第一篇:中國文學欣賞_教案
中國文學欣賞
緒
論(講6個問題)
一、什么是名著
二、為什么要讀名著
三、欣賞名著必須樹立正確的人生觀
四、培養和提高鑒賞能力
五、中國文學的特點
六、課程的內容
一、什么是名著
(選定名著的標準(6條)名著與通俗讀物的區別 1.名著是經久不衰的暢銷書;
2.名著通俗易懂, 面向大眾;
3.名著永遠不會落后于時代的, 不會因政治風云的改變而失去其價值;
4.名著豐富耐讀 , 一頁之內容往往會多于許多書籍的整個內容;
5.名著最有影響力 , 最有啟發效益 , 含有獨特的見解 , 是言前人所未言,道人所未道;
6.名著探討的是人生長期未解決的問題 , 在某個領域有突破性的進展。名著與通俗藝術的區別
從美學的角度講, 名著是真正的藝術, 它與通俗的藝術是有區別的。從藝術生產的角度看, 名著作用于人們的審美的藝術感覺;而通俗藝術作用于人的多是生理感覺。從藝術消費的角度看, 名著具有“永久的魅力”,可以滿足人們多次消費;而通俗藝術是一次性消費, 用過就扔。
二、為什么要讀名著
名著可以培育鑒賞能力。歌德說過,“鑒賞力不是靠觀賞中等作品,而是靠觀賞最好的作品才能培育完成的。”這是深刻的經驗之談。19 世紀法國古典主義畫家安格爾也講過類似的話:“每個人判斷力無論如何薄弱,他們對與藝術的理解和對美的事物的感覺始終有必要反復地同荷馬進行交流, 因為他所取得的最純潔的樂趣要歸功于荷馬”。所謂“取法于上,僅得其中;取法于中, 不免為下”就是這個意思。
三、欣賞名著必須樹立的正確的審美觀
正確的審美觀能指導審美活動沿著正確的方向進行, 取得具有積極意義的成效。錯誤的審美觀、庸俗的藝術情趣, 會導致美丑不分, 甚至以丑為美 , 使欣賞活動走入歧途。
1.欣賞者和欣賞對象之間必須有某些相通之處,才會在潛移默化中受到作品的感染。
2.正確的審美觀能接受作品的進步思想, 抵制一
些消極或錯誤的東西。
四、如何培養和提高自己的鑒賞能力
1.需不斷地進行欣賞實踐。
2.積累豐富的生活經驗。
3.掌握科學的文學理論。
4.掌握與文學名著有關的背景。
五、課程的內容
巧記中國文學名著28字
東西三水桃花紅,官場儒林愛金瓶。
三言二拍贊今古,聊齋封神西廂鏡。
這28字中,除《桃花扇》、《西廂記》外,全部是小說。
文學主要有四大體裁:詩歌、小說、戲劇、散文。
第一講
文學和文學欣賞
第二講
中國詩歌
第三講
中國散文
第四講
中國戲劇和《西廂記》
第五講
中國小說和《紅樓夢》
思考與練習
1.選定名著的標準有哪些?
2.名著與通俗讀物的主要區別是什么? 3.為什么要讀名著?
4.為什么欣賞名著必須樹立的正確的審美觀? 5.中國文學有些什么特點? 5.如何提高自己的文學鑒賞水平
第一講 文學和文學欣賞
一、教學目的與要求
1.了解有關文學的基礎知識 2.了解文學欣賞的特點原則和要求
二、教學重點
1.了解有關文學的基礎知識
2.了解文學欣賞的一般要求
三、教學難點
文學欣賞的特征、原則、和要求
四、課時安排:2學時
五、教學方法:講授
討論
六、教學內容及過程
一、什么是文學
文學是以語言為手段塑造形象來反映社會生活、表達作者思想感情的一種藝術。狹義的文學包括小說、詩歌、散文和戲劇四種形式。
文學是人類所從事的一種特殊的精神活動。具體體現為文學創作、文學作品、文學欣賞三個互相聯系、作用、依存的基本環節的動態過程。
文學欣賞是文學活動不可缺少的重要環節。讀者為了滿足審美需要,在對作品理解的基礎上,通過想像、聯想、情感、思維、再創造的心理活動。
二、為什么要進行文學欣賞
文學的三大功能之一就是審美教育。
審美作用
指文學可以給人們帶來身心的輕松愉快。
美感娛樂是身心和諧的愉悅感。
審美作用就是精神超越作用,使人由現實存在進入自由的存在、由現實的體驗進入超越的體驗,從而滿足人的自由和超越現實的需要。
文學的審美作用是普遍的,每一種文學類型都具有審美作用,但純文學的審美作用相對突出,是其主要功能。《奧狄浦斯王》
愛美之心,人皆有之。文學表現的就是美。
科學是真,宗教是善,文學是美。文學之美的具體表現:
1.文學的形式美
2.文學的社會美
3.文學的語言美
A.文學語言的意象性;B生動的人物形象群體;C文學語言的表現性(表現手法豐富多樣;文學語言的多義性;多層次解讀;
三、文學的功能:審美教育功能;認識功能;教育功能。
四、文學欣賞
(一)文學欣賞的基本特征: 1.文學欣賞是一種借助形象與感情的審美享受活動,它始終離不開藝術形象的誘導和強烈情感的激發。
2.文學欣賞是感覺與理解相統一的審美認識活動,在欣賞過程中,形象思維與抽象思維結伴而行。
3.文學欣賞是一種依靠想象與聯想所進行的藝術再創造活動
4.文學欣賞是以“通感”和“共鳴”為重要特征的一種綜合的心理感應活動。
(二)文學欣賞的原則A.不可當真;.B.保持適當的心理距離;C.用藝術的眼光欣賞藝術’ D.正確看待創新;E.只可意會不可求甚解。
(三)鑒賞文學作品時須遵循以下要求
1.要讀名著
2.必須樹立的正確的審美觀
3.培養和提高自己的鑒賞能力 A.需不斷地進行欣賞實踐。
B.積累豐富的生活經驗。
C.掌握科學的文學理論。
D.掌握與文學名著有關的歷史、地理、宗教、民族學、民俗學、社會學等方面的知識。E.學好母語
F.聯系中外文學實際,不斷比較。
五、思考與練習
1.什么是文學?狹義的文學主要有哪些體裁?
2.為什么要進行文學欣賞?
3.文學是三大功能是什么?
4.文學的美表現在哪些方面?
4.為什么要讀名著?
5.文學的美具體表現在哪些方面?
6.文學欣賞的基本特征是什么?
7.文學欣賞有哪些要求?
8.如何培養和提高自己的鑒賞能力?
第二講 中國詩歌欣賞
一、教學目的及要求 1.了解詩歌的特點 2.學會欣賞詩歌
二、教學重點 詩歌欣賞
三、教學難點 詩歌欣賞
四、學時安排:2學時
五、教學方法:講授
討論
六、教學內容及過程
(一)詩歌的概念 1.詩歌
詩歌是世界上最古老、最基本的文學形式。
詩歌是一種主情的文學體裁,它以抒情的方式,高度凝練、集中地反映社會生活,用豐富的想象、富有節奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒發思想情感。
詩歌是語言凝練、有節奏、有韻律并富有感情色彩的一種語言藝術形式。
中國古代,不合樂的稱為詩,合樂的叫做歌,現在一般統稱為詩歌 2.詩歌的功能
詩歌和其它文學樣式一樣,具有認識作用、教育作用和審美價值。孔子提倡“溫柔敦厚”的儒家詩教。
“古有采詩之官,王者所以觀風俗,知得失,自考正也。”(《漢書?藝文志》)詩“可以興,可以觀,可以群,可以怨”。(興,指詩歌具體安排的藝術形象,可以激發人的精神之興奮,可以使人從詩歌鑒賞中獲得一種美的享受;觀,是指詩歌真實地反映社會政治和道德風尚狀況,因而能讓人從中觀察出政治的得失和風俗的盛衰;群,則是認為詩歌可以有使人互相交流情感、加強團結的作用;怨,是指文學作品有干預現實、批評社會的作用。)
“經夫婦,成孝敬,厚人倫,美教化。”
勞動者也重視詩的作用,“饑者歌其食,勞者歌其事”。
“詩言志”。言志的詩從思想感情上影響人和對人進行道德規范的力量。
3.詩歌的分類
按有無比較完整的故事情節,可分為敘事詩(如史詩、英雄頌歌、故事詩、詩劇等)和抒情詩;
按語言有無格律,可分為格律詩(五言、七言的絕句和律詩,詞、曲每調的字數、句式、押韻都有一定的規格,也稱為格律詩)和自由詩;
按是否押韻,可分為有韻詩和無韻詩。從年代來分,可分為古典詩和現代詩。
從詩句的字數看,有四言詩、五言詩和七言詩。4.詩歌的特點
A思想內容的集中性
如:《長恨歌》
B.表達方法的抒情性
“詩者:根情,苗言,華聲,實義。”
“昔我往矣,楊柳依依。今我來思,雨雪霏霏。”
C.和諧的音樂性
韻律和節奏
D.想象的豐富性
E.結構的跳躍性
如:王昌齡的《閨怨》 5.詩歌的表現手法
賦:賦者,敷陳其事而直言之也。
比:比者,以彼物比此物也。
興:興者,先言他物以引起所詠之辭也。
比擬:
如徐志摩的《再別康橋》
夸張:
“桃花潭水深千尺,不及汪倫送我情。”
借代:“大珠小珠落玉盤”
6.中國詩歌產生和發展 概況
早在遠古時代,雖然文字還沒有產生,但在人民中間已經流傳著神話傳說和民間歌謠等口頭文學。《彈歌》:“斷竹、續竹、飛土、逐肉。”歌唱原始打獵的英武;《涂山氏女之歌》:“候人兮猗。”記錄了中國原始歌唱中第一首情歌。
A.西周產生的《詩經》是公元前11世紀至公元前6世紀的詩歌總集,也是中國第一部詩歌總集。開創了文學反映生活的先河,奠定了現實主義創作手法的基石。
B.戰國時屈原的《楚辭》是繼《詩經》之后的一種新的詩歌體裁。它打破了《詩經》的四言形式,從三、四言發展到五、七言。在創作方法上,楚辭吸收了神話的浪漫主義精神,開辟了中國文學浪漫主義的創作道路。
C.漢魏六朝出現的漢樂府是詩歌的一種新的形式,融合了民間文學的特點。
到東漢末年,文人五言詩日趨成熟。五言詩達到成熟階段的標志是《古詩十九首》的出現。
魏晉南北朝時期,是五言詩發展的全盛時期,而且開始形成不同時期和不同風格的詩體,主要有建安體、正始體、永嘉體、陶體、謝體、永明體等。兩晉時期的詩歌創作逐漸走上形式主義道路,駢文盛行,詩歌內容空泛。
D.唐代詩歌發展到高度成熟的黃金時代。
初唐時期:準備期。代表作家是“初唐四杰”——王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王;此外,還有張若虛和陳子昂。
盛唐時期:巔峰期。題材廣闊,流派眾多,出現“邊塞詩派”與“田園詩派”等。李白杜甫,即是這一時期最杰出的代表。
中唐與晚唐時期:發展與成熟期。代表詩人白居易。較著名的還有:韋應物、劉長卿、韓愈、孟郊、柳宗元、李賀、李商隱、杜牧等。
E.宋代以文為詩,詞鼎盛。
F.元代,散曲盛行,明、清詩詞流派眾多,但大多數作家均未擺脫擬古主義和形式主義的套子。
G.明清兩朝是戲曲和小說興盛的時代。較有成就的詩人如:高啟、于謙、戚繼光、俞大猷、顧炎武、陳子龍、夏完淳、吳偉業、王士禎、納蘭性德、袁枚等人。
H.“五四”文學革命中,中國的現代文學誕生了。1917年胡適(1879--1942)首先在《新青年》上發表了白話詩8首,并提出“詩體大解放”的主張,倡導不拘格律、不拘平仄、不拘長短的“胡適之體”詩。新詩誕生。
I.50年代末60年代初,詩歌興起了新民歌運動,發展了傳統民歌。J.新時期隨著改革開放,朦朧詩等新的詩歌形式出現了。
(二)詩歌欣賞(略)
思考與練習1.什么是詩歌?
2.詩歌有些什么類型? 3.詩歌的主要特點是什么? 4.簡述中國詩歌的發展概況。5.創作一首格律詩。
第三節
散文欣賞
一、教學目的及要求
1.散文的定義
2.散文的特點
3.如何欣賞散文
二、教學重點
1.散文的特點
2.如何欣賞散文
三、教學難點
散文欣賞
四、課時安排:2節
五、教學方法:講授
討論
六、教學內容及過程
(一)散文的定義
最初的散文概念很廣,統稱為文或文章,指與韻文相對應的一個概念,詩詞歌賦之外的一切不受韻律約束的作品。
什么是散文:散文是與詩歌、小說、戲劇并稱的一種文學體裁,指不講究韻律的散體文章,包括雜文、隨筆、游記等。是最自由的文體,不講究音韻,不講究排比,沒有任何的束縛及限制,也是中國最早出現的行文體例。通常一篇散文具有一個或多個中心思想,以抒情、記敘、論理等方式表達。
現代散文有廣義和狹義兩種理解。
廣義的散文包括了除去詩歌、小說、戲劇、影視文 學之外的一切敘事性、議論性、抒情性的文體,如秦牧在《海闊天空的散文領域》中說,“不 屬于其他文學體裁,而又具有文學味道的一切篇幅短小的文章,都屬于散文的范圍”。
狹義的散文則專指抒情散文。這是因為隨著文體的發展,敘事散文中的通訊特寫、傳記文學、報告文學等,已經發展成為獨立的文體,各成一類;議論散文則有了專門的名稱—— 雜文,也從散文中分了出來,剩下的只有抒情散文,這就是狹義的散文。
(二)散文的重要性
散文乃走路,詩乃跳舞;散文乃喝水,詩乃喝酒;散文乃說話,詩乃唱歌;散文乃門,詩乃窗。
(余光中)
1.沒有散文就沒有文學藝術的百花齊放
2.散文是最自由靈活最無約束的,活躍于生活的各個領域。
3.散文是科學知識的載體,可以滿足讀者各種不同的需要。
(三)散文的特點
1.形散而神不散
形散”主要是說散文取材十分廣泛自由,不受時間和空間的限制;表現手法不拘一格:可以敘述事件的發展,可以描寫人物形象,可以托物抒情,可以發表議論,而且作者可以根據內容需要自由調整、隨意變化。“神不散”主要是從散文的立意方面說的,即散文所要表達的主題必須明確而集中,無論散文的內容多么廣泛,表現手法多么靈活,無不為更好的表達主題服務。
為了做到形散而神不散,在選材上應注意材料與中心思想的內在聯系,在結構上借助一定的線索把材料貫穿成一個有機整體,散文中常見的線索有:
⑴以含有深刻意義或象征意義的事物為線索;
⑵以作品中的“我”來作線索,以“我”為線索,由于寫的都是“我”的所見所聞所思所感,侃侃而談,自由暢達,使讀者覺得更加真實可信、親切感人。
2.短小精悍,自由靈活
散文是文學中的輕騎兵,短小精悍,靈活機變。作者可根據所掌握的素材和自己的寫作習慣,選用最便于表現主題的具體樣式,可以是溶知識與文學于一爐的科學小品,如周建人的《蜘蛛》,童裳亮的《海洋與生命》等;也可以是寄情趣于景觀的風物游記,如碧野的《天山景物記》,柳宗元的《小石潭記》等,還可以是記述言行觀感的日記,如郝建秀的《進京日記》;又可以是傾吐心事的書信,如林覺民的《與妻書》;甚至那些是信手拈來的隨筆扎記,錄寫見聞的參觀訪問記寫,也都可歸之于散文一類。在結構章法上也不拘一格,便于作者發揮自己在某方面的專長。在表現手法上,作者可根據實際需要,靈活地運用記敘,議論、抒情、說明等手法。游記散文自然應以記敘為主,間以抒情和議論;知識小品則往往以說明為主,間以敘述事理;書信、扎記之類首先是陳述事理,免不了要對人對事作以評述(即議論),有時也要抒發自己的感受(抒情)。
3.內容豐富,題材廣泛
散文選材廣泛,可大可小。大至偉人要事,小至民間瑣屑,前者如方紀的《揮手之間》,寫的是毛澤東主席從延安起身登機赴重慶同國民黨進行談判,臨別時刻的動人場面,后者如張潔的《挖薺菜》,寫的是窮人家的孩子挖野菜的故事。散文可以是漫無邊際的談天說地,也可是娓娓細膩的情人秘語,報刊要聞、街談巷議、花鳥魚蟲、米麥豆穗,未來的構想,成功的設計,羅列的趣聞,幻想的故事,古今中外,南北東西,海外奇談、名人迭事,一切的一切,任你信手拈來,經你精心構思,表達你深遂的思想,抒發你真摯的情意。但須切記,緊扣主題,切不可方構園,背離文章的宗旨。
4.意境深邃,詩意盎然
意,情思也,境,形象也。意境,是文學藝術作品中通過形象描寫表現出來的境界和情調。
散文中意境的創設,通常有兩種主要途徑——以形傳神和以神御形,其共性是達到散文意境的融和統一,不可分離。鑒賞散文的意境美,就要循其通達意境的路途,領略不同人物的不同人生的不同場景,從這種場景的或閃爍而過或慢速顯現之間,捕捉到作者寄寓于其中的綿長的情思,深邃的哲理。
古有“詩文一家”之說,這是認同散文具有詩的文質。因此,詩意盎然是散文的重要特征之一。
5.語言凝練明快,富有神韻
散文的語言清新明麗(也美麗),生動活潑,富于音樂感,行文如涓涓流水,叮咚有聲,如娓娓而談,情真意切。所謂凝練,是說散文的語言簡潔質樸,自然流暢,寥寥數語就可以描繪出生動的形象,勾勒出動人的場景,顯示出深遠的意境。散文力求寫景如在眼前,寫情沁人心脾。散文素有“美文”之稱,它除了有精神的見解、優美的意境外,還有清新雋永、質樸無華的文采。經常讀一些好的散文,不僅可以豐富知識、開闊眼界,培養高尚的思想情操,還可以從中學習選材立意、謀篇布局和遣詞造句的技巧,提高自己的語言表達能力。
(三)散文的發展脈絡
散文的產生,始于文字記事古代第一部兼記敘和論述的散文集是《尚書》。它是我國最早的一部歷史文獻匯編。其文字古奧艱澀,佶屈聱牙,體現了早期散文的風貌。
1.古代散文成熟于春秋戰國、在當時出現了以諸子散文和史傳散文為主體的第一個古代散文創作高峰,成功地記述傳播了諸子百家的學術思想,記載描繪了唇槍舌劍、刀光血影、縱橫捭闔,紛繁復雜的歷史進程
2.秦漢時期,出現了以司馬遷的《史記》為代表的古代散文創作第二個燦爛的高峰。魯迅先生評價《史記》為“史家之絕唱,無韻之離騷”,說明了《史記》無論從文學價值和史學價值來看,都達到了登峰造極的地步,從而成為中國古代散文史上一座不朽的豐碑。
3.唐宋時期,各家輩出,各領風騷,出現了一個以“唐宋八大家”為代表的第三個古代散文創作高峰。這一時期的古代散文創作,呈現出風格多樣,個性鮮明,題材廣泛,體裁各異,多姿多彩,多不勝數的局面。人們往往把唐詩時期的散文,同樣是中華民族文化寶庫中能夠與唐詩宋詞相媲美的藝術珍品。
4.元、明、清時期,古代散文創作逐漸衰微,雖然在這個朝代的早期和晚期尚有幾篇稍有生氣的作品,人們在散文創作的理論方面也有所探索,也曾出現過打著不同旗號的各種散文流派,但總體上看散文創作比起元雜劇明清小說的繁榮顯得相形見絀。
5.近現代散文在吸收古代散文的優秀傳統的同時又吸收部分外來思想,出現了比較繁榮的局面。
(四)散文的分類
根據散文的內容和性質可分為以下幾類:
(1)敘事散文
以寫人記事為主的散文。這類散文對人和事的敘述和描繪較為具體、突出,同時表現作者的認識和感受,也帶有濃厚的抒情成分,字里行間充滿飽滿的感情。敘事散文側重于從敘述人物和事件的發展變化過程中反映事物的本質,具有時間、地點、人物、事件等因素,從一個角度選取題材,表現作者的思想感情。例如:魯迅的《藤野先生》、吳伯簫的《記一輛紡車》、朱德的《母親的回憶》。根據該類散文內容的側重點不同,又可將它區分為記事散文和寫人散文。
偏重于記事的散文以事件發展為線索,偏重對事件的敘述。它可以是一個有頭有尾的故事,如許地山的《落花生》,也可以是幾個片斷的剪輯,如魯迅的《從百草園到三味書屋》。在敘事中傾注作者真摯的感情,這是與小說敘事最顯著的區別。
偏重于記人的散文,全篇以人物為中心。它往往抓住人物的性格特征作粗線條勾勒,偏重表現人物的基本氣質、性格和精神面貌,如魯迅《藤野先生》。人物形象是否真實是它與小說的區別。
2.抒情散文
注重表現作者的思想感受,抒發作者的思想感情的散文。這類散文有對具體事物的記敘和描繪,但通常沒有貫穿全篇的情節,其突出的特點是強烈的抒情性。它或直抒胸臆,或觸景生情,洋溢著濃烈的詩情畫意,即使描寫的是自然風物,也賦予了深刻的社會內容和思想感情。優秀的抒情散文感情真摯,語言生動,還常常運用象征和比擬的手法,把思想寓于形象之中,具有強烈的藝術感染力。例如:茅盾的《白楊禮贊》、魏巍的《依依惜別的深情》、朱自清的《荷塘月色》、冰心的《櫻花贊》、當代作家 田茂泉的《哦,棋山》。
3.寫景散文
以描繪景物為主的散文。這類文章多是在描繪景物的同時抒發感情,或借景抒情,或寓情于景,抓住景物的特征,按照空間的變換順序,運用移步換景的方法,把觀察的變化作為全文的脈絡。生動的景物描繪,不但可以交代背景,渲染氣氛,而且可以烘托人物的思想感情,更好的表現主題。例如:劉白羽的《長江三峽》。
4.哲理散文
哲理,是感悟的參透,思想的火花,理念的凝聚,睿智的結晶。它縱貫古今,橫亙中外,包容大千世界,穿透人生社會,寄寓于人生百態家長里短,閃現在思維領域萬千景觀。高明的作者,善于抓住哲理閃光的瞬間,形諸筆墨,寫就內涵豐厚、耐人尋味的美文。時常涵詠這類美文,自然能在潛移默化中受到啟迪和熏陶,洗禮和升華。如史鐵生的《我與地壇》
(五)散文欣賞
如何欣賞散文
1.牽住線索,沿波討源
“文如云龍霧豹,出沒隱見,變化無方”,“文之神妙,莫過于能飛”,“惟能線索在手,則錯綜變化,為吾所施。”
——劉熙載《藝概·文概》
線索是串連文章內容的一根“紅線”,沒有線索,文章是“一盤散沙”。找準散文的線索,就可理清它的內容結構。寫景散文一般以游蹤或某一景物為線索。例如:《荷塘月色》以游蹤為線索,《二月蘭》以“二月蘭”為線索。順著線索可以一步步地概括出各部分的大意,從而形成課文內容的結構提綱,對其嚴謹、巧妙、獨到的構思技巧有個全面的掌握,為深入理解文章立意奠基。
2.領悟意趣,品嘗意味
散文的意趣和意味是作者的主觀情感與文中的人事景的有機融合、相映生輝的一種藝術韻致。寫人注重神采,敘事注重寄意,寫景意在抒情,含蓄蘊籍,空靈飛動。“一切景語即情語。”寫景散文采用借景抒情、寄情于物、托物言志或象征等手法來含蓄、形象而具體地表情達意。常言道:“畫龍點睛”,唯有“點睛”方能出神,“畫龍”之后才好“點睛”,而“畫龍”的過程即是融情于景的過程,所以,把握寫景散文的“立意 ”,認真賞析作者對景物細膩逼真的描寫,特別是那些精妙的片段,需要細細品味,隨著作者的思路層層推進,向縱深開掘;結合寫作背景,全面歸納。例如《荷塘月色》的苦悶情緒。
3.找準文眼,細察理趣
散文盡管取材廣泛,內容博雜,但都統一在“神”這個靈魂之下。找到這一統領全文的“神”,就能迅速而準確地把握文章的精神實質。在散文中總有一些集中表達作者思想感情,反映作品主旨的精練警策的詞句,這就是“文眼”。它是作者精心安設的“機關”,與文章的立意關系重大。抓住這“點睛”之筆,就能透視文章的“心”文眼,如果抓不住文眼,就會影響對散文的正確理解、深刻把握。如《哭小弟》的文眼“哭”;《二月蘭》中的“紫氣直沖霄漢”。《荷塘月色》中的“這幾天心里頗不寧靜”。
理趣是作家在散文創作中的高層次追求,能給人理性的啟迪和靈魂的震撼。
4.把握語言特色
“文學是語言的藝術。”藝術語言是最能反映作家的創作個性的,所謂“言為心聲”,因此,品讀散文的優美語段,能夠使讀者受到美的熏陶,達到“與我心有戚戚焉”的審美境界。賞析、品味散文的語言,進行有效積累,對開拓我們的思維空間,增強語言表達能力,提高寫作水平,充實文學素養,都是大有裨益的。每個作家都用自己獨特的語言風格。朱自清的清新真摯,巴金的含蓄深沉,壺井榮的樸實誠懇,黃河浪的活潑輕靈等等。我們需要兼采眾家之長,遨游于文學藝術的江海之中。
(六)《幽徑悲劇》欣賞(略)
思考與練習
1.什么是散文?
2.散文有些什么特點?
3.簡述中國散文的發展概況。
4.散文有些什么類型?
5.談談季羨林《幽徑悲劇》的特色
6.欣賞散文應注意些什么問題?
7.任選一篇散文進行賞析。
第四講 中國戲劇欣賞
一、教學目的與要求
1.了解中國戲劇的特點 2.戲劇的欣賞方法
二、教學重點
1中國戲劇的特點 2.戲劇的欣賞方法
三、教學難點
戲劇的欣賞方法
四、課時安排:4學時
五、教學方法:講授
討論
六、教學內容及過程
戲劇是一種由演員按劇本扮演角色,在舞臺上向觀眾表演故事,塑造人物,反映社會生活的藝術形式。劇本、演員、舞臺是戲劇的三要素。
(一)中國戲曲的孕育與形成
中國戲劇起源于原始歌舞。中國戲劇的起源最早可以追溯到公元前20世紀以前的大禹治水之日。
最初的歌舞都是集體性的,后來出現擅長歌舞的專門人才,即巫覡(xi:男巫師)他們的表演在北方叫“跳神”,南方叫“巫舞”。
春秋時期,從巫師中分化出“優”。“優”以歌舞、詼諧、作樂、雜耍等為帝王服務。開始“優”是由侏儒擔任。
漢代,在民間出現了具表演成份的“角抵戲”(角抵是一種類似現在摔跤、拳斗一類的角力游戲。它們主要是通過力量型的較量,用非常簡單的人體相搏的方式來決出勝負),尤以《東海黃公》(秦朝(公元前221年~公元前206年)末年,一個能施法術的黃公到東海去降服白虎,可惜法術失靈,自己被虎所殺的故事。表演中有人虎相斗、人被虎殺的固定情節。表演中的兩個人,都有與扮演對象相適應的裝扮,黃公頭裹紅綢,身佩赤金刀,白虎是人裝成的虎形)故事的人物、情節、沖突、結局,都是排定了的,這顯然已不屬于兩兩相角、以力的強弱裁定勝負的角抵競技,而是衍化為表演既定的故事內容的戲劇表演。難怪有戲劇史家把《東海黃公》視為中國戲曲的雛型。
南北朝時期,民間出現了歌舞與表演相結合的“歌舞戲”,具有了更為濃郁的表演成份,如《拔頭》(即“缽頭”,西域傳入的舞樂)歌舞戲的主要情節是人虎相斗,胡人因其父被猛虎咬死,故身著白色喪服,披頭散發,滿面哀容,上山尋找父尸。他邊走邊唱,山有八道彎,歌曲也就有八疊。后來找到那只猛虎,便與虎格斗,終于把虎殺死。
《代面》(戴面具或化粧有塗面和假面等裝扮)
《踏搖娘》(北齊(或作隋末)河朔(黃河以北地區)人蘇某,爛鼻貌丑,嗜酒,常在醉后毆打妻子。蘇妻貌美善歌,將滿懷悲怨譜為詞曲,傾訴自己的不幸)等。
由于西域各國的音樂、藝術傳入中原,漢族的民間歌舞有了胡樂,幾乎所有的戲曲都離不開樂器胡琴(胡人發明的琴)。
唐代,出現了由先秦時期的優伶表演發展來的以滑稽表演為特點的“參軍戲”;民間的歌舞戲進入宮廷,得到了更大的發展;同時在民間又出現了“俗講”和“變文”等通俗說唱形式。
宋代,城市商品經濟得到長足發展,出現很多市民娛樂場所——“瓦舍”,也稱瓦市、瓦舍、瓦子(宋朝的一些大城市固定的娛樂場所)和“勾欄”(瓦舍里設置的演出場所)民間歌舞、說唱、滑稽戲有了綜合的趨勢,出現了“宋雜劇”。
金代,在宋雜劇基礎上,北方出現了“金院本”(院本是宋雜劇在宋、金南北分治之后,保留在北方并得到發展的舞臺藝術,其內容、形式、腳色以及“務在滑稽”、唱念應對通“遍”的藝術特點,也與宋雜劇一脈相承),南方出現了“南戲”。
元代,北方形成“北雜劇”,南方南戲進一步發展成熟,戲劇形成。
世界上把中國戲劇和印度梵劇、希臘悲喜劇并稱為三大古老的戲劇文化。
中國戲劇是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式,它有豐富的藝術表現手段。如戲劇中的服裝和化妝,除用以刻畫人物外,還成了幫助和加強表演的有力手段。水袖、翎子、髯口等,不僅是人物的裝飾,而且是戲劇演員美化動作,表現人物微妙心理活動、刻畫人物性格的重要工具。
中國戲劇豐富多彩,有國劇京劇,各省都有自己的地方戲,如粵劇、越劇、黃梅戲、滇劇、評劇、河南梆子、鄂劇、豫劇等
(二)戲劇的分類
歐美等國,戲劇主要指話劇。廣義的戲劇還包括東方一些國家、民族的傳統舞臺演出形式,如中國的戲曲、話劇、歌劇,日本的歌舞伎,印度的古典戲劇等。
按類型分戲劇有悲劇(《竇娥冤》、《哈姆雷特》);喜劇(《望江亭》、《欽差大臣》);正劇(悲喜劇,《白毛女》、《暴風雨》)
按題材分戲劇有歷史劇(《屈原》、《亨利四世》);現代劇《雷雨》、《等待戈多》)
(三)戲劇的審美特征
A.綜合性。戲劇是能把繪畫、雕塑等的直觀性和文學、音樂等的過程性完美地結合起來的藝術形式。它吸收了實用藝術、表情藝術、造型藝術、語言藝術等各種藝術的諸多因素,因此具有綜合性。
B.矛盾性。戲劇的本質特征在于它集中、尖銳地反映社會矛盾沖突。因此有人說,沒有沖突,就沒有戲劇。
C.直觀性。戲劇是演員扮演角色,在舞臺上表演故事情節的一種直觀的藝術。舞臺形象既是視覺形象,也是聽覺形象,使觀眾獲得“耳聞目睹”、“身臨其境”的真實感。戲劇正是以其真實可信的直觀性,給人以巨大的藝術感染力。
(四)戲劇藝術的欣賞方法
1.主題美。主題是文藝作品通過塑造形象所表現出來的中心思想。戲劇欣賞者在看戲的過程中,要善于思考,準確地抓住戲劇所表現的究竟是什么。
2.個體美。戲劇中的個體美表現在語言、動作、服飾、布景等方面。如《屈原》中的《雷電頌》一場,屈原的臺詞(語言)抒發了他對發動勢力的忿恨,對光明、自由的熱愛。臺詞寫得激情澎湃、鏗鏘悅耳,表現了語言美。
3.綜合美。認識戲劇的綜合美,要求欣賞者具有多種審美能力,善于從綜合藝術的眼光進行欣賞。因此,認識戲劇的綜合美,要從劇本、導演、表演的有機結合,“單體部件”與“整體結構”的有機結合,內容與形式的有機結合等方面進行。
(五)《西廂記》欣賞(略)元代戲繁榮的原因:
1.都市經濟的發展促進了戲曲的繁榮。都市經濟的發展、市民階層的增加,使文學的接受群體發生了根本性變化,創作者與欣賞者分離,文藝作品消費階層的出現,促進了專職劇作家和演員產生。
2.尖銳復雜的社會矛盾提供了戲曲創作的內容和表現對象。黑暗社會向文學提出了反映民生疾苦的現實主義要求,也提供了現實主義題材;元雜劇對封建壓迫剝削和統治者抨擊十分強烈,對受壓迫者的抗爭給予了深切同情和熱情歌頌。
3.知識分子地位下降、命運凄慘,促成了他們與下層
民眾的接觸,并走上俗文學的創作道路。元建國后80年間廢除了科舉取士,知識分子被迫沉于下潦,與下層民眾地位相似、情感相通,是元雜劇富有人民性、戰斗性的重要原因。4.元朝統治者在思想文化的專制相對薄弱。尊奉孔子,推崇程朱;佛、道、伊斯蘭、基督諸教自由發展,儒家思想、封建禮教相對松動。促進了文學作品由“言志”“明道”“教化”向“代言”“俗樂”“閑情”的變化。
5.元代統治者本身對音樂歌舞的愛好。
蒙古族是能歌善舞的民族,客觀上促成了民族文化的融合。《西廂記》
全名:《崔鶯鶯待月西廂記》
新雜劇,舊傳奇,《西廂記》天下奪魁。
------明·賈仲民
作者:王實甫,名德信。元都人。生卒年不詳。有雜劇存目14種,完整保留下來的還有
《破窯記》《麗春堂》兩種及《販茶船》《芙蓉亭》曲文各一折。
題材演變與故事創新
唐·元稹
傳奇小說《鶯鶯傳》(又名《會真記》):肯定張生“非禮不可入”“始亂終棄”的行徑;貶斥鶯鶯為“尤物”“禍水”。魯迅稱其“遂墮惡趣”。
宋·秦觀、毛滂《調笑令·鶯鶯》,趙令畤有《商調蝶戀花》鼓子詞十二首,摒棄“女人禍水”論和對張生“始亂終棄”的稱揚;故事成為文人創作和民間說唱的熱門題材。
金·董解元《西廂記諸宮調》(又稱《董西廂》):改變了《會真記》中“非禮不可入”的張生的形象,創造了一個充滿青春活力,珍惜愛情的書生形象。塑造了老夫人,紅娘的形象。矛盾沖突也由崔張矛盾轉為老夫人與年青人的矛盾;單線結構。
王實甫《西廂記》的創新:
不僅將敘事體的講唱文學變成代言體的戲劇,而且對故事的思想內容和藝術形式進行了大膽改造創新。思想上強調“情”:“永志無別離,萬古常完聚,愿普天下有情的都成了眷屬。”
關漢卿《拜月亭》:“愿天下心廝愛的夫婦永無分離。”
白樸《墻頭馬上》:“愿普天下姻眷皆完聚。”
反映了元代社會宋儒禮教松弛、尚情重欲抬頭的思潮。王《西廂》發出了最強音。通過貴族小姐崔鶯鶯與窮書生張君瑞的愛情故事,歌頌了具有叛逆精神的青年男女對封建禮教的反叛和對愛情的追求,表達了作者“愿天下有情人都成眷屬”的美好愿望。尤其可貴的是,戲劇塑造了下層婢女紅娘的光輝形象,這一形象寄托了作者的理想
情節(略)
紅娘的形象:湯顯祖:紅娘有二十分才,二十分
識何敗紅,戰小也二不姐。克十!閨紅分潘范誠
膽庭者中
;章,冓
有:紅之
此蓋也蟊辱
軍夫;賊
師人壞,家張有
何譜生唐
攻者行之,不紅止罪
破也者人,;,也
中國戲劇史上最為成功的婢女形象她出身卑賤,心地善良,機智潑辣,聰明伶俐,而且有膽識,有主見。她極富正義感和樂于成人之美的心腸,在關鍵時又敢于挺身而出,據理力爭。在她身上,體現了下層人民的美德。她是《西廂記》中最活躍、最令人喜愛的人物。她機智聰明,熱情潑辣,又富于同情心,她代表著健康的生命,富有生氣,并因此而充滿自信。
這個小小奴婢,卻老是處在居高臨下的地位上,無論張生的酸腐、鶯鶯的矯情,還是老夫人的固執蠻橫,都逃不脫她的諷刺、挖苦乃至嚴辭駁斥。她不受任何教條的約束,世上什么道理都能變成對她有利的道理。
在《西廂記》里,王實甫把紅娘放置在一個相當微妙的位置上。
A、老夫人讓她服侍鶯鶯,讓她“行監坐守”,但她從心底里不滿封建禮教對年青人的捆束,當覺察到崔、張彼此的情意后,一直有心玉成其事。
B、她愿意為鶯鶯穿針引線,又知道鶯鶯有“撮鹽入火”的性子,有“心腸兒轉關”的狡獪,只好處處試探、揣度,照顧著小姐的自尊心,忍受著懷疑和指責。
C、她要對付小姐,又要對付老夫人,擔承著種種壓力,卻義無反顧地為別人合理的追求竭心盡力。而王實甫愈寫紅娘的 “兩下里做人難”,愈寫這“縫了口的撮合山”在困境中巧妙周旋,就愈能生動地表現她機智倔強的個性。
崔鶯鶯:熱情而又冷靜,聰明而涉狡獪kuai。囿于深閨,渴望愛情
初到殿堂“亸著香肩,只將花笑捻”。主動對吟(一本三折)p46 長亭送別“但得一個并頭蓮,煞強如狀元及第”
有時一本正經,有時黠xia譎jue多端,有時又扭捏尷尬,都會令人啞然失笑。在作品中,王實甫讓鶯鶯的形象具有兩種不同的內心節奏,展示出她對愛情的追求,既是急急切切,又是忐忐忑忑。內心節奏的不協調,是導致她行為舉止引人發笑的喜劇因素。
張生:輕狂兼有誠實厚道,灑脫兼有迂腐可笑。他被去掉在功名利祿面前的庸俗,以及在封建家長面前的怯懦,被突出的則是對愛情執著誠摯的追求。張生跳墻“待月西廂下,迎風戶半開,隔墻花影動,疑是玉人來”,鶯鶯約會張生,卻沒有讓他跳過墻來,是張生把詩理解錯了。張生解錯了詩,引發一場誤會性的沖突,大大加強了全劇的喜劇性色彩。王實甫通過這樣的藝術處理,把張生大膽追求愛情而又魯莽癡迂的性格展現無遺。
.《西廂記》的語言藝術
明·朱權:王實甫之詞如花間美人,鋪敘委婉,深得騷人之趣;極有佳句,若玉環之出浴華清,綠珠之采蓮洛浦。
明·王驥德:今無來者,后掩來哲,擅千古絕調。
明·徐復祚:語其神,則字字當行,言言本色,可謂南北之冠。
(1)言言本色:鮮明的個性化特征。
鶯鶯唱詞:節奏舒展、色彩華美、感情含蓄、哀怨深沉。可正是:人值殘春蒲郡東,門掩重關蕭寺中,花落水流紅,閑愁萬種,無語怨東風。
紅娘語言鮮活潑辣,爽朗明快,雅中有俗。既然泄露怎干休?是我相投首!俺家里陪酒陪茶倒擾就,你休愁,何須約定通媒媾?我棄了部署不收,你原來苗而不秀,呸,你是個銀樣蜻槍頭!
(2)字字當行,具有豐富的動作性。
張生:側著耳朵兒聽,躡著腳步兒行,悄悄冥冥,潛潛等等。
張生: 我拽起羅衫欲行,他陪著笑臉 兒相迎,不做美的紅娘特淺情,便做 道:“謹依來命。” 鶯鶯:晚妝
殘,烏
云
亸。
輕
勻
了
粉
臉,亂
挽起云鬟。將簡帖兒拈,把妝盒兒按,開拆封皮孜孜看,顛
來娘倒!〔去紅不娘
害云
心〕
煩呀
〔,旦
決
怒撒
叫了
〕也
紅!
厭的波早扢皺了黛眉,忽的波低垂了粉項,氳氳呵改變了朱顏。(3)熔前人詩詞佳句及口語白話于一爐。
詩詞佳句
如:
碧云天,黃花地,秋風緊,北雁南飛。曉來誰染霜林醉… 碧云天,黃葉地,秋色連波,波上寒煙翠。
(范仲淹《蘇幕遮》)
花落水流紅,閑愁萬種,無語怨東風。流水落花春去也,天上人間!
(李煜《浪淘沙》)
風裊篆煙不卷簾,雨打梨花深閉門。甫能炙得燈兒了,雨打梨花深閉門。
(秦觀《鷓鴣天》)
落紅成陣,風飄萬點正愁人。一片花飛減卻春,風飄萬點正愁人。
(杜甫《曲江》)口語入詞
如:
坐又不安,睡又不穩;我欲待登臨又不快,閑行又悶。(鶯鶯)常言道“恭敬不如從命”。(紅娘)
他們不識憂,不識愁,一雙心意兩相投…女大不中留。(紅娘)(4)疊字的大量運用。
眉兒淺淺描,臉兒淡淡妝。等待那齊齊整整、裊裊婷婷、姐姐鶯鶯。
不由人煎煎熬熬的氣,有甚么心情花兒靨兒,打扮得嬌嬌滴滴的媚;準備著被兒
枕兒,則索昏昏沉 沉地睡從今后衫兒袖兒,都榅作重重疊疊的淚。
舊愁似太行山隱隱,新愁似天塹水悠悠。馬兒迍迍的行,車兒快快地隨。
思考與練習
1.戲劇的三要素是什么?
2.簡述中國戲劇的形成和發展概況。
3.世界三大古老戲劇文化是什么?
4.按類型分戲劇可以分為哪幾種?
5.按題材分戲劇可以分為哪幾種?
6.戲劇的審美特征表現在哪些方面?
7.如何欣賞戲劇?
8.戲劇為什么會在元代繁榮?
9.《西廂記》的作者是誰?
10.簡析《西廂記》中紅娘的形象。
11.分析《西廂記》的語言特色。
第二篇:中國文學欣賞-傷逝
《傷逝》讀后感
課程:中國現代文學名著欣賞
讀完《傷逝》這本小說后,我心里很沉重。沒想到魯迅先生也寫愛情小說,讓我有點不敢相信,大概其深層原因是沒這么簡單的,看之前我在這樣想著。它所講述的是兩個覺醒的知識分子涓生和子君的愛情故事。全文描寫得細膩、細心、細事無非。文章的語言對我來說還真是不怎么通俗,幸好大部分還看懂了罷。
那是1925年時候的愛情,但在現在看來其中很多的場景及結果似乎還深刻儀預料得到的,全然不像是已經過去快一個世紀的愛情。想想覺得可笑,大概愛情原本就是這么現實,經不起生活的折騰。
在那個年代,子君做為一位女性能夠毅然作出這樣的決定:和涓生走到一起,不顧與叔叔朋友的反對,旁人的議論,似乎今天以我們今天的心情來看,今天的環境,今天人們的觀念來看都是沒什么可以值得我們去討論什么的,那個只是一件很平常的事情,所以說細分起來過去和現在還是有區別的,然而子君是在1925年的背景下,那時社會是容不下這樣半新人類的同居夫妻的,官太太譏笑那消瘦的阿隨,其實也是在蔑視這對違背了倫理的“夫妻”。這個社會給了衣服破舊的“我”的白眼,僅僅是門房也有輕貧的資格。涓生在無法得到反響時選擇求助于伯父的同窗,得到的是冷冷的回答和子君的死訊“你那,什么呢,你的朋友罷”甚有諷刺意義,卻代表了當時社會對他們這類青年的看法和態度,涓生的未來應當也仍是死滅了,隨著子君的離去。在那個時期,婦女的地位還未提高的時候,能做出這樣驚人的舉動是值得去思考的,也確實是非同一般的舉動。
子君在小說中是一個新女性的形象,果敢,有見識,有主見。其實子君骨子里還是個封建的婦女,開頭她在會館與涓生言談時便是微笑“兩眼彌漫著稚氣的好奇的光澤”,在看見雪萊半身像時也會不好意思,柴米油鹽的生活中,她終于也成為了家庭煮婦,“只為著阿隨悲憤,為著做飯出神”。她是個會感到丈夫冷淡的感性女人,卻只會用往昔的回憶,逼出已冷漠了涓生的虛假的溫存。她在涓生的怒氣中仍舊催促吃飯或毫無感觸似地大嚼。子君甚至有小女子的虛榮,無法承受房東太太的譏諷,因幾只油雞與官太太暗斗。子君在婚后,慢慢喪失了原來涓生所喜愛的勇敢和新的思維,即失去了愛的本初。不管怎么說,子君這個女性,代表的不只是自己。
涓生是個在會館以鈔書為生的文藝青年,他與勇敢,同樣被新思想感化的姑娘子君相愛。文章的開頭提到子君堅決地說:“我是我自己的,他們誰也沒有干涉我的權力!”這句話在男女不平等,半封建家庭專制的社會里是不同于“厭世家所說的無法可施”的中國傳統婦女的,涓生與子君的相愛與其說是互吸不如說是互惜,他們同為被“五四”感化的新青年。他們選擇了同居,違背了家庭專制制度,違背了當時所謂的倫理教化。涓生作為一個被“五四”新思潮喚醒的文藝青年,他的勇氣比子君持久,他更為被深刻地影響,他選擇“一條腿跪了下去”的西方求婚方式。在失去工作后,心卻跳躍著。涓生在全文中所提到的情緒全由子君的變化掌控,他憂慮子君的操勞,子君成為他的包袱,在一起時,是他人生遠行的包袱,她去了后,是他的心理包袱。他確是無法了解在子君終日為飯米的改變后,竟無疲損。涓生是個矛盾的人物,他想遠離卻迷茫,他認為“我必須跨進去,因為我還活著。但我還不知道怎樣跨出那第一步”他依稀有了擺脫“盲目的愛”的想法,但個人奮斗思想只使他把責任歸為“全因為子君”。
在《傷逝》描述的故事里,涓生是醒者,他雖然不致于象“狂人”那樣受眾多不醒者的排斥和貶損,但他也同樣有“狂人”般醒者的痛苦。子君是個未醒者的代表,“阿隨”雖然是子君的寵物狗,但它是子君未醒的象征,老觀念不就是“嫁雞隨雞、嫁狗隨狗”嗎?所以,做為醒者為未醒者療救病痛,自然不可能“真話”就有效果的,有時適得其反。這樣,也就不難理解在小說《傷逝》中的結尾了。魯迅先生通過涓生的手記說:“愛情必須時時更新,生長,創造。”他還沒說的話是:愛情如果不時時更新、生長和創造,那就必定“傷逝”。
其實愛情本來沒有錯,錯的是不能長廂廝守,錯的是子君把愛情當作人生的終極目標,真的無法承受失去。子君選擇和涓生一起生活,她的壓力在那個時代肯定比涓生大得多。在那“五四”初期的時代里,子君的執著,卻給她帶來無數鄙視的目光。“我是我自己的,他們誰也沒有干涉我的權力。”這種絕然的態度,已經注定她把愛情視為生命的全部的悲劇的開始,盡管我相信愛情是神圣的。但是生活依然要繼續,當面對一件事情的態度10個人里有9個人持否定態度的時候,那么那僅存的一個人必然被孤立起來,最后你再堅持也是無用的,其結果是被摧殘或者被同化,就像子君和涓生的愛情易樣,當整體的這種觀念沒有上升時,子君和涓生的愛情是必將被摧殘而不會長久,進步人士不愧是進步的,比一般的人接受了更多的新思想新觀念,更何況是像魯迅這種文化人士,然而剛走過封建社會還蹣跚在半封建半殖民地狀態的中國來說,談這個事情卻是一種奢侈,一種不可能實現的美好,當時的中國又有多少人可以像魯迅一樣的文人,像子君一樣的女子太少了。套用一句經濟學的話說:這個東西沒有市場,大家還接受不了,你一定要強行進如的話,最終結果只會是被市場給淘汰,慘敗而歸。
愛情是浪漫的,但愛情同樣是物質的。沒有了物質愛情或早或晚會變成一種空洞的負擔,我們主人公的愛情,在沒有物質做基石的情況下,悄悄地改變。文章談到很多生活的場景,為了柴米油鹽所煩惱的生活,在生根貨了一段時間之后,涓生似乎有很多感觸,對愛情原本的太過于理想化,導致他適應不了同居后子君的改變。文章好幾次提到:生活還要過下去。這類似的話,日子過的緊迫,致使同居前和同居后兩人的態度對比起來差別如此的明顯,愛情不是絕對的,一定的經濟基礎做保障是必然的,這或許對那些純粹的愛情主義者是一個打擊,但是沒有辦法,你必須要棉隊現實,愛情如果離開了生存,那么就不存在意義了。這是魯迅所要表達的小影響下的一連串結果,而最終又致使涓生說出了所謂的真實而導致了子君的死亡。這些都是環環相扣的。所以給現在戀愛中的人一個警醒:面對愛情時不要太盲目,不要太理想化,某一天,當理想中的愛情遇到柴米油鹽的時候難免會變得蒼白無力。所以“戀愛中的人們,醒醒吧!”
愛情是苦澀的,但苦澀中卻蘊涵著永遠的哲理:,愛情不是人生的全部,人如果太執著于某種情感,往往會引起這種感情的變化,涓生和子君不同的愛情觀,決定了他們的不同的性格心態及行為方式,同時,也決定了他們在社會壓迫和金錢困擾的沖擊下,終于難免分離的悲劇結局。一個是以愛情作為人生的終極目標,一個卻作為一種生活。
現在做為旁人來看我似乎是很理智的,很清白的,然而當時的子君和涓生只怕早以被所謂的愛情給沖昏了頭腦,我們先把魯迅所要表達的東西放一邊,把文章中的愛情放到現在來對比,只怕也未嘗沒有比較的意義。子君的勇氣值得繼續,然而在愛情面前的盲目、單純又是值得引以為鑒的;兩個人的溝通也尤其重要,放在今天看文中兩人當時的狀況或許至少子君和涓生多一點溝通的話,愛情的夢想也不會破滅的如此之快;社會的輿論其效果確實不錯,我們要充分為自己所用,主動的,而不是被動;沒錢就少談愛情,錢這個東西現實點來說多多益善,不然為了愛情就要準備好吃得苦中苦。
在愛情理想的追求過程中,涓生從浪漫走向實在,從幼稚走向成熟,而子君則從果決剛強走向平庸懦弱,從希望到滿足進而走向失望和絕望。在與生活所作的悲劇性抗爭中,子君是弱者和犧牲品,而涓生則作為一個強者終于站起來,“向著新的生活跨進第一步去,將真實深深地藏在心的創傷中,默默地前行,用遺忘和說謊作我的前導??”。不能說他一定會成功,至少,他還沒有失敗。
問世間情為何物?
第三篇:中國文學欣賞課后感想
中國文學欣賞感想
上了大學之后,就沒有再上過語文課。對于文學方面的知識,已經很陌生,偶爾提起一些詩詞,只是覺得很熟悉。上過潘水根老師的中國文學欣賞,暫時離開繁瑣的數理統計經濟現象,再一次接觸了很多中國古代文學,感到很親切。同時也通過聽課知道了很多以前不知道的事情。
潘老師上的課,初聽覺的很不可思議,講的外星人和古代文學的千絲萬縷的練習,一開始對我來說實在有些不能接受,不敢相信,好像天方夜譚。不過慢慢地仔細想想。那些推理的確很有道理也很有說服力,也許外星人真的曾經來過我們地球,甚至統治過一段時間,現在到其他星球去了,給我們留下了很多先進的思想技術,還有很多難解之謎。
聽到很多古代的傳奇,覺得很是奇妙。早在那么多年前,就已經都那么先進的技術的思想,不得不感慨大自然和人類的神奇。
在經過無數次的冥思苦想后,我若有所悟。以下都是我的一些想象。我認為在很久以前,我們居住的地球在經歷了若干紀,無論從溫度、土壤、水啊等剛剛具備了生物生存的環境,抑或說是外星高科技生命改造了我們的地球,讓地球變得適合于生命的生存。那時期的地球還處于蒙昧時代,尚未開發。是外星高科技生命人類把最初生命帶入了地球,在此之前,地球上也許有了一些初級生命現象。至于外星人到地球來的原因,是為了實驗、占有、開發還是為了流放犯罪,不好一概而論,因為在此先后來到地球的并不是一個外星球的外星人,而是由很多家,就像清末侵華的八國聯軍,對于這些來自不同科技水平,不同星球的外星人到地球來的目的也是不盡相同的。那時的地球,就這樣被這些外星人所瓜分占有。也許這就是為什么地球上有黃種、白種、黑種等不同的人種,有基督教、佛教、道教、伊斯蘭教等不同的宗教信仰和漢族、蒙古、不同民族的真實起因吧。
另外,聽老師講了很多李白的故事,從身世到官場經歷,從友誼到身邊的女人。似乎古代詩人的感情生活都很復雜,李白前前后后有四個女人,而且一些是門第比較好的,讓人想到倒插門女婿。對那些女人似乎也沒有什么感情,很奇怪。他竟然還會丟下自己的兒女不顧,執意一個人是尋找他的人生理想,這讓我感到很不理解。不過文人思想跟一般人肯定不一樣,古人的思想和現代人的思想也不一樣,不能拿自己的想法主觀臆斷。不管怎樣這不能改變他就是中國文明千古的一大文豪的事實。
一直以為李白是個豪放派。描繪祖國的大好河山,體現出他的瀟灑俊逸;抒發個人的理想抱負,體現出他的浪漫豪邁;表達對親友的關心思念,體現出他的重情重義。李白無愧于“詩仙”的美譽。李白的詩作能夠千古流傳,不僅因為這些詩作極高的文學藝術價值,更是因為其中蘊含的作者動人心魄的人格魅力。
其實他也是個落魄的失意的政客。二十五歲時,他離開了家,千里迢迢地去了萬里之遙的長安城,找尋他的政治理想。李白毫不掩飾他對功名事業的向往,同時又因為自己絕對無法接受的那些取得富貴利祿的附加條件而棄之如敝屣;他熱愛現實生活中一切美好的事物,而對其中不合理的現象毫無顧忌地投之以輕蔑。所以李白雖然曾在天寶初年供奉翰林,但因受權貴讒毀,僅一年余即離開長安,后來還因永王事件受到牽連,險些喪命。“一為遷客去長沙,西望長安不見家。黃鶴樓中吹玉笛,江城五月落梅花。”詩中悲愁失意之情顯而易見。在其他詩句中李白也時時流露出報國無門的愁緒,卻也始終能堅信有“直持云帆濟滄海”的一天。而終究沒有等到這一天的他也實在是個可憐的政客。
盡管仕途失意,李白仍舊是個十分樂觀豪放的人,這從他的詩句中可以充分體現。李白試圖去做一個樂山樂水之人,大徹大悟,歸隱山林,不問世事。可是他始無法超脫,無法放棄對功名的追求,對報國的希望。所以我相信李白的旅行不會像我們現在這樣放松心情享受大自然的陽光雨露,朝陽暮靄,他一定帶著深深的愁緒,漫無目的,否則他又怎么會嗜酒貪歡,對月當歌?
相對杜甫,我比較喜歡李白,李白比杜甫顯得爛漫率真些,杜甫給我的感覺是很抑郁的一個人。雖然兩個人都仕途不如意,但會自我安慰的總比郁郁終日的好些吧。我堅定不移的認為,兩人的文才其實都是非常杰出的。“天生我材必有用,千金散盡還復來”,這話說得夠有胸襟!有時候是要懂得得失的必然性,既然,已經沒有了也就不必太自責了,現在不如開心的飲酒,以后會再有的!人生何嘗不是會這樣呢?很喜歡李白,喜歡他的傲慢,喜歡他的自信,喜歡他的才華,喜歡他的樂觀,喜歡他的瀟灑,喜歡他的詩歌......人生有太多的道理,在他的是詩歌充分的展現了,人這一生的坎坷、挫折、得意、失意、平淡、華麗......有時間我會仔細的讀一讀他的詩歌,明白更多的人生道理,其實,應該是說人生的學問吧!
總之,通過中國文學欣賞課程的學習,再一次接觸中國古代文學,為我的大學生活中增添了一抹色彩,讓我學到了很多課外知識,了解了豪放風光的詩人背后的辛酸,對我來說是一次很難忘的學習。
非常高興能選到潘老師的這門選修課。上大學也快兩年了,學了很多門選修課,以前總以為選修課只是修學分的,修夠學分就可以了,講什么也不用去聽。完全沒有按照興趣愛好來選。知道上完老師的這門課之后,我才真正的意識到原來選修課業可以叫一個人提高很多。我是一名理科生,從小就不是很擅長語文,更不用說寫作啦,但是,每個人心中都有一個關于文學的夢,自己也寫過不少的小詩,但從來不敢拿出來給別人看,生怕被笑話。說實話,上完老師的這門課后,給我印象最深的就是老師孜孜不倦的精神。
第十周結束啦,老師的課也結束了,但老師教導的話語永遠沒有結束,我永遠也不會忘記。雖然結束了這門選修課,以后和老師見面的機會也少了,但是師恩難忘,我會永遠銘記您。
第四篇:中國文學中的思鄉詩詞欣賞
中國文學中的思鄉詩詞集萃
高一語文備課組
靜夜思(李白)
床前明月光,疑是地上霜。
舉頭望明月,低頭思故鄉。
九月九日憶山東兄弟(王維)
獨在異鄉為異客,每逢佳節倍思親。
遙知兄弟登高處,遍插茱萸少一人。
十五夜望月(王建)
中庭地白樹棲鴉,冷露無聲濕桂花。
今夜月明人盡望,不知秋思落誰家。
秋思(張籍)
洛陽城里見秋風,欲作家書意萬重。
復恐匆匆說不盡,行人臨發又開封。
秋風引(劉禹錫)
何處秋風至? 蕭蕭送雁群。
朝來入庭樹,孤客最先聞。
人日思歸(薛道衡)
入春才七日,離家已二年。
人歸落雁后,思發在花前。
宿建德江(孟浩然)移舟泊煙渚,日暮客愁新。野曠天低樹,江清月近人。
夜雨寄北(李商隱)
君問歸期未有期,巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭,卻話巴山夜雨時。
月夜憶舍弟(杜甫)戍鼓斷人行,邊秋一雁聲。露從今夜白,月是故鄉明。有弟皆分散,無家問死生。寄書長不達,況仍未休兵。
渡漢江(宋之問)嶺外音書斷,經東復歷春。近香情更怯,不敢問來人。
長相思(納蘭性德)
山一程,水一程,身向榆關那畔行,夜深千帳燈。風一更,雪一更,聒碎鄉心夢不成,故園無此聲。
天凈沙 秋思(馬致遠)
枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家,古道西風瘦馬。
夕陽西下,斷腸人在天涯。
夜上受降城聞笛(李益)
回樂峰前沙似雪,受降城外月如霜。不知何處吹蘆管,一夜征人盡望鄉。
望月懷遠(張九齡)
海上生明月,天涯共此時。情人怨遙夜,竟夕起相思。
滅燭憐光滿,披衣覺露滋。不堪盈手贈,還寢夢佳期。
渭水思秦川(岑參)渭水東流去,何時到雍州。任憑兩行淚,寄向故園流。
游子吟(孟郊)
慈母手中線,游子身上衣。臨行密密縫,意恐遲遲歸。誰言寸草心,報得三春暉。
雜詩(王維)
君自故鄉來,應知故鄉事。來日綺窗前,寒梅著花未?
次北固山下(王彎)客路青山外,行舟綠水前。潮平兩岸闊,風正一帆懸。海日生殘夜,江春入舊年。鄉書何處達,歸雁洛陽邊。
春夜洛城聞笛(李白)
誰家玉笛暗飛聲,散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳,何人不起故國情。
旅次朔方(劉皂)
客舍并州已十霜,歸心日夜憶咸陽。無端更渡桑乾水,卻望并州是故鄉。
采薇(《詩經》節選)
昔我往矣,楊柳依依.今我來思,雨雪霏霏.
除 夜 作 〔唐〕高 適
旅館寒燈獨不眠,客心何事轉凄然。
故鄉今夜思千里,霜鬢明朝又一年。
歸 家 〔唐〕杜 牧
稚子牽衣問,歸來何太遲? 共誰爭歲月,贏得鬢邊絲?
鄉 思 [宋]李 覯
人言落日是天涯,望極天涯不見家。
已恨碧山相阻隔,碧山還被暮云遮。
與浩初上人同看山寄京華親故
〔唐〕戴叔倫
海畔尖山似劍芒,秋來處處割愁腸。
若為化得身千億,散上峰頭望故鄉。
逢入京使
故園東望路漫漫,雙袖龍鐘淚不干。
馬上相逢無紙筆,憑君傳語報平安。
漁家傲(范仲淹)
塞下秋來風景異,衡陽雁去無留意,四面邊聲連角起。千嶂里,長煙落日孤城閉。濁酒一杯家萬里,燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地。人不寐,將軍白發征夫淚。
《鄉愁四韻》(余光中)
給我一瓢長江水啊長江水
酒一樣的長江水 醉酒的滋味 是鄉愁的滋味
給我一瓢長江水啊長江水
給我一張海棠紅啊海棠紅
血一樣的海棠紅 沸血的燒痛 是鄉愁的燒痛
給我一張海棠紅啊海棠紅
給我一片雪花白啊雪花白
信一樣的雪花白
家信的等待 是鄉愁的等待
給我一片雪花白啊雪花白
給我一朵臘梅香啊臘梅香 母親一樣的臘梅香 母親的芬芳 是鄉土的芬芳
給我一朵臘梅香啊臘梅香
《鄉愁》(余光中)
小時候
鄉愁是一枚小小的郵票
我在這頭
母親在那頭;
長大后鄉愁是一張窄窄的船票
我在這頭
新娘在那頭;
后來呵,鄉愁是一方矮矮的墳墓
我在外頭
母親在里頭;
而現在,鄉愁是一灣淺淺的海峽
我在這頭 大陸在那頭。
鄉愁(席慕容)
故鄉的歌是一支清遠的笛,總在有月亮的晚上響起。故鄉的面貌卻是一種模糊的悵惘,仿佛霧里揮手別離。
離別后,鄉愁是一棵沒有年輪的樹,永不老去。
第五篇:中國文學復習資料
中國文學復習資料
簡答與材料分析不知道怎么整理,所以將上次期中的試題搬上來了。答案不準確,僅作參考。
一、名詞解釋:
1、宋詩:
宋詩創作的文化圖景,宋詩是中國文學史上繼唐詩之后的又一高峰。宋代內憂外患的政治局面滋生出士大夫深沉的憂患意識。宋廷的“右文”國策,激勵了他們更強烈的參與意識,激烈的政政乃至黨禍也因此產生。在此背景下,士人對傳統的三教進行反思整合,熔鑄出新的儒學形態理學。它雖也標榜治國平天下的外王事業,但更重要養成心怡的內圣境界,以成就所謂的“圣賢之象”。宋詩的種種特點正是根植于此歷史文化土壤智商;宋詩主題的開拓。宋詩主題的范圍大大的超越唐詩,它與社會生活、政治生活結合的更為緊密。其一,是詩歌政治色彩加重,其二是詩歌關注社會民生,其三是詩歌展示了豐富多彩的士人生活。
2、江西詩派:
北宋后期,黃庭堅在詩壇上影響很大,其詩歌突出體現了宋詩的藝術特征。黃庭堅在詩歌藝術技巧上總結出一套完整的方法,并傳授?當時追隨和仿效黃庭堅的士人頗多,一個以黃庭堅為中心的詩歌流派就逐漸形成。徽宗是呂本中作“江西詩社宗派圖”尊黃庭堅為詩派之祖,下列陳師道等二十五人,認為這些詩人都與黃庭堅一脈相承。派中詩人以江西人較多,取名為江西詩派。宋末?又在其山瀛?加以評論把杜甫、黃庭堅、陳師道、陳與義稱為江西詩派的一祖三宗,形成江西詩派的重要原因是這些詩人的詩歌藝術的相近見解。詩派成員之間的關系是傳授和切磋詩藝。黃庭堅詩歌理論中最著名的主張是“脫胎換骨”“點鐵成金”。江西詩派是中國古典詩歌發展過程中的一個重要環節,其作品是宋詩的重要組成部分,其藝術風格是構成宋詩獨特風貌的一個重要因素,江西詩派的影響在宋代以后也不絕如縷,其余波一直延及近代?詩人。
3、詞:
詞是唐宋以后流行的一種抒情詩體。詞本是配樂歌詞,曾被稱為“曲子詞”。因其句式參差不齊,故又有“長短句”之稱。這些特征又與漢魏樂府類似,故也稱”樂府“。在唐宋時代,詞卻被視為”小道“。這是因為其所配之樂并非傳統的“雅樂”,而是隨唐以來才出現的“艷樂”,實際上詞就是當時的流行歌曲,是伴隨著新興音樂而產生的一種抒情詩體。
4、以詩為詞:
“以詩為詞”之說,出自北宋詩人陳師道《后山詩話》。南宋王灼《碧雞漫志》以一褒一貶,一保守一發展兩種視角道出蘇軾作詞的特點。因此,“以詩為詞”在創作上,是特指蘇軾突破以花間詞為代表所形成的詞的舊有抒情模式與創作規律(以相思艷情,男歡女愛等為主題,以佳人思婦為主要表現對象)而建立的新體式。即,首先把詞的視野由單一的相思艷情轉向??、詞的審美理想。華美轉變為輕鋼俊朗、音樂。
5、以文為詞:
是評論宋代辛棄疾詞作特色之語。宋陳模《論稼軒詞》謂辛詞《賀稼軒》:意指散文化。《詞林記事》:“驅便《莊》、《騷》、經、史。無一點斧鑿痕。”辛棄疾以文為詞的特色基于他抒發其獨特的英雄感愴的需要。這種非常的英雄感愴,因為緣自其勃郁深厚而又無法直言的狂放精神,及其慷慨而又悲涼的豪氣。故其詞的寫法,也就突破傳統的“婉轉回環”而呈現出硬語盤空,橫放杰出的風貌。
以文為詞在創作上表現:
一、以辭賦古文呢的議論及對話手法入詞。
二、以辭賦古文的章法來組織詞篇。
三、化辭賦古文的語言為詞的語言。
四、對典故運用極多。化用典故。
6、古文:
指與駢文相對、奇句單行、不講對偶聲律的散體文。“古文”之名最早見于南朝梁簡文帝蕭綱《與湘東王書》:“若以今文為是,則古文為非。”北周蘇綽不滿魏晉駢儷浮華文風,仿《尚書》作《大誥》以為文章標準體裁,時稱“古文”。
唐韓愈、柳宗元反對魏晉六朝以來的駢儷文風,提倡先秦兩漢所使用的長短自由、內容充實、流暢樸質、單行散句、沒有規定形式的文體,稱其為“古文。”至宋代,歐陽修、蘇洵、曾鞏、王安石、蘇軾等學者在古文領域大力倡導與積極實踐,使古文正宗地位得以確立。元明清三代,古文創作在文壇上一直占據主導,以張岱、方苞、劉大櫆、歸有光等為代表。至“五四”前后,反對文言文提倡白話文,古文才被白話文代替。
7、中興大家。
“中興四大詩人”(“南宋四大家”):中興四大家,中國南宋前期尤袤、楊萬里、范成大、陸游4 位詩人的合稱,又稱南宋四大家。他們能擺脫江西詩派的牢籠,寫出思想、藝術各有特色的作品,影響很大代表了宋代詩歌第二個最繁榮的時期
在中興四大家中,尤袤的成就只排在末位,但詩歌中所抒寫的因勢而起的藝術化的表白,卻是南宋朝與北方金人戰事初息之后,一代文人痛定思痛心緒的自然流露。
8、詩家三昧:
陸游所說的“詩家三昧”,是指他在地處抗金前線的南鄭受到緊張,豪宕的軍營生活的啟發,而頓悟到應該改變早年以“藻繪”為工的詩風,而追求宏肆奔放的風格。
二、默寫(不需要背的或者沒有提到的請補充)9選3:
1、蘇軾《和子由澠池懷舊》:人生到處知何似,應似飛鴻踏雪泥:泥上偶然留指爪,鴻飛那復計東西。老僧已死成新塔,壞壁無由見舊題。往日崎嶇還記否,路上人困蹇驢嘶。
2、蘇軾《游金山寺》:我家江水初發源,宦游直送江入海。聞道潮頭一丈高,天寒尚有沙痕在。中泠南畔石盤陀,古來出沒隨濤波。試登絕頂望鄉國,江南江北青山多。羈愁畏晚尋歸楫,山僧苦留看落日。微風萬頃靴文細,斷霞半空魚尾赤。是時江月初生魄,二更月落天深黑。江心似有炬火明,飛焰照山棲鳥驚。悵然歸臥心莫識,非鬼非人竟何物。江山如此不歸山,江神見怪驚我頑。我謝江神豈得已,有田不歸如江水。(建議放棄)
3、陸游《游山西村》: 莫笑農家臘酒渾,豐年留客足雞豚。山重水復疑無路,柳暗花明又一村。簫鼓追隨春社近,衣冠簡樸古風存。從今若許閑乘月,拄杖無時夜叩門。
4、陸游《劍門道中遇微雨》:衣上征塵雜酒痕,遠游無處不消魂。此身合是詩人未?細雨騎驢入劍門。
5、《沈園兩首》:(1)城上斜陽畫角哀,沈園非復舊池臺。傷心橋下春波綠,曾是驚鴻照影來。(2)夢斷香消四十年,沈園柳老不飛綿;此身行作稽山土,猶吊遺蹤一帳然。
6、朱熹《春日》:勝日尋芳泗水濱,無邊光景一時新。等閑識得東風面,萬紫千紅總是春。
7、范仲淹《漁家傲》:塞下秋來風景異,衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起。千嶂里,長煙落日孤城閉。濁酒一杯家萬里,燕然未勒歸無計,羌管悠悠霜滿地。人不寐,將軍白發征夫淚。
8、張先《天仙子》:水調數聲持酒聽,午醉醒來愁未醒。送春春去幾時回?臨晚鏡,傷流景,往事后期空記省。沙上并禽池上暝,云破月來花弄影。重重簾幕密遮燈,風不定,人初靜,明日落紅應滿徑。
9、晏殊《浣溪沙》: 一曲新詞酒一杯,去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回? 無可奈何花落去,似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。
10、柳永《雨霖鈴》: 寒蟬凄切,對長亭晚,驟雨初歇。都(dū)門帳飲無緒,留戀處,蘭舟催發。執手相看淚眼,竟無語凝噎。念去去,千里煙波,暮靄沉沉楚天闊。
多情自古傷離別,更那(nǎ)堪,冷落清秋節!今宵酒醒何處?楊柳岸,曉風殘月。此去經年,應是良辰好景虛設。便縱有千種風情,更與何人說。
11、柳永《鶴沖天》: 黃金榜上,偶失龍頭望。明代暫遺賢,如何向? 未遂風去便,爭不恣狂蕩? 何須論得喪。才子詞人,自是白衣卿相。煙花巷陌,依約丹青屏障。幸有意中人,堪尋訪。且恁偎紅倚翠,風流事,平生暢。青春都一晌。忍把浮名,換了淺斟低唱!
12、柳永《蝶戀花》:竚倚危樓風細細,望極春愁,黯黯生天際。草色煙光殘照里,無言誰會憑闌意。擬把疏狂圖一醉,對酒當歌,強樂還無味。衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴。
13、蘇軾《江城子兩篇》:(1)老夫聊發少年狂,左牽黃,右擎蒼,錦帽貂裘,千騎卷平岡。為報傾城隨太守,親射虎,看孫郎。酒酣胸膽尚開張,鬢微霜,又何妨?持節云中,何日遣馮唐?會挽雕弓如滿月⑾,西北望,射天狼。(2)十年生死兩茫茫。不思量。自難忘。千里孤墳,無處話凄涼。縱使相逢應不識,塵滿面,鬢如霜。夜來幽夢忽還鄉。小軒窗。正梳妝。相顧無言,惟有淚千行。料得年年斷腸處,明月夜,短松岡。
14、蘇軾《水調歌頭》:明月幾時有?把酒問青天。不知天上宮闕,今夕是何年。我欲乘風歸去,又恐瓊樓玉宇,高處不勝寒。起舞弄清影,何似在人間?轉朱閣,低綺戶,照無眠。不應有恨,何事長向別時圓?人有悲歡離合,月有陰晴圓缺,此事古難全。但愿人長久,千里共嬋娟。
15、蘇軾《卜算子》:缺月掛疏桐,漏斷人初靜。誰見幽人獨往來,縹緲孤鴻影。驚起卻回頭,有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲,寂寞沙洲冷。
16、蘇軾《定**》:莫聽穿林打葉聲,何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋輕勝馬,誰怕?一蓑煙雨任平生。料峭春風吹酒醒,微冷,山頭斜照卻相迎。回首向來蕭瑟處,歸去,也無風雨也無晴。
17、辛棄疾《水龍吟》:楚天千里清秋,水隨天去秋無際。遙岑遠目,獻愁供恨,玉簪螺髻。落日樓頭,斷鴻聲里,江南游子。把吳鉤看了,闌干拍遍,無人會,登臨意。休說鱸魚堪膾,盡西風,季鷹歸未?求田問舍,怕應羞見,劉郎才氣。可惜流年,憂愁風雨,樹猶如此!倩何人、喚取紅巾翠袖,揾英雄淚!
18、辛棄疾《菩薩蠻》: 郁孤臺下清江水,中間多少行人淚。西北望長安,可憐無數山。青山遮不住,畢竟東流去。江晚正愁余,山深聞鷓鴣。
19、辛棄疾《丑奴兒》:少年不識愁滋味,愛上層樓。愛上層樓,為賦新詞強說愁。而今識盡愁滋味,欲說還休。欲說還休,卻道新涼好個秋。20、辛棄疾《青玉案》:東風夜放花千樹,更吹落,星如雨。寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動,玉壺光轉,一夜魚龍舞。蛾兒雪柳黃金縷,笑語盈盈暗香去。眾里尋他千百度,驀然回首,那人卻在,燈火闌珊處。
21、辛棄疾《西江月》:明月別枝驚鵲,清風半夜鳴蟬。稻花香里說豐年,聽取蛙聲一片。七八個星天外,兩三點雨山前。舊時茅店社林邊,路轉溪頭忽見。
22、陸游《卜算子》:驛外斷橋邊,寂寞開無主。已是黃昏獨自愁,更著風和雨。無意苦爭春,一任群芳妒。零落成泥碾作塵,只有香如故
三、簡答(怎么考?沒弄明白??):
(一)、宋詩部分
1.宋初宗唐三體,分別是?請各舉一位代表作者及典型作品(寫出題目): 白體、晚唐體、西昆體;王禹偁《村行》《感流亡》林逋《山園小梅》楊億《漢武》(根據先后順序對號入座)
2.請結合錢鐘書對王禹偁《村行》“數峰無語立斜陽”一句的點評,談談你對其藝術手法的理解。
大處著眼,從聲音角度寫遠景。以“萬壑有聲”對“數峰無語”,鬧靜結合,相互映襯,表現山野之靜謐;寫數峰默默佇立在夕陽里,這是目睹。這里,“有聲”與“無語”兩種截然不同的境界相映成趣,越發顯示出山村傍晚的沉寂。尤其值得一提的是:“數峰”句寫數峰寧靜,不從正面著墨,而從反面出之,讀來饒有情趣。這正如錢鐘書先生在《宋詩選注》中所說的“山峰本來是不能語而‘無語’的,王禹偁說它們‘無語’或如龔自珍《己亥雜詩》說‘送我搖鞭竟東去,此山不語看中原’,并不違反事實;但是同時也仿佛表示它們原先能語、有語、欲語而此刻忽然‘無語’。這樣,‘數峰無語’、‘此山不語’才不是一句不消說得的廢話??” 《村行》這首詩以村行為線索,以多彩之筆逼真地描繪了山野迷人的景色,以含蓄的詩語真切地抒發了詩人拳拳思鄉之情。詩中,寫景與抒情相結合,寫景是為抒情打伏筆,抒情是為寫景作結的。詩人的心情由悠然至悵然的變化過程,正從這“兩結合”中傳神地反映了出來。這是一首風物如畫的秋景詩,也是一支宛轉動人的思鄉曲。從中,可窺見王詩簡淡清新詩風之一斑。
3.請用二十字左右對“梅妻鶴子”林和靖所作《山園小梅》意境、風格進行評點。
此詩之妙在于脫略花之形跡,著意寫意傳神,因而用側面烘托的筆法,從各個角度渲染梅花清絕高潔的風骨,這種神韻其實就是詩人幽獨清高、自甘淡泊的人格寫照。此詩一出,后人奉為詠梅的絕唱。(幽獨清高、自甘淡泊的。高潔、孤傲與自信。靜謐清幽、隱約,“浮”——朦朧,極寫梅之清幽雅潔,不染俗塵,孤高隱逸,品格高尚,盡得風流,虛實結合,抒發胸臆)
4.《西昆酬唱集》中“西昆”為何意?此集編撰的文化背景是什么? 西昆:指日落處;西方昆侖群玉之山。相傳是古代帝王藏書的地方;‘西昆體’的簡稱。背景: 北宋初期以效仿李商隱為主的詩風;一些文人出身的高級官僚,以文學為顯示才學與身份的手段,在唱酬應和時往往寫一些深婉綺麗、多用典故的詩篇,在表面特征上很容易向李商隱詩的方向靠攏。
宋太宗時,姚鉉以一首《賞花釣魚侍宴應制》贏得太宗的激賞,為時人所羨,所以這種詩在上層有相當的影響; 真宗時期,以楊億(974-1021)、劉筠(971-1031)、錢惟演(977-1034)為首的一批館閣詩人,大量寫作辭采華麗、屬對精工的詩篇,彼此唱和應酬,此詩風進一步流行起來。《宋詩紀事》引《丹陽集》:咸平、景德中,錢惟演、劉筠首變詩格,而楊文公與之鼎立??大率效李義山之為,豐富藻麗,不作枯瘠語。楊億將之編為《西昆酬唱集》問世后,“西昆體”詩風進一步盛行,“自《西昆集》出,時人爭效之,詩體一變”。(《六一詩話》)
5.《漢武》(蓬萊銀闕浪漫漫)一詩的主旨是否借古喻今,數用典故,對宋真宗朝的迷信風氣加以諷刺?
在西昆體眾多藻麗應酬的詩篇中,此詩具有典型的諷刺意味,獨樹一幟。詩人力斥漢武求仙之虛妄,并借古喻今,對真宗時的迷信風氣加以諷刺。不同于西昆詩人的無病呻吟,而寄遙深之旨。
首兩句用《史記.封禪書》于蓬萊三山求仙的描寫,“望之如云”,“終莫能至”,寫其難。
頷聯以仙掌承露等典故鋪寫漢武求仙時的盛況。
頸聯用漢武向大宛求名馬等事。反刺宋時西蕃貢馬等事。
文成食馬肝:文成,漢武時方士,事見《史記.封禪書》,文成因“乃為帛書以飯牛”,后為漢武識破誅殺,殺而悔之,諱言:“文成食馬肝死耳。”
結句,用東方朔典故,東方朔上書,高自稱譽,有“目若懸珠,齒若編貝”之語,久之,東方朔又有“臣言可用,幸異其禮;不可用,罷之。無令但索米長安”之語。時楊億官知制誥,故以東方朔自比。
6.歐陽修所領導的北宋中期文學變革的核心問題是什么? 歐陽修為文以韓愈為宗,力反浮靡的時文,強調“道勝文至”、“事信言文”。所作多議論當世事,切中時弊。文筆紆徐委曲,條達舒暢,語言明白易曉。詩風平易疏朗,直抒胸臆,一洗“西昆”綺靡、晦澀之弊。其詞疏雋深婉,富于情韻。梅堯臣是宋代中葉率先明確表示詩歌應當為現實政治服務,而不應著力追求美的表現的著名作家。蘇舜欽工詩文,倡導復古革新,對宋代文學革新有積極影響。其詩注重反應現實,敢于大膽直言,風格超邁橫絕,與梅堯臣并稱“蘇、梅”。怎樣使文學在建立完善的社會秩序方面起到更積極更實際的作用!
→維護文學存在的權利;
→維護文學作為藝術創作活動的價值;歐陽修在文學問題上的態度——提倡“樸素流暢” 的文風
歐陽修詩文變革的成功——宋代詩文基本風格的確立
1.以文而言——
以散體為主,實際融合駢體,結束了駢體與散體的截然對立;文字以淺易流暢為多,節奏徐緩婉轉,較少激烈跳蕩的表現(尤其是非政治性的抒情散文)。2.以詩而言——
情感的力度減弱,所反映的心理狀態比較平衡,相應地色彩和意象都比較疏淡,而對事物觀察和體驗比前人更細膩,總體上講,帶有重理智的特點,特別在古體詩中,散文化的敘述和說理成分往往占很大比率。關于歐陽修文學變革的評價
1.它是士大夫集團所倡導的思想文化變革的一部份,是自上而下具有政治意義的行動,它對文學的自由發展有一定的約束作用;
2.在文學方面,它也有效地抵制了更為極端的道學家的主張,在時代的限定條件下,孕育了中國文學的一些新的特色,豐富了中國文學的總體面貌。
7.歐陽修詩歌具有意象疏淡、筆致細膩,偏理智化的特點。請談談你對《戲答元珍》詩學藝術的理解?
第一,首二句“起得超妙”,據《苕溪漁隱叢話》引《西清詩話》,歐陽修曾對人說:“若無下句,則上句不見佳處,并讀之,便覺精神倍出”。第二,“春風疑不到天涯,二月山城未見花。”兩句一果一因,語氣連貫,以“疑”領起,后引起對“疑”的解釋,寓含著詩人在受貶謫時,期待與失望的心情,意脈含蓄而綿細。
第三,此詩與唐人律詩的區別:
唐人律師多用平列的意象、斷續或者跳躍的銜接;
歐陽修則力圖將八句詩構成流動而連貫的節奏,發展了唐詩后的新路。
8.“峨冠正笏立談叢,凜凜群驚國士風。卻戴葛巾從杖履,直將和氣接兒童。”寫的是宋代哪位文學家? 蘇軾。
9.“古木蒼藤一徑纏,我公疇昔所回旋。蕭蕭屋底瞻遺像,杰氣英姿尚凜然。”所寫是宋代哪位政客? 王安石
10.蘇軾詩歌可以分為幾大類多少種題材?它們分別是? 一大類:
(一)生命之“悲”——時間流逝,意義無痕。《中秋月》
(二)超脫、消解——逍遙自在的生命。《和子由澠池懷舊》自然生機——諧趣之樂、瀟灑之趣
(三)季節變遷(時間的一種)——自然的生機勃勃。ⅰ、季節微妙的變換——生命意識(流逝)ⅱ、所抒發的,并非悲涼之感,而是——生。機勃勃的氣息(新的生長)超越了單獨的寫景狀物
(四)說理——議論、形象。《題西林壁》
(五)議論與景色結合——生動、奇妙 二大類:
(一)反映民生疾苦,揭露官吏橫暴。
(二)描寫民間勞動與生活場景。
(三)表現蘇軾性格“豪放”之風的詩歌
11.《和子由澠池懷舊》詩中有一個經典的喻象,它是?
蘇軾詩具有“天工清新、重靈感與新穎妙趣、注重以意脈貫通”的寫作藝術特點,請你結合這些特點,談談你對此喻象的理解。
《和子由澠池懷舊》以“雪泥鴻爪”比喻人生。
12.《游金山寺》詩,屬于蘇軾詩中較為宏闊的一類,俗稱“豪放”,請說出其豪放的三個方面表現。
* 視野開闊
*氣勢縱橫
*語言奔暢
13.《豫章黃先生文集》的作者是? 黃庭堅
14.“蘇門四學士”是指宋代的哪四位學人?黃庭堅、秦觀、晁補之和張耒
15.江西詩派中的“一祖三宗”分別指的是哪一祖,哪三宗? 江西詩派“一祖三宗”指的是杜甫(一祖),黃庭堅、陳師道、陳與義(三宗)。16.極力提倡詩歌創作應“情感溫柔敦厚、詩法生新瘦硬”,提出“點鐵成金”、“奪胎換骨”法的文人是?黃庭堅 17.“蜜房各自開牖戶,蟻穴或夢封侯王”出自哪一首詩?《題落星寺四首》 18.“萬里歸船弄長笛,此心吾與白鷗盟”出自哪一首詩?《登快閣》 江西詩派以黃庭堅為代表的詩人主張詩歌創作“點鐵成金”、“奪胎換骨”,主張“無一字無來處”,講究以才學為詩,致力于詩歌形式的不懈探索,著力創造具有陌生感的新詩境,卻淡化了詩人的情感。南宋中興四大家詩人在江西詩風的影響下又進行了詩歌創作的各種新探索,優劣參半。
黃庭堅這套以“點鐵成金”、“奪胎”、“換骨”法為主體的文學理論,在宋代文學史上是一種令人耳目一新的見解,他本人的創作已成為其理論最生動的實踐樣板。但應該注意的是,這與前此歐陽修所倡導的詩文“宋調”有著密切的關聯,而黃庭堅本身的創作也有一個逐步形成于演化的過程。
19.《次韻東坡壺中九華》原題為《湖口人李正臣,蓄異石九峰,東坡先生名曰“壺中九華”,并為作詩。后八年自海外歸,過湖口,石已為好事者所取,乃和前篇以笑,實建中靖國元年四月十六日。明年當崇寧之元,五月二十日,庭堅系舟湖口,李正臣持此詩來。石既不可復見,東坡亦下世矣。感嘆不足,因次前韻》,為山谷借感嘆奇石的流失,痛悼蘇軾。請你用自己的語言介紹此詩創作的背景。
二、宋詞部分
1.柳永在詞史創造的兩個第一,分別是?
柳永是北宋王朝建立以后出生的作家中,最早一位以詞為主業,大量寫詞,并有作品結集流傳下來的著名作家。柳永之詞,是第一次在較大程度上脫離南唐五代詞官僚士大夫的崇雅趣味而表現具有北宋面貌的新的市民情趣的成功實踐。
2.《望海潮》為柳永自創新調,請指出,其題材在詞史上的人文意義。
這一題材前人從未觸及過。以往士大夫為表現自己高雅曠逸的人生情趣,往往多寫山野鄉村、溪澗林泉,因此,自然山水幾乎成了士大夫文學的傳統標志。
柳永則對都市生活表現出興奮、迷戀。但是,在這類與傳統士大夫文學標準相去甚遠的詞作中,潛藏了一種富有生命力的人生意志與審美情趣。
此詞調首見于柳永集中,當為柳永自創之新調,取意于寫杭州錢塘江觀潮之盛況。
上片寫杭州形勢環境、錢塘江潮、市容繁華;
下片專寫西湖之美。
從一個側面也將北宋中期的社會安定、經濟繁榮“承平氣象,形容曲盡”(陳振孫《直齋書錄解題》卷二十一)。
3.請指出《雨霖鈴》詞之藝術造詣。
此詞結合了羈旅行役與男女戀情,在傾訴難以割舍的離愁同時,也抒發了生平不得志的感慨,深嘆前途黯然。白描手法層層鋪敘,情景交融。
在藝術技巧方面,柳永詞成熟地運用了長調詞適于鋪敘、層次豐富、變化多端的特點,為后人在詞中融抒情、敘事、說理、寫景于一體,容納更復雜的內涵,開拓了先路。
總結柳永詞特色: 具有現實的具象性; 描寫更細致具體;
抒情與敘事結合,增加了詞的敘事能力; 采用賦體的鋪排、對句筆法;
創造了更為舒緩、開闊、自由的藝術形式; 為“曲”細致摹寫人生百態,提供藝術手法;
4.以《浣溪沙》、《玉樓春》為代表的晏殊詞,在創作構思上,最突出的特色是什么?
時間流逝以及因此帶來的人事變換,是晏殊經常在詞中詠嘆的,他似乎喜歡用花天酒地的暫時歡樂,去反襯人生易老的宿命話題。即使平凡、恬淡的日常生活場景,在他心中也能引起種種莫名其妙的惆悵。注意的細節:
晏殊在描繪無處不在的惆悵時,筆觸更加細致,同時,更具有一種以理性為歸依的矜持,感情是凝練的,寫作藝術:
明顯的趨雅傾向,與南唐詞相關。但與柳永相似的是,都注重從個人的感受與生活實態出發,表現真切的情感。
5.默寫蘇詞《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》。指出本詞藝術構思與筆法上的典型特點。
藝術手法:打破了時空界限,虛實交錯,由現實寫夢;白描直敘但卻凄婉動人;用典。
6.李易安在《詞論》中提出“詞別是一家”,請談談你的理解,并指出其文學創作的三個主要特征。
重點在蘇軾!李清照金石錄后序也許會考。