第一篇：八年級美術上冊第五課中國山水畫

人美版八年級美術上冊第五課《中國山水畫》教學設計

教學理念：

《中國山水畫》一課是初中重要的欣賞與造型實踐課之一，是引導學生逐步掌握最基本的中國山水畫欣賞方法和基本的造型技能，幫助學生關注美術與社會的關系，在文化情境中理解美術作品。用示范教學手段，引導鼓勵學生進行造型表現，培養對中國傳統藝術的興趣與學習。教材分析：

本課的設置，旨在引導學生從認識山水畫所表現的意境的美入手，感受山水畫獨特的藝術美感。了解畫家是怎樣通過筆墨的運用、構圖的安排、虛實的處理來實現對意境的營造的。讓學生對中國畫的精神與特點有一整體的了解，從品味意境、享受意境，到用筆墨大膽、自由地表現意境。要求學生通過課本示圖練習能初步掌握山石、樹木的畫法 步驟，大膽的進行造型表現。學情分析：

鑒于八年級學生對于中國山水畫有一定的認知，教學中應做到放手讓學生對所展示的美術作品進行評述，發表自己的感悟與審美體驗。鑒于學生們欠缺書法的基本功，在造型表現時，要鼓勵學生大膽落墨表現，不要拘泥于太多的專業技法，只有這樣才能激發學生學習傳統繪畫藝術的熱情。知識與技能：

欣賞中國山水畫作品，感受歷代畫家是如何用山川之景抒畫家之情的，初步理解對意境營造是畫家追求的藝術境界，是山水畫的靈魂。

學生能概括地表達出所喜歡的山水畫的意境；或用學過的筆墨技法，畫一幅有意境的山水畫，并配上自己喜歡的詩句。過程與方法：

在教學中，運用提問法、講授法、比較法、合作探究法、多媒體展示法，讓學生在觀察思考、比較、欣賞中的得到美的體驗，領悟山水畫的藝術美。通過示范教學法，讓學生近距離觀看山水畫的基礎知識樹石的繪畫步驟和山水畫的表現方法。

情感、態度和價值觀：注重培養學生對中國山水畫的分析、理解，了解山水畫的成就及有關畫家，使學生熱愛中國傳統繪畫。教學重點：

1、通過對山水畫構圖、空白、墨色的分析，使學生了解中國山水畫是怎樣表現意境 ；

2、山水畫的樹石繪畫步驟與方法。教學難點：

中國山水畫的思想、技巧和形式表現；在山水畫的樹石繪畫中體會筆情墨趣。學習材料：

教具：多媒體設備，山水畫所需用具。學具：風景照片、山水畫、紙、墨、筆等中國畫的必需用品。教學過程

一、對比了解、感受山水畫的意境和不同的表現形式;展示圖片：《富春山居圖》元 黃公望、《搜盡奇峰打草稿》清 石濤、《張大千青綠山水畫》《張大千淺絳山水》《萬山紅遍》現代 李可染

李可染中國現代畫家，他的山水畫重視意向凝聚。出于對毛主席的崇敬，為了更好地表達毛主席詩詞《沁園春．長沙》中“看萬山紅遍，層林盡染”的意境，用積墨法畫出山的厚重，大面積使用了朱砂來表現秋色，使秋色更紅火、更熱烈、更帶有豐收后喜悅的氣氛。歌頌了欣欣向榮的時代。

他的畫面結構，更讓人感受到一種屹立千年的中國山水。飽滿構圖，山勢迎面而來，瀑布濃縮為一條白色的裂隙，用沉澀的筆調一寸一寸地刻劃出來，綿綿密密地深入到畫面的每一個角落，在一張紙上，表現出最大最豐富的內容。

教師小結：

認識意境是山水畫的靈魂，追求意境的創造是中國山水繪畫的獨特的藝術傳統之一。

1、畫家的人生經歷、理想以及對生活的感悟；當時的社會生活決定畫家的意境風格。

2、多變的筆墨表現了無限的空間與意境

3、中國畫的意境調動了觀者的主觀感受，觀者的文化修養、經歷、情緒決定了對山水畫審美感受的不同。

二、欣賞分析、用心體會

欣賞中國畫作品《平沙落雁》（播放古曲平沙落雁）。

1、請同學們總結一下畫面：溪流、荒灘（荒漠）、彈琴的老人、大雁......2．討論法（讀畫體會意境）：

在一望無垠、貧瘠的荒原上，沒有樹、沒有草，沒有野兔的奔跑、也沒有牛羊的歡叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一陣陣卷帶著黃沙的寒風掠過……。

總結：作者以最簡潔的構圖和筆法創造出一個無限開闊、空靈而又古雅的境界。琴聲、雁聲、水聲化合成詩一般的意境。作者極其巧妙地利用了皮紙的性能，將沙灘與河水畫得若隱若現，使畫面滿而不悶，簡而不空。

三、知識與技能

進一步分析中國山水畫家是如何表現意境的1、位置經營，構圖表現；

2、“畫中有詩，詩中有畫”—詩意的追求；

3、水墨韻味，墨彩交融

中國山水畫技能掌握之樹石基礎

四、造型表現

1、用中國畫工具畫一棵樹木的造型；

2、用中國畫工具畫一組山石，注意體現山石的體積與石頭的質感；

3、根據所熟悉的古詩詞義，畫一幅中國山水畫。

教學小結：

意境是山水畫的靈魂，追求意境的創造是中國山水繪畫的獨特的藝術傳統之一。在教學中要貫穿這一思想，技能訓練是引導學生熱愛傳統藝術和民族文化的切入點。

1、介紹畫家的人生經歷、理想以及對生活的感悟；當時的社會生活決定畫家的意境風格。讓學生體會不同的藝術風格和作品表現方法。

2、多變的筆墨表現了無限的空間與意境，教學中要引導學生比較觀察；

3、中國畫的意境調動了觀者的主觀感受，觀者的文化修養、經歷、情緒決定了對山水畫審美感受的不同，對學生不同感受要給予肯定。

第二篇：第五課 中國山水畫 八年級上

中國山水畫

教學目標：

1、簡要了解中國山水畫的發展概況

2、通過看、聽、想、討論，能用自己的話講評中國山水畫作品的內容與藝術美

3、感受山水畫的意境美，熱愛祖國藝術，增強民族自豪感 教學重、難點：

通過看、聽、想、討論，從內容、技法、藝術效果三個方面來賞析中國山水畫，并簡單談談自己對中國畫的理解。

教學準備：多媒體課件、視頻資料、文字資料 教學過程：

課前播放《小蝌蚪找媽媽》的動畫片片段

“這部動畫片講的是什么內容？是根據什么畫種制作而成的？”

師生交流中國畫的簡要知識，如中國畫工具（毛筆、墨汁、宣紙、國畫顏料等等）

1、關于中國畫你還知道些什么？

2、發展概況：中國山水畫形成于魏晉南北朝時期，唐代時已經完全成熟，至宋朝達到了完美的境界。

中國畫按照繪畫題材可以分為人物、花鳥、山水三大類，今天我們主要來講講如何欣賞山水畫以及山水畫的一些知識。

一、導入、揭題

播放視頻資料《央視宣傳片——水墨篇》

“這段視頻中的內容，和課前看的有什么不同之處？”

生： 講述了一個故事，這個是體現的一個國家的精神

老師小結：山水畫不僅能表述一個故事，而且還蘊含了許多更深層的東西，比如中國的文化、精神。而早期的山水畫主要是呈現了真實的景物，在逐步發展的過程中畫家們把自己的思想情感也融入了其中

二、山水畫知識

師：通過描繪自然界中山水樹木、天地云氣，在不同季節、不同時間的變化，山水畫畫家們把真實的景呈現在紙上，供別人觀賞，同時也在這變化莫測的山水間藏進了自己獨特的情感

山水畫的特點

出示《溪山行旅圖》

“用自己的語言描述一下畫中內容”“畫中是怎么表現懸崖峭壁等景物的”“這幅畫給你什么樣的感覺”

立軸（又稱中堂）

水墨山水就是純用水墨不設顏色的山水畫體

留白：在作品中留下相應的空白，體現空間的靈活性，白色的霧氣縈繞著整個山體，由線條勾勒的整個山體在白色的霧氣中若隱若現

山：整個山壁占據了畫面的三分之二，給人一種仰視（由下向上）的感覺，瀑布：從山腰直流而下，從筆直的線條中似乎可以感受出瀑布的那種沖擊力十分強大

崖壁上再輸茂密，濃濃的墨團幾乎占滿了山頭

山腳下：由近及遠的山路凸顯出畫面的縱深感

動靜結合：飛流直下的瀑布與靜止的山間景色，形成動靜的對比，似乎把畫家看到的那刻美景存留了下來。

峻巍的山勢造成動人心魄的效果，使人感受自然造物的偉大

師小結：剛才，同學們通過自己的思考、討論，分別從內容、技法、藝術效果三個方面賞析了《溪山行旅圖》。老師這里還有一幅與《溪山行旅圖》不同的山水畫，我們一起來欣賞。

三、賞析

出示《千里江山圖》

不同點：

“從構圖上講一講，這幅作品與《溪山行旅圖》的不同之處。”長卷

“從色彩上來講講兩幅作品的不同點。”水墨山水、青綠山水

知識點：

青綠山水用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫，多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強 “請同學們來談談你對這幅畫的理解” 生：

“結合桌上的文字資料，從內容、技法、藝術效果三個方面再評價一下《千里江山圖》”

師小結：剛才，同學們通過自己的思考、討論，分別從內容、技法、藝術效果三個方面賞析了《溪山行旅圖》和《千里江山圖》，我們在評價一幅藝術作品時，主要就是從這三個方面來著手的。

四、深入與鞏固

接下來，我們來做個小游戲，請同學們根據自己對山水畫的理解以及我們剛才學習到的一些山水畫知識，來重新排列一下《富春山居圖》

出示作品圖片，學生交流、討論、排序1、2、3、4、5

說一說，你為什么這么排列

淺絳山水：以淡紅赭色彩渲染為主的山水畫

五、作業

請每位同學寫一段文字評價

要求：

1、《富春山居圖》賞析

2、從內容、技法、藝術效果三個方面來賞析

3、文字評價在100字左右

六、評價

1、請同學讀一讀自己對這幅畫的評價

2、請其他同學評價一下，也可以補充

3、老師小結：老師也寫了100字左右的賞析文字，請同學們讀一讀，和自己寫的比較一下，哪些方面是同學們沒有寫到的（富春兩岸，峰巒坡石，似初秋景色，樹木蒼蒼，疏

密有致地長于山間江畔，其間有村落，平坡、亭臺、漁舟小橋，并寫有平沙及溪山，遠處的飛泉茂林。整個畫卷有咫尺千里之勢。此圖技法和藝術效果上表現如下：

一、構圖復雜、富于層次，無堆砌拼湊之感；二，筆墨簡潔，活潑自然，無做作；

三、群山雜樹，巧為概括；四，筆墨技法，披麻兼斧劈，略施淺絳，顯得格外簡淡天真。可見沒有足夠的功力和對自然的深刻理解，是不可能取得如此藝術效果的。）

七、總結

今天，我們通過看、聽、想、討論，從內容、技法、藝術效果三個方面來賞析了中國的山水畫，并簡單談了談自己對不同的中國畫的感受。而這三幅山水畫都是我校百幅經典名畫中的作品，課后有興趣的同學還可以深入地去了解其他的名家之作。

教 學 過 程

1、創設情景

課件展示祖國各地風光，從名山大川的雄偉到小橋流水的秀美，從滾滾江水的磅礴到江平如鏡的嫻靜，從楓葉如火的熱情到枝葉凋零的蕭條。大自然的豐富多彩給畫家無窮的創作靈感。

2、討論分析

課件展示多種以風景為題材的繪畫作品，（速寫、中國畫、水彩、水粉、油畫、攝影等）。教師抓住時機展示西方的風景畫、中國的山水畫，并提出問題：中國的山水畫與西方的風景畫在思想、技巧和形式上的不同點是什么？

西方的風景畫成熟階段，以英國的康斯太勃爾為杰出代表。1821年創作的《干草車》是他的代表作品。畫面呈現的是單純而普通的鄉村場景：運送干草的馬車在涉水渡河，遠處草地上沐浴著閃爍的陽光，廣闊的天空中飄動著云彩，一切都那么簡潔、質樸、自然。忠實于自然是西方山水畫的主要特點。元代倪瓚的《漁莊秋霽圖》，采用“三段式”平遠構圖法，上段是遠景，三五座山巒平緩地展開；中景是一片浩瀚而平靜的水面，不著一筆，以虛為實；下景為近景，坡丘上幾棵稀疏的枯枝，參差錯落，枝葉疏朗，風姿綽約。一片空曠孤寂。（教師介紹倪瓚的身世，讓學生體會畫家借景抒情。）

同樣是山水風景畫杰作，卻各具不同的風貌。一個是散點透視，遠看，近看均可，一個是焦點透視；一個崇尚氣韻生動，一個追求光色變化；一個講究筆墨情趣，一個遵循自然真實；一個投入自然，與自然融為一體，一個物我兩分，忠實表現；中國山水畫與西方風景畫的差異即在于對“氣”和“光”的側重不同。

3、探索發現

中國山水畫是如何表現意境的？”以此為題，結合教材中的圖片和教師準備的山水畫作品展開研究。

中國畫中追求的“詩中有畫”，“畫中有詩”意境美是從古至今一脈相承的，說起這意境之美，讓我想起了這么一個故事：在宋代，畫家在進入畫院之前，需要經過考試，只有考試合格的畫家才能成為翰林圖畫院的成員。而考試的方法也很特別，就是由宮廷主考人在古詩中尋找一句現成詩句，作為考試的題目，應考的畫家們便要發揮自己的想象，將文字的詩句變成可視的圖畫。有一年，皇帝宋徽宗趙佶取了這么一個題目：亂山藏古寺。大家現在可以靜靜地思考：如果是你在考試，你會如何表現呢？有人畫亂山之中露出一個塔尖；也有人畫古寺的一角。。而真正高明的是畫了在荒蕪的山野之間畫一副飄揚的幡，又或是只畫一個小和尚在溪邊擔水足矣。如此一來，就巧妙的表現了“藏”這一字的意境。

如南宋馬遠的《寒江獨釣圖》，只畫了一葉扁舟漂浮在水面上，一個漁翁獨自在船上垂釣。畫面四周除了寥寥幾筆的微波，幾乎全為空白。但卻突出地表現了江面上一種空曠渺漠，寒意蕭條的氣氛，從而更加襯托出漁翁的凝神貫注于垂釣的神氣，也給欣賞者提供了一種廣闊而富有的詩意的意境。這正如柳宗元的詩《江雪》所述“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”。

《萬山紅遍》李可染，用濃重的積墨法畫出山的渾厚，用朱砂色層層點滿畫面，使全畫呈現出秋天的迷人景色，借毛主席詩詞中的“萬山紅遍，層林盡染。”歌頌了欣欣向榮的時代。

4：小結：

中國山水畫正是通過構圖，空白，墨色的運用來寄托畫家的人生理想和品格追求的，講究詩情畫意，這就是山水畫的靈魂，即畫中的意境。

4教師結合詩句“遠上寒山石徑斜，白云深處有人家”示范山水畫的作畫步驟。

5、作業：

學生結合自己喜歡的詩句散文，用已經學過的筆墨技法，畫一幅表現山水畫意境的中國畫。（播放古箏名曲）

6、評價，總結。

中國山水畫把具象與抽象完美的集合在一起，用有限的畫幅來傳達一種真實的空間境象。“言有境而意無窮”，總之山水畫的意境在人們的無盡想象之中。

《富春山居圖》是元朝畫家黃公望的作品，是黃公望為無用師和尚所繪，以浙江富春江為背景，全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡干濕并用，極富于變化，是黃公望的代表作，被稱為中國十大傳世名畫之一。

明朝末年傳到收藏家吳洪裕手中，吳洪裕極為喜愛此畫，甚至在臨死前下令將此畫焚燒殉葬，險在吳洪裕的侄子從火中搶救出，但此時畫已被燒成一大一小兩段

乾隆年間，一幅富春山居圖被征入宮，乾隆皇帝愛不釋手，但在隔年又一幅富春山居圖進入清宮。前者稱“子明卷”是后人偽造；后者是“無用師卷”，這才是黃公望的真跡。但乾隆皇帝認定“子明卷”為真，并在假畫上加蓋玉璽，并和大臣在留白處賦詩題詞，將真跡當贗品處理。直到近代學者翻案，認為是乾隆皇帝搞錯了。從而保住了一個完整的無用師卷“剩山圖”今天收藏于浙江省博物館，而富春山居圖“無用師卷”則藏于臺北故宮博物院。前段稱《剩山圖》，現藏浙江省博物館；后段較長稱《無用師卷》，現藏臺北故宮博物院。

圖繪富春江兩岸秋初的景色。開卷描繪坡岸水色，遠山隱約，接著是連綿起伏，群峰爭奇的山巒，再下是茫茫江水，天水一色，最后則高峰突起，遠岫渺茫。山間叢林茂密，點綴村舍、茅亭，水中則有漁舟垂釣。山和水的布置疏密得當，層次分明，大片的空白，乃是長卷畫的構成特色。筆墨上已顯然取法董源、巨然，但更為簡約利落。山石的勾、皴，用筆頓挫轉折，隨

《富春山居圖》是黃公望72歲時為無用師和尚所繪，用三、四年時間才畫成，畫面表現出秀潤淡雅的風貌，氣度不凡，以浙江富春江為背景，是黃公望的代表作。意而似天成。

生于上世紀初的畫家李可染自稱是“苦學派”，即使功成名就，他依然筆耕不輟，70歲高齡還走訪名山，寫生作畫。本期讓我們認識這位做人踏踏實實、作畫勤勤懇懇的畫家李可染。

“可貴者膽，所要者魂”。這是李可染先生（1907——1989）從事藝術探索幾十年的一個總結。“膽”更多地是指在筆墨上下苦功，“魂”是指畫的意境。李可染用自己一生的創作詮釋了這句話的意蘊。

李可染1907年（清·光緒三十三年）出生在江蘇徐州一個平民之家，取名永順，后改名可染。父親以捕魚為生，后來又做了廚師。雙親均不識字，所以他的童年沒有“書香門第”那一套舊禮教的拘束，他可以經常與草叢里的蟋蟀蛐蛐、憨厚老實的水牛、淳樸的牧童為伴，這些大自然中的天然圖畫成了李可染最早的習作對象。

李可染從小就立志要當一名畫家，六七歲時便能寫一手好字；13歲拜山水畫家錢食芝為師；21歲考上了國立西湖藝術學院，從此走上了藝術之路。為了作畫，李可染放棄了一般人常有的娛樂和各種嗜好，他的畫室除了書籍、畫冊、文房用品外別無長物。他平時作畫常用的也是“實者慧”、“學不輟”、“峰高無坦途”這幾枚印章。他常說：“我不依靠什么天才，我是困而知之。我是一個苦學派。”

李可染除了閉門作畫外，就是風塵仆仆地上山下鄉。上山采風，是為記下瑰麗蒼茫的名山大川；下鄉寫生，是為觀察田間地頭的農民勞作。山川鄉土之間留下了李可染刻苦作畫的身影，速寫本里也留下了數以千計的寫生草圖。但李可染并不滿足于寫生習作中“量”的累積，他經常反復審閱自己的習作，不滿意就廢掉重新畫。這也是李可染為什么作畫勤奮，但面世作品少的一個原因。

李可染的山水畫，大都是在大量寫生稿的基礎上加工、創作完成的，比如，《山村飛瀑》、《層林盡染》……這些作品都是他從寫生稿中反復提煉后才最終面世的作品。

收藏于中國美術館的這張水墨設色國畫《萬山紅遍層林盡染》，是李可染根據毛澤東詩詞《沁園春·長沙》所作。李可染喜愛毛澤東的詩句，并從那激情豪邁的詩里領悟了山水畫的境界。這幅畫表現了“萬山紅遍，層林盡染”的景象：深秋的群山，已是一片紅林浸染。畫面沒有遠景的襯托，愈顯出山的高峻；加之層層皴染，墨和色的不斷變化，高峻之外更增添了山的深遠。在這幅畫上李可染運用層次渾厚的“積墨”與“破墨”手法，創造出了一種如杜甫所說的“元氣淋漓帳猶濕”的意境。讓人眼前一亮。

宋代蘇軾寫的西湖美景 飲湖上初晴后雨

水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。《寒江獨釣圖》，這幅畫取唐人詩意——“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪” 只畫了漂浮于水面的一葉扁舟和一個在船只上獨坐垂釣的漁翁，他身體略前傾，全神貫注，或許此時正有魚兒咬鉤？由于釣者坐在船的一端，故爾船尾微微上翹。四周除了寥寥幾筆的微波之外，幾乎全為空白。然而，就是這片空白表現出了煙波浩渺的江水和極強的空間感，更突現出一個“獨”字，襯托了江上寒意蕭瑟的氣氛，從而更加集中地刻畫了漁翁專心于垂釣的神氣，也給欣賞者提供了一種渺遠的意境和廣闊的想象余地。這真是“虛實相生，無畫處皆成妙境”!

第三篇：【新版】人美版八年級美術上冊《中國山水畫》名師教案【名校精品】

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《中國山水畫》參考教案

一、教學目標

知識與能力：學生具有對常見樹木生長、生理特點的認識。

過程與方法：通過樹木畫法的教學，增加學生對中國畫山水的了解，提高學生對中國畫山水樹木畫法的技法與欣賞水平。

情感態度與價值觀：為以后學習山水畫打下基礎。

二、教學重點與難點

重點：樹木的結構和中國畫畫樹的特有的表現手法。難點：樹木的穿枝插葉。

三、教學過程

（一）導入

教師播放祖國山水的視頻。

師：同學們，你們都欣賞過哪些祖國山水美景？學生回答。今天我們就來學習如何用國畫表達山水。

（二）授新

1、名作欣賞分析： 李可染《萬山紅遍》

視頻欣賞黃公望《富春山居圖》 白雪石《山色空蒙雨亦奇》 馬遠《寒江獨釣圖》 溥儒《春水芳洲》

2、國畫工具：

師：這些作品中都有哪些要素？ 生：山，水，石，樹木，房子等。

師：中國畫需要哪些工具呢？古人都是如何來表現這些要素的呢？ 教師圖片展示毛筆、墨、宣紙、硯臺等。

3、國畫石，樹的畫法：

畫樹的順序是先立干，后分枝，最后點葉。古人有“樹分四枝”之說。意思是指畫樹要四面出枝，才能表現出一棵樹的立體感。再則，畫樹枝要注意取舍、概括，以達到簡化，同時在畫面的樹干時，多用濃墨，畫后面的枝干時，多用淡墨來表現，使其具有遠近關系和層次。

展示ppt。

（三）創作

試著用課本介紹的畫法步驟，畫一幅山水小品。

（四）小結

用探索的方式學習中國畫，使同學們能真正了解中國畫這一門古老而又年輕的藝術，并真正做到在興趣中學習藝術，感受藝術。

第四篇：初中美術《中國山水畫》教案

初中美術《中國山水畫》教案

一、教學目標 【知識與技能目標】

學會欣賞中國山水畫作品，能感受山水畫的意境之美，初步掌握山石、樹木的畫法，學習畫山水畫的方法步驟。

【過程與方法目標】

通過欣賞、討論等途徑，學習欣賞中國山水畫作品，感受歷代畫家是如何借山川之景抒發情感、表現意境的，通過動手實踐，學習和體驗山水畫的基礎畫法。

【情感態度價值觀目標】

感受傳統繪畫的魅力，樂于學習與傳承傳統繪畫，從而更加熱愛中國傳統文化。體會藝術與自然的關系，學習用藝術和自然愉悅心靈、豐富情感、陶冶高尚的情操。

二、教學重難點 【重點】

學習山水畫勾、皴、擦、染、點的表現技法。學畫一幅簡單的山水畫的小品。

【難點】

使所畫山水畫小品能體現筆墨和情趣。

三、課前準備

教具：多媒體設備，山水畫所需用具。

學具：風景照片、山水畫、紙、墨、筆等中國畫的必需用品。

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四、教學過程

環節一：設置情境，導入新課

教師播放《高山流水》引導學生思考：這段音樂你想到了什么?呈現了什么畫面?從而引出課題。

環節二：作品賞析，直觀感知

1.教師展示《萬山紅遍·層林盡染》，引導學生賞析并提問：看到這幅作品想到什么?給我們帶來了怎樣的感受? 學生回答，教師總結：《沁園春長沙》，給人以雄壯豪邁壯闊的景觀。2.繼續提問畫面中描繪了哪些景物是怎么描繪的?傳達了怎樣的情感? 學生思考回答，教師總結：畫面描繪了萬千山峰的紅色，一層層樹林好像染過顏色一樣。畫面物象經營布局具形式感，筆墨韻味也得到加強，既有嚴謹的刻意經營，又不失情感的自然流露。此畫以墨作底，紅為主調，強調“遍”字。以朱砂色鋪陳整個畫面，可謂大膽創新之舉，使畫面滋潤明亮富有層次變化，傳達出作者對這里的喜愛之情。體現了畫中有詩、詩中有畫。

環節三：比較欣賞，形式分析

1.教師展示《富春山居圖》，你能從這件作品中感受到什么?又能想到什么? 學生觀察回答。教師總結：《富春山居圖》著重把握山水的整體風貌，有過多細微描繪物象表面。而《萬山紅遍·層林盡染》這幅作品講究經營布局，注重筆墨韻味，使畫面滋潤明亮富有層次變化。

教師繼續引導學生賞析《富春山居圖》，并提問這幅作品在筆墨上有什么特點? 學生思考回答。教師總結：畫面以水墨或淺絳作畫，淡墨干皴，富于變化。2.教師繼續提問：畫家體現了什么意境? 本文由廣西中公教育整理提供，供各位考生參考學習！

學生回答，教師總結：黃公望在《富春山居圖》中運用繪畫布局和筆法創新來營造空靈隱遁的意境。

環節四：示范講解，學生創作

1.教師出示黃山照片與張家界照片，引導學生觀察，并提問山石與樹木有什么特點? 學生觀察回答。教師總結：由于地質條件的不同，山石形態也有所不同。其中黃山的紋理是長線短線結合，張家界的山石方正，紋理是橫折線。

2.教師示范山石的步驟。

山石：勾形狀-皴結構-擦質感-點苔

3.教師提出作業要求：嘗試聯系用中國畫工具畫一組山石;注意體現體積與質感;而后選擇一首古詩，根據詩詞描繪一幅中國山水畫。學生創作，教師巡視指導。

環節五：實踐展評，小結作業

1.師生進行作品的展示與評價，主要從作品的構思、筆墨以及意境等方面進行評價。

2.師生總結課堂主要內容，并布置作業：把山水畫裝裱起來，掛在墻上，讓更多的人來欣賞作品，也請更多的人來感受山水畫的意境之美。

五、板書設計

六、教學反思

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第五篇：美術鑒賞論文《中國山水畫欣賞》[模版]

美 術

學院：文法學院 姓名：趙驪珠 聯系方式：***

鑒 賞

班級：118612 學號：1108195066

一、中國山水畫技法簡介

山水畫技法為中國山水畫文化的重要組成部分，不同的繪畫技法表達了畫家不同的性格，繪畫時的心情及創作背景等。簡明扼要地介紹中國山水畫的基本技法，有助于激發業余或專業山水畫鑒賞者的興趣以及加深其對繪畫作品的理解。下面將簡要地介紹幾種山水畫的技法。

（一）用墨方面

1、潑墨法，顧名思義，是指落筆大膽、點畫淋漓、水墨渾融、氣勢磅礴的寫意畫法。而要使用這類技法，毛筆要大一些。用飽含水的筆頭，蘸上濃淡得宜的墨汁，大膽落筆，點拓出所畫物體的輪廓。

2、積墨法，即層層加墨。這種墨法一般由淡開始，待第一次墨跡稍干，再畫第二次第三次，可以反復皴擦點染許多次，甚至上了顏色后還可再皴、再勾、畫足為止，使物象具有蒼辣厚重的立體感與質感。用積墨法，行筆要靈活，無論用中鋒還是側鋒，筆線都應參差交錯，聚散得宜，切忌堆疊死板。要注意第一次墨色與第二次墨色之間的差別，色度的濃淡相差略大一些，才能看得出筆痕，不至于到干后成了糊涂的一片。用得好的積墨法始終保持墨的光澤，積墨愈多，光彩愈足；如果干后出現灰色的死墨，積墨法就失敗了。成功的關鍵決定于筆法，筆筆有力，行筆有度，墨色才能有神彩。總之，積墨法既要渾然一體，又要有筆跡可尋。2

3、破墨法，指作畫時，當前一墨跡未干之際，又畫上另一墨色，以求得水墨濃淡相互滲透掩映的效果。而中國著名畫家齊白石在畫蝦的頭和胸的時候就經常使用該種技法以表現蝦的透明感。

（二）用筆方面

1、要自然有力，切忌呆滯。

2、要變化而有聯系，要將粗、細、濃、淡、長、短、橫、直、干、濕、輕、重根據物象參差需用，既有變化，還要互相聯系。

3、要蒼老而滋潤，蒼老就顯出含蓄的筆力，用筆光滑就顯得雅嫩，過于蒼老亦易枯燥，故須在蒼老中滋潤，也就是干濕并用。

4、要松靈而凝煉，松靈比自然更進一步，要活潑輕松有生趣，切忌油滑、輕浮，輕松之中要有重厚，凝練是一筆畫去到盡端有回鋒。

5、要剛柔相濟，即在輕柔中有骨力。所謂“線棉裹鐵”才能穩厚，剛健的鋒中要參以巧運，“扛鼎中有嫵媚。”故一筆中要能剛健婀娜兼有之。

6、要巧拙互用，用筆樸質顯得老實，故要在巧筆中夾幾筆拙，在拙筆中夾幾筆巧，應巧拙互用，方為得法。

二、山水畫常選對象的畫法

（一）山石

（1）石是山的局部；畫石是畫山的第一部，所謂“石分三面”就是要表現出山的凹禿凸陰陽，畫出石塊的立體感。畫石的步驟，大致可分成鉤、皴（擦）、染、點，或再增加提的程序。鉤是用中峰或側峰畫石塊的輪廓，確定其形狀，鉤的線條可依石的特征靈活運用。皴是依山石的紋理以各種線條（或點）畫出石頭的質感或立體感，也可酌情用偏鋒（筆腹）乾筆擦以加強其凹凸或質感量。染是以淡墨大筆濕畫石之暗面，待淡墨乾后再做第二次、第三次的渲染，直到感覺充分為止。點是用濃墨或焦濃加苔點，若墨色的濃度夠了就算完成，若嫌不足，可用濃墨或焦墨依原有的鉤、皴再提一次；提的線條并非依樣重描，而要略相錯開。先以教淡的墨鉤或皴，后以濃墨提，可救可改，且提后較為渾厚，富有變化。

（二）樹木

樹木是山水畫學習的必修課,凡畫山水者少不了要穿插些樹木,以提高山水畫的美感和質量。古人畫山水畫是先畫樹而后畫山，樹木圍繞在山石中、河流邊、暴布之間穿插，使得山水畫美麗迷人，似如仙境。古人有“樹分四枝”之說。意思是指畫樹要四面出枝，才能表現出一棵樹的立體感。再則，畫樹枝要注意取舍、概括，以達到簡化，同時在畫面的樹干時，多用濃墨，畫后面的枝干時，多用淡墨來表現，使其具有遠近關系和層次。古人經過長期的觀察、提煉，把各種樹木的種類和各種樹枝的生長規律和形態概括為兩種基本形態。即：“鹿角法”和“蟹爪法”。鹿角法：枝條上挺如鹿角狀，兩枝交接處的內角多為銳角，也有成鈍角的，但不宜取直角，因直角太呆板。蟹爪法：枝條下屈，如蟹爪。（棗、柿等樹，大體屬于這一類。）

（三）樹葉

樹葉的表現法雖很多，但基本上可分為兩大類。即：點染法和雙勾法。（1）點染法：

①胡椒法：為密集的圓形小點。最好用微禿的毛筆畫，落筆時筆鋒直擢紙面，有節奏地點下去。注意墨色的濃淡變化。

②梅花點與鼠足點：由五點聚成一個小單位，其形狀如梅花和鼠足，然后由許多小單位交錯排列而成。梅花點下筆重；收筆輕；鼠足點下筆輕，收筆重。

③松葉點：松葉又叫松針，由八、九筆或更多的筆畫組成上仰的扇形，一般由中間一筆畫起，先左后右，每個小單位參差交疊構成一大片樹葉。

④介字點與個字點：葉形下垂，每個小單位形如“介”字或“個”字。要注意參差交疊與濃淡變化。

（2）雙勾法：

雙勾法，就是用勾線的方法畫樹葉。其組織排列規律也與點染法相似。根據樹葉的形狀特征，可采用象征形的。如：三角形、圓形、菱形等。也可采用寫實形的，如實的勾勒描繪樹葉的形狀。如梧桐葉、槐葉、棕葉等.三、名畫賞析佳作

粗略了解了大致的中國山水技法與所選對象的畫法，但是這還是不足的，想要進一步掌握欣賞中國山水畫的方法，最有效的一步便是嘗試著自己寫一些賞析性的文章。下面列舉一篇同學對唐代馬遠作品的賞析為例作為本篇論文的收筆。

馬遠 南宋畫家。字遙父，號欽山，祖籍河中（治今山西永濟西），生長錢塘（今浙江杭州），曾祖賁、祖興祖、父世榮、伯父公顯、兄逵，均曾任畫院畫家。遠承家學，光宗、寧宗時（1190－1224）歷任畫院待詔。擅畫山水，取法李唐，而能自出新意，下筆遒勁嚴整，設色清潤。所畫山石，以帶水筆作大斧劈皴，方硬有棱角；寫樹葉有夾筆，樹干用焦墨，多橫斜曲折之態；所繪樓閣，大都運用界尺，而加以襯染，多作“一角”、“半邊”之景。時人以其構圖別具一格，稱其為“馬一角”（后人或以為此系為南宋偏安寫照）。又工畫水，兼精人物、花鳥。后人將其與夏圭并稱“馬夏”，又與李唐、劉松年合稱“南宋四家”。

馬遠的獨創性風格首先體現在山水畫方面，一般認為，他在繪畫上取得的成就也以山水畫為最高。馬遠山水源出李唐，從他早年作品《春游賦詩圖》可以看出和李唐《江山小景圖》卷有一脈相通之處，但已顯示出馬遠的匠心：在局部取景中，上畫根，下畫梢，比李唐更進一步，后來，馬遠很快形成了自己的面貌。在構圖方面，李唐、馬遠雖然都是局部取景，但總體來說，馬遠更為簡約、概括，畫面烘托的氣氛和表現的意境更具特色。馬遠繪畫常把主景置于一隅，其余則用渲染手法逐漸淡化為朦朧的遠樹水腳、煙嵐霧雨，并通過指點眺望的人物把觀賞者的注意力引向曠遠的空間，勾起人們無限遐思。明代曹昭在《格古要論》中說馬遠作品是“全境不多，其小幅，或峭峰直上而不見其頂；或絕壁直下而不見其腳；或近山參天而遠山則低；或孤舟泛月而一人獨坐，此邊角之景也。”確實比較恰當地描述了馬遠的山水畫構 圖特點。五代、北宋荊浩、關仝以來的山水畫，常作全景式的大山大水，布局以近、中、遠景層層重疊，常要求遠景也清楚寫實。馬遠的畫卻無中景，遠近直接對立。近景以胸中丘壑駕馭畫面，或山之一角，或水之一涯；遠景則減到不能再減，畫面上常留出大片空白，以表示空曠渺遠的氣氛。這在中國畫構圖上是新的創造，似虛而實，虛中有實，如司空圖論詩：“不著一字，盡得風流。”《雪景》卷便是這種構圖的典型范例。此圖由四段橫幅集合成一卷，寫陰霾天色中江上雪景，皆取“邊角”之景，簡賅傳神。第一段，畫面集中在左下角，右端僅伸出一帶孤丘，細長如一白練。左端相疊兩座雪山，山右側一群建筑物中高聳著一座殿閣，青松等繞于四周。建筑物上面覆蓋厚厚的積雪，下襯樹葉極濃重。對比之下，空曠處愈顯空曠。整個畫面給人以荒涼幽寂的感覺。第二段，僅在畫面上端偏右部分，用方直的線條勾出重重疊疊隱約可見的山嶺，如露在水面的一線魚背。山峰上稀疏地點著幾株小松。山峰之下皆隱于氤氳迷霧之中，水天山霧一色，尤如混化的世界。畫的左下角寥寥幾筆勾出一葉小舟，二人撥槳，舟前僅三道波紋，舟后拖出一條水浪。全圖著墨處不到畫面的十分之一。第三四段亦極簡練空寂。此卷以少勝多，所謂“清古數筆而神致完備”，充分體現了南宋畫的藝術特色。

馬遠也有一些表現“全境”的作品，描繪的景物也很豐富，但在構圖設想上和南宋以前的山水畫卻有不同，打破了傳統的鳥瞰式俯視法，改用平視和近視、遠視來取景，多用煙云遮斷為前后數層，不作實滿之景，使遠景清淡曠遠，近景凝重精整，對比強烈，暗襯出無限廣闊的空間。如他的中年力作《踏歌圖》，畫面中間是一片云煙，云煙上部左半高峰直聳，似劍插空。偏中，云層上一片樹林映出樓臺殿閣。偏右的遠處亦畫兩高峰，和左兩高峰相對。畫面下部左邊兩大巨石，右邊一株疏柳。煙云掩映中，顯示出遼闊的空間和光的感覺。再下面一條大道橫穿左右，道上有老農、婦人、稚童共六人，或連臂踏歌，或回首觀望，互相呼應，點出主題。全幅構圖洗練，以風景為主，人物為輔，對大自然復雜的形態進行了巧妙的剪裁，把觀者導入了深遠渺茫、意蘊悠遠的世界。

馬遠的作品中，我個人最喜歡《對月圖》，這副作品就是對所謂“馬一角”的最好體現，也就是前面提到的他作品的第3個特色。“馬一角”是說馬遠的山水構圖，常以山之一角，水之一涯為背景。馬遠的這種構圖對中國后來的繪畫產生了重要的影響，如何構圖會影響人們審美趣味。到了近現代，構圖更成為了攝影作品優劣的一個評判標準，我們現在衡量一張照片的好壞，首先就要看構圖。

明代曹昭在《格古要論》中寫到：其小幅或翹峰直上而不見其頂，或絕壁直下，而不見其腳，或近山參天，而遠山則低，或月下孤舟，而一人獨坐，皆邊角之景也。

他的這段話幾近白話，意思非常好懂，前半部分說的就是“馬一角”，后半部分其實意思是，馬遠的作品開始強調近景和遠景的對比，從而使畫面更有層次感和深度感。這在我們今天看來十分簡單，但是這卻是視覺方式的一次革命，是繪畫發展的內在規律，你去看西方，也和我們中國一樣。

兩宋的宮廷繪畫的寫實已經達到了中國繪畫歷史的顛峰，中西繪畫寫實的根本不同概括起來就一句話：中國傳統技法中沒有光影關系和透視關系。我們隨意翻出一幅風景油畫和山水國畫比較就能很直接的看出來：中國古代的寫實從來不考慮形成物象的光來自何方，也不需要畫出物體周圍的陰影。這就是為什么學油畫的人總要從素描開始，對著一對靜物，找陰影，找高光點，而學國畫的人就不要這個過程，而是直接從模仿開始，邊模仿邊體會。

參考文獻：

（一）《中國山水畫技法》，白雪石，中國美術出版社，2008-12版

（二）山水畫名家技法圖庫 盧輔圣 上海書畫出版社，2006-06版

（三）中國畫山水(1-10級)徐建明 江蘇美術出版社，2006-07版

（四）中國山水畫教程 杜伯仲 天津人民美術出版社，2008-02版

（五）學畫宋畫:山水小品 李旭飛 天津楊柳青畫社，2011-01版

（六）山水畫，費明華，古吳軒出版社，2007-08版