及繪畫的古老法則。

師生共同總結出：古代埃及繪畫的古老法則，代表形式。從而得出古埃及繪畫所表現的是意中之象，而非視中之象。而這種古老的法則的數千年的沿用，最終形成了獨特而永恒的魅力。

（四）在世界繪畫史上占有重要地位的歐洲繪畫 早在公元前6世紀，古希臘繪畫已經到達到了較高的水平，只是傳世的較少。歐洲中世紀繪畫主要是為基督教服務。

文藝復興時期各類藝術空前發展奉希臘古典主義藝術為典范，崇尚科學、努力探索自然與生命的奧秘，將透視學解剖學等原理應用于繪畫。當時，涌現出一大批卓有建樹的繪畫大師。

達芬奇《巖間圣母》《自畫像》拉斐爾《草地上的圣母》、《自畫像》米開朗基羅《創世紀》

17世紀佛蘭德斯、荷蘭、西班牙繪畫成就卓著。這一時期的宗教畫、歷史畫、風俗畫、風景畫、靜物畫，都得到了較大的發展。代表：魯本斯、哈爾斯、倫勃朗、委拉斯凱茲

教師活動：

1、展示圖片，從古希臘到中世紀，再到文藝復興，以及歐洲17世紀繪畫。

2、講解知識點

3、展示講解過程中適時提出問題：A、分析比較不同作品中圣母像的異同。B、歐洲繪畫的主要門類有哪些？他們與中國畫相比有何不同？

學生活動：

1、伴隨圖片的展示，觀察欣賞古代大師的繪畫精品，感受至高無上的審美情趣。

2、標記知識點

3、同時完成相關問題

最后總結出：歐洲繪畫在世界繪畫史上占有舉足輕重的重要地位。

（五）回顧總結：這節課我們欣賞和比較、分析了外國古代繪畫重要作品及其風格、特點和時代特征，認識到外國古代繪畫的豐富性。人類早期的原始巖畫到古埃及繪畫，再到成就輝煌的歐洲繪畫。

由于時間所限，本課只講到了歐洲17世紀，那么下一課我們將繼續學習18世紀末、19世紀的歐洲繪畫，主要是法國繪畫。以及古代印度、日本和波斯的繪畫藝術。

（六）、板書設計

外國古代繪畫擷英

一、教學目標

對外國古代繪畫的主要類別、發展概況、突出成就，以及不同民族繪畫的主要特點有基本的了解，能夠比較、分析外國古代繪畫重要作品的風格、特點及時代特征，二、外國古代繪畫

（一）人類早期的繪畫：西班牙的阿爾塔米拉與法國的拉斯科洞窟壁畫，（二）古代埃及繪畫：壁畫代表，古老而奇特的法則：人物的臉部為正側面，眼睛為正面，胸部為正面，下肢為正側面，畫面中人物比例大小與其身份地位高低成正比。

（三）歐洲繪畫

1、古希臘繪畫

2、。歐洲中世紀繪畫

3、文藝復興時期繪畫 4、17世紀佛蘭德斯、荷蘭、西班牙繪畫

11、感受中國古代恢宏的雕塑群

——中國古代陵墓雕塑和宗教雕塑

說課稿

《中國古代陵墓雕塑和宗教雕塑》是人民美術出版社《美術鑒賞》教材第11課內容。下面，我主要從教材分析、教學方法、學法、教學程序這幾個方面對本節課的設計加以論述。

一、教材分析

1、教材的地位和作用：中國古代陵墓雕刻是中國古代陵墓建筑的重要組成部分。然后按照課本內容介紹陵墓地面雕刻和陶俑及其藝術特點。在介紹的過程中，由于篇幅的問題，相對比較簡單，尤其是作為陵墓雕塑的代表《霍去病墓石刻》和《秦始皇兵馬俑》的圖片和分析略簡。陵墓雕刻兩個藝術特點的理解需要學生結合當時的時代背景和人文思想和內涵。對于一些陵墓雕塑的專業名詞如“闕”“麒麟”“天祿”等也需要簡單的說明。所以，在教學過程中，教師應突出教學重點，并對古代陵墓雕塑進行深入的了解，才能引導學生，提起學生的興趣。

2、教學目標： ①知識目標：了解中國古代雕塑群的杰出代表及藝術成就。通過欣賞，課內與課外的結合，體會中國古代文物文化內涵，探索藝術與社會生活及其時代之間的密切聯系。

②能力目標：使學生懂得美術的社會功能，培養學生民族的自豪感和愛國熱情。通過引導學生掌握欣賞美術作品的方法，提高學生的美術欣賞能力。

③美育目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，陶冶愛國主義情操。培養學生健康的審美趣味，樹立正確的審美觀點。

3、教學重點難點

教學重點：讓學生了解中國兩大類雕塑（陵墓雕塑和宗教雕塑）及其藝術特征，特別是對其中的優秀代表作品能加以分析及鑒賞。

教學難點：四大著名的石窟雕塑群的藝術風格及部分專業名詞。

二、教學方法 ：教學方法是教育觀念的具體體現、是實現教學目標的重要手段。我根據“教師為主導，學生為主體”的教學原則，采用以下教學方法： 美術欣賞課上了很多，普偏的問題是教師講的津津有味，學生聽的糊里糊涂，最后，教師提一些問題，同學因為沒有參與，很難講出個所以然來。本課的內容對學生來說，興趣不是很大，怎樣讓學生參與進來是一個頭疼的問題。把班里學生分成若干四人小組，每個小組負責研究一個教學內容。是我在教學中的嘗試。

三、學法

引導學生采用觀賞觀察，實踐，討論歸納的方法學習。用多媒體展示相關音樂和圖片，并巧妙導出新課。要有新意，有氣勢，有激情，使學生產生躍躍欲試的心志。再給學生提出要求引導學生觀欣賞作品并親手創作，討論比較四大石窟寺雕塑的差別，歸納總結陵墓雕塑和宗教雕塑的藝術特征。

四、教學程序

一、導入探究課題

（一）教師活動：創設問題情景，導入探究課題

1、設置情景：用多媒體展示秦始皇兵馬俑相關圖片，并巧妙導出第十一課感受中國古代恢宏的雕塑群——中國古代陵墓雕塑和宗教雕塑。

2、提出問題：A、陵墓雕塑和宗教雕塑的含義？

B、陵墓雕塑和宗教雕塑形成原因及藝術風貌？

(二)學生活動：領會新課意圖，愉快接受課題

思考教師設置的問題，交流本課探究的意圖、必要性。

二、新知探究

環節1：世界上最大的雕塑群——秦始皇兵馬俑

1、教師活動：多媒體用錄像的形式介紹秦始皇兵馬俑

2、學生活動：感受其藝術風貌及魅力。

教師提出問題：秦始皇兵馬俑出現的歷史背景和思想文化形成原因？

學生活動：分組討論并回答。

結論：自秦漢以來的厚葬風俗，統治階級注重修建自己的陵墓。陵墓雕刻是古代陵墓建筑的重要組成部分。教師：整體和局部圖片展示 秦始皇兵馬俑的藝術特點。

學生：一同學談觀后的感受，其他同學自由發言。

結論：細膩生動的個性與氣勢磅礴的整體相協調統一。

教師：秦始皇兵馬俑是中國雕塑的重要代表，其地位代表中國。法國前總理希拉克參觀完說：世界上有7大奇跡，現在要加上秦俑。不看金字塔，不算真正到過埃及；不看秦俑坑，不算真正到過中國。那么，中國古代陵墓雕塑還有哪些呢？ 環節2：漢代最杰出的雕塑群 教師：圖片欣賞

比較：秦俑和漢俑異同點 學生：討論2分鐘，回答

結論：內容模擬現實生活，反映社會時尚和狀況。藝術手法，秦俑寫實，漢俑夸張。

[陵墓地面雕刻]：

漢霍去病墓石刻欣賞，主要介紹《伏虎》和《立馬》石雕作品 結合歷史背景談談《馬踏匈奴》的藝術特點。教師：霍墓石雕群整體寫意的藝術風格？

學生：巧妙利用石材的天然風貌，因式造型。圓渾天成的雕塑，質樸雄渾，展示出作者高超的寫意智慧和西漢時期大氣磅礴的藝術風貌。環節3：我國最著名的石窟寺雕塑群：

教師出示思考題：A、四大石窟是什么，開鑿的年代和各自藝術特點。

B、佛教中的佛、菩薩、羅漢、天王、力士是什么？學生活動：分組討論并回答 教師總結：A敦煌石窟：其中敦煌莫高窟位于甘肅河西走廊，其所在屬于玉門系礫巖，不能雕刻，所以窟內主體是彩塑。彩塑均為泥質造像，有單身像和群像，佛像居中心，兩側侍立弟子、菩薩、天王、力士、少則三身，多則十一身。最高的大佛達33米，最小的菩薩僅10厘米。四周為佛經故事的壁畫。

云岡石窟位于大同市西郊武周山麓、十里河畔，主要洞窟有53個，石刻造像51000尊。云岡石窟開鑿于公元460年（北魏），當時佛教流行，我國的石窟大多從這一時期開始，到唐朝達到高峰。

云崗石窟作為北魏早期佛教藝術的中心，給各地石窟藝術以巨大的影響。龍門石窟座落在河南省洛陽伊水兩岸。自北魏至宋代相繼開鑿，有二千一百多個窟龕，10萬尊造像。

龍門石窟以古陽洞和賓陽洞為代表。古陽洞中的主尊釋迦牟尼結跏跌坐，面頰豐滿，略帶微笑，左右脅侍菩薩儀態莊嚴肅穆。洞內兩壁井然有序地排有三列大龕，小龕則數以百計。龕楣、龕額的圖飾設計奇制詭異，細致靈巧。賓陽洞中的佛像，西部修長清秀，高鼻大目，微露笑意，左手向下屈三指，右手向前仰伸，這種手勢意指佛示說法，主尊前有兩只姿態雄健的石獅，左右侍立阿難、迦葉二弟子及文殊、普賢二菩薩?？唔斨醒氲窨躺徎ūP，周圍有流云，飛天在云中自由翱翔。前壁及南北兩側，有四層精美的浮雕。

麥積山石窟是世界上唯一一座以泥塑和石胎泥塑為主要的大型石窟，因其擁有自北朝以來千姿百態并各具特色的大量泥塑而被中外學者譽為“東方雕塑陳列館”。

麥積山石窟位于甘肅天水縣東南的麥積山上。因山如農村的麥秸垛，因此得名麥積山。該石窟始鑿于十六國后秦，距今1600余年，經歷北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、元、明、清等十余個朝代的不斷完善，形成一座造像與壁畫連續不斷、不同時期藝術特征明顯的藝術寶庫。該窟至今保留大小各種藝術造像7000余尊，古代壁畫1000余平方米，大小窟龕194個。

麥積山的泥塑有圓塑、高浮雕、粘貼塑、壁塑四種，數以千計的與真人大小相仿的圓塑，極富生活情趣。從屬約16米的佛像到10厘米的小塑像，從神圣的佛到天王腳下“金角銀蹄”的牛犢，都精巧細膩，栩栩如生。這些塑像把神人格化，生活氣息濃厚，令人感到親切。

環節4：佇立千年的一群美麗少女（陜西太原晉祠圣母殿中的彩塑侍女群）教師活動： 學生活動：

知識要點：圣母殿背靠懸甕山，前臨魚沼，晉水的其他二泉——“難老”和“善利”分列左右。此殿創建于北宋天圣年間（公元1023——1032年）殿內共四十三尊泥塑彩繪人像，除龕內二小像系后補外，其余多北宋代原塑。主像圣母，即唐叔虞和周成王的母親，周武王的妻子，姜子牙的女兒——邑姜，其塑像設在大殿正中的神龕內。其余四十二尊侍從像對稱地分列于龕外兩側。其中宦官像五尊，著男服的女官像四尊，侍女像共三十三尊。圣母邑姜，曲膝盤坐在飾鳳頭的木靠椅上，鳳冠蟒袍，霞帔珠瓔，面目端莊，顯示了統治者的尊貴和奢華。四十二個侍從像，手中各有所奉，為帝后服種種勞役，例如侍奉文印翰墨，灑掃梳妝，奉飲食，侍起居以至奏樂歌舞等等。這些塑像造型生動，姿態自然，尤其是侍女像更是精品。宋代的藝人，滿懷同情，塑造了一群終生被幽禁深宮，失去了自由，埋葬了青春的女性。這些侍女像的肢體身材比較造度，服飾美觀大方，衣紋明快流暢。她們的年齡或任或少，身段或豐滿或苗條，面龐或圓潤或清秀，神態或幽怨或天真，一個個性格鮮明，表情自然，加之高度與真人相仿，更顯得栩栩如生。這組塑像突破了神廟建筑中以塑造神佛為主的老套，真實地表現了被禁錮深宮受盡役使的侍從們的生活精神面貌，從而反映了封建社會中的一個側面。在技巧上，顯然相當準確地掌握了人體的比例和解剖關系，手法純熟，有高度的藝術表現力。它們是我國古代雕塑藝術中的珍品，在美術史上占有重要的地位。人們談到晉祠，往往總要談到這些精彩的宋塑。三 課堂小測試：

幫助學生鞏固所學知識，加深印象，測試題要貼近《美術課程標準》和《考試說明》的指導要求，題量少而精。

總之，整個課堂使學生發揮主觀能動性，教師起引導作用，引導學生利用好課堂上的每一分鐘，要求學生做練習鞏固當堂知識，以減輕學生的課后作業負擔。四 課堂小結

第12課 現實與理想的凝結――

外國雕塑擷英

（說課稿）課時：1課時 時間：40分鐘

我說課的內容是人教版高中課程標準實驗教科書-美術鑒賞第12課《現實與理想的凝結――外國雕塑擷英》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和多媒體教學過程演示四個步驟加以闡述：

教材分析

一、本課的內容、地位、作用

二、教學目標：

1、讓學生對外國雕塑的特點及重要作品有基本了解，識別不同地域、不同風格的重要雕塑作品，加深對世界藝術多樣性的了解。

2、提高學生在藝術欣賞中的語言表達能力和豐富的想象力。

3、培養學生的欣賞和審美能力，增長知識，陶冶情操，培養健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念。

三、教學重點：使學生對外國雕塑的重要作品及其特點有基本的了解，能夠識別不同地域、不同風格的重要雕塑作品，加深對世界藝術多樣性的理解。

四、教學難點：使學生領會不同民族雕塑和特定的宗教、審美觀念、生活習俗的聯系。

教學方法 依據本課的性質及學生狀況，我主要采取“激發啟發──引導分析”的方法，充分利用多媒體教具和實物教具，不斷采用欣賞，啟發、歸納相結合的教學方法。在實例的引導下，調動學生的積極性和自覺性，由感性認識上升到理性認識，使每個學生都能參加到動腦的積極思維中，真正做到面向全體。運用視頻、圖片欣賞，實物觀察和觸摸，激發學生興趣，優化課堂教學，提高課堂效率。并提問學生，組織討論，這樣多法并用，即培養了他們分析作品的能力，又啟發了學生的思維。

學法指導：

引導學生采用觀賞觀察，實踐，討論歸納的方法學習。用多媒體展示相關視頻和圖片，讓學生感受外國雕塑是現實與理想的凝結，輕松的融入到本課的學習氛圍中來。教學的主要功能是教會學生學習，本課通過教師啟發、引導、點撥，調控探究方向，及學生自己合作探究，在寬松的教學情景中開展了豐富的教學活動，讓學生在盡最大學力能夠到達的區域內學習。

教學內容：

一、導入探究課題（時間：4分鐘）

（一）教師創設教學情景，導入探究課題

播放一段雕塑視頻短片，營造濃郁的藝術氛圍，創設優美的教學情境，引出課題。

(二)學生感受身邊的雕塑藝術之美，進入教學情境，領會新課意圖，愉快接受課題，激發出探究欲望。

二、新知探究（時間：15分鐘）

（一）了解雕塑有關知識

教師提出問題，學生回顧相關知識：

1、什么是“雕塑”，其大致分類是怎樣的？

2、世界古代文明的發源地有哪些？

教師闡述：所謂古文明，其中就包括雕塑藝術?！八囆g來源于生活”，所以不同時代、不同民族、不同地域的雕塑藝術作品在題材、形式及其所體現的審美觀念、思想情感等方面都有自己鮮明的個性特色。今天我們沿著古文明的發源地進行一次免費的雕塑藝術之旅，共同探秘雕塑藝術。

（二）欣賞過程 第一：古埃及

1、播放視頻資料《獅身人面像》，并提問：這座雕像為何要塑成“獅身”“人面”的形象？

2、學生直觀欣賞，并根據已有的知識經驗，發表觀點；并探討了解古埃及雕塑的特點。

旅游第二站：兩河流域

1、簡要欣賞另一只著名的《受傷的獅子》，讓學生品位其神態及精神內涵，并嘗試用簡短的語言表述自己的欣賞感受，以此培養學生的想象力及表達能力。

2、師生共同概括兩河流域雕塑的藝術成就。第三：古印度

1、投放一組圖片，讓學生猜一猜：哪些是古印度的作品？能說出你的理由嗎？以此培養學生的探究能力和藝術感悟能力。

從作品內容引出作品特色：寫實性與宗教性。第四：古希臘 投放一組圖片，讓學生分辨哪些是古希臘的雕塑作品？并說出理由。

重點欣賞《米洛斯的阿芙洛蒂德》及《擲鐵餅者》。讓學生思考并回答：古希臘雕塑為什么會以裸體為主要表現形式？欣賞《勝利女神》以此總結古希臘雕塑的藝術特點及思想內涵。

第五：走進“文藝復興”

明確文藝復興的時間及主要思想。

教師簡介代表人物米開朗基羅及代表作。

學生重點欣賞《大衛》、《摩西》，感受并總結文藝復興時期雕塑的藝術特色。

第六：17－19世紀的歐洲雕塑

教師闡述這個時期雕塑的藝術特點、代表人物、代表作品。

重點欣賞《思想者》，讓學生模仿雕塑動作神態，品味雕像特地及內涵。進一步培養想象力及審美情趣，培養學生自主探究的能力。

（三）、播放音樂視頻短片，讓學生進一步了解雕塑藝術作品。

三、演練實踐（時間：18分鐘）

1、讓學生放飛想象：維納斯斷了的兩只胳膊原來是什么姿勢？發揮想象，寫一段描述性的文字。

2、為學生提供相關網站，引導學生自己去搜集整理材料，培養學生的信息處理能力。將課堂內容進行拓展。

四、歸納總結：系統知識，德育滲透。（時間：3分鐘）

藝術源于生活又高于生活，羅丹說過：“生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛?！痹竿瑢W們做個生活的有心人，在生活中學會發現美、欣賞美、創造美，像我們人類優秀的先人們一樣，做一個美的使者。

本課將培養學生的觀察能力、思維能力及發現問題、提出問題與解決問題的能力放在首位讓學生去感受發現并創作出可探究性問題，在課堂中通過互動探究，解決問題，使學生積極主動的參與探究過程，既要有自主意識，又要有創作意識，讓學生關注探究過程中遇到的疑難問題或發現的奇特現象，并注重對探究成果的總結與評價。這樣有助于培養學生的思維能力和創造能力。知識是能力的基礎，能力是知識的升華，升華的途徑是應用與整合。通過應用使知識與方法得到整合，讓學生運用本課所學知識，立足實際，活學活用，回歸生活，使學生感到學有所獲，學生的收獲不只是欣賞作品，更主要的是他們從此會用審美的眼睛在生活中學會發現美、欣賞美、創造美。

第13課 新藝術的實驗——西方現代藝術

我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第13課《西方現代藝術》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和教學過程四個步驟加以闡述。教材分析：

1、教學目標：圍繞本課的主題——“個人主義與形式主義的匯合”，對西方現代藝術作一個概括的歷史性梳理，使學生對西方現代藝術有一個整體的了解和把握，并讓他們知道，西方現代藝術的發生和發展是與西方的歷史情境密切相關的。

2、教學重點：。圍繞本課的主題——“個人主義與形式主義的匯合”，具體講述西方現代藝術產生的原因、過程、特征及其后果。

3、教學難點：①本課涉及西方的歷史和哲學等方面的知識這些知識是如何與美術的發展聯系起來的，還需要下一番功夫來學習。②本課涉及大量的美術流派，這些流派又涉及豐富、復雜的背景知識，對于教師是必須掌握的。教學方法：

1、我利用很多圖片展示介紹知識，吸引學生注意力，使學生在興趣中學習。

2、充分利用多媒體教具和圖片，不斷采用欣賞·啟發·歸納相結合的教學方法。學法指導：

1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關西方現代藝術圖片，并巧妙導出本課。

2、討論法，小組合作法。通過學生裝的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。教學過程：

一、導入：用多媒體展示圖片導入。

二、新知探究：

環節

一、西方現代藝術的范圍。

西方現代藝術的范圍：籠統地說是指西方自19世紀以來的藝術。教師活動：多媒體出示西方現代藝術的范圍。學生活動：熟悉概念并讀出。

它在藝術理念、藝術標準、創作方法、語言形式等方面都幾乎形成了一個與傳統完全不同的新藝術體系。

環節

二、西方藝術是怎樣向現代轉化的？其動力是什么？

教師活動：用多媒體投出：①西方藝術發生“現代性的斷裂”的原因和過程。②促成這種轉變的動力源：攝影的發明、現代大工業的發展、宗教的衰落、哲學的影響。學生活動：了解西方藝術發生“現代性的斷裂”的原因和過程以及促成這種轉變的動力源。

環節三：西方現代藝術的主要特征是什么？（重點）

1、四個特征： ·哲學化

教師活動：用多媒體投出西方現代主義美術與各種哲學思潮的密切聯系。

學生裝活動：小組討論并理解西方現代主義美術與各種哲學思潮的密切聯系?！だ碚摶?/p>

教師活動：用多媒體投出西方現代主義美術的部分理論主張。學生活動：閱讀理解并討論給出的這些理論。

理論化的一個重要結果就是大量新的概念或賦予新的含義的概念的產生，這些概念對我們理解西方現代主義藝術也具有十分重要的作用?！ば问街髁x——即強調美術形式的獨立性，通過形式的極端化和絕對化而提倡美術自身的獨立。

教師活動：投放多媒體課件圖片。

學生活動：欣賞圖片，并總結其在美術形式上的獨立性。·創新意識——可以說創新是任何藝術的本質，但西方現代主義藝術卻把創新本身視為藝術的惟一主題。

教師活動：讓學生分析西方現代藝術在創新方面的的努力。學生活動：小組討論并匯總答案。

環節四：無止境的形式創新藝術走到了危險的邊緣。這是第三部分的自然延伸。正是因為西方現代主義藝術的極端化和不斷創新的意識，使之不可避免了走到了自己的盡頭，最終在20世紀60年代開始走向一個新的方向——后現代藝術。

建筑藝術依靠哪些詞匯表現個性？

1、形體

2、比例

3、尺度

4、均衡

5、節奏

6、色彩與質感受

7、環境

三、拓展：提高實踐能力

1、分組選取不同的名作，談談現代藝術與傳統藝術的異同。

2、通過具體作品及藝術家，了解西方現代藝術的形式語言。

四、課堂小結： 要點回顧：

1、西方現代藝術是怎樣向現代轉化的？其動力是什么？

2、西方現代藝術的主要特征是什么？

3、無止境的形式創新使用權藝術走到了危險的邊緣。

第14課 百花齊放 推陳出新——中國現代美術

我說課的內容是人美版美術鑒賞第14課《百花齊放 推陳出新——中國現代美術》，我主要從教材分析、教法運用、學法指導和教學教程四個步驟加以闡述。教材分析：

1、教學目標：①了解中國近代美術概況。②知道中國近代繪畫、雕塑的代表性的美術家及其代表作品好在哪里。

2、教學重點：①中國現代繪畫呈兼容并蓄、百花齊放的局面，中國畫、油畫、版畫概況，代表畫家及其代表作品。②中國現代雕塑迅猛發展，介紹、分析有影響的作品。

3、教學難點：①佬型與融合型的中國畫，創作版畫，架上雕塑，紀念雕塑等名詞。②分析理解作品。教學方法：

1、引導探究法：美術作品欣賞是個體的審美活動，繪畫作品是靜態的物質形態，如果讓學生獨自欣賞，比較困難，所以我采用“引導探究法”。

2、充分利用多媒體教具和圖片，不斷采用欣賞·啟發·歸納相結合的教學方法。學法指導：

1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，并巧妙導出本課。

2、講座法，小組合作法。教學過程：

一、導入：談話交流、引入談話導入（抵制日貨、反對日本加入安理會常任理事國）

二、新知探究：

環節一：兼容并蓄的中國現代繪畫

教師活動：多媒體課件投放出《蛙聲十里出山泉》、《溪山行旅圖》。介紹中國畫發生的激烈轉變。

學生活動：（欣賞、討論）在欣賞作品時說出作者是誰？他繪畫的技巧、風格？

小結：在中國現代繪畫藝術中，無論是傳統型中國畫的代表畫家還是融合型中國畫的代表畫家，由于當時的社會背景使他們除了在繪畫技巧上的發展，還傳達出了畫家強烈的愛國主義情感，也就是這種強烈的愛國情感深深的感染著我們。

教師活動：投放多媒體課件，展示圖片開《開國大典》、《一灣解凍的湖水》等，介紹西方繪畫的引進并迅速發展。環節

二、再塑民族精神的中國現代雕塑

教師活動：投放圖片，介紹中國現代雕塑的迅猛發展，介紹、分析有影響的作品。

學生活動：欣賞圖片，討論中國現代雕塑的成就。

三、聯系實際，拓展課題進行練習，鞏固學習目標。

１、以作品為例，談談傳統型中國畫和融合型中國畫，分析它們的特點，你認為這種融合有意義嗎？

２、參觀你周圍的環境雕塑或雕塑家工作室，說說自己的感受并寫下來。

四、課堂小結。

１、兼容并蓄的中國現代繪畫

２、再塑民族精神的中國現代雕塑

五、板書設計。（略）

第十五課 中國古代工藝美術

我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書----美術鑒賞第15課《民族文化的瑰寶----輝煌的中國古代工藝美術》我主要叢教材分析，教法運用，學法指導和教學過程四個步驟加以闡述。

一、教材分析：

1、教學目標：

使學生對中國古代工藝美術的主要類別，發展概況，突出成就以及重要的工藝品種的基本特征有所了解。認識中國古代工藝美術的卓著成就。最終達到加深學生對中國古代工藝美術的認識，增強學生對中國古代工藝美術的認識，增強學生的民族自信心和自豪感。陶冶情操，提高藝術修養和工藝美術的審美感知能力。

2、教學重點：

了解中國古代工藝美術的主要類別、發展概況，突出成就。把握各種主要的工藝品中的基本特點及時代風格。

3、教學難點：

通過各類工藝品的造型、裝飾，領會其審美特點及文化內涵，從而對中國古代工藝美術有較深入、準確的認識。

二、教法：

新課程倡導學生是學習的主體，那么在具體教學中應調動學生的主動性和參與意識。只有這樣，學生的個性和思想才能表現出來，最終使學生在美術的學習中得到教育和審美享受。由此結合提問教學法，可以采用分目標、分層次的選擇學生來回答問題的方式來進行課堂教學，鼓勵所有同學積極參與，不管他們的答案正確與否，在適當修正和更改的同時，主要給予正面的啟發引導和提出建設性的意見，而不要簡單灌輸、指責。這樣使每一位同學都有參與的積極性和參與意識。都會獲得一種成就感。讓全體同學的水平都有提高。這也會對促進課堂氣氛和提高學習熱情有很大幫助，從而形成一種學習的良性循環。

三、學法：

課堂中組織討論，教師提供大量的古代工藝美術作品，讓學生賞析、品評，進行自主性學習。經過感性認識逐步上升到理性知識，從而增加學習的趣味性，挑戰性，滿足學生的成就感。

四、教學過程：

（一）導入：

通過出示部分中國古代工藝美術作品及圖片、仿制品，提出問題，讓學生討論這些工藝品屬于哪些品類，哪些同學來進行分類？ 導入本課。

（二）新授： 環節一：

首先叢整體上對中國古代工藝美術的主要類別，突出成就，發展概況加以介紹，然后分別論述四個工藝美術的重要品種：絲綢、青銅器、陶瓷、玉器。

在這里重點介紹中國古代工藝美術對世界的貢獻，增加學生的民族自豪感。環節二：

簡要介紹中國古代工藝美術的發展歷史，提出問題。

1、絲綢有哪些分類？

2、誰來賞析一下《聯珠騎士獵獅紋錦》、《卷草鳳紋錦》這兩幅絲綢藝術品。

通過學生回答問題,概括總結,以著兩幅絲綢作品為例,重點分析中國絲綢的裝飾藝術特點。環節三：

青銅器這一節，引導同學們分析商代的《四羊方尊》，西周的《虢季子白盤》，春秋的《蓮鶴方壺》，漢代的《長信宮燈》這幾件重要青銅器藝術作品，讓學生找出不同時期青銅器的造型和裝飾特點。環節四：

陶瓷一節，介紹原始彩陶和宋元幾朝代的瓷器。引導學生賞析作品，讓學生明確中國古代陶瓷的突出成就和深遠影響。同時感受到其藝術特色和多姿多彩的面貌。環節五：

玉器這一節，學生對這種藝術品類比較熟悉，日常生活中經常見到。在這里重點引導學生認識玉器的豐厚文化內涵，并分析商代《玉鳳》，和清代《白玉雕桐蔭仕女》這兩件作品。環節六：小結：

總結本課四個知識點

五、板書設計：

通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示絲綢、青銅器、陶瓷、玉器四個分支環節，并穿插部分美術品圖片介紹。

第16課 美在民間永不朽――

中國民間美術

（說課稿）

課時：1課時 時間：40分鐘

我說課的內容是人教版高中課程標準實驗教科書-美術鑒賞第16課《美在民間永不朽――中國民間美術》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和多媒體教學過程演示四個步驟加以闡述： 教材分析

一、本課的內容、地位、作用

本課的教學內容分四大問題層層遞進。通過介紹最有代表性的藝術樣式，了解民間美術與民俗的關系，欣賞課文圖板中優秀的民間美術作品，來理解民間美術的特征。本課知識容量大，因此我根據教材把握住它的基本精神，以便更有效的傳授各知識點。理解相關概念是本課教學的一個重要方面。這個方面要放到課文的整體精神和結構中去才能有利于課堂的深入。并借助于本課或相關美術作品進行教學，這樣可以使學生有更形象的認識，而不致陷入概念之中。

二、教學目標：

1、通過講述、演示和欣賞使學生明確民間美術的基本概念。

2、了解豐富多彩的民間美術形式、民間美術的藝術特征以及民間美術與民俗的關系。

3、使學生明確民間美術的重大意義，豐富和發展學生的藝術創造力。

三、教學重點：讓學生了解中國民間美術中最有代表性的藝術樣式以及民間美術與民俗的關系，理解民間美術的特征。

四、教學難點：是第二部分“如何界定民間美術？”和第五部分“如何理解民間美術的特征？”這兩部分內容理論性較強，其中還有一些專業名詞。教學方法

依據本課的性質及學生狀況，我主要采取“激發啟發──引導分析”的方法，充分利用多媒體教具和實物教具，不斷采用欣賞，啟發、歸納相結合的教學方法。在實例的引導下，調動學生的積極性和自覺性，由感性認識上升到理性認識，使每個學生都能參加到動腦的積極思維中，真正做到面向全體。運用視頻、圖片欣賞，實物觀察和觸摸，激發學生興趣，優化課堂教學，提高課堂效率。并提問學生，組織討論，這樣多法并用，即培養了他們分析作品的能力，又啟發了學生的思維。學法指導：

引導學生采用觀賞觀察，實踐，討論歸納的方法學習。用多媒體展示相關視頻，并巧妙導出本科課題。要有新意，有氣勢，有激情，使學生產生躍躍欲試的心志。再給學生提出要求引導學生觀欣賞藝術作品并自主探究、親手創作，了解豐富多彩的民間美術形式、民間美術的藝術特征以及民間美術與民俗的關系。討論明確民間美術的重大意義，豐富和發展學生的藝術創造力。教學內容：

一、導入探究課題（時間：5分鐘）

（一）教師創設問題情景，導入探究課題

播放視頻《俏夕陽》。2006年春節晚會，以唐山皮影藝術為題材的舞蹈《俏夕陽》深受觀眾的喜愛，以皮影舞蹈的形式烘托出春節歡快喜慶愉悅的氛圍。皮影是融音樂、舞蹈、美術、戲劇等民間文藝于一體的藝術形式，廣泛流傳于民間，皮影又是民間美術的一個重要組成部分，民間美術是中華民族得藝術之根。共同走進中國民間美術。

(二)學生領會新課意圖，愉快接受課題

1、感受音畫氣息由此產生共鳴，并激發學習興趣。

2、交流本課探究的意圖、必要性。

二、新知探究（時間：16分鐘）

（一）、根據圖片和舉例讓學生分析民間美術的范疇，民間美術的界定，民間美術的多種形式。

（二）、就民間美術的三種最具代表的藝術樣式作深入探究：

剪紙：學生討論回答是否見過剪紙作品，反映的是什么內容。教師作詳細講解 ：剪紙可以用來表達喜慶與祝福，剪紙還是最普遍最單純的民間美術，剪紙還是各種民間美術的基礎。欣賞黑板上張貼的剪紙作品，可見剪紙藝術的要求很嚴格。另外，簡直不僅可以用剪刀，還可以用刀刻。總結剪紙的三種形式。再來看一幅非常有代表性的作品――《五福捧壽》。剪紙中有一雷是做刺繡的底樣，北京地區俗稱花樣子，使用刀具在紙上刻成，內容有花鳥蟲魚各種題材，巧手繪制在枕頭、鞋頭、肚兜等物品上。學生欣賞實物展示，總結剪紙的種類：分為窗花、刺繡花樣、頂棚花、門箋、禮品花等。

刺繡：中國有四大名繡，分別是：蘇繡、粵繡、蜀繡、湘繡。刺繡的應用范圍很廣，我們來看能用在什么地方？學生思考回答：可用于服裝、鞋帽、枕頭、帳簾、錢包、香包等。接下來屏幕上展示的是苗族婦女的刺繡作品。藝術大師劉海粟對苗族刺繡給與很高的評價：“縷云裁月，苗女巧奪天工，蘇繡、湘繡比之，難以免俗?！苯處熣f明：少數民族中蘊藏的民間美術種類繁多，風格各異，它是中國民間美術中最重要的部分，應引起我們的注意。我國是一個多民族的國家，民間美術也是多樣的，要學會尊重少數民族文化，學習優秀的民間藝術遺產，不斷豐富民間美術的寶庫。

欣賞“五毒的小布鞋”，提問：民俗中是如何體現民間美術的？民間美術總拿民俗做文章，他們之間究竟有什么樣的關系呢？學生思考并回答：民間美術和民俗活動有極為密切的關系，是伴隨民俗活動而發展的。民間美術的題材與語言多有民俗依據，它必須符合民俗觀念、民俗傳說和民俗活動的要求；民間文化也離不開民間美術，許多民俗活動都是通過民間美術增加了色彩和情趣；民間美術既是民俗文化的造型載體，更是民族精神的視覺象征。

年畫：提問為什么春節時家家戶戶都要貼年畫？學生思考回答：為了滿足納福迎祥、萬象更新的民俗需要。年畫種類繁多，題材內容異常豐富，當然如今已不常見了，但在我國部分農村依然保持貼年畫的風俗。教師闡述：中國不僅有四大名繡，還有三大年畫產地分別是：天津楊柳青、江蘇桃花塢、山東濰坊楊家埠。欣賞不同類型的年畫作品，感受中國民間美術的親切和生活的美好。

三、創設互動探究平臺（時間：16分鐘）

（一）、欣賞中國民間的剪紙、刺繡、年畫、泥塑、玩具等美術作品，讓學生思考探究中國民間美術多種類別之間的共性，并回答：就作品的內容和采用的美術形象而言，民間美術有寓意和象征的特點，在造型上，特別概括和質樸、大方；在色彩上，較多采用大紅、黃、綠、藍等較鮮艷的顏色，對比明顯，鮮亮而富有喜慶氣氛。

（二）、欣賞民間美術作品并讓學生根據給這些作品起名字，教師給與評價。

四、歸納總結：系統知識，德育滲透。（時間：3分鐘）

教師闡述：從這堂課中我們了解了民間美術的種類及藝術特征，以及怎樣欣賞民間美術作品。有一句話這樣說：“只有民族的才是世界的，只有文化的才是永久的?！币粋€民族沒有自己的民俗文化是非常可悲的，希望同學們從自身做起，共同關注生活，關注民間美術，讓民族文化傳承下來。

教學的主要功能是教會學生學習，本課通過教師啟發、引導、點撥，調控探究方向，及學生自己合作探究，在寬松的教學情景中開展了豐富的教學活動，讓學生在盡最大學力能夠到達的區域內學習。知識是能力的基礎，能力是知識的升華，升華的途徑是應用與整合。通過應用使知識與方法得到整合，讓學生運用本課所學知識，立足實際，活學活用，回歸生活，使學生感到學有所獲。既要關注學生掌握美術知識、技能的情況，更要重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價。強化內在的激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。

第17課、探尋建筑藝術的特點

我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第17課《探尋建筑藝術的特點》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和教學過程四個步驟加以闡述。教材分析：

1、教學目標：了解建筑藝術的含義和特性；了解建筑與人類生活的密切聯系以及建筑藝術的輝煌成就。

2、教學重點：幫助學生弄清建筑的基本涵義和特性，對建筑有一個感性上升到理性的理解。

3、教學難點：讓學生們了解建筑藝術的基本詞匯，從而懂得如何以理性的眼光去分析和欣賞建筑藝術。教學方法：

1、我利用很多圖片展示介紹知識，吸引學生注意力，使學生在興趣中學習。

2、充分利用多媒體教具和圖片，不斷采用欣賞·啟發·歸納相結合的教學方法。學法指導：

1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關音樂和建筑圖片，并巧妙導出本課。

2、討論法，小組合作法。通過學生裝的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。教學過程：

一、導入：用多媒體展示建筑圖片導入。

二、新知探究：

環節

一、什么是建筑藝術？

1、建筑藝術的概念：是由空間和實體構成的藝術，它蘊含著建筑形式美的規律，并通過視覺給人以美的感受。教師活動：多媒體出示美術語言的概念。學生活動：熟悉概念并讀出。建筑藝術是一門綜合性很強的藝術。環節

二、建筑有哪些類型：

教師活動：用多媒體投出：巢穴、宮殿、廟宇、陵墓、民居等。學生活動：能分出哪些滿足了人的物質要求？哪些滿足精神需要？ 環節三：建筑藝術有哪些特性？（重點）

1、建筑史上三句名言：建筑是凝固的音樂。建筑是石頭的史書。建筑是居住的機器

2、四個特征： ·科學性

教師活動：用多媒體投出古埃及金字塔，哥特式教堂圖片，指導學生了解建筑的科學性。

學生裝活動：小組討論并理解其科學性?！みm用性：建筑是實體與空間的結合?！に囆g性

1）雨果：名言

2）中外建筑：中外園林的不同特點

·文化性

一個時代最重要的建筑往往反映出整個民族的文明和社會狀態。教師活動：讓學生分析古埃及、希臘、中國建筑的典型特征。學生活動：小組討論并匯總答案。環節四：建筑藝術有哪些詞匯？ 建筑藝術依靠哪些詞匯表現個性？

1、形體

2、比例

3、尺度

4、均衡

5、節奏

6、色彩與質感受

7、環境

三、拓展：提高實踐能力

1、觀察身邊的建筑，分析它們的成功之處，舉例說明它們運用了哪些建筑詞匯？

2、分析多媒體圖片建筑，哪些滿足人們的物質需要？哪些滿足精神需要？

四、課堂小結：

要點回顧：

1、什么是建筑藝術？

2、建筑有哪些類型？

3、建筑藝術有哪些特征？

4、建筑藝術有哪些詞匯？

第18課 凝固的音樂——漫步中外建筑藝術

我說課的內容是人美版美術鑒賞第18課《凝固的音樂——漫步中外建筑藝術》，我主要從教材分析、教法運用、學法指導和教學教程四個步驟加以闡述。教材分析：

1、教學目標：A、基本目標：讓學生領會中外建筑范例的藝術特征和不朽成就，培養起善于欣賞建筑藝術的審美修養，并掌握和理解本課所介紹的建筑作品的相關知識。B、擴展目標：培養學生對藝術風格形成原因的分析能力。訓練學生分析問題、探究問題的能力。

2、教學重點：幫助學生了解和掌握中外建筑發展歷史中具有代表性的建筑類型及其風格。

3、教學難點：幫助學生學會分析紛亂復雜的建筑風格產生和演變背后的內在原因。教學方法：

1、引導探究法：美術欣賞是個體的審美活動，建筑作品是承載藝術、科學、歷史、政治、經濟和文化的綜合體，如果讓學生獨自欣賞，比較困難，所以我采用“引導探究法”。

2、充分利用多媒體教具和圖片，不斷采用欣賞、啟發、討論、歸納相結合的教學方法。學法指導：

1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關音樂和建筑圖片，并巧妙導出本課。

2、講座法，小組合作法。教學過程：

一、導入：用多媒體展示建筑圖片導入。

教師活動：（1）提出問題：a、為什么說建筑是石頭的史書？（提示：主要從易保存的特點來說）（2）提問

學生活動：（1）閱讀課本的開始部分，歸納總結答案（2）回答問題

師生總結：建筑由于它的易保存的特點，因此記載了人類社會從遠古到現代的全部歷史，通過對古建筑的考察我們可以了解到古人的社會生活方式，感受來自祖先的智慧，給我們以科學的啟迪和審美的陶冶，這節課我們就來學習和認識古建筑的風采。

二、新知探究：

環節一：壯麗以重威——宏偉的宮殿建筑

教師活動：（1）展示圖片故宮、凡爾賽宮

（2）提出問題：a、中外宮殿建筑的風格特點？b、形成這種風格的原因？ 學生活動：（1）欣賞圖片，閱讀課文。（2）分組討論（3）回答問題

教師總結：中外宮殿建筑的風格主要是規模宏大、巍峨壯麗、布局嚴整。形成這種風格的原因主要是為了烘托皇權，是權力的象征。

環節

二、宗教藝術的杰作——神圣的廟堂建筑

１、古希臘帕特農神廟：藝術風格成就、２、歐洲哥特式教堂：藝術風格成就、形成原因 ３、中國天壇：藝術風格成就、形成原因。

教師活動：（1）多媒體展示古希臘帕特農神廟、法國的沙特爾大教堂、北京的天壇（2）提出問題：請同學們欣賞圖片，并結合課文相關內容，歸納出古希臘帕特農神廟、歐洲哥特式教堂、中國天壇它們各自得藝術風格成就。（3）為何廟堂建筑往往具有非凡的成就和超乎尋常的藝術價值？（4）提問 學生活動：（1）看圖片，讀課文，討論總結回答

老師總結：古希臘帕特農神廟的藝術風格主要體現在造型單純、美麗和諧、雕刻精美、形態穩重，具有特殊的單純、明朗和愉快的性格。

歐洲中世紀的哥特式教堂的藝術風格主要表現在：高聳入云的建筑結構和形式，這種建筑幾乎全部由骨架和玻璃窗組成，龐大而輕盈，充滿強烈的向上的動感，體現了科技、神學和美學的結合。

北京的天壇，其藝術風格主要體現在處處運用寓意和象征的藝術手法，反映中國文化中的天人合一的宇宙觀。廟堂建筑之所以具有非凡的成就和超乎尋常的藝術價值，主要是因為，藝術創作需要感情的投入，偉大的作品則更需要虔誠之心和崇高之情來創造。宗教廟堂建筑正是憑借了信徒堅定的信仰和忘我的付出，集合眾人的智慧和勞動創造出來的。

環節三：追求生命的永恒——靜穆的陵墓建筑

教師活動：（1）多媒體展示古埃及金字塔、秦始皇陵、明十三陵（2）提出問題：金字塔和秦始皇陵共同體現了古人的何種生死觀？

學生活動：（1）看圖片，讀課文，討論總結回答

老師總結：古人相信人死后是有靈魂的，他們期待這靈魂的永生和來世的再生，因此修建豪華的陵墓作為死后居住的地方，講究“事死如事生”。

環節

四、親切的民居建筑

１、中國皖南黟縣古民居。民居建筑的藝術特色 ２、匈牙利利霍洛克村莊

３、教師活動：（1）多媒體展示中國皖南黟縣古民居、匈牙利利霍洛克村莊（2）提出問題：A、通過對古民居的欣賞，我們可以總結出民居建筑的藝術特色？

學生活動：（1）看圖片，讀課文，討論總結回答

老師總結：民居往往具有親切的形狀、溫暖的氣氛和可愛的趣味。同時民居又是產生最早、數量最多、分布最廣的建筑類型。環節五：簡略介紹了其他種類的建筑： １、古羅馬加爾橋 ２、福建的土樓

３、意大利的佛羅倫薩老城

三、聯系實際，拓展課題進行練習，鞏固學習目標。

１、在你居住的地區有哪些值得關注的建筑？拍下照片，談談它們的藝術價值。

四、知識拓展：中國建筑的材料和造型的特點

中國建筑主要采用木梁柱結構承重，下部有磚石臺基，上部為瓦屋面。屋頂出檐深遠，稱作飛檐斗拱，有弧形的翹曲，如同舉翼翱翔的飛鳥，十分優美。

五、課堂小結。

本課我們分別學習和認識了古代宮殿建筑、廟堂建筑、陵墓建筑、民居建筑

六、板書設計。

主要通過多媒體課件來展示

第19課

中外園林藝術

我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第19課《中外園林藝術》。我主要從教材分析、教法運用、教具和教學過程四個方面加以闡述。

一、教材分析

（一）教學目標

（園林是人與自然緊密結合、相互交融的產物，園林是建筑藝術的一朵奇葩，創作素材廣泛，創作手法豐富、靈活。我們極有有必要將中外優秀園林藝術介紹給學生，開闊他們的眼界，提高審美品位，感受園林藝術“巧奪天工”的魅力，尤其值得一提的是我們中華民族園林藝術的特殊地位，也是我們學生必須了解的。因此確定本課教學目標如下）

通過本課的教學，使學生深刻領會到中國園林藝術的精髓，體會中華文化的博大精深，增強民族自豪感，同時拓寬眼界、兼容并蓄，領略外國造圓藝術的成就不能故步自封，這樣才能對中外的園林藝術概貌有一個總體的認識，從而客觀評價中國園林在世界上的地位、意義和價值，更好的理解民族傳統，將其發揚光大。

（二）重點

園林藝術的發展過程中，形成了風格迥異的分支，各有其獨特的文化傳統、審美追求、造圓手法和藝術風格。無需爭辯他們之間藝術水平的高低，而應包容的看待藝術的多樣性，因此確定本課重點是：

幫助學生了解中外園林的主要流派及其特征，建立對園林藝術概況的認識，培養初步的鑒賞能力。

（三）難點

園林藝術表面看來五光十色，而形形色色的風格其實都是不同的表現形式。這些形式背后有更深層的自然、社會、文化乃至生活方式等原因，復雜交織在一起。這種相互關系及其內在規律，是我們在學習藝術史中應當特別注意的。因次確定本課教學重點為：

探索不同園林藝術流派的產生原因及發展脈絡，從而學會分析藝術現象背后的本質原因和決定因素。

二、教法

講授、演示、討論

三、教具 課件

四、教學過程

（一）導入

通過提問同學們曾經游覽過或者通過電視、雜志等媒體了解過那些園林建筑，其中說出學生們最喜歡哪個來導入本課

教師活動：展示一段蘇州園林和西方幾個典型園林的視頻介紹，綜合了解一下園林藝術，激發學生的學習熱情

學生活動：感受、欣賞、簡單回答，產生認識和欣賞的強烈動機，從而進入良好的學習準備狀態。

（二）中國山水園林

這節在本課做重點介紹，分皇家園林和私家園林兩方面介紹，讓學生了解中國古代造圓被是同書法、繪畫藝術緊密相連的，有濃厚的文化氣息、與古典文學淵源深遠、并且深受寫意山水畫的影響。

教師活動：多媒體展示頤和園、拙政園、留園、網師園等著名園林

提出問題：A、中國園林大致分為那兩類？B、它們在表現上分別有什么特點？C、蘇州園林有什么獨特風格？有那些典型代表？？

學生活動：觀看多媒體展示，通過了解課本內容回答老師提出的問題?？偨Y出：中國古典園林寫訪自然、寄情山水的藝術特色

（三）日本傳統園林“枯山水”

枯山水繼承了中國山水的藝術特色和中國園林有很深的淵源，但通過其發展演變又不同與中國山水而獨具特色。

教師活動：多媒體課件展示日本東京龍安寺方丈園，提示學生觀察欣賞其獨特的藝術特色。

學生活動：欣賞討論，明確枯山水的獨特風格。

師生共同總結出：枯山水的園林藝術是與宗教哲理相結合的藝術，善用沙石創造氛圍，闡明日本園林與中國園林的淵源和發展演變過程及對西方園林的影響

（四）西方三國古典園林

意大利、法國、英國同屬于西方的古典園林藝術，他們有相同的文化背景而又各有特色，在這里我們并在一節通過比較的方法來了解西方的古典園林，通過比較找出他們的異同點這樣能更好的理解西方古典園林藝術。這一部分內容較多，通過多媒體有重點的對各國代表性的園林進行分析概括，盡可能的達到言簡意賅。

教師活動：

1、展示圖片，意大利《法爾奈撕莊園》、法國〈〈維貢府邸花園〉〉、英國〈〈布倫海姆風景園〉〉

2、展示講解過程中適時提出問題：A、分析比較三國古典園林各自的特色。B、他們與中國古典園林相比有何不同？

學生活動：

1、伴隨多媒體展示，欣賞各國優美的古典園林藝術精品，感受至高無上的審美情趣。

2、參考概括課本知識，同時完成相關問題

最后總結出：三國不同的造園風格，英法兩國古典園林具有代表性的造園大師及其作品。

（五）現代景觀園林

這一節作為欣賞輕松的環節，用多媒體展示豐富多彩的現在園林藝術，讓學生繼續開闊視野，了解現代園林藝術的實用、多樣性和開放性。

回顧總結：這節課我們欣賞和比較、分析了中外古典園林藝術重要作品及其風格、特點，認識到園林藝術和人類生活的密切關系和他的獨特意義

五、板書設計

本課采用多媒體展示

第20課

城市建設開發與古建筑的保護

我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第20課《城市建設開發與古建筑的保護》。我主要從教材分析、教法運用、教具準備和教學過程

四個方面加以闡述。

一、教材分析

（一）教學目標

本課關注的是當今城市建設中的古建筑保護問題，探討如何協調二者之間的關系?？陀^的說，這個問題是當前中國許多城市在建設開發中都會遇到的普遍問題，也是城市規劃與發展中的重點和難題，因此確定本課學習目標：

1、使學生正確認識文物古跡，盡早樹立起尊重文物、尊重歷史的觀念。

2、以城市建設與古建筑保護為出發點，引導學生學會從生活中發現問題，思考問題，并通過自己的思考尋找解決方案。

（二）重點

城市建設開發與古建筑保護二者之間歷來存在著難以協調的矛盾，城市建設勢在必行，而古建筑保護常常得不到很好的貫徹，因而在這兩方面之中，偏重的是保護的重要性以及如何保護，因此確定本課重點是： 幫助學生全面認識古建筑價值，樹立保護古建筑的觀念。

（三）難點

文物建設和歷史地段具有重要而豐富的價值，我們首要的任務是對他們進行有效的保護這是我們本課所要闡述的古建筑保護的出發點和原則，因此確定本課教學難點：

學生通過思考，探討保護與開發的協調方式。

二、教法

講授、演示、討論

三、教具 課件

四、教學過程

（一）導入

教師活動： 通過播放一段關于城市建設破壞文物古跡的電視記錄片，提出問題：大家想一想為什么要探討城市建設開發與古建筑的保護？如何協調城市建設開發與古建筑保護？

學生活動：感受、思考并回答，初步了解本課主題。

（二）為什么要探討城市建設開發與古建筑的保護

這節在本課是引導部分，目的是讓學生認識到城市建設和古建筑保護存在矛盾，而往往是后者得不到人們的重視，闡述古建筑保護的必要性。

教師活動：通過建筑家梁思成與老北京城保護的故事，來樹立古建筑保護的重要性和緊迫性。

提出問題：A、你記憶中有消失的古建筑嗎？對這些古建筑你有什么看法？B、你覺得應該如何保護他們？

學生活動：觀看多媒體展示，通過了解課本內容回答老師提出的問題。

總結出：城市開發和古建筑保護這一問題亟待得到重視，我們必須通過正確的方法協調二者之間的關系，科學全面的保護古建筑。

（三）城市特色與古建筑密不可分。

這一節是本課的基礎部分，主要探討了古建筑與城市之間的相互關系，通過闡述古建筑的價值來說明古建筑在現代城市中所不可替代的積極作用，說明古建筑和城市的關系非常密切，是城市文化的標志和特征。

教師活動：多媒體課件展示巴黎城市古建筑和我國周莊風景。提出問題：

1、你了解你所在城市有怎樣的歷史傳統？有什么樣的古建筑？

2、你認為這些古建筑在城市發展中能起到什么作用？ 學生活動：欣賞討論，回答問題。師生共同總結出：具有特色的古建筑是城市風貌的點睛之筆，能夠奠定城市文化的基調。良好的城市規劃能充分烘托出古建筑的摧殘奪目，并使之與現代城市風景相得益彰。

（四）如何協調城市建設開發與古建筑保護

這節是本課的核心部分，探討了如何協調城市建設開發與古建筑的保護。讓學生明確城市開發和古建筑保護存在那些矛盾和沖突，對這些利益沖突我們該如何協調。教師活動：

1、展示各國城市改造的成功例子：例如北京平安大街、法蘭克富火車站等。

2、展示講解過程中適時提出問題：A、城市開發和古建筑保護存在那些矛盾？B、應該如何協調城市開發和古建筑保護？ 學生活動：

通過多媒體展示，參考概括課本知識，分4組進行討論，并且沒組派一個代表發言，闡述自己觀點

最后教師總結建筑是人類文明的重要組成部分，是珍貴的文化遺產，一但毀壞就不可能復原，我們要特別重視古建筑的保護。

（五）、小結本課提示下節按排。

五、板書設計

本課采用多媒體展示

第四篇：美術校本教材

在學校領導和教研處的幫助指導下，我們美術組的兩位老師共同努力、收集整理了日常教學的資料，完成了美術教學的校本教材的編寫工作，目的在于從日常教學中總結經驗，選擇更加適合學生的教學內容，讓孩子們更加熱愛美術學習。也志在和其他老師共同分享共同交流和進步。在今后的教學中我們還將不斷去反思總結，去積累去發現，配合學校藝術工程教育的實施開展去整理編寫出更多高質量的校本教材，服務教學服務學生?。∫矚g迎大家給我們提出寶貴意見，我們一定會虛心接受，爭取更大進步?。?/p>

1、摘要：“小小蠟筆穿花衣，紅黃藍綠真美麗??”，這首兒歌伴隨著多少人的童年，小時候我們總愛拿著蠟筆，墻壁、衣服、手都是我們繪畫的對象，孩童的世界如同畫筆那樣的五彩繽紛，每一只蠟筆都點綴著我們美麗的童年。下面就為大家來講講蠟筆。

蠟筆是什么 蠟筆怎么用 蠟筆畫繪畫技巧

蠟筆是將顏料摻在蠟里制成的筆，畫畫用，有數十種顏色。蠟筆沒有滲透性，是靠附著力固定在畫面上，不適宜用過于光滑的紙、板，亦不能通過色彩的反復疊加求得復合色。它是兒童學習色彩畫的理想工具，一些畫家用它進行寫生和色彩記錄。蠟筆可以采用澆鑄法和擠壓法制造蠟筆，一般配比為40% C16～C18脂肪酸，40%蠟，5%各種顏料和15%各蠟筆種填充料。

蠟筆畫還可以通過自由掌握的粗細筆觸直接進行藝術造型，產生高度概括的藝術形象，具有特殊的稚拙美感。當然象類似的方法很多，接下來結合平時的繪畫，具體介紹一些我們在研究中總結和探究的方法：

1、平涂描邊法 首先平涂色彩，涂完后再取一較深的相近的顏色在所圖內容的邊緣勾勒。這樣一來色彩有起伏，不單調。

2、多色相接法

可以選多色彩在同一塊面內，分別涂色使之相連。多種色彩地組合，能使畫面色彩豐富，適合低年級小朋友使用方法。

3、接色法

取相近的兩種、三種或四種相近的顏色，（暖色或者冷色）。在外圍先涂較深一圈的色彩，再依次用較淡的蠟筆，以覆蓋原有較深的色彩的二分之一左右進行涂畫。這樣一來，可以使色彩漸變均勻，由深到淺或者有一定的立體感。

4、強烈對比法

用對比強烈的色彩進行對比繪畫，提高視覺沖擊力，增強畫面效果。

5、點畫、線描法

這種方法比較簡單，主要用于背景或者某一部位的裝飾。通過同一種或者多種顏色的蠟筆，有點或者線來裝飾畫面，可以取得意想不到的畫面效果。

6、薄畫法

運用這種方法需要一定的基本功，在繪畫的時候，小男孩的頭發，充分利用紙的白色，運用黑色時由深到淺，慢慢留出一點點白，這樣一來，頭發很有真實感。

7、刮畫法

用鮮艷的蠟筆涂滿整張紙，再在上面覆蓋一層黑色或深顏色。然后有刮刀或者堅硬的東西刮畫出形象。有另一種效果。

8、蠟筆水粉結合法

蠟筆不融于水，可通過蠟筆繪畫勾線水粉上色的方法，凸顯畫面效果。蠟筆是兒童學習色彩的理想工具，其實蠟筆繪畫的方法有很多很多，如畫在不同顏色的紙上也會有不同的效果。素描基礎教程

（一）--序言及學習須知

學畫畫關鍵有3點，就是動手、動手、再動手。

素描的概念(兼思想教育、熱身)

素描從廣義上講,顧名思義，包含有“樸素的描寫”之意。它是用鉛筆、毛筆、鋼筆、碳筆，甚至是現在流行的手寫版的畫筆等工具做單色的描繪。

但從狹義上講,素描是一切造型藝術(包括繪畫、建筑、雕塑等）的基礎訓練學科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現在平面的紙上。學習美術必須打好素描基礎。

素描是一切造型藝術的基礎，素描也是獨立的藝術形式。藝術使人產生美感，只有建立在美感基礎上的訓練，才是我們需要的。在素描的基礎聯系過程中，必須循 序漸進、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能做到得心應手，以情動人、以美悅人。相信大家都能通過自身的努力，做到心專、腦動、眼準、手勤，持之以恒必將 會有令人驚喜的收獲。

一、畫素描需要的工具及如何使用

1、用筆的要求

鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區別．硬的以“H”為代表，如：1H、2H、3H、4H等，前邊數字越大，硬度越強，即色度越淡；軟的以“B”為 代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，數字越大軟度越強，色度越黑；學生用鉛筆一般是HB形，軟硬適中．對於初學繪畫的可從HB到4B中選擇 三種類型就可以了。

炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳．但畫重了很難擦掉。

木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。

炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。

利用鉛筆表現明暗的方法：

(1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。

2、橡皮：畫畫用的橡皮一般常用的有香型的較軟的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起來非常方便 鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：

(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。

(2).當第一筆畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。

(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。

3、用紙的要求

畫素描通常在專用的素描紙上進行，選用素描紙時，要注意紙質堅實、平整、耐磨、紋理細 膩、不毛不皺、易于修改（好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵），如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學者 使用的紙張大小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。

4、畫板和畫夾

畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用590X440mm左右的為宜．畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。另外還需準備美工刀等其他一些工具。

二、學習素描應注意的一些事項

1、位置的選擇和作畫姿勢

正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現方法的運用。在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。如有條件，畫板放在畫架上最好，如果沒有畫架，畫板放在大腿上也 可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高度或寬度的3倍到5倍之間，良好的習慣有助于繪畫技能的提高。

2、握筆方法

畫畫的握筆方法是和平時寫字有區別的．通常的握筆方法是拇指、食指和中指捏住鉛筆(如圖1)，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)，靠手腕的移動來畫出線條(如圖2)，只在細部刻畫時才會采用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成(如圖3)

3、作業時間控制

通常一幅素描一般安排在2-3小時之間，若是畫面復雜，一次不能完成的，可以用多次完成。

4、作業目標安排

按造型因素做分解練習，有目的地集中解決難點，如：形體概括練習、比例和結構分析聯系、透視與結構聯系、結構與色調表現練習，作業目標應明確，以利于學習和掌握技法表現規律及藝術表現規律。

5、培養科學思維方法

造型規律的掌握與運用是培養正確的思維方法的過程。在素描訓練過程中，應充分體現學習者解決各種關系的思維能力，如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關系等。

素描基礎教程

（二）--學習素描 造型基本因素

1、形體的點、線、面

我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關系

點 點表示位置，是形體塑造的標記，對于造型有著特定的數量意義。先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯系著形體中的線與面。線 線由點的定向運動產生。線條是點運動的延續，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。

輔助線 是指在形體塑造的過程中所借助的假設線。這些線，有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現形體時能做到從整體到局部有序的進行。

輪廓線 輪廓線反映的是形體轉折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現要求由直線到曲線，有外輪廓到內輪廓，從而形成物體的立體框架。

面 無數點的組合或無數線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。

直面 立方體在畫面上一般是以正面、側面、頂（底）三個面呈現。

曲面 球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。

任何一種復雜的形體，都可以由立方體、球體體面關系去理解和分析。

2、比例與分割

比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風諸方面的比較。不同的比例關系形成不同的美感，觀察與表現比例關系有個較好的方法，如先抓住相比關系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復雜的比例關系

3、特征與基本形

物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區別。我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。從形體總體出發，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節，以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。

4、轉折與輪廓

當構成物體的面發生方向上的變化，形體的面就出現了轉折。方形物體轉折明顯，稱為折，圓形物體轉折緩慢，稱為轉。一般的物體的邊緣可以看作是轉折，立方 體外緣內的棱為轉折，叫內輪廓。球體內側的明暗交界可視為轉折，也屬于內輪廓。在造型過程中，當我們以線去體現形體的轉折處，即為輪廓線。根據形體轉折內 外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內輪廓線。在作畫起稿過程中，應集中表現物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。

5、結構與構成

結構是指物體本身個部分組合和構造。物體都有內部和外部的構成因素和結構關系，各部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中，對結構加進一些主觀成分和表現手法，反映在畫面上的形體結構，可看作一種構成。

6、透視與空間

一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體 與背景的空間距離。。在素描中，利用物體的透視變化產生距離感，表現空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。幾何透視法

幾何透視法產成與數學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現之中，是科學與藝術相結合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現象表現物體的立體感。

平行透視 當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態時，畫者所看到的是它面產生的透視變化。

平行透視

成角透視 當立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產生透視變化

幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物 低于視平線時，透視線向上斜。心點，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距 移至視平線上心點的兩側，所得的點為距點。空氣透視法

空氣透視法是借助空氣對視覺產生的阻隔作用，表現繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠虛的透視現象表現物體的空間感。其特點是產生形的虛實變化，色調的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。

7、明暗與調子 認識素描中的明暗

（1）：明暗產生的原因：有光源(不論是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之說；（2）：明暗的基本法則： 光源直射處(向光)是明亮部。.光源照射不到之處(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中間灰色部分。

物體的形象在光的照射下，產生了明暗變化。光源一般有自然光、陽光、燈光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質地不同，物 體面的傾斜方向不同，光源的性質不同，物體與畫者的距離不同等，都將產生明暗色調的不同感覺。在學習素描中，掌握物體明暗調子的基本規律是非常重要的，物 體明暗調子的規律可歸納為“三面五調”

A：三面 物體在受光的照射后，呈現出不同的明暗，受光的一面叫亮面，側受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。這就是三面。

B：五調 調子是指畫面不同明度的黑白層次。是體面所反映光的數量，也就是面的深淺程度。對調子的層次要善于歸納和概括，不同的素描調子體現的不同的個性、風格、愛 好和觀念。在三大面中，根據受光的強弱不同，還有很多明顯的區別，形成了五個調子。除了亮面的亮調子，灰面的灰調和暗面的暗調之外，暗面由于環境的影響又 出現了“反光”。另外在灰面與暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影響，因此擠出了一條最暗的面，叫“明暗交界”。這就是我們常說的“五 大調子”。當然實際畫起來，不僅僅是這五的調子，還要更豐富。但在初學時，我們起碼要把這五種調子把握好。在畫面中樹立調子的整體感，即畫面黑、白、灰的 關系，運用好這幾大調子來統一畫面，表現畫面的整體效果。

畫面構成

一張白紙無所謂空間，一旦畫上了筆觸，便破壞了紙面的完整與穩定，即出現畫面構圖分割現象。若是畫上一個物體，紙面就形成了空間，再畫上兩個以上的物體，就得考慮形體的組合方式。繪畫的基本訓練是培養大家如何把空間的物體轉移到平面的畫面上，解決畫面構成問題。

1、形體組合與畫面切割

同屬于繪畫的構圖問題，構圖是畫者根據表達的意圖與主題的需要，對畫面所進行的整體布局。在形體組合這個問題上，我們要注意：（1）不同位置的組合，（2）不同質的組合，（3）不同量的組合。

2、角度確定與空間序列

畫者與物體的角度主要有兩種，即平行透視和成角透視。畫面中造型因素均應按空間位置的變化而變化，為了使畫面中造型因素有條不紊，需要物體在特定的角度下形成明確的空間序列。

上面這幅作品由三個立方體構成，并以三角形的三個頂點作為三個立方體的這個整體形狀位置，從而形成了三角形的構圖。畫面圖示了三種切割變化形式。（1）框太長（2）框太大（3）框為宜

素描基礎教程

（三）--實戰練習

準備好必要的工具了嗎？下面我們將進入實質性的素描學習，先從練習線條開始，就象達芬奇當初畫雞蛋一樣，我們應該不用象他畫那么長時間，因為我們是21世紀的中國有為青年 好了，學完一些枯燥但又不得不學的的基礎知識，我們開始實質性的練習，不過不是畫MM，是畫線條，因為MM是由無數的線條組成的 線的種類和注意事項

1、線的表現形式

線條是素描訓練中塑造對象的主要手段。對初學者來說，掌握線條的曲直輕重極為重要。在練習線條過程中，要注意用筆的方式，落筆時要體會手、腕、肘的運動 對線條的影響，畫出線條輕重、濃淡、疏密的關系，讓線條在平穩、自然、有序、順暢中得到輕松的展現。正確的排線是兩端輕，中間重的線條，方向一致，疏密勻 稱，能變換排線方向，一層一層加深，切忌亂涂（可不是涂鴉?。?/p>

⑴、在素描中線的表現方式靈活多樣，也非常豐富，可以用排線的方法來表現一個面，線的輕重變化形成面的虛實凸凹等復雜的變化．這些都需要學習者從練習中去體會． ⑵、線的畫法是落筆輕，中間重，收筆輕，整個動作一氣呵成，形成兩頭虛中間實的線(如圖4)．這樣畫出的線容易銜接，在整個畫的過程中也容易把握整體的效果(如圖5)．

⑶、帶鉤的線和兩頭齊的線在素描當中都是忌諱的，這樣的線在銜接上會造成明顯的接口，也容易造成線條的雜亂(如圖6)．

⑷、排線是初學畫畫應特別注意的．雖說畫無定法，但在沒有達到一定程度時，講究線的排放不但有利於學習的循序漸進，同時也是一個很好的學習習慣和方法．

線條練習

步驟一：畫出你喜歡的幾何圖形

步驟二：從圖形的左邊開始畫起，把每個圖形都畫出深淺調子，注意與臨近圖形的深淺變化，邊緣要畫的整齊。

步驟三：畫背景時要注意，圖形邊緣深的，背景畫淺；圖形淺的，背景畫深。背景深與淺的過渡要自然

以上關于素描的基礎知識就講完了，希望大家能認真去體會，并能運用到之后的練習中。這樣會使大家事半功倍。

小學生剪紙輔導步驟

剪紙在我國有著悠久的歷史，是一種優美的民間藝術。剪紙藝術作為在我省許多少地區都存在的非物質文化遺產，單純、明快、樸實，富有裝飾性，其以健康樸實的美感、夸張變形的藝術風格、豐富多樣的表現題材吸引著許許多多的老百姓，也吸引著富有夢幻色彩、充溢審美理想的許多孩子，故而這似乎就為剪紙的承傳、發展有了一個后繼有人的天然基礎。一把剪刀一張薄紙，讓孩子們在剪紙實踐中養成了耐心、細致、整潔的習慣，更給他們以美的陶冶，發展智能，促進孩子心靈手巧和對祖國傳統藝術的熱愛，增強民族自豪感。在小學教育這塊廣闊的天地里，如何發揮學校特色教學的優勢開辟剪紙教學，與孩子們在剪紙園地上快樂地學習，共同成長著并收獲著是我們應該思考的課題。

一、輔導順序——“三步走”

我們所面對的學生是充滿個性的活生生的人，然而學生的年齡不同，因此存在著心理與生理上的差異。針對不同年齡特征、不同程度的學生，我安排了“折”、“剪”、的順序，并且是互相滲透過渡、交替進行來輔導。

1、“折”。孩子對紙有著特殊的親和力，在他們還很小的時候，一張紙在手中會不經意被折出一個小物件，這時折紙的隨意性很大，或者說孩子只為了感官觸覺上的滿足，并未注意到怎么樣折得好看些。隨著年齡的增長，我由易到難地安排了折紙練習：折紙花樣、折紙拼貼拓?。ㄐ『㈩^像、小動物、小景等），讓學生在教師的導學下自主開展探究性學習，在課堂上逐步掌握了折紙的方法，為有意識地輔導學生進入剪紙的初始階段作了準備。在輔導低年級學生折紙時我鼓勵學生結合運用有趣的圖形，運用平面與對折相結合，發揮自己的想象力，大膽嘗試。折紙特別適合小學低段學生練習，在撕中孩子手指的小肌肉得到了鍛煉，提高手的靈活性的同時初步培養學生做事耐心細致的習慣。

2、“剪”。由折到剪的過渡是低中段剪紙練習的銜接，兩者交替進行的。學生折折剪剪，體會折紙與剪紙的不同藝術效果。學生欣賞了剪紙作品特有的藝術效果，在濃厚的興趣中初步掌握剪紙的表現方法和較靈活地運用剪刀后，此時他們更樂于用剪刀剪，這樣能讓圖樣表現出更干脆與復雜的美的效果。我在輔導中年學生剪紙時，先從引導學生識別剪紙的裝飾符號，掌握剪制要領入手，將欣賞與嘗試性模仿練習相結合，接著指導學生將單線起稿到修改成剪紙稿和掌握一些剪紙構圖知識，最后讓學生大膽想象，在作業中表現自己的想法，引導學生將同樣的內容剪出與眾不同的效果。如在對折剪的課堂中安排將數張不同顏色的紙疊在一起剪小樹，讓剪刀在紙上游走，一會兒工夫數條不同顏色的金魚展現在學生面前，然后讓學生運用不同的構圖方式貼上，在學生作業中，我們感覺得到學生手的靈活性進一步提高，創造個性得到了發揮，同時學生學會用剪刀去表現剪紙圖樣的過程中，感受作業成功的樂趣。

3、“刻”。剪紙也叫刻紙，剪紙作品由于是在紙上剪出或刻出的，因此必須采取鏤空的辦法，由于鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷的結構。而刻出來的更豐富細膩，符合高段學生對美的追求的心理特征。有利于將南方刻紙主題內容表現得更細膩、更精致、更豐富，體現出南方剪紙玲瓏剔透，清新柔麗的美，讓人感受刻紙的表現形式與內容的復雜與精深。在輔導學生時，做好剪紙方法的遷移，剪刻結合，我指導學生自制刻刀，掌握刻刀的用法，將畫稿放在頂層與十余張紙疊在一起刻也能輕松完成，進一步培養學生耐心、細致做每一件事良好習慣，學生的動手能力進一步得到了培養。

二、學習過程——“四步走”

“興趣是最好的老師?！痹诩艏堓o導過程中我以激發學生的興趣為前提，根據學生的年齡特征和接受知識技能的心理規律，讓學生學剪紙的過程成為自主、快樂、探究、嘗試的過程。

1、賞。欣賞一開始就從學生對作品的直覺入手，調動學生的主體思維參與作品欣賞，注重對作品的主觀感受。在教學中把欣賞與觀察、討論、研究相結合引導學生主動積極的探索，同時注重培養他們的協作、互助的合作精神。在輔導學生正式學剪紙之前，首先得激發學生對剪紙濃厚的興趣。我從剪紙書籍、收集到的各地剪紙名師的一些作品，抽時間讓學生欣賞，學生每當看到一幅幅剪紙作品，總會情不自禁地贊嘆作者的心靈手巧。學生在比較欣賞中體會祖國各地、各位藝術家剪紙的不同風格，感受剪紙的美，同時在賞中學生初步了解了剪紙的藝術特點。

2、仿。在欣賞中，學生對剪紙作品表現方法的體驗光靠眼、嘴來理解是不完整的，教師應調動學生眼、腦、口、手立體化，全方位的揣摩、體驗作品，而這手的體驗要靠“臨摹”的方法來實現。再說學生好奇又好動，在對剪紙充滿濃厚的興趣后，接下來他們便急于去動手實踐。教師應千方百計讓學生在嘗試中體味樂趣。剛開始輔導學生時對于小學生來說要剪一幅像樣的作品較難，加上那么多的剪紙技巧與基礎知識，教師泛泛而談學生難免會感到乏味。于是我講練結合，如講到剪紙紋樣、陰刻、陽刻等知識時，分頭找些范例讓學生仿著作品剪一剪、刻一刻。當一幅幅作品經學生巧手“克隆”后，學生的欣喜之情油然而生，在模仿中學生逐步掌握了構圖、剪紙的技巧與表現方法。同時體會了剪紙“千刻不斷，萬剪不亂”的獨特藝術美。

3、改。剪紙家的作品不管表現得如何全面、生動、具體，總會留有許多“空白”和“不確定性”，需要欣賞者通過想象去豐富和補充。這種“空白”和“不確定性”正是對欣賞者想象力的召喚與等待，它召喚著欣賞者運用想象力對藝術作品所留的空白進行填補。在學生模仿剪刻一段時間后，學生已基本掌握了剪紙基礎知識與表現方法。很多學生在這一階段養成了耐心、細致的作業習慣。這時有必要發揮學生的主觀能動性，讓學生對原作改一改，在剪紙中逐步滲透自己的情感與想象力，表現出自己滿意的效果來。例如對范例的增、刪、改。在指導時根據每個學生的特點因材施教，循序漸進地進行，這一階段直接為創作作了準備。

4、創。教師的責任是為正成長的學生提供支持性、保持性、引導性的教育環境。兒童的心靈最純潔，兒童的情感最真摯。他們樂于通過藝術現象創造表達自己的真情實感，在教學中教師要允許學生有自由發揮的余地。剪紙源于生活，因此創作中我重點指導學生觀察生活，善于從生活中找到表現的題材，同時我盡量多地向學生提供形象資料，加強課堂與生活的聯系，使學生的形象貯存增多。學生創作指導由簡到繁，由單獨紋樣到組合圖形，將生活中熟悉的事物用剪紙表現出來，鼓勵學生多多觀察，細細領會，大膽創新。慢慢的，程度好的學員冷不丁會給大家一個驚喜，同時我千方百計引導學生敢創、會創。

隨著城市化、信息化、現代化的發展和全球經濟一體化的進程，我們的民間藝術愈加顯現出不可替代的價值。在剪紙教學活動中，我深深體會到剪紙藝術不僅是抒發情感、陶冶情操的載體，同時也是培養少年兒童熱愛祖國、熱愛民族藝術和民間美術的重要手段，是彰顯我們民族文化的重要標識

水粉畫基礎知識介紹

水粉畫是什么，水粉是什么。

水粉畫時將水粉顏料用水調和繪成的畫。水粉顏料不透明，如果運用得當，能兼有厚重和鮮明的效果。可以畫在畫紙上，也可以畫在木板或畫布上。水粉在眾多的色彩繪畫工具中最突出的特點是容易調和，孩子們能輕易地調出千百種色彩，而且水粉也不需要使用過于復雜的技法，比較容易表現。厚涂時具有油畫一樣的覆蓋性及較強的附著性，薄鋪時又似水彩般流暢與滋潤。

準備哪些工具材料。

1、顏料

水粉顏料也稱廣告色、宣傳色或美術色，包裝上有錫管裝和瓶裝兩種。

2、調色盒

一般選用格子深而多的大號塑料調色盒，顏料則按冷暖、深淺次序排列擠好，以擠出格子容量2/3的量比較合適，方便孩子調色時任意取色、取量。（對于常用的白色、黃色等可適當多擠一格）

調色盒內顏色的正確排列

3、畫筆

準備大、中、小號的水粉筆3至5支，可買單號5、7、9、11號或雙號4、6、8、10號。新買的畫筆要用清水泡軟，洗凈筆毛上的膠質后方可使用。每次繪畫后要洗凈殘余顏料，晾干后存放，可適當延長畫筆的使用壽命。

4、畫紙 質地結實，不吸水，表面不過分平滑，且有一定厚度的紙即可，如鉛畫紙、水粉紙、彩色卡紙等均可。紙的尺寸不小于8開，便于孩子有足夠的空間發揮。

5、其他

除了以上材料，還需要一只涮筆的小水桶；抹布或海面一塊。

常見的幾種用筆方法

干筆：飽和的色彩調好后，吸去筆上的水分進行干畫。

濕筆：筆上含水量較豐富，暈染時色彩自然，滲開銜接。

勾筆：用葉筋筆飽和的顏料畫較流暢的線條。

擺筆：利用水粉筆的寬度蘸色橫擺筆，匯點成面。

基本畫法

厚涂法：幾乎不加水稀釋顏料，用干筆作畫的方法。

薄鋪法：用飽含水分的濕筆在大面積的畫紙上著色，并趁濕連續著色。

認識色彩 色彩知識

相鄰色：兩個相鄰的顏色

對比色：又稱補色，即圖中箭頭所指向的兩個相對的顏色。

色彩的感覺

色彩有極強的情感表現力，對情感的影響作用較大。不同的顏色在心理上產生不同的冷暖感覺；紅、橙、黃等顏色，像太陽、像火，使你感到溫暖和熱烈，這些是暖色；讓你感到涼快和平靜的是深深淺淺的藍色、綠色，像天空、海洋和森林，這些是冷色。

色彩的調配

顏色通過調配可以產生豐富的變化。

取一種顏色，加入不同數量的黑色和白色，調配后產生灰暗或明亮的變化。

第五篇：運用教材插圖 優化閱讀教學

運用教材插圖 優化閱讀教學

【摘 要】

小學語文教材中的插圖是一種重要的教學資源，教師要對其進行有效利用，這樣，才能優化閱讀教學。教學中，要利用教材插圖激發學生的閱讀興趣、推進學生的閱讀理解、促進學生的閱讀觀察，從而讓他們的文本閱讀更高效。

【關鍵詞】

教材插圖 閱讀教學

在蘇教版小學語文教材中，配有很多的插圖，這一些插圖是教學中有效的教學資源。一些教師在開展教學時，經常會在多媒體課件制作上花費大量的時間，卻沒有注意到教材里面插圖的重要性，這就會出現教學資源浪費的現象。教材里面存在的插圖有很多，這些插圖都是根據課文的內容而設計的，有的是點綴局部，有的是勾勒全景，圖片里面的內容一般都非常形象生動，和兒童的認知特點非常相符。教師在開展課堂教學的過程中，如果可以合理的使用插圖，肯定會使課堂教學的效率提高很多。接下來筆者就簡單闡述插圖在教學過程中的運用。

一、利用教材插圖，激發閱讀興趣

心理學家認為：如果持續進行一項單調的勞動，就會讓人內心有所厭倦，但是創造性的勞動，則可以讓人的熱情和興趣得以長久的保持。教師在教學過程中，如果僅僅是機械性的給學生“灌輸”知識，就會讓學生產生思維定勢，使他們的頭腦越來越簡單。教師要通過各種方式來調動學生的積極性，如此一來才能夠讓學生的思維得到有效的發散。通過觀察可以發現，當將語文教材發給小學生后，他們第一要做的便是翻看教材中所包含的插圖，因為他們覺得插圖非常有趣，在他們感到有趣的情況下才會主動的去閱讀插圖所對應的文章。學生一般都偏愛直觀形象的事物，教師要重視和合理的利用學生的這一特點。

例如，《趕?！愤@一篇文章里面包含了一幅插圖，插圖里面畫著碧海藍天，浪花潔白而漂亮，海鷗在天空中自由的飛翔，孩子們在海邊歡樂的打鬧，這些都將趕海時熱鬧的氛圍淋漓盡致的展現了出來。教師在導入教學時，可以先讓學生說一下自己從插圖里面看到的內容，以及自己內心的感受，然后讓學生對“趕?！钡囊馑歼M行理解，即當海水退潮時，人們在海邊撿拾海蟹和海魚等東西。如此一來便讓學生走進了文章所要表達的意境，同時激發了他們閱讀文章的興趣，為他們后面的學習打下了基礎。

又如，在對《我應該感到自豪才對》這一課展開教學時，一位教師先將里面的第一幅插圖展示給學生：小紅馬和小駱駝相遇在了小溪邊。教師讓學生對兩者進行觀察，找出兩者不同的地方，通過觀察學生能夠發現：小駱駝背上存在兩個非常大的肉疙瘩，它眼睛上面有兩層睫毛，而且有著非常厚大的腳掌……學生內心便有了疑問：小駱駝長成這樣的原因是什么？這樣有何用處呢？通過觀察發現和自主質疑讓學生和課文有了親近之感。在之后的文章學習時，學生的興致就會非常高，因為他們內心帶有問題，想要通過閱讀文本解決自己腦海中的疑惑。

二、利用教材插圖，推進閱讀理解

插圖能夠幫助學生對文本的理解。學生可能會出現對課文內容不理解的情況，此時結合插圖來引導學生進行學習是一個非常好的辦法，因為插圖非常形象直觀。通過插圖可以把抽象的問題變的具體化，將復雜困難的問題變的簡單化，從而取得非常好的效果。

例如，在對《虎門銷煙》這一課進行學習時，學生能夠通過插圖和林則徐的表述，并結合自己的想象，腦海中展現當時恢弘的場景。教師可以基于此將虎門銷煙的背景和意義介紹給學生，讓學生感受到中華民族的偉大。這類文章里面的插圖，通常都是非常關鍵的部分，學生在插圖的幫助下閱讀課文，便能夠獲得較為深刻的感悟，這對學生的課文中心思想理解是非常有幫助的，同時可以提高學生的課文閱讀能力和思維能力，為后續的學習打下基礎。

再如，《菩薩兵》有一幅“朱德總司令和藏胞交談”的插圖，教學中，一位教師先讓學生對藏胞的面部表情進行仔細的觀察，通過觀察學生發現藏胞笑中帶淚，此時教師對學生進行提問：藏胞為何笑中帶淚呢？然后讓學生帶著問題去閱讀課文，通過閱讀課文來找出答案，從而領悟藏胞的內心情感，進而對文章里面的重點句“幾時見過菩薩一樣的司令、菩薩一樣的兵呀”進行深入的理解，由此來對朱德和紅軍對藏胞的關切之心?M行體會。

三、利用教材插圖，促進閱讀觀察

低年級小學生年齡較小，他們的觀察能力較弱，因此在對圖片進行觀察時常常會漏掉一些重要內容，導致觀察的不夠全面?；诖?，教師可以逐步深入的對學生進行引導，讓他們找準重點和主要特征，對作者的意圖進行理解，同時試著利用自己的語言將觀點表達出來。

例如，在《秋游》一文里面有著精美的插圖，教師可以以此為例來讓學生學習圖片觀察方法。首先讓學生找出里面的主要人物，然后對人物的動作、表情和衣著進行觀察，然后對人物的身份進行分析。有的學生說道：“插圖里面包含五個小孩和一個大人，他們都非常高興。他們也許是師生關系?！比缓笞寣W生對圖片背景進行觀察，試著說出當時的地點和時間，讓學生對易被忽視的角落進行觀察。這次學生看到了金色麥穗和紅色高粱，以及白色的棉花，他們意識到這是“秋天”，即“收獲的季節”，孩子在田邊玩耍。在教師的指導下，學生學會了插圖觀察方法。這時讓學生將自己看到的內容表達出來就會取得很好的效果。

總之，教師要對教材里面的插圖進行深入的研究，并對其進行合理的使用，讓學生通過觀察插圖來學習文章，在插圖的幫助下走進文本，從而讓課堂教學的質量獲得極大的提高。

【參考文獻】

【1】王晶.小學語文教材插圖研究【D】.遼寧師范大學，2016

【2】章卉.人教版小學語文教科書插圖研究【D】.上海師范大學，2014