第一篇：音樂采風(民歌)調查提綱

賀州富川瑤族自治縣某鄉民歌調查提綱

—、調查的目的：通過調查了解富川瑤族自治縣民歌的種類、傳承情況；使學生增加對本地民族民間音樂的感性認識。

二、調查的任務：寫出《賀州富川瑤族自治縣某鄉民歌調查報告》，演唱1-2首特色民歌。

三、調查的范圍：賀州富川瑤族自治縣某鄉。

四、調查的形式：全體同學下鄉進行為期一天的調查。調查主要采用個別訪談、方法進行。請當地歌手為全班同學演唱，進行錄音、錄像。

五、具體項目設計： 1.文化背景考察；（準備工作階段）

1）歷史與自然環境：查閱富川縣志；了解該縣、該鄉、該村及村民的歷史；該村的地理位置和環境、氣候特征、交通狀況及與外界聯絡的方式。繪制一份該村的地圖。

2）經濟、教育情況：政治制度、行政組織形式、資源和物產，生產方式、村民的收入水平和教育狀況。如有多少人上過小學、中學和大學，有多少文盲及他們所占的比例。

3）人口、民族、語言、民俗和宗教信仰：人口、各個年齡段的比例。民族及各民族所占比例。主要風俗習慣和節日。宗教信仰及有宗教信仰的人所占比例。過去村里有無寺院？如有，現有何遺物及遺留的文物。

4）詳細調查當地民歌本體與變體，分析產生變化的原因。

2.民歌背景調查（現場采風工作階段）

1）稱謂：包括局內人自稱、局外人他稱、今稱、舊稱、史稱及俗稱。稱謂的含義和來源。不同稱謂的原因。2）源流：民歌產生于那里。

3）演唱場合：為什么演唱，為誰演唱？ 4）分布：鄰近的村子及周圍地區有沒有近似的歌種？怎樣稱呼？他們演唱的民歌和本村的民歌有什么相同之處和不同之處？

5）演唱形式：獨唱、對唱、齊唱、領唱、合唱、有伴奏、無伴奏等 6）旋律織體：單聲部、多聲部？主調？復調？ 7）每首歌曲的歌詞的原文和譯文是什么？ 8）課堂教授的《蝴蝶歌》、與現場演唱的是否一致？造成的原因是什么？ 9）民歌的傳承方式，學習及練習的方法。

10）藝術成就。包括在該村及鄰近地區文化生活中的貢獻，在當地的影響等。

3.關于民間藝人的調查（現場采風工作階段）

姓名、性別、出生年月和地點，家庭主要成員與經濟情況。本人職業、副業、生平。師從關系，學藝的過程和傳授的方法。演奏曲目的范圍和代表性曲目。

4.記錄樂譜。（采風結束案頭工作階段）

第二篇：桑植民歌采風報告

桑植民歌采風報告

桑植縣地處湖南省西北部，東界石門，慈利兩縣，南界張家界市永定區，湘西土家族苗族自治州永順縣，西與湘西土家族苗族自治州龍山縣毗鄰，北和湖北省宣恩，鶴峰縣相連，是賀龍元帥的故鄉。桑植民歌起源于原始農耕時期的生產勞動，質樸，粗放，風趣，詼諧是其主要的藝術風格。

桑植民歌的類型 山歌: 其曲調高亢，節奏悠長、直抒胸臆, 有時表達男女之間的愛慕之情, 有時表達心中的郁悶之苦等。有高腔、平腔、低腔之分，上下句和五句之別, 如反映團結互助、勤勞勇敢的《勒黑》山歌就屬于高腔山歌。反映主張團結各睦、敬重父母、愛護姊妹的山歌《 天下只有和為貴》則屬于低腔山歌。而介于兩者之間的山歌為平腔山歌，這類山歌最多。山歌絕大多數是反映青年男女愛情生活的，如反映相互愛戀的山歌 《棒棒捶在巖板上》，有反映情意深厚的山歌 冷水泡茶慢慢濃，有反映婚姻自由的山歌《好郎好姐不用媒》 等等。當然詛咒社會不公和制度腐敗的山歌也很多。

小調 其曲調婉轉動聽，悠揚悅耳，如怨如慕，如泣如訴；其詞長短不一，想像豐富，感人肺腑，多表現高興、沉思、抗爭、離別、悲傷等方面的主題。《如上四川》就是表現離別之情，《沒見小郎帶信來》即表現思念之情。而《花大姐》則是表現喜氣橫生的情形。花燈 她是桑植各族人民逢年過節最受歡迎的傳統藝術，故有 “千臺鑼鼓響開臺，萬盞花燈鬧新春”之說。她有文花燈、武花燈 跳花燈、懶花燈之分。演出時，除獨腳花燈外，其余由二人、三四人或五六人不等來演唱，一般一男一女伴隨鑼鼓點子和二胡邊跳邊唱，一唱一合，間或伴唱，唱詞精煉，曲調歡快活潑，節奏感強。白族花燈調中，除了有修飾音“咿咳呀咳喂”和“呀火咿呀喂”外 在唱詞中常有懷念先人的內容，如《十送》中唱道：“ 三送郎的衣，件件是新的，情哥穿起走江西, 訪祖要仔細； 四送郎的鞋，鴛鴦兩面排，情哥穿起走四方，莫忘大理街。”與花燈相近的還有九子鞭、三棒鼓、車車燈。九子鞭唱腔有十多個,，唱詞多為敘事性的。三棒鼓，唱詞有固定的，有即興演唱的，邊唱邊拋鼓棒。

4革命民歌 即紅軍時代歌。多為山歌、小調和花燈調。如慷慨激昂、鼓舞斗志的 不打勝仗不回鄉 即屬于小調;如 馬桑樹兒搭燈臺 即屬于五句子山歌, 娓娓動聽、流行甚廣。歌唱軍民魚水情的 十送紅軍 即屬于花燈。還有搖籃曲!紅軍來了做主人 旋律優美, 廣為流傳, 久唱不衰。

桑植民歌經過千百年的錘煉，桑植民歌在高桑植民歌唱低吟中顯現出了獨特的藝術魅力。概括起來，它有兩方面的價值。

社會文化方面

桑植民歌是桑植特有的地理環境與封閉半封閉的生存狀態的產物，至今保留著較多反映原始宗教（如儺腔、薅草鑼鼓）的歌謠。其中的三句體歌詞結構為研究中國民歌的多樣性提供了珍貴的資料和范例，體現了桑植人崇“三”的樸素哲學思想。

藝術特征方面

一、原始粗野。桑植地處交通閉塞的大山區，對外交流不便。歷史上，伴隨著生活

和實踐，民智未開的桑植人對人的本性和自然現象用自由率真的語言進行直觀而形象的大膽表達，從而使傳達心聲的民歌具有原始的粗野性特征，如桑植民歌中唱道大雨落來小雨淋，羅漢伸手摸觀音，神仙都做風流事，何況我人間小后生，歌詞大膽而粗野地表白對情愛的渴求，其中蘊涵了原始的野性美。

二、群眾自娛性。桑植地處九山半水半分田和十年九災的惡劣自然環境，面對艱苦的勞動生產生活環境，人們常常以長歌當哭的方式來宣泄情感，或風趣活潑，或凄婉悠揚，或高亢明快，或清幽哀怨，伴隨著勞動和民俗活動的交流，在桑植形成無時不歌，無處不歌，無人不歌的習俗，人們通常很隨意地用歌聲來表達自己勞作、生活時的情感，如走路疲憊時吟唱上坡不起，嗯！腿無力那嗯！好久沒得哎喲東西吃那嗯！，惆悵孤獨時楊柳葉葉兒青，聽我唱單身，想起單身我好傷心；單身我回家來，順手撿把柴，講起單身我苦愁來，這些滲透到人們日常生活各方面的歌聲成為桑植人的精神寄托。

三、歷史再現性。桑植民歌反央的內容幾乎涵蓋了日常生產生活的各個層面，它歷史地再現了當地自然景觀、生活習俗勞動、精神追求等，可以說它是一部反映桑植社會歷史發展變遷的百科全書，也是全面反映桑植社會的政治、經濟、文化、教育、道德倫理、民族、宗教、哲學軍事生活的一面鏡子。如桑植婚姻習俗中有女大三抱金磚之說，故同其它地區民歌不同的是，桑植情歌中對女性的稱呼大多是姐卻少有妹：二把扇子二面花，情姐愛我我愛她，情姐愛我年紀小，我愛情姐會當家，好酒打開滿屋香，好歌唱來甜如糖，好花引來蜜蜂采，好姐惹動少年郎。再如桑植白族《拜祖詞》唱道家住云南喜喃洲，蒼山腳下有家園，大宋義士人皆曉，天山逸民歷代傳，歌曲再現了桑植白族遷徙發展的歷史。

四、紅色革命根據地民歌的純美性。桑植是賀龍元帥的故鄉，千百年來，惡劣的自然環境形成了桑植入勤勞、勇敢、耿直、尚武的個性。大革命時期，以賀龍為領導的桑植人投身到火熱的革命中，桑植迅速成為湘鄂邊、湘鄂西、湘鄂川黔革命根據地的搖籃，這里還是紅二方面軍的誕生地和長征出發地，在這塊紅色革命土地上，桑植民歌起到了其它民歌不可替代的鼓舞士氣、振奮人心的作用，同時，川、滇、云、鄂、贛、桂等地紅軍來到桑植，也帶來他們本地的民歌，與桑植民歌相互融合，賦予了桑植民歌的革命新內容，從而形成一種具有獨特歷史價值的文化現象桑植革命民歌的純美性。如被譽為金色旋律的桑植民歌《馬桑樹兒搭燈臺》馬桑樹兒搭燈臺，寫封書信與姐帶，郎去當兵姐在家，我三五兩年不得來，你個兒移花別處栽；馬桑樹兒搭燈臺，寫封書信與郎帶，你一年不來我一年等，你兩年不來我兩年挨，鑰匙不到鎖不開，這道原來表現男女分別的情歌經過紅色土地的浸染宣有了新的內涵，充分展現了桑植革命志士的堅定性和桑植女性的堅貞性；又如泥腿子坐江山，盤古開天頭一回，跟著賀龍鬧革命，就是死了也心紅，表現了豪邁的革命激情；再如表現魚水情的《賀龍夜過馬鬃嶺》： 這些革命民歌無論是歌詞、旋律還是其中體現的人性都綻放出至真至純的美感。

五、本土方言音樂。桑植語言屬于西南官話，但zh、ch、sh、r四個卷舌音卻在本土方言中準確廣泛地使用，同時兒化音也在桑植民歌中頻繁出現，桑植人對小巧玲

瓏和喜愛的人、物都要使用兒化音，如伙計兒、姐姐兒、哥哥兒、花花兒、葉葉兒，桑植民歌的聲腔與方言的聲調完美地結合，具有鮮明的本土方言音樂化特征。如《上金寨》： 歌曲的聲調就是方言聲調的旋律化。不是桑植人就唱不好桑植民歌，特殊的語言發音得桑植民歌同相鄰地區的民歌大相徑庭。

六、旋律繁復多彩性。桑植民歌多采用襯詞、襯腔來擴充聲腔，在非常單調的歌腔中加入生動的襯詞，大大地擴充了歌詞的內容，豐富了歌的旋律，使音樂形象更加生動、形象、鮮明。桑植民歌襯詞的巧妙使用是與歌曲風格和色彩緊密相聯的，充分體現了民歌形成和流傳由簡單到復雜的一般規律，這種加襯詞襯腔的擴充手法在桑植民歌中用得非常到俠，而且非常高明。如《花大姐》： 一個非常簡單的敘述姐兒坐在花果坪，身穿花衣花圍裙，通過大量襯詞的擴充把桑植婦女愛美、愛生活，開朗、熱情的性格刻畫得入木三分，而且也賦予了旋律的活潑、跳躍性。又如《大河漲水小河流》： 通過模擬鷺鷥叫聲，用抽象的音樂語言表現具體事物，使歌曲生意盎然、妙趣橫生。再如《回娘家》： 襯詞襯腔的運用填補了歌詞表現人物的直白和單調，使人物形象飽滿立體起來，音樂結構也更完美。

七、曲體獨特性。桑植民歌曲體非常豐富，有一句體，二句體，三句體，四句體，五句體，六句體，七句體，甚至還有半句體。

桑植民歌除了具有一般民歌起承轉合很工整的二句、四句句式外，更強調歌詞的不完整所表現的獨特美，從一句體到三句、五句、七句體，桑植民歌歌詞的不完整性通過加襯詞、樂句呈基數結構遞進來詮釋和構筑完整豐富的音樂。如一句體山歌《太陽出來一點紅》：

一句太陽出來一點紅加上襯詞就把處在山高人稀之地勞作的孤獨宣泄得淋漓盡致。又如三句體民歌，三句體在桑植大量存在而且由此派生出很多歌種，它也體現了桑植人崇三（三生萬物）的樸素哲學思想，在中國民歌中獨樹一幟。《十月懷胎》： 懷胎正月正，奴家不知音，水上的浮萍沒定根，從句式上看并沒有完成音樂的起承轉合，但是通過加上襯詞讓人聽了覺得歌曲沒有終止，在固定曲調下的反復審泄并沒有讓聽者有厭煩之意，反倒急欲想聽第二段第三段去感受一個母親懷胎十月的欣喜、擔擾、辛苦等復雜心情。又如《九嶺十八崗》： 這首三句體小調，雖然沒有加襯詞，但它沿著第一句是上行，第二句是下行，第三句又是從上行下行這么一個旋律發展態勢，構成了樂句的完整性。

再如五句體民歌，桑植五句體歌不僅講究起承轉合的音樂結構，而且善于通過第一句的補充抒發感情的極致，從而構造音樂的完美性。如《馬桑樹兒搭燈臺》： 前四句已經完整地描述了男女二人分別時的情境，按照一般的作曲方法，此時音樂也可嘎然而止，但令人叫絕的是，最后又加了一句鑰匙不到鎖不開，把對愛情的忠貞提升到咀之不盡，挹之不盡的絕美境地。

八、桑植歌節奏的律動性和節奏變化的特殊性。民間打擊樂如打溜子、圍鼓等在桑植也是異彩紛呈，富有靈性的桑植人把打擊樂的節奏巧妙而自然地反映到民歌中，形成一種新的歌體，使歌曲節奏產生一種特殊的律動性。如《一個雀子一個頭》：

它的節奏型就來自圍鼓： 在桑植民歌中還有一種被當地歌手稱為垛垛句的歌種，它在行腔過程中陡然改變節奏關系，使歌曲旋律產生了一種特殊的流動美。如：《十

打》 歌曲節奏從2/4轉到7/8再到3/4，這種改變節奏型的歌曲在桑植民歌中經常出現，節奏的陡然改變非但不影響音樂的流暢，反而使音樂節奏張弛有度，更加深化了歌曲主題。

九、音樂獨創性。桑植人善于學習，更善于創造，他們在吸收外來歌種豐富營養基礎上加進自己的審美理念，創造出一種很獨特的歌種穿歌，這種歌種非常七妙而自然地將第一段歌詞作為襯詞用，使歌腔回旋往返，韻味無窮。如《好漢難打脫身拳》：

十、演唱時潤腔方法的特殊性。

1、桑植民歌在遇到同音重復或級進下行時，一定要用很弱的顫音運用氣息的抖動使其相鄰的第二個音音高產生微弱的飄忽感。如《咧嘿山歌》：

2、桑植高腔山歌的演唱出非常有特色，它全靠氣聲演唱，當聲音沖出后又突然收回，嘴唇、舌根快速抖動，喉結上下輕微移動，真假聲過渡非常自然。如《翻天云》：

桑植民歌歌詞的文學意境美如韭菜開花細茸茸，有心戀郎不怕窮，只要二人情意好，冷水泡茶慢慢濃，這樣的經典詞筆者在此不作詳細分析了。總之，桑植民歌是中華民族古老歌謠的延續和發展，它是桑植各族人民勞動和智慧的結晶。省市交界的邊緣地區也是優美民歌的儲存區，桑植民歌以它邊緣山區的高亢兼具水鄉的柔美韻味不斷給予藝術家們創作的源泉和研究的藍本，它獨特的藝術價值值得更多的人去探索和挖掘。

桑植民歌具有濃郁的民族特色。節奏鮮明莊重的土家族《擺手歌》，包含了人類生存、勞動創造等內容，是一部土家生動的文明史詩。曲調肅穆深沉的梯瑪歌長達萬行，反映土家淵源、天文地理、倫理道德、生老病死，是一部蕩氣回腸的文化史詩。聲調深厚雄壯的白族祭祖歌，在蹁躚起舞中吆喝伴唱，懷古與頌揚結合，是一部傳承云南大理白族文化的民族史篇。發源于桑植的澧水，一直是桑植民歌的搖籃。千百年來，澧水纖夫在征服險灘急水的同時，創造了高亢激昂、氣勢磅礴的澧水號子。澧水號子包括“下水號子”、“上灘號子”、“平水號子”、“繞開頭”、“拉纖號子”、“架槳號子”等80多種，成為山歌的經典。

傳承的意義

經過千百年的錘煉，桑植民歌在高唱低吟中顯現出了獨特的藝術魅力。桑植民歌是桑植特有的地理環境與封閉半封閉的生存狀態的產物，至今保留著較多反映原始宗教的歌謠。其中的三句體歌詞結構為研究中國民歌的多樣性提供了珍貴的資料和范例，體現了桑植人崇“三”的樸素哲學思想。

桑植民歌特殊的潤腔方法和氣聲演唱技巧，極大地豐富了民 桑植民歌 歌演唱理論，為聲樂演唱提供了獨特的范例。

國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，桑植民歌經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

09學1班 學號：09210109 黃樹榕

第三篇：音樂采風報告

音樂學104班

姓名：賓榮甫

學號：100810104009 指導老師：冼文濤

佟遠

采風報告

中華民族音樂分為：民間歌曲，民間歌舞音樂，民間器樂，民間說唱音樂和民間戲曲音樂。民族音樂就是產自民間，流傳在民間的，表現民間生活生產的歌曲或樂曲。

中國的民族音樂藝術是世界上非常具有特色的一種藝術形式，中華民族在幾千年的歷史文明中，創造了大量的優秀民族音樂文化形成了有著深刻內涵和豐富內容的民族音樂體系。這一體系在世界音樂中占有重要得地位。我們要認識中國音樂，不能僅僅會唱一些中國歌曲，聽幾段傳統樂曲，還必須從民族的，歷史的，地域的角度去考察中國音樂，了解中國音樂，從而正在了解中國音樂的內涵，了解它在世界音樂體系的地位和歷史價值。

2013年4月15日的早上8點鐘，在兩位老師的帶領下我們急匆匆拎著行李踏上采風的旅程，我們的目的地是金秀瑤族自治縣，對于金秀這塊少數民族圣地，我們都懷著好奇與期待的心情。我們一路上有說有笑，一路上的風光美景深深的印在我的腦海里，旅途的顛簸和勞累都不能阻擋我們的熱情。

第一站，我們來到的是金秀縣城，給我最大的感觸就是一下車就能感受到來自山溝里吹來的新鮮空氣，富有瑤族特殊的建筑，和流淌在街道中間的小溪，我仿佛來到了一個世外桃源般的圣地，街道幾乎沒有一絲隨意亂扔的垃圾，讓我不得不佩服瑤族人的生活素質。

我們找到了住處，放好了行李，我迫不及待的想目睹這坐落在大瑤山里的小縣城。街道上人群不多，別具一格的小溪的流淌聲仿佛增加了一份山溝里熱鬧的氛圍。各種瑤族中草藥和服飾在街上到處可見，氣勢磅礴的縣文化藝術館，蘊藏著瑤族人所有歷史的結晶，由于縣文化藝術館沒到固定開放時間，所以我們只能在門前照影留念，不能進去觀看成了我們的一個遺憾。吃過晚飯以后，我們慢悠悠的散步回大瑤山賓館，感受著這大瑤山街道傍晚的寧靜與悠然。突然，一首帶有民族風味的歌謠聲從前面傳來，美妙的歌聲吸引著我們加快了腳步。原來在前面的一個以“友誼亭”三個字命名的小亭子里有人唱瑤歌。我們快步走過去，聽認真聽他們唱著，雖然聽不懂他們在唱什么，但我被這種瑤族歌謠深深打動，從他們唱歌的狀態中可以看出，瑤族是一個熱情，歡快，好客的一個民族。剛一唱完我們就連拍鼓掌，然后問他們唱的是什么歌，為什么喜歡在這個名叫友誼亭的亭子唱。他們滿懷笑容的告訴我們他們唱的是“茶山瑤”。經過他們詳細的解釋我們終于知道了金秀瑤族同胞向來能歌善舞，喜歡用山歌來表達自己的感情，有“無歌不成瑤”之說。什么是“茶山瑤”。“茶山瑤”是瑤族三個支系中的一個支系，沒有本民族的文字，只有口頭語言。茶山瑤話叫“ 拉加” 語，“拉”是人的意思，“加”是山里的意思，意為山里的人或居山的人屬漢藏語系壯侗語族侗水語文，是瑤族三大語言之一。而他們為什么在這友誼亭這里唱，原因是瑤族的一個瑤歌會友或者是唱瑤歌給自己心愛人聽的習俗流傳下來的，這個亭子是政府為了繼承傳統文化的流傳而新建的，每逢節日的時候會有很多人聚集在這里會歌，平時休閑的時候也可以在這里唱歌。

回到了賓館休息了一晚，第二天早上我們來到了金秀博物館。金秀瑤族博物館位于金秀瑤族自治縣縣城東面的小山上。該館于1992年10月建成，占地面積9畝多，總建筑面積804平方米，為瑤族民居式建筑，由著名社會學家費孝通先生題寫館名，是中國建成的第一個瑤族博物館。該館擁有館藏文物1200余件。文物展覽分兩個展廳進行，第一展廳主要展出瑤族史、民族革命斗爭史、石牌制、瑤族生產工具、生活用具、宗教藝術、出土文物等；第二展廳主要展出中國瑤族服飾，共收藏有全國各地及海外瑤族服飾58類75套，是目前中國收藏瑤族服飾數量最多、種類最全的博物館。該館自開館以來，接待了數以萬計的中外游客，得到社會各界的好評。2001年被自治區黨委、自治區人民政府批準為第三批自治區愛國主義教育基地。觀看了博物館一出來就見到了幾個“瑤奶”（指年長的一些瑤族老人）唱瑤歌，于是我們紛紛拿起照相機把他們歌聲錄下來，詢問他們唱的歌名和內容，在我們強烈的要求下，瑤奶很熱情的為我們現唱了很多首瑤族歌曲并且認真給我們講究這些歌曲的內容，為此我們也收獲了不少音樂知識。在金秀博物館里讓我們從整體上深刻的了解到了瑤族人的生活文化習俗，由衷的贊嘆瑤族不僅是一個能歌善舞的民族也是一個艱苦耐勞的一個民族。

來到金秀的第三天，我們早早的前往金秀著名的圣堂山，目的是每個人都要徒步爬上圣堂山頂，這一天是我來到金秀最開心的一天。圣堂山位于廣西金秀縣城西南，又稱圣塘山，與縣城直線距離20公里，公路距離45公里，總面積150平方公里，最高峰海拔1979米，為廣西第五高峰、桂中第一高峰。爬上的旅途雖然驚險勞累，但是我們每一個都很開心，因為圣堂山一路上的景色真的太美了，它的群峰林立，直插云天，常年云封霧鎖、深幽莫測，云海，氣勢磅礴，宛如海市蜃樓，無不把我們每個人都忘記勞累，折服于這美景。經過將近兩千米的跋涉我們終于登上了圣堂山山頂，站在山頂的天臺望去，仿佛自己登上了天堂，眼皮底下的霧隨著風快速的飄過，時而霧滿山群，時而一片青山綠野。我完全折服了這樣的仙境.........爬完圣堂上回到賓館已經是下午了，休息了一個下午，晚上我趕往了金秀古占瑤寨。廣西金秀縣平道村古占瑤寨始建于清乾隆年間，距今約二百五十多年，是山子瑤聚居的村寨，瑤族民俗風情十分濃郁。我們剛下車，瑤寨里的村民就擊鼓迎接我們的到來，第一次受到這種禮儀的歡迎不由的讓我們感覺好開心。進寨喝酒這是瑤寨很久以前的一種習俗。喝過酒進到了他們瑤寨部落表演場地，觀看了他們的各種瑤寨表演上刀山、下火海、民俗歌舞、踏竹筒火還有抬新娘、搶新娘、跳竹杠舞等，這一切瑤族表演讓我們大開眼界，仿佛自己也都成了瑤族的一員。在游戲互動環節當中，我也參與了踏竹筒火，和跳竹竿舞，可能是第一次嘗試，他們做的很多高超技能和危險動作我們當中很多人都覺得他們民族的表演難以置信。不由得讓我們同口稱贊和佩服。一系列表演和游戲結束后，我們和他們交流了瑤族的音樂舞蹈文化，從中我們學到了很多東西。最后我們同他們留影拍照后又一次聽到他們擊鼓送客的方式歡送我們，于是我們每個人都帶著默默不舍的心情離開了古占瑤寨。這次古占瑤寨之行成了我最難忘的一次旅程。

總結我這次金秀采風所學到的知識如下：茶山瑤進入大瑤山后，幾百年來，不僅開荒造田，創造了物質財富，而且在長期的社會實踐中，創造了豐富多彩的歌謠，香哩歌就是他們的文化長廊上的一顆明珠。凡是到過大瑤山的人（特別是語言和文學藝術工作者）都想聽聽香哩歌，有的同志聽了瑤族歌手演唱的香哩歌后，由衷地稱贊：“香哩歌很有瑤味。”這里所說的“瑤味”，是指它的藝術光彩，我們知道，文學是用語言來表達的，從這個意義上說，文學是語言的藝術。香哩歌從產生到現在，流傳了幾百年，它膾炙人口，深入人心，深受廣大群眾喜愛。瑤族的音樂包括聲樂和器樂兩個部分。瑤族是一個能歌的民族。清代詩人屈大均曾有“瑤俗最尚歌，男女雜踏，一唱百和”的詩句。

從已挖掘整理的作品來分析瑤族音樂，從曲調上看，瑤族音樂的曲調多樣，喜、怒、哀、樂無所不有。據初步了解，全國瑤族的音樂曲調不下20種。例如，勉瑤《盤王大歌》中的八支曲，即“三逢閑曲”、“三更深曲”、“荷葉杯曲”、“南花曲”、“飛江南曲”、“亞六曲”、“牛角尖曲”、“家先曲”等；拉珈瑤的《香哩歌》、《師公調》；平地瑤的《呦嗨歌》、《啊波咧歌》；布努瑤的《酒歌》、《散旺歌》和坳瑤的《大聲歌》等，不勝枚舉。這些曲調都具有民族性和地方性的色彩。許多歌謠都以其襯詞而得名。其中以《酒歌》、《蝴蝶歌》、《拉發歌》、《香哩歌》最為著名。

《酒歌》，曲調粗獷、高亢、渾厚、短小精悍有力，給人帶來精神振奮。《蝴蝶歌》，是一種女聲二重唱歌曲，襯詞豐富，節奏高低強弱，富有節奏。1949年后，瑤族民間演唱者還常常以之進行舞臺演出，受聽眾的喜歡，得到音樂專家的高度評價。《拉發歌》，是二聲部歌曲。曲調以優美、抒情、柔和、婉轉為特征。讓聽眾有串串珍珠落玉盤之感。《香哩歌》，有唱調和喊調之分。唱調柔和婉轉、甜美；喊調高亢、奔放，常常與瑤山的回音遙相呼應。《大聲歌》，曲調莊嚴、沉重，是一種集體祭祀的歌曲。有時由幾十人甚至上百人大合唱，具有排山倒海之勢。瑤族器樂，在瑤族民間文獻《過山榜》中曾有“長鼓”、“長笛”、“笙”、“琴”、“瑟”、“銅鼓”等器樂記載。宋代周去非在《嶺外代答》卷七《樂器門》中，曾有“瑤之樂，有蘆笙、銃鼓、葫蘆笙和竹笛”等器樂記載。現在尚存的有如下幾種：吹管樂，如簫、拉篥、蘆笙、嗩吶、牛角、長號等曲調；拉弦樂，如獨弦胡琴、雙弦胡琴等曲調；彈撥樂，如獨弦琴等曲；擊弦樂，如竹筒琴等曲調：打擊樂，如長鼓、陶鼓、銅鼓、皮鼓、鑼、鈸等曲調。

金秀茶山瑤的傳統民歌，它那樸實生動的語言，表達了瑤族人民細致的思想感情，是瑤族人民生活的真實寫照，它的藝術造詣也是很高的。解放以來，金秀縣的文學藝術工作者深入采訪民間歌手，從音樂和歌詞方面進行全面搜集，并把它整理編印成冊，有一部分已公開發表、出版，在各民族中進行交流，引起了反響。過去被貶為低俗的“鄉土文學”，在黨和政府的關懷和重視下，現在像“出土文物”抹去泥層，放出光彩，登上了中華文化的“大雅之堂”。今天，金秀的音樂工作者，仍在繼續深入挖掘整理，研究，從中汲取“養料”，以創造民族的新文化，豐富祖國的文化藝術寶庫。

第四篇：語文綜合實踐活動 《民歌民謠采風》 教案

語文綜合實踐活動

《民歌民謠采風》

教學目標

1．學習采用多種方式調查、了解、收集、整理極具地域特色的民歌民謠

2．感受民歌民謠的藝術魅力，能用生動的語言、富有感情地演唱，表演、傳承家鄉的民歌民謠

教學重點：

1、了解民歌民謠的社會作用，感受文學的多樣性，學習語言表達的鮮明性和生動性。

2、從民歌民謠中汲取營養，獲得啟示

3、感受民歌強大、持久的生命力 教學方法：

提問法、小組合作法 活動設計：

1、通過網絡、書籍等各種途徑搜集并整理民歌

2、學唱民歌民謠，感受民歌民謠的藝術魅力 課時安排：1課時 教學內容與步驟：

一、導語設計

播放歌曲《南泥灣》《同桌的你》導入新課

音樂是我們生活中必不可少的組成部分，它是生活中的一股清泉，可以調節緊張的氣氛，使人的身心得到放松。它給人聽覺上的愉悅，凈化人的靈魂使人的神經得到一種高度的享受。剛才大家聽到的兩首歌曲就是我們今天要學習的音樂中具有傳奇魅力的民歌民謠。

二、民歌民謠定義

1、民歌即指民族民間歌曲。以口頭形式在民間傳唱，在民間世代廣泛流傳，是最大眾化的音樂形式，是大眾口頭創作的、并在流傳中不斷豐富著的集體智慧的結晶，具有很鮮明的民族特色和地方色彩。民歌的音樂語言簡明洗練，音樂形象鮮明生動，表現手法豐富多彩。這些歌絕大部分都不知道作者是誰，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代地相傳至今，因此常帶有濃厚的地方色彩。

2、民謠即民間歌謠。歷史上，民間流傳著各種各樣的民謠，內容包羅萬象，既有各地風俗民情的反映，也有民眾對于時事所做的道德評判，抑或借某些事件宣泄不滿情緒。民謠的歌詞簡單，瑯瑯上口，廣為傳唱，因此為各個時期的政權所重視。

民歌與民謠的區別：民歌是帶有地方性和民族色彩的傳統音樂，民謠一詞則帶有現代意義。

三、檢查課前預習

分小組匯報課前收集到的民歌民謠

四、漢族民歌體裁類型

各地民歌的民間傳統稱謂繁多，同一類別的民歌在不同的地區有不同的稱呼。例如：在陜西北部叫信天游，在甘肅、寧夏、青海叫花兒，在山西叫山曲兒。

1、號子

號子又稱勞動號子，是產生并應用于勞動、具有協調與指揮勞動的實際功用的民間歌曲。最常見的歌唱方式是“一領眾和”，領唱者往往就是勞動的指揮者。號子的種類：搬運號子、工程號子、農事號子、船漁號子。例： 李雙江

船工號子

2、山歌

山歌泛指號子以外的各種山野歌曲。山歌多在戶外演唱，其曲調往往高亢、嘹亮，節奏自由、悠長，是勞動人民用以自由抒發感情的民歌種類。山歌的歌詞多為即興創作。山歌往往在音樂的一開始處便出現全曲的最高音，暢快淋漓地宣泄著郁積已久的強烈感情。例：《走西口》

3、小調

小調又被稱為小曲、俗曲等。與號子和山歌有所不同的是，小調除了在農村流傳外，在城鎮集市上也多有傳唱，小調的歌唱形式有獨唱、對唱、齊唱等幾種，其中以獨唱形式最為常見。歌唱時常有樂器伴奏。（河北民歌《小白菜》、《回娘家》、沂蒙山小調、鳳陽花鼓）例：《茉莉花》

五、校園民謠

1、校園民謠就是廣受學生喜愛，流行于校園，體現校園生活和學子心境或感受的創作，其或稱為“校園歌謠”、“現代民歌”、“樂府民風”等等。校園民謠朝氣蓬勃，極富有校園味道，毫無矯飾，完全是率真性情的流露，聽起來十分感人，它形象地反映出青年學子的生活，表現出年輕人的蓬勃朝氣、青春活力以及他們那富有詩意的浪漫氣息，其曲風總體來說樸實明快、積極向上，充滿活力，深受人們的喜愛和傳唱。

2、經典校園民謠：（猜一猜）

同桌的你、童年、采蘑菇的小姑娘、蝸牛與黃鸝鳥，歌聲與微笑、明天會更好、讓我們蕩起雙槳、外婆的澎湖灣、踏浪、我是女生、對面的女孩看過來、小芳、青春紀念冊、一生有你、朋友、玻璃杯 A、童年B、明天會更好C一生有你 D踏浪

E讓世界充滿愛

六、學唱民歌民謠

七、課堂小結

我國民歌有著悠久的歷史。它們是我國藝術寶庫中璀璨奪目的瑰寶，也是世界文化寶庫中獨具特色的珍品。希望大家通過本節課的學習，喜歡民歌民謠，感受民間音樂文化的魅力。

八、布置作業

完整地演唱一首民歌民謠

第五篇：民歌的體裁和音樂特點

民歌的體裁和音樂特點

我國各民族、各地區、各時期的民歌有如絢麗的白花遍野盛開，美不勝收。民歌的分類有多種方法，其中關于民歌音樂的分類有體裁分類和“色彩區”分類兩種方法。

民歌的體裁分類是一種運用的時間比較長，從分類的結果看比較成熟，但又還存在一些繼續在討論的問題的分類方法。它是一種從民歌的藝術樣式進行分類的方法，具體來說，在分類中更多地考慮的是歌唱形式、音樂的節奏和結構等“外部”形態的特征。

20世紀60年代，《民族音樂概論》一書將我國民歌分為勞動號子、山歌、小調、長歌及多聲部歌曲4類。80年代，音樂學者們考慮到對我國少數民族民歌了解的還不夠深入和全面，還不宜將少數民族民歌和漢族民歌作統一的分類。因此，目前我國少數民族民歌的分類角度比較多樣，而漢族民歌仍主要沿用體裁分類方法。另外，以往的體裁分類方法在各類的標準上也不夠統一，各類別之間有所交集，例如漢族的勞動號子中也有多聲部歌曲；勞動號子、山歌、小調是按照藝術樣式分類，而長歌是按照音樂結構的篇幅分類。20世紀80年代中，隨著民間歌曲調查工作的廣泛與深入，漢族民歌的體裁劃分又經歷了一個百家爭鳴的階段。例如：江明惇的《漢族民歌概論》一書中，使用了三分法；李映明的論文《民歌分類管見》中，采用七分法；而由文學藝術研究院音樂研究所編、上海文藝出版社于1980至1985年出版的四卷本《中國民歌》中，關于漢族民歌的體裁劃分，就有四川的四分法，陜西的五分法，山東的五分法，廣西的六分法，浙江的六分法等多種體裁分類方法。

體裁分類結果產生分歧的原因，是由于分類依據的不統一。從上述的不同分類結果中可以看出，這些分類法的依據既有民歌的使用場合，也有民歌的篇幅，還有民歌的社會功能等。其中漢族民歌體裁的三分法，即勞動號子、山歌和小調，分類依據主要是民間歌曲的音樂藝術形式，其中包括民間歌曲的歌唱形式、節奏形式和樂段的曲式結構。采用這樣的體裁劃分標準的理由是：

第一，民歌的體裁劃分應充分考慮其音樂類型。

第二，在不同的場合，可以使用相同的音樂體裁；在相同的場合，可以使用不同的民歌體裁。場合不等同于音樂類型，場合與音樂類型的使用也不能統一。同樣，社會功能與民歌體裁的音樂類型也不能統一。例如，在舞歌中、日常生活中和風俗儀式中，都可以使用小調類型的民歌；山歌既可以在山里唱，在秧田里唱，在平地上行走時唱，在民間歌唱節日中唱，還可以在茶館里唱。山歌在山里唱，既可以是勞動人民個體消愁解悶的自娛性手段，也可能是出于交際和尋找心上人的需要。山歌在秧田里唱，是為了提高勞動的效率，減輕漫長勞動過程中的單調和乏味；而在茶館里唱，則成為娛人的表演，成為換取報酬的商業行為。民歌有三個特點：

第一，和人民的社會生活有著最直接最緊密的聯系。民歌的作者是人民群眾．是他們在長期的勞動、生活實踐中，為了表現自己的生活、抒發自己的感情、表達自己的意志、愿望而創作的。在過去，勞動人民被剝奪了掌握文化的權利，不識字、更不懂譜，但他們卻用口口相傳的方式編唱著自己的歌曲，以滿足生活的需要。如《長工苦》《攬工人兒難》傾吐了遭受欺詐壓迫的長工的悲苦情懷；《繡荷包》抒發了少女對情人的思戀和對幸福生活的憧憬；《打夯號子》、《川江船夫號子》等，表現了勞動者在與自然作斗爭時的豪邁氣概；《花蛤蟆》、《冬絲娘》等，唱出了兒童們游戲時天真無邪的性格，但“有假詩人，無假山歌”。民歌所表現的人民群眾的思想感情是最真實、最深切的。

第二，民歌是經過廣泛的群眾性的即興編作、口頭傳唱而逐漸形成和發展起來的。它是無數人智慧的結晶，民歌的創作過程和演唱過程、流傳過程是合而為一的．在傳唱的過程中即興創作，在編創的過程中演唱、流傳，當然，傳統民歌的創作和發展過程是緩慢的、自發的。

第三．音樂形式具有簡明樸實、平易近人、生動靈活的特點。民歌的音樂形式短小精干，大多以樂段為基本結構單位，單樂段反復而構成分節歌的結構形式在民歌中占有很大的比例、民歌的音樂材料和表現手法都很經濟、洗煉。民歌的音調大多具有濃郁的鄉土氣息、和地方色彩，它與方言語音結合緊密，音樂表現很生活化，形式靈活、生動，沒有固定的格律．善于變化．對各種不同的內容、唱詞、演唱場合與條件有很強的適應能力。

民歌各式各樣，這里的介紹只不過是滄海一粟。