第一篇：美術校本教材前言

前言

隨著課程改革的不斷深化，學生對美術的追求不斷發(fā)展，義務教育階段美術學習越來越被學校和家長重視。國家《美術課程標準》鼓勵教材編寫的多樣化，以適應各地的美術教學實際。在平時的教學和生活中，我們發(fā)現(xiàn)：卡通形象夸張，造型簡潔，設計生動，符合兒童審美感受，深受學生歡迎。為了更多地延展學生對美術的學習興趣，讓學生接觸并了解多種美術知識，掌握適量的美術操作技能，結合江蘇版美術教材，**小學美術組借助“卡通”這一美術形式編撰了這套美術教材，作為省編教材的擴展與延伸。

藝術是多元的，美術表現(xiàn)形式更是多種多樣。本教材以卡通為載體，展現(xiàn)給兒童多種美術表現(xiàn)形式，如：繪畫、塑造、剪紙、雕刻等，并根據不同年齡段小學生的造型基礎和操作能力，把這些美術知識和實用技能合理地安排在每一學期的課堂實踐中。為將培養(yǎng)學生的動手能力以及獨立思維能力落到實處，結合各年齡段兒童的智能和思維發(fā)展，教材加大了操作引導元素與知識含量，保證孩子每一學期學會一種美術表現(xiàn)方法，并要求能熟練掌握。此外，隨著兒童年齡的增長，教材逐步增加美術的認知量，提高美術表現(xiàn)難度，力求既滿足兒童求新、求變心理，又讓學生掌握技能技巧，學有所獲。

為讓教材貼近兒童，在每一課，我們安排了“知識窗”“小竅門”“老師的話”和“學習建議”四個版塊，幫助兒童讀懂教材，了解教材編寫意圖，明白這一節(jié)課的學習要求。美術知識的介紹上加強了趣味性的呈現(xiàn)，美術操作技巧、技能方面注意到親和性。為樹立兒童自信心，體現(xiàn)校本特色，教材中除了部分大師的作品的展現(xiàn)外，更多的引用了同級段往屆學生作品，尤其是**小學本校學生作品。使用本套教材時，請老師們積極致力于課堂引導，讓學生在實踐過程中體驗美術學習的樂趣，增強對美術文化的理解，進而產生對文化的感悟以及傳統(tǒng)文化的認同，讓學生真正體會到美術學習是一種迷人的體驗過程。

本套教材歷經一年時間的倉促編寫，不足之處難免留存，敬請?zhí)岢鰧氋F的修改建議。

**小學美術教材編寫組

2011.10

第二篇：校本教材前言

誦讀經典

幸福人生

一個人的生命像一棵大樹，要枝繁葉茂，花果累累，就必須有深牢宏大的根系，而傳統(tǒng)與經典是這根系不可缺少的滋養(yǎng)。為此，我們冀州鎮(zhèn)第五小學，積極倡導誦讀經典美文，極力弘揚中華民族傳統(tǒng)文化，激情打造書香校園。圍繞這一主題，我們編寫了校本教材。

校本教材是獨具特色的地方教材，是依據孩子的成長規(guī)律與學校的辦學優(yōu)勢自主開發(fā)的課程系統(tǒng)，教學內容更具靈活性和針對性。語文是一門綜合學科，是學生最愿學而又學習難度最大的學科。在語文這道豐富多彩的“大餐”中，“童話故事”、“詩詞積累”、“經典誦讀”、“美文欣賞”等版塊，無疑是這道大餐中營養(yǎng)豐富的“美味佳肴”。經典誦讀不是一朝一夕，立竿見影的事情，而是一種長期的文化浸潤，貴在持之以恒。既然種子已經播下，收獲就不會太遙遠。我堅信，我們今天誦讀經典，播種詩意人生；明天必將浸潤文化，享受民族文化的精神滋養(yǎng)。

編寫這本教材，旨在培養(yǎng)學生在學習中不斷積累，做生活中的有心人，做學習語文的有心人。用“零敲碎打”方法，使語文學習變成非常有趣的事情。“要知學問難，在乎點滴勤”“聚沙成塔，聚腋成裘”就是這個道理。微小的積累會帶來質的飛躍。只有知識廣博的積累，才有語文聽說讀寫能力的提高。

本教材的編寫特點在于以古詩、兒歌、童謠吟唱為主，巧妙地與美文欣賞融合在一起，重在激發(fā)學生對文學的興趣及對詩歌等的感悟；廣泛閱讀經典，重在積累經典語言，掌握閱讀技巧。校本教材的內容，適合低年級學生的認知特點和個性發(fā)展，結合低年級學生年齡特點編寫了這本校本教材。教材語言優(yōu)美，內容凝煉，概括性強，在書中，我們可以細細品味文字美，豐厚語言文字底蘊；慢慢領略意境美，感受中華文化博大精深；深深感悟哲理美，修煉涵養(yǎng)高雅氣質。可以引領孩子們興趣盎然地走進古詩吟唱、美文欣賞的世界。

第三篇：校本教材 前言

前言

一口嶄新的砂鍋，盛滿了味道鮮美的湯汁；一個面容清秀的女孩，手拿湯匙，屏息閉目，那誘人的香味仿佛已經沁入肺腑??仔細看，那砂鍋是用咖啡色的棉布做的，女孩的辮子是用烏黑的毛線編織的，頭上的花是用粉紅色的絨布剪成的。這幅名為《嘗一嘗，真香》的貼畫就是東山小學校本教材《貼中顯智慧》的封面作品。

2012年10月26日，伴隨著振奮人心的鼓號聲和豐富多彩的文藝表演，東山小學新校舍落成慶典暨校本教材《貼中顯智慧》揭幕儀式隆重舉行。東山小學以嶄新的面容呈現(xiàn)在梅山坡頂?shù)耐瑫r，貼畫這一藝術形式也由原來的年段試點日臻完善，終于在今天揭開了她神秘的面紗。

“愛美之心，人皆有之”。而引領孩子們去發(fā)現(xiàn)美，創(chuàng)造美更是我們教育工作者畢生追求的目標之一。為了豐富學生的課余生活，培養(yǎng)他們的審美情趣，增強他們的動手操作能力，我們把貼畫這一“最富靈性和活力”的藝術請進校園。于是，不論語文還是數(shù)學，甚至是體育教師都有了一個共同的任務：學貼畫，創(chuàng)作貼畫，指導創(chuàng)作貼畫；于是，不論男孩還是女孩，甚至是小小孩，都拿起了畫筆，拿起了剪刀、膠棒??于是，爸爸媽媽甚至爺爺奶奶也重溫起了兒時的游戲，撿樹葉、剪紙片，貼貼畫畫??于是，一幅幅構思獨特、栩栩如生的作品進了畫冊，上了墻壁??

為了把校本課程辦得更加紅火，在校領導的直接布署把關下，全校教師群策群力，既有分工，又有合作，精心編寫了這套教材，本套教材分成上中下三冊，每冊又分為方法指導篇、實踐活動篇、作品展示篇，極大地方便了老師的教和學生的學。

鍋已架好，料也備足，只要我們全校師生用心烹制，相信東山小學這碗貼畫之湯一定能散發(fā)出濃郁的香味，飄進萬戶千家。

第四篇：三年級校本教材之前言

前言

建設“兩型社會”是一項龐大而系統(tǒng)的社會工程，必須使公民的節(jié)約、環(huán)保意識覺醒，用意識去指揮行為，真正參與 “兩型社會” 的建設。孩子是明天的社會公民，作為教育工作者，要讓“兩型意識”走進我們的課堂，觸動孩子們的心靈，使“兩型”行為滲透到孩子們的日常生活中。

我校是市級“兩型”示范學校，在“兩型”教育的道路上不斷探索、實踐。將“兩型”理念滲透到學校教育教學中，引導學生樹立“兩型”意識，逐步養(yǎng)成“節(jié)約資源，愛護環(huán)境”的生活、學習方式。本教材是我校老師群策群力、通力合作，結合我校實際情況，共同編寫完成的。由于時間倉促，本冊教材難免有不足，敬請專家、領導給予批評指正，以便今后更好的優(yōu)化教材，規(guī)范使用。謝謝！

編者

2013年9月

第五篇：美術校本教材

在學校領導和教研處的幫助指導下，我們美術組的兩位老師共同努力、收集整理了日常教學的資料，完成了美術教學的校本教材的編寫工作，目的在于從日常教學中總結經驗，選擇更加適合學生的教學內容，讓孩子們更加熱愛美術學習。也志在和其他老師共同分享共同交流和進步。在今后的教學中我們還將不斷去反思總結，去積累去發(fā)現(xiàn)，配合學校藝術工程教育的實施開展去整理編寫出更多高質量的校本教材，服務教學服務學生！！也歡迎大家給我們提出寶貴意見，我們一定會虛心接受，爭取更大進步！！

1、摘要：“小小蠟筆穿花衣，紅黃藍綠真美麗??”，這首兒歌伴隨著多少人的童年，小時候我們總愛拿著蠟筆，墻壁、衣服、手都是我們繪畫的對象，孩童的世界如同畫筆那樣的五彩繽紛，每一只蠟筆都點綴著我們美麗的童年。下面就為大家來講講蠟筆。

蠟筆是什么 蠟筆怎么用 蠟筆畫繪畫技巧

蠟筆是將顏料摻在蠟里制成的筆，畫畫用，有數(shù)十種顏色。蠟筆沒有滲透性，是靠附著力固定在畫面上，不適宜用過于光滑的紙、板，亦不能通過色彩的反復疊加求得復合色。它是兒童學習色彩畫的理想工具，一些畫家用它進行寫生和色彩記錄。蠟筆可以采用澆鑄法和擠壓法制造蠟筆，一般配比為40% C16～C18脂肪酸，40%蠟，5%各種顏料和15%各蠟筆種填充料。

蠟筆畫還可以通過自由掌握的粗細筆觸直接進行藝術造型，產生高度概括的藝術形象，具有特殊的稚拙美感。當然象類似的方法很多，接下來結合平時的繪畫，具體介紹一些我們在研究中總結和探究的方法：

1、平涂描邊法 首先平涂色彩，涂完后再取一較深的相近的顏色在所圖內容的邊緣勾勒。這樣一來色彩有起伏，不單調。

2、多色相接法

可以選多色彩在同一塊面內，分別涂色使之相連。多種色彩地組合，能使畫面色彩豐富，適合低年級小朋友使用方法。

3、接色法

取相近的兩種、三種或四種相近的顏色，（暖色或者冷色）。在外圍先涂較深一圈的色彩，再依次用較淡的蠟筆，以覆蓋原有較深的色彩的二分之一左右進行涂畫。這樣一來，可以使色彩漸變均勻，由深到淺或者有一定的立體感。

4、強烈對比法

用對比強烈的色彩進行對比繪畫，提高視覺沖擊力，增強畫面效果。

5、點畫、線描法

這種方法比較簡單，主要用于背景或者某一部位的裝飾。通過同一種或者多種顏色的蠟筆，有點或者線來裝飾畫面，可以取得意想不到的畫面效果。

6、薄畫法

運用這種方法需要一定的基本功，在繪畫的時候，小男孩的頭發(fā)，充分利用紙的白色，運用黑色時由深到淺，慢慢留出一點點白，這樣一來，頭發(fā)很有真實感。

7、刮畫法

用鮮艷的蠟筆涂滿整張紙，再在上面覆蓋一層黑色或深顏色。然后有刮刀或者堅硬的東西刮畫出形象。有另一種效果。

8、蠟筆水粉結合法

蠟筆不融于水，可通過蠟筆繪畫勾線水粉上色的方法，凸顯畫面效果。蠟筆是兒童學習色彩的理想工具，其實蠟筆繪畫的方法有很多很多，如畫在不同顏色的紙上也會有不同的效果。素描基礎教程

（一）--序言及學習須知

學畫畫關鍵有3點，就是動手、動手、再動手。

素描的概念(兼思想教育、熱身)

素描從廣義上講,顧名思義，包含有“樸素的描寫”之意。它是用鉛筆、毛筆、鋼筆、碳筆，甚至是現(xiàn)在流行的手寫版的畫筆等工具做單色的描繪。

但從狹義上講,素描是一切造型藝術(包括繪畫、建筑、雕塑等）的基礎訓練學科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現(xiàn)在平面的紙上。學習美術必須打好素描基礎。

素描是一切造型藝術的基礎，素描也是獨立的藝術形式。藝術使人產生美感，只有建立在美感基礎上的訓練，才是我們需要的。在素描的基礎聯(lián)系過程中，必須循 序漸進、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能做到得心應手，以情動人、以美悅人。相信大家都能通過自身的努力，做到心專、腦動、眼準、手勤，持之以恒必將 會有令人驚喜的收獲。

一、畫素描需要的工具及如何使用

1、用筆的要求

鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別．硬的以“H”為代表，如：1H、2H、3H、4H等，前邊數(shù)字越大，硬度越強，即色度越淡；軟的以“B”為 代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，數(shù)字越大軟度越強，色度越黑；學生用鉛筆一般是HB形，軟硬適中．對於初學繪畫的可從HB到4B中選擇 三種類型就可以了。

炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現(xiàn)能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳．但畫重了很難擦掉。

木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。

炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。

利用鉛筆表現(xiàn)明暗的方法：

(1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。

2、橡皮：畫畫用的橡皮一般常用的有香型的較軟的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起來非常方便 鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：

(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。

(2).當?shù)谝还P畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。

(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。

3、用紙的要求

畫素描通常在專用的素描紙上進行，選用素描紙時，要注意紙質堅實、平整、耐磨、紋理細 膩、不毛不皺、易于修改（好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵），如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學者 使用的紙張大小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。

4、畫板和畫夾

畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用590X440mm左右的為宜．畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。另外還需準備美工刀等其他一些工具。

二、學習素描應注意的一些事項

1、位置的選擇和作畫姿勢

正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現(xiàn)方法的運用。在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。如有條件，畫板放在畫架上最好，如果沒有畫架，畫板放在大腿上也 可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高度或寬度的3倍到5倍之間，良好的習慣有助于繪畫技能的提高。

2、握筆方法

畫畫的握筆方法是和平時寫字有區(qū)別的．通常的握筆方法是拇指、食指和中指捏住鉛筆(如圖1)，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)，靠手腕的移動來畫出線條(如圖2)，只在細部刻畫時才會采用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成(如圖3)

3、作業(yè)時間控制

通常一幅素描一般安排在2-3小時之間，若是畫面復雜，一次不能完成的，可以用多次完成。

4、作業(yè)目標安排

按造型因素做分解練習，有目的地集中解決難點，如：形體概括練習、比例和結構分析聯(lián)系、透視與結構聯(lián)系、結構與色調表現(xiàn)練習，作業(yè)目標應明確，以利于學習和掌握技法表現(xiàn)規(guī)律及藝術表現(xiàn)規(guī)律。

5、培養(yǎng)科學思維方法

造型規(guī)律的掌握與運用是培養(yǎng)正確的思維方法的過程。在素描訓練過程中，應充分體現(xiàn)學習者解決各種關系的思維能力，如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關系等。

素描基礎教程

（二）--學習素描 造型基本因素

1、形體的點、線、面

我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發(fā)，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關系

點 點表示位置，是形體塑造的標記，對于造型有著特定的數(shù)量意義。先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規(guī)定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯(lián)系著形體中的線與面。線 線由點的定向運動產生。線條是點運動的延續(xù)，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數(shù)的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。

輔助線 是指在形體塑造的過程中所借助的假設線。這些線，有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現(xiàn)形體時能做到從整體到局部有序的進行。

輪廓線 輪廓線反映的是形體轉折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現(xiàn)要求由直線到曲線，有外輪廓到內輪廓，從而形成物體的立體框架。

面 無數(shù)點的組合或無數(shù)線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。

直面 立方體在畫面上一般是以正面、側面、頂（底）三個面呈現(xiàn)。

曲面 球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。

任何一種復雜的形體，都可以由立方體、球體體面關系去理解和分析。

2、比例與分割

比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風諸方面的比較。不同的比例關系形成不同的美感，觀察與表現(xiàn)比例關系有個較好的方法，如先抓住相比關系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復雜的比例關系

3、特征與基本形

物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區(qū)別。我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。從形體總體出發(fā)，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節(jié)，以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。

4、轉折與輪廓

當構成物體的面發(fā)生方向上的變化，形體的面就出現(xiàn)了轉折。方形物體轉折明顯，稱為折，圓形物體轉折緩慢，稱為轉。一般的物體的邊緣可以看作是轉折，立方 體外緣內的棱為轉折，叫內輪廓。球體內側的明暗交界可視為轉折，也屬于內輪廓。在造型過程中，當我們以線去體現(xiàn)形體的轉折處，即為輪廓線。根據形體轉折內 外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內輪廓線。在作畫起稿過程中，應集中表現(xiàn)物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。

5、結構與構成

結構是指物體本身個部分組合和構造。物體都有內部和外部的構成因素和結構關系，各部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中，對結構加進一些主觀成分和表現(xiàn)手法，反映在畫面上的形體結構，可看作一種構成。

6、透視與空間

一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體 與背景的空間距離。。在素描中，利用物體的透視變化產生距離感，表現(xiàn)空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。幾何透視法

幾何透視法產成與數(shù)學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現(xiàn)之中，是科學與藝術相結合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立體感。

平行透視 當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時，畫者所看到的是它面產生的透視變化。

平行透視

成角透視 當立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產生透視變化

幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物 低于視平線時，透視線向上斜。心點，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距 移至視平線上心點的兩側，所得的點為距點。空氣透視法

空氣透視法是借助空氣對視覺產生的阻隔作用，表現(xiàn)繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠虛的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的空間感。其特點是產生形的虛實變化，色調的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。

7、明暗與調子 認識素描中的明暗

（1）：明暗產生的原因：有光源(不論是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之說；（2）：明暗的基本法則： 光源直射處(向光)是明亮部。.光源照射不到之處(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中間灰色部分。

物體的形象在光的照射下，產生了明暗變化。光源一般有自然光、陽光、燈光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質地不同，物 體面的傾斜方向不同，光源的性質不同，物體與畫者的距離不同等，都將產生明暗色調的不同感覺。在學習素描中，掌握物體明暗調子的基本規(guī)律是非常重要的，物 體明暗調子的規(guī)律可歸納為“三面五調”

A：三面 物體在受光的照射后，呈現(xiàn)出不同的明暗，受光的一面叫亮面，側受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。這就是三面。

B：五調 調子是指畫面不同明度的黑白層次。是體面所反映光的數(shù)量，也就是面的深淺程度。對調子的層次要善于歸納和概括，不同的素描調子體現(xiàn)的不同的個性、風格、愛 好和觀念。在三大面中，根據受光的強弱不同，還有很多明顯的區(qū)別，形成了五個調子。除了亮面的亮調子，灰面的灰調和暗面的暗調之外，暗面由于環(huán)境的影響又 出現(xiàn)了“反光”。另外在灰面與暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影響，因此擠出了一條最暗的面，叫“明暗交界”。這就是我們常說的“五 大調子”。當然實際畫起來，不僅僅是這五的調子，還要更豐富。但在初學時，我們起碼要把這五種調子把握好。在畫面中樹立調子的整體感，即畫面黑、白、灰的 關系，運用好這幾大調子來統(tǒng)一畫面，表現(xiàn)畫面的整體效果。

畫面構成

一張白紙無所謂空間，一旦畫上了筆觸，便破壞了紙面的完整與穩(wěn)定，即出現(xiàn)畫面構圖分割現(xiàn)象。若是畫上一個物體，紙面就形成了空間，再畫上兩個以上的物體，就得考慮形體的組合方式。繪畫的基本訓練是培養(yǎng)大家如何把空間的物體轉移到平面的畫面上，解決畫面構成問題。

1、形體組合與畫面切割

同屬于繪畫的構圖問題，構圖是畫者根據表達的意圖與主題的需要，對畫面所進行的整體布局。在形體組合這個問題上，我們要注意：（1）不同位置的組合，（2）不同質的組合，（3）不同量的組合。

2、角度確定與空間序列

畫者與物體的角度主要有兩種，即平行透視和成角透視。畫面中造型因素均應按空間位置的變化而變化，為了使畫面中造型因素有條不紊，需要物體在特定的角度下形成明確的空間序列。

上面這幅作品由三個立方體構成，并以三角形的三個頂點作為三個立方體的這個整體形狀位置，從而形成了三角形的構圖。畫面圖示了三種切割變化形式。（1）框太長（2）框太大（3）框為宜

素描基礎教程

（三）--實戰(zhàn)練習

準備好必要的工具了嗎？下面我們將進入實質性的素描學習，先從練習線條開始，就象達芬奇當初畫雞蛋一樣，我們應該不用象他畫那么長時間，因為我們是21世紀的中國有為青年 好了，學完一些枯燥但又不得不學的的基礎知識，我們開始實質性的練習，不過不是畫MM，是畫線條，因為MM是由無數(shù)的線條組成的 線的種類和注意事項

1、線的表現(xiàn)形式

線條是素描訓練中塑造對象的主要手段。對初學者來說，掌握線條的曲直輕重極為重要。在練習線條過程中，要注意用筆的方式，落筆時要體會手、腕、肘的運動 對線條的影響，畫出線條輕重、濃淡、疏密的關系，讓線條在平穩(wěn)、自然、有序、順暢中得到輕松的展現(xiàn)。正確的排線是兩端輕，中間重的線條，方向一致，疏密勻 稱，能變換排線方向，一層一層加深，切忌亂涂（可不是涂鴉啊）

⑴、在素描中線的表現(xiàn)方式靈活多樣，也非常豐富，可以用排線的方法來表現(xiàn)一個面，線的輕重變化形成面的虛實凸凹等復雜的變化．這些都需要學習者從練習中去體會． ⑵、線的畫法是落筆輕，中間重，收筆輕，整個動作一氣呵成，形成兩頭虛中間實的線(如圖4)．這樣畫出的線容易銜接，在整個畫的過程中也容易把握整體的效果(如圖5)．

⑶、帶鉤的線和兩頭齊的線在素描當中都是忌諱的，這樣的線在銜接上會造成明顯的接口，也容易造成線條的雜亂(如圖6)．

⑷、排線是初學畫畫應特別注意的．雖說畫無定法，但在沒有達到一定程度時，講究線的排放不但有利於學習的循序漸進，同時也是一個很好的學習習慣和方法．

線條練習

步驟一：畫出你喜歡的幾何圖形

步驟二：從圖形的左邊開始畫起，把每個圖形都畫出深淺調子，注意與臨近圖形的深淺變化，邊緣要畫的整齊。

步驟三：畫背景時要注意，圖形邊緣深的，背景畫淺；圖形淺的，背景畫深。背景深與淺的過渡要自然

以上關于素描的基礎知識就講完了，希望大家能認真去體會，并能運用到之后的練習中。這樣會使大家事半功倍。

小學生剪紙輔導步驟

剪紙在我國有著悠久的歷史，是一種優(yōu)美的民間藝術。剪紙藝術作為在我省許多少地區(qū)都存在的非物質文化遺產，單純、明快、樸實，富有裝飾性，其以健康樸實的美感、夸張變形的藝術風格、豐富多樣的表現(xiàn)題材吸引著許許多多的老百姓，也吸引著富有夢幻色彩、充溢審美理想的許多孩子，故而這似乎就為剪紙的承傳、發(fā)展有了一個后繼有人的天然基礎。一把剪刀一張薄紙，讓孩子們在剪紙實踐中養(yǎng)成了耐心、細致、整潔的習慣，更給他們以美的陶冶，發(fā)展智能，促進孩子心靈手巧和對祖國傳統(tǒng)藝術的熱愛，增強民族自豪感。在小學教育這塊廣闊的天地里，如何發(fā)揮學校特色教學的優(yōu)勢開辟剪紙教學，與孩子們在剪紙園地上快樂地學習，共同成長著并收獲著是我們應該思考的課題。

一、輔導順序——“三步走”

我們所面對的學生是充滿個性的活生生的人，然而學生的年齡不同，因此存在著心理與生理上的差異。針對不同年齡特征、不同程度的學生，我安排了“折”、“剪”、的順序，并且是互相滲透過渡、交替進行來輔導。

1、“折”。孩子對紙有著特殊的親和力，在他們還很小的時候，一張紙在手中會不經意被折出一個小物件，這時折紙的隨意性很大，或者說孩子只為了感官觸覺上的滿足，并未注意到怎么樣折得好看些。隨著年齡的增長，我由易到難地安排了折紙練習：折紙花樣、折紙拼貼拓印（小孩頭像、小動物、小景等），讓學生在教師的導學下自主開展探究性學習，在課堂上逐步掌握了折紙的方法，為有意識地輔導學生進入剪紙的初始階段作了準備。在輔導低年級學生折紙時我鼓勵學生結合運用有趣的圖形，運用平面與對折相結合，發(fā)揮自己的想象力，大膽嘗試。折紙?zhí)貏e適合小學低段學生練習，在撕中孩子手指的小肌肉得到了鍛煉，提高手的靈活性的同時初步培養(yǎng)學生做事耐心細致的習慣。

2、“剪”。由折到剪的過渡是低中段剪紙練習的銜接，兩者交替進行的。學生折折剪剪，體會折紙與剪紙的不同藝術效果。學生欣賞了剪紙作品特有的藝術效果，在濃厚的興趣中初步掌握剪紙的表現(xiàn)方法和較靈活地運用剪刀后，此時他們更樂于用剪刀剪，這樣能讓圖樣表現(xiàn)出更干脆與復雜的美的效果。我在輔導中年學生剪紙時，先從引導學生識別剪紙的裝飾符號，掌握剪制要領入手，將欣賞與嘗試性模仿練習相結合，接著指導學生將單線起稿到修改成剪紙稿和掌握一些剪紙構圖知識，最后讓學生大膽想象，在作業(yè)中表現(xiàn)自己的想法，引導學生將同樣的內容剪出與眾不同的效果。如在對折剪的課堂中安排將數(shù)張不同顏色的紙疊在一起剪小樹，讓剪刀在紙上游走，一會兒工夫數(shù)條不同顏色的金魚展現(xiàn)在學生面前，然后讓學生運用不同的構圖方式貼上，在學生作業(yè)中，我們感覺得到學生手的靈活性進一步提高，創(chuàng)造個性得到了發(fā)揮，同時學生學會用剪刀去表現(xiàn)剪紙圖樣的過程中，感受作業(yè)成功的樂趣。

3、“刻”。剪紙也叫刻紙，剪紙作品由于是在紙上剪出或刻出的，因此必須采取鏤空的辦法，由于鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷的結構。而刻出來的更豐富細膩，符合高段學生對美的追求的心理特征。有利于將南方刻紙主題內容表現(xiàn)得更細膩、更精致、更豐富，體現(xiàn)出南方剪紙玲瓏剔透，清新柔麗的美，讓人感受刻紙的表現(xiàn)形式與內容的復雜與精深。在輔導學生時，做好剪紙方法的遷移，剪刻結合，我指導學生自制刻刀，掌握刻刀的用法，將畫稿放在頂層與十余張紙疊在一起刻也能輕松完成，進一步培養(yǎng)學生耐心、細致做每一件事良好習慣，學生的動手能力進一步得到了培養(yǎng)。

二、學習過程——“四步走”

“興趣是最好的老師。”在剪紙輔導過程中我以激發(fā)學生的興趣為前提，根據學生的年齡特征和接受知識技能的心理規(guī)律，讓學生學剪紙的過程成為自主、快樂、探究、嘗試的過程。

1、賞。欣賞一開始就從學生對作品的直覺入手，調動學生的主體思維參與作品欣賞，注重對作品的主觀感受。在教學中把欣賞與觀察、討論、研究相結合引導學生主動積極的探索，同時注重培養(yǎng)他們的協(xié)作、互助的合作精神。在輔導學生正式學剪紙之前，首先得激發(fā)學生對剪紙濃厚的興趣。我從剪紙書籍、收集到的各地剪紙名師的一些作品，抽時間讓學生欣賞，學生每當看到一幅幅剪紙作品，總會情不自禁地贊嘆作者的心靈手巧。學生在比較欣賞中體會祖國各地、各位藝術家剪紙的不同風格，感受剪紙的美，同時在賞中學生初步了解了剪紙的藝術特點。

2、仿。在欣賞中，學生對剪紙作品表現(xiàn)方法的體驗光靠眼、嘴來理解是不完整的，教師應調動學生眼、腦、口、手立體化，全方位的揣摩、體驗作品，而這手的體驗要靠“臨摹”的方法來實現(xiàn)。再說學生好奇又好動，在對剪紙充滿濃厚的興趣后，接下來他們便急于去動手實踐。教師應千方百計讓學生在嘗試中體味樂趣。剛開始輔導學生時對于小學生來說要剪一幅像樣的作品較難，加上那么多的剪紙技巧與基礎知識，教師泛泛而談學生難免會感到乏味。于是我講練結合，如講到剪紙紋樣、陰刻、陽刻等知識時，分頭找些范例讓學生仿著作品剪一剪、刻一刻。當一幅幅作品經學生巧手“克隆”后，學生的欣喜之情油然而生，在模仿中學生逐步掌握了構圖、剪紙的技巧與表現(xiàn)方法。同時體會了剪紙“千刻不斷，萬剪不亂”的獨特藝術美。

3、改。剪紙家的作品不管表現(xiàn)得如何全面、生動、具體，總會留有許多“空白”和“不確定性”，需要欣賞者通過想象去豐富和補充。這種“空白”和“不確定性”正是對欣賞者想象力的召喚與等待，它召喚著欣賞者運用想象力對藝術作品所留的空白進行填補。在學生模仿剪刻一段時間后，學生已基本掌握了剪紙基礎知識與表現(xiàn)方法。很多學生在這一階段養(yǎng)成了耐心、細致的作業(yè)習慣。這時有必要發(fā)揮學生的主觀能動性，讓學生對原作改一改，在剪紙中逐步滲透自己的情感與想象力，表現(xiàn)出自己滿意的效果來。例如對范例的增、刪、改。在指導時根據每個學生的特點因材施教，循序漸進地進行，這一階段直接為創(chuàng)作作了準備。

4、創(chuàng)。教師的責任是為正成長的學生提供支持性、保持性、引導性的教育環(huán)境。兒童的心靈最純潔，兒童的情感最真摯。他們樂于通過藝術現(xiàn)象創(chuàng)造表達自己的真情實感，在教學中教師要允許學生有自由發(fā)揮的余地。剪紙源于生活，因此創(chuàng)作中我重點指導學生觀察生活，善于從生活中找到表現(xiàn)的題材，同時我盡量多地向學生提供形象資料，加強課堂與生活的聯(lián)系，使學生的形象貯存增多。學生創(chuàng)作指導由簡到繁，由單獨紋樣到組合圖形，將生活中熟悉的事物用剪紙表現(xiàn)出來，鼓勵學生多多觀察，細細領會，大膽創(chuàng)新。慢慢的，程度好的學員冷不丁會給大家一個驚喜，同時我千方百計引導學生敢創(chuàng)、會創(chuàng)。

隨著城市化、信息化、現(xiàn)代化的發(fā)展和全球經濟一體化的進程，我們的民間藝術愈加顯現(xiàn)出不可替代的價值。在剪紙教學活動中，我深深體會到剪紙藝術不僅是抒發(fā)情感、陶冶情操的載體，同時也是培養(yǎng)少年兒童熱愛祖國、熱愛民族藝術和民間美術的重要手段，是彰顯我們民族文化的重要標識

水粉畫基礎知識介紹

水粉畫是什么，水粉是什么。

水粉畫時將水粉顏料用水調和繪成的畫。水粉顏料不透明，如果運用得當，能兼有厚重和鮮明的效果。可以畫在畫紙上，也可以畫在木板或畫布上。水粉在眾多的色彩繪畫工具中最突出的特點是容易調和，孩子們能輕易地調出千百種色彩，而且水粉也不需要使用過于復雜的技法，比較容易表現(xiàn)。厚涂時具有油畫一樣的覆蓋性及較強的附著性，薄鋪時又似水彩般流暢與滋潤。

準備哪些工具材料。

1、顏料

水粉顏料也稱廣告色、宣傳色或美術色，包裝上有錫管裝和瓶裝兩種。

2、調色盒

一般選用格子深而多的大號塑料調色盒，顏料則按冷暖、深淺次序排列擠好，以擠出格子容量2/3的量比較合適，方便孩子調色時任意取色、取量。（對于常用的白色、黃色等可適當多擠一格）

調色盒內顏色的正確排列

3、畫筆

準備大、中、小號的水粉筆3至5支，可買單號5、7、9、11號或雙號4、6、8、10號。新買的畫筆要用清水泡軟，洗凈筆毛上的膠質后方可使用。每次繪畫后要洗凈殘余顏料，晾干后存放，可適當延長畫筆的使用壽命。

4、畫紙 質地結實，不吸水，表面不過分平滑，且有一定厚度的紙即可，如鉛畫紙、水粉紙、彩色卡紙等均可。紙的尺寸不小于8開，便于孩子有足夠的空間發(fā)揮。

5、其他

除了以上材料，還需要一只涮筆的小水桶；抹布或海面一塊。

常見的幾種用筆方法

干筆：飽和的色彩調好后，吸去筆上的水分進行干畫。

濕筆：筆上含水量較豐富，暈染時色彩自然，滲開銜接。

勾筆：用葉筋筆飽和的顏料畫較流暢的線條。

擺筆：利用水粉筆的寬度蘸色橫擺筆，匯點成面。

基本畫法

厚涂法：幾乎不加水稀釋顏料，用干筆作畫的方法。

薄鋪法：用飽含水分的濕筆在大面積的畫紙上著色，并趁濕連續(xù)著色。

認識色彩 色彩知識

相鄰色：兩個相鄰的顏色

對比色：又稱補色，即圖中箭頭所指向的兩個相對的顏色。

色彩的感覺

色彩有極強的情感表現(xiàn)力，對情感的影響作用較大。不同的顏色在心理上產生不同的冷暖感覺；紅、橙、黃等顏色，像太陽、像火，使你感到溫暖和熱烈，這些是暖色；讓你感到涼快和平靜的是深深淺淺的藍色、綠色，像天空、海洋和森林，這些是冷色。

色彩的調配

顏色通過調配可以產生豐富的變化。

取一種顏色，加入不同數(shù)量的黑色和白色，調配后產生灰暗或明亮的變化。