第一篇：中外設計史復習題

中外設計史復習題

一、填空

1、瓦當四神中的青龍代表的季節是（春季）。

2、古希臘陶器按色可分為(黑繪)、紅繪式和白繪三種。

3、龍門石窟人物面容以（秀骨清像）為主。

4、包豪斯學院于１９１９年在成立，首任校長是（格羅佩斯）。

5、宋代景德鎮窯產的（影青瓷）瓷，風格獨特。

6、包豪斯學院第二任校長是（漢斯·邁耶）。

7、清代四大名繡為顧繡、蜀繡、粵繡、（湘繡）。

8、青銅器“饕餮

紋”的象征意義是（權利）。

9、“長信宮燈”體現了設計中的藝術性與（實用）性的結合。

10、（吉奧．龐蒂）被譽為意大利的米斯。

11、德國工業聯盟的開創者是（穆特休斯）。

12、“網師園”的‘網師’是指（漁夫）。

13、法國盧浮宮入口是（貝聿銘）設計的。

14、戰國時期齊國流通（鬼臉）錢。

15、包豪斯學校教師（拜耶）改變了德國設計中的字體，變大寫為小寫。

二、選擇題（將正確答案的序號填寫在括號中。每小題1分，共20分。）

１ “虎食人卣”是＿＿時期的青銅器。

（b）

A、戰國

B、商朝

C、西周 D、春秋

2、下面

哪

位

不

是

波

普

藝

術

家

b）

A、安迪·沃霍爾

B、伍重

C、勞申伯格

D、漢密爾頓

3、“蚯蚓去泥”、“橘皮”、“淚痕”在哪種瓷中出現。

（a）

A、鈞窯瓷

B、哥窟瓷

C、耀州瓷

D、汝窯瓷

4、德國

現

代

設

計的特

點

是

(b)A、情感化

B、理性化

C、幽默感

D、保守主義

5、塔特林設計的“第三國際”屬于

（d）A、風格派

B、流線型

C、國際風格

D、構成主義

6、下面哪座園林屬于私家園林。

（b）

A、清漪園

B、拙政園

C、圓明園

D、避暑山莊

7、強調以科技為基礎設計教學模式的學院是

(c)A、包豪斯

B、魏瑪工藝美校

C、烏爾姆設計學院

D、耶魯大學建筑系

8、（a)A、羅維

B、德雷夫斯

C、提格

D、克里木特 “可口可樂”標志的設計師是

9、維也納的“分離派”的組創人是

（d）

A、麥金托什

B、高迪

C、勞特思克

D、霍夫曼

10、下列木材非明家具采用的是

（d）

A、紫檀

B、紅桃木

C、梨花木

D、柳木

11、阿爾塔米拉洞穴繪畫在（d）

A、法國

B、德國

C、英國

D、西班牙

12、下

列

玉

器

屬

于

明

器的是

（a）

A、金縷玉衣

B、玉琮

C、璜

Ｄ、羊脂玉羽人飛馬

13、漢代瓦當四神紋中的四神為

（a）

A、青龍、白虎、朱雀、玄武

B、青龍、白虎、仙鶴、神

C、青龍、仙鶴、玄武、朱雀

D、青龍、白虎、朱雀、蟒蛇

14、“少即是多”是（a）

A、米斯

B、柯布西埃

C、蒙德里安

D、康定斯基

提出的。

15、帝王“黃袍加身”、“龍飾至尊”始于

（a）

A、唐

B、漢

C、北宋

D、清

16、（）不是倡導藝術與手工藝的設計家。

（d）

A、阿什比

B、沃賽

C、馬克穆多

D、麥金托什

17、古希臘“多利克柱式”屬于（）審美范疇

（c）

A、崇高

B、陰柔

C、陽剛

D、悲劇

18、（）不是埃及雕塑的主要特征之一。

（b）

A、程式化

B、表情豐富

C、正面律

D、整體性強

19、非

洲

木

雕

面

具

是

（d）

A、透雕

B、篆刻

C、浮雕

D、圓雕

B B A B D

BCAD D、D AAAA

DCBD。

1、不能區分清代官員品級的服飾是

（b）

A、頂戴

B、皂靴

C、補服

D、朝珠

2、“歐洲家具設計史上最具有女性化審美特征的時代是

（d）

A、英國攝政時期B、法國帝政時期C、德國魏瑪時期D、法國路易十六時期

3、下列哪件作品是柯布西耶設計的。

（a）

A、朗香教堂

B、聯合國大廈

C、流水別墅

D、母親住宅

4、青

花

瓷

是

（c）

A、釉上釉下相應成趣

B、釉色

C、釉下彩

D、釉上彩

5、下面哪個故事沒有出現在武梁祠畫像石中

（c）

A、荊軻刺秦王

B、周穆王會西王母

C、二桃殺三士

D、大禹治水

BDACC

1、唐代用的比較少的裝飾紋樣是

（a）A、歲寒三友

B、牡丹

C、芭蕉

D、蓮花

2、斯堪的那維亞五國的現代設計被稱為

（a）

A、有機主義

B、功能主義 C、理性主義 D、激進主義

3、青銅

器

中的“

爵

”

屬

于

（d）

A、樂器

B、貯酒器

C、取酒器

D、飲酒器

4、下列哪個不是古希臘陶瓶的裝飾手法。

（b）

A、紅繪

B、剔釉

C、黑繪

D、白描

5、下列哪種玉器是用來禮天的。

（d）

A、璜

B、琮

C、環

Ｄ、璧

6、“圣家族教堂”的設計師是著名建筑家

（c）

A、沙里寧

B、文丘里

C、高迪

D、米斯·凡·德洛 AADBDC

1、廟

底

溝

彩

陶

紋

樣

多

為

（a）

A、鳥紋、蛙紋

B、魚紋、草紋

C、鳥紋、魚紋

D、蛙紋、火紋

2、文字瓦當中的字體是書法中的（b）

A、楷書

B、篆書

C、隸書

D、魏碑

3、下列哪個圖案只在四川漢畫像磚中出現。

（c）

A、二桃殺三士

B、水陸攻戰

C、弋射收獲

D、荊軻刺秦王

4、長信宮燈是通過＿＿處理油煙的。

（c）

Ａ、專門煙囪

Ｂ、經袖至頭頂 Ｃ、經袖至腹

D、經口與鼻

5、以“流水別墅”而著名的設計師是

（b)A、沙里寧

B、賴特

C、貝聿銘

D、伊姆斯

ABCCB

1、屬于解構主義風格的建筑是

（d）

A、聯合國大廈

B、草原住宅

C、AT&T大廈

D、西班牙古根海姆博物館 2（d）

A、兵器

B、酒器

C、樂器

D、水器、鑒

屬

于

3、日本人說的“堆朱楊成”中的“堆朱”指哪種工藝？

（d）

A、緙絲

B、玉雕

C、鎏金

D、雕漆

4、從包豪斯畢業后留校執教并改革了字體設計的是

（c）

A、納吉

B、康定斯基

C、拜耶

D、伊頓

5、意大利生產的“菲亞特”汽車是（）型的。

（a）A、大眾

B、豪華

C、賽車

D、折衷

6、下列

玉

器

屬

于

明

器的是

（a）

A、金縷玉衣

B、玉琮

C、璜

Ｄ、羊脂玉羽人飛馬

DDDCAA

１、國際風格建筑與包豪斯建筑的根本區別在于

（b）

A、結構方式

B、意識形態

C、裝飾風格

D、功能追求

2、“唐

三

彩

”

中的三

主

色

為

（d）

A、藍

綠

黃

B、紫

黃

白

C、紅

白

朱

D、白

綠

黃

3、漢瓦當四神紋中主宰西方的是。

（c）

A、青龍

B、朱雀

C、白虎

D、玄武

4、下列哪個不是粉彩瓷器的藝術特征

（d）A、暈染作畫

B、釉白如玉

C、字如蠅頭

D、胎體厚重

5、莫里斯的設計思想中唯獨沒有

（b）

A、民主化

B、機械化

C、自然化

D、手工化

6、新藝術運動時期屬于直線派的設計師是

c A、維爾德

B、蒂芙尼

C、麥金托什

D、蓋勒

BDCDBC

1、解

構

建

筑

主

義

大

師

是

（d）

A、文丘里

B、米斯

C、賴特

D、蓋里

2、“

豫

園

”

之

“

豫

”

是

（c）

A、河南簡稱

B、遲疑

C、豫悅老者

D、人名

3、“

唐

三

彩

”

屬

于

（c）

A、陶

B、瓷

C、精陶

D、搪瓷

4、帝王“黃袍加身”、“龍飾至尊”始于

（a）

A、唐

B、漢

C、北宋

D、清

5、下列

哪

件

作

品

是

秦

代的。

（b）

A、長信宮燈

B、銅車馬

C、牛形燈

D、馬踏飛燕

DCCAB

1、貝聿銘的設計屬于（）建筑風格。

（a）

A、新現代主義

B、現代主義

C、國際主義

D、有機主義

2、三國兩晉南北朝時期瓷器紋飾最多是

（a）

A、蓮花

B、牡丹

C、芭蕉

D、嬰戲

3、秦始皇兵馬俑中的雕刻與古希臘雕刻的不同在于前者更注重

（a）

A、繪畫性

B、裝飾性

C、立體感

D、寫實性

4、設計中特別注重人體工程學的公司是

（b）

A、三星

B、布勞恩

C、波音

D、飛利蒲 蓮鶴方壺是＿＿時期的青銅器。

（a）

A、春秋

B、戰國

C、西周 D、商朝 AAABA

1、清代對玉器的發展起過推動作用的皇帝是

（b）

A、康熙

B、乾隆

C、順治

D、雍正

2、鼎與簋配合使用很有講究，天子使用

（b）

A、七鼎六簋

B、九鼎八簋

C、八鼎六簋

D、十鼎九簋

3、下面哪位是制作紫砂壺的大師。

（b）A、何朝宗

B、時大彬

C、顧名世

D、計成

4、和中國青銅器裝飾風格相近的設計是

（d）

A、伊斯蘭陶器

B、古希臘陶瓶 C、古巴比倫陶器

D、瑪雅文明中陶器

5、非古

代

希

臘

設

計

作

品的是

（d）

A、帕特農神廟

B、擲鐵餅者

C、米羅島的維納斯

D、斗獸場

6、不是美國設計主要特點的是

（c）

A、實用主義

B、商業主義

C、哲學表征

D、折中主義

7、“少即是煩”是（a）

A、文丘里

B、柯布西埃

C、米斯

D、康定斯基

提出的。

8、（）是格拉斯科學派的代表設計師

（c）

A、阿什比

B、沃賽

C、麥金托什

D、馬克穆多 BBBDDCAC

三、名詞解釋題

彩陶

是指繪有黑色,紅色的裝飾的紅褐色或棕黃色陶器,最早在河南繩池仰韶村發現,用手捏制，圖案色燒后形成,紅色是赤鐵礦顏料,黑色是錳化物顏料。

哥特式教堂 又稱高直式,是以其垂直向上的動勢為設計特點.哥特式教堂的結構體系由石頭的骨架券和飛浮壁組成.其基本單元是在一個正方形或矩形平面四角的柱子上做雙圓心骨架尖券,四邊和對角線上各一道,屋面石板架在券上,形成拱頂.荷蘭風格派：風格派正式成立于1917年, 其核心人物是蒙德里安和凡*杜斯堡.風格派有一個共同的出發點,即絕對抽象的原則,也就是說藝術應完全消除與任何自然物體的聯系,而用基本幾何形象的組合和構圖來體現整個宇宙的法則與和諧,這種對于和諧的追求是風格派恒定的目標.斗彩 明成化年間出現的一種新瓷種。首先在素胎上用青花裝飾，罩釉入窯燒，然后在釉上著他色裝飾，在入窯烘烤而成，釉上、下兩色彩的圖案相映成趣。

裝飾藝術運動

所謂裝飾藝術運動是在現代主義運動興起的同時，在法國、美國和英國等國家展開的一場風格非常特殊的設計運動。首先，從造型語言來說，它趨于幾何但又不過分地強調對稱，趨于直線但又不囿于直線，這些新奇樣式又往往以貴重金屬、寶石或象牙等高檔材料表現出來，因而給人以新奇和時髦的造型感受，彌漫著貴族高雅的情調。其次，從色彩的運用而言，“裝飾藝術”具有鮮明強烈的色彩持征，與講究典雅的以往各種設計風格的色彩運用大相徑庭。

唐三彩

指唐代再單色釉基礎上出現的混合運用釉色的彩色釉陶。因常見白黃藍三色故名。這種技術再陪葬的人物和動物俑中產生了許多色澤美麗、光彩動人的陶塑作品。

瑞士國際主義平面設計 在國際風格建筑影響下形成的以簡單明快的版面編排，無飾線字體為中心形成的高度功能化、理性化，但缺少人性關懷的設計。

巴洛克風格是17世紀廣為流傳的一種藝術風格,又稱路易十四風格,關于巴洛克詞匯的含義有兩種說法：一種是來自西班牙語或葡萄牙語,意思是不圓的珠子;又一種說它來自意大利語,有奇特,古怪或推論上錯誤的含義.巴洛克藝術風格強調作品的空間感,立體感和藝術形式的綜合手段,吸收了文學,戲劇,音樂等領域里的一些因素和想象,是一種激情的藝術,打破理性的寧靜與和諧,具有濃郁的浪漫主義色彩,非常強調運動與變化。

緙絲緙絲又名刻絲，是一種新興織品，緯線根據圖案需要織入，即”通經斷緯”織法，主要用來織書畫作品，細膩寫實，一如描畫，北宋時主要產地在河北定州，南宋時以云間(松江)為中心，出現了朱克柔.沈子蕃,吳煦等名家。

畫像磚

同畫像石都是建筑裝飾的組成部分.一般建筑用磚,以素面居多.而裝修建筑物的磚多有畫像和文字.磚的雕飾始于秦漢時期,多為雕刻磚表現手法一般用大塊大面的浮雕;六朝開始,畫像磚開始用模制批量生產,唐代制磚工藝達到歷史最高峰,唐代以后,畫像磚逐漸衰落.比利時線條:比利時新藝術的代表人物塔塞爾公寓的設計師維克多*霍塔,他在設計中發展了成熟的新藝術曲線風格,用葡萄蔓般的相互纏繞和螺旋扭曲的”比利時線條”(“鞭線”),并把這種風格用于家庭住宅設計上.剔紅

就是雕漆工藝。它的工藝特征是，在木胎、陶胎或者夾貯上涂上數十甚至上百道朱色漆，待干后，在漆皮上雕刻、鏤刻紋飾，達到浮雕效果。雕漆作品典雅高貴，極具裝飾性。

浮世繪

描繪日本江戶時代”浮世”.浮世繪的特點是以木版印刷,大量生產,價錢廉宜,采用平涂重彩的印象畫法,背景單純,形象深刻,裝飾性強.黑繪：它是古希臘陶器的裝飾手法。黑繪風格指在紅色或黃褐色的泥胎上，用一種特殊黑漆描繪人物和裝飾紋樣的陶器

清式家具

具體出現是指出現于康熙年間,盛行于乾隆年間,停滯于清中晚期的具有典型清代繁縟華麗的家具,是中國古代家具發展與滿漢文化結合的產物,其用材之考究,品種之繁多,造型之龐大,雕飾之繁麗,技巧之精湛,一反明清家具的簡潔質樸,清雅書香的書卷氣息,代之以絢麗豪華和貴族氣派。

蘇麻離青是一種青花瓷料。系鄭和下西洋從伊斯蘭地區帶回的。這種青花瓷料含錳量較低，含鐵量較高。因含錳量低，就可以減少青色中的紫紅色調，在適度的溫度下可以燒成寶石藍一樣的鮮艷色澤。又因含鐵量高，往往在青花部分出現黑疵。

曲線派 主張師從自然,崇尚熱烈而旺盛的自然活力.代表法國,比利時,德國,荷蘭,西班牙等.特點:最典型的紋樣都是從自然草木中抽象出來的,多是流動的形態和蜿蜒交織的線條,充滿內在活力.青花 是指用鈷料在瓷胎上用毛筆描繪圖案花紋,然后上透明釉,在高溫下一次燒成,呈現藍色花紋的釉下彩瓷器.青花的起源可以追溯的唐,宋時期,但當時技術還不成熟,其流行可能在元代中期以后。

綠色設計20世紀80年代末期出現的設計思潮。強調設計對生態平衡的作用，考慮設計對資源的節約。減少主義、回收利用、重新使用成了設計的重要知道思想。

四、簡答題

1、陶與瓷的區別主要有哪些？

要點：第一原材料不同：前者為黏土后者為瓷土；第二溫度不同：前者為800度左右，后者約1300度。第三前者有細微的孔隙透氣，而后者沒有，第四：前者聲音鏗鏘后者喑啞等

2、簡述包豪斯的設計思想。

要點：1講究材料,形式的美感.2 材料,質地,形式的搭配.3產品的結構,功能與裝飾的關系.4追求經濟效益(成本)5 藝術家轉向應用美術，重視設計的民主化6 將建筑,雕塑,繪畫形成三維一體的未來殿堂

3、元代裝飾中作為輔紋的“八吉祥”與“暗八仙”分別是指哪些圖案？（10分）

答、所謂八吉祥指佛教中的八件寶物，所指并不固定，一般指：法輪、法螺、寶傘、蓮花、白蓋、寶瓶、金魚、盤長。

所謂“暗八仙”指道教中八仙所用的八件寶物——葫蘆、扇子、魚鼓、荷花荷葉、橫笛、寶劍、花籃、陰陽板代替八仙。

4、日本現代設計發展對我國發展現代設計的借鑒意義有哪些？（7分）

1）．學習和吸取發達國家的設計經驗和教訓 2）．發展具有本國民族特色的設計 3）．重視對現代設計的宣傳和教育 4）．重視技術的發展

5、商代青銅器的主要用途有哪些？

答：商代青銅器的主要用途有：

一、在祭祀中作為“人神”溝通的工具；

二、在各種禮儀中象征奴隸主的權勢和地位；

三、作為貴族的日常生活用器；

四、武器、樂器與其他

6、高迪建筑可分為拿幾個時期？各具有怎樣的風格？ 答: 第一階段阿拉伯摩爾風格特點,并不單純是復古,通過了折中處理,在細節上可以看到有機風格.第二階段:大部分作品帶有明顯的哥特風格.第三階段:高迪開始創作屬于自己的獨特風格,具有有機特征和神秘傳奇的色彩,不少裝飾圖案都有強烈的象征性.7、簡述古代埃及浮雕和壁畫中人物形象塑造的程式和作用。程式有：

①正面律，表現人物頭部為正側面，眼為正面，肩為正面，腰部以下為正側； ②橫帶狀排列結構，用水平線劃分畫面； ③根據人物尊卑安排比例大小和構圖位置； ④填塞法，畫面充實，不留空白； ⑤固定的色彩程式

8、包豪斯學院對現代設計教育的貢獻有哪些？

1）．確立了現代設計教育的基本模式 2）．確立了基礎課和工作室的教學方式 3）．把設計教育和設計實踐結合起來 4）．探討現代設計的新形式

9、簡述我國商周青銅器紋樣設計的總體特征。與該特殊的禮制文化緊密相關，形成以下主要特點：

包含了人類藝術起源之模仿自然的認識和審美活動 紋樣應該是某種神圣的符號，應該是統治階級的象征，而不是反面角色和犧牲形象

裝飾紋樣的形成和傳承都具有制度化的程序，十分莊重嚴肅，紋樣不會輕易變化，而設計者裝飾設計的熱情表現在風格的日益繁縟富麗上。

10、簡述包豪斯的設計教育特點。要點： 1繼承了德意志工業聯盟的精神,強調手工藝與現代機器相結合,了解現代化大生產的特點,設計應該為工藝服務； 2注重基礎訓練,把現代抽象藝術的探索結果發展為平面構成,色彩構成和立體構成的基礎課程,奠定了設計教育的基礎；

3強調對學生動手能力的培養,學生要進入工作室進行工藝和技術訓練；

4強調設計是一個集體的.客觀的過程,鼓勵學生參與社會生產實踐.。

11、中國古典私家園林的審美意蘊體現在哪些地方？ 主要體現在：第一、靈動活脫的生態之美；第二、自然精巧的布局之美；第三、曲折盡致的意境之美；第四、以小見大的構景之美；第五、楹聯匾額的文學書法之美；第六、寓意深遠的象征之美；第七、質樸精雅的色調美。總之，她是無聲的詩，立體的畫，生動的哲學，是中國人追求的“詩情畫意”生活的寫照。

12、古羅馬建筑的歷史性成就有哪些？

1、伊特魯利亞時期在石工、陶瓷構件與拱券結構方面取得突出成就。

2、羅馬共和國盛期的公路、橋梁、城市街道、輸水道以及后來的劇場、競技場、浴場、巴西利卡等。

3、羅馬帝國時期的凱旋門、記功柱和以皇帝命名的廣場、神廟以及豪華宏大的劇場、浴場等。

13、比較“新藝術”運動與“工藝美術”運動的區別。

兩者之間的不同：“工藝美術”運動比較重視中世紀的哥特風格，把哥特風格作為一個重要的參考與借鑒來源，而“新藝術”運動則完全放棄任何一種傳統裝飾風格，完全走向自然風格，強調自然中不存在直線，強調自然中沒有完全的平面，在裝飾上突出表現曲線、有機形態，而裝飾的動機基本來源于自然形態，充分運用了植物、昆蟲、女人體和象征主義；把感覺因素引入了設計，并經常運用明顯的性感形象。

14、簡述德國現代設計思想形成的過程及現代設計的特點。

1、答： 首先他們創辦了設計學校培養專門的人才1）．德意志工業聯盟 2）．包豪斯設計學校 3）．烏爾蒙高等設計學院

他們的特征為：重功能、重理性，善于運用科學技術，重視產品質量，強調秩序感、邏輯性、系統性和標準化的設計特點

15、比較現代主義建筑與國際風格建筑的異同。相同點：

1、建筑造型簡潔；

2、無裝飾；

3、注重室內空間的利用律，突出功能性；

4、崇尚理性的設計；

5建筑都采用框架、鋼混結構等。

不同點：

前者主要是為大眾的設計，體現了濃厚的民主主義思想，建筑設計、制造與使用中均考慮成本因素；

后者是為富裕階層的設計，是體現工業化時代的集權制度的表征，不考慮成本。

16、意大利激進設計的利弊是什么

答:從60年代開始,以索特薩斯為首的許多年輕的設計師受到法國”波普”運動和中國無產階級文化大革命的影響,成立許多反對現代主義設計,反對國際風格激進設計團體,追求所謂的”壞趣味”,折中地使用各種歷史風格而不是技術風格,任意拼帖各種大眾文化的圖象和符號.他們的設計主要是打破功能主義設計觀念的束縛,強調物品的裝飾性,大膽甚至有些粗暴地使用鮮艷的顏色展現出與國際主義,功能主義完全不同的設計新概念,他們的設計不僅為理論家們提供了反思現代主義設計的話題,也激發了設計師們創造的靈感但只在形式上做些文章,沒有實用性,不符合大眾需求.17、中世紀歐洲設計的總體特征是什么？

答：中世紀的設計藝術具有明顯的宗教色彩，是一種神權與王權同時并存又互為影響的時期。注重精神表現，而摒棄了源自古希臘以來的神話傳統和寫實方式，轉向神學思想指導下的對人類精神內在世界的傳達。低沉、凝重、冷峻、肅穆、莊嚴、虛幻、神秘而壓抑。

18、新藝術運動“直線派”的設計特點和貢獻？

答：以麥金托希為代表，在建筑、室內和家具設計中，創造了一種以直線為主、白色為基調的裝飾手法。后來這種風格影響到奧地利維也納分離派，分離派在建筑、室內裝飾、家具和燈具等方面，開創了一種與機械生產相適應的簡潔的直線幾何形體風格，為以后的功能主義設計奠定了基礎。

19、我國古典私家園林和西方園林的不同風格。

答：我國古典私家園林注重人與自然的和諧、講究詩情畫意、講究自然生動（雖由人作，宛自天開如曲線多、布局巧、變化多端），但卻是文人士大夫脫俗養心的場所，與世俗的老百姓隔絕。西方園林體現人對自然的征服，注重理性，直線多，比較規整，審美效果一覽無余，強盜視覺效果，但強盜機會、交往等公共空間的功能等

20、簡述唐代邢瓷與越瓷的各自特征。

要點：邢瓷指河北邢窯所產 “天下無貴賤通用之”的白瓷。它胎質細潔，釉色白潤，前人以“潔白如玉”比喻它的質地美。越瓷是浙江越窯產的南方青瓷器。胎質細膩，釉色呈水青色，色澤鮮麗，比前者更透亮晶瑩，正所謂“邢瓷類雪，越瓷類冰”

21、簡述拉斯金的設計美學思想 ：（1）否認大小藝術之區別的設計美學

（2）為人民創作的藝術，民主的藝術，反對精英主義設計；

（3）用工人創造新的環境

（4）“美術不是為美術的美術。而是要工人對自己所做的工作感動喜悅，并且要在觀察自然，理解自然之后產生出來的美術。”師承自然，使用傳統材料，忠實材料特性。

（5）設計的實用性。“最偉大的作品要適合于某一特定場合，從屬于某特定目的”。

（6）否認工業品的美學價值，保守于懷舊。

22、簡述明式家具的總體風格。要點：

1、采用硬木制造；

2、造型簡潔，線條流利；

3、裝飾適度；

4、不髹漆，體現木材本身的肌理和質感；

5、注重實用性與藝術性的結合等。

23、簡述麥金托什p97格拉斯哥藝術學校的設計主張? 答:他主張建筑應順應形式,不再反對機器和工業,他拋棄了國工藝美術運動以曲線為主的裝飾手法,改用直線和簡潔明快的色彩.室內設計常用白色墻面,家具以黑白兩色為主，形成了自己的獨特風格，格拉斯格學派的設計超出了流行的風格，打破了長期以來英國設計界的沉悶氣氛，它還對維也納分離派產生影響。格拉斯格學派的主要建筑有：風山住宅。格拉斯格藝術學院等。麥金托什對日本藝術也很感興趣，在平面藝術創作中運用了簡單直線的編排和布局，并用曲線將縱橫交錯的部分流暢地的連接起來，并大膽的運用黑白為主調。

五、論述題

1、試論三國兩晉南北朝與唐朝、清朝服飾各自的特點，各自反映了什么樣的時代精神以及你的評價。

三國兩晉南北朝的服裝寬衣服博帶，穿著講究個性，變化比較快，灑脫自如，反映的是對人的獨立性和對生命質量的追求以及思想相對解放的時代精神；

唐朝的服裝寬松、艷麗、瀟灑、飄逸、與時俱新、追逐時尚、女穿男裝等，反映的是蓬勃向上的積極精神風貌和日漸奢華的生活狀況，也有對人性的尊重等；

清朝服飾有嚴格的等級制度，而且封閉嚴實尤其是對女性的禁錮較深。反映了封建禮教對人性的壓抑等。

2、簡述后現代主義建筑的特征、流派，并談談你對它的評價。

答案要點：在后現代主義建筑設計具有以下特征：

第一，強調建筑的精神功能，注重設計形式的變化。

主張建筑應該而且必須有裝飾。在建筑的細節上，往往采用各種古典裝飾，運用變形、分裂、刪節、夸張、矛盾等手段使裝飾充滿趣味性和象征性。

第二，強調歷史文化，即所謂“文脈主義”。強調建筑的形體質量感，提倡建筑的“內”、“外”雙重性，重視層次感和深度感。強調重視傳統歷史風格，主張對歷史風格采用抽出、混合、拼接等方法，并且將這種折衷處理建立在現代主義設計的構造基礎之上。

第三、語言具備“隱喻”、“象征”和“多義”的特點，表現在建筑造型與裝飾上的娛樂性和處理裝飾細節上的含糊性。

評價：一方面，從現代主義受到質疑到否定，從后現代主義萌芽到最終確立，有一個發展過程；另一方面，建筑作為一切藝術的綜合，它不僅受到人們的思想觀念的影響，而且還與現代科技，特別是新材料、新技術的發展密切相關。

3、試比較“新現代主義”與“現代主義”建筑的異同。要點：:新現代主義是堅持現代主義思想,同時對早期現代主義的局限性進行改良,發展和完善,活躍在當今國際建筑界的一種建筑思潮,較之現代主義,新現代主義并非一個單一的建筑,它具有更為客觀的,冷靜的,多樣的成熟的,非教條的特征.新現代主義者們堅持現代主義理性和功能化,但同時從不同的層面和角度進行重新詮釋.美籍華人建筑家貝聿銘設計的華盛頓國家博物館東廳,香港的中國銀行大樓,法國羅浮宮前的水晶金字塔.這些作品沒有繁縟的裝飾,造型語言簡潔明快,遵循了功能主義和理性主義的基本原則,但是,在滿足功能需要的同時,又賦予了造型以象征注意的基本內容,具有歷史性的,文明象征性的含義.新現代主義由于具有現代主義注重功能和理性的嚴謹而簡潔的特征,同時又具有鮮明的個人表現,象征性的風格,因而深受新一代建筑家們的喜愛,得到了較大的發

4、簡述明式家具的審美特征,并以它為例談談你對明代設計總體風格的認識。

答：答：“明式“家具的造型設計藝術勇創新制，取得了較高的成就。其設計注意到了：

1，材料美。充分顯示木材的紋理和本色，而不加遮飾。2。結構美，不用釘，不用膠，主要應用榫卯的結構，不同部位應用不同的榫卯。

3。工藝美，做工講究，榫卯精確，上百年亦不松動，打磨光滑平整。4。意匠美，“巧而得宜，精而合宜”。“明式”家具藝術風格可以用“簡。厚。精。雅”來概括。

從它身上可以看出明代工藝美術的基本風格為“健”與“約”。所謂健，是充實而不浮艷；所謂約，是概括而不贅疣。無論造型還是紋飾，裝飾性都很強，使人感到該工藝美的樣式化。明代工匠既善于把握材料的自然屬性，充分發揮它的自然美，又善于將精細的手工技術巧妙低融合在工藝品的構成中，而不外露，因此質樸甚至笨拙的工藝美學使得器具更具有一股莊重敦厚的意味。

5、以明、清私家園林為例，試論中國古典園林的審美風格以及對當代城市造園的借鑒價值。

要點：我國古典私家園林注重和諧（人與自然的融合）、典雅（詩情畫意）、靜中有動（各種拓景手法的應用）、以小見大（咫尺千里）、自然生動（雖由人作，宛自天開）等。借鑒意義中突出人與自然的和諧與文化內蘊的傳達等。

6、論述:什么叫“有計劃的廢止制度”?結合現實談它的本質和利弊。

答:,在設計新的汽車式樣的時候,必須有計劃的考慮以后幾年不斷更換部分設計,基本形成一種制度，使汽車的式樣最少每兩年一小變,三到四年一大變,人為,有計劃造成市場上轎車式樣老化,促使消費者為追逐新的潮流,而放棄舊式樣的積極的市場促銷方式.(第一問的答案)

7、簡述元瓷裝飾設計風格。

答：1，瓷器的裝飾方法一般有刻花，劃花，畫花，印花和堆塑等。到了元代，受到繪畫藝術發展的影響，以青花和釉里紅為代表的釉下彩繪瓷成了新貴，因此畫花成為此時的裝飾主流。

2元瓷部分受伊斯蘭文化的影響，文飾繁密嚴謹，層次豐富。器皿上所繪文飾，少則二三層，多則七八層，但并不雜亂無章，而是主體突出，層次分明。裝飾紋樣大致可以分為主紋和輔紋兩類。在元代瓷器上作為主紋的紋樣主要有以下幾種：A各種花卉植物B各種動物紋C歷史故事。作為輔紋的有八大碼。

8、何謂“綠色設計”？結合“資源節約型”和“環境友好型”社會建設談談綠色設計在當代城市景觀設計、建筑設計等方面的意義。

答：綠色設計是20世紀80年代末的一股國際設計潮流。綠色設計反映了人們對于現代科技文化所引起的環境及生態破壞的反思，同時也體現了設計師道德月社會責任心的回歸。綠色設計基本思想是：在設計階段就將環境因素和預防污染的措施納入產品設計之中，將環境性能作為產品的設計目標和出發點，力求使產品對環境的影響為最小。對工業設計而言，綠色設計的核心是“3R”，即Reduce, Recycle,Reuse,不僅要減少物質和能源的消耗,減少有害物質的排放,而且要使產品及零部件能夠方便地分類揮手并再生循環或重新利用。在整個產品生命周期以內以產品環境屬性為主要設計目標,著重考慮產品的可拆卸性,可回收性,可維護性,可重復利用性等目標,并在滿足環境目標要求的同時,保證產品應有的基本功能,使用壽命和經濟性等,突出”生態意識”和”以環境保護為本位”的設計觀念.A產品的簡約設計B產品的可拆卸設計C無包裝設計D在利用包裝。

9、舉例談談你是如何理解后現代設計思潮的。

1）．對現代設計的同一性、冷漠性、功能至上等特征的反思和修正

2）．只是部分地反思現代設計，不是對現代設計的全面否定。或者說是在現代主義的肌體上粘貼一些形式化的裝飾符號。3）．肯定了傳統設計語言和民族及地方風格，強調設計的文化內涵.4）．開啟了設計的多元化局面，強調以人為本的人性化設計 5）．對現代設計造成的環境污染、資源浪費等問題進行了思考，引發了綠色設計思潮。

6）。有形式主義、極端主義、自由主義乃至民粹主義等趨勢，沒有真正把握現代主義的精神實質

10、“低碳生活”日漸成為一種健康的生活方式。你認為在城市規劃、建筑、室內裝修等設計中應主要體現哪些設計思想與之適切。談談你的理由。（15分）

主要體現綠色設計理念。綠色設計是20世紀80年代末的一股國際設計潮流。綠色設計反映人們對于現代科技文化所引起的環境及生態破壞的反思，同時也體現了設計師道德月社會責任心的回歸。綠色設計基本思想是：在設計階段就將環境因素和預防污染的措施納入產品設計之中，將環境性能作為產品的設計目標和出發點，力求使產品對環境的影響為最小。對工業設計而言，綠色設計的核心是“3R”，即Reduce, Recycle,Reuse,不僅要減少物質和能源的消耗,減少有害物質的排放,而且要使產品及零部件能夠方便地分類揮手并再生循環或重新利用。在整個產品生命周期以內以產品環境屬性為主要設計目標,著重考慮產品的可拆卸性,可回收性,可維護性,可重復利用性等目標,并在滿足環境目標要求的同時,保證產品應有的基本功能,使用壽命和經濟性等,突出”生態意識”和”以環境保護為本位”的設計觀念.A產品的簡約設計B產品的可拆卸設計C無包裝設計D在利用包裝。.

第二篇：中外設計史論文

先秦玉器分析及與中國傳統文化的

關系簡析

河北科技大學

文法學部 環藝

081班

賀偉強

學號

08L1204102

指導老師

鄭以墨 課程

中外設計史

內容概要

一 中國悠久的玉器文化

二 先秦玉器

三 課堂演示文稿提出的問題解答 四 玉器與中國傳統文化的關系

一

中國悠久的玉器文化

中國玉文化是一首凝固的史詩，有著濃濃的歷史沉淀感。

她以優美而精練的筆法、絢麗而樸實的語言記刻著我們民族古老、艱辛而燦爛的歷程。中國玉器源遠流長，其萌生、發展的歷史不下萬年，這已逐漸在考古發掘工作中得到證實。若以起源之早、延續之久、用途之廣、工藝之精、藝術之美等特點來衡量，則中國堪稱世界玉器產地之巨孹。

七千年前南方河姆渡文化的先民們，在選石制器過程中，有意識地把揀到的美石制成裝飾品，打扮自己，美化生活，揭開了中國玉文化的序幕。原始先民在打制和使用玉工具過程中，發現了玉的質地細膩、色彩美麗，可使用于非生產性的裝飾上，其時間相當于考古學文化上的興隆洼、查海文化時代（公元前6200年－前5400年）。相傳至黃帝時代，人們便視玉為神物，或以玉為媒介去溝通神靈，聽取他的旨意，這一歷史階段相當于考古學文化上的紅山文化、大溪文化時期。

在古代，玉有很多別名。如“琬”，《書·顧命》：“弘璧、琬琰在西序。”“玦”，《左傳·閔公二年》：“公與 石祁子 玦，與 甯莊子 矢，使守。”還有瑰、瑜、璐、琪、瑤等。

中國玉器經過七千年的持續發展，經過無數能工巧匠的精雕細琢，經過歷代統治者和鑒賞家的使用賞玩，經過禮

學家的詮釋美化，最后成為一種具有超自然力的物品，無所不能，無處不用玉，玉成了人生不可缺少的精神寄托。在中國古代藝術寶庫中，自新石器時代綿延七千年經久不衰者，是玉器；與人們生活關系最密切者，也是玉器。玉已深深地融合在中國傳統文化與禮俗之中，充當著特殊的角色，發揮著其他工藝美術品不能替代的作用，并打上了政治的、宗教的、道德的、價值的烙印，蒙上了一層使人難以揭開的神秘面紗。

二 先秦玉器 紅山文化中的玉器

紅山文化是距今五六千年左右，存在于我國遼西的遼西河、西拉木論河一帶的一個文化類型，它是我國新石器時代北方原始文化的代表紅山文化出土的成批玉器中多數為動物造型的裝飾品，構成這一文化的顯著特征。我想可能是在物質極度缺乏的當時，人們崇拜的對象就是能提供給自己衣食之源的東西。

現在眾所周知的出土于“內蒙古翁牛特旗三星他拉”紅山文化遺址中的“c”型玉龍，就是紅山文化的遺物，由于它已經具備了龍的基本特征，而且是現在發現的最早的龍文化的實物，因此被喻為“中華第一龍”。

紅山出土 的這件c形玉雕龍無足、無爪、無角、無鱗、無鰭，它代表了早期中國龍的形象，表明史前中華民族就已經崇尚龍、信奉龍。考古界普遍的觀點認為，這條c形玉雕龍，是以蛇的身軀為主體的多種動物的復合體。但是在龍的頭部，是什么有很多說法，較為常見的有動物說、自然物說、植物說。同類的動物造型玉器還有玉豬龍、玉貓頭鷹等。

特點：玉器通體均素面，制作手法簡練，但雕琢卻出神入化，造型栩栩如生，非常傳神是這一時期玉雕的特點。二里頭文化（夏代）玉器

二里頭遺址位于河南洛陽偃師二里頭村，于1959年發現，遺址距今大約3800－3500年，相當于中國歷史上的夏，夏代是一個不斷改寫中國歷史之最的朝代，用5個“中國之最”來形容：這是迄今可確認的中國最早的王朝都城遺址，發現有迄今所知中國最早的大型宮殿建筑群、最早的宮城、最早的青銅禮器群及鑄銅作坊，還發現了最早的車轍痕跡，將中國發明雙輪車輛的年代前推了300多年。

夏代的禮儀玉器中，兵器形玉器占了重要地位。這種突出“玉兵”的現象，值得探討。夏王朝經過血雨腥風的長期的戰爭才得以建國和鞏固政權。它們所反映的是戰爭與戰爭特殊文化形態，是促使強化的主要天神力量，代表

是”七孔玉刀”。這標志曾經過激烈的武力爭戰后，夏王朝統治地位的確立與鞏固后，對武力的重視。夏代玉器種類主要生產工具有玉斧、玉鏟、玉城；裝飾品有管、珠、錫形器、綠松石飾、嵌綠松石獸面紋鋼飾牌；禮儀器有戈、鈾、圭、刀、牙灣、柄形飾等。夏代玉器以幾何型器物為主，以直方形為主（如斧、圭、刀），絕大多數為光素。

二里頭文化的玉器制造業并不十分發達,表現在尚未形成規律性的用玉制度。三期的玉器數量和種類都達到高峰,這一現象與三期二里頭遺址夏代王都文化繁榮的景象是密不可分的;四期的玉器出現明顯衰落的趨勢,數量和種類大大減少,體現了夏商政權交替對手工業生產所帶來的影響。

夏代玉器歷史意義：作為中國奴隸制社會第一個朝代的玉代玉器、它是新石器時代玉器的歷史總結，它的成果為商代玉器的發展奠定了基礎，雖然我們所見的夏代玉器很少（可能最具代表性的玉器尚未發現），但其一些造型（如刀、圭、戈、鉞、桐形飾）與紋飾（如獸面紋），均成為商玉制作的根據。據此，夏代玉器在歷史交替時期的承上啟下的價值是顯見的。

商代玉器

商代晚期玉器以安陽殷墟婦好墓出土玉器為代表，按用途可分為禮器、儀仗、工具、生活用具、裝飾品和雜器六大類，墓在河南省安陽市小屯村西北約 100米處，屬殷墟第二期。

婦好墓玉器的藝術特點不僅繼承了原始社會的藝術傳統，而且依據現實生活又有所創新，如玉龍繼承了紅山文化的玉龍，仍屬蛇身龍系統而又有變化,頭更大,角、目、口、齒更突出，身施菱形鱗紋，昂首張口，身軀卷曲，似欲騰空，形體趨于完善。玉鳳是新創形式，高冠勾喙，短翅長尾,飄逸灑脫,與玉龍形成對照，《山海經》上說：“鳳鳥首文曰德，翼文曰順，膺文曰仁，背文曰義，見則天下和。”足見鳳在當時還是道德、仁義的象征，也許當年婦好佩此玉鳳，除了表示高貴，還寓吉祥之意吧。

玉象、玉虎等動物玉雕來自生活，用夸張概括的象征性手法準確地體現了動物的個性。玉人是婦好墓玉器中最為珍貴的部分，如絕品跪形玉人，頭戴圓箍形，前連結一筒飾，身穿交領長袍，下緣至足踝，雙手撫膝跪坐，腰系寬帶，腹前懸長條“蔽”，兩肩飾臣字目的動物紋，右腿飾 S形蛇紋，面龐狹長，細眉大眼，寬鼻小口，表情肅穆。其身份是墓主人婦好還是貴婦，難以確辨。

商代已出現了我國最早的俏色玉器——玉鱉。玉工利用了白玉的褐色外皮，用來做鱉蓋，身略扁圓，兩眼圓凸，四足平

伸向前爬行，頭部上翹向左，半龜縮狀，呈欲行欲止狀。最引人注目的是，玉料的黑色部分被巧妙地作成鱉的背部和雙目，而灰白色部分作成鱉的頭、頸、腹和足。這是迄今所知最早的玉制俏色作品，在玉器制作的發展史上具有劃時代的意義。

最令人嘆服和最為成功的是，商代也開始有了大量的圓雕作品，此外玉匠還運用雙線并列的陰刻線條（俗稱雙勾線），有意識地將一條陽紋呈現在兩條陰線

使陰陽線同時發揮剛勁有力的作用，而把整個圖案變化得曲盡其妙。既消除了完全使用陰線的單調感，又增強了圖案花紋線條的立體感。中間，無論是玉禽、玉獸還是玉人，均為正面或側面的造型，這是婦好墓玉雕以至整個商代玉器的共同特點。西周玉器

從周朝開始，進行境內各個民族與部落不斷融合的過程，在這期間，華夏族的逐步形成，成為現代漢民族的前身，其它還有夷、蠻、越、戎狄、肅慎、東胡等諸多少數民族。

周王朝有嚴格的禮制和刑罰，“禮不下庶人，刑不上大夫”。周禮以父系社會體制之下形成的宗法制為基礎，用以調解和調節統治階級內部的矛盾和關系。

西周玉器的最大變化，是表現在玉器品種上。新石器時期至商代盛行的實用或不實用的玉制工具，至此時已逐漸消失；仿實戰武器而作的玉制儀仗器中，玉刀、玉戚等至少在中原地區已不能見到；玉戈、玉戚已步入衰亡期，具體表現是不僅數量不多，且器形也向小型化發展，其用途也變為象征性的；周代非常注重禮制的建立，從而促進禮儀玉器的發展，《周禮》中對禮儀用玉的形狀、顏色都有嚴格的定制，“以玉作六器，以禮天地四方，以蒼璧禮天，以黃琮禮地，以青圭禮東方，以赤璋禮南方，以白琥禮西方，以玄璜禮北方”。總體來看西周玉器較商代種類減少，數量也減少，禮器中的玉琮，在西周王室所在地，特別是今陜西省周原一帶，有大批發現，玉璧多已趨向小型化，玉璜、玉琥（即寫實的玉虎型器）突然增多，玉圭首次在玉器群體中出現，玉璋則仍未見實物；此期的玉佩，一個重大的變化是突破以往多為單個為佩的習慣，而向成組并有一定規格及組佩方向發展。其形式多由若干件玉璜和甚多不同質色的管珠等成組串綴而成，佩掛在胸前至腿足，給人一種光彩奪目和富麗堂皇的新鮮感。此外，以獸面為本摹作的嵌飾品和專供死者陪葬用的綴玉覆面（又名玉面罩）首次出現也給人深刻印象。

玉制寫實性動物形器，雖數量極可觀，但品種較殷商時期為少，即由殷商期的數十余種減至十余種，常見有牛、羊、豬、兔、鳥、虎、鹿、龜、蟬、蠶、魚、螳螂等。龍之形亦有很大的發展變化，除一部分保留殷商間瓶形角和雙足龍外，還新出現了兩龍或多條龍相互交接盤結式和口吐長舌的無足龍。這些神鳥神獸的突然增多和更加變態神秘，說明當時的人們從早期崇奉自然和寫實動物為主轉向崇奉神靈為主。

西周玉器在繼承殷商玉器雙線勾勒技藝的同時，獨創一面坡粗線或細陰線鏤刻的琢玉技藝，這在鳥形玉刀和獸面紋玉飾上大放異彩。但從總體上看，西周玉器沒有商代玉器活潑多樣，而顯得有點呆板，過于規矩。這與西周嚴格的宗法、禮俗制度也不無關系。春秋戰國玉器

春秋戰國時期，周室衰微，社會動蕩，各諸候都大力制造青銅器、玉器，為其“挾天子以令諸侯”的僭越活動作禮儀上的準備。現存世的此期玉器數量頗豐，除東周王室玉器之外，還有春秋的鄭、晉、齊、吳等以及戰國的韓、魏、趙、魯、楚、秦等諸侯國玉器。這些玉器，或細密婉約，或粗獷豪放。物主生前所用及佩帶玉器大多精致無比，令后人無法企及，這與使用銅鐵砣及玉人操作更為熟練有關。由于統治

者對玉器標準甚高，故推動玉人碾琢玉器的技藝更加精進。當時的玉器已不僅是最高統治者的生活器皿和自身裝飾品，它的使用范圍在逐步擴大，如有的武器已用玉飾，甚至還出現了祭玉。（1）春秋

春秋時期是中國古代史上文化發展的重要時期，而且也是中國由奴隸制社會向封建制社會轉化的重要時期。中國儒家文化的創始人孔子曾經編了一部記載當時魯國歷史的史書名叫《春秋》，而這部史書中記載的時間跨度與構成一個歷史階段的春秋時代大體相當，所以后人就將這一歷史階段稱為春秋時期。春秋時代周王的勢力減弱，諸侯群雄紛爭。

春秋時期稍早的玉器，在器型、圖案和做工上仍保留著西周玉器的遺風，比較之后可以看出，春秋時期的玉器已由西周時的平面化、簡約化，向隱起化、繁復化方向演變，為戰國玉器的發展打下了牢固的基礎。

春秋玉器特征主要為：出現大量和田玉質的玉器；禮器減少，佩飾增加，玉璜多為三分之一圓形片狀，玉龍多似蛇形；紋飾玉器眾多，從平面向浮雕、隱起發展，紋飾排列規整，鏤空、透花技術十分嫻熟。

（2）戰國

春秋之后，也就是周朝的后半期，進入了七國爭雄的時代，在后來西漢末年劉向編著的《戰國策》中記載這一時期，所以人們稱之為戰國。

戰國早期的玉器具有由春秋玉向戰國玉演進的過渡色彩，戰國時期王侯用玉多使用和田仔玉，玉質細膩溫潤，光澤晶瑩，青白色較多，偶見白玉。中小貴族均用地方玉材，是一些價格較低的本地或相距不遠之地的美石。戰國琢玉技藝精湛，戰國玉器上的線條，包括造型的輪廓線和紋飾的陰陽線，均鋒利挺勁，準確流暢。龍的形象占有突出地位，龍居戰國玉器神瑞動物圖案中的首位，其次是虎，再其次是鳳。龍的形象有兩種，一種是由虎豹等猛獸演化而來的，較多的保留了虎的形象與性格上的特征；另一種則頭長、身細、尾尖、四足，是從蟒蛇變化而成的。

戰國玉器特征主要有：新出現玉帶鉤、玉劍飾、玉印章；玉龍造型從“C”形龍變為“弓”形龍，身上多琢谷紋，龍角如耳成鳥冠，無足，長身，龍頭上唇長大，下唇短小，飾馬頭；人物、動物玉器更趨于寫實，造型極富動感，如翩翩起舞的玉人；獸面紋、蒲紋、乳丁紋、谷紋、龍紋、鳥紋大量出現，玉璧也多紋飾，分蒲紋璧、谷紋璧、龍紋

璧等等；玉器雕琢也表現高超技術，由于工藝和工具進步出現俗稱“游絲描”的細線紋，刻劃細而利，走勢扭曲委婉。——些扁平玉器邊緣常有刀刃感。鏤空技術更加精湛。

三

課堂演示文稿提出的問題解答

問題：怎么證明二里頭文化中的玉戈是龍山文化中玉戈的沿承?

分析：首先，這里所說的龍山文化是河南龍山文化，并不是海岱龍山文化，二者雖同屬豫西地區，但后者發展為岳石文化，并且有，很大的倒退。

龍山文化和二里頭文化是豫西地區前后相承的文化。

龍山文化消失和二里頭文化消失時間非常吻合 二里頭文化除了龍山文化，在中原地區在熬夜找不到淵源（從陶器的特點可以看出）

出現差異的原因 ： 公元2000年左右，洪水迫使龍山文化遷徙，與當地文化融合及東方文化的滲入，這是二里頭文化產生的原理。

四

玉器與中國傳統文化的關系

中國以玉比德，從春秋時期儒家興起開始

《論語》“子曰：知者樂水，仁者樂山；知者動，仁者靜；知者樂，仁者壽。”這里僅“山”、“靜”、“壽”三個字就高度概括了中華精神的精髓，而“玉”恰能概括這三個字所意蘊的文化內涵。玉有山的堅硬、穩固和高大，屈原“登昆侖兮食玉

英，與天地比壽，與日月齊光”，玉的品質符合中華文化的道義、倫理的博深與崇高；它又是靜的，飽滿卻不張揚，深邃而不外露，是中華精神含蓄、有內蘊的體現；它壽，因為能夠長久保存，而不變紋理，不變質與量，正如中華文化超越所有亂象，依舊莊嚴、神圣。

玉是權力的象征

《周禮》中記錄了六種被稱為“瑞”的玉器——玉璧、玉琮、玉圭、玉璋、玉璜、玉琥，統治者用它們來祭拜四方天地。此時，玉是代表與天對話的法器，代表神秘而強大的力量，對玉器的膜拜能夠為他們帶來幸福和安定。中國古代社會是階級意識很濃厚的社會，各階級各守本分，而不僭越是社會和諧、穩定的重要保證，這一點在玉文化上有很明顯的體現。玉器的顏色、大小、造型都象征著不同的等級，至高無上的天子用權力獲得最上層的寶玉，不同品級的官員也因為權力大小而獲得不同品質的玉器，這一點在封建的法律文典上有明確的規定。

戰國時代的和氏璧價值十五座城池，為了爭奪它，秦國和趙國險些發生戰爭。君主擁有最寶貴的玉器，就代表著他擁有至高的權力，所以他們不惜發動戰爭來爭奪玉器。玉是身份的標志

我們的民族歷來有一種很堅固的文化信仰，叫“執身如玉”，人們以玉的品質作為自身德行的標準。玉，由于其自然屬性，加之被賦予的文化內涵，歷來受到士大夫、文人雅士的厚愛。他們常以玉喻身，所謂“君子無故，玉不去身”，“寧為玉碎，不為瓦全”。不同身份的人，佩戴不同質地的玉來尋找同類；一個人的修養和身份，也通過他所佩戴的玉器來直觀的表現。在舉手投足間，讓玉器相互碰撞出清脆而有節律的聲音，這種聲音代表著這個社會的主旋律，能凈化人的靈魂。

玉是財富的體現

日常生活中，人們常常將玉與黃金連在一起，比如“玉堂金馬”，“金枝玉葉”，“玉質金相”等等；黃金是極其珍貴的，但人們卻說，“黃金有價，玉無價”，可見玉器的極高的價值。

在重視倫理道德、文化修養的古代社會，玉作為這些重要文化的載體，影響可見一斑。在多元文化的現代社會，玉文化雖然有所淡化，但無疑它的影響仍然是巨大的，因為它融入了中華民族最根本的民族性的元素。

結語：孔子提出的玉有十一德（仁、知、義、禮、樂、忠、信、天、地、德、道）之說，不僅是對玉的文化底蘊的高度概括，而且還精辟地闡述了玉文化的思想內涵，確是中國人審美觀的理論基礎。秦漢以后，由于文學、音樂、戲曲、建筑、繪畫、雕塑以及工藝美術的高度發展，大大豐富了中國人民審美觀的內容及其表現形式，玉的色彩美、音律美被重新探討、逐步深化，古玉的欣賞與收藏成為新的社會風尚，由此派生的沁色美、殘缺美等新的審美視角被愛玉者察覺，但這僅僅是某些社會群體在特定文化領域的審美要求，對中國人的審美觀來說只不過是一個交流而已，不能與上古審美觀相提并論。

千言萬語，歸結一句話，玉是中國人審美觀的基石。確切地說，玉應是中華民族審美觀的基石，在地球上任何地方的華人均不例外。

第三篇：中外設計史復習重點

第一篇 外國藝術設計史

第一章 手工業時代的設計

史前社會1750年

? 1.1藝術設計的萌芽

? 在距今300萬年前,地球上已經出現了能夠制造工具的人類,人類有意識的制造工具就揭開了設計史的序章.? 1.1.1以打制石器為代表的最早造物活動

? 人類由于能夠制造工具而成為真正的人.石器時代是人類歷史上最早的一個時代.石器時代又可分為：舊石器時代、中石器時代和新石器時代。

? 1.1.2舊石器制作工藝和造型觀念的發展

? 在長達百萬年以上的舊石器時代里，人們在日復一日的長期的打制石器的過程中提高了技藝，使制作出的石器的器形越來越規整，加工越來越精細，造型越來越多和復雜，打制石器的發展過程也是舊石器時代人們的審美觀念孕生的過程

? 在早期的骨器上出現的磨制的痕跡表示著一種嶄新的磨制工藝的開始，磨制工藝使器物變的光潔潤滑，增強了美感。人類逐漸掌握了鋸、切、削、磨、鉆孔等技術，能制作骨針、魚叉、骨刀和魚鏟等。

? 另外，鉆孔技術和火的使用也使人類的生活質量大大提高。在這一系列的生產手段極大地拓寬了造物的構成觀念，在此基礎上形成了人類初步的審美意識，在制作產品時體現出對實用和美的雙重追求。

? 1.1.3新石器時代的開始

? 距今1萬年左右，人類迎來了嶄新的新石器時代。

? 主要的標志特征：一是磨光的石器被人們廣泛的使用；二是打制和使用陶器；三是農業和家蓄飼養業的出現。此外，紡織品的設計也是新石器時代值得夸耀的設計。

? 新石器時代開啟了人類文明的新篇章，也孕育出早期設計文化的繁榮氣象。

第2章 西方古代國家的藝術設計

1.2古代埃及的設計藝術

? 從公元前3100年左右埃及形成統一國家起，到公元前525年被波斯帝國征服止，期間大約延續了2500年之久，這段歷史就是古埃及的王朝時代。可謂尼羅河的恩賜

u 在西方藝術史上,希臘、羅馬時期可以說是第一個藝術的黃金時代，不論雕刻、建筑，還是詩歌、戲曲都達到了全面的繁榮，其影響可以一直延續到文藝復興時期及更長遠的時代。同樣，在設計藝術發展上，希臘、羅馬時期也占有無可替代的重要地位。

古希臘的文明史是從愛琴文明開始的。

愛琴文明就：是指南希臘和愛琴海島嶼上的文明。（在青銅時代，這些地區的原始社會逐漸解體，產生了奴隸制國家。）

由于愛琴文明的發現，使希臘的歷史可以遠溯到更古的時代，成為世界五大文明發祥地之一。愛琴文明的中心是克里特島和邁錫尼城，因此又稱克里特?邁錫尼文明。從公元前2000年克里特島上出現最早的奴隸制國家起，到公元前12世紀邁錫尼滅亡止，愛琴海地區的上古國家存在約800年。

歷史表明，克里特的征服者、特洛伊城的毀滅者邁錫尼人，是希臘最早的居民之一。后來淪為北方蠻族的奴隸，并逐漸分流為多立克人和愛奧尼亞人，他們都有共同的信仰和語言，所以稱他們為希臘人。

希臘一詞意為典雅、優美。三面**，北面連接歐洲大陸。境內多天然良港，可以經過地中海通向世界各地，為航海和對外貿易提供了極為有利的自然環境，內陸多山，土地貧瘠，但是盛產大理石，為雕刻藝術提供了極方便的物質材料。

到了公元前12世紀，愛琴海文明受到北方蠻族入侵的嚴重破壞。但不屈的希臘人在這塊曾經有過豐厚文明的廢墟上重新建立了燦爛的希臘文明，成為歐洲文明的真正始祖。

古代希臘建筑按其文化歷史的發展分為四個時期：

1、荷馬文化時期：公元前11-前8世紀

2、古風文化時期：公元前8-前5世紀

3、古典文化時期：公元前5世紀中葉-前4世紀

4、希臘化時期：公元前4世紀后期

其中最為著名的是古典文化時期的古典建筑，其建筑類型除神廟外，還有大量公共活動場所，如，露天劇場、競技場、廣場和敞廊等。

希臘盛產色美質堅的云石，因此建筑材料也以石材為主。

古希臘柱式：是決定古希臘建筑形式的柱子格式，主要為多：立克式、愛奧尼克式、科林斯式和人像柱式。【柱式通常由柱子（柱礎、柱身、柱頭）和檐部（額枋、檐壁、檐口）兩大部分組成。】

第1節 陶器工藝

陶器是古代希臘人的生活必須品和外銷商品，獨具實用和審美意義。希臘陶器工藝先后流行三種藝術風格即：東方風格、黑繪風格和紅繪風格。

東方風格：指公元前7世紀-公元前6世紀流行的一種陶藝，由于對東方出口，因此考慮到東方人的審美和實用，主要以動植物裝飾紋樣為主，有時直接采用東方紋樣；其次是增強了裝飾趣味，將動植物加以圖案化。

黑繪風格：指在紅色或黃褐色的泥胎上，用一種特殊黑漆描繪人物和裝飾紋樣的陶器。

紅繪風格：與黑繪風格相反，即陶器上所畫的人物、動物和各種紋樣皆用紅色，而底子則用黑。故又稱紅彩風格。流行于公元前6世紀末到公元前4世紀末。這種風格優越處在于靈活自如地運用各種線條刻劃人物的動態表情，充分發揮線條的表現力。

（羅馬藝術是希臘藝術的直接繼承和發展，它們共同奠定了西方文明的基礎，成為西方文明的搖籃。）

馬其頓王朝建立了地跨歐亞非三洲的希臘大帝國時，在意大利半島臺伯河流域又興起了一個國家，它歷經600年左右的發展終于成為強大的帝國，這就是羅馬大帝國。它于公元前146年征服了希臘本土，公元前30年擊敗埃及的托勒密王朝，自此，原來為希臘所統治的廣大地區，包括希臘本土，全部歸入了羅馬帝國的版圖。羅馬成為希臘之后的西方政治、文化的中心。

羅馬和希臘都是奴隸制國家，又都是半島國家，但羅馬人主要依靠農業為生，在同自然的斗爭中培養了對客觀事物冷靜思考和求實精神，所以務實是羅馬人的風格，不同于外向型擴張的希臘人的浪漫主義氣質。這就決定了羅馬人的藝術觀是求實、寫實，缺乏幻想和想像力。羅馬人也有神話，但卻是沿用希臘的，只不過改個羅馬名而已，如對美與愛之神，希臘人稱阿芙羅狄德，羅馬人稱維納斯。

羅馬人最杰出的成就表現在市政工程方面，他們修筑了規模浩大的道路、水道、橋梁、廣場、公共浴池等設施。在空間構造方面，重視空間層次、形體與組合，并使之達到宏偉與紀念性的目的；結構方面，發展了綜合希臘和伊特魯利亞的梁柱與拱券結合的體系；在建筑材料上，除了磚、木、石外，運用火山灰制成天然混凝土（三合土）。

古羅馬的建筑發展可分為三個時期：

1、伊特魯利亞時期（公元前8世紀－前2世紀）：伊特魯利亞曾是意大利半島中部的強國。其建筑在石工、陶瓷構件與拱券結構方面有突出成就。

2、羅馬共和國盛期（公元前2世紀－前30年）：公路、橋梁、城市街道、輸水道以及后來的劇場、競技場、浴場、巴西利卡等。受希臘影響較大。

3、羅馬帝國時期（公元前30年－公園476年）：凱旋門、記功柱和以皇帝命名的廣場、神廟以及豪華宏大的劇場、浴場等。

中世紀藝術的發展大致可分為三個階段：

拜占庭藝術［Byzantine art］

羅馬式藝術［Romanesque art］

哥特式藝術［Gothic art］

這幾種藝術都是表現基督教思想的宗教藝術，不論是雕刻、繪畫、彩繪玻璃等等，都用來裝飾在教堂建筑上。中世紀建筑的風格傾向與希臘羅馬藝術大不相同，屬于裝飾性、象征性、概念化的藝術，遠離現實生活，不注重寫實性的技法，如透視、比例、質感、量感等原則。

拜占庭藝術：從羅馬帝國第一位基督教皇帝君土坦丁開始(330-1473A.D.)，就是東羅馬帝國的藝術。拜占庭式教堂建筑特色之一是對于圓頂的強調。以圓頂代表天或天堂.這時期的繪畫作品，主要有教堂的內的壁畫、嵌畫和圣經上的插畫等，呈現平面性的裝飾趣味以及繽紛華麗的色彩，而題材都與基督教有關。

拜占庭式建筑的特點：是十字架橫向與豎向長度差異較小，其交點上為一大型圓穹頂。穹頂在方形的平面上，建立覆蓋穹頂，并把重量落在四個獨立的支柱上，這對歐洲建筑發展是一大貢獻。羅馬式教堂的雛形是具有山形墻和石頭的坡屋頂并使用圓拱。教堂的一側或中間往往建有鐘塔。屋頂上設一采光的高樓。教堂內部裝飾主要使用壁畫和雕塑，教堂外表的正面墻和內部柱頭多用浮雕裝飾，與建筑結構渾然一體。

羅馬式時期的雕塑：具有古代雕塑的氣魄，較多運用變形夸張手法。在濃厚的宗教氣氛下產生一種陰郁和怪異感，具有解釋教義的意義。

羅馬式藝術大約在第十世紀.當時歐洲各地在經歷了黑暗時代后普遍復興，并發展成封建制度，形成貴族、武士、平民、奴隸等階級。同時，教會、修道院的建筑大量興建，進而導致新的藝術形式出現。十字軍東征也在這時期發生。這些是羅馬式藝術興起的時代背景。

羅馬式藝術以建筑為主，其建筑形式基本上延續羅馬時期的風格，但卻大量使用石材，如著名的比薩斜塔。羅馬式藝術風格缺乏寫實性，而著重在裝飾性、結實，有厚重感。由于它在西歐各地發展，融合了各地方的不同色彩。

哥特式藝術：藝術造型上，首先在體量和高度上創造了新紀錄其次是形體向上的動勢十分強烈，輕靈的垂直線直貫全身。大量采用優美的彩色玻璃窗畫。

雕塑多采用圓雕和接近圓雕的高浮雕。人物形象開始保持獨立的空間地位，追求三度空間的立體造型，力求符合真實的形象。

在人類浩瀚的文明史里, 中世紀無疑是一個蒙昧，黑暗的時代.但正是因為飽受了禁錮之苦,人們才會在幾個世紀后提出了自由平等的口號:也正是因為這一千年文明的沉淀，才會有后來文藝復興的燦爛輝煌.正如人們常說的那樣:冬天來了,春天還會遠嗎?

文藝復興

（14世紀中葉-16世紀末，始于意大利，后擴大到歐洲許多國家的新文化革命運動，資產階級學者認為它是古希臘、羅馬文化的復興，故稱文藝復興）

文藝復興時期設計的特點：造型上以簡潔單純、實用和諧為基本特征。----出現萬能家具、多功能家具等。

一、文藝復興的概念

文藝復興時期是指14世紀16世紀西歐與東歐國家在文化思想發展中的一個時期；（文藝復興的原意是指在古典規范的影響下，藝術和文學的復興。其變化的思想基礎是關懷人、尊重人、以人為本位的世界觀。）

二、歷史背景：

15世紀末到16世紀是意大利文藝復興全盛時期。教皇為了確立羅馬在基督教世界的統治地位，動用了大量的資金重建羅馬，吸引了大批的藝術家、思想家到羅馬工作，形成了以羅馬為中心的羅馬畫派。狹義的人文精神是指歐洲文藝復興時期的一種人文主義思潮，其核心：是肯定人，注重人性，要求把人、人性從宗教束縛中解放出來。

思想上：否定神的絕對權威，肯定人的價值與可貴，頌揚人的力量；反對神學的禁欲主義和來世觀，肯定人追求財富、幸福、享樂的權利；反對宗教束縛和封建等級觀念，要求自由平等和個性解放。

思維方式上：反對蒙昧主義、神秘主義，推崇人的經驗和理性，提倡發展文化教育，追求知識，探索自然，研究科學，造福人生。

文藝復興時期人文主義的含義是什么?

中世紀神學

VS

人文主義

神性

VS

人性

神學束縛

VS

人權自由

來世/禁欲

VS

現世/幸福

蒙昧主義

VS

理性/經驗

歐洲文藝復興時期（14-16世紀），是世界歷史發展中的一個重要階段。在這一時期，歐洲發生了一場以意大利為發源地和中心的文藝復興運動。這場運動的時代背景，是歐洲的意大利首先在封建社會內部出現了資本主義經濟的萌芽，城市工商業的繁榮及其政治上的相對獨立或自治。由意大利開始，以后席卷全歐洲的文藝復興運動，就是歐洲新興資產階級繼承、借鑒和利用古希臘、古羅馬的古典文化，在意識形態領域里對封建主義和宗教神學發動的一場革命，對于破除近千年的封建思想意識和宗教神學觀念對人們的束縛，是一次偉大的思想解放運動。它使歐洲的科學、文化出現了前所未有的繁榮。

1、由于人們的思想從長期的宗教桎梏中解放出來，發揚了勇于探索、富有進取的精神。例如：達?芬奇、米開朗基羅、丟勒等，都是多才多藝的人，他們親自解剖人的尸體，達?芬奇一個人解剖了三十多具尸體，畫了不少人體解剖圖；米開朗基羅對人體解剖的知識，超過了當時的外科醫生。

2、從古希臘、古羅馬的古典美術中吸取了營養。例如古希臘、古羅馬的注重生活、重視人的描寫人的創作方法，以及表現完美的人體的技巧等。

3、科學的透視法的發明和油畫材料、油畫持法的改進。歐洲文藝復興時期所產生的著名畫家有：波提切利、達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、喬爾喬涅、提香、揚?凡?埃克、勃魯蓋爾、丟勒、荷爾拜因等。

達.芬奇(1452-1519)他把科學灌注于藝術思想之中，在解剖學、透視學、明暗法構圖學等方面均有重要建樹。主要作品有《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》《自畫像》等。

米開朗基羅(1475-1564)在文藝復興畫家中，他是最擅于通過人體肌肉的描繪來傳達情感的畫家。主要作品有《西斯廷教堂天頂畫》《最后的審判》等。

拉斐爾(1483-1520)吸收佛羅倫薩畫派與威尼斯畫派的長處，形成獨有的優美秀雅風格，擅于以世俗化形象描繪宗教題材。主要作品有《雅曲學院》《大公爵圣母》《椅中圣母》（奧爾良圣母）等。

形成于13世紀末，以喬托為奠基人，是意大利最大的藝術流派。

15世紀產生了進一步學習古典、徹底拋棄中世紀傳統的革命性變化。其盛期的眾多畫家都繼承、發揚了馬薩喬首倡的現實主義和人文主義相結合的傳統，著重空間透視和人物的堅實造型，呈現出白花齊放的景象。

15世紀中期以后，隨著佛羅倫薩工商業的停滯和貴族勢力的加強，文藝復興出現低潮，佛羅倫薩畫派也隨之衰退，最終，樣式主義的流行宣布了佛羅倫薩畫派的結束。

形成與15世紀后期，繁榮于16世紀，開創者是貝里尼。

色彩是威尼斯畫派的靈魂，一代色彩大師提香的作品，畫面絢麗、人物健美，在西方藝術中樹立了新的典范。

16世紀后期，佛羅倫薩等地的文藝復興逐漸沉寂，而威尼斯畫派依然保持繁榮，這與威尼斯城市的政治獨立性有關，但也歸功于威尼斯畫派本身的魅力。色彩鮮艷、富于樂天情趣的威尼斯畫派一直倍受青睞。其偏重色彩、注重感覺的特點，對日后一切具有浪漫主義傾向的藝術家都具有啟發意義。

巴洛克和洛可可

17至18世紀可以說是西方藝術設計的又一個黃金時期,新興的資產階級雖然在政治上還沒有什么權利,但在經濟領域內卻已經占據了統治地位,為了顯示其經濟實力,他們將宮室宅邸營造得富麗壯觀,裝飾豪華奢侈,日用品制造得精美無比.總之,他們在對日常生活環境的創造中,充分地集中了雕刻,繪畫,建筑等各種門類,竭盡所能地表現出夸耀榮譽,追求舒適的享樂主義審美傾向,從而使這個時代的建筑,室內裝飾,家具制作、陶瓷、金屬工藝、玻璃器具等日用品的創造都展現出了一種奢侈華貴、熱情奔放多姿多彩的風格。

巴洛克一詞學者們公認為源于葡萄牙語，意為不合常規的、特別是那些外形有疵點的珍珠。由伊比利亞語派生作為形容詞的法語后來原封不動地移入英語，一直習用。巴洛克藝術形成的動機是為了用一種荒誕的、不尋常的形式贏得人們的喜愛和承認。巴洛克風格突破了文藝復興以來古典藝術的理性、勻稱、靜止、典雅的風格。

表現在建筑上：它一反文藝復興時期的莊重、和諧與結構清晰的特點，追求結構復雜多變，配以大量雕塑和裝飾的效果。

在繪畫和雕塑上：它不再遵循文藝復興重素描結構、廣泛采用垂直線、水平線、追求穩定等原則，偏愛復雜多變的構圖等等。

這種新風格首先產生于意大利的羅馬城，以后便及歐洲各地，成為17世紀歐洲的主要藝術風格。

宮中鏡廳曾是當年皇室舉行舞會的地方。墻上共鑲有十七面大鏡子，剛好對著十七面落地玻璃窗，把窗戶外的陽光和御花園景色引進廳內，即使在日間，室內仍顯明亮，同時，鏡面反映出園內美景，就如置身在室內花叢中。整個廳堂裝飾以鑲金及鏡面為主，配上大型水晶吊燈，只要站在中央，便可以從各個鏡中反映出不同的自己。想象當年舞會進行時，燦爛的燈光把鏡廳照得通明，各人一面起舞，一面看著無數鏡子里的景象，如虛如幻，正為皇室人員帶來極盡享樂的場面。鏡廳之聞名并不單是來自其設計，更重要的是因為普法戰爭，法國戰敗了，德皇就在鏡廳內宣布成立德意志帝國。到了第一次世界大戰結束，德國成為戰敗國，法國指定在鏡廳簽訂和約，即著名的「凡爾賽和約」，現在這里仍保存著當年與會代表的用品，以紀念法國人的光榮及這重要儀式。

意大利

1、卡拉瓦喬： 把色彩和光作為造型的手段，巴洛克風格的光由他而來。經過精心設計，酷似現代舞臺特寫時所用的聚光，黑影強光。如果說喬托是意大利文藝復興從夢中醒來的序曲，那么卡拉瓦喬便可說是魯本斯、倫勃朗等巴洛克藝術大師的前導。

2、家具和陶瓷設計

巴洛克家具工藝在兩個方面有所發展：一方面是將人的因素放到了重要的地位，在選材和制作上，它更多的考慮到人對實用和舒適的要求。如把洛克的椅子以皮革、天鵝絨來裝飾坐墊和靠背，代替了雕刻，并且加高椅子靠背的高度，更加適合人體對舒適功能的要求。

新材料、新技法應用下的裝飾風格帶來了新的變化，形成了一種造型上嚴謹有致，線條利落雅致、突出功能的新的風格。總之，把洛克風格體現在各種不同的工藝領域上，具有一種復雜性和豐富性，但是總的傾向是氣勢宏偉、生機勃勃、富有動感，注重運用各種形式因素，善于表現各種強烈的感情色彩和對藝術動感的追求。

洛可可一詞由法語而來，意為貝殼形、巖狀裝飾，這個詞用到藝術上原為對洛可可藝術纖細溫柔的嘲笑和鄙視。又稱蓬巴杜風格、路易十五式樣、中國風格。這種式樣最早主要表現在18 世紀法國的細木家具上，以精湛的工藝著稱。后大量轉向路易十五宮廷和貴族住宅的藝術上，紋樣上除自然和東方風格的題材外，幻想性的題材也占據了裝飾主題的很大比例。表面飾以珍禽異獸和鮮見的花卉。另外也采用紋理豐富、色彩美艷的大理石，以取得奢侈華美的效果。比例上偏于亭立的纖細，造型均取S、C 形渦卷回旋，一般以非對稱代替對稱。色彩力求明快柔淡，流行色為金和象牙白。

洛可可藝術形成的內因是法國本身的需要，外因是東方藝術的影響。首先是日本浮世繪傳到法國，使法國看到了一個從未有的新的藝術世界。18世紀初遠洋商輪直接把中國的工藝品運到法國。瓷器的滑潤，絲綢（絢麗的色彩、神秘美妙的閃光）的**和其他器皿線條的流暢，使他們的感情為之一變。飲茶、插花在沙龍中流行起來，室內家具追求的是中國式樣，墻面的美化盛行 青花瓷風格，因而洛可可藝術風格從發生上可稱之為中國法國式樣或法國中國式樣。

從路易十四與凡爾賽宮開始：

路易十五時代的社會風氣與洛可可風格：

羅可可家具和陶瓷設計

羅可可風格的家具設計在設計史上也相當有名氣。它在巴洛克家具工藝傳統基礎上，更加注重外表華麗的裝飾和制作上的精雕細刻。同時，歐洲的宮廷文化受到了東方藝術的影響，這一特征也充分地反映在家具設計中，出現了求異的審美趣味。

從17世紀以來，玻璃藝術設計主要以意大利的威尼斯為中心。威尼斯的玻璃藝術在羅可可時期出現了高度繁榮的黃金時代。豐富多彩的裝飾技法，對歐洲各國工藝發展產生了巨大而深遠的影響。

新古典主義

新古典主義的原則可以歸納為三個方面：

（1）思想內容上，提倡重大莊嚴的題材，主張表現純潔靜穆的內容。

（2）藝術表現上，強調藝術形式的完整嚴謹，強調法則與理念，而不太強調感情與表現。

（3）美術技巧上，強調素描的嚴格，注重以線造型，對色彩的作用及其氣氛的創造不甚重視。

一、新古典主義美術

18世紀下葉興起、至19世紀初走向成熟的古典主義，是舊古典主義積極因素的升華，被稱作新古典主義，又稱革命的古典主義。

浪漫主義美術特點：

1.深入發掘人類的感情世界，注重感情表現；

2.注重畫面整體的完整統一，卻不拘泥于局部和細節的過分描繪和刻畫；3.特別強調色彩的作用，畫面豐富多彩，輝煌瑰麗。

浪漫主義美術產生于大革命失敗以后的波旁王朝復辟時期，人們對啟蒙運動宣揚的理性王國越來越感到失望，一些知識分子感到苦悶，他們反對權威、傳統和古典模式，從而產生了浪漫主義美術。他們提倡注重藝術家的主觀性和自我表現，以民族奮斗的歷史事件和壯美的自然為素材，抒發對理想世界的追求，以瑰麗的想象，夸張的手法塑造形象，表現激烈奔放的感情。總之，他們重感情輕理性，重色彩輕素描，不滿現實，追求幻想。

中國藝術設計史

一、青銅器設計

商周時期的設計藝術，最有代表性和具有突出藝術成就是青銅工藝，三千多年前出現的中國青銅工藝，它的突出成就表明了中國奴隸社會手工業發展的最高水平。

青銅是紅銅和錫的合金，有時根據特殊需要也摻一點鉛；加入錫鉛以后，熔點降低，硬度增高，容易掌握鑄造過程；可以鑄造需要堅硬的制品，如武器或工具；另外熔鑄時減少汽孔，使裝飾花紋清晰；增加**度。青銅器的名稱，根據生活用途的不同，大體可分烹飾器、食器、酒器、水器、雜器、兵器、樂器、工具等八類。

饕餮紋 饕餮紋是商周青銅器的主要紋樣。饕餮紋，又稱獸面紋，采用抽象和夸張的手法，造成猙獰恐怖的視覺效果，有許多學者曾作過不同的解釋。有人認為饕餮是由雙雞相對組成一個羊頭，雞羊諧音，有吉祥之意；有人認為是通天地（亦即通生死）；有人認為是辟邪驅鬼；有人認為是戒之在貪；有人認為是象征威猛、勇敢、公正；還有人認為是祭神等等。夔紋。這是一種近似龍紋的怪獸紋，常見于商代銅器紋飾中。

《考工記》曾被后世奉為經典的春秋末年的《考工記》是中國第一部手工業專著，《考工記》總結了我國古代各種工藝制作的科學經驗，最可貴的是它第一次提出了樸素的工藝觀，即：天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良。這不僅在當時是一個較為系統的理論總結，即使在今天仍然可以作為工藝制作的基本法則。《考工記》也載有都城設計制度：匠人營國、方**，旁**，國中九經九緯，經涂九軌，左祖右社，面朝后市。一般解釋為：都城**見方，每邊辟**，縱橫各九條道路，南北道路寬九條車軌，東面為祖廟，西面為社稷壇，前面是朝廷宮室，后面是市場與居民區。

1）宋代的陶瓷 宋瓷是我國古代陶瓷發展中最杰出的品種，包括青瓷、白瓷、黑瓷、彩瓷、花釉等。

宋代名 五大名窯（定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯）

另具風格的名窯：**窯、磁州窯、**窯、古州窯。

2）元代陶瓷工藝 元代的陶瓷工藝基本上處于宋代和明代兩個高峰時期的低谷階段，但制瓷技術還是取得了一定的發展。

元代主要窯場：鈞窯、磁州窯、**窯、**窯、**窯等，其中以**窯和**窯為名。**窯的青花和釉里紅的燒制成功，是元代陶瓷的最大成就。元代還大量生產琉璃器---彩釉陶（主產山西）

4）明代陶瓷工藝

1、明代青花在宣德年間為黃金時代，有青花貴宣德之說。

2、斗彩（逗彩）：青花與彩繪互用，達到裝飾一致的效果。

3、五彩：以紅、綠、黃、褐、紫等彩釉為主的一種彩繪瓷器。

4、明代陶器以**紫砂陶器為名，尤其是紫砂壺為名。

5）清代陶瓷工藝

1、青花 康青五色（因渲染次數多而產生層次感）

雍正青花以仿古逼真而聞名中外

2、古彩

3、粉彩（在彩繪中加入鉛粉，先用玻璃白打底，然后彩繪）

4、琺瑯彩（俗稱古月軒、料彩）

5、珍玩瓷器---乾隆時期達到鼎盛---仿古仿洋無所不仿，無所不精，追求技巧性的玩器。如轉心瓶、轉頸瓶、瓷母大瓶、鼻煙壺等。

明代家具：明代家具是世界家具史上完美成熟而獨樹一幟的優秀范例，是中國傳統家具的典型代表，是家具設計的輝煌時期。

特點：加工制作非常精細，一線一面，曲直轉折均一絲不茍，嚴謹準確，古雅、優美舒適、純樸大方、形式與功能完美統一，是顛峰杰作。

第二篇 世界現代藝術設計史

英國工藝美術運動

1.威廉?莫里斯及其追隨者

(1)工藝美術運動產生的背景：

矛盾：機械制品的丑陋、低劣＋為裝飾而裝飾

（2）工藝美術運動起源：于19世紀下半葉的一場設計運動。以追求自然紋樣和哥特式風格為特征，旨在提高產品質量，復興手工藝品的設計傳統。

（3）工藝美術運動發起者 －－威廉?莫里斯

建筑作品：紅房子建成于1859年的結婚新房。設計者韋伯、莫里斯設計。早在1865年，瓊斯就在《裝飾的句法》一書中聲稱：形式的美產生于波浪起伏和相互交織的線條之中。而德萊賽的理論和實踐，特別是他的金屬制品設計，簡直就是新藝術的直接先導。

（4）工藝美術運動風格的特征：

A.強調手工藝，明確反對機械化生產。

B.在裝飾上，反對矯揉造作的維多利亞風格和其他各種古典、傳統的復興風格。推崇自然主義、東方裝飾和東方藝術的特點，采用大量卷草、花卉、鳥類為裝飾動機。

C.提倡哥特風格和其他中世紀風格，講究簡單、樸實無華和良好的功能。

D.主張設計的誠懇，反對設計上嘩眾取寵、華而不實的趨向。

（5）設計原則：

A.設計大眾化：產品設計和建筑設計為千萬人服務，而不是少數人的運動。

B.團隊協作：設計工作是集體的活動，而不是個體勞動。

2.工藝美術運動的主要成就

（1）建筑與室內設計，建筑與室內設計是受工藝美術運動影響最早的領域。

格林兄弟－－洛杉磯的根堡住宅

（2）家具設計，家具設計是工藝美術運動影響最大的領域。

風格：簡潔、質樸、輕巧

代表：【英】查爾斯?沃塞，在實踐上接近工藝美術運動的實質內容－－批量化、大眾化

（3）陶瓷設計，設計為陳設和玩賞服務，實用性差，忙于實驗新的制陶技術。

特征：開始采用植物等自然的有機形態。

代表：魯克伍德陶瓷廠、科爾曼

（4）金屬工藝設計，技術與藝術相結合的完美表現。

特征：現代感強、哥特風格、幾何形，造型粗重手工藝生產，工業化生產

代表：查爾斯?羅伯特?阿比什的銀器，多采用纖細、起伏的線條

新藝術運動

新藝術運動：是19世紀末，20世紀初在歐洲產生并發展的裝飾藝術運動。

新藝術運動的潛在動機是與雜亂的折衷主義和過分追求真實的自然主義的決裂。新藝術運動主張今天的藝術應立足于現實，拋棄舊有風格的元素，創造出具有青春活力和現代感的新風格。同時，在師從自然上，又提出了應該去尋找自然造物最深刻的本質根源，發掘決定植物、動物生長、發展的內在過程。新藝術最為典型的紋樣都是從自然草木中抽象出來的，流動的形態和蜿蜒交強的線條，充滿了內在的活力，體現出蘊含于自然生命表面形式之中的無休無止的創造過程。

促成新藝術運動發生和發展的因素是多方面的，首先是社會因素。自普法戰爭之后，歐洲得到了一個較長時期的和平，政治和經濟形勢穩定。不少新近獨立或統一的國家力圖躋身于世界民族之林，并打入激烈競爭的國際市場，這就需要一種新的、非傳統的藝術表現形式。

在文化上，所謂整體藝術的哲學思想在藝術家中甚為流行，他們致力于將視覺藝術的各個方面，包括繪畫、雕塑、建筑、平面設計及手工藝等與自然形式融為一體。

在技術上，設計師對于探索鑄鐵等新的結構材料有很高的熱情。對于藝術家自身而言，新藝術正反映了他們對于歷史主義的厭惡和新世紀需要一種新風格與之為伍的心態。新藝術的出現經過了很長的醞釀階段，許多著名的設計史家都認為英國文化為新藝術運動鋪平了道路，盡管由于其后的種種原因，英國本身并不是這種風格走向成熟的國度。

新藝術運動十分強調整體藝術環境，即人類視覺環境中的任何人為因素都應精心設計，以獲得和諧一致的總體藝術效果。

新藝術反對任何藝術和設計領域內的劃分和等級差別，認為不存在大藝術與小藝術，也無實用藝術與純藝術之分。藝術家們決不應該只是致力于創造單件的藝術品，而應該創造出一種為社會生活提供適當環境的綜合藝術。在如何對待工業的問題上，新藝術的態度有些似是而非。從根本上來說，新藝術并不反對工業化。新藝術的理想是為盡可能廣泛的公眾提供一種充滿現代感的優雅，因此，工業化是不可避免的。新藝術的中心人物賓（Samuel Bing，18381905）就認為機器在大眾趣味的發展中將起重要作用。但是，新藝術不喜歡過分的簡潔，主張保留某種具有生命活力的裝飾性因素，而這常常是在批量生產中難以做到的。實際上，由于新藝術作品的實驗性和復雜性，它不適合機器生產，只能手工制作，因而價格昂貴，只有少數富有的消費者能光顧。

早在1865年，瓊斯就在《裝飾的句法》一書中聲稱：形式的美產生于波浪起伏和相互交織的線條之中。而德萊賽的理論和實踐，特別是他的金屬制品設計，簡直就是新藝術的直接先導。但是，對于新藝術發展影響最深的還是英國的工藝美術運動。莫里斯就十分強調裝飾與結構因素的一致和協調，為此他拋棄了被動地依附于已有結構的傳統裝飾紋樣，而極力主張采用自然主題的裝飾，開創了從自然形式、流暢的線型花紋和植物形態中進行提煉的過程。新藝術的設計師們則把這一過程推向了極端。

工藝美術運動的思想通過各種各樣的展覽和出版物，在歐洲大陸廣為傳播。盡管工藝美術運動是反工業化的，但在歐洲大陸，反工業化的姿態較為溫和，終于在追求美學社**想的過程中轉變為接受機械化，最終導致了一場以新藝術為中心的廣泛的設計運動，并在18901910年間達到了高潮。

新藝術運動的風格是多種多樣的。在歐洲的不同國家，擁有不同的風格特點，甚至于名稱也不盡相同。

新藝術一詞為法文詞，法國、荷蘭、比利時、西班牙、意大利等以此命名，而德國則稱之為青年風格（Jugendstil），奧地利的維也納稱它為分離派（Seccessionist），斯堪的納維亞各國則稱之為工藝美術運動。

從風格特點方面，法國、比利時、西班牙的新藝術作品比較傾向于藝術型，強調形式美感，而北歐的德國、奧地利和斯堪的納維亞各國則傾向于設計型，強調理性的結構和功能美。

雷諾：的經典作品，蜻蜓女人胸飾，是最具典型性的新藝術時期首飾。最原始的靈感源于大自然。在好奇心和求知欲的驅動下，他把自己融入大千世界，努力發掘每一個細微之處，探索自然界中一切能用于裝飾的元素。

女性形象、蝴蝶、飛蛾、蜻蜓&&René Lalique的珠寶作品里糅合了各種奇特的主旋律，體現他對自然的熱愛。昆蟲重新回歸美之主題，連黃蜂、甲蟲和草蜢也能展示鮮為人知的魅力。René Lalique不愧是一位神奇的魔術師，他善于捕捉精美與微妙的細節，用以點綴自己心愛的珠寶，并探尋如何將平凡的材料塑造成靈性四溢的杰作。

比利時新藝術運動最富代表性的人物有兩位，即霍爾塔（Victor Horata，18671947）和威爾德（Henry van de Velde，18631957）。霍爾塔是一位建筑師，他在建筑與室內設計中喜用葡萄蔓般相互纏繞和螺旋扭曲的線條，這種起伏有力的線條成了比利時新藝術的代表性特征，被稱為比利時線條或鞭線。

另一位法國新藝術的代表人物是吉馬德（18671942）。19世紀90年代末至1905年間是他作為法國新藝術運動重要成員進行設計的重要時期。吉馬德最有影響的作品是他為巴黎地鐵所作的設計。這些設計賦予了新藝術最有名的戲稱地鐵風格。地鐵風格與比利時線條頗為相似，所有地鐵入口的欄桿、燈柱和護柱全都采用了起伏卷曲的植物紋樣。吉馬德于1908年設計的咖啡幾也是一件典型的新藝術設計作品。

除巴黎以外，法國的南錫市也是一個新藝術運動的中心。

南錫的新藝術運動主要是在設計師蓋勒（Emile Galle'，18461906）的積極推動下興起的。

安東尼?高迪（Andonni Graudi，1852-1926）是西班牙新藝術運動的代表人物。他是一位富有浪漫主義色彩的建筑師。其著名設計作品有圣家族教堂和米拉公寓。

高迪的設計中帶有強烈的表現主義色彩。圣家族教堂內外布滿的鐘乳石式的雕塑和裝飾件，以及上面貼有的彩色玻璃和石塊，使它看上去猶如神話中的建筑，米拉公寓也以水平向的波浪曲線構成墻體和陽臺，突出的部位，則利用植物蒂芥般的自然形態與建筑物構成統一的整體，仿佛是一件完美的雕塑藝術品，由于幾乎沒有直線和平面，公寓內的家具只得專門進行設計制作。

米拉公寓

巴塞羅那，西班牙，1906－1910

米拉公寓是作為十九世紀巴塞羅那城市擴張中住宅建筑的榜樣而規劃的。該住宅由兩個自由形狀的天井組成。天井下是一個為居民而設的地下停車場，這在當時是個絕對的革新！

主體構架的建造是靠一個鐵的拉撐系統，這使得自由立體的的臨街立面成為可能。拋物面的磚拱房頂的建造是另一個特殊之處。由于拱的不同大小，房頂就變得波浪起伏。這個房頂因為它那許多充滿幻想的煙囪和通風口而著名。

圣家族大教堂

巴塞羅那，西班牙，1883－1926

高迪有超過大半生的心血花在圣家族大教堂的設計上，這個建筑也成為他作為建筑師的一生的發展的最重要的映照。地下室和合唱部分顯出哥特復興的風格，構成了整個方案風格的原點。

在高迪在世時就已完成的東立面以一種充滿幻想的形式而著稱，也令建筑師本人青史留名。

最驚人的部分還是教堂的中殿，為之高迪設計了很多不同的模型，而且直到今日才造好。這里展現了一種從裝飾中完全地釋放出來的全新的形式語言。從大自然中學來的雙曲面幾何形式給它以宣言性的力量。這種從自然啟示而來的形式語言載負著豐富的***督教象征，這些都在諸如塔的個數、那些數不清的雕塑和還在制造中的微妙的彩窗等等中表現出來。

你們想知道我在哪里找到樣本的嗎？一棵挺拔的樹，它托著主干而主干又托著支干、支干又托著葉子。自從上帝這個藝術家把它們創造出來，每一個獨立的部分都和諧而蓬勃地生長。

在功能主義風靡的時代，高迪的作品一直未受到重視，進到二次大戰以后，有機建筑的興起，才使得他成為這一潮流的先驅。當代著名建筑大師?柯布希埃稱他為后現代主義的先驅，從某種角度來看，他是當之無愧的。

麥金托什（18681928）是英國格拉斯哥一位建筑師和設計師。他在英國19世紀后期的設計中獨樹一幟，并對奧地利的設計改革運動維也納分離派Secession 產生了重要影響。

早在1865年，瓊斯就在《裝飾的句法》一書中聲稱：形式的美產生于波浪起伏和相互交織的線條之中。而德萊賽的理論和實踐，特別是他的金屬制品設計，簡直就是新藝術的直接先導。但是，對于新藝術發展影響最深的還是英國的工藝美術運動。莫里斯就十分強調裝飾與結構因素的一致和協調，為此他拋棄了被動地依附于已有結構的傳統裝飾紋樣，而極力主張采用自然主題的裝飾，開創了從自然形式、流暢的線型花紋和植物形態中進行提煉的過程。新藝術的設計師們則把這一過程推向了極端。

促成新藝術運動發生和發展的因素是多方面的，首先是社會的因素。自普法戰爭之后，歐洲得到了一個較長時期的和平，政治和經濟形勢穩定。不少新近獨立或統一的國家力圖躋身于世界民族之林，并打入激烈競爭的國際市場，這就需要一種新的、非傳統的藝術表現形式。

在文化上，所謂整體藝術的哲學思想在藝術家中甚為流行，他們致力于將視覺藝術的各個方面，包括繪畫、雕塑、建筑、平面設計及手工藝等與自然形式融為一體。

在技術上，設計師對于探索鑄鐵等新的結構材料有很高的熱情。對于藝術家自身而言，新藝術正反映了他們對于歷史主義的厭惡和新世紀需要一種新風格與之為伍的心態。新藝術的出現經過了很長的醞釀階段，許多著名的設計史家都認為英國文化為新藝術運動鋪平了道路，盡管由于其后的種種原因，英國本身并不是這種風格走向成熟的國度。

新藝術運動十分強調整體藝術環境，即人類視覺環境中的任何人為因素都應精心設計，以獲得和諧一致的總體藝術效果。

新藝術反對任何藝術和設計領域內的劃分和等級差別，認為不存在大藝術與小藝術，也無實用藝術與純藝術之分。藝術家們決不應該只是致力于創造單件的藝術品，而應該創造出一種為社會生活提供適當環境的綜合藝術。在如何對待工業的問題上，新藝術的態度有些似是而非。從根本上來說，新藝術并不反對工業化。新藝術的理想是為盡可能廣泛的公眾提供一種充滿現代感的優雅，因此，工業化是不可避免的。新藝術的中心人物賓（Samuel Bing，18381905）就認為機器在大眾趣味的發展中將起重要作用。但是，新藝術不喜歡過分的簡潔，主張保留某種具有生命活力的裝飾性因素，而這常常是在批量生產中難以做到的。實際上，由于新藝術作品的實驗性和復雜性，它不適合機器生產，只能手工制作，因而價格昂貴，只有少數富有的消費者能光顧。

戰爭時期的設計

兩次世界大戰期，持續時間比較長，涉及面廣，大部分國家和地區都實行了戰時體制，一切工業都轉向軍工軌道，設計也相應轉向為軍工企業服務。

日本設計發展的三個階段

1945--1952年是日本設計的恢復期學習借鑒美國經驗工業設計院產業工藝試驗所、日本工業設計師協會、設計學協會

19531960年是成長期更多的關注歐洲設計經驗一批優秀企業先后對公司的設計方面提出了更高的要求（日立、松下、夏普、索尼、佳能、理光、富士、資生堂、豐田、三菱、日產、本田、東芝等）

1961年后是大發展時期雙軌制

一方面：服裝、家具、室內設計等系統研究傳統，保持傳統風格。

另一方面：在高技術設計領域按照現代經濟發展需求進行設計，如汽車、通訊、電子影音設備等方面。

日本風格：精打細算、小巧玲瓏、處處考慮周到為特點

現代主義設計二十世紀六七十年代的設計

背景：戰后十年的經濟、民生恢復，各國經濟繁榮發展。戰后的變化：工業產品相對剩余、產品更新換代迅速。

對設計的新要求：

（1）物質、財富膨脹，消費者的審美要求相應提高；

（2）適應新材料、新技術，設計表現多樣化。

設計觀念的轉變：多元化

背景：現代主義的危機在于它在很多方面與資本主義

經濟體制鼓勵消費、追求標新立異的特點相背離。現代主義設計：以批量銷售的市場為前提的，強調標準化，要求將不同類型的行為和傳統轉換為固定的統一模式，依賴于一個龐大而均勻的國際市場。指導思想是使產品能適于任何人，大同壓倒一切，但往往事與愿違，反而不適于任何人。

六七十年代設計：社會以各種各樣的市場同時并存，市場反映不同的文化群體的要求，每個群體都有其特定的行為、語言、時尚和傳統，都有各自不同的消費需求。風格：高技術風格

科學技術的發展及審美觀念的變化

背景：冷戰時期，世界列強進行軍備競賽

1.航空航天和計算機技術的飛速發展宇宙風格盛行－－ 銀灰色+飛行器造型

2.各種新材料的出現 色彩鮮艷的塑料時代

3.戰后經濟的復蘇

社會進入豐裕發展階段，消費者對產品的要求日趨多樣化。

二、領先世界的意大利設計

龐蒂:我們的家庭和生活方式與我們美好的生活理想和趣味完全是一回事。

設計特點：在于生產與文化之間的協調關系。

意大利設計風格的特征：

（1）既有現代主義特征，又有意大利民族特色和文化內涵；

（2）既有設計的高技術性，又保存了相當手工藝的 優良傳統；

（3）既有高度理性色彩，又具有強烈的個性風格和人情味。

低成本的塑料家具、燈具及其它消費品以其輕巧、透明和艷麗的色彩展示了新的風格,完全打破了傳統材料所體現的設計特點和與其相聯系的絕對的永恒的價值。

包豪斯

1919年4月1日，在德國的魏瑪創立了第一所新型的現代設計教育機構包豪斯國立建筑學校，簡稱包豪斯（Bauhaus），這個詞由是它的創始人和第一任校長格羅佩斯生造出來的，從1919年到1933年的14年中，它培養了整整一代現代建筑和設計人才，也培育了整整一個時代的現代建筑和工藝設計風格，被人們稱為現代設計的搖籃。

在設計中提倡自由創造，反對模仿因襲墨守陳規。

B、將手工藝與機器生產結合起來，提倡在掌握手工藝的同時，了解現代工業的特點。

C、強調基礎訓練，從現代抽象繪畫和雕塑發展而來的平面構成，立體構成和色彩構成等基礎課程成了包豪斯對現代工業設計作出的最大貢獻之一。

D、實際動手能力和理論素養并重。

E、把學校教育與社會生產實踐結合起來。

在設計理論方面，包豪斯提出了三個基本觀點：①藝術與技術的新統一。2設計的目的是人而不是產品。③設計必須遵循自然與客觀的法則來進行。這些觀點對現代工業設計的發展起到了積極作用，使現代設計逐步由理想主義走向現實主義，即用理性的、科學的思想來代替藝術上的自我表現和浪漫主義。

第一階段（1919--1925）魏瑪時期格羅佩斯任校長藝術與技術的統一思想形成藝術教育與手工制作結合

第二階段（1925--1932）迪索時期漢斯邁耶（28--30）、米斯.凡德洛（30--32）--設計與制作教學一體化

第三階段（1932--1933），柏林時期，存在6個月，被迫永久關閉。

包豪斯的歷史作用及影響

1.包豪斯的現代設計藝術思想

（重視功能、技術、經濟因素）

（1）藝術與技術的統一；

（2）設計的目的是功能，而不是產品；

（3）設計必須遵循自然與客觀法則進行。

2.包豪斯對設計教育的影響

（1）包豪斯建立了一整套的設計藝術教學方法和教學體系，認清技術知識可以傳授，而創作能力只能啟發的事實。給后來的工業設計科學體系的建立、發展奠定了基礎。

（2）包豪斯從事的設計實踐真正實現了技術與藝術的統一，形成了真正的理性主義設計原則，填補了現代藝術與技術、手工業與工業間的鴻溝。

（3）包豪斯設計教育造就了德國的設計風格：高度的理性化和嚴謹的功能化。

英國的波普設計

背景：戰后成長的青年一代厭倦了現代主義風格單調、冷漠的設計，渴望有新的消費觀念和新的文化風格的出現。新興的大眾文化（肥皂劇、爵士樂、搖擺舞、電子游戲）正在趕超傳統的高雅文化。藝術的色彩與裝飾因此被重新運用

波普藝術與設計

波普藝術：追求日常生活中最為通俗的形式、色彩、結構，形成大眾化、市民化的、有象征意義的風格，追求雅俗共賞的目的。

特征：通俗的、短暫的、可消費的、便宜的、批量的、年輕的、詼諧的、詭秘的刺激的

設計口號：藝術不應該是高雅的，藝術應該等同于生活。

藝術手段：拼帖、放大、組合、模仿

波普設計出現于20世紀50年代，又稱流行藝術、通俗藝術、新達達主義,代表著流行與大眾化的品味。它的鼎盛時期是本世紀60年代，主要活動中心在英國和美國。它代表著60年代工業設計追求形式上的異化及娛樂化的表現主義傾向。反映了戰后成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力圖表現自我，追求標新立異的心理。波普風格在不同國家有不同的形式,如美國電話公司就采用了美國最流行的米老鼠形象來設計電話機,意大利的波普設計則體現出軟雕塑的特點，如把沙發設計成嘴唇狀，或做成一只大手套的樣式。

波普設計：反叛正統的追求完美、整潔、高雅的設計，追求形式上的異化及娛樂化的表現主義傾向。

產品專注于形式的表現和純粹的表面裝飾,而不是功能、合理的生產一類現代主義的觀念。波普設計強調靈活性與可消費性,即產品的壽命應是短暫的,以適應多變的社會、文化條件。追求大眾化的、通俗的趣味,反對現代主義自命不凡的清高。強調消費產品的象征意義而不是其形式上和美學上的質量。

設計元素：最普通的、最常見的工業產品或廢棄物

波普設計的特征：多種風格的混雜。

（1）設計與創作題材直接取材于充分商業化的日

常世界，是商業主義的。

（2）設計作品的形象簡潔取自日常生活用品。

（3）設計風格基本上接納商業性藝術的直接效果。

后現代主義

是產生于20世紀60年代，流行于70、80年代歐美的一種反文化、反美學、反文學傾向。是旨在反抗現代主義純而又純的方法論的一場運動，它廣泛地體現于文學、哲學、批評理論、建筑及設計領域中。所謂后現代并不是指時間上處于現代之后，而是針對藝術風格的發展演變而言的。

其本質是一種知性上的反理性主義、（政治冷漠，它表現了大眾對政治的不滿、無可奈何乃至出于實用主義目的的積極利用。）和感性上的快樂主義。

后現代主義并非一種特定的風格，而是旨在超越現代主義所進行的一系列嘗試。在某種情境中，這意味著復活那被現代主義擯棄的藝術風格，而在另一種情境中，它又意味著反對客體藝術或包括你自己在內的東西。

工業時代：是以特定時空條件下的大規模生產(和標準化)為特征的。

后工業時代（信息時代）：是計算機的時代。它雖然也是規模經濟時代，但已不像工業時代那樣受制于時空條件，人們可在任何地方任何時間從事生產，而產品(不僅僅是信息)可在瞬間完成在全球范圍內的流通。

后現代主義并非一種特定的風格，而是旨在超越現代主義所進行的一系列嘗試。在某種情境中，這意味著復活那被現代主義擯棄的藝術風格，而在另一種情境中，它又意味著反對客體藝術或包括你自己在內的東西。

工業時代：是以特定時空條件下的大規模生產(和標準化)為特征的。

后工業時代（信息時代）：是計算機的時代。它雖然也是規模經濟時代，但已不像工業時代那樣受制于時空條件，人們可在任何地方任何時間從事生產，而產品(不僅僅是信息)可在瞬間完成在全球范圍內的流通。

解構主義是1980年代末期興起于建筑設計界的派別。

理論的核心是對于結構本身的反感，認為符號本身已經能夠反映真實，對于單獨個體的研究比對于整體結構的研究更重要。解構主義不僅否定現代主義的重要組成部分之一的構成主義，而且也否定古典的美學原則（和諧、統一）。

例：20世紀80年代，一位西方藝術家來華演出的一出啞劇, 用一把中提琴演奏了一段古典音樂之后，突然起身猛地將琴摔到地上,并狠狠地踩了一腳，然后又很快地用提琴碎片在一塊畫布上粘貼出一幅抽象的繪畫（一幅提琴解構重組的繪畫）。原來完美、和諧的提琴造型已不復存在,而它留下的碎片在另一種藝術形式中得以重生。

設計是：

1.與藝術有關（與美感或審美經驗有關或追求造型）

2.與生產及生產技術有關（追求經濟性）

3.與解決問題有關（追求實效，追求經濟性）

4.與創造力有關（追求新的觀點及新的形式）

5.與消費者的接受程度有關（追求說服力）

6.與市場有關（追求說服力）。

但是現代設計從美術工藝運動至包豪斯至國際式樣，到了1960年代，只滿足了與藝術有關、與生產有關、與解決問題有關的三個向度，而1960年代末期可以說全新的社會或市場登場，促成了后現代的出現。

對后現代主義的質疑

后現代設計以其亮麗的色彩和轟動的展示效果一時成為傳播媒介的熱點。但后現代設計并沒有改變現代主義設計實質性的東西，它只是在現代主義設計上做一些表面文章，或者是為現代主義設計做一些修正工作。

設計作為一種實用藝術，其功能性的要求將成為恒久的標準。現代主義設計強調的標準化、系統性對于因日益發達的交通和通訊而變得越來越小的地球來說是一種極為有用的設計方法，可以為不同國家、操不同語言的人們提供方便。規范化的標志、標牌設計甚至可以成為一種世界語言，為人們帶來便利。

相對于現代主義設計堅實的思想基礎和理性化的特點來說，具有強烈感性色彩的后現代主義設計是極為脆弱的，它對現代主義設計的挑戰基本上只是停留在風格和形式方面，并沒有涉及現代主義設計思想的核心。后現代主義設計關注的只是設計的形式內容，探求在創造性的無序中存在的純潔性和浪漫性。

第四篇：中外設計史課程總結

計史

課程總結

文史學院09級廣告（2）班黃春梅

20092850 2011年12月16日

中外設

中外設計史課程總結

又到了期末結課的時候了，不得不說說自己的感受。而給我最大的體會便是，這是一門愉快的課程。

先談談我對這門課——《中外設計史》，名字很好很強大，有關其學習必要性的理解吧。現在我們已經大三了，作為廣告人的后備軍，業已學習了不少有關設計的課程，比如平面設計基礎、數字圖片處理、企業形象設計、平面設計等，盡管如今我們對設計下的分支有了微觀方面的接觸，但卻并沒有給我們帶來對設計的一個宏觀的歷史性的認識。

今天的強大和明天的發展都離不開歷史的傳承與革新。若要將一個事物了解得更為透徹，那么探究者必然要對它的歷史淵源、它產生和發展的來龍去脈都弄個明白，至少也不能讓自己茫然不知。換言之，設計本就是歷史長河中的又一部巨著，它深深嵌于每一個時期的人文物質發展之中，我們無法只去看它今天的模樣，當我們站在歷史的枝頭上重新見證它的萌生、成長、成熟，這樣我們才對它的發展現狀和未來趨向得到更為客觀準確的掌握和預見，當然，也能讓我們更好地學習設計的其他分支以及有關設計的其他課程。所以，感謝老師在課堂上的悉心講授，這給我們帶來的在學習和今后研究上的指導與幫助必將是您樂于見到并因此感到欣慰的。

第二個讓人愉快的就是老師的課件圖多字少，并能配備宣傳視頻卻能同樣達到聲情并茂、全面的講授效果，非常感謝老師“體貼”的課堂準備十分有效地促進了我們對課堂的快速吸收。當然，我們也很“乖巧”地以“廣告人敏銳的眼光”來快捷挖掘圖片亮點和視頻信息。

說到這里，便不得不再次感嘆一下造物主的神奇啊。它不僅創造了世間萬物，更賦予了人類絕無僅有、無可衡量的思維與智慧，使他們得以隨著歷史向前的車輪不斷改造一切物質環境，并創造了精神文明，來求得生存與最終享受。于是，設計由此而生。

人的創造活動的最本質的特征在于它的目的性、預見性、自覺性和規則性。最初的設計便是從人們有意識、有目的的物質改造活動開始的。這一時期的設計以物質生產為依托，并直接服務于物質生產活動。人類為了自身的生存和發展，就必須通過勞動來取得基本的生存條件，石器工具的出現正是人類在漫長的勞動過程中生理和心理狀況得到改善和提高的開端，這個時候的設計作品僅僅只是專注于工具的實用性。但隨著生產的逐漸發展，工具的種類和樣式越來越多，人們也越來越注重工具外表的美感，并把實用性和審美結合起來，賦予設計物以物質和精神的雙重功能意義。

設計是一種建立在美的審視基礎上的物質創作，美的創作才是設計。所以我個人認為，人們早期的在工具制作上的審美追求的萌芽才是設計的真正開始。雖然這種美的自覺性追求要晚于實用性方面的考慮，然而難能可貴的是，這種意識卻是經過漫長的歷史階段得以升華的，這種自覺性的審視意味著人類關于精神文明思維的萌生。設計便從這一萌生的延續中在物質世界和文明世界之間扮演著連接融合的角色。包括今天如此嫻熟精致的設計作品我都很喜歡，它們適應了這個社會的需要，讓我們生活便利，并帶來美的享受，才會為我們所接受。

在悠久的歷史中，我覺得中外的設計風格還是有細微差別的。雖然同樣地，都是受當時的制度文化、宗教文化、政治文化等的影響和制約，但在設計象征的表現形式上并不盡相同。古代的中國人喜愛以鼎、符、玉佩、玉璧、蓮花等來顯示地位和宗教，那些動態的歷史則用文字、書畫予以敘述；而外國多愛用連環畫似的石壁或石柱雕刻去講述一個個精彩動人的歷史故事，比如圖拉真紀念柱。

相較于中國的設計文明，我更贊嘆外國對待設計的態度。他們虔誠地向一切藝術文明致以敬意，為世間所有物種的存在感到驚嘆，所以他們的作品都包含著對已有生命的信奉，寄寓著對未知生活的張狂想象，這樣的藝術靈魂便能經久不衰，也最能傳承。縱覽西方國家的設計發展史，我有這樣一種感覺，他們的設計可以很堅定地繼承過去的藝術思維，樂意于去保留完善，他們會愿意有新的思想，愿意去學習新的藝術，更愿意讓外面的新事物融于自己的藝術元素之中，卻不會摒棄歷史，這種獨特是他們對歷史的尊重，也必然讓他們因此得到世人的尊重。

反觀中國，發展至今，我們已經丟掉了太多東西，誠然偉大的歷史給我們留下無比輝煌、曾經一度讓世界矚目的文明財富，但當愚惰滋生，精粹不再延續，歷史不再傳承，繁榮嘎然而止，我們的設計又將以怎樣的優勢立足于世界藝術之林呢？沒有靈魂的藝術不是藝術，失去特色的設計必定無人銘記，看看花木蘭，看看中國功夫，看看熊貓，這些我們不及外人看透的珍貴，所以放棄那些畫虎不成的設計風格吧，越是自己的，才越是值得的。

當然，這些認識盡管淺顯，卻是我真實的課堂記憶。設計方面的歷史在高中時候的歷史課上有所涉及，可從來一帶而過。而這個課程給我的設計感觸和思索是迥然不同的。我沒有百分百的聽課，但我有了獨立的思考，并形成了一定的想法，我感到愉快。同時也感謝老師在這最后的機會給予我們如此寶貴的“言論自由”。

另一件愉悅的事情就是老師的無作業教學，這真真是“教育發展的光明前景”呀。這不僅實現了老師最初的無壓力課堂的諾言，也讓我們覺得無可言傳的輕松。借此發一下牢騷吧。本學期我們實踐課實在太多，大小作業一件一件接踵而來，且幾乎每一個都附帶著“豐富的查閱背景”，直讓人煩惱不已。這里又不得不感謝一下老師這一無私的人文關懷啊，為我們的中外設計史這門看似死氣沉沉的課堂注入了多少活潑輕松的元素。

最后，我想說，在如今氛圍緊窒的扭曲信息時代，已經鮮少有那么些讓人精神充滿活力的東西了。愉悅的事物應當繼續延續下去，所以請老師繼續保持您課堂上的各種愉快的元素，就像您堅持保留那頭特色的長發一樣。而我們也將本著愉悅的心情永遠記住那些愉快的瞬間。

第五篇：中外廣告史

中外廣告史

1.早期經濟廣告的主要形式：口頭廣告，實物廣告，標記廣告，商與賈不同的廣告形式。2.唐代主要的廣告形式有哪些：燈籠廣告興盛，旗幟廣告發展，口頭廣告，詩歌廣告，商品陳列展示廣告。

3.列舉宋代廣告的主要表現形式：招牌廣告，幌子廣告，燈籠廣告，彩樓歡門廣告，印刷術的發明與印刷廣告，書籍廣告，廣告詩詞。

4.明清招牌廣告和商業對聯廣告的表現形式與特點：注重儒家“以義取利”的思想為主導，在商業活動中表現為講究商業道德與商業信譽；在招牌含義上有的選用吉祥如意為主題；在招牌內容上還采用與商店商品有關的歷史故事為主題；有的招牌還別出心裁，自有典故，深蘊文化內涵引人注目。

明清的對聯廣告具有獨特的藝術形式和很高的審美價值，在嚴謹的文字和工整的對仗基礎上，蘊含著醬油行業的屬性與商業文化的內涵，對聯廣告有著廣泛的群眾基礎，往往有較大時空范圍的流傳性，因此能起到極好的廣告傳播效果。

5.五四運動前后我國廣告發展的特點：報刊廣告持續發展，革命報刊注重廣告宣傳，廣告媒介多樣化，廣告代理業出現，廣告學研究與教育的產生。

6.二十世紀三十年代廣告的特點：創意式懸念式廣告出現，體現品牌內涵的廣告，廣告緊密聯系現實社會生活，開始有系列廣告出現，使用廣告模特，文化商品廣告活躍，廣告代理公司出現。

7.新時期我國廣告公司發展的主要標志：廣告公司的數量和營業額增加，廣告公司服務水平提高，一批有實力的公司脫穎而出，加入世界貿易組織后我國廣告業的機遇和挑戰。（上海廣告公司）

8.簡述二十世紀七十年代臺灣地區廣告成長期的概況：廣告公司成長壯大，引進國外先進經營管理方式，廣告公司服務功能擴大。

9.國際化的沖擊對臺灣廣告業帶來的正負面影響：正面影響：重視人才培養，廣告新觀念的導入，廣告表現形態多樣化，電腦科技的采用，嚴謹的成本觀念和計費標準。負面影響：經營成本急劇上升，人員跳槽現象嚴重。

10.香港廣告商會：又叫4AS廣告協會，它成立于1957年，宗旨在于制定及維持廣告專業操守，執行業務守則出任廣告公司的糾紛仲裁人，為廣告公司和廣告從業者提供交流意見的機會等。

11.簡述香港地區電視媒介廣告的現狀與特點：在電視上做廣告的，一般都是生活資料消費品；每個廣告播出時間一般在10到30秒左右，但復播期很長；廣告針對性強，能夠根據不同時間不同對象的不同要求，適時地加以播放：電視廣告制作生動新穎，充分發揮電視形象化的特點；一種商品往往備有三四種不同創意的廣告片輪流播出；充分利用文藝節，體育界，商界等各界名人來進行廣告宣傳；經常利用動畫片來做廣告，加強了廣告的趣味性。

12.香港地區廣告公司的類型與服務標準：第一類是跨國公司在香港設立的分公司或聯營公司，第二類是華資廣告公司，第三類屬于內地在香港地區開辦的廣告公司，第四類是小型的網絡代理商。

服務標準：產品研究，市場及市場潛質分析研究，對產品銷售網的分析，媒介分析，廣告計劃的制定，廣告計劃的執行，客戶的其他市場活動的配合。13.簡述外國廣告發展演變的四個時期的概況：從廣告的產生到1450年谷登堡發明金屬活字印刷前為原始廣告時期，這一時期以口頭叫賣為主要傳播媒介，逐漸向文字商標演變； 1450年到1850年為世界近代廣告的孕育期，金屬活字印刷術的發明為印刷廣告的發展提供了條件，開創了廣告的新紀元，但由于這一時期報紙雜志還被大量發行，所以印刷廣告的范圍極其有限； 1850到1920年，是世界近代廣告向現代廣告的過渡期，由于新技術廣泛應用，廣告形式已呈多樣化的趨勢，世界廣告中心從英國移至美國；

1920年以后，世界廣告業進入劃時代的發展階段，美國西屋電氣公司開辦的，可以dk廣播電臺，第一家正式注冊運營的美國西屋電氣公司開辦的KDKA廣播電臺，開始了正式的廣告營業，廣告由近代進入現代發展時期。

14.世界廣告中心由英國逐步移到美國的原因：十九世紀西方資本主義國家相繼獲得重大發展，列強加強了對外侵略與掠奪，在經濟發展的同時，擴大對信息的需求，信息傳播媒介加速走向大眾化，美國崛起，1841年，伏爾尼·帕爾默在美國費城開辦了第一家廣告公司，以美國為代表的廣告代理業正快速向成熟階段發展。

15.近代廣告理論與廣告手段逐步走向成熟的表現：廣告公司的產生，廣告新技術的應用，廣告理論及廣告管理的發展。

16.簡述美國公司的運營經驗：美國的廣告公司在長期的發展中，形成了科學的組織及合理的分工，從而保證了高效率的經營體制和現代化的服務；提高廣告公司經營服務水平；走集團化國際化的道路，開拓全球廣告業務。

17.美國廣告公司興起的三個階段：十九世紀末期，廣告公司開始重視廣告的技巧；二十世紀二十年代，現代化通訊傳播手段應用于廣告，廣告公司向著全智能型，能向廣告客戶提供全面服務的現代廣告代理過渡；三十年代經濟大蕭條生產力受到嚴重破壞，第二次世界大戰中，廣告宣傳主要為戰地服務，成立戰時廣告委員會；四十年代以后，美國出現了超級市場廣告，重新確立在社會生活中的重要地位。

18.虛假廣告的類型：欺騙性價格廣告，不實或虛假質量聲稱，引誘性廣告，不實證詞廣告，欺騙性表演。

19.國際廣告協會，簡稱IAA是最大的和最有權威的國際廣告組織，創建于1938年，由各國廣告界知名人士組成的非營利性組織，總部在美國紐約。

20.聯邦貿易委員會(FTC)：于1914年由聯邦政府成立，管理包括廣告的各種商業活動，負責監督全國廣告，依法對欺騙性廣告進行查處。

21.聯邦通訊委員會(FCC):1934年成立主要管理無線電,電視,電話,電報等電波媒體。

22.食物與藥品管理署(FDA):聯邦政府機構，管理食品，藥品，化妝品，醫療器械等的包裝和標簽說明。

23.《聯邦貿易委員會法案》：1914年的《聯邦貿易委員會法》授權建立聯邦貿易委員會，作為負責執行各項反托拉斯法律的行政機構。其職責范圍包括：搜集和編纂情報資料、對商業組織和商業活動進行調查、對不正當的商業活動發布命令阻止不公平競爭。

24.美國廣告聯合會(AAF):是代表廣告主,廣告公司,廣告媒介的聯合組織，下轄全國廣告審查委員會和全國廣告部。

25.美國廣告公司協會(4A公司)：1917年成立，是全國性的廣告行業自律組織機構。

26.二十世紀四十年代西歐北美各國建立的廣告自律機制的三種類型：純粹自律型，協議實踐法規型自律，公約自律型。