第一篇：素描石膏幾何形體教案

第二課 素描石膏幾何形體1 科目：素描 教學年級：高一

課題：素描石膏幾何形體1 教學課時：4課時 課型：講授課

教學目的：樹立正確的觀察方法，學會對形體空間狀態理解和分析，掌握透視現象和原理。

教學重點：構圖和透視的理論基礎。

教學難點：對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理。教學方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法，談話法。

一、石膏幾何形體寫生的目的和意義

我們所看到的世界里物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態——立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括。

我們日常看到的物體都有較為復雜的形體，初學者往往不知道要從何入手，但我們可以用不同的幾何形體來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，比如：蘋果，我們可以看作是球體，梨，我們可以看作是錐體。包括比較復雜的人像我們都可以用幾何形體來概括。所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的造型規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。

二、寫生中的畫面構圖

構圖的含義：composition，構圖的名稱，來源于西方的美術，其中有一門課程在西方繪畫中，叫做構圖學。構圖這個名稱在我國國畫畫論中，不叫構圖，而叫布局，或叫經營位置。指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容并獲得藝術感染力的重要手段。

繪畫時根據題材和主題思想的要求，把要表現的形象適當地組織起來，構成一個協調的完整的畫面。研究構圖就是研究在一個平面上如何處理好三維空間——高、寬、深之間的關系，以突出主題，增強藝術的感染力。構圖處理是否得當，是否新穎，是否簡潔，對于作品的成敗關系很大。現 在我們首先要掌握簡單的構圖常識。

1、認識正空間與負空間

首先要做到的是將畫面進行分割。我們常常把注意力集中在所要重點描繪的那些物體上，也就是正空間，實際上我們曾經不太重視的那些背景在畫面中起著舉足輕重的位置，這被我們稱之為負空間。正空間與負空間同時擁有一個邊緣線，能清晰地將二者區分開。

然后，我們在試著將不同色調的物體進行分割，把它分為幾個色塊。如果色調過多，我們就瞇起眼睛來將它簡化為少數的幾個。這樣，我們就把不同色調、大小的物體分割開了。

2、構圖的形式

三角形構圖（金字塔式），具有堅實穩定的感覺，但是由于三角形本身具有集中視線的效果，所以也容易流于呆板，所以好的三角形構圖要符合黃金分割的比例，即長寬比例為1:1.618。

圓形構圖，此種構圖具有飽滿充實的特點，在靜物畫中可產生旋轉運動的感覺，并將視線引入畫面中心。但此種構圖需要特別注意的是不可組織成正圓形，負空間的形狀不易過大，也不易圈圍起來。

方形構圖，容易產生焦點擴散的弊端，因此要注重物體的疏密結合。直線構圖，直線構圖常給人一種較死板的感覺，但如果能找到方法打破它也能產生一種開闊、平靜祥和的視覺效果。

斜線構圖（對角線式構圖），在靜物畫中對角線式構圖可產生強烈的動感，達到靜中有動的畫面效果。但是把握不好就會造成中心不穩的后果。

三、基本透視原理

初學素描我們首先要學會的是推理性的觀察方法。比如，一個不透明的正立方體是由12條等長的棱和6個全等的面組成的，而在正常的情況下，我們最多只能看到9條棱，3個面，并且，這幾條棱看上去不是等長的，這幾個面的形狀和面積也發生了變化。這是因為物體在視覺中具有近大遠小，縮型變化的規律，這就是我們所說的線性透視的基礎部分。先了解一些透視的術語：

1、透視，通過一層透明的平面去研究后面物體的視覺科學。

2、視點，人眼睛所在的地方。

3、視平線，與人眼等高的一條水平線。

4、視線，視點與物體任何部位的假象連線。

5、視角，視點與任意兩條視線之間的夾角。

6、視域，眼睛所能看到的空間范圍。

7、中視線，又稱中視點。

8、視距，視點到心點的 垂直距離。

9、距點，將視距的長度反映在視平線上心點的左右兩邊所得的兩個點。

10、余點，在視平線上，除心點距點外，其他的點統稱余點。

11、滅點，透視點的消失點。

12、原線，與畫面平行的線。在透視圖中保持原方向，無消失。

13、變線，與畫面不平行的線。在透視圖中有消失。

14、頂點，物體的頂端。透視的類型

其一：平行透視。在60度視域中，正立方體（包括具有正方體性質的任何物體）不論在什么位置，只要保持有一種面與畫面平行，就構成了平行透視關系。正立方體的平行透視關系很簡單，水平邊與垂直邊是原線，不會變形。只有一種變線直角邊，產生一個滅點。因為直角邊與畫面垂直，所以滅點恰恰在心點上。等大的正立方體在同方向不同的位置上比較，不但有大小的變化（也就是所謂的近大遠小），而且水平面和斜面會發生形變，越靠近視平線或過心點的直線就越窄，最后壓縮成一條直線。

其二，成角透視。在60度視域中，如果沒有一個面是平行于畫面的，而只有一條邊距離畫面最近，就構成了成角透視。這種透視關系是我們最常見的，相對于平行透視關系來說比較復雜。在這種情況下，正立方體有兩組變線，左右水平消失，形成兩個滅點。各個面都會發生形變。兩組成角邊分別消失于左右兩個滅點。正立方體離我們越近，兩條成角邊的夾角就越小，離我們越遠，兩條成角邊的夾角就越大。當立方體上下移動時，越接近視平線，兩條成角邊的夾角越大，最后成為一條直線。

此外，空間中還存在著大量曲線，同樣有透視變化，但因為曲線不象直線那樣始終保持一個方向所以透視圖不是那么容易確立，我們以正圓為例說明。通過學習數學我們都知道，正圓的兩條垂直直徑與圓的邊相交于 四點，以這四點作圓的切線，四線相交正是一個正方形。我們可以采取方中求圓的方法來研究。一個平置的圓距離視平線越遠它上下的寬度就越寬，上下的曲度越明顯；距離視平線越近，上下的寬度就越窄，曲度越平緩，最后壓縮為一條直線。

四、作畫的過程

1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。

2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系。

3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。

4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。

五、作業要求

我們研究時可以先進行一些線的練習，不僅要畫出看得到的表面，還要畫出看不到的結構，它幫助我們加深對形體的理解。

第二篇：素描幾何形體說課稿

石膏幾何體素描寫生說課稿

一、說教材

（一）教材分析: 本節課所選用的教材是吉林美術出本社出版的《百圖百解素描石膏幾何形體》該書是從多方面基礎教學內容出發，對其中呈現的眾多要點、難點問題細致分析、詳細解讀。

（二）教學目標：

美術繪畫課教學的目的是通過美術繪畫基礎知識的傳授，使學生學會運用繪畫的理論，進而培養學生動手繪畫創作的能力。根據中職學生心理、智力發展水平以及當前美術教學的實際情況，我確定本節課的教學目標為： 1．知識目標：

（1）學習石膏幾何體素描寫生的三大面和五大調子。

（2）學會透視在繪畫中的應用，石膏幾何體寫生的三大面和五大調子的學習。2．過程方法：

（1）培養觀察和動手能力。

（2）培養學以致用，理論聯系實際的能力。3．情感目標：

（1）培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣（2）培養學生以審美之心來感受生活，創造生活 4．教學重點和難點：

教學重點：明暗關系（三大面和五大調子）寫生步驟。教學難點：三大面和五大調子，透視的應用，寫生步驟。5．教師準備： 石膏幾何形體。

6．學生準備： 畫板，畫紙，本子，書籍，筆，橡皮擦等一些學習用品

二、說教法學法：

本課的教學過程主要強調師生的互動，在整個教學過程中，教師只是作為學生主動建構知識的幫助者、促進者，而不是知識的傳授者、灌輸者。因此本節課的基本設計思路就是教學過程中學生的自主探究知識能力的培養，讓學生保持高度的探索欲、嘗試欲，并通過與實際生活的聯系，更多地體驗一種成就感，進一步激發他們強烈的創造欲望，繪畫欲望。

為了結合我校大力倡導的翻轉課堂和任務驅動，我還特意將本課內容加以變動，將以往的先講后畫再畫的枯燥環節變成先畫后講再PK的辦法，來打破枯燥僵硬的環節，使 課堂更有趣味性讓氣氛變活。

三、說過程：

第三篇：石膏幾何體素描教案

石膏幾何體素描教案

教學目的：

1、知識能力目標：通過教學使學生懂得寫實素描、石膏幾何體寫生的意義，為上好其他繪畫專業課奠定造型基礎。

2、方法與過程目標：掌握寫生的觀察方法、透視規律、作畫步驟。

3、情感態度價值目標：通過學習，提高學生對周圍物象及其變化的敏感和概括能力，養成細致觀察分析習慣。

教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理。教學難點：對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理。教學方法：講授法、示范法、圖片展示法。教學準備：紙、炭筆、橡皮、范畫。

教學方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法、談話法。教學過程 ：

一、組織教學

二、導入新課

導入：我們所看到的世界里物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，比如：人的體態是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。

三、概述

（一）素描的基本概念：

在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影素描，線造型素描 是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區別。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光后所產生的形態，立體空間關系等。

（二）素描的基本分類：

從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。

四、講授新課

一、基本透視原理

透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視。

1、平行透視

當立方體的一個體面與畫面平行，所產生的透視現象為平行透視。平行透視特點：立方體只有一個消失點，即心點（主點）

2、成角透視

當立方體二個體面與地面平行，其他體面與畫面成一定角度時，所產生的透視現象為成角透視。成角透視的特點：有兩個消失點。

3、傾斜透視

傾斜透視的特征：與畫面和地平面都成傾斜的面，分別是向上傾斜和向下傾斜。向上的傾斜線向視平線上方匯集，消失于天點；向下的傾斜線向視平線下方匯集，消失于地點均在滅點的直線上。

二﹑透視在繪畫的特性

1﹑近大遠小：近大遠小是視覺自然現象，正確利用這種性質有利于表現物體的縱深感和體積感，從而在二維的畫面上來表現出三維的體積空間。

2﹑近實遠虛：由于視覺的原因，近處的物體感覺會更清晰，而遠處的物體感覺會有些模糊，這一現象在繪畫中也經常用來表現物體的縱深感。事實上，在繪畫過程中，往往會對近實遠虛更加以強調。（另外應注意的是：并非在所有的繪畫過程中都遵守“近實遠虛”這一規則，在一幅作品中主與次的關系往往更為重要，主體物的實和次體物的虛是更好的視覺導向，這也是藝術優

三、寫生中的角度選擇及畫面構圖

角度選擇和構圖是一幅優秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。

四、寫實素描的觀察方法

1、整體觀察 將目光掠過對象的細枝末節，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。

2、相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確定位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中，而不是孤立片面地理解對象。

3、由表及里 表既物體的外部現象和形態，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態度對我們掌握造型規律是至關重要的。、特征意識和節律意識。

五、寫生的方法步驟

1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。

2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系。

3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。

4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。

五、總結

這節課主要學了有關透視的一些基本原理，包括平行透視、成角透視、傾斜透視，這些透視在繪畫的特性就是，近大遠小，近實遠虛。在繪畫的時候，我們要注意這些透視的微妙變化，盡量把透視畫準確，還要注意畫面的構圖，掌握正確的觀察方法，養成認真觀察的習慣，也要注意：整體到局部再到整體的寫生步驟。

六、課后作業

寫生一張4開的石膏幾何體，注意透視、構圖以及步驟。

第四篇：石膏幾何體素描教案

石膏幾何體素描教案

《素 描》教案

第一部分：石膏幾何體、靜物素描教案

課程名稱： 石膏幾何體、靜物素描

教學目的：通過本科教學使學生懂得寫實素描：靜物、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業課奠定造型基礎。

教學重點：正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理。

教學難點：對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理。

教學方法：講授法、示范法、參觀法、圖片展示法，談話法。

參考書目：

《素描靜物教學對話》宮六朝 編

河北美術出版社ISBN 7－5310 －1463 －7

《素描石膏幾何體》宮六朝，張新凱

著

河北美術出版社 ISBN7-5310-1180-8/j.973

《素描靜物》張路光

著

河北美術出版社

ISBN7-5310-1177-8/J.970

教學工具準備：1 教具---寫生臺、襯布、景物、石膏幾何體若干、范畫、印刷畫頁、畫冊。2

學具---素描紙、中華繪圖鉛筆、HB、B、2B、4B、削筆刀、橡皮。

學

時：

課時分配：

一

理論部分 概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料。

景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義。

景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理。

景物、石膏幾何形體寫生的光影規律。

寫生中的角度選擇及構圖。

寫實素描的觀察方法與表現。

素描造型的基本要素。長短期素描作業的表現方法。

二

實踐部分

作業1：立方體、白襯布

要求：線造型，立方體的各條棱邊線必須服從透規律。簡單畫出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈現的不同深淺調子。

作業2：立方體，陶罐，淺灰色襯布寫生。

要求：線造型略加光影，仍然訓練學生對形體和透視現象的理解。

作業3：深灰色襯布，圓錐體，瓷灌，立方體。（要求同上）

作業4：圓柱體，球體靜物，十字交叉體，金屬器、白色襯布。

要求：構圖完整，畫出物體的質感量感。

評分標準：物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理；構圖大小前后要有層次感、有節奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現出物體的質感量感。

膏體幾何寫實素描-----靜物、石膏幾何寫生課講義

一 概述

（一）素描的基本概念：

在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影素描，線造型素描

是中國繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區別。線素描著重表現形體的形狀和結構，光影素描表現形體受光后所產生的形態，立體空間關系等。

（二）素描的基本分類和學習的意義

從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。

2素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴我們如何畫出你所看到的東西。也可告訴我們如何去表現自己想要表現的感人的畫面。

（二）素描的工具材料

鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母H、B來區分，H硬，B軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。

炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現力豐富，著色強難擦改。

炭精筆：碳粉、膠、動物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現力強，但著色強難擦改。

木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地松脆，色調柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。

鋼筆：水之色，表現有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。

橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調。

紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。

紙：專用素描紙，也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。

二

靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義

我們所看到的世界里物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，比如：人的體態是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。

三

基本透視原理

透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視，2成角透視，3傾斜透視，4圓透視，5投影透視，6倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細的內容應在透視學理論課上解決）。

四

寫生中的光影、黑、白、灰色調規律及畫面中的表現

沒有光，事物無法呈現視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮 色調---直接受光部分；灰色調---側面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調”。中國傳統繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現規律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉換，而轉換方式的依據既是觀擦方法，不同的藝術觀念和審美態度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調子式、體面式、結構式、光影式等。

五

寫生中的角度選擇及畫面構圖

角度選擇和構圖是一幅優秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。

六 寫實素描的觀察方法

1、整體觀察

將目光掠過對象的細枝末節，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。

2、相互比較

把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中，而不是孤立片面地理解對象。

3、由表及里

表既物體的外部現象和形態，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態度對我們掌握造型規律是至關重要的。、特征意識和節律意識。

七 素描造型的基本要素

1、形與體---星既物體的平面形狀，體既物體的體積。

2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。

3、線與面

相生相依的關系。

4、結構與形體 結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。

5、光影調子

八、寫生的方法步驟

1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。

2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系。

3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。

4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。

九、實踐課部分

（一）、石膏幾何寫生

石膏幾何體寫生應把握的要點及作業檢查：

1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規律，切忌出現輪廓的“反透視”現象。（2）從體面結構出發，分析明暗變化的本質依據理性的理性的理解和表現光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調子。

2、作業檢查：（1）角度選擇是否表現物象的主要形體特征？（2）構圖設計是否飽滿而有節奏？（3）明暗調子是否正確，畫面是否不明快，灰，臟。（4）是否表現物體的空間感，體積感、質感、量感？

（二）、靜物素描寫生

1、靜物寫生的目的和任務

前面我們在石膏幾何體寫生部分中，學習和理解了形體結構關系及其明暗調子的基本知識，靜物練習這部分內容是在上部分課程的基礎上，增加固有色與質感變化的新課程，物體的造型形態也呈顯出更為更復雜的多樣性，因而他為我們的素描造型訓練提供了更多更為豐富的的內容。

2、要點把握

（1）色感與明度

素描是一種單色的繪畫，因而關于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調的明度變化來表現。因而在靜物寫生中，準確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別，對于色感的傳達致關重要。

明度關系的表達是一種相對關系的表達，因而我們無許也不可能在白紙與鉛筆的黑白這一限色調中表達出對象世界光與色的強度。因此需要學習的是運用物體明暗變化的“五調子”格局和規律，以黑白色調層次恰當的明度比例，來概括和表現出對象色彩的明度效果。因此，畫面黑白色調的分寸感是靜物寫生的重要訓練內容。我們需要在各物體之間固有色的明度范圍內，細致敏感地辨別和把握色彩明度的層次關系，以獲得準確的色調依據。

（2）質感的表現

有物體的物質屬性帶給人的視覺感知即為質感。如玻璃表面的光潔、綢緞的柔軟滑亮、陶瓷的粗糙、金屬的堅硬等。質感的獲得源自人的視覺經驗和觸覺經驗。在靜物寫生中，質感的傳達是一個重要的表達內容，它可訓練我們視覺的敏感和寫實效果的真實豐富。

（3）量感的表現

由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現中體感和質感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現的是一個沒有體積的平面，縱然表現出了質感，卻難以產生量感。而不同的質感又會喚起人們不同的量感經驗，如綢緞的柔薄產生的輕感或陶瓷的粗厚產生的重感等。

3、作業設置

（1）以線為手段的體面結構素描——短期的理解性輔助練習。要求運用前面石膏幾何造型規律，以提煉和歸納的造型理念研究和分析復雜

的靜物對象的形體結構關系。

（2）明暗調子調子全因素描——長期的表現性練習。要求運用前一部分課程內容知識在理解的基礎上，用明暗調子刻畫出物體的體積、量感質感和色感，進一步提高深入的寫實能力。

4、作業布置

景物的布置主要注意幾點：

（1）選擇靜物主題明確，內容搭配符合邏輯狀態。

（2）物體大小形狀搭配得當，富于變化而又和諧。

（3）物體的造型體積與表面質感富于變化避免雷同。

（4）物體的固有色應注意黑白灰色調的距離和節奏。

（5）以頂側自然光為宜。

5、作業檢查

（1）構圖是否得當？

（2）物體的結構及其透視是否準確？

（3）畫面整體色調明暗關系是否符合光影規律？

（4）畫面是否表現出了物象的質感、亮感、體積感？

第二部分：石膏像素描教案

課程名稱：石膏像素描

目的要求：通過石膏像寫生，了解人物造型的特點與規律；運用科學的觀察方法，認識形體、整體與局部的對立統一關系，掌握表現形體面和整體立體特征的嚴謹技法；體會形象的美感和性格特征，用繪畫表現精神。

教學重點：如何完成石膏像的立體塑造，把握住整體關系。

教學難點：真正理解對物象結構的空間構造。

教學方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。

教材：

參考書目：

《當代素描教程》 丁一林 胡明哲 著

北京工藝美術出版社 ISBN 7－80526－149－0

《素描·構成·表現》 陳守義 著浙江人民美術出版社ISBN 7－5340－1125－6

《現代素描技法》 斯圖瓦特·帕賽 著

湖南美術出版社 ISBN 7－5356－0395－5

《素描石膏像教學對話》

宮六朝 編

河北美術出版社ISBN 7－5310 －1464 －5

石膏像素描

一、石膏像素描訓練的意義

素描是一種關于繪畫最基本思維方式和觀察方式的訓練，是對未來藝術家和設計家基本素質的訓練，這就是素描訓練的目的。素描從其目的上可分為基礎性素描和創造性素描。我們電腦藝術設計專業的素描當然是為了打基礎的。石膏像素描是這基礎里的重頭課，是基礎的基礎。

石膏像寫生訓練的意義在于學習和掌握空間中形體結構的塑造、以及對整體觀察、整體推進學習方法的掌握。還有對畫面節奏、韻律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于對自然物象地把握（并不是如實描摹），而不是運用繪畫語言自如的構造畫面。

二、石膏像素描階段要樹立以下幾個重要概念

1、基本形

無論石膏像多么復雜，都要首先把它看成是由頭、頸、胸等幾個不同形狀的基本幾何形的組合，頭發、五官、面部等是依附在這幾個大基本形上的小基本形。

2、形體結構

石膏像是由多個不同形體相互穿插組合而成。這些不同形狀的體快的相互結合與構造方式稱之為形體結構。形的轉折：三種形式------或方、或圓、或方圓間的相互轉換。轉折是對形的進一步深化分析與理解。

3、形體尖端

對形體尖端高峰的塑造是表現立體感的根本，一個凸起點，由它起上下、左右四個面都有轉折。尖端的塑造就靠這些轉折和虛實的處理。

三、石膏像畫法的兩種表現手段

1、光影素描（全因素素描、調子素描）

全因素，培養整體的觀察、理解及塑造方法，較全面地反映、表現對象的結構、體積、空間、調子、質感、光感等因素。背景也在表現之列。一般為長期作業。

缺點：暗部易被忽視，依賴固定光源，易形成被動摹仿。

2、結構素描（體面結構分析式素描）

運用幾何形體的歸納態度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體面結構強烈地突現出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。

此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業。不畫背景。

缺點：不能表現充足的空間及豐富的色調。

盡管繪畫的最終目的是創造，但就石膏像素描寫生來說主觀性應有限制，以客觀描繪為主，不能把它變為創作課。

四、石膏像寫生的基本要求

1． 形準（輪廓正確）

這是基本的起碼的要求。形準就是說畫面造型與對象肖似，要點鮮明，透視和比例要正確，并且應該是明確的。在基本練習中堅持“形準”的要求，表面上看是實現了寫實一派的效果，但實際上在練習的過程中得到的卻是眼與手的準確性，是感覺的準確，是眼、手感覺的一致與協調，是一絲不茍的造型習慣，是從物象觀察到形成感受，從感受到組織畫面的全過程訓練。

形準是各家各派都不放松的要求，而“寫實”是繪畫訓練之中最基本的，它體現著一切繪畫風格的根據，是一切“變形”以至“抽象”諸種風格流派得以發展的源頭之水。輪廓正確的標準必須包含著作者的感受，對于“形準”的要求必須嚴格。畫不像、無感受的變形要禁止，強調特征、構圖需要、做統一處理的變形要提倡。

2．完成立體塑造

實現畫面的充分的立體感；塑造出物象的完整的結構和它的整體的空間構造。

（1）光影與明暗

眼睛所觀察到的明暗變化，在物體上大約有幾個原因。a.固有色的明度；b.物體的質地；c.物體的形體起伏。從造型角度出發，我們特別重視形體起伏造成的光影明暗。用眼睛撫摸物體的表面———可以把眼睛所見的明暗光影理解和感受為其表面的起伏。

（2）明暗與結構

結構是立體塑造上的一個“目標”，是明暗手法和線描手法都要達到的一個目標。

在基本訓練中，堅持以充分的明暗手法來塑造立體，不僅訓練了明暗手法本身，更重要的是逐步養成全面立體觀察、立體感受的習慣，習慣于形體結構與明暗視覺之間的轉換關系，習慣于對造型的細致豐富的感受方式。這些習慣一經養成就會潛移默化地滲透到未來任何風格手法的造型之中，形成一種可貴的素質。

（3）物象結構與空間構造

全部深深淺淺的調子如何構成一個有序的整體？靠的是歸納與整理。歸納與整理的主要原則就是物象的空間結構，就是把調子理解為面，把面理解為體的一部分，把體再理解為全部構造的一個組件，把這些組件再全部安裝穿插為完整的空間立體結構。

不得法的明暗造形——無節制地分析明暗層次，割裂了明暗手法與立體造型之間的依存關系，孤立地畫明暗，它與線描中無節制地描寫頭發絲和衣紋一樣造型上不得要領。

3．作品的整體感

這是作畫過程中貫穿始終的要求。包括：

（1）、畫面因素自身的整體性：線的組織，黑、白、灰布局。

（2）、造形本身的整體感：體現在形的輪廓、它的立體塑造上；體現在能夠把無數細節、無數層次、無數轉折都貫通起來，統帥起來的整體觀察上。整體性實現在各個局部之間天衣無縫、無懈可擊的“關系”上。訓練整體感就是訓練正確的觀察方法。正確的觀察方法、明確的整體感受是造形整體性的根據。畫面“不碎”并不就有了整體感，畫面形象有了逼人的生命力，這才是整體形成的證明。整體性不是一種“招數”或后期處理。講整體要真誠、中肯、言之有物、要領鮮明、細節充實。

五、石膏像寫生的畫法步驟（全因素素描）

1．畫前準備

觀察思考

全面觀察、體會形象特征、選擇作畫角度、分析石膏像美之所在；分析其基本

結構狀態，預想畫面效果。包括構圖、形體美感、光線色調及表現方法等。

2．構圖、比例、基本形

（1）、在畫面中合理安排、確定石膏像大體位置，要考慮石膏像的形體構成及其體現的動勢表情等。考慮空間的安排及視覺中心的位置，定出上、下、左、右最邊緣的位置。用光影表現與用結構表現，背景的要與不要，在構圖上是有差別的。

(2)、利用輔助線找出頭、頸、胸、基座大的比例、動態關系，確定五官位置（五官透視要正確），抓住動態特征。要檢查重心是否穩定。找到中心線有利于五官的位置確定及頭部動勢的把握。

（3）、找出頭、頸、胸等部分大的平面基本形，可根據感受對各部分基本形狀特征加以適當夸張，抓住大關系。用長直線去畫，用筆要松動，跟著感覺走，不要縮手縮腳，也不能畫得太重太死，要使畫面保持一種靈活可變狀態，便于以后進一步調整、深入。

3、基本結構

有意識地確定石膏像的主要結構骨點、高點的位置，找轉折，用幾何形體的概念去理解每一個形體；要注意找到人中線的正確位置，兩邊同時畫，透視要準確；畫每一個點或形都要同時關照周圍的形，找到它們之間的關系。

此階段就要從整體出發，找大的關系，細小的東西可在深入階段解決；尤其是頭發、胡子等要分組找出前后、虛實關系，不然就會過早陷入局部。

第五篇：素描石膏幾何體教案

素描石膏幾何體教案

幾何體之間的聯系最重要的是需要理解從方到圓的相互轉換，而再復雜的幾何體也是這些方圓的組合。

方形是幾何體里面最基礎也最容易表現的，大家在畫圓形的時候往往是在方形的基礎上去切割圓形，在明暗上也是，方形的明暗變化明確，圓形變化微妙，所以大家在畫幾何體的時候，是需要理解明暗變化的根源來自形體和光源。

長方體組合作畫步驟

步驟一：構圖，用長直線確定立方體的大致位置，畫出基本的形體和透視關系。

步驟二：結構，將長方體組合的內部結構表現好，線條要準、直、虛。步驟三：黑白灰，從整體出發，快速的區分整體畫面的亮部、暗部。重點抓住明暗交界線的變化，在區分幾處暗部的基本層次時注意反光的處理要有強弱。

步驟四：深入塑造，加強明暗交界線的表現，區分明暗交界線的輕重變化，加大畫面整體虛實的對比，在表現過渡面的時候，注意會層次的把握不宜過重。

畫素描石膏幾何體起稿時要記住這些：

構圖定位是非常重要的。起稿要看整體，先在要畫的物體上找到整體，把整體想要畫進去的物體，在心里定個擺放的位置。定好位置后再畫，用直排線定位置，拿筆要傾斜，畫時要輕些，后期容易改。然后慢慢加深力度和型的準確慢慢加強。

畫素描石膏幾何體要怎樣才能避免以下問題？

（一）畫不準有幾個原因： 1.觀察能力不是很好；觀察的時候最好瞇著眼睛去看，找出黑白灰的大層次關系，多對比多觀察多練習多思考。

2.缺乏正確的觀察方法；一般只要畫多了，掌握了正確的觀察方法不難。3.畫的太少； 4.作畫姿勢不正確。

（二）“畫出來的調子也像磨出來的”的原因可能是：（1）畫的時候握筆的方式導致于手在畫畫的時候壓到畫過的地方或摩擦到。（2）用筆的時候沒有深淺或過輕的涂抹，所以排線是很重要的。（3）明暗對比度不夠強，等問題。

靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義

我們所看到的世界里物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，比如：人的體態是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。

基本透視原理

透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容，基本上可分為：1平行透視。2成角透視。3傾斜透視。4圓透視。5投影透視。6倒影透視（這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理，更詳細的內容應在透視學理論課上解決）。

三、寫生中的光影、黑、白、灰色調規律及畫面中的表現

沒有光，事物無法呈現視覺形象，有光就有影，光和影構成的明暗關系成為色調深淺變化的依據，光影素描本源于西方的寫實繪畫，她把物象各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，分為：亮 色調---直接受光部分；灰色調---側面受光部分，較弱的亮部，明暗交界線，受光與背光的交界地帶；反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成，投影物體遮擋光線的部分稱為“五調”。中國傳統繪畫理論中也有“石分三面”之說，陰、陽、背向，歸納出物象空間立體的表現規律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念，絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的，無論多麼忠實的寫實愿望，最終都只是一種繪畫效果的轉換，而轉換方式的依據既是觀擦方法，不同的藝術觀念和審美態度，指引著不同的觀察方法和觀察角度，而不同的觀察方法和角度又引導著視知覺在對物象中選擇不同的表現方式和效果。使繪畫變得豐富多彩，如以線帶調子式、體面式、結構式、光影式等。

四、寫生中的角度選擇及畫面構圖

角度選擇和構圖是一幅優秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。

五、寫實素描的觀察方法

1.整體觀察 將目光掠過對象的細枝末節，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。

2.相互比較 把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中，而不是孤立片面地理解對象。

3.由表及里 表既物體的外部現象和形態，里既物體的內部構造，表面的東西總有其內部緣由，而內部的構造又總是呈現出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態度對我們掌握造型規律是至關重要的。

4.特征意識和節律意識。

六、素描造型的基本要素

1.形與體---星既物體的平面形狀，體既物體的體積。

2.形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。.線與面 相生相依的關系。

4.結構與形體 結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。

5.光影調子

七、寫生的方法步驟

1.起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。

2.塑造形體：應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系。

3.邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。

4.深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。

八、實踐課部分

（一）石膏幾何寫生（27課時）

石膏幾何體寫生應把握的要點及作業檢查：

1、要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規律，切忌出現輪廓的“反透視”現象。

（2）從體面結構出發，分析明暗變化的本質依據理性的理性的理解和表現光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調子。

2、作業檢查：（1）角度選擇是否表現物象的主要形體特征？（2）構圖設計是否飽滿而有節奏？

（3）明暗調子是否正確，畫面是否不明快，灰，臟。（4）是否表現物體的空間感，體積感、質感、量感？

（二）靜物素描寫生、（27課時）

1、靜物寫生的目的和任務

前面我們在石膏幾何體寫生部分中，學習和理解了形體結構關系及其明暗調子的基本知識，靜物練習這部分內容是在上部分課程的基礎上，增加固有色與質感變化的新課程，物體的造型形態也呈顯出更為更復雜的多樣性，因而他為我們的素描造型訓練提供了更多更為豐富的的內容。

2、要點把握

（1）色感與明度

素描是一種單色的繪畫，因而關于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調的明度變化來表現。因而在靜物寫生中，準確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別，對于色感的傳達致關重要。

明度關系的表達是一種相對關系的表達，因而我們無許也不可能在白紙與鉛筆的黑白這一限色調中表達出對象世界光與色的強度。因此需要學習的是運用物體明暗變化的“五調子”格局和規律，以黑白色調層次恰當的明度比例，來概括和表現出對象色彩的明度效果。因此，畫面黑白色調的分寸感是靜物寫生的重要訓練內容。我們需要在各物體之間固有色的明度范圍內，細致敏感地辨別和把握色彩明度的層次關系，以獲得準確的色調依據。

（2）質感的表現

有物體的物質屬性帶給人的視覺感知即為質感。如玻璃表面的光潔、綢緞的柔軟滑亮、陶瓷的粗糙、金屬的堅硬等。質感的獲得源自人的視覺經驗和觸覺經驗。在靜物寫生中，質感的傳達是一個重要的表達內容，它可訓練我們視覺的敏感和寫實效果的真實豐富。

（3）量感的表現

由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現中體感和質感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現的是一個沒有體積的平面，縱然表現出了質感，卻難以產生量感。而不同的質感又會喚起人們不同的量感經驗，如綢緞的柔薄產生的輕感或陶瓷的粗厚產生的重感等。

3、作業設置

（1）以線為手段的體面結構素描——短期的理解性輔助練習。要求運用前面石膏幾何造型規律，以提煉和歸納的造型理念研究和分析復雜

的靜物對象的形體結構關系。

（2）明暗調子調子全因素描——長期的表現性練習。要求運用前一部分課程內容知識在理解的基礎上，用明暗調子刻畫出物體的體積、量感質感和色感，進一步提高深入的寫實能力。

4、作業布置

景物的布置主要注意幾點：

（1）選擇靜物主題明確，內容搭配符合邏輯狀態。

（2）物體大小形狀搭配得當，富于變化而又和諧。

（3）物體的造型體積與表面質感富于變化避免雷同。

（4）物體的固有色應注意黑白灰色調的距離和節奏。

（5）以頂側自然光為宜。

5、作業檢查

（1）構圖是否得當？

（2）物體的結構及其透視是否準確？

（3）畫面整體色調明暗關系是否符合光影規律？

（4）畫面是否表現出了物象的質感、亮感、體積感？