第一篇：天人合一情景交融——中國山水畫教學設計

第三屆全國中小學“教學中的互聯網搜索”優秀教案評選

《天人合一情景交融——中國山水畫》教案設計

福建省廈門市翔安第一中學 朱曉

郵政編碼361101

電子郵箱zhulaoshixm@sina.com

一、教案背景

1、教學對象：高一年學生

2、學科：美術

3、課時：2課時

4、學生課前準備：

（1）網上收集資料，了解中國山水畫的傳統文化和審美內涵。（2）網上收集山水畫中的經典作品，理解山水畫的創作原則。（3）網上觀看視頻，學習山水畫的創作技法。

二、教學課題

遵循美術的教學規律，以欣賞山水畫中的經典作品入手，引導學生從中國哲學思想中感悟山水畫的創作原則，課堂教學以認識作者的思想境界為解讀山水畫意境的立足點；建立“賞析——探究——理解——實踐”的課堂教學主線，讓學生通過將中國傳統山水畫與西方風景畫進行對比，進一步探尋中國山水畫造型、造境的審美特點。

三、教材分析

《天人合一 情景交融——中國山水畫》是人美版高中美術“繪畫”模塊的第2課內容。是在學習《民族文化 國之瑰寶——中國畫》了解中國傳統繪畫的藝術特征之后，具體學習中國山水畫課題；也為后續學習《借物抒情 托物言志——中國花鳥畫》內容墊下基礎，有助于學生了解不同藝術風格，開闊眼界，陶冶情操，培養健康的審美情趣。本課學習具有多層次的意義和價值。中國畫是我國傳統的優秀文化，受中國古代哲學影響形成獨特的藝術風格和審美內涵。中國山水畫不同于其他畫種的風景畫，雖然都是畫山、畫水，但山水畫是抒情的。對山水畫的理解，要認識到作者的思想境界。看畫不能只看表面，而要看到畫中表達的情感。要善于通過作品去理解畫家的心境，逐步做到學會從自然風景或畫中去體會山川的美好及無窮變化，豐富自身的感受能力。從表現技巧來講，筆墨就是表達作者的道德修養和文化修養，反映在畫面上就是格調高雅或低俗。內容好壞容易明白，而格調如何，就不是容易一下看穿的。因此，本課應引導學生正確賞析山水畫的構圖、筆墨、造型、意境及創作理念，提高鑒賞水平和表現水平，以期達到整體素養的提高。

1、教學目標：

（1）感悟中國哲學思想，理解畫家的創作心境。

（2）賞析山水畫的構圖、筆墨、造型、意境及創作理念；掌握山水畫的創作方法。（3）學會從自然風景中體會山川的美好和抒發個人情感。

2、教學重點：

（1）理解中國山水畫創作理念。（2）學習山水畫技法

3、教學難點

借助筆墨技巧，創造山水畫的意境。

四、教學方法 根據高中學生自主學習和理解能力較強的特點，發揮互聯網條件下收集資料的便捷和教學中的學科資源應用與研究的優勢，以“學生為主體教師為主導”的教學理念指導課堂教學。教師擬定教學問題，引導學生利用互聯網自主探究學習，課堂交流研討，突顯學生主體地位，充分調動學生積極參與課題學習的興趣。具體教學方法如下：

1、教法：

（1）講授法。中國山水畫歷史悠久、內涵豐富。教師運用講授法介紹畫家研究畫理畫論和山水畫的主要流派。幫助學生了解、感受、認識中國山水畫的相關知識和經驗。

（2）分析法。通過作品分析，引領學生了解中國山水畫、感受其中包含的傳統文化、獲取欣賞思路的有效教學活動。

（3）示范法。山水畫是通過筆墨傳達畫家的情感，技巧性較強；教師采用示范法講解范畫教學，能直觀演示筆墨關系及畫面處理方法。

2、學法：

（1）比較法。將兩種不同類別的畫種放在一起比較，能清晰快速找到它們之間的不同特點。中國山水畫與西方的風景畫在工具應用、構圖造型、色彩表現等方面有著根本區別，學生通過比較能較快鑒別山水畫與風景畫的不同特征。

（2）探究法。引導學生運用探究學習法對中國山水畫的文化內涵自主探索研習，有利于學生對山水畫意境的理解。

（3）嘗試法。通過對山水技法的練習，了解基本造型方法。山水畫有多種表現技巧，筆墨變化豐富，色彩運用各有特色。讓學生動手學習基本技巧，可以使學生更加深刻地理解優秀傳統山水畫的表現力。

五、教學過程

1、自主學習，搜索資料

課前要求學生圍繞本課學習內容，通過互聯網百度搜索引擎收集學習資源，自主學習山水畫知識，整理學習問題參與課堂討論。

【百度鏈接】

中華五千年：http://（讓學生根據教科書提供的材料結合自己搜索到的相關畫理資料展開討論，生生、師生交流互動。）“古畫畫意不畫形”、“樹石不取似，意到便已”、“以筆墨之自然，合乎天地之自然”。師評述：在古人看來，把大自然融入筆墨之中，這是山水畫所表達的天人合一的精神；而把自然界的物象和人融合到一起，你中有我，我中有你，達到情與景的交融。這就是歷代中國畫家所追求的“外師造化，中得心源”的審美原則。

3、畫種比較，探究畫理

教師提出問題：中國山水畫與西方風景畫有什么區別？（學生閱讀課文，同桌討論比較山水畫與風景畫的區別。）

PPT展示：

（1）工具材料的不同。西畫多用平頭筆，如油畫筆、水彩筆、水粉筆等，調和顏料作畫，畫出的作品一般都叫“風景畫”。而用毛筆和水墨顏料，畫在宣紙和絹上的中國風景畫，都叫“山水畫”。

（2）觀察方法和表現方法的不同。西畫畫風景要支起畫架子，大都以焦點透視的方法對照景物如實描繪，包括光影、體積等。如荷蘭畫家霍貝瑪的《林蔭道》。中國畫則講究“搜盡奇峰打抄稿”，把要畫的東西目識心記，古人稱為“腹稿”。在構圖時，可以散點透視的方法，一段段記錄不同景色，形成獨幅或長卷，可以從山前記到山后，可將不同季節的景色描繪在同一畫卷之中，表現起來能夠收放自如，隨心所欲。常以三種構圖（高遠法、平遠法、深遠法）創設畫面。如北宋畫家范寬的《溪山行旅圖》，元代倪瓚所畫《六君子圖》，唐寅《山路松聲圖》。

【百度鏈接】

《林蔭道》http:// 《山路松聲圖》http://wenwen.soso.com/z/q167503243.htm。

（3）山水畫對筆墨意境的追求。國畫的表現方法是通過筆墨來“造境”。西畫多表物，國畫多抒情。表物主要是客觀地反映現實，抒情是主觀地表情達意。

（學生以“畫當為山水傳神”為話題，圍繞中國山水畫與西方風景畫的不同特點展開討論，發表個人觀點。）

師述評：古代畫家追求“外師造化”即以大自然為師，潛心觀察事物變化以及其中人物的神情動態；“中得新源”即將畫家心之所感，意之所得融會于畫中。又強調“凡畫山水，意在筆先”是說畫家作畫，拿起筆來，一揮而就，就是頭腦中已醞釀成熟了，才能達到如此傳神境界。

4、示范方法，藝術實踐

（1）教師通過實物展臺示范畫山水畫的步驟。從作畫的起稿、勾線、皴擦、點染、上色等表現技法，以及筆墨變化，空間創設，意境傳達等畫面的處理方式逐一講解演示。教師著重介紹畫山水畫從臨摹入手的方法、步驟，以及寫生與創作的關系。

（2）教師指導學生藝術實踐。學生根據教科書提供的臨畫步驟圖進行山水畫技法的練習。按臨畫步驟實際操作，掌握山水畫的表現方法和體驗山水畫意境的創設過程。體會畫家將時代精神融于筆墨之中，表達情感的創作方法。

5、歸納總結，課后拓展 PPT展示：

（1）總而言之。師述評：中國山水畫歷史悠久、內涵豐富。受古代哲學影響，畫家多精于研究畫理畫論，傳承流派。以天人合一，情景交融為創作理念，運用散點透視法追求詩情畫意和筆墨韻味，達到“物我交融”的境界，形成中國山水畫獨有的造型、造境的審美特點，成為中國山水畫的傳統文化和審美內涵。（2）課堂延伸。①學生選擇自己喜愛的一幅山水畫作品，運用所學知識寫一篇賞析文章，談談自己對中國山水畫的認識。②網上觀看山水畫技法教學視頻。

http://video.baidu.com/v?ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=25&word=山水畫技法

六、教學反思

1、中國山水畫歷史悠久、內涵豐富。根據《普通高中美術課程標準》精神，本課努力使教學成為引領學生了解中國山水畫、感受其中包含的傳統文化、獲取欣賞思路的有效活動。教師抓住高中學生思維敏捷、自學能力強的特點，充分利用互聯網百度搜索引擎收集學習資源的強大功能，課前提供與課題學習相關的百度鏈接網站供學生有針對性的上網收集學習資源，通過將信息技術有效地融化于學科教學過程來營造一種信息化教學環境，實現一種既能發揮教師主導作用又能充分體現學生主體地位的以“自主、探究、合作”為特征的教與學方式。由此，幫助學生把握對中國山水畫審美內涵的理解，對于各個歷史時期、各類型中國山水畫不同的風格和面貌進行初步的探討，引發學習興趣。從熱愛祖國傳統文化的高度來對待本課學習，會使學生產生對傳統藝術了解的熱情和愿望，這是順利進行本課學習的根本保證。

2、本課教學重點在于理解中國山水畫創作理念和學習山水畫技法兩個方面。教師引導學生通過上網收集資料親自分析、探究畫理、體驗教材闡述的相關知識；學生通過網上接觸優秀作品及作品鑒賞，積累經驗，提高理解能力和賞析能力。在技法學習方面，教師運用比較教學法引導學生對中國山水畫與西方風景畫進行對比，找出中西繪畫的區別。從而明確中國山水畫與西方的風景畫在工具材料、觀察方法和表現方法、筆墨意境的追求等方面有著很大的不同。而本課的教學難點在于中國山水畫的創作方法與西方風景畫不同，是以生活中真山真水為原型，經畫家內心，借助筆墨技巧，藝術地創造出來的，不能只經認真地寫生完成學習全過程，必須掌握獨特的造型方法，融合自身感受方能完成。經由教師課前安排學生網上觀看山水畫技法視頻結合教師課堂示范講解，引導學生多分析研究，逐漸達到比較準確地應用筆墨技巧的程度，使得順利解決教學中的難點問題。

3、中國山水畫以天人合一，情景交融為創作理念，凸顯山水畫的抒情性。教師需要明確的告訴學生看畫不要只看表面，而要看到畫中表達的情感。引導學生善于通過作品去理解畫家的心境，逐步做到學會從自然風景或畫中去體會山川的美好及無窮的變化，豐富自身的感受能力，是本課教學應該遵循的教學規律。教師通過精選山水畫中的經典作品，將山水畫的創作原則介紹給學生，為學生指引理解山水畫家創作思路、正確賞析山水畫的門徑。教師的范畫改變過去用局部山、石、樹等為基本技法的作法，采用完整的構圖，使得原本單調的練習變得豐富而有美感，同時還有一種空間關系，并詳盡介紹了山水畫從臨摹入手的方法、步驟，以及寫生與創作的關系。學生的自身藝術實踐有利于學習筆墨功夫，促使學生明白筆墨可以表達作者的道德修養和文化修養，反映在畫面上就是格調的高雅或低俗。通過引導學生正確賞析山水畫的構圖、筆墨、造型、造境及創作理念，提高鑒賞水平和表現水平，也就達到本課的教學目標。

當然，在有限的課堂教學中要讓學生對深厚豐滿的山水畫文化內涵有深刻的認識與掌握是有困然的。正確的教學導向，現代信息技術的應用和學生自主探究學習能力的培養，促進學生對中國傳統文化的熱愛，興趣學習持續發展是我們的愿望。

第二篇：情景交融的山水畫教學設計

《情景交融的山水畫》

執信中學：付文祥

一：教材分析

《情景交融的山水畫》 是嶺南美術出版社出版的教科書17冊第二單元 《情與意的交融》 的第一課。本課是中國傳統繪畫表現的題材之一，內容主要是欣賞和學習中國山水畫的表現形式和基本方法，是第15冊第二單元“奇妙的水墨世界”（中國花鳥畫）的延續。內容設置主要是賞析幾件優秀的中國古代和現代的山水畫，讓學生在山水畫的鑒賞過程中，了解作品的內容、題材、表現手法、藝術特點，重點了解中國山水畫的創作理念，尤其是價值追求的核心理論──“情與景的交融：詩中有畫，畫中有詩”。

二：學生分析

中學生普遍對自然景色有濃厚的興趣，他們也同樣喜歡山水畫。他們對中國畫也有了初步的認識與理解，但還不夠深入。本課通過欣賞優秀的山水畫，同時介紹山水畫的基本技法，讓學生在課堂上運用筆墨紙硯的工具材料學習、體會、感受山水畫。深入了解、感受中國傳統繪畫的魅力。另外要讓學生感受到“情”來源于自然，來源于生活，藝術可以傳情達意，可以抒情，從而激發學生更加熱愛自然，熱愛祖國，熱愛藝術的情感。本節課對學生動手能力的提高也提供了很好的機會。所以，在教學過程中教師在課堂上徒手作畫示范，讓學生學習山水畫的畫法。

三：教學目標：

知識和技能目標： 逐步了解和掌握山水畫的基本技法，正確理解重要的名詞術語。初 步學習通過畫面表現自己的情感。

過程與方法目標： 通過小組討論、教師提問等方法訓練學生主動思考、主動探索，培

養學生探究式、發現式學習能力。

情感、態度價值觀目標：在優秀山水畫范例作品的賞析的同時，進行藝術形式的情感教育，激發學生熱愛祖國的情懷。

四：教學重點與難點：

重點：山水畫作品賞析。對意境的理解。

難點：山水畫的畫法。

五：教學方法：展示法、講授法、討論法、示范法、練習法。

六：教學準備

教師：課本、備課本、電腦課件、水墨工具材料、學生：課本，毛筆、墨汁、瓷碟（或調色盤）、清水、宣紙、報紙。

七：教學過程

一、組織教學，導入新課（2分鐘）

在優美的音樂背景下出示圖片：風景照片。

提問學生：這些美景讓人心曠神怡，在欣賞的的時候你都想到了哪些描寫山水的詩句？ 學生回答：~~~ 教師總結：肯定鼓勵。

教師提問：除了剛才看到的攝影作品、文學作品，還有什么形式能夠表達山河大地的美呢？ 學生回答：~~~ 教師總結：引出課題，板書《情景交融的山水畫》。

(設計意圖：創設情境，自然導出課題，激發學生對山水畫的興趣。）

二：展開講解：

1.提問學生：中國畫的三大畫科？學生回答：~~~。教師板書：人物、山水、花鳥。

教師：山水畫是指以描繪山川自然景色為主體的繪畫，在隋唐時期已經獨立成科，五代、北宋益趨成熟，從此成為中國畫中一大畫科。西方風景油畫和中國山水畫在表現技法和材料的使用方面不一樣。

2.對比中西繪畫的區別。

PPT展示西方風景油畫和中國山水畫。

提問：中國山水畫和西方風景油畫的區別？從工具材料、表現技法、創作思路三個方面來回答。（小組討論的形式回答。）教師總結：（結合PPT講解）

a.工具材料的區別：

西方風景油畫：油畫顏料、畫布（木板）、油畫筆。

中國山水畫：毛筆、墨、宣紙、硯臺、國畫顏料。

b表現技法上的區別：

西方風景油畫：焦點透視。一點透視（平行透視）、二點透視（成角透視）。

中國山水畫：散點透視。高遠、深遠、平遠（移動視點）。

C 創作思路區別：

西方人重視理性的再現自然，將自然景物作為研究分析的客觀對象，追求一種嚴謹的，寫實的空間效果。

中國人重視感性的抒發情感、表現“意境”。是自然山水與畫家心意之間互為啟發，互為寄托的美感創作過程。

（設計意圖：通過小組討論，讓學生探索、發現中國山水畫的相關知識。充分發揮學生的課堂主體地位。同時發揮教師的主導作用。在關鍵的知識點上要及時的補充和梳理。通過對比的方式和直觀、概括、清晰的講解，讓學生有深入的認識。）

三、發展階段，感受“情與景的交融”

1.教師：剛剛我們講到“意境”。這里我們先來朗讀一首毛澤東的詞《沁園春·雪》

2.出示《江山如此多嬌》，讓學生觀察，教師作介紹。

3出示《寒江獨釣圖》，讓學生聯想有相似意境的古詩詞。

4出示張大千的《山高秀色圖》對比李白的《望廬山瀑布》讓學生感受山水畫的意境。

（設計意圖：學生讀名詞賞名畫、讀名畫品古詩，初步感受詩情畫意。）

三、教師示范、學生作畫。

1.教師：我們初步了解什么是山水畫，欣賞感受了山水畫的意境美，下面我們一起來動手畫一畫。在畫的之前我們先來補充一些知識。山水畫的畫面內容包括：山石、樹木、云水。這節課我們先學習山石的畫法。

畫山石的技法（皴法）主要有：披麻皴、斧披皴、解索皴、荷葉皴、雨林皴、折帶皴、米點皴等等。今天我們主要學習：披麻皴和斧披皴。

現在就讓我們學習如何畫山水畫，一幅山水畫，不論有怎樣的風格范式，一般都離不開一種最基本的作畫步驟，既勾、皴、檫、點、染，在這個過程中要注意用墨的干濕濃淡變化。一塊石頭也一樣。畫石頭要根據石頭的基本結構規律“石分三面”來畫。（邊講解邊示范。）

2、教師指導學生完成課堂作業。讓學生根據教科書提供的臨畫步驟圖和老師的示范進行山水畫技法的練習。強調學生容易出錯的地方。

3、作業展評，加深交流

學生完成作業后，選擇有代表性的作品來進行展示交流。讓學生自評、互評和教師作總結補充性評價三種方式來進行。

4、欣賞古代優秀山水作品，讓學生理解學到的知識。

四、總結

中國古代山水畫獨特的藝術傳統：

1、情景交融的意境。

2、獨特的表現形式。山石的畫法：

1、畫山石的基本步驟：勾、皴、檫、點、染

2、石頭的組合：疏密，聚散。

五、課堂延伸

選擇自己喜愛的一幅山水畫作品，運用所學知識寫一篇賞析文章，談談自己對中國山水畫的認識。

第三篇：中國山水畫教學設計

人美版八年級美術上冊第五課 《中國山水畫》教學設計

教學理念

《中國山水畫》一課是初中重要的欣賞與造型實踐課之一，是引導學生逐步掌握最基本的中國山水畫欣賞方法和基本的造型技能，幫助學生關注美術與社會的關系，在文化情境中理解美術作品。用示范教學手段，引導鼓勵學生進行造型表現，培養對中國傳統藝術的興趣與學習。教材分析

本課的設置，旨在引導學生從認識山水畫所表現的意境的美入手，感受山水畫獨特的藝術美感。了解畫家是怎樣通過筆墨的運用、構圖的安排、虛實的處理來實現對意境的營造的。讓學生對中國畫的精神與特點有一整體的了解，從品味意境、享受意境，到用筆墨大膽、自由地表現意境。要求學生通過課本示圖練習能初步掌握山石、樹木的畫法 步驟，大膽的進行造型表現。學情分析

鑒于八年級學生對于中國山水畫有一定的認知，教學中應做到放手讓學生對所展示的美術作品進行評述，發表自己的感悟與審美體驗。鑒于學生們欠缺書法的基本功，在造型表現時，要鼓勵學生大膽落墨表現，不要拘泥于太多的專業技法，只有這樣才能激發學生學習傳統繪畫藝術的熱情。教學目標

1、知識與技能： 欣賞中國山水畫作品，感受歷代畫家是如何用山川之景抒畫家之情的，初步理解對意境營造是畫家追求的藝術境界，是山水畫的靈魂。

學生能概括地表達出所喜歡的山水畫的意境；或用學過的筆墨技法，畫一幅有意境的山水畫，并配上自己喜歡的詩句。

2、過程與方法： 在教學中，運用提問法、講授法、比較法、合作探究法、多媒體展示法，讓學生在觀察思考、比較、欣賞中的得到美的體驗，領悟山水畫的藝術美。通過示范教學法，讓學生近距離觀看山水畫的基礎知識樹石的繪畫步驟和山水畫的表現方法。

3、情感、態度和價值觀：注重培養學生對中國山水畫的分析、理解，了解山水畫的成就及有關畫家，使學生熱愛中國傳統繪畫。教學重點

1、通過對山水畫構圖、用筆、墨色的分析，使學生了解中國山水畫是怎樣表現意境 ；

2、通過對山水畫的樹石繪畫步驟與方法的學習，嘗試創作山水畫小品。教學難點

中國山水畫的思想、技巧和形式表現；在山水畫的樹石繪畫中體會筆情墨趣。學習材料

教具：多媒體設備，山水畫所需用具。學具：風景照片、山水畫、紙、墨、筆等中國畫的必需用品。教學過程

一、教學導入

播放一段李可染的《萬山紅遍》的新聞拍賣視頻，以及展示近期李可染的”80元變1.84億元”新聞圖片入手。講述中國當代美術創作的地位不斷提高，提高學生對中國山水畫的重視地位。

二、新課學習

本課設置以了解山水畫（如何懂）、欣賞山水畫（如何畫）、學畫山水畫（動手畫）三大環節。

（一）、了解山水畫

問題設置：山水畫是中國畫的大門類，那么你知道為什么古人這么愛表現山水嗎？

學生用自己的話自由發揮，教師引導并最后進行總結。（圍繞中國山水的魅力及山水畫家的文人情懷)問題設置：畫家筆下的山水畫與自然景色有什么差異？

展示自然黃山景觀圖片及中國畫家亞明《黃山云》山水畫作品對比。

風景照片：記錄自然。國畫山水:表現意境（畫家心中的風景）

畫家寄情于山水間，把自己的人生理想和情感融于筆端。

（二）、欣賞分析；用心體會

（對比了解、感受山水畫的意境和不同的表現形式）展示圖片：《萬山紅遍》 李可染、《富春山居圖》黃公望、《平沙落雁》傅報石、《大漠》吳冠中 等作品賞析

李可染中國現代畫家，他的山水畫重視意向凝聚。出于對毛主席的崇敬，為了更好地表達毛主席詩詞《沁園春．長沙》中“看萬山紅遍，層林盡染”的意境，用積墨法畫出山的厚重，大面積使用了朱砂來表現秋色，使秋色更紅火、更熱烈、更帶有豐收后喜悅的氣氛。歌頌了欣欣向榮的時代。

他的畫面結構，更讓人感受到一種屹立千年的中國山水。飽滿構圖，山勢迎面而來，瀑布濃縮為一條白色的裂隙，用沉澀的筆調一寸一寸地刻劃出來，綿綿密密地深入到畫面的每一個角落，在一張紙上，表現出最大最豐富的內容。（教師小結）：

認識意境是山水畫的靈魂，追求意境的創造是中國山水繪畫的獨特的藝術傳統之一。

1、畫家的人生經歷、理想以及對生活的感悟；當時的社會生活決定畫家的意境風格。

2、多變的筆墨表現了無限的空間與意境

3、中國畫的意境調動了觀者的主觀感受，觀者的文化修養、經歷、情緒決定了對山水畫審美感受的不同。

（學生討論）

欣賞中國畫作品《平沙落雁》（播放古曲平沙落雁）。

1、請同學們總結一下畫面：溪流、荒灘（荒漠）、彈琴的老人、大雁......2．討論法（讀畫體會意境）：

在一望無垠、貧瘠的荒原上，沒有樹、沒有草，沒有野兔的奔跑、也沒有牛羊的歡叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一陣陣卷帶著黃沙的寒風掠過??。

總結：作者以最簡潔的構圖和筆法創造出一個無限開闊、空靈而又古雅的境界。琴聲、雁聲、水聲化合成詩一般的意境。作者極其巧妙地利用了皮紙的性能，將沙灘與河水畫得若隱若現，使畫面滿而不悶，簡而不空。（知識與技能）

進一步分析中國山水畫家是如何表現意境的

1、位置經營，構圖表現；

2、“畫中有詩，詩中有畫”—詩意的追求；

3、水墨韻味，墨彩交融

（三）、學畫山水畫；造型表現

1、回顧用中國畫工具畫一組山石，注意體現山石的體積與石頭的質感；

2、根據所熟悉的古詩詞義，畫一幅中國山水畫。挑選自己旅游時的山水畫照片，用本課介紹的畫法步驟，畫一幅山水畫小品。（學生創作）教學評價： 學生自薦通過互評選取優秀作品展示，教師給予激勵性評價。

教學小結：

意境是山水畫的靈魂，追求意境的創造是中國山水繪畫的獨特的藝術傳統之一。在教學中要貫穿這一思想，技能訓練是引導學生熱愛傳統藝術和民族文化的切入點。

1、介紹畫家的人生經歷、理想以及對生活的感悟；當時的社會生活決定畫家的意境風格。讓學生體會不同的藝術風格和作品表現方法。

2、多變的筆墨表現了無限的空間與意境，教學中要引導學生比較觀察；

3、中國畫的意境調動了觀者的主觀感受，觀者的文化修養、經歷、情緒決定了對山水畫審美感受的不同，對學生不同感受要給予肯定。

第四篇：中國山水畫教學設計

課題：中國山水畫

課型：理論與實踐

教學目標：?了解山石的勾勒技法

?畫山石基本步驟

教學重點：?山石外形塑造 ?豐富山石內部結構與細節的常用皴法。

教學難點：?教難點：對塑造山石外形時用筆的靈動性的講解。?學難點：皴法的表現與正確運用。

教學用具：教材、圖片資料

教學方法：演示法、圖片展示法、講解法、提問法 教學過程： 導課：

上一節課我們學習了葉的畫法和樹的組合。那么今天我們來一起學習山石的畫法。山石是中國傳統山水畫的重要組成部分，所以學習山石畫法尤為重要。筆墨技法一：勾勒（山石造型的表現技法）特點：

1、順筆勾，逆筆勒。

2、中鋒為主，側鋒為輔

3、陽：細、疏

陰：粗、密

4、線條粗細變化，用筆轉折頓挫

二、皴、擦（豐富山石的內容）

1、線→粗細，疏密

南方→披麻皴｛

2、中鋒為主 初學｛

北方→斧劈皴｛

1、面→大小

2、側鋒用筆

三、點：圓點、渾點（破醒畫面）

四、染（遠山，石頭的暗部）

目的→強化厚重感 ｛

要求→筆大、水足、多遍

五、破

目的→修改調整畫面中滯板呆的部分 ｛

具體→重破淡、淡破重、干破濕、濕破干、水破墨、墨破色、色破色、色破面、線破面等

綜合總結：板書羅列要點，復習回顧

?順筆勾，逆筆勒

1、勾勒｛ ?中鋒為主，側鋒為輔

?陽：細、疏

陰：粗、密

4線條粗細變化，用筆轉折頓挫

?線

南方｛ ?中鋒

山石的筆 ｛

2、皴擦｛

墨技法

北方｛ ?面

?側鋒

3、點——破醒畫面

4、染 ｛?目的：強調質感

?要求：筆大、水足

5、破 ｛?目的：調整畫面

?具體：重破淡、淡破重、濕破干、干破濕……

課后小結：

這節課在進行試教時候，出現了許多的問題，第一個，板書不簡潔。

二、在某些專有名詞上的推敲不夠。

針對這幾個問題我進行調整，一、采用大括號形式簡化板書。

二、查閱很多資料給專有名詞一個準確的界定。

三、上課前先進行了試講把自己上課的流程理清楚，問題基本解決。

第五篇：中國山水畫教學設計

中國山水畫（2課時）第1 課時：樹木畫法

課 型：綜合課

教學方法：欣賞、講解、示范與練習相結合。教學目標

知識與能力：學生具有對常見數木生長、生理特點的認識。

過程與方法：通過樹木畫法的教學，增加學生對中國畫山水的了解，提高學生對中國畫山水樹木畫法的技法與欣賞水平。

情感態度與價值觀：為以后學習山水畫打下基礎。教學重點與難點

重點：樹木的結構和中國畫畫樹的特有的表現手法。難點：樹木的穿枝插葉。教具與學具準備 教具：

中國畫山水畫二至三幅。樹木結構圖一幅。

樹枝、樹葉分類掛圖各一幅。

學具：國畫工具——筆、墨、紙、硯。教學步驟

課前，在教室前面展示出山水畫二至三幅。1導言：

先欣賞掛在墻上的幾幅山水畫，由此引入新課，并介紹樹木是山水畫中的重要組成部分，作為祖國的傳統藝術，我們要十分珍愛并發揚光大。2樹木的結構：

樹木的種類繁多，形狀也千差萬別，但每株樹都是由枝、干、根、葉構成，它們的生長規律是：主干粗、枝干細，枝干越分越細。3樹干、樹枝的畫法：

畫樹的順序是：先立干，后分枝，最后點葉。

古人有“樹分四枝”之說。意思是指畫樹要四面出枝，才能表現出一棵樹的立體感。再則，畫樹枝要注意取舍、概括，以達到簡化，同時在畫面的樹干時，多用濃墨，畫后面的枝干時，多用淡墨來表現，使其具有遠近關系和層次。古人經過長期的觀察、提煉，把各種樹木的種類和各種樹枝的生長規律和形態概括為兩種基本形態。

即：“鹿角法”和“蟹爪法”。鹿角法：

枝條上挺如鹿角狀，兩枝交接處的內角多為銳角，也有成鈍角的，但不宜取直角，因直角太呆板。蟹爪法：

枝條下屈，如蟹爪。（棗、柿等樹，大體屬于這一類。）4樹葉的畫法：

樹葉的表現法雖很多，但基本上可分為兩大類。即：點染法和雙勾法。點染法：

胡椒法：為密集的圓形小點。最好用微禿的毛筆畫，落筆時筆鋒直擢紙面，有節奏地點下去。注意墨色的濃淡變化。梅花點與鼠足點：由五點聚成一個小單位，其形狀如梅花和鼠足，然后由許多小單位交錯排列而成。梅花點下筆重；收筆輕；鼠足點下筆輕，收筆重。

松葉點：松葉又叫松針，由八、九筆或更多的筆畫組成上仰的扇形，一般由中間一筆畫起，先左后右，每個小單位參差交疊構成一大片樹葉。

介字點與個字點：葉形下垂，每個小單位形如“介”字或“個”字。要注意參差交疊與濃淡變化。雙勾法：

雙勾法，就是用勾線的方法畫樹葉。其組織排列規律也與點染法相似。根據樹葉的形狀特征，可采用象征形的。如：三角形、圓形、菱形等。也可采用寫實形的，如實的勾勒描繪樹葉的形狀。如梧桐葉、槐葉、棕葉等。采用雙勾法，可以使叢林有變化，防止畫面的單調和沉悶感。（介紹樹葉畫法時，除掛圖外，還可采用邊講解，邊示范的辦法，以加深學生的理解。）作畫步驟：

以一棵樹為例，邊畫邊講解。畫主干。

由上起筆向下用中鋒畫主干，運筆要加強頓挫轉折，用墨宜稍淡，畫成之后，用濃墨在背陰處略加破醒，樹的精神就出來了。5畫枝干

畫枝干，一要注意穿插關系，樹枝交叉的最小單位是三根枝條，這三條枝構成的狀態以不等邊三角形最美。落筆時，從主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，層層生發開去自可收到“齊而不齊，亂而不亂”的效果。二要掌握疏密關系，有收有放，才有風致。

用墨要前枝濃，后枝淡，適當地把空間距離拉開。點葉。

點葉從樹端點起，注意疏密、濃淡及樹冠的造型。畫完后，還可在后面添加叢樹和遠樹。作業要求

臨摹一棵樹或多棵樹。

要求線條流暢，墨色有濃淡變化，以體現前后關系。

第二課時：石的畫法

課 型：綜合課

教學方法：講解、啟發、示范與創作練習相結合。教學目標：

知識與能力：學生對幾何形體結構的理解。

過程與方法：通過創作山水畫，提高學生的繪畫積極性，培養他們的創造能力和想象力。

情感態度與價值觀：用繪畫的表現形式，抒發自己對生活的熱愛，調動平時從多種傳播媒介接受和貯存的視覺審美信息和各種知識。教學重點和難點

重點：山水畫的創作步驟。

難點：勾、皴、染、點的運用。教具和學具的準備

教具：幾種山石的皴法掛圖一幅。山水畫創作步驟圖一幅。學具：國畫工具-------筆、墨、紙、硯。教學過程

導入： 山水是離不開樹、山、石的。上堂課我們已學過樹木畫法，本堂課我們將學習山石畫法，并結合上堂課學的知識，創作一幅山水畫。畫山先畫石，那么我們就從畫古一講起。

石頭的畫法： 古人畫石起手有：石分三面“之說。（邊講邊示范）所謂”三面“無非是說，畫石開始勾勒輪廓，就要分出它的陰陽向背，凹深凸淺的基本形態，即石頭的體積感。（示范畫石，要畫群石。石的穿插在于大小高低，聚散得宜。）

介紹幾種山石的皴法。(將幾種山石和皴法的掛圖掛出講解)斧劈皴：如刀砍斧劈，故稱為斧劈皴。這種皴法宜于表現質地堅硬，棱角分明的巖石。作畫時，常用中鋒勾勒山石輪廓，而以側鋒橫刮之筆畫出皴紋，再用淡墨渲染。

折帶皴：用側鋒臥筆向右行，再轉折橫刮；向左行可逆鋒向前，再轉折向下。畫出的墨線如“折帶”，故以名之。

荷葉皴： 皴筆從峰頭向下屈曲紛披，形如荷葉的筋脈，故名。繪畫步驟

構思、構圖。以平時見過的山水風景（影視、畫頁等都可以）大膽構思，運用學得的畫尖技法和皴法，加以變通和發揮，創作一幅全新的山水畫。

勾線：（在上幅石頭示范畫的上面加山、作主體。）凡能用線概括的地方，要分出主次先后。用重墨（相對于整體來看）線盡量明確、肯定地勾出來。遇到有部分敗筆也不要怕，不要中途怯場退卻，要一直把整體畫面的線都勾完后，再根據整體進行調整。

皴擦：皴擦要在大的線的骨架基礎之上加以補充，以進一步表現山石的脈絡、轉折，使畫面逐步豐富起來。“皴”和“擦“是一個意思，只是筆觸的大小與輕重略有差別。

點染：在勾、皴的基礎上進一步以不同筆法的點加以充實、豐富，逐漸形成畫面的整體效果。染，放在最后進行。染，是以水分較多的筆觸去畫，但不可大面積地瞎涂。當留出的空白，要留出來，不可統統堵死。作業要求

作業用紙，最好用生宣紙或毛邊紙。

提倡自己運用“勾、皴、染、點”的畫法去變通表現，創作一幅山水畫。教學反思：

在美術課正式教授中國畫以前，大部分學生沒有接觸過中國畫。因此，中國畫的工具、材料和形式對學生來說都十分新奇。孩子很容易對新奇的事物產生濃厚的興趣。讓孩子在興趣中探索、學習正是美術教學的基本理念之一。

我在八年級的美術教學中已經開始滲透中國畫的教學。首先我讓學生觀看一系列的水墨畫作品，它特有的繪畫效果令同學們十分驚奇。于是大家七嘴八舌地議論了產生這些特殊效果的原因。歸納起來大致有：使用的紙張比較特殊、繪畫的工具比較特殊和繪畫的顏料比較特殊這三點。同學們提出的問題正是他們對國畫這一前所未接觸的藝術感興趣的關鍵所在。讓學生自己探究自己所提出的問題，既能激發他們的學習興趣，又能培養他們良好的學習習慣。同學們針對歸納的這幾個問題，又進一步思考，提出了動手試一試的想法。同學們通過設計，在課堂上進行了一系列的實驗。比如，為找到宣紙的特殊性，同學們試著往宣紙上 滴水、滴墨、滴顏料。通過動手做，用心觀察，同學們馬上發現了宣紙有良好的吸水性和滲化性。用探索的方式學習中國畫，使同學們能真正了解中國畫這一門古老而又年輕的藝術，并真正做到在興趣中學習藝術，感受藝術。