第一篇：電影課堂教案（精選）

電影課堂教案 〖教學目標〗

１、知識與能力：⑴身處莊嚴肅穆的修道院，瑪利亞顯然是一個不太“和諧”的音符。劇本通過主人公在大自然的懷抱中歌詠心聲和修女們對瑪利亞的評說，巧妙地向人們道出主人公的個性特征。在學習中要注意從這兩個方面考慮“瑪利亞究竟是怎樣的一個人”這個問題的答案。⑵本局部劇本中兩種活動背景（場景）的布置也是具有戲劇性的，尤其是對大自然這一背景的描繪極富畫面感，它與修道院的氣氛形成了鮮明對照，人物的精神個性在這種對照中即可窺一斑，閱讀時要細細體會。

２、過程與方法：⑴不同的人體會的人物個性也會有所不同，每一個人眼中的劇中人既有相似，又有差別。這就是閱讀過程中的個性化。在教學過程中，要尊重閱讀者自由感悟的空間，重視學生在閱讀時的自我體驗，充沛體現個性化閱讀的價值。⑵藝術作品來源于生活文本，只有聯系生活的情境，其中的韻味才更容易理解和掌握。因此，聯系實際生活去體會作品也是閱讀文本的一個重要技巧；反過來，藝術作品對生活又多有教益，聯系實際生活才干夠煥發作品實際的價值。

３、情感態度與價值觀：理解作品中的人，理解實際生活中身邊的人。他們的精神世界是我們情感態度和價值觀最好的老師。劇本為我們出現出這樣一位身為修女卻熱愛歌唱、活潑歡快、無拘無束、自由自在，自身快樂也帶給他人以快樂的人物，我們可以以她作為解析自身生活觀念的剖刀，協助我們考慮自身的思想與生活，滿懷朝氣地笑對人生。

〖教學方式〗 １、通過三個層次的閱讀來解讀文本：瀏覽略讀，掌握劇本的整體內容；掃描索讀，結合重點語句抓文章主旨；精思品讀，扣住關鍵段落和精要詞句掌握人物特質。２、通過自主性的感悟來掌握人物： 人物個性鮮明，在劇中引出眾說紛紜，由她所激發出的考慮將是多樣化的、極具個性色彩的。個性多樣的感悟對會促成對人物更富深度的理解。３、通過生活化的體驗走進心靈：以內引外聯的方式，讓學生憑借課文學習基礎去關照生活，創設考慮和表達的平臺，發掘學生真實的生活情感和體驗，走進真實生活中的人的心靈。

〖教學構思〗 １、歌曲激趣，導入課文。以《音樂之聲》中膾炙人口的電影插曲把話題引向課文。２、全文總覽，概括情節。

瀏覽全課，用簡潔的話語概括全文大意，并簡要交代劇本在表達上的特色。研讀劇本，掌握人物圍繞“瑪利亞是一個什么樣的人”這個核心問題展開研讀，從“旁人眼中”的瑪利亞和“真實”的瑪利亞這兩個角度去掌握人物特征。３、勾聯比較，評述人物。

聯系當下影視作品中的相似形象──小燕子，結合劇本中人物對主人公的關鍵性評說，展開對人物的評述，進一步發現和掌握人物的個性。４、聯系實際，引領生活。由劇中人聯想到實際生活，描述顯示生活中的同類人物，發現生活之美。

以“培養價值觀，我們在行動”為主題的電影劇本創作活動基礎知識輔導課

一、微電影

微電影是指制作周期短、投資規模小，情節、人物、場景凝煉濃縮，放映時間不超過半個小時的小型電影。

二、微電影的攝制、剪輯、播放

微電影對攝錄和剪輯設備的要求沒有大電影那么高，它可以用手機、照相機和普通的攝錄機按劇本所寫的故事

場景，把一組組鏡頭拍攝下來，每一組鏡頭就是某段時間、某個地點內某些人物一系列活動的場面，然后通過錄音剪輯，用電影蒙太奇手法將各組鏡頭連接起來，加入字幕、配樂、插曲、音效等，最后在半個小時內連貫流暢地播放出來，就成了微電影。微電影播放起來，與記敘文一樣，也有順敘、插敘、倒敘、補敘、平敘等，這叫電影蒙太奇的手法--將一系列在不同地點，從不同距離、不同角度，以不同方法拍攝出來的鏡頭排列組合起來，敘述情節，刻畫人物。但當不同的鏡頭組接在一起時，往往又會產生各個鏡頭單獨存在時所不具有的含義。

三、劇本

1、劇本的含義

劇本是為戲劇、電視、電影的表演和拍攝而寫的腳本，是戲劇、電視、電影創作的文學部分，是演出和拍攝的 藍本、依據和基礎。

2、劇本的內容和形式

（1）劇本跟散文、小說比，在內容上有共同之處，也構筑情節，刻畫人物，描寫場景，營造沖突，反映社會，也有鮮明集中的思想主題。

（2）劇本跟散文、小說比，在結構上有不同之處： ①它有演職員表；

②它分幕、分場、分鏡頭，將不同地點、不同場景中不同人物角色的對話一一寫出，并同步注明人物的動作、心理、神態及上下場等；

③此外，有必要的話，它還要隨著劇情的推進同步注明布景、道具、配樂、插曲、燈光等的設置安排。

3、影視劇本與戲劇劇本的區別

影視劇本所寫的故事、人物、場景、沖突拍攝出來，要跟現實生活一樣真實自然，不能讓人看出任何演戲的痕 跡。

戲劇表演比較夸張，甚至含有虛擬的成分，表演程式化、臉譜化，演戲的成分濃厚。

四、微電影劇本創作的要求和特點

跟微電影的特點相一致，其劇本創作必須達到“微縮”、“袖珍”的根本要求。

1、故事情節不能太復雜，2、人物角色不能太眾多，3、場景變換不能太頻繁，4、矛盾沖突不能太頻密，5、放映時間在半小時內。

五、本次微電影創作的內容、主題和要求

1、內容和主題

（1）抓住十二項社會主義核心價值觀中的某一個方面，構筑情節、刻畫人物、設置場景、營造沖突，確立主題，擬定題目，創作劇本，反映學校師生學習和踐行社會主義核心價值觀的狀況和成果。故事必須以小見大--通過平常細微的小故事來體現社會主義核心價值觀這個大主題的某一方面的思想內涵。電影主題要以反映贊頌正面為主，揭露批判負面為輔。

（2）盡量立足于寫學校、寫老師、寫同學，從校園生活中取材。主題舉例：

①中港學生的聯誼互動，體現愛國、和諧、友善；

②老師動員學生踴躍捐款捐書、到社區慰問孤寡老人，做義務勞動，體現師生的友善；

③師生考察，了解鄉土，揭示本地的富強、文明、和諧、法治等； ④某同學犯錯，拒不承認，經過“誠信”教育，心理輔導，有所轉變；

⑤春運期間，同學們自發組織起來，在農民工摩托返鄉大軍路經的地方做義工； 建議： 先寫成散文、小說，再改寫為劇本。可以獨立創作，也可合作創作。

2、格式

（1）以電子文檔輸入，用A4紙打印，首頁著名劇本名稱、主題、作者、組別、學校、班級、指導老師、聯系方式、電子郵箱。（2）劇本首頁題目用三號字，居中；一級標題用四號宋體字；二級標題、三級標題用小四號宋體字；頁眉、頁腳用小屋號字體；其他用五號字體；圖表居中。字數在3000字以內。

第二篇：電影教案

小黃人視頻欣賞教案

一、教學目標：

1、認識主人公的形象與品格；

2、揣摩作者在電影中表達的思想感情；

3、培養學生健康的審美情趣；

4、正確對待動畫電影，引導學生探求人生哲理，追求理想

二、教學重點：

1、觀看故事情節，培養學生的欣賞力，觀察力；

三、教學難點 ：

1、對電影中語言的欣賞；

2、從電影中品味人生道理。

四、教學工具 多媒體播放器；教案

五、教學過程及內容

（一）導入主題

（二）影片及導演介紹

《神偷奶爸2》（英語：Despicable Me 2）是一部2013年上映的3D電腦動畫電影。該影片由照明娛樂公司制作并由環球影片公司發行，是2010年電影《卑鄙的我》的續集。電影由皮艾爾·柯芬與克里斯·雷納德導演，辛柯·保羅與肯·多利歐

六、課堂小結

1、學生談看完的感受

2、對學生價值觀的培養程度（老師總結）

第三篇：電影教案[范文模版]

電影講課的安排

基本理論：

一、什么是電影，什么是電影評論

1、電影是科技發展的產物，也是人類想象自身與世界關系的產物。影像和聲畫表現的意識形態性和藝術性。從口頭語言文化，到文字語言文化，到以音像為特點的影像文化。

2、電影的兩大類：紀實風格（意大利新現實主義，盧米埃爾，中國早期電影）

戲劇風格（受舞臺劇的影響，場面，情節和明星）

3、電影的類型化：這是電影與意識形態生產，加藝術生產的必要要求，工業美學和商業倫理的要求。意識形態的要求（例如反特片的形成）市場的需求（西部片的興起。新反特片的興起）

賈內梯，四個階段：一是類型形成期（火車大劫案）

二是類型經典化期（搜索者，教父，美國往事（萊翁內）具有了巴贊所說的超類型的特點）

三是修正期，對經典修正，如西部片《正午》

四是反類型的改寫和戲擬、雜耍。（例如好萊塢的《驚聲尖叫》系列，佐藤浩市，佐藤英明，伊勢谷友介，香川照之主演，三池崇史導演的《素喜燒》對于西部片的改寫）。

4、電影評論：（定義）一種藝術活動，是實現電影的三重價值，藝術的，社會的，經濟的重要手段。從狹義上講，影評是針對一部影視藝術作品或者一種影視現象在專業理論指導下的一種研究行為，它需要系統地掌握中外影視發展史，影視技巧，影視批評學和新聞傳播理論的方面的基本知識。而專指寫作而言，則是一種特殊的論說文。

電影鑒賞，形式研究，文化批評。三大類型。

5、目前，現階段電影評論寫作的要求：

1）通順而優美的語言。

2）理解電影的主旨

3）掌握基本的電影形式特點和技巧特征。

4）能夠敏感地把握幾個細節。（例如，對于場面調度的分析《和你在一起》、《霸王別姬》中化妝對于文革批斗一個場面的作用）。

5）好的文章構思和結構。符合論說文的要求。

電影的基本技術：

1、蒙太奇：montage原指 結構組裝的建筑學用語，剪輯與組合的電影表現手法，4頁

蒙太奇就是將攝影機拍攝下來的鏡頭，按照生活邏輯，推理順序、作者的觀點傾向及其美學原則聯結起來的手段。

有的說是鏡頭的組接，有的說是聲畫的組合也是蒙太奇（如傅正義）

如果說畫面和音響是電影導演與觀眾交流的“語匯”，那么，把畫面、音響構成鏡頭和用鏡頭的組接來構成影片的規律所運用的蒙太奇手段，那就是導演的“語法”了。每一個鏡頭的景別、角度、長度，運動形式，以及畫面與音響組合的方式，都包含著蒙太奇的因素。可以說，從鏡頭開始就已經在使用蒙太奇了。與此同時，在對鏡頭的角度、焦距、長短的處理中，就已經包含著攝制者的意志、情緒、褒貶、匠心了。

蒙太奇就是影片的連接法，整部片子有結構，每一章、每一大段、每一小段也要有結構，在電影上，把這種連接的方法叫做蒙太奇。實際上，也就是將一個個的鏡頭組成一個段，再把一個個的小段組成一大段，再把一個個的大段組織成為一部電影，這中間并沒有什么神秘，也沒有什么訣竅，合乎理性和感性的邏輯，合乎生活和視覺的邏輯。

聲音的組接也可以包含蒙太奇的元素，例如，希區柯克的《三十九節臺階》，以女子的尖叫聲和火車的汽笛聲組接，聲音成為了劇情元素。）

格里菲斯最后一分鐘營救，愛森絲坦熬德薩階梯。

2、蒙太奇的分類和效果。

（敘事蒙太奇，表意蒙太奇）普多夫金試驗：（一把槍和一張笑臉和一張驚懼的臉的不同順序的組合變化））庫里肖夫效應：（在一個沒有任何表情的演員的特寫后面接上3個不同的片斷，第一個是一盆湯，第二個是躺著女尸的棺材，第三個是抱著玩具的女孩）。

敘事：講述故事的方式（平行蒙太奇(《董存瑞》的分手后不同的敘事)，交叉蒙太奇（《一個國家的誕生》），叫板蒙太奇（說曹操，曹操到，《五十一號兵站》中的無縫鋼管。與叫板相反的是錯覺蒙太奇（如《五十一號兵站》中特務被地下黨人打，接著的鏡頭是特務頭目抬起頭來）復現蒙太奇（《鄉村女教師》中的地球儀））夾敘夾議式蒙太奇（如《傷逝》），夢幻蒙太奇（在不同的時空中跳躍））表意：抒發情感，象征或者隱喻。（對比蒙太奇（《一江春水向東流》張忠良和王麗珍的跳舞鏡頭和日本兵的馬靴），象征蒙太奇（《英雄兒女》中的王成犧牲鏡頭），愛森斯坦雜耍蒙太奇《發條橙》）

敘事（雙旗鎮刀客，鄉村女教師，51號兵站，三國演義，傷逝，一個國家的誕生，董存瑞，牛虻）表意（一江春水向東流，小花，英雄兒女，白毛女）

3、長鏡頭理論：巴贊，對一個運動畫面較長時間的連續不間斷的表現，保持運動畫面的真實性和整體性，強調電影要反映生活的真實，鏡頭在30秒以上的畫面。（小津安二郎，今村昌平，侯孝賢。特呂佛）空鏡頭（寫景，寫物，有情節，無情節）1）場面調度和變焦景深鏡頭的出現，為長鏡頭理論打下了技術基礎。2）理論上，則是新寫實，新浪潮運動對于寫真實的追求。具體而言：

一是反映生活常態和混沌多義的真實。

二是反對因果效應的戲劇效果，反對蒙太奇對人的敘事精神的控制。三是時間和空間的深度加大，表現生活和人性更為細致。

4、場面調度：溫斯汀：一方面，它表示舞臺表演手段的全體（表演，服裝，布景，音樂，燈光，家具），另一方面，包括為了一個劇作或者主題，這些表現手段在空間和實踐上的安排。《漢江怪物》中哭祭女兒的鏡頭

一般而言，指演員和鏡頭調度的綜合，如“打地位”。演員的調度，指演員的出入場，位置變化，姿態變化。鏡頭調度：多機位和分鏡頭拍攝。《末代皇帝》中“戴眼鏡的細節”：

1、小全景：莊士敦走到內務府大臣隔壁的房間，隔著窗口對內務府大臣說：如果不讓皇帝戴眼鏡，我就辭職。

2、大臣，摘帽子：很遺憾，我們已經決定了。

3、莊士敦：明天我要向全中國的報刊公開發表

4、大臣走到門口，你要怎樣？

5、近景：莊士敦走近大臣：皇帝沒有自由。

6、跟鏡頭，近景：皇上是中國唯一不能走出家門的人，他是世界上最孤獨的孩子。

7、莊士敦被甩出畫。近景，大臣一邊回避，面部不為所動。

8、畫外：如果皇上失明，有些人就方便了。

9、大臣大驚，停下，方便？

10、莊士敦入畫，再次走到大臣身邊：他看不到宮中的花銷，看不見養著的1200名太監，350名宮女，180名廚師，11、大臣走，莊跟著，緊逼：看不見一個月買120張貂皮，一個星期買3000只雞的花銷。

12、大臣驚恐，莊繼續說，這些人就是撈更多油水。

13、大臣繼續走，冷笑：你可真會算帳，大臣繼續走，莊出畫。

14、大臣來到屏風，大臣說：雖然皇上退位了，回頭：天威未散！

15、莊再入畫，站到大臣前：我要不是這樣想，我就不會來了。

16、二人對峙，成中景，大臣：您到底想要什么？

17、莊士敦：一副眼鏡。

18、大臣不解地看著他，松了一口氣。

古惑仔《戰無不勝》中，生番和山雞的一場斗爭戲，一鏡直落，利用鏡頭移動和景深處理，巧妙地揭示了內在矛盾和斗爭。演員和鏡頭的綜合調度：

《小城之春》，章志忱第一次來到禮言的臥房，戴秀唱歌。戴禮言，玉紋，章志忱，戴秀，兩組三角關系：戴禮言喜歡玉紋，而玉紋喜歡章，但章喜歡戴秀。鏡頭將之分為兩個陣營：秀和章始終在一起，而玉紋時常游離，又時常回來參與。而當禮言參與三者談話的時候，玉紋又回到了病床前。玉紋的三次出畫，預示著她在兩個男人之間的矛盾心理，以及對戴秀的嫉妒和反感。

4、電影剪輯的作用：《傷逝》、《太陽照常升起》、《鬼子來了》、《羅拉快跑》的定格跳切的無縫剪輯技巧。快速剪輯，希區柯克《驚魂記》瑪瑞亞浴室被殺，45秒，剪輯了70個鏡頭。剪輯手法：顯（淡入）與隱（淡出），也可以運用，切出與淡入，淡出與切入等組合方式。三是化入或溶變方法。（例如諸葛亮電視劇中，鏡頭由中景的諸葛亮鏡頭，化入童年、再化入中年，再化入老年，表現舒緩柔和的節奏）四是劃入（又有簾入、簾出、圈入、圈出的分別，也稱“劃變”，即前一個鏡頭漸漸劃去的同時，空著的位置上出現下一個鏡頭。這也是前后兩個鏡頭交替的過程，但它是經過“劃”的狀態來實現。劃變按方式劃分，可分為圈入圈出和簾入簾出等，顧名思義，若是前一個鏡頭畫面由一個整圈漸變成一個點后，下一個畫面由這個點，以圓的形式逐漸變成整張畫面，就稱為鏡頭的圈入圈出；若是不以圓的形式，而以卷簾放簾的形式，實現前后兩個鏡頭畫面的交替的劃變，就稱為簾入簾出。很多影片中都運用劃變，以使影片簡練而增添色彩。）

可以緊縮時空，節奏明快。例如，《馬江之戰》，何運翔向母親講述殺黃板牙的過程，就是鏡頭由何的臉上圈出到牢房殺人的鏡頭，再圈入到母親的驚恐的臉。甩入與甩出的手法，用于加強節奏。多畫面法，或分割畫面法（在一個銀幕上出現不同的畫面，表現多時空，或者同一時間內的空間，制造緊張感，如司令向海陸空三軍下命令）。疊化（多重疊化，單層疊化，例如，電影《異形》中，沉睡的女子和地球的形象的疊化，又比如，《驚魂記》中，詭異地笑著的店主的臉，和水中拉出的汽車，以及骷髏頭之間的三重疊化）無附加技巧的剪輯――跳切。（現代電影《蘿拉快跑》）

5、光線：（《辛德勒的名單》中的女囚洗澡的鏡頭、《太陽照常升起》抓流氓鏡頭的鏡頭和手電光的運用，）《驚魂記》的浴室中的殺人影子

6、色彩：（主體色《紅高粱》、《英雄》，《黃土地》，《末代皇帝》，《殺死比爾》，）色彩突出，《太陽帝國》中的吉米的紅色衣服在日軍的黃軍裝中。《沉默的羔羊》中的女警察在男警察人群中。

7、聲響：旋律音《茉莉花開》、《紅河谷》中寧靜被殺前唱的歌，《黃河絕戀》，《東方不敗》中的嘯傲江湖曲的不同時候出現的作用，如在野店和任我行等的分別，浪人營看到任熒熒，任熒熒在野店想令狐沖，東方不敗死亡，畫外音《東方不敗》、《新龍門客棧》的旁白，雜音（鬼片中的運用，《幻影兇間》）（聲音與畫面的關系，不同畫面的聲音的關系）

（同期，并列原則之外，聲畫對位的原則：暗含著蒙太奇的剪輯技巧，使得音樂和畫面在情緒上引起強烈的反差，王夫之說：以樂景寫哀，以哀景寫樂，倍增其哀樂。例如，《一江春水向東流》，畫面上是淪陷區的悲慘景象，而音樂卻是大后方重慶燈紅酒綠的豪華舞會上的探戈舞曲。比如，《發條橙子》中，兩幫流氓斗毆，背景音樂卻是貝多芬的英雄交響曲。又比如，《鋼琴課》中，女主人公艾達的丈夫斯圖爾特，知道了艾達和貝因的私情，冒著暴雨，舉著斧子趕回家中，氣氛緊張激烈，兩人追逐打斗，而音樂卻是悠揚的鋼琴聲，而當艾達的手指被砍下來，音樂驟然停止，全世界只是剩下了雨聲。當主人公轉過臉，捂著流血的手，鋼琴聲又響起，卻是比上次慢了一倍。）

8、鏡頭：中景，近景，遠景，大全景，特寫

9、鏡頭動作：鏡頭動作：推、拉、搖、移、跟、升、降、正攝、俯攝、仰拍、側拍、鳥瞰、慢動作、反動作、快動作、變焦距鏡頭。推（新龍門客棧中，群俠在莫言的帶領下，在懸崖下救人），拉，跟《閃靈》的跟鏡頭，《暴走羅拉》的跟鏡頭，《有話好好說》的跟鏡頭搖晃，搖（真實感的出現《沉默的羔羊》中女警察尋找尸體），移，俯拍《紅河谷》中的高原，仰拍（《大話西游》中的鐵扇公主出場），升降，正攝，快動作（暴走羅拉），慢動作（武打片與動作片，比如《英雄本色》中突出周潤發的發槍，吳宇森的專利），反動作（飛身上墻），變焦距鏡頭（拉滋之歌，拉滋在遠處發現愛人被挾持）

10、造型：物體造型（如《英雄》中的宮殿，雪山，瀑布，沙漠《大話西游》），人物造型（《荊柯刺秦》中的小盲女，《英雄兒女》中的王成）

11、構圖：人與人的關系，人與物的關系，物與物的搭配關系（哭祭諸葛亮，）（邊緣位置（西拉里陪克林頓在國會道歉），中央位置（《菊豆》中的家族會議）上下關系，《巴頓將軍》、《黃土地》，）對稱關系（《英雄》中的宮殿和山水），非對稱關系（《戰爭與和平》醉鬼眼中的世界）。面積法則（突出主體（《激情燃燒的歲月》石光榮進城），主體前置《越戰中的士兵》照片，）淡入與淡出（《大話西游》中的開頭和結尾）

12、道具與化妝、煙幕（《大話西游》的化妝與盔甲、《三國演義》化妝與盔甲、《英雄》中的化妝與盔甲，《倩女幽魂》中的道具和化妝，《東方不敗》中的各種民族風格的化妝，《霸王別姬》中的化妝作用，臺前，臺下，文革被批斗，《鐵皮鼓》中的鼓的作用、《漢江怪物》中在煙幕中殺死怪物。）《午夜兇靈》中的電話，《火車怪客》中的被殺女子的墨鏡，透露出兇手的信息。

13、場景與動作：《開往春天的地鐵》、《兩個人的車站》、《沉默的羔羊》中的監獄、《閃靈》中的大飯店、《見鬼》中的醫院，《女校怪談》中的學校，《午夜兇靈》中的海島和古井

14、動作：（《駭客帝國》的子彈時間，定格旋轉）《東方不敗》中的武打動作，與《臥虎藏龍》、《東邪西毒》中的武打動作的差別，《黃土地》中的腰鼓。

15、人物對白：（對話的深度和內在張力、表現風格，例如，《紅樓夢》中的寶玉挨打，《東邪西毒》：黃藥師經典對白：雖然我很喜歡她，但是我不想讓她知道，因為我明白得不到的東西永遠是最好的。歐陽峰 經典對白：任何人都可以變得狠毒,只要你嘗試過甚么叫忌妒,我不會介意他人怎樣看我,我只不過不想別人比我更開心。慕容燕 經典對白：如果有一天我忍不住問你，你最喜歡的人是誰，請你一定要騙我，無論你

心里有多么的不情愿，也請你一定要說，你最喜歡的人是我。歐陽峰嫂子 經典對白：我一直以為是我自己贏了，直到有一天看著鏡子，才知道自己輸了，在我最美好的時候，我最喜歡的人都不在我身邊。如果能重新開始那該多好啊！

《重慶森林》經典對白 金城武： 我們最接近的時候，我跟她之間的距離只有0.01公分，57個小時之后，我愛上了這個女人。每個人都有失意的時候，而我每一次失意呢，我就會去跑步，因為跑步可以將你身體里面的水分蒸發掉，而讓我不那么容易流淚，我怎么可以流淚呢？ 不知道從什么時候開始，在每個東西上面都有一個日子，秋刀魚會過期，肉罐頭會過期，連保鮮紙都會過期，我開始懷疑，在這個世界上，還有什么東西是不會過期的。在1994年5月1號，有一個女人跟我講了一聲“生日快樂”。因為這句話，我回一直記住這個女人。如果記憶也是一個罐頭的話，我希望這個罐頭不會過期；如果一定要加一個日子的話，我希望是一萬年。

一、影評寫作的方法與注意事項：

1、什么是評論？什么是電影評論？有的同學，容易寫成日記，散文，隨筆。注意要有評有論。注意電影的藝術特點。

2、看電影過程中的準備。（提前的知識準備和物質準備）

3、電影評論的三大內容：電影思想內涵，人物，技巧。三者的鐵三角關系。

（蒂莫西克里根認為，影評可以有六個切入角度，或者說方法論，即電影史、民族電影、類型、作者論、形式主義、意識形態。）

從思想內涵出發的設計： 從人物出發的設計： 從影視技巧出發的設計： 從綜合考慮的設計：

不要怕重復，每一個人的情況不同。

4、結構：一般是三段或者四段式結構。總－分－總式

題目的重要性：主題和副標題（千里走單騎）

第一段，引領全文，點題，并為下文的展開打下鋪墊。

（首段的重要性，例如，克里根指出，開頭段落應該清晰地點出你的主題，并表明你將如何發展它：主題陳述，要準確而具體的表達文章的論點。）第二段，分論點是什么，注意上下文的承接關系。第三段，最后再次點題，升華并引起思考。（強調最終的，和最主要的觀點，不要面面俱到，同時，提出其他的可能，引發人們的思考。）

5、語言：要有分析性語言，什么是好的，什么是拙劣的，好的好在哪里，不好不好在哪里。條理清楚。

同時，要有文采的語言，不要寫成鏡頭分析。

最后，要有一定理論性的語言。

6、做筆記：（反復觀影和反復做筆記的重要性）

A 電影觀看筆記 包含的問題：

1）影片的片名和情節有什么聯系？ 2）為什么電影以這種方式開場？ 3）為什么電影以這樣的畫面結束？

4）這部電影和我從前看過的那些電影，有什么異同？ 5）攝影機移動是否有著某種顯著的形式？ 6）哪幾個鏡頭，或者說細節非常重要？

7）電影中那些元素讓你產生陌生或者困惑的感覺，是故事？還是人物？或者藝術技巧？

8）哪些元素一直被強調？（如集結號中的號聲）

9）哪些人物是重點人物？他的最重要的特征是什么？ 10）影片的主題是什么？

B 對影片鏡頭和場景的速記： 1）cu 特寫 2)xcu 大特寫 3)ms 中景 4)fs 全景 6)ps 搖鏡頭

7)s/rs 正反打鏡頭 8)ct 切換 9)lt 長鏡頭 10)crs 升降鏡頭 11)trs 推鏡頭 12)la 仰拍 13)ha 俯拍

C 二手資料的筆記

I 用簡潔的語言概括中心論點。

II 找出一個或兩個你認為最重要的句子或者段落。

III 針對這個文章提出一個或者多個問題，比如，就你不明白和不贊同的地方提問。

7、故事大綱的重要性：（找到它最有力的切入點，或者說特點，并圍繞著它展開）1）《美麗人生》的故事大綱：

I 該片最吸引人和最精彩的部分是它使用了喜劇式的語言來描寫大災難的恐怖。II 通常表現災難的電影都非常嚴肅：

A 這是一個尚未被理解的歷史事件

B 兩個例子，《夜與霧》和《辛德勒的名單》

III 《美麗人生》并不避諱展示那些令人痛苦且無法回避的和想象的大災難畫面。

A 普通市民的殘暴

B 死亡集中營殘忍的非人道主義

C 死亡之鏡。

IV 父親的語言和智慧變成了對這些恐怖景象的暫時的拯救。

A 浪漫的語言

B 喜劇式的轉折語言

C 作為兒子的畫外音的語言

V：結論：對于二戰的死亡集中營，盡管從來沒什么有趣的層面可言，但是，美麗人生卻通過展現父親對兒子的愛的喜劇語言，描述了人類的自衛。

第四篇：電影教案

影視欣賞教案

第一課時：世界電影發展史（上）

一、【電影的孕育和發明時期】（1832--1895）

早在19世紀初，人們就開始了對電影發明的探索與研究，直到盧米埃爾兄弟在1895年正是將拍攝的膠片公開放映，電影才算是正是誕生。

19世紀初，隨著攝影技術、縮短曝光、膠片、連續攝影等一系列技術的發明，電影就越來越來接近誕生。許多人開始進行電影放映的試驗，有英國人、俄國人、美國人，有的在實驗室，有的未作公開放映。但都不能和法國盧米埃爾兄弟發明“活動電影機”的成就所比擬。所以，目前國際電影界根據法國路易?盧米埃爾兄弟在1895年12月28日這天在巴黎卡普辛路14號大咖啡館的“印度沙龍”內用“活動電影機”將自己拍攝的膠片（《工廠的大門》、《火車進站》、《水澆園丁》、《墻》等幾部短片）放映至銀幕上這一史實，一致公認將1895年12月28日作為世界電影的發明日。也就是說：活動影像的攝取和放映在技術上最終成為可能。電影算是正式誕生了。

二、電影藝術發展的初期階段（1896－1912）

（一）、盧米埃爾兄弟和梅里愛都是世界電影的先驅和開拓者。但盧米埃爾兄弟拍攝的影片以真實紀錄生活為主，人們稱為紀錄性現實主義的創始人，而梅里愛則是運用了電影技術，把電影作為藝術品，從而創造了真正的戲劇電影。

（二）、百代時期

當英國的影片生產還處于手工階段時，法國的查爾?百代已把影片生產納入工業化的軌道。出身平平的查爾?百代在萬森建起了電影企業。在1903—1909年期間，在世界電影史上創作了一個“百代時期”。領導百代公司影片制作和生產的是齊卡，他在模仿和繼承梅里愛的基礎上，創造了自己的技巧和藝術。他第一部成功的影片是《一個犯罪的故事》（1901年）。隨著“鎳幣影院”的頗大贏利，美國電影已逐漸顯示出壓倒性優勢。鮑特從1896年起當攝影師，開始并不出名。由于《火車大劫案》使他聞名于世，并成為美國早期電影的杰出代表。

（三）、好萊塢初具規模

好萊塢本是洛杉磯郊外的一個荒涼的小村莊，但風景優美，陽光充足，氣候宜人，是拍攝電影的最理想的地方。1908年初導演鮑格斯為拍攝影片《基督山伯爵》，在那建立了一個小小的攝影棚，并被起名為“HOLLYWOOD”意即“長青的橡樹林”。隨即，便有許多獨立制片商紛紛在此搭棚建廠，到1913年前后，一座新的電影城便初具規模了。此后逐漸成為美國的“一座巨大的金庫”。

第二課時世界電影發展史（下）

三、【無聲電影走向成熟時期】（1913－1926）

從1913年到1926年，世界無聲電影發展并進入了全盛時期，這時期，世界各國紛紛涌現出一批杰出的電影人并且發展出新的電影流派。并涌現了一批世界電影名作和著名的電影藝術家。在這一段時期的美國電影史中，值得重點介紹的是卓別林。

美國的查爾斯?卓別林是世界電影史上最杰出的喜劇大師，并享有“保衛和平戰士”的盛譽。1912年，美國電影喜劇大師麥克?賽納特發現了卓別林的演出天才，使他最終進入了好萊塢，開始他輝煌的電影生涯。1914年，卓別林扮演的第一個電影角色是在《謀生》中演主角瓊尼，但并不成功。1914年，卓別林還導演了他的第一部影片《在酒館里被捕》，又自編自導了《二十分鐘的愛情》、《陣雨之間》，開始贏得大量觀眾。

1919年，卓別林自己建廠，成了好萊塢第一個獨立制片的電影藝術家。他一人身兼制片、編劇、導演、演員、作曲、攝影等，成為世界電影史上絕無僅有的奇才。并攝制出一大批極為出色的影片。20年代有《尋子遇仙記》、《巴黎一婦人》、《淘金記》等；30年代有《城市之光》、《摩登時代》等；40年代有《大獨裁者》、《凡爾杜先生》等。這些影片都具有深刻的社會思想性和戰斗性。有力地抨擊了資本主義社會和德國法西斯統治。由于卓別林對世界和平運動的貢獻，1954年，在日內瓦被授予1953國際和平獎。1977年12月，在瑞士逝世。世界輿論都高度評價這位世界喜劇大師的一生。綜觀卓別林一生拍攝的80多部影片，有如下特點：一是深刻的思想性和揭露批判精神，因而顯示出強大的反法西斯主義的號召性，完全不同于以前的庸俗鬧劇。二是從卓別林喜劇風格來看，很多是帶有悲劇色彩的喜劇。這種辯證關系的巧妙處理更發人深省，具有很強的藝術感染力。使悲喜交集達到高度的融合。

他的藝術夸張手法和人物動作的造型都能達到構思巧、手法新，完全超脫了一般庸俗鬧劇的舊模式，因而在創作上達到深刻的現實主義和卓越的浪漫主義相結合，從而使得卓別林的喜劇電影取得了很高的藝術成就。

四、【電影藝術走向成熟】（1927－1945）

先鋒派電影運動：在無聲電影向有聲過渡時期出現，是世界電影史上第一次大的革新運動。主張（1）反對敘事；（2）追求純粹的節奏情緒；（3）描寫夢幻的世界；（4）表現物重于對人的表現。有聲電影的興起：無聲片的蓬勃發展推動了有聲電影的產生，但它的成長并不是一帆風順的，經過了30年的發展，直到1929年，有聲電影才算真的誕生。

1926年，美國的華納兄弟電影公司為了擺脫破產的威脅拍攝了歌劇《唐璜》，獲得成功，但它是聲畫分離的。第二年拍攝了《爵士歌王》，反響空前。真正的片上發聲的有聲影片《紐約夜景》直到1929年才試制出來。

彩色影片的問世：1935年美國導演馬勃里安導演了大型故事片《浮華世界》運用了彩色。彩色電影向世界普及則是二次世界大戰以后的事情了。

五、【多頭并進的曲折發展時期】（1946－1959）

1、美國電影發展教長時期的停滯乃至衰退

原因

（1）政治上的“非美調查”。（2）電視的興起。

（3）好萊塢夢幻工廠的市場出現萎縮。

2、蘇聯電影沿社會主義現實主義軌道緩慢前進，藝術創作受教條主義和庸俗社會學的嚴重束縛。

3、意大利“新現實主義電影”運動。

4、法國“新浪潮”運動和“新德國”電影。

5、亞洲電影（如中國、日本、印度）獲得長足發展。

六、從突破創新中走向多樣化發展的新時期（1960－今）

1、法國“新浪潮”電影。

2、巴西“新電影”。

3、捷克斯洛伐克的新電影運動。

4、“德國青年電影”。

5、西方“政治電影運動”

布置作業：寫一相關評論。角度自選，比如導演的風格；演員的表演；你最感動或最引起你的興趣的鏡頭或場面，為什么？等等

第五篇：導演課堂之電影專業術語

導演課堂之電影專業術語

絕對電影

一種用抽象圖形來詮釋音樂的影片。由德國羊腸小道前衛電影導演奧斯卡費辛格于1925-1930年首創。

抽象電影一種通過影片的剪輯、視覺技巧、聲音性質、色彩形狀以及韻律設計等，來表達意念，給人一種自由自在、不拘形式感覺的電影。

奧斯卡金像獎

美國影藝學院于1972年設立的獎項，每年頒給表現杰出的電影工作者。每一個獎項最多有五個提名。個人項目獎，可以提高演員或電影工作者的身價。

加速蒙太奇

一種剪接的技巧，目的在于增強動作在影片中的加速度效果。在電影剪接中，常常是用加速蒙太奇的手法來處理追逐場面的高潮。原理是將發生過和的每一個連續動作的畫面予以減短，或跳過去不用，造成節奏加快的視覺效果。

開拍

在拍片現場，導演用來命令演員開始表演的口頭用語。

表演場次

為了便于影片的拍攝，通常將影片分成獨立的場景進行拍攝，上一個場景常包括下一個場景的開頭，以保持劇情的連戲。

動作片

泛指以快節奏動作制造趣味的電影，如西部片、功夫片、警匪片，但某些強調動作的鬧劇也可包括在內。第一部廣受歡迎的動作片是1903年的《火車大劫案》。

紀實片

一種紀錄片式的影片，起源于法國盧米埃爾兄弟的早期作品，如《工廠下班》（1895）。

即興臺詞

未寫在劇本中，由演員隨興表達的對白或妙語。

高空鏡頭

從飛機或直升機上拍攝的鏡頭。

經紀人

在授權下，代理他人發言和做決定的人。在好萊塢，經紀人通常可抽取百分之十的傭金，甚至分享影片利潤。

即興技巧

指影片的全盤或部分內容透過即興狀況來發展，沒有事先架構的意念與形式。如羅勃.阿特曼的《婚禮》（1978）。

美國式蒙太奇

一種表達時間飛逝，或故事發展摘要的剪接技巧，始于1930年代的美國好萊塢。此技巧的特點，在于利用一連串短促的標題鏡頭告訴觀眾事情發展。如影片《教父》（1972）。

美國片廠時代

盛行于1925年到1960年，片廠時代的影片，都以高品質的技術來增進其吸引力，吸引廣大的觀眾。電影制作高度分工，攝制過程的每階段都以生產裝配線的方式處理。典型做法是一窩蜂跟拍受歡迎的類型電影，且敘述的慣例和公式不斷重復，產生許多受歡迎的電影類型：歌舞片、警匪片、西部片、愛情片、喜劇片和劇集。

立體電影

將兩影像重合，產生三維立體效果，當觀眾戴上立體眼鏡觀看時，有身臨其境的感覺。亦稱“3D立體電影”。

校正拷貝

從剪輯完成的原底片印出的第一道有聲拷貝，用于解答制片對影片的最后面貌所持的疑惑。

保護膠片

制片時用于保護影片的薄膠片，以防止影片被劃傷或其它損壞。

片門

攝影機或放映機鏡頭后的一個與底片規格相符合的框口，拍攝或放映時，每一個畫格經過這個地方要停一下再走，完整地接受曝光或投影出去。

A級片

源自美國1930年代的術語，用來指兩部同時上映的影片中，品質較佳的那部電影，或是預期有大量觀眾群的電影。A級片中多半由大明星主演，而且相當講究豪華的美術布景。

墊腳箱

因在早期電影制作中，常用裝蘋果的木箱來解決演員或物體高度的問題，故將墊腳箱叫做蘋果箱。

畫面比例

影像放映在銀幕上的寬高比例。國際標準規格為1.33：1，遮幅寬銀幕影片為1.85：1。

順片

剪接的第一道手續，剪接人員根據拍攝進度將每場景的待用鏡頭，依劇情順序接成一條帶子。接好的帶子被稱為粗剪拷貝，它可供精剪做基礎。

收視率

在某一地區范圍內，收看某一電視節目家庭所占的比率。

試鏡

用拍攝一段影片的方式，來決定某人是否適合當演員，或某演員是否適合于演出一部影片中的某個角色。

背景音樂

電影聲帶上，伴隨場景的音樂。可以是另外附加上去的配樂，也可以來自收音機等現場的音源，后者亦稱“現場音樂”(SOURCE MUSIC)。

柏林電影節

成立于1951年，每年仲夏舉行，所頒發的最佳影片獎項為金熊獎。是全球四大國際電影節之一。

跑片

指在電影拷貝有限的情況下，為了使幾家戲院能同時放映同一部影片，經電影制片商授權，各戲院將放映時間錯開，由跑片員騎自行車或摩托車來回運送單卷拷貝。如今也有人將備用拷貝稱為跑片拷貝(BICYCLE PRINT)。

傳記影片

根據公眾人物生平而拍攝的影片。

黑色喜劇

從悲觀、恐怖、失望和痛苦的世界觀顯現幽默趣味的電影類型。如《奇愛博士》（1963），《二十二支隊》（1970），《小姐撞到鬼》（1981）

買片花

指好萊塢制片公司在開始投資和發展自己院線時，所采用的一種影片發行和租映的方式，放映商要購買某家制片公司的影片，就必須連帶買下這家公司該年計劃完成的其它影片。

消音片

位于聲帶接合處的小塊不透明膠片，以消除聲帶經過聲音磁頭時所發出的卟嚕聲。

買片排擋

電影發行商與戲院之間為一部影片的放映事宜而達成的合約協議，約明影片放映地點、放映次數、租借費用或票房收入扣除多少百分比等等條件。

票房

一部電影放映期間累計之總收入。

B級片

指美國1930到1950年代，兩部同時上映的影片中較差的影片。現一般指低成本或低品質的影片。

銜接鏡頭

用來掩飾時空跳躍或其它不連戲情形（與劇情不連續）的鏡頭。

盜匪片

一種電影類型，其故事、情節和成規，都圍繞著歹徒的行動而發展，尤其在描寫搶劫銀行者及在法律之外動作的黑社會。

類型電影

在風格、主題、結構，甚至角色型態上，表現出類似趣味的影片。如：美國的西部片、警匪片、歌舞片。

好萊塢

美國加州洛杉磯市的一個區域，為美國電影和電視工業的中心，由戴妲魏爾克絲女士命名，原為一個大牧場。

恐怖片

一種電影類型，其情節集中在描寫主要角色受到怪異驚人的事件的威脅。

獨立制片

由未與商業片廠簽約的個人發動的電影拍攝計劃。

資訊影片

一種非劇情影片，拍攝目的在于傳達信息或觀念，通常是圍繞著特定的信息重點來構思與制作。如：教學影片，工業影片等。

知性蒙太奇

經由剪接的鏡頭組合，以傳達抽象或知性的概念。

導片

一段透明或全黑的膠片，通常用于剪接工作中，以利裝片放映，和保護膠片。

通俗劇

以煽情的情節直接訴諸觀眾情緒，從而引發激情的一種電影、戲劇或電視節目形態。

最低限電影

以極端簡樸的電影手法來制作的一種電影。

極簡電影

嘗試將電影簡化至其基本特性的一種實驗電影的型態，將電影工作者的干預降至最低。

蒙太奇

一種處理空間與時間的藝術手段，是電影制作過程中決定影像時空的中心技巧。

吸引力蒙太奇

蘇聯導演謝爾蓋愛森斯坦1923年提出的一種創作觀點。主張不在戲劇動作固有的邏輯框架內靜態地反映事件，而把隨意挑選的、各自獨立的吸引力自由地加以組合，以非常的手段給觀眾帶來震撼性的影響。

沖擊蒙太奇

蘇聯導演謝爾蓋愛森斯坦在1920年所提倡的，重視鏡頭連接時，由不同鏡頭內部元素這相對性，所激發的沖突辯證效果。

登山片

一種極力描述山景之美，并以登山者征服山嶺過程為內容的電影類型。

歌舞片

把歌舞排場的成規并入影片故事中，且以樂曲為影片敘述既定要素的電影。如《花都舞影》（1951）、《我愛紅娘》（1969）、《火爆浪子續完集》（1982）。

敘事蒙太奇

以交待情節、展示事件為主旨，按照情節發展的時間流程、邏輯順序以及因果關系，來切分組合鏡頭、場面和段落，表現動作的連貫，推動情節的發展，引導觀眾理解劇情，的電影敘述方法，包括交叉剪接、平行剪接、一般連戲剪接等手法。

新聞片

紀實性電影短片的一種。

非攝影電影

底片不經攝影機感光而創造出來的電影。

非劇情片

不用捏造的情節或角色的電影。

非戲院電影

指針對特別觀眾制作，有限度發行的電影。

輔導級影片

美國電影分級中的一個級別。這種電影沒有年齡限制，但小孩要有家長陪同觀看。

宣傳資料

為發行影片而準備的廣告和促銷資料冊子。

放映合成

以放映在銀幕上的影像為背景，配合前景中的真實人物來進行拍攝作業的特技攝影，按背景影像的放映方式，又分為前面放映合成和背面放映合成。

分級制

依據某種標準將影片加以分級的制度。

美國的分級制由美國電影協會制訂，包括四個等級：G級（普通級，年齡不限）、PG級（輔導級，年齡不限，但需有家長指導）、R級（限制級，十七歲以下的觀眾需有家長或成年監護人陪伴始得入場）、X級（十七歲以下觀眾禁止入場，年齡限制可視情況提高）。

英國的分級是由“英國電影檢查委員會”（BRITISH BOARD OF FILM CENSORS）制訂，分為：U級（普通級）、A級（需有家長指導）、AA級（十四歲以下青少年觀眾禁止入場）、X級（十八歲以下青少年觀眾禁止入場）。

節奏蒙太奇

變化節奏，以之帶動主題內涵的一種剪接技巧。

毛片

每天拍攝的影片在當晚沖印出來的正片拷貝，第二天早上供導演、制片、攝影師和相關的工作人員，檢查并確定所拍的東西是否完整。

場，場景

由單一鏡頭或數個鏡頭組成的戲劇單位。

科幻片

電影類型的一種，其特色的情節包含了科學奇想。喬治里葉的《月球之旅》是電影史上最早的一部科幻片。

鏡頭

攝影機單一一次的開機，也指開機所拍攝下來的那段影片。

特殊效果

不是以直接的電影拍攝技巧獲取的鏡頭。包括需要使用輪廓遮幕、多重影像蒙太奇、分割銀幕、畫面漸量、模型等技巧的鏡頭。也應用于爆破、彈道效果和機械效果。

大場面電影

具備華麗之美術而設計、史詩主題和雄偉場面等特色之電影。如：《賓漢》（1962）、《星際大戰》（1977）、《窈窕淑女》（1964）、《大地震》（1975）。

明星制度

透過強調領銜主演的演員而非影片的其他成分的宣傳，來吸引觀眾的制度。

定格

電影鏡頭運用的技巧手法之一。其表為銀幕上映出的活動影像驟然停止成為靜止畫面（呆照）。

超現實主義電影

現代電影的一種運動，1920年興起法國，主要是將意象做特異、不合邏輯的安排，以表現潛意識的種種狀態。

懸疑片

情節使人對主要人物的命運引起關切，而造成高度焦慮和緊張感的一種電影類型。

驚悚片

以偵探、神秘事件、罪行、錯綜復雜的心理變態、或精神分裂狀態為題材的一種電影類型。

預告片

將精華片段，經過刻意安排剪輯，以便制造出令人難忘的印象，而達到吸引人的效果的電影短片。

地下電影

作為獨立制片影片、前衛電影和實驗電影的同義詞。也指處理尖銳題材，或故意反傳統的電影。

威尼斯影展

世界上的第一個國際影展，開始于1932年，所設獎項為金獅獎。

戰爭片

以描寫戰爭或以戰爭為主要故事背景的電影類型。

華納電影公司

于1919年，由華納四兄弟成立的一家美國電影制作公司。拍攝了美國影史上第一部有聲劇情片《爵士歌手》（1927）。

西部片

美國特有的一種電影類型，大多以十九世紀后半斯的美國為背景。第一部西部片是1903年愛德溫波特根據1900年匪徒打動火車事件而拍攝的《火車大劫案》。

擒兇片

神秘恐怖片或偵探片的俗稱。

電影資料館

電影資料館是基于學術研究、歷史研究或社會教育的目的，而收集各種影片、書籍等相關資料，加以歸檔保存的一種機構。電影資料館還有一個國際性組織，“國際電影資料館聯盟”（FIAF）

賣片花

指好萊塢制片公司在開始投資和發展自己院線時，所采用的一種影片發行和租映的方式。放映商為了要購買某家制片公司的影片，就必須連帶買下這家公司該年計劃完成的其它影片，即使許多影片都未試映過。黑白片

指在藥膜上呈現不同層次的灰色影像的底片所制作的影片。黑白片為表現主義式的光影運用提供了很大的發揮空間，心理意涵往往也可以透過灰色層次的巧妙變化來傳達，場面的氣氛也可。