第一篇：高考美術解讀教案系列3 美術鑒賞及其意義

美術鑒賞及其意義

1、美術鑒賞的定義

所謂美術鑒賞就是運用我們的視覺感知、視覺經驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯想和評價，從而獲得審美享受，它是綜合的審美活動。美術鑒賞的對象：美術作品

美術鑒賞的目的：是獲得審美享受，并理解美術作品和美術現象。

美術鑒賞的本質特征：美術鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動 美術鑒賞的方法

所謂“鑒”就是甄別、歸類、分析、判斷，具體地說，就是要弄明白一件美術作品的作者、創作年代、材料、手段（方法）、語言形式和內容等直接呈現給我們的東西以及美術作品產生的社會、歷史、文化背景等相關知識。所謂“賞”即欣賞，就是接受者把它通過鑒別獲得的感受、體驗、聯想等與個人經驗相結合，進行綜合的審美判斷和審美評價。“鑒”是手段，是基礎，“賞”是目的，“鑒”是為“賞”服務的。鑒賞則是培養審美的眼睛的必要途徑。

2、藝術美與形式美

藝術美：美術形象既是指一件美術作品中的個別的、具體的、完整的藝術形象也是指一件美術作品中由這種個別的、具體的、完整的藝術形象。是藝術家利用美術語言，并按照美的規律和法則對現實甚或進行抽離、集中、概括、綜合以至改造的結果，反映了藝術家個人和時代的精神與審美理想。人們稱這種綜合了主觀與客觀、個人審美與時代精神的藝術形象為“典型形象”或“藝術典型”又根據它與現實生活的關系而稱之為“第一自然”即“藝術美”。形式美：指形體或形態借助語言手段和語言規則呈現出來的整體的藝術形象，即個別事物所呈現出來的樣子。它由三個方面構成：1.美術的語言元素（點、線、面、色）及其所形成的形態變化；2.語言手段（明暗、空間、透視、構圖、肌理）及其所構成的審美意象；3.語言規則（變化與統一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律等）及其所構成的審美關系。

1、藝術家創作美術作品的創作意圖的來源、影響它的因素及體現

美術作品創作意圖的來源

美術家的創作意圖多種多樣，有的是針對社會現實以表明自己的態度、情感，有的則是針對藝術問題以闡述自己的觀點、主張，所以美術作品表現的多種多樣。影響藝術家創作美術作品的因素

藝術家的感受主要來自現實和藝術兩方面。藝術家的創作意圖的體現

具象藝術，主要從藝術家所要表現的主題，選材、和藝術語言與典型環境來表現其意圖；意象藝術，主要側重于作者的感覺和情感的表達，并不拘泥于具體的時空和形象的典型性，所以不必去收集和歸納形象，也不必著意刻畫形象的心理活動，而是通過整體氣氛就可以直接傳達出作者的意圖；抽象藝術，主要通過符號的構成來實現藝術家的意圖的。

2、美術作品的時代性與地域性

時代性，就是說某些題材只有在這個時代才有，而不可能出現在別的時代；地域性，某些題材可能在這個地域不斷出現，而對另一個地域來說幾乎不可能。

3、判斷美術作品的意義和價值

美術作品一代產生就有了意義和價值，其意義和價值有大小、多寡、重要和不重要之分，對一般觀眾而言，符合我們對題材和圖式的期待、影響面廣、為大多數人所認同的，其意義

專心

愛心

用心

價值就大，否則就不大。這就是說美術作品的題材和形式的時代性和地域性的特征。

專心

愛心用心

第二篇：美術鑒賞及其意義

美術鑒賞及其意義

隨著社會的進步和經濟的發展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。當我們面對數量眾多，風格各異的美術作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認識和理解藝術家的表現方法，作品的意義，對作品的價值的判斷以及會從內心產生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的產生，都涉及到了美術的鑒賞問題。

我們閉上眼睛想象一下，我們現在身置天安門廣場，天安門何等的壯麗和神圣，這是為什么呢？這來源于天安門廣場的布局、空間和周圍的建筑，更來自于我們對天安門的認知、回憶和想象。表面看來，它只是一座古建筑，但從審美的角度來看，它已成為象征中國歷史的審美符號。我們來看一下這兩幅作品，《搗練圖》和《拾穗》都是以婦女勞動為題材的，前者畫的是宮廷婦女搗練的場面，看上去優雅平和、富有勞動節奏的美感；后者畫的則是三個婦女在麥地里急匆匆向前彎腰拾麥穗的情形，看了不禁讓人產生同情。

為什么兩幅同是描繪婦女勞動的場面會給人不同的感受呢？這就需要我們對作品產生的背景及畫家本人來進行考察，才能理解畫家的表現意圖了。《搗練圖》是盛唐時期的作品，從畫家張萱擅長畫仕女圖來看，此畫是以欣賞婦女勞動之美展現搗練過程為目的的風俗畫，表現婦女搗練縫衣的工作場面。描繪了從搗練到熨練各種活動中的婦女們的情態，刻畫了不同人物的儀容與性格。表現的是婦女搗練縫衣的場面，人物間的相互關系生動而自然。從事同一活動的人，由于身份、年齡、分工的不同，動作、表情各個不一，并且分別體現了人物的特點。人物形象逼真，刻畫維肖，流暢，設色艷而不俗，反映出盛唐崇尚健康豐腴的審美情趣，代表了那個時代人物造型的典型時代風格。畫家表現婦女搗練活動，不只是描繪搗練、絡線、織修、熨燙等的活動過程，他既重視人物形象的塑造，而又注意刻畫某些富有情趣的細節，使得所反映的內容，更具有生活氣息，人物造型有唐代人物畫的共同特點：臉型豐滿，設色工麗。這對中國繪畫來說是有積極意義的貢獻。

《拾穗》是19世紀法國畫家米勒所畫，當時法國正處于貧富差距加大、階級矛盾尖銳的時期，米勒居住于農村、親身參加過田間勞動，深知農民的貧窮與艱辛，他是站在同情農村貧窮婦女的立場上來畫《拾穗》的，畫面的主體是三個彎腰拾麥穗的農婦而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。這三人與遠處的人群形成對比，她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋，體態健碩，談不上美麗，更不好說優雅，只是謙卑地躬下身子，在大地里尋找零散、剩余的糧食。然而，這幅內容樸實的畫作卻給觀眾帶來一種不同尋常的莊嚴感。米勒一般采用橫的構圖，讓紀念碑一般的人物出現在前景的原野上。三個主體人物分別戴著紅、藍、黃色的帽子，衣服也以此為主色調，牢牢吸引住觀眾的視線。她們的動作富于連貫性，沉著有序，布置在畫面左側的光源照射在人物身上，使她們顯得愈發結實而有忍耐力。或許長時間的彎腰勞作已經使她們感到很累了，可她們仍在堅持。盡管臉部被隱去了，而她們的動作和軀體更加富于表情——忍耐、謙卑、忠誠。

兩幅不同國度、不同藝術形式的作品，分別具有不同的藝術價值和社會價值。由此可見，所謂美術鑒賞就是運用我們視覺感知、視覺經驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯想和評價，從而獲得審美的享受，美術鑒賞的本質就是綜合審美活動，總之，美術鑒賞就在于鑒古今、評優劣、定高下。首先要“鑒”，然后才能“賞”。

第三篇：高中美術美術鑒賞及其意義教案

美術鑒賞及其意義

課時結構：一課時 教學目標：

1.通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞;

2.美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞的意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養學生“審美的眼睛”。教學重點：

培養學生送審美的眼睛，讓學生掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發展的重要價值和意義。教學難點：

如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞一般過程或方法。教學過程： 引入新課：

隨著社會的進步和經濟的發展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。當我們面對數量眾多，風格各異的美術作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認識和理解藝術家的表現方法，作品的意義，對作品的價值的判斷以及會從內心產生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的產生，都涉及到了美術的鑒賞問題。這節課我們一起來學習美術的鑒賞及其意義。板書設計：

美術鑒賞及其意義

一、含義

二、美術作品的分類 1.藝術門類劃分 2.形式語言劃分

三、意義 教學內容：

一、含義首先，我們要了解美術鑒賞的含義（板書）。（拿出天安門這張圖）同學們看這張圖片，當我們置身于天安門廣場的時候會有一種什么樣的情感呢？這位同學來回答一下，對，崇高、壯麗、神圣的情感，好，請坐。我們對天安門的這種情感不僅來自于天安門廣場的建筑，更來自于我們對天安門的認知、回憶、和想象。我們對中國歷史認知越深入，從中獲得的審美想象就越豐富。這個過程其實已蘊含了美術鑒賞的基本特征。我們再來欣賞這兩幅圖，這一幅是張萱的《搗練圖》，這一幅是法國畫家米勒的油畫《拾穗者》。這兩幅圖都是以婦女為題材，前者畫的是宮廷婦女搗練的場面，給人以優雅和平、富富有勞動節奏的美感，后者畫的是三個貧窮的婦女在麥地里向前拾穗的情形，看了不禁讓人產生同情。為什么兩幅都是描繪婦女的勞動場面的繪畫會給人不同的感受呢？這位同學來回答一下，作品的社會背景，好，請坐，這就需要對作品的產生的社會背景及畫家本人加以考察，才能理解畫家的表現意圖并對作品作出價值判斷。兩幅不同國度、不同藝術形式的作品，分別具有不同的藝術價值和社會價值。由此可見，所謂美術鑒定就是運用我們的視覺感知、視覺經驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。由此，我們可以知道，美術鑒賞的對象是美術作品；美術鑒賞的過程是從感受、歸類、分析和判斷體驗、想象和評價；美術鑒賞的目的是獲得審美享受，并理解美術作品和美術現象；美術鑒賞的本質特征是綜合的審美活動。

二、分類

我們看這些作品，我們發現在藝術形態和作品形式上它們有很大的差異。它們屬于不同的美術門類，我們首先要將其分門別類，按各自的藝術特點去鑒賞。（板書）這就涉及到了美術作品是如何分門別類的問題。美術作品都被歸為空間藝術的范疇，美術根據其（板書）藝術門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影六大類。在這六類中又可以按照材料、題材、形制、功能等劃分出不同的美術種類，如中國畫、油畫；歷史畫、風景畫；浮雕、圓雕；建筑設計、環境設計等，比如這兩張圖這一張是建筑設計，這一張是家居設計，就是按功能分類的。按照美術的（板書）形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現為主的“具象藝術”、以寫意性主觀表現為主的“意象藝術”和以藝術語言的本體性表現為主的“抽象藝術”。

三、意義 講到這里，我們為什么要學習美術鑒賞呢？那么我們就要理解美術鑒賞的意義（板書）。我們知道美術社會存在的產物，因此它負擔著社會功能的角色，美術的社會功能體現在三個方面，即認知功能、教育功能和審美功能。有一位名家赫伯特·斯賓塞說：“沒有油畫、雕塑、音樂、詩歌，以及各種自然美所引起的情感，人生的樂趣會失掉一半。”

四、總結

這節課我們學習了美術的鑒賞，同學們下來可以選取一件自己喜歡的美術名作，搜集資料并做出總結，談談自己的想法和感受。下一節課我們將學習“美術作品的藝術語言”，希望同學們做好預習。

作業布置：

選取一件自己喜歡的美術名作，搜集資料并做出總結，談談自己的想法和感受。

美術鑒賞及其意義

一、教材分析

（一）教學目標

本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞、美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞有什么意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養學生“審美的眼睛”。

（二）教學的重點與難點

本課教學的重點在于培養審美的眼睛，掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發展的重要價值和意義。本課教學難點，主要是如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞的一般過程或方法。

二、內容結構

本課主要包括四個部分：

第一部分從現代人的全面發展出發，指出培養審美的眼睛是現代人全面發展的需要，而美術鑒賞則是培養審美的眼睛的必要途徑。

1、什么是美術鑒賞。

先從對身處天安門廣場的感受和對天安門的認知中，說明美術鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關，并由此引出美術鑒賞的問題。然后再從具體的美術作品入手，以中國唐代畫家的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗》為例，簡單介紹了美術鑒賞的一般過程或方法，由此導入，進入概念分析，闡明什么是美術鑒賞、其特性以及在美術鑒賞中被動接受與主動參與的關系等。這里沒有涉及什么是美術或什么是藝術的問題，而是直接談什么是美術鑒賞，這是因為美術或藝術的概念本身就十分復雜，它將涉及到更為復雜的專業知識，這對于學生的理解來說是困難的，也將影響本課的主題。更由于當代藝術已模糊了藝術與非藝術、藝術與生活的界限，“什么是藝術”在學術界也是一個正處于爭論之中的問題，對于那些還沒有定論的問題我們只好在教學中暫時懸置起來。

2、美術作品是如何分門別類的。

簡單介紹了美術的基本分類方法，這里只列出了一個簡略的藝術分類，學生了解這些就可以了。但教師還應明白，在美術的六大分類——繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影中，還可以按照其材料、功能、題材、內容等作更細致的劃分。以下列出的分類并不完整，僅供參考：

（1）．繪畫

按材料和功能：油畫、中國畫(其中按技法分為工筆畫和寫意畫；按題材分為人物畫、山水畫和花鳥畫)、版畫(按材料分為木版畫、石版畫、銅版畫、鋅版畫、絲網版畫；按技法分為鏤版畫、腐蝕版畫、水印版畫、套色版畫)、素描(其中也包括速寫，按工具分為鋼筆素描、鉛筆素描、碳筆素描、毛筆素描等；按題材分人物素描、風景素描、靜物素描)、水彩畫、水粉畫、丙烯畫、連環畫、年畫、壁畫、宣傳畫或招貼畫、插圖或裝飾畫等。按內容和題材：人物畫（包括人體畫、肖像畫、風俗畫、宗教畫、軍事畫、歷史畫等）、花鳥畫、靜物畫、風景畫或山水畫等。

按形式語言：具象繪畫、意象繪畫、抽象繪畫。

（2）．雕塑

按題材和功能：人體雕塑、肖像雕塑、動物雕塑、架上雕塑、紀念雕塑、環境雕塑或公共雕塑、實用裝飾雕塑等。

按空間：圓雕、浮雕。

按放置地點：室內雕塑、戶外雕塑。

按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金屬雕塑（包括鋼鐵雕塑、銅雕、不銹鋼雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、軟雕塑等。

按形式語言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、觀念雕塑。

（3）．建筑

按功能：園林建筑、紀念建筑、住宅建筑、公共建筑。

（4）．設計

按功能：實用美術、商業美術、特種工藝美術。

按內容和材料：服裝設計、陶瓷設計、工業設計、廣告設計、網頁設計、環境藝術設計、家具設計等。

按形式語言：平面設計、立體設計、構成設計。

（5）．書法

按形式語言：楷書、隸書、草書、篆書。

（6）．攝影

按內容：人物攝影、風景攝影、動物攝影、靜物攝影。

按形式語言：具象攝影、意象攝影、抽象攝影、觀念攝影。

三、美術鑒賞有什么意義。

以美術的三大功能為基礎，說明美術鑒賞不僅是對知識的學習，更重要的是對培養學生認識世界的能力、審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生發展，都具有十分重要的意義。

四、教學內容資料

（一）作品分析

1天安門廣場、黃山日出（攝影）

隨著歷史的發展、社會的進步，未來社會對人的素質有了更高的要求。人不僅要學習和掌握各種專門的技術以維持自身的生存，更需要養成健康的審美情趣，完善美好的人生。只有這樣，我們的人生才是完滿和有意義的。要做到這一點，首先要培養審美的眼睛。培養審美的眼睛有兩個途徑：一是欣賞大自然；二是欣賞第二自然——由人創造的藝術品。我們許多同學可能都喜歡旅游，希望到北京去看看雄偉莊嚴的天安門，到黃山去觀賞煙波浩淼的云海和壯觀美麗的日出。但這是兩種不同的美——一種是自然景觀，一種是人文景觀。當我們置身自然景觀中的時候，我們似乎完全融入自然之中，成為自然的一部分；而當我們置身天安門廣場的時候，我們都會不禁在內心升起一種崇高、莊嚴和神圣的情感，這種情感不僅來自天安門廣場的布局、空間和周圍的建筑，更來自我們對天安門的認知、回憶和想象。表面上看，天安門只是一座古建筑，但從審美角度說，它已成為象征中國歷史的一個審美符號。它經歷了古代中國的文明和近代中國的屈辱和奮起，更見證了中國二十多年來改革開放的巨大成就。可以說，我們對中國歷史的認識越深入，從中獲得的審美想象就越豐富。這個過程其實已經蘊涵了美術鑒賞的基本特征。2搗練圖（中國畫，宋代摹本，絹本設色，37厘米×147厘米，美國波士頓博物館藏）張萱（唐）（生卒年月不詳），是盛唐時期著名的人物畫家，長安（今陜西西安）人，唐玄宗開元年間（公元713—741）入禁做宮廷畫師。他特別擅長畫女性和嬰兒，所作人物雍容華貴，形成“豐頰肥體”的人物造型，成為唐代名重一時的人物畫大師。尤其是他突破了漢魏以來中國人物畫主要描繪“列女”、“孝子”的傳統題材，開始表現現實中的人物形象，在美術史上產生了深遠的影響。

張萱一生只留下了《虢國夫人游春圖》和這幅由宋人臨摹的《搗練圖》兩件作品。《搗練圖》描繪的是宮中婦女“搗練”的情景。“練”又稱“縑”，是一種古代的絲織品，織成時質地較硬，須煮熟后加漂粉用杵輕搗使之柔軟，并經熨平后才能使用。全畫共分三個部分：右邊一組描繪的是四個婦女用木杵搗練；中間一組描繪的是兩個正在理線的女工；左邊一組描繪的是四個婦女在熨練，其中兩個拉平白練，另兩個在熨練，在白練下面還有一個來回穿梭玩耍的小孩。畫面形成一個完整的搗練過程，具有連環畫的性質。這里既讓我們看到了唐代人的衣飾、生活等，其人物造型和工細勁健的線條、富麗華貴的用色也明確傳達出唐代人的審美觀和審美趣味。

3拾穗（油畫，83．5厘米×111厘米，1857年，巴黎盧浮宮藏）米勒（法國）

米勒（Jean-Francois Millet，1814—1875）從35歲起就定居巴比松，之后他一住就是27年，幾乎一生沒有離開過那里。他在那里生活、勞動、創作，畫出了他一生最重要的作品。他與巴比松許多畫家來往，和他們交流創作思想。他的作品反映了巴比松農民的生活和那里的自然世界。但是從米勒作品的意義來看，他又超越了巴比松派，他把人性中質樸、善良、高貴、永恒的一面呈現出來，從而感染了全世界的人。

米勒出生在法國諾曼底半島距瑟堡和格雷維爾城不遠的一個叫格律希的村子里。他的父親是一個從事音樂并有較好藝術素養的人。他不僅指揮著一個鄉村合唱隊而且還搞些小雕塑什么的。米勒的母親出身在一個較富裕的農民家里，其親屬都有著良好的文化修養。米勒從小就是在農田里長大的，直到20歲他才正式去學畫，所以家庭的教養和勞動的經歷培養了米勒樸實勤勞的性格，也決定了他以后的審美取向。不過米勒并不是一開始就發現自己真正的方向的。米勒17歲那年曾無師自通地畫了一幅大畫《看守羊群的牧羊人》，畫面雖幼稚，卻體現了米勒對周圍熟悉生活的觀察和對藝術的熱愛。以后他進入瑟堡畫家朗格魯畫室學畫。1837年在朗格魯的推薦下，米勒獲瑟堡市政府600法郎獎金而進入巴黎一所美術學校深造。同年又成為當時巴黎著名畫家德拉羅什的學生。他最初的老師無論是米歇爾?朗格魯，還是德拉羅什，傳授他的都是學院派的那一套。由于米勒是一個質樸而靦腆的人，所以盡管他內心里并不喜歡這些裝腔作態的東西但還是接受了。他聽從了德拉羅什的勸告去參加羅馬大獎賽，但沒有成功。從德拉羅什的畫室出來后，米勒常出入盧浮宮博物館，向古代大師，尤其是米開朗基羅和普桑學習。他一面學習，一面和一個朋友租房以賣畫為生。為了生活他不得不去畫那些受歡迎的布歇風格的作品，甚至這種風格的《賣牛奶的女人》和《騎術課》還在1848年的沙龍上展出了。這時的米勒是矛盾的，一方面他厭惡他目前的狀態，另一方面又不知自己今后的道路該怎么走。一個偶然的機會使他終于清醒了。1849年的一天，他到一個畫商家里辦事，畫商不在，正巧另兩個陌生人也在等畫商，只聽他們指著墻上米勒的一幅布歇式的女人體說：“這就是米勒的畫，他只會畫這種低俗的畫。”米勒羞愧難當，他決定離開巴黎，到巴比松去，即使生活再艱苦，也要走自己的路。米勒曾在給朋友的信中說過，他討厭“夸張、裝腔作勢和虛情假意”，他指責那些為了職責而忘記自己品格的人（即那種被社會扭曲和異化的人），因為他們已失去了他們的本性和真實性，而這些正是藝術家所必備的。因此他要求自己一定要真實地生活、真實地創作。我們從他的作品中可以明確看到，他努力將自己所見真實地表現出來的意圖。無論是《簸谷者》、《扶鋤者》、《播種者》、《晚鐘》、《拾穗》等著名作品，還是《牧羊女》、《喂食》、《折枯枝的人》、《砍柴者》、《在休息的葡萄工人》等這些不太有名的作品，我們都能深深感受到真實的生活氣息和藝術家對生活觀察之深入。播種者和簸谷者之艱辛、扶鋤者和休息者之勞累、拾穗者和喂食者之貧窮，都以其深刻的真實性給觀眾以震撼，這與以往富麗堂皇的羅可可藝術，甚至與當時巴比松畫家那陽光明媚、美麗輕松的風景畫是多么的不同。當來自官方和保守勢力的批評家對他大加指責時，米勒給予了堅決的反擊。他說：“我將堅強地站著，即使他們稱我是表現丑的畫家，是妨礙我們民族進步的東西，但我決不做把農民加以美化的蠢事。如果只能無力地表現我自己，我寧愿不表現。”他又說：“表現大地的吶喊這不是我的發明，古已有之。我想諸位評論家們是有學識有教養的人，可我不能人云亦云，因為我生來只知道土地，我只能忠實描繪我對勞動時的觀察和感受。”米勒從生活中發現的是悲壯、內在、深沉的美，他使人們看到了生活中慘烈的一面。這其中既有同情又有控訴，從這一面說，他與杜米埃一樣都是批判現實主義的畫家。也正因此，米勒的畫使資產階級以及他們的評論家大為驚恐，他們把他看作是社會主義者，說他企圖騸起爆動，比庫爾貝更危險。他們從《播種者》中看到了起義者的步伐，從《拾穗》中看到了“在這三個拾穗者背后的地平線上，隱現出造反派的長矛和1793年的斷頭臺”。因此他們叫囂“要把這位無政府主義的畫家從畫壇上清除”。在19世紀歐洲美術史上，作為農民畫家的米勒是無與倫比的。他塑造的大量感人的農民形象藝術地展示了當時法國農村的真實狀況，因此不少肯定者亦把他說成是革命者，是一個無產階級的藝術家。其實，米勒是個不問政治的人，他曾說過，“一個搞藝術的人干預政治是不明智的”。所以當庫爾貝邀請他做巴黎公社委員時他拒絕了。他的作品只是由于它們的極度真實性而被不自覺地賦予了社會的意義。不過他的真實性與庫爾貝也是不同的，他借助的是印象和氣氛，他在自然中尋找的是那些特征性的東西，因此他反對用準確無誤地描摹自然和具體的細節來說話（這與勒南兄弟亦大有區別），因為這些細節會破壞他常說到的那種“思想”和感覺。他認為那些具有獨特造型的動作和特定的環境就足以表達他的思想，這就是為什么我們常看到他只畫一個人，或把人物變成環境一部分的原因。另一方面，他從不像庫爾貝那樣使人物突現在畫的表面上，也不以強烈的肌理來造成直接的真實性，他將這一切都融入畫面之中，所以他在保持人物結實的造型的同時，又賦予畫面以詩意。在《拾穗》中，農民的貧窮與地主的豐收形成鮮明的對比，但這種對比不是利用臉部的表情而是略去細節的人物動作與環境，他使人物具有了雕塑的力量，從而歌頌了勞動者質樸、勤勞的美德。而《播種者》則更確卻地只通過一個人的動作就把米勒的思想表達出來了。難怪有人通過他的畫看到了起義者的腳步。米勒作品的象征意味是十分明顯的，因此象征派畫家雷東也給他的畫以高度評價。但是米勒藝術的根本特性還在于它的質樸與真誠，它是藝術家內心情感的自然流露，這種質樸與真誠也將是開創20世紀藝術的起點，我們將在十分崇拜米勒藝術的凡高那里看到這一點。4蕭景墓石辟邪（石雕，南朝?梁）

在南京和丹陽一帶，已發現有南朝的宋、齊、梁、陳四個朝代的帝王貴族的陵墓石雕31處，其中29處的石雕保存較好。這些石雕，包括神道兩側的石柱、石獸和石碑等。石獸相對而立，頭上長雙角的稱“天祿”，長獨角的叫“麒麟”，均是傳說中的靈異瑞獸，只能用于帝王陵墓。王公貴族墓前的石獸無角，稱“辟邪”。這些象征權勢的鎮守、護衛陵墓驅邪的石獸，形象在獅虎之間，更似以獅子為基礎的夸張變形，肩有羽翼，多作昂揚張口、挺胸邁步狀，形體碩大，粗壯厚重。其雄強威武的氣勢，具有很強的藝術感染力和很高的藝術價值，是南朝時期雕刻的代表。

蕭景墓石辟邪，是上述石獸之一。其形態為挺胸昂首、張口吐舌，似正在發出震天吼聲。它是用整塊方形石雕刻而成，在平原之上碩大的體量具有很強的藝術輻射力，仿佛在控制著這一地域。從各種角度觀看，它都給人以氣勢宏大、雄渾穩定的感覺。藝術家為了突出給人這一感覺，在造型上強調前挺的胸脯，夸張胸部的圓弧線，縮短腹部，夸大后腿上部肌肉和臀部的圓弧線，加粗四肢，弱化關節，夸張巨爪和大口巨舌，強調壯實和碩大的體量感，突出兇猛有力，又能使四肢非常協調地支撐身軀。它頭部稍小且向后，既恰到好處地表現了昂首動態，體現靈巧性，又能造成金字塔般的穩定感。該辟邪厚重而不笨拙，穩定中又有動感，雄渾威猛，似內蘊無窮的力量。它頭頸不分，全身處處運用弧線、圓形，除肢腹之間鏤空外，全身無繁瑣細節，連尾部也緊貼臀部扎地，羽翼僅用線刻而成，加之變形加粗的四肢和夸大的巨爪與底座緊緊連在一起，都使其不易破損，所以歷經千余年至今仍較完好，不能不說與其造型有關。石辟邪的單純、完整和矯健的外輪廓，富有很強的表現力，至今仍給人以難以忘懷的印象和美的感受。5奔馬（中國畫，1951年）徐悲鴻 作者簡介請參照第14課相關內容。

這幅《奔馬》在表現方法上，將西洋畫中的解剖與中國傳統筆墨相結合，顯示出徐悲鴻以中西融合的方法改造傳統中國畫以使之具有面對現實的能力的思想。在主題上，他以昂首飛奔的駿馬來表達對民族前途的關懷和希望。徐悲鴻給這幅作品起名《山河百戰歸民主》，表達了他對新中國成立、人民從此當家做主的喜悅心情和對祖國未來的期望與情感寄托。

6根扎南國（紙本彩墨，1998年）吳冠中

吳冠中（1919—）江蘇宜興人。1942年畢業于杭州國立藝術專科學校，1947年留學法國，入巴黎高等美術學院學習油畫。1950年回國后先后任教于中央美術學院、清華大學、北京藝術學院、中央工藝美術學院等，并曾擔任中國美術學院客座教授、中國美術家協會常務理事等。吳冠中在杭州國立藝術專科學校讀書期間受到他的老師林風眠和吳大羽的深刻影響，一生從事中西融合和油畫民族化的實踐，逐步形成了清新、明快，注重美術的本體語言——點、線、面、色相結合的韻律美和形式美的獨特風格，具有強烈的藝術個性和時代氣息。在《根扎南國》中，吳冠中以他特有的手法，以點、線、面、色的結合，塑造出南方特有的郁郁蔥蔥、繁茂似錦的大榕樹形象，給人以強烈的形式美享受。吳冠中還十分注意理論上的總結和著述，他對美術的形式美的論述在20世紀80年代的中國產生了廣泛的影響，出版有《繪畫的形式美》和《風箏不斷線》等文集，以及各種個人畫集。1991年吳冠中獲法國國家文化部授予的文學藝術最高勛章。7太白行吟圖（中國畫，局部，紙本水墨，81．2厘米×30．4厘米，日本東京國立博物館藏）梁楷（宋）

梁楷(生卒年不詳)，是南宋著名的人物畫家。性情豪放，不拘禮法，自號“梁瘋子”。梁楷早期的人物畫細密工致，后變為簡練粗放、縱筆揮灑，寥寥數筆便能畫出人物的精神氣質，具有很強的藝術感染力。后人稱他的這種畫風為“簡筆畫”，這是梁楷對我國古代人物畫的突出貢獻。現存的《太白行吟圖》描寫唐代偉大詩人李白的豪放性格，全畫只用寥寥幾筆，即把那種桀驁不馴、才思橫溢的風度神韻，刻畫得活靈活現。這既得力于畫家對李白的性格特征的正確把握，也和他熟練地掌握了中國畫的筆法密切相關。這是我國繪畫史上最早具有代表性的“減筆畫”之一，可謂之極品。中國奧運中心壘球場設計方案

這是為2008年中國北京奧運會設計的一個壘球場場館方案。作為建筑設計，既要從審美的角度實現其造型上的美觀，又要考慮其功能上的適應性，同時還要兼及其周圍的環境（其中包括色彩、造型和高低等方面）。從造型上看，該設計極為簡化，只在一面形成一個敞開的蓋頂，這種極少主義式的設計顯然是來自現代主義的設計觀，就像里特維特的《紅藍椅》一樣；在功能上，該設計以三角形來適應壘球比賽的需要，在其周圍建起層級式的觀看臺，并在周圍建有相應的配套設施；在環境上，我們雖然無法看到周圍的情況，但從其視圖上就可以看出其高度、造型和明亮的蓋瓦與周圍環境和諧相處。

8紅藍椅（木質上色）里特維特（荷蘭）

《紅藍椅》是“風格派”最重要的代表作品之一，也是現代主義設計中里程碑式的作品。它完全采用最基本的幾何元素或幾何形態構成，沒有任何隱晦或掩飾，色彩元素也僅限于紅、黃、藍三種原色，可以說，它完全是按照“風格派”創始人之一蒙德里安的藝術理論創作出來的，只不過蒙德里安的作品主要是平面的繪畫，而里特維特的《紅藍椅》則是立體的。盡管我們所看到的是一把真實的椅子，但從功能上說，它卻并不具有實用性，因為人坐在上面并不舒服。它的重要性首先在于它是由標準化的幾何構件組成的，這就為此后現代設計產品的批量化生產提供了參照和依據，這一點是開創性的；其次，它的與眾不同的現代形式語言，使之終于擺脫了傳統家具設計的陰影，宣布了現代主義設計的出現和獨立，由此成為現代形式主義設計的重要的里程碑式的作品，對整個現代主義設計運動產生了深遠的影響。

9篩谷的婦女（油畫，131厘米×167厘米，1854年，法國南特美術館藏）庫爾貝（法國）

庫爾貝（1819—1877）是19世紀后半期法國著名畫家。生于法國東部的小城奧爾南市一個葡萄園主的家里，從小就直接接觸到農民的生活，并接受他祖父給他灌輸的革命的思想。家庭的寵愛和較好的生活境遇使他自小就養成了自信和敢說敢為、我行我素的性格，他對生活和未來充滿了信心。庫爾貝基本上是一個自學成才的畫家，要說老師，對他來說就是先輩大師的作品和自然。他從先輩大師那里吸取創作靈感和技巧，而從生活和自然中尋找思想，他把二者有機地結合在一起——技巧服從思想，思想加強了技巧。這就是庫爾貝藝術的主題：使藝術擔負起社會的責任。在這一思想的指導下，庫爾貝積極參加社會的斗爭實踐。1871年巴黎公社成立后，庫爾貝積極支持這個無產階級自己的政權，并擔任了公社革命委員會委員、造型藝術委員會主席、公社第六區顧問、公社駐美術學院代表和教育委員會委員，他以極大的熱情投身改造舊制度和建立新的美術趣味的工作。這一切行為使資產階級惱羞成怒。公社失敗后，便以“殺人、煽風點火和招兵買馬、篡奪公職并合伙毀壞古跡”的莫須有罪名將他逮捕并處以323091法郎68生丁的罰款，將他所有的作品及財產沒收。1877年12月31日庫爾貝客死瑞士。

1855年，庫爾貝為反對官方美術的虛偽并表明自己的藝術態度，在巴黎世界博覽會對面自建了一個小棚子，舉辦了以“現實主義：庫爾貝，他40件作品的展覽”為題的個人展覽，并發表了《現實主義宣言》，提出“繪畫實際上就是具體的藝術，它不是別的，就是對現實的即存事物的描繪”的觀點。他企圖把他所看到的一切都按照它們原來的樣子描摹下來。在這次展覽上，庫爾貝展出了他的許多重要作品，其中就包括《篩谷的婦女》，這些作品都反映了他企圖客觀地表現視覺真實的愿望。當有人要他畫宗教畫中的天使時，他一口回絕，說他無法畫出一個他從未見過的長翅膀的人。因為庫爾貝的目標是明確的，那就是像他宣言所說的，“我的心愿全然不是要達到為藝術而藝術那個無益的目標，??要按照我的所見來表達我們時代的風格、思想、面貌，不僅做一名畫家，還要做一個人，總之，要創造活生生的藝術這才是我的目標”。正因此，庫爾貝在《篩谷的婦女》中真實生動地描繪了一個他所常見到的農村婦女勞動的景象，表現了勞動者特有的健康的美。

舞蹈（油畫，260厘米×389．9厘米，1910年，紐約現代藝術博物館藏）馬蒂斯（法國）

亨利?馬蒂斯（1869—1954）出生于法國北部的勒?卡圖鎮，年輕時曾從事法律工作。有一次生病住院，閑來無事讀了一本繪畫方面的書，使他對美術產生了興趣，遂立志終身從事美術，這年他21歲。1891年馬蒂斯考入巴黎朱理安學院，1895年成為當時著名象征主義畫家摩羅的學生。

馬蒂斯的藝術主要植根于后印象派，不過經過幾個復雜的演變之后，馬蒂斯徹底脫離了后印象派，但他更加強了色彩的表現力。從1904年開始，馬蒂斯開始形成自己的風格，以強烈的原色對比和粗獷的線條去體現他對客觀事物的感覺。傳統繪畫的透視和明暗手段被他棄置一邊，只是在構圖上還顯示出有秩序的現實境界。也就是在這個時候，馬蒂斯又開始了對日本繪畫和非洲藝術、阿拉伯圖案的借鑒，這使他的藝術日益個人化。馬蒂斯不僅把東方的技法（毛筆畫）發展到他的創作中來，還利用舞蹈、音樂等多種藝術元素來豐富自己的繪畫語言。《舞蹈》創作于1909—1910年。馬蒂斯在創作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的朱砂色則象征著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂地舞動著。據說，馬蒂斯的這個主題可以追溯到希臘的瓶畫和民間舞蹈。

（二）名詞解釋

1、審美教育

亦稱美育或美感教育，是一種通過美的教育而使人性發展和完善的活動。審美教育的基本內容是：通過具體的審美活動而逐步培養人的正確的美丑觀、善惡觀、是非觀、愛憎觀，從而凈化人的心靈；逐步培養和提高人鑒賞和創造美的能力，使人的潛能得到更好的發揮。審美教育的特點是寓教于樂，在沒有任何強制的過程中潛移默化，最終達到人性的逐步發展和完善。審美教育不應僅僅局限于自然和藝術領域，還應包括社會實踐，在社會實踐中進一步培養人和現實的審美關系。在西方，柏拉圖（Platon，公元前427—公元前347）、亞里士多德（Aristoteles，公元前384—公元前322）開始注意倡導審美教育；在近代，對審美教育給予極大關注的是德國美學家席勒（J．C．F．Schiller，1759—1805），他認為要把人性從自私和腐化中拯救出來，使人的感性沖動和形式沖動（又稱理性沖動）協調一致，使不合理的社會變成合理的社會，惟一的途徑就是通過審美教育。馬克思主義認為，審美教育并非獲得人性解放的最終條件，而是人認識世界、改造世界和自身的一個重要手段。因此，審美教育對人的發展具有重要的現實意義。

2、審美鑒賞力

是指人的一種歷史地形成的鑒別、認識和評價現實現象和藝術品之美丑的能力，亦稱審美判斷力。它是審美主體（人）通過美的創造和美的鑒賞而培養起來的一種能力，具有社會性和個體性差異。從社會性的角度說，任何主體的審美鑒賞力都是受到一定歷史發展所提供的可能性的制約，因而具有共同的地方；但是由于主體的生活經驗不同、審美修養的不同，審美鑒賞力又表現出個體之間的差異性。它既是依賴于個人審美趣味的單獨判斷，同時又普遍有效。德國美學家康德（Immanuel Kant，1724—1804）把它歸于“先天共通感”。但按照馬克思主義美學觀，共同的審美鑒賞力是同一社會關系的產物。審美鑒賞力的培養和發展，不但依賴于直接鑒賞經典藝術品，而且還依賴于社會實踐，在實踐中形成正確的是非、善惡、真偽、美丑觀念。

3、美術分類

美術是人類特有的精神產品，是人類在長期認識和改造世界的過程中，為了更好地生存而以自然和人造材料，通過平面和立體的形式，表達人類思想、情感和意識形態的精神的物質化顯現。可以說，有了人類，就有了美術。為了更好地理解美術，人們做出了各種努力。由于美術是由人創造并最終服務于人類，所以自西方文藝復興時期開始，美術就被歸入人文學科，與自然學科并列。在這其中，又由于美術的塑造性而被稱之為造型藝術，與表演、詩歌、文學、音樂等藝術并列。但“造型藝術”這個概念也是有局限的，因為像舞蹈、戲劇、藝術體操等表演藝術也同樣強調造型性。于是，人們又根據各個藝術門類在時間和空間上的特點而把美術劃分在“空間藝術”的范疇之內。

由于美術既是一種具體的社會歷史現象又是流動的文化精神形態，其中包含了豐富的美術現象、美術形態和美術門類，同時，美術的創作和鑒賞又是復雜而開放的，與不同時期、社會、歷史、種族、文化、觀念、心理等有著千絲萬縷的聯系，所以，從本質上說，任何關于美術的定義、概念和理論都是不完整的，只是我們理解美術的參照。

四、小結

(一)本課包含內容十分豐富，學生應把握住教學重點與難點，在如何進行美術鑒賞上下功夫。

(二)參考案例分析、設問研討和讓學生對具體作品進行全面分析的方法。

第四篇：高考美術解讀教案系列8 建筑藝術

建筑藝術

建筑藝術是與繪畫、雕塑等并列的藝術門類，又具有自身的獨特的魅力。它是我們身邊的藝術，與每個人的生活密切相關。也是培養審美能力的重要組成部分。

建筑藝術是由空間和實體構成的藝術，它蘊含建筑形式美的規律，并通過視給人以美的感受，這和繪畫等視覺藝術類似，它通常與壁畫、雕塑等作品一起構成美妙的藝術氛圍，建筑形象和空間具有音樂般的美感，總之，建筑藝術是一門綜合性的藝術，在西方常常被列于各種藝術的首位，建筑學科具有相當的綜合性，是一種相對持久的藝術。建筑藝術的類型

宮殿、廟宇、陵墓、民居等 建筑藝術的特征

1、科學性。合理的受力體系與結構、材料。、不同環境下的建筑形式。

2、適用性。建筑的根本目的是滿足人們的使用功能，是使用的藝術，包含使用功能與形式的統一。

3、藝術性。

4、文化性。建筑藝術的語言

形體、比例、尺度、均衡、節奏、色彩與質感、環境。文物建筑

是“具有歷史、藝術和科學價值的古建筑；與重大歷史事件、革命運動或者著名人物有關的以及具有重要紀念意義、教育意義或者史料價值的近代現代重要史跡、實物、代表性建筑。” 古建筑

廣泛意義上的古建筑包括歷史地段及文物建筑兩部分內容。歷史文物建筑的概念“不僅適用于偉大的藝術品，也適用于由于時光流逝而獲得文化意義的在過去比較不重要的作品。”也就是說古建筑的涵蓋范圍非常廣泛，不僅僅指那些家喻戶曉的名勝古跡，正是這些殘舊的遺跡，具有不可替代的種種珍貴價值。古建筑的價值

歷史價值，古建筑傳遞深厚的歷史信息，幫我們了解前人的生活時代； 藝術價值，古建筑具有優美而凝重的形態，能給我們美的熏陶； 科學價值，古建筑具有堅固合理的結構和獨特的材料用法，體現了古代先進的科學技術； 文化價值，體現民風民俗；

情感價值，文物由于與地方文化、歷史、環境所特有的密切關系與特定的人群產生情感聯系；

使用價值，在現在仍然保持著其使用功能，從未改變其使用性質。總之，文物建筑及其內部的空間及結構，“能夠使人們去了解那個建造了它們的時代和建造者”，代表著特定歷史時期的藝術風格及技術水平，具有歷史、文化、藝術和科學價值，應受到相當程度的保護

作品分析

北京故宮

故宮位于北京市中心，也稱“紫禁城”。這里曾居住過24個皇帝，是明清（1368—1911）兩代的皇宮，現辟為“故宮博物院”，并被聯合國科教文組織列為世界文化遺產。從1421年明成祖遷都北京，到1911年辛亥革命推翻清政府，將末代皇帝溥儀趕出故宮，結束中國

專心

愛心

用心

歷史上封建王朝的統治，故宮一直是中國統治階級的政治和文化中心。故宮充分體現了皇權至上的封建統治思想。顯示了森嚴的等級制度, 前朝有太和、中和、保和三大殿，是故宮中最高大的建筑物，也是皇帝舉行重大典禮的地方，是封建皇權的象征。西藏拉薩布達拉宮 世界遺產委員會評價：“布達拉宮坐落在拉薩河谷中心海拔3700米的紅色山峰之上，是集行政、宗教、政治事務于一體的綜合性建筑”。它由白宮和紅宮及其附屬建筑組成。布達拉宮位于西藏自治區拉薩市中心紅山上，布達拉宮是我國古代建筑中的杰作，是藏民族傳統的優秀建筑藝術，具有很高的歷史、藝術和科學價值。布達拉宮內部墻面繪有精美壁畫，是名副其實的藝術之宮。在這漫長的歲月中，布達拉宮收藏和保留了極為豐富的各類歷史文物、宗教法器、唐卡、雕塑、佛塔、典籍等數以萬計的珍品。這座被譽為“世界屋脊明珠”的布達拉宮，是集建筑、歷史、文化藝術和宗教于一身的宮堡式建筑群和文物巨庫，是世界宮堡建筑藝術之最，也是中華各民族團結和國家統一的鐵證。

中國長城

世界遺產委員會評價：“約公元前220年，一統天下的秦始皇，將修建于早些時候的一些斷續的防御工事連接成一個完整的防御系統，用以抵抗來自北方的侵略。長城是中國也是世界上修建時間最長、工程量最大的一項古代防御工程。如此浩大的工程不僅在中國，就是在世界上也是絕無僅有的，因而在幾百年前就與羅馬斗獸場、比薩斜塔等列為中古世界七大奇跡之一。成為人對美的觀照對象，具有重要的審美價值。長城的美屬于壯美，是一種崇高的美，一種體現“天行健，君子以自強不息”的美，以雄偉、剛強、宏大、粗獷為特征，是中國人追求和平并勇于開拓進取精神的體現，傳達出一種深沉的民族感情。所以，長城不僅是美的，也是中華民族性格的象征。可以說長城就是中華民族的紀念碑，其以博大精深的中國文化為依托，取得了獨特的偉大成就，深刻體現了中國的文化，是中國人民的驕傲。

中國安徽黟縣古民居

世界遺產委員會評價：西遞、宏村這兩個傳統的古村落在很大程度上仍然保持著那些在上個世紀已經消失或改變了的鄉村的面貌。其街道的風格、古建筑和裝飾物，以及供水系統完備的民居都是非常獨特的文化遺存。宏村位于黟縣城西北角。造型獨特并擁有絕妙田園風光的宏村被譽為“中國畫里鄉村”。古宏村人開“仿生學”之先河，規劃并建造了堪稱牛形村落和人工水系。堪稱中國古代村落建筑藝術之一絕。宏村村中數百幢古民居鱗次櫛比，以承志堂最為杰出，它是清代鹽商營造，占地2000多平方米，為磚木結構樓房。此房氣勢恢宏，工藝精細，其正廳橫梁、斗拱、花門、窗欞上的木刻，層次繁復、人物眾多，堪稱徽派“三雕”藝術中的木雕精品。

西遞坐落于黃山南麓。該村東西長700米，南北寬300米，居民三百余戶，人口1000多。因村邊有水西流，又因古有遞送郵件的驛站，故而得名“西遞”，有“桃花源里人家”之稱。村中各家各戶的富麗宅院，精巧的花園，黑色大理石制作的門框、漏窗，石雕的奇花異卉、飛禽走獸，磚雕的樓臺亭閣、人物戲文，及精美的木雕，絢麗的彩繪、壁畫堪為徽派古民居建筑藝術之典范。

中國福建的土樓

專心

愛心

用心

福建土樓主要分布在閩西、閩南的永定、南靖一帶。早在1900多年前，中原一帶歷經變亂、舉族南遷的客家人，幾經輾轉，來到閩西南一帶的山區。為避免外來沖擊，他們不得不恃山經營、聚族而居，用當地的生土、砂石、木片建成單屋，繼而連成大屋，進而壘起厚重封閉的土樓。因為土樓有冬暖夏涼、防震抗風的特點，因此就成了客家人代代相襲、繁衍生息的住宅。是民族大融合的產物。它豐富的文化內涵和作為客家民系、福佬民系文化的象征，為中國古代文化和歷史變遷提供了特殊的見證，是中國傳統的生土民居建筑的杰出代表，體現了人與自然的和諧統一。德國科隆大教堂

德國科隆市的科隆大教堂是德國最大的教堂，以輕盈、雅致著稱于世，是世界上最完美的哥特式建筑。世界遺產委員會評價：“科隆大教堂是哥特人的杰作，大教堂的興建是天主教和中世紀文化在歐洲勃興的象征，是科隆的驕傲，也是科隆的標志。它與巴黎圣母院、羅馬圣彼得大教堂并稱為歐洲三大宗教建筑。它至今也仍然是世界上最高的教堂。科隆大教堂保存有珍貴的文物，其中包括成千上萬張當時大教堂的設計圖紙，成為研究中世紀建筑藝術和裝飾藝術的寶貴資料。古羅馬大斗獸場

古羅馬大斗獸場即科羅西圓形競技場，始建于韋斯巴鄉王朝，竣工于公元80年的澤度王朝。公元82年，多米蒂安下令又在其上增加了一層，競技場原名叫弗拉維梯形廣場。它現在的名稱得于位于競技場一旁的巨大的尼祿，它是科羅西人。競技場是羅馬帝國最大的歷史遺跡。悉尼歌劇院 伍重(丹麥)

悉尼歌劇院如同巨大的混凝土貝殼，又像一艘船揚起白帆。設計方案由丹麥人伍重提出，他希望建造一座未來派的城市標志性建筑。歌劇院于1963—1973年建成。該建筑由三塊相連的大殼組成，主要包括一個有1550座位的歌劇院、一個有2700座位的音樂廳和一個提供完美聽覺效果的話劇廳。古埃及金字塔

金字塔是古埃及法老巨大的陵墓建筑物，其起可追溯到馬斯塔巴式墳墓。馬斯塔巴是一種低矮的長方形墳丘，它四壁傾斜，設有祭臺，在它狀似斜井的底部修整出墓室。最早的金字塔就是馬斯塔巴逐漸擴大演變而成的，薩卡拉的金字塔足以表現出這一點。這一金字塔是于公元前2800年，為狄戎賽法老修建的，也是迄今為止我們發現的最古老的金字塔。這種墓地的工程建筑逐步變化、改進，最終采用金字塔形狀，像吉薩金字塔那樣，其規模和技術都達到了完美的程度。和諧的比例、雕鑿的科學及巨大的石塊的砌筑都充分表達出對墓葬建筑的深入研究。

專心

愛心

用心

第五篇：淺談美術鑒賞的意義

淺談美術鑒賞的意義

摘要：隨著歷史的發展、社會的進步，未來社會對人的素質有了更高的要求。人不僅要學習和掌握各種專門的技術以維持自身的生存，更需要養成健康的審美情趣，完善美好的人生。關鍵詞：美術鑒賞藝術

我們都知道德智體美勞這五點正是我們青年在長期在成長過程中所要學習的五種必不

可少的美德。而在這五點要素中，是缺一不可的。常言道“愛美之心人皆有之”，那么“美育”更顯得尤為重要了，而我們也正是通過學習美術鑒賞來提高我們的對于美育的認識，懂得什么是“美”什么是“丑”。相信我們都是愛美和惡丑的。

隨著歷史的發展、社會的進步，未來社會對人的素質有了更高的要求。人不僅要學習和

掌握各種專門的技術以維持自身的生存，更需要養成健康的審美情趣，完善美好的人生。只有這樣，我們的人生才是完滿和有意義的。要做到這一點，首先要培養審美的眼睛。培養審美的眼睛有兩個途徑：一是欣賞大自然；二是欣賞第二自然——由人創造的藝術品。我們許多同學可能都喜歡旅游，希望到北京去看看雄偉莊嚴的天安門，到黃山去觀賞煙波浩淼的云海和壯觀美麗的日出。但這是兩種不同的美——一種是自然景觀，一種是人文景觀。當我們置身自然景觀中的時候，我們似乎完全融入自然之中，成為自然的一部分；而當我們置身天安門廣場的時候，我們都會不禁在內心升起一種崇高、莊嚴和神圣的情感，這種情感不僅來自天安門廣場的布局、空間和周圍的建筑，更來自我們對天安門的認知、回憶和想象。表面上看，天安門只是一座古建筑，但從審美角度說，它已成為象征中國歷史的一個審美符號。它經歷了古代中國的文明和近代中國的屈辱和奮起，更見證了中國二十多年來改革開放的巨大成就。可以說，我們對中國歷史的認識越深入，從中獲得的審美想象就越豐富。這個過程其實已經蘊涵了美術鑒賞的基本特征。

審美功能還決定于欣賞者的心境和情緒狀態。同樣的自然山川在一些人看來，可以是山

河無限好，在另一些人看來，又可以是滿目蕭條的殘山剩水。大自然作為審美客體本身其實并沒有什么本質的變化，之所以在不同的人看來會有如此大的區別，完全與審美主體的心境、情緒和他們不同的生活閱歷有關。但是，不論他們的感受有多么大的不同，作為美術的審美功能，其作用都能使審美主體在或優美、或恬適、或悲壯、或蒼涼、或雄渾、或冷寂的一種意蘊中得到審美體驗，從而在精神上得到某種解脫和慰籍。

我曾經聽到過一位老學者常用的一句話叫做“人的思維方式決定人的行為方式”。舉個例

子：我們都知道人分為事業型和消閑型兩種。我們不妨問一下自己：自己是吃飯為了活著還是活著為了吃飯呢？！如果是前者那么我認為你就屬于“事業型”的人，如果是后者我認為就是“消閑型”的人我們都會看到，對一個“事業型”的人來講，他對于吃什么，穿什么都是擺在第二位的，他把事業和工作是擺在首位。而對于“消閑型”的人來說，他所看重的是吃喝玩樂等享樂方面的東西。由于這兩種人的追求不同，就明顯顯露出不同心靈美丑。這個例子是我們對于以上那個觀點的詮釋。進而我們可以引出另一個觀點：人的審美觀和一個人的世界觀

是一致的。（比較通俗地解釋世界觀就是一個人他為什么要活著。）從以上的一段話中，相信大家已經初步了解了美育的重要性了吧

美術是一門藝術，而藝術指的是客觀存在與人類社會和大自然中，并且通過藝術家主觀

能動性用一種表現形式再現給觀者所以藝術應該高于生活，可以打動人，陶冶人。因為藝術

品體現著藝術家的思想，及他想表達給觀者的某種心靈深處的，甚至和靈魂有關的東西。所以說一個真正的杰出的藝術家一定是一個會做人的人。所以我認為說藝術家是人類靈魂的工程師也不為過。就我個人而言，我沒有看到過一個真正的藝術家是趾高氣昂，目中無人的。相反地，我從小接觸的中央美院的藝術家們，都是謙和有禮，散發著一種藝術的光輝的人。但是他們在人群中，決不顯得突兀，因為他們因為有藝術為伴，因此顯得和藹與平靜。我想這就是真正的藝術家吧。但是我要在這里提醒大家，在學完這本美術鑒賞之后，千萬不要用這句話來形容一個畫家畫畫得好。因為還有一句話是這樣說的：“好畫是把汗流在畫外。”不知道大家有沒有體會到這兩句話的區別。而且往往幾幅畫的價錢天差地別，也和這兩句話有關系。所謂真正的好畫應該是畫家的功底極為深厚，繪畫技術爐火純青。他們的筆鋒輕松成熟，許多成熟的名畫絕對不會是看起來磕磕絆絆，讓人看出這幅畫畫家是費了多大功夫畫出來的。