第一篇：公共藝術教案

第一課 課時：2節課 教學內容：

1．歌曲：《渴望春天》。2．創編：為歌曲配打擊樂伴奏。3．配樂散文：《春》。教學準備：鋼琴、錄音機、磁帶、VCD、打擊樂、鈴鼓、三角鐵、響板、沙錘等。

教學目標：

1．學會歌曲《渴望春天》，并在反復地練唱中體會6/8拍子活潑歡快的特點。2．通過對散文《春》的配樂朗誦，使學生感受音樂與文學的密切關系，審美內涵。

3．鼓勵學生大膽地參與音樂實踐活動。教學過程：

1．教師要充分注意“教學導入”環節的重要性，精心設計。如：（1）可以通過教科書上的彩色畫面啟發學生的想象力，用語言描述春天的景色；（2）可用優美的旋律導入；（3）可用簡短的詩句導人；（4）可用錄像資料（風光片，春景圖，配樂散文）導入。要求學生共同參與。

2．請學生朗誦散文詩《春》，并選擇適當的樂曲做背景音樂，有感情地表演。教師也可以發動學生自主找一些抒情音樂的錄音并請大家邊聽邊討論，選擇合適的樂曲作為背景音樂。

3．播放歌曲《渴望春天》。請學生仔細聆聽，聽后用語言描述歌曲所表達的情緒。

4．隨錄音輕聲哼唱歌曲。其間，教師可以為學生范唱，也可以用鋼琴伴唱，通過多種形式的練唱，使學生逐漸熟悉歌曲。

5．請學生從曲譜中找出相同的旋律片段。如：

一、二樂句的開頭：（插圖）并打著拍子反復地唱一唱，加深印象。

6．請學生從曲譜中找出變化音。如（插圖）在演唱中注意唱準音高及旋律對感情表達的作用。

7．再次播放歌曲《渴望春天》的錄音。提示學生從以下幾方面感受音樂： ①音樂的速度是什么樣的？快，稍快，很快，極快。結合詞、曲特點，談一談為什么用這樣的速度來表達。

②歌曲演唱的力度是什么樣的：很弱（pp）、弱（p）、中強（mf）、強（f）、很強（ff）。你認為歌曲應該用哪種力度表現最合適。

③應該用怎樣的情感才能恰當地表達歌曲的情緒？ ④你喜歡這首歌曲嗎？為什么？談談對整首作品的感受。

8．在老師鋼琴伴奏下，（或用錄音帶伴奏；老師指揮）全體學生有感情地演唱歌曲《渴望春天》。演唱形式可采用領唱、齊唱。之后，也可由學生獨唱或小組唱。

9．請學生選擇打擊樂器，為歌曲伴奏。伴奏型可由師生共同設計，更多的是鼓勵學生自己設計，邊唱邊教學內容：

1．欣賞：《新疆之春》小提琴曲 《春曉》歌曲 《春節序曲》管弦樂曲 《春天奏鳴曲》（小提琴與鋼琴）2．器樂：學吹豎笛《春游》3．創作與表演：為旋律創作歌詞，并表演。

教學目標：

1．通過欣賞以描繪春天為主題的聲樂、器樂作品，了解藝術表現形式的多樣性，并感受其抒情性、審美性。

2．學會用豎笛吹奏《春游》。

3．通過學生創編歌詞、填詞唱歌等活動，培養學生的創作意識以及對音樂的理解、表現能力。

第二課

課時：2課時

教學過程：

（一）欣賞 1．《新疆之春》

（1）啟發學生用自己的語言描述作品表達的情緒，如：豪放、樂觀、奔放、流暢、歡快、載歌載舞等。

（2）出示《新疆之春》的主題旋律片段（第一、二部分），引導學生對兩個部分的主題片段進行分析。讓學生帶著問題聽錄音，如：各部分的演奏形式有什么不同？第一部分主題是鋼琴伴奏，小提琴以裝飾音、強音、跳弓等多種演奏形式出現，第二部分則是小提琴以雙音演奏舞曲般的節奏和撥弦的形式演奏，讓學生充分體會和感受小提琴豐富的表現力。

（3）通過欣賞《新疆之春》，使學生了解新疆少數民族能歌善舞、熱情奔放的性格特征及他們的精神風貌。

2．《春節序曲》

（1）邊聽邊感受這首樂曲的風格特點，如：熱烈的、歡騰的、載歌載舞的等。學生小組討論并談感受。

（2）將不同部分的音樂主題用板書、投影、課件等方式呈現出來。請學生邊聽邊對比音樂的不同特點，如：歡快的、抒情的、流暢的、贊美的等情緒特點，以及力度上的特點。

（3）學生自主地找一段主題旋律并為其劃旋律線，感受旋律的表現特征。3．《春曉》

使學生了解唐詩是中華文化的瑰寶。《春曉》這首詩構思精巧，令人回味無窮，加入黎英海的配曲，更使其意境深邃。教師要引導學生理解詞曲結合歌曲的深刻內涵，并吟誦全詩。

4．《春天奏鳴曲》

（1）作品是貝多芬所作10首小提琴奏鳴曲中的第五首，該曲因音樂絢麗甘美，明澈如水而得名。共四個樂章，可以選聽其中的第一樂章，教師可以根據優美、抒情的旋律引導學生想象和聯想。

（2）組織學生討論：樂曲第一部分中，小提琴演奏和鋼琴伴奏有什么特點？

（二）學吹豎笛《春游》

1．教師彈琴，學生輕聲哼唱旋律，熟悉曲譜。2．學生練習吹奏。學生相互幫助掌握技術難點。

3．引導學生找出樂曲中旋律的相同和不同之處。如：

二、四句旋律完全相同，第三句變化；結尾不同，培養學生的觀察能力和分析能力。

4．為樂曲配打擊樂伴奏，在有標記的地方敲擊三角鐵或其他打擊樂器。

（三）創作與表演

1．請學生即興為《春節序曲》（教材內容）的旋律配一段歌詞，并試著唱一唱。分小組創編，然后為大家展示成果。

2．師生共同表演《春節序曲》音樂片段。形式：彈奏、舞蹈、扭秧歌、敲鑼打鼓、演唱，教師要將全體學生調動起來，積極參與表演，表演形式由學生自主選擇，也可教師、學生討論安排角色。

第三·四課

課型：綜合課

課時：4課時 教學內容：

1、歌曲：《渴望春天》。

2、創編：為歌曲配打擊樂伴奏。教學目標：

1、以“春”為主題，使學生通過歌唱春天的歌曲，欣賞春天的樂曲，來尋找春天，發現春天，感悟春天。

2、在反復聆聽、歌唱《渴望春天》的過程中，感受歌曲明朗、愉快的情緒。培養學生對經典作品的學習興趣和熱情，啟發學生體驗在清新流暢的音樂中煥發的青春氣息，喚起學生對音樂、對大自然、對生活的熱愛之情。并引導學生能夠用甜美、圓潤而有彈性的聲音、輕快活潑的情緒演唱歌曲《渴望春天》，嘗試用聲音、速度、力度的變化表現贊美春天、渴望春天的心情。

3、培養學生自主學習的能力，將有關作曲家生平等音樂與相關文化的背景知識，放到課外由學生自主探索解決，教師給予適當的指導，鼓勵學生大膽地參與音樂實踐活動。

4、了解相關的知識和文化，在音樂的啟迪和感染下，產生熱愛春天、熱愛自然、熱愛生活的美好情感。

教學重點：感受和體驗歌曲的音樂情緒及風格。教學難點：歌曲情感的表現。

教學方法：情景教學法、欣賞法、合作學習法

教學準備：多媒體課件、鋼琴、錄音機、磁帶、打擊樂器等。教學過程：

一、創設情景、感受春天：

（一）、播放門德爾松的《春之歌》，學生進教室。

（二）、看春、說春、聽春：

1、通過多媒體出示一些春景圖片，配有優美的背景音樂。（從冰雪融化到萬物復蘇、春光明媚、到處充滿無限生機）

師：同學們，看一下這幾幅圖有什么變化？你能感受到圖片所表現的內容嗎？你從中感受到了什么？生：略

2、師：是啊，現在正是春天。春光明媚，百花盛開，給我們帶來了無限的生機。那么春天在你的心目中是什么樣的呢？你能用一句話來描述春天的美景嗎？或者你說一、二句贊美春天的話或詩句。

師：古人云：一年之計在于春。那么，你喜歡春天嗎，為什么？

3、師：是啊，正如同學們所說的，春天是那樣的美麗，讓我們靜靜的聽一聽，你聽到了春天大自然的哪些聲音？你能模仿一下嗎？（學生模仿小鳥的叫聲、春雨的聲音等等）

二、導入新歌：

師：春是四季之首，她在人們的藝術創作中是一個永恒的主題。春天來了，萬物復蘇，百花爭艷，一切都欣欣然像剛睡醒的樣子，充滿了生機、充滿了活力。春天是世界上每一個角落的人都期盼的季節，我們是多么渴望春天啊！

三、學唱歌曲《渴望春天》：

1、播放童聲合唱《渴望春天》，邊聽邊思考以下問題（多媒體課件出示）： A、作品的演唱形式？

B、作品的情緒：

1、熱烈激動

2、抒情愉快

3、低沉憂傷

C、作品描述了什么樣的畫面？（學生用自己的語言描述）D、歌曲的拍號：

1、3/4 2、6/8 3、3/8

2、聽一聽，比一比。

（1）、學習新知識：什么是6/8拍，6/8的特點是什么？樂曲開始的第一個字“來”，是在小節的第幾拍？

指導學生劃拍子唱一唱上面旋律，鞏固6/8拍的節奏。

（2）、比一比歌曲為什么用的是6/8拍子，而不用3/4拍子。（學生在聽中比較，同樣的旋律用不同拍子有何不同的感受。）

3、跟著老師的琴聲用“啦”進行哼唱旋律。并模仿一下節奏XXX拍手為旋律伴奏，注意6/8拍子的強弱對比。

4、同學們唱會了這首歌曲旋律之后，有沒有注意到這首歌的幾句樂句之間有什么關系？請學生從曲譜中找出相同的旋律片段。分析歌曲四個樂句中，哪幾句開始部分完全相同，哪一句完全不同？在音樂的表現上有何意義？請學生從曲譜中找出變化音。在演唱中注意唱準音高及旋律對感情表達的作用。

師生共同討論，引出對該曲結構的講解:這首樂曲由四個工整對稱的樂句組成，前兩句為上下句，似一問一答，活潑流暢；第三句變化音的出現，豐富了樂句的色彩；第四句由前兩句變化而來，旋律更加婉轉，并起到總結作用。

5、請同學們按照節奏有感情地朗讀歌詞，感受其中的春天氣息。

6、復聽《渴望春天》。師生共同分析歌曲中哪些地方表現了對春天的贊美？哪些地方表現了渴望春天來臨的急切心情？

7、同學們你們知道這首好聽的歌曲是哪位作曲家創作的？他是哪國人？寫過什么作品？什么時代的音樂家？有什么成就？稱號是什么？??。下面就請同學們根據收集的資料，我們一起來認識一下莫扎特。學生簡單介紹音樂大師——莫扎特的出生地、出生時間和非凡的音樂天賦。

師介紹莫扎特創作《渴望春天》時的情景：這首歌曲作于1791年1月14日，這時的莫扎特已疾病纏身，貧病交加，可令人驚嘆的是這首歌曲中沒有絲毫傷感和絕望，整個旋律清新歡快，充滿天真和童趣，足以看出作曲家堅定的意志和樂觀的生活態度，世間上恐怕沒有一位作曲家像莫扎特那樣，其作品的美好和自身生活的痛苦有著如此鮮明的反差，除了童年時期飽受寵愛，莫扎特的一生經歷貧窮、疾病、妒忌、傾軋等種種坎坷。（可以要求學生進一步結合莫扎特的人生之路體會歌曲如陽光般燦爛，如春天般和煦的作品風格。）

8、藝術處理。提示學生從以下幾方面感受音樂：

（1）這首歌曲的曲式結構什么？音樂的速度是什么樣的？結合詞、曲特點，談一談為什么用這樣的速度來表達。

（2）歌曲演唱的力度是什么樣的？你認為歌曲應該用哪種力度表現最合適。（3）應該用怎樣的情感才能恰當地表達歌曲的情緒？（4）你喜歡這首歌曲嗎？為什么？談談對整首作品的感受。

9、在老師鋼琴伴奏下，全體學生有感情地演唱歌曲《渴望春天》。演唱形式可采用領唱、齊唱，邊唱邊加上打擊樂器，為歌曲伴奏。伴奏型可由師生共同設計。

課件出示樂器伴奏： 三角鐵：X.X.沙

球：0XX 0XX

(還可以用串鈴、鈴鼓、響板等樂器伴奏)

10、同學們，春天是一年四季中最充滿生機的季節。音樂家創作了許多作品來贊美春天，表現春天的美好。請你們想一想，還有什么歌曲或者樂曲是描寫春天的呢？我們一起來唱一唱。

歌曲：《春天在哪里》、《三月里的小雨》、《春曉》、《北國之春》?? 樂曲：《春之聲圓舞曲》??

四、實踐創作活動：

1、師：同學們唱著描寫春天的歌曲，給我們展示了一幅春天美好的圖景，如果讓你來表現春天，你會采用哪些藝術表現形式？接下來我們用不同的形式來表現一下春天怎么樣？分小組進行創作，把你眼中看到的春天的景物表現出來。（學生分成三小組，以朗誦、繪畫、舞蹈、器樂等形式來表現春天）

第五·六課

課型：綜合課

課時：4課時 教學內容：1.唱歌：《中華人民共和國國歌》。2.音樂故事：國歌的故事。3.音樂欣賞：《繡紅旗》。

1．教學目標：

1．通過準確而有感情地演唱和背唱《中華人民共和國國歌》，體會國歌的情緒，理解國歌的來歷，了解人民音樂家聶耳的生平及其代表作品。

2.結合欣賞《繡紅旗》創編歌表演。2.教學過程：

（一）唱歌

1．學生隨音樂《紅旗頌》走進教室。

2．師生談話：教師引導學生：看誰能唱出剛剛聽到樂曲開頭由小號演奏的曲調。3.引導學生進行探究式學習，啟發學生根據“國歌的故事”等資料，說說對《中華人民共和國國歌》的理解。

4．學唱歌曲《中華人民共和國國歌》

（1）聽《中華人民共和國國歌》（錄音、影視或教師范唱）。

（2）教師指揮學生隨錄音演唱《中華人民共和國國歌》。注意啟發學生對演唱的效果進行評價。

（3）學生探究：歌曲速度、節奏、節拍、旋律等音樂表現要素的特點，并能運用音樂要素及表情術語描述歌曲所表達的情緒。

（4）引導學生隨音響（錄音、影視、伴奏等）聽好前奏，準確地把握弱起起唱，唱準三連音，有表情地唱熟歌曲的曲譜和歌詞。

（5）引導學生深入探究：如自由改變本歌的速度、節拍（如2/4變3/4）與節奏（如變弱起為強起；改變三連音節奏），并與前面進行對比，體會音樂情緒及風格會發生怎樣的變化。

（6）引導學生隨琴聲或錄音機唱樂譜（包括前奏）。邊唱邊劃拍子，并三連音節奏。

（7）反饋與評價：學生采用競賽的方式，看誰能很快把《中華人民共和國國歌》的曲譜和歌詞準確地背唱下來，師生共同評價。

（二）欣賞

1．觀看歌劇《江姐》的錄像片段，聆聽女聲齊唱《繡紅旗》。

2．學生探討《繡紅旗》的演唱形式、表現的情節、表達的主題思想和音樂的基本情緒等。

3．創編歌表演動作：學生可通過個人或分小組，根據各自對歌曲《繡紅旗》內容和情節的理解和想象，創編歌表演動作。設計符合故事情節、樂曲結構及音樂情緒的表演形式，以表達江姐和獄中戰友繡紅旗、迎解放的意境和堅定的信念。在表演的實踐中，教師應引導學生對自己、他人和集體的伴奏作簡單的評價，并在群體中參與相互交流二度創造的感受，并提出改進的意見。

第七·八課

課型：欣賞課

課時：2課時 教學內容：

欣賞

1.管弦樂曲《紅旗頌》。

2.歌曲《紅旗飄飄》。

3.歌曲《國旗頌》。

教學目標：

1．感受器樂曲《紅旗頌》的音樂情緒及演奏的形式。能邊聆聽樂曲《紅旗頌》邊看油畫，邊結合歷史知識描述《開國大典》的盛況。

2．感受歌曲《紅旗飄飄》《國旗頌》的音樂情緒及演唱形式；能哼唱歌曲《紅旗飄飄》中一句或幾句曲調。能邊聆聽音樂，邊即興模仿中國健兒在奧運開幕式行進時的姿態。能描述自己面臨不同場合升國旗時的聯想與感受。

教學過程：

1．教師介紹《紅旗頌》的作者及首演的背景，然后播放錄音。2.學生聆聽引子及第一部分主題。

3．教師引導學生從這段引子和主題中，聽出樂曲分別用了哪些樂器來演奏？其中聽出了什么熟悉的音調？（《國歌》音調）

4.聆聽第二部分（展開部）。聽后，學生暢談：從樂曲中聽辨出節奏、音型有什么特點？這段樂曲在演奏的形式、樂曲的風格較第一段有何不同？

5.聆聽第三部分及尾聲。

6．學生邊聆聽樂曲邊觀看油畫《開國大典》，結合語文知識和歷史知識，各自暢談聽后的感受和對樂曲的理解。描述《開國大典》時的盛況。

7．學生對以上的見解進行評價，教師參與評價活動，說出自己的理解。8.欣賞男聲獨唱歌曲《紅旗飄飄》。

9．學生自由討論《紅旗飄飄》的音樂情緒、演唱形式以及表達的主題思想。10．學生隨錄音邊看歌譜邊隨之哼唱。

11．如果高音區有困難，教師可作移調處理。學生可暢談對這首歌曲的感受，并說出對其中哪個樂句的印象最深。（可能會有不同答案，教師都應予以鼓勵）

12．學生聆聽音樂，即興模仿中國健兒在奧運開幕式行進時的姿態。

13．欣賞歌曲《國旗頌》。引導學生討論這首歌曲的音樂情緒、演唱形式，以及表達的主題思想。

14．引導學生進行想象，描述自己面臨不同場合升國旗時的聯想與感受．（參考課本的插圖：天安門國慶節升國旗的群眾集慶場面）。

第九·十課

課型：綜合課

課時：2課時 教學內容：

1．講音樂故事，欣賞古琴曲《流水》。

2.學習歌曲《陽關三疊》。

教學目標：

1．使學生了解并能復述“知音”的故事。

2.了解古琴曲《流水》的音樂內涵，認識古琴的音色。

3．學會演唱歌曲《陽關三疊》，并能夠感受和表現出歌曲的基本情感。教學過程：

（一）講音樂故事

1．問：同學們，你們知道古代有關知音的故事嗎？

2．請學生講故事，教師在黑板上寫出一些關鍵詞。如：伯牙、子期、古琴、高山、流水等。教師適當補充。（如果學生不了解，由教師講故事。）

3．問：同學們，知音的故事對你有什么觸動？

學生的答案可能涉及到朋友間的友情，這為下面學唱歌曲《陽關三疊》做了鋪墊。學生的答案也可能涉及到音樂溝通人與人之間感情的作用，也可能涉及到古琴音色塑造自然現象的造型功能，等等，都應予以鼓勵。

4．聽古琴曲《流水》

這項教學內容也可以先安排聽古琴曲《流水》，后講故事。也可以由教師在古琴曲《流水》的音樂聲中講故事，然后摘要其中的某些片段加以欣賞。教師要注意鼓勵學生自主領會音樂的文化內涵和意境。

（二）唱歌

1．可以安排學生先欣賞歌曲《陽關三疊》；也可以先安排學生朗誦詩句，教師彈奏作為背景音樂。

2.讓學生跟隨錄音學唱。

3．請學生分析歌曲在調式、節奏、音程等方面的特點。比如，歌曲前面部分較為平緩，音與音之間多為鄰音，節奏上先長后短等。應注意使學生總結出這些特點對歌曲情感表達的作用。

4.教師輔導學生學會這首歌。全班集體演唱。

5．可以讓部分基礎好的學生吹豎笛為其他同學的演唱伴奏，并為下節課的音樂情景劇做鋪墊。

6．檢查學生的學習效果，可以讓學生相互評判在歌曲意境、詞曲準確性上的得與失。總結并布臵下節課的內容。

第十一·十二課

課型：欣賞課

課時：2課時 教學內容：

1．編排并表演音樂情景劇。2． 2．欣賞《楚商》《秦王破陣樂》

教學目標：

1．組織和引導學生根據上節課學習過的歌曲《陽關三疊》編排并表演音樂情景劇。發揮學生自主創造的能力。

2.能夠在音樂情景劇中將舞蹈、器樂演奏（吹豎笛）、吟詩等相關藝術手段融人其中，充分調動學生的積極性，提高學生綜合表現的能力。

3．通過欣賞，使學生了解以編鐘、樂舞等為代表的我國古代輝煌的音樂成就。引導學生將各門學科（如歷史、語文等）的相關知識綜合起來，形成一個整體概念。

4．了解編鐘的音色特點及其在古代音樂文化中的作用。5．了解大型樂舞在古代音樂文化中的作用。教學過程：

（一）復習歌曲《陽關三疊》

采用齊唱、接唱、小組唱等方式復習歌曲《陽關三疊》。

（二）創編音樂情景劇

1．將學生分為幾個小組，分別創編音樂情景劇“送友人”。可以引導學生先討論角色、劇情，然后進行劇本和臺詞創編，最后分角色表演。

2.教科書中有角色和劇情的簡單提示，教師可以告訴學生在參考提示時不必拘泥于課本，可以自主創新；應鼓勵別出心裁的設計方案和表演。

3.對于人數較多的教學班，教師也可以從班級中選出幾位“演員”表演給大家看。對學生觀眾可以做簡單的分工：可以安排部分女同學在周圍做楊柳搖擺的示意，可以安排同學吹豎笛或演奏其他擅長的樂器作為聲音背景，可以安排部分同學哼鳴《陽關三疊》的旋律營造某種氛圍??

（三）欣賞

《楚商》《秦王破陣樂》

1．問：聽賞《楚商》和《秦王破陣樂》，你們會有怎樣的感受？請用精練的詞語描述你的感受。

2．播放錄音。

3.教師將學生回答的詞語寫在黑板上，并總結這兩首作品所展現出來的古代音樂風格──凝重、莊嚴、神圣、清虛等。

4．討論：是什么原因使這兩首作品的音響不同于今天我們所聽的音樂？ 答案可能會涉及樂器的音色、生活環境、音樂的作用等。

（四）總結

教師自己總結（或引導學生總結）本課的學習內容、學習效果等。

第十三·十四課

課型：綜合課

課時：4課時 教學內容：

唱歌：《江河萬古流》； 欣賞：《黃河船夫曲》、《保衛黃河》。教學目的：

學會歌曲《江河萬古流》，理解歌曲中旋律、節奏與歌詞的密切關系，兩段相同結構的歌詞與不同旋律和節奏達到的藝術效果。欣賞《黃河船夫曲》和《保衛黃河》，了解黃河──中國的母親河，體會在《保衛黃河》中所表現的黃河的洶涌氣勢和中華民族的精神。

教學過程：

1．以提問導入新課。

我國幅員遼闊，有很多江河、湖泊，在眾多的江河中，最著名的是哪兩條？為什么？它們流經的省份有哪些？

黃河和長江（可出示地圖）

黃河：青海省、甘肅省、寧夏回族自治區、內蒙古自治區、陜西省、山西省、河南省、山東省。

長江：青海省（通天河）、西藏自治區（金沙江）、云南省（金沙江）、四川省、重慶市、湖北省、湖南省、江西省、安徽省、江蘇省。

黃河、長江是中華民族的發源地，中華民族對它們有著特殊的感情。《江河萬古流》中寄托了我們對黃河、長江的感情。

2．教唱《江河萬古流》。

（1）播放歌曲《江河萬古流》。

（2）講解歌曲中的節奏難點，并做練習。體會歌詞與節奏、曲調結合在一起所表達的情感。

（3）教唱歌曲，并打拍子唱樂譜。用自然的、較深沉的聲音演唱歌曲。（4）學唱歌曲后，啟發學生體會歌曲的結構──單二部曲式（二段體）。兩段開始處的不同旋律所表達的不同情感，旋律的再現起到歌曲“統一”的作用。

3．欣賞《黃河船夫曲》（2遍）以提問引入欣賞內容：

你是否知道與黃河、長江有關的故事，或以黃河、長江寄托某種感情的音樂作品？

（1）欣賞一首描寫黃河邊人們生活的歌曲──《黃河船夫曲》（第一遍）。

（2）參考譜例找出歌曲中的“重復”部分。

（3）其旋律是由幾句構成的？歌曲的分句與歌詞的寫法（排比）和內容有著直接的關系。

（4）跟著錄音模唱這首歌曲（第二遍）。

4．欣賞《保衛黃河》

（1）以“抗日戰爭”引入欣賞──鋼琴協奏曲《保衛黃河》。提問：在這個作品中感受到了怎樣的氣勢？強調中華民族不畏強暴的精神和樂曲中所表現出的滔滔河水奔涌向前的宏偉氣勢。

（2）介紹《黃河大合唱》及其詞作家光未然，曲作家冼星海。簡單介紹鋼琴協奏曲《黃河》的創作背景。

（3）介紹《保衛黃河》中的主題旋律。分段欣賞，感受不同音樂形象：引子、主題旋律（第一、二部分）、主題展開（第三部分）、寬廣的旋律（第四部分）、主題再現（第五部分）。

（4）完整欣賞。

5．小結

通過唱歌和欣賞，感知歌曲的二段體結構和音樂中的再現、重復，感受和體會歌曲的不同風格，什么叫做鋼琴協奏曲，以及不同作品中的不同音樂形象。第十五課

課型：學唱課

課型：2節課 教學內容：

1．學唱歌曲《送別》。

2．欣賞根據四大古典名著改編的電視連續劇主題歌《敢問路在何方》《滾滾長江東逝水》《好漢歌》《枉凝眉》。

教學目標：

1．背唱歌曲《送別》，并能夠理解歌曲所表達的情感和意境。

2．通過討論能夠對《敢問路在何方》《滾滾長江東逝水》《好漢歌》《枉凝眉》所塑造的人物形象做出分析，并能夠體會每首歌曲所表達的情感及其在電視連續劇中的作用。

3．了解影視音樂的不同類別。教學過程：

（一）唱歌

1．討論：同學們，你們看過哪些電影、電視？其中哪首影視歌曲（或器樂曲）給你留下的印象最深刻？

2．教師簡要介紹影視音樂的幾種類型。（主題歌、插曲、情節音樂、背景音樂、片頭曲、片尾曲等）。

3．請學生唱唱他們所熟悉的影視歌曲（人數可根據時間靈活掌握）。

4．教師：同學們，讓我們聽一聽下面這首歌曲，聽完后說說這首歌曲所表達的情感是怎樣的。

5．播放《送別》錄音之后，回答問題。然后參看教科書上的有關文字提示。6．請同學們學唱這首歌。

7．用分小組接唱、表演唱等方式檢查學習效果。8．請同學們討論歌曲的結構特點。9．全班完整地演唱這首歌。10．比一比，誰先會背唱。

（二）欣賞

1．教師：同學們，你們知道我國的四大古典名著嗎？

2．請學生討論四大古典名著中哪些人物形象給他們留下過深刻印象。3．教師：同學們，你們知道根據四大古典名著改編的電視連續劇中的音樂嗎？ 4．教師先分別播放《敢問路在何方》《滾滾長江東逝水》《好漢歌》《枉凝眉》片段（每首約20秒時間），引起學生興趣。

5．教師：我們接下去要分別仔細聽賞這四首主題歌。

6．分別播放。期間要求學生按教科書要求完成討論及練習。

7．《敢問路在何方》的音樂情緒豪邁奔放、果敢有力，具有英雄性格。它塑造了唐僧師徒四人不畏艱險、跋山涉水去西天取經的英雄形象。教師也可引導學生說說《西游記》中四人的不同個性。節奏練習要做到準確、整齊，應提醒學生從譜例上找出類似的節奏。

《滾滾長江東逝水》的音樂風格是寬廣抒情的，同時具有雄渾、古樸、蒼勁、慨嘆等情緒。書中的練習可以由學生自由選擇處理，風格多樣，只要能夠發揮學生積極參與的主動性，就達到了目的。如果學生有什么疑問，教師（或請學生）可以向他們介紹不同人物的不同性格。

《好漢歌》《枉凝眉》后有一個練習，即討論各自所塑造的人物形象。其中《好漢歌》塑造的是梁山好漢的形象，而《枉凝眉》塑造的是以賈寶玉、林黛玉為代表的“紅樓人物”形象，二者區別很大，音樂上有明確體現。

聽完四首主題歌后可以引導學生討論主題歌的作用或意義等問題。提示學生關注影視中的主題歌等音樂。

第十六課

課型：欣賞課.復習課

課時：2課時 教學內容：

1．欣賞《我心依舊》、《啦呀啦》、《辛德勒名單》主題音樂、《臥虎藏龍》音樂。

2．編排并表演音樂情景劇《一個真實的故事》。

教學目標：

1．復習歌曲《送別》。

2．組織和引導學生根據上節課學習的體會，簡單討論如何欣賞影視音樂。

3．讓學生閱讀《我心依舊》《啦呀啦》《辛德勒名單》主題音樂、《臥虎藏龍》音樂后面的文字材料，然后提問檢查學生掌握的程度。

4．讓學生提出欣賞的順序。教師依照大多數意見逐一播放并講解。

5．《我心依舊》的轉調知識點不要求學生死記概念，只要學生能夠聽出音樂色彩上的變化即可。《辛德勒名單》主題音樂的主奏樂器是小提琴，它表達的是一種發自肺腑的追思；《臥虎藏龍》音樂的主奏樂器是大提琴，它表現的是一種灑脫、清虛的情緒和意境。

6．注意讓學生對這幾首器樂主題音樂的作用加以評述。7.聽《一個真實的故事》錄音或觀看電影片段。

8．分小組討論這首歌所表現的女大學生為拯救丹頂鶴獻出年輕生命的事跡。9.各小組討論音樂情景劇的設計方案。

10．試試用抽簽的方法（也可以用其他方法）決定各組演出順序。在教師的幫助下依次演出。

11．請同學們對各組的演出作出評價。

12．請同學們課后寫一篇關于影視音樂感想的小論文，作為對本單元內容的總結。

學習總結：

1.復習已學的歌曲，要求流暢 2.對歌詞要求背記 3.歌唱過程中音準要準 4.歌唱過程中節奏要穩

5.把歌曲原有創作背景了解清楚 6.需要帶感情的去歌唱 考試要求：

1.考試時要求坐姿站姿端正 2.學唱歌曲為考試重點主要內容 3.考試曲子由老師隨機抽選

第二篇：城市公共藝術教案

城市公共藝術教案

一、城市公共藝術的設計方法與程序

公共藝術存在于公共空間之中，公共空間秩序是由政府實施管理的，因而不論是哪種形式的公共藝術，或政府認可，或政府組織開展，無不在政府作用范圍之內。積極的政府責任的履行，對城市公共藝術的形成和發展至關重要。城市公共藝術的形成和發展，與政府作用的發揮密不可分。政府在城市公共藝術建設方面，承擔著前瞻統籌、資源調動、主導協調和制度創新四個主要的責任。并認為政府決策者的文化素養極為重要。

1、前瞻性統籌

公共藝術存在于城市建設的各個環節之中，政府作為城市的建設者和管理者，在強調生態環境的同時，還要用“藝術環境”的理念指導城市建設和管理。把城市規劃、景觀工程、建筑、雕塑、廣告等都看做是公共藝術，重視用藝術的標準來要求其品質。因此，要為市民創造一個美的環境，盡量減少視覺污染，滿足人民群眾不斷增長的精神生活需求。

從培育城市文化的長遠目標出發，統籌作為城市公共藝術部分的物質性要素建設。物質性要素是城市文化的重要載體。當它作為公共藝術時，就產生了人與藝術的互動交流，在交流中得到美的享受，可以使市民愉悅心情，增強安全感。同時，優秀的公共藝術，都有合理的尺度，空間、體量、色彩等，這種有很好尺度感的環境，對陶冶人的情操，培育公共秩序，會起到潛移默化的作用。

從塑造城市形象的視角出發，審視公共藝術對城市影響力、競爭力的作用。成功的城市公共藝術建設可以創造出一個城市強烈的地域感和可認知感，培育城市知名度和影響力，成為拉動城市發展的一個重要增長點，甚至可以培育新興產業。

2、積極性調動

營造寬松開放的公共藝術創作環境和創新氛圍，激勵各方各類人才的創作熱情。在城市公共藝術建設中，政府應倡導一種開放的社會氛圍，鼓勵藝術家、設計師大膽創新，允許不同風格的公共藝術作品存在于城市公共空間之中，以滿足公共審美多樣化的需求。同時，政府又往往是公共藝術品的最大“買主”，要當開明人，起導向作用，從而為設計師、藝術家提供更為自由的創作空間。

建立科學的決策機制，專家論證與政府決策有機結合。要注意防止三種傾向：一是政府武斷決定，特別是決策者不尊重藝術，憑個人審美意愿來決定方案，或在實施過程中擅自指點修改。二是不正確運用公共意見。藝術如果僅僅依據簡單多數來判斷，那恐怕不叫藝術。三是專家的社會責任落不到實處。專家的任何意見，都不需要追究責任，最多只是輿論批評而已。政府、專家、公眾三方的作用機制如何建立，三方積極性如何調動，確實是個現實的課題。

3、主導性協調

公共藝術與商業利益的矛盾協調。在城市建設與管理中，商業與藝術的矛盾是經常發生的，有的拆除具有文化價值的古建筑進行城市開發；有的因政府部門妥協，開發商擅自改變規劃，將原來藝術的、人性的空間改得面目全非。不能因為商業利益而放棄對公共藝術的追求，政府的這種主導作用至關重要。

新的設計理念與國家設計規范的矛盾協調。現在的城市千城一面，新建的建筑似曾相識，這是當前中國城市建設的一個突出問題。要改變這種現狀，就必須引入新的設計理念。但這時往往容易與國家法定規范相矛盾。隨著科技不斷進步，制定國家設計規范時無法解決的很多技術問題現在都已迎刃而解，新的設計理念變成現實已成為可能。因此，一方面政府部門應著手研究規范的修編問題，另一方面，在一些具體問題上，政府應進行有效協調。

4、制度性創新

改革設計業務取費制度，一方面作為政府制定的導向性取費標準，應增加方案創意階段的取費比例，以鼓勵公共藝術性創造。另一方面可以放開，由市場來決定取費。建立對公共藝術創新的獎勵制度。城市規劃、設計、建設項目的等級獎勵評定，應增加藝術成分。

建立反饋式對話機制。政府和建筑師、藝術家之間要加強聯系溝通。政府部門作為管理者和實施者，對在實施過程中發現的問題及公眾的意見要及時反饋給公共藝術的原創者（如建筑師、設計師、藝術家等）。要建立策劃人制度，在對話機制中發揮作用。

經常組織藝術家、批評家及廣大民眾對城市公共藝術開展一些批評活動，可以政府組織，也可以由專業性行業組織開展，以推動城市公共藝術的發展。

二、城市公共藝術中的材料要素

材料是公共藝術的基礎，離開材料公共藝術的創造性思維就難以實現。在公共表達中材料的視覺功能和觸覺功能是非常重要的。

材料的視覺功能和觸覺功能在公共藝術表達中非常重要，物質材料不僅決定公共藝術的形態，色彩機理 心理效應，還直接影響造型的強度，加工工藝和方法。間接限制了公共藝術設計構思。所以了解材料是公共藝術不可忽略的重要內容。

材料可分為自然材料與人工材料兩大類。

自然界中天然形成的材料稱自然材料，自然材料具有原始的質樸感，給人以親切、舒適、自然的心理感受。如：土、木、石等等。

木材是比較容易加工的材料，在室內公共藝術中使用比較廣泛。它具有溫和、松軟、輕快的心理屬性，但易出現變形、干裂、燃燒、蛀蟲等現象。在室外公共藝術中使用年限比較短。

石料總體上給人沉重冰冷劍英感。如果石材的加工手段的不同，就會產生不同的視覺和心理效果。在公共藝術中使用的比較廣泛。

土料具有可塑造型好，干燥后有一定比較強度。但容易碎，怕水、難保存。所以在公共藝術中使用通常要燒成陶瓷。通過人為的因素合成制造的材料稱人工材料

人工材料得出現體現了人類發展歷史的科技技術。在公共藝術中常用的人工材料由金屬、玻璃、塑料等

塑料材料熟料是典型的現代工業材料，它的主要成分是合成樹脂。塑料具有造型豐富成型快，造價底、戶外時間短、在公共藝術中、使用也比較廣泛。金屬材料

金屬材料是人類從礦物中冶煉出的物質，具有很強延展性。金屬材料在高度發達的今天成為公共藝術的新寵。C、玻璃材料

玻璃的發現與加工是很大。現在玻璃材料的應用在我們生活中到處可見，它透光性能好具有隔音防火防盜功能，是現代建筑中不可缺的材料。D、綜合材料

公共藝術的材料在設計應用中是多元文化的總和，了解多種材料的綜合運用，才能更好的體現公共藝術中不同材料的肌理和質感豐富設計語言。

三、城市公共藝術與城市環境

3.1城市公共藝術的地域文脈特性

1)市公共藝術與地域文脈存在著本質的聯系

我們知道每個人對世界獨特的看法，都是以個人的文化架構為基礎的。不同的社會、國家和文化通過不同的觀察方式、審美情趣，架構了不同的文化特性的公共藝術。美國以其強大的經濟力量可以產生大規模的城市公共藝術。歐洲基督教文化下的公共藝術、穆斯林、佛教、以及我國儒、道文化下產生的公共藝術，由于其不同的社會形態、文化背景，所反映出的具體形態也各有不同。城市物質空間形態具有積淀和體現歷史文化的特征。城市的空間發展與歷史的文化變遷密切相關，并產生城市空間的文化特色。作為藝術創作的大文化背景，放棄了其地域的文脈特性，就放棄了城市公共藝術的靈魂。可以說城市公共藝術是一個城市的符號、肌理。

2)城市公共藝術與地域文化色彩也有相當的關系

亞洲、非洲、拉丁美洲、歐洲，各個國家和地區，各個民族，由于宗教、文化、政治、風俗等的不同，對色彩的喜好有很大的差別，從色彩上除了能感受到時代的變遷外，還能感受到地區的不同。城市公共藝術的創作做為其藝術性的一面，必須要考量色彩與文化傳承的關系。

就中國而言，漢族一般喜歡紅、黃、綠色。紅色表示幸福和喜慶，多用于喜事；黃色具有神圣、權勢、光明、偉大的含義，多為帝王所 用；綠色象征繁榮和青春；黑白色多用于喪事。其它民族喜用的顏色 是：蒙古族一般喜愛桔黃色、藍色、綠色、紫紅色；回族喜歡黑、白、藍、紅、綠等色，白用于喪事；藏族喜愛黑、紅、桔黃、紫、深褐等

色，忌諱淡黃、綠色，以白色為貴；維吾爾族喜愛紅、綠、粉紅、玫瑰紅、紫紅、青、白色，忌諱黃色：苗族喜愛青、深藍、墨綠、黑、褐等色，忌諱黃、白、朱紅色；朝鮮族喜歡白、粉紅、粉綠、淡黃等色；壯族喜愛天藍色：彝族喜歡紅、黃、藍、黑色：滿族喜愛黃、紫、紅、藍色，忌諱白色；傣族喜愛白、棕色；黎族喜愛紅、褐、深藍、黑色等。

世界上幾個主要民族傳統喜愛的色彩是： 中華民族——紅、黃、青、白； 印度民族——紅、黑、黃、金； 斯拉夫民族——紅、褐：

拉丁民族——澄、黃、紅、黑、灰； 日耳曼民族——青綠、青、紅、白； 非洲民族——紅、黃、青。

3.2公共藝術與城市背景

1)傳統性——對傳統風貌的傳承

我們將城市看作是時刻進行新陳代謝的、有生命的機體，將空間的發展看作是一種內生的、在原機體上的生長。

大多數城市都是在傳統城鎮基礎上發展而來，從城市的空間結構(spat討structure)和城市肌理(texture)中可以尋找到城市空間發展的文脈(context)和歷史發展的軌跡。對一些古城的歷史文化地段，獨特的自然環境，以及空間要素，如廣場、街道和歷史性建筑等應采取整體特征與風貌保護，使城市公共藝術與原有空間在同一地區共生為一體，不破壞原有的整體結構，這是對顯形歷史遺產的直接發揚與延續

2)地域性——對地域文化的保護

地域文化的沉淀是用歲月寫成的，在它滄桑的印跡里飽含著信息，它們對今人的價值是多方面的。城市公共藝術要成為歷史文化的載體、市民情感的寄托、城市色彩豐富的符號、人們智慧啟迪的的窗口。

對于很多凝結在城市空間中的歷史與環境——地域文化的載體而言，需要我們在進行城市公共藝術設計時，對它們以尊重、保護，即注意文化環境與公共藝術之間的協調。

首先，城市公共藝術要能豐富環境，符合區域內的環境風格;

其次, 城市公共藝術要反映一些重大歷史人物，重大歷史事件;

第三, 城市公共藝術要與周邊環境具有一種時間上的連續感。3)現代性——文化發展的觀念

城市的文化特色除形成于歷史發展的積累和積淀外，還有其更主動的一面，這就是城市文化特色的更新。

齊康教授曾指出:“城市文化的特點，某種意義上講是不同歷史時期的不同管理者、規劃者和設計者素質的綜合反映。”則這其中也包括使用者的參與與設計。這些素質的綜合反映主要表現為不同的文化價值觀。它不但受傳統的文化、各地的鄉土風俗和傳統習慣的影響，而且應承受當代新的科技、新的生活方式以及外來文化的沖擊。

我們從發展的觀點出發，認為城市文化特色的更新與創新也是城市空間多樣化的重要組成部分，當代的文化更應是以多元化為特征。文化的特色不是可以通過復制、變形、組合等方式來套用一些漂亮的形式產生的，也不是可以通過簡單的傳統符號延續或環境的協調而解決的，城市(或地段)的文化特色應是在當時、當地環境中生長延伸的結果。”

3.3城市公共藝術與城市區域的關系

城市公共藝術與城市區域無論從功能上、文化背景上都有著密切的聯系，城市區域的功能比起建筑來說要復雜一些，涉及的面更為廣，更為多樣和微妙。盡管如此，人們總還是賦予它一種或幾種主要的用途，即大多具有這樣或那樣的主題性。城市區域的不同從而帶來了城市公共藝術的區域性差異。·紀念性空間

稍有一些歷史的城市，總有一些紀念性的城市空間，紀念發生在這個城市中的一些歷史事件或著名的歷史人物,這些紀念性的城市空間要么位于事件發生的遺址，要么是人物的故居，要么是經過選擇的城市的某一地段。在這些地方，一般要修建一些紀念性的建筑。

這些區域的城市公共藝術也必然帶有一定的紀念性，比如南昌八一廣場的八一建軍紀念碑，美國華盛頓的越戰紀念碑設計，緩慢的斜坡，憂郁的花崗巖，與遠方華盛頓政府建筑組合在一起，創造了一種言尤未盡的紀念性意境。這些都是紀念性的公共藝術與紀念性城市區域的完美組合。有時原址的建筑歷史環境已遭破壞，甚至蕩然無存，那么可以通過建筑手段或公共藝術的手段作一些畫龍點睛式的提示，賦予城市空間歷史的意蘊。從大多的實例看,往往是建筑、環境、公共藝術三者的共同表現。

·標志性空間

標志性城市空間體現著一個城市的性質，是體現城市性質的建筑集中的地方。比如上海的外灘，銀行、證券、保險、海關、公司、商場、飯店之類的建筑林立，體現著上海在中國的金融中心和經濟中心地位。在這些標志性空間里有的是以某個建筑物或建筑群體為標志，有的是以城市公共藝術品為標志，天安門廣場四周是人民大會堂、中國革命博物館和中國歷史博物館、人民英雄紀念碑、毛主席紀念堂以及即將建設的國家大歌劇院，體現了北京是全國的政治、經濟、文化中心的首都性質。·傳統空間

新陳代謝是事物發展的規律，但就像一個人不能沒有記憶一樣，城市不能沒有歷史的積淀。城市中傳統街區的空間如同活的化石，告訴人們遙遠的過去，綿延著割不斷的懷舊情愫，纏綿著解不開的歷史情結，給城市以深沉厚重之感，彌足珍貴。一些新生的城市往往缺乏這種傳統的空間而顯得蒼白。傳統空間中的民俗生活和氣息是最吸引人的，遠來的客人尤其對此感興趣，是可資開發的旅游資源。

在這些地方的建筑，以地方小吃和手工藝品制作、門面店鋪、居住等性質為宜，避免現代化的生產性建筑。南京夫子廟與上海老城隍廟給飛速發展的現代化大都市帶來了豐富和多樣的空間，吸引著大批國內外的游人，如西安大雁塔北廣場，就是依唐朝時修建的大雁塔以及慈恩寺為背景修建的，具有明顯的歷史傳統性，屬于典型的傳統性空間。而在這些空間誕生了許多帶有傳統性的城市公共藝術，它與傳統建筑、歷史遺跡，景觀環境共同再現了當時繁榮大唐文化。

·商業空間

商業空間里的建筑功能當然以商業為主，但有兩種情況可供選擇。一種是專業性，即同一性質的商業建筑集中在一起，形成專業市場，如服裝市場、電子市場、文化用品市場等，這類市場有利于形成規模優勢，增強輻射力。一些頗具特色的地方專業市場，如義烏的鈕扣市場影響遍及全國。再一種是功能的相互配套，即綜合性，使人能在一個地方一次性享受多種服務。在這些商業空間中也需要一些標志性、商業性、現代化的城市公共藝術，更好的營造商業區域的商業氣氛，這一區域的城市公共藝術要以現代化為主，同時要有一定的趣味性，有可以以不同的商業性質而有所不同。

·市民空間

市民空間的類型豐富，層次多，對應著人們的各種活動。不同層次、不同類型的市民空間對應的側重點有——定的區別，這里公共藝術的設置也應有一定的區別。

市民空間要突出體現休閑性，可以安排具有文化性、娛樂性的公共藝術。在大型的市民空間里，如休閑廣場，就需要設計有參與性、體驗性的公共藝術作品，增加廣場的可讀性。

·

風景空間

風景空間多是以自然因素為主的旅游、休閑地帶，在考量藝術品與附屬建筑——旅館、飯店、商店等的關系時，更要注意和自然風景相協調。與河流、湖泊、海岸、港灣、山脈、高地、森林、植被等特殊地形、地貌結合，形成獨特的城市公共藝術景觀。

公共藝術的新發展

依據可持續發展理論，城市、片區、街區應朝混合型用地的方向發展。一些小型的商業設施，如酒吧、超市等與居住區的結合，通過這些設施即滿足了功能上的需求，又可以增加城市的生命力和活力。未來的城市中存在單一性質用地的街區幾乎是不可能的。這就要求我們在進行公共藝術設計時充分考量所在區域及周邊環境的關系。

四、城市公共藝術設計的內涵和外延

（一）城市公共藝術概況

城市公共藝術設計學科的形成和發展是以城市現代化建設的高速發展進程和環境藝術設計學科更為科學化的深入分析為基礎平臺的。

首先，城市公共藝術設計學科的發展是隨著社會快速的發展，城市公共空間逐漸具有了內在精神與視覺的性格指向，最終要由城市公共藝術設計形成能體現這種公共區域性格指向的視覺焦點，或是具有認同感和歸屬感約定因素的精神產品而逐漸形成、完善、發展起來的。公共藝術作為一種公共場合中文化藝術的傳播媒介，體現著公共領域的精神屬性，具有重要意義。公共藝術與市民的生活，城市的歷史形成和發展，區域的市政性質，環境的視覺結構都有著根本的聯系，它實質上都是精神生活的焦點，是市民性格的視覺顯現，是一個城市，一個區域的時代精神的活化石，是文化發展的里程碑。

其次，城市公共藝術設計學科也是環境藝術設計學科中許多相互共融的邊緣學科中的一門重要學科。城市公共藝術設計與環境藝術、建筑藝術的有機結合，能使環境和人產生一定的人文內涵，使兩者的性質均得到升華。在對環境藝術設計人才培養的過程中應該強調環境空間與公共藝術的互補互動關系，重視城市公共藝術設計的地位和作用。

城市公共藝術設計課程可以使環藝設計人才認識到公共藝術品較強的藝術形式與建筑空間相配合，能在不破壞建筑空間構成的體積感和建筑造型本身的立體構成秩序感時，保持建筑形象的完整性。實現空間不壓抑，大空間不空蕩、平淡，更能使人的視野在空間中具有連續性、觀賞有時間性，通過人的視感和行動，在人的心理上，感官上對環境空間及功能起到心理上的調節和更深層地認識，改變人對實體空間的認識和增進實體環境空間的藝術性、人文性。

總之，城市公共藝術設計與環境藝術設計專業是有機結合的，兩者的有機結合給環境藝術設計這大的平臺，增添了非常豐富的色彩和語言，是其不可缺少的重要組織成員。在未來的發展中，完善和發展現代設計教育體系，就要加強城市公共藝術設計課程的建設，而城市公共藝術設計課程教材的建設則是必不可少的重要環節，只有科學、完整、先進的現代化教材，才能培養在意識，技術均全面發展的新型設計人才，使城市公共藝術設計以嶄新的面貌為環境與建筑內外空間的布局處理創構一種有生命力的，有主體的積極參與的內外空間，使其圍繞在人們的生活周圍，幫助社會公眾對環境進行文化性的再認識。

該教材是以在對環境藝術設計人才的培養過程中，應該強調環境空間與公共藝術的互動、互補關系、重視公共藝術設計的地位和作用為宗旨。在編寫的過程中將以研究公共藝術設計的基本原理和主要作用，特別是在環境藝術設計中的重要性為主要內容，輔以多媒體的現代化教材課件，最終讓環境藝術專業的學生了解和掌握公共藝術及其特點、規律和風格，并能將公共藝術合理有效的應用于環境藝術設計中，使其得以升華為目的。

（二）城市公共藝術設計的歷史進程及基本概念

“公共”這個概念并不是從來就有的，德國著名的哲學家哈貝馬斯對公共領域和公共性的問題做過專門的研究，根據哈貝馬斯的研究，“公共”這個概念在西方是社會歷史發展到一定階段后出現的。在英國，從17世紀中葉開始使用“公共”這個詞，17世紀末，法語中的“publicite”一詞借用到英語里，又出現了“公共性”這個詞；在德國，直到18世紀才有這個詞。

公共性本身表現為一個獨立的領域，即公共領域，與私人領域是相對立的，它討論的是公共的事物，同時，它與權力機構也是相對的，“公共領域說到底是公共輿論領域”。在封建社會，“普天之下，莫非王土”是沒有公共領域這一說的。

公共性是對公民參與公共事物權利的肯定。這是人的基本權力。這一點也是18世紀才出現的事。1776年，((美國獨立宣言》指出：“我們認為這些真理是不言而喻的：人人生而平等，他們都從他的‘造物主’那邊被賦予了某種不可轉讓的權利，其中包括生命權、自由權和追求幸福的權利。”

1789年，《法國人權和公民權宣言》寫到： “思想和意見的自由交流是最可寶貴的人權之一。人人享有言論自由、寫作自由和出版自由，但要對濫用法律所規定的這種自由承擔責任”。“在一個自由的國度里，每個人都認為他和一切公共事物有著利害關系；有權形成并表達自己的意見”。(伯克)對于人的基本權利的肯定，成為幾乎是每一個現代國家制定憲法時候的基礎，不管這個國家的意識形態是怎樣的，至少在口頭上，都要表示對人的基本權利的尊重和保護。

綜合上述的觀點，我們可以看出，作為西方社會學概念的公共性和公共領域，至少具有如下基本特征：

1、它是市民社會的產物，在封建的、專制的社會制度中，不存在公共性和公共領域；

2、它是民主的、開放的、進入了公共領域的；它與私密性、封閉性是相對立的；

3、它是輿論的、參與的；是可以自由交流和相互討論的。

既然“公共”這個概念不是從來就有的，那么“公共藝術”這個慨念同樣也不是從來就有的。

近幾年，“公共藝術”這個詞在中國出現的頻率比較高，人們往往認為，公共藝術就是公共場所的藝術。例如，臺灣目前比較流行的對于公共藝術的理解就是如此，“公共藝術是指設置于公共空間的藝術品”，包括繪畫、書法、攝影、雕塑、工藝等各種手段和技法。除此之外，人們甚至把只要在時間上和空間上能夠和公眾發生廣泛關系的藝術樣式，如表演、歌舞等都包括在公共藝術之內。

可見，目前在中國人們現在對公共藝術偏重于從比較寬泛的意義上去理解，一般是廣義的使用公共藝術的概念，自然，凡是城市雕塑、環境藝術、景觀藝術都無一例外被看作是公共藝術。盡管這種說法約定俗成，但是它帶來的問題是，公共藝術這個概念所蘊含的特定的價值觀被忽略了。事實上，有些城市雕塑、環境藝術、景觀藝術之所以是公共藝術，因為它具備公共性，有些則不能看作是公共藝術，如果不加區別，籠統地冠以公共藝術的名稱，作為一個概念，是不嚴格的。發生在公共場所或公共空間，是公共藝術的必要條件，同時，公共藝術還有另一個必要條件，就是必須具備公共性，這一條恰好被廣義的公共藝術忽略了。

本文使用狹義的公共藝術概念。在我們看來，用“公共藝術”這個詞不是因為它說起來好聽；或者是一個挺新鮮、別致的說法；也不是因為這個詞可以與環境藝術、景觀藝術和城市雕塑通用，是這些概念的另一種表述；我們認為公共藝術代表了藝術與社會關系中的一種新的取向。

公共藝術屬于當代藝術的范疇。它不同于古典藝術和現代主義藝術。

對公共藝術廣義的理解實際是將公共藝術看成了一個歷史性的概念，實際上，公共藝術有自己質的規定，它屬于當代藝術的范疇。嚴恪意義上的公共藝術出現在二十世紀六十年代，它的出現有著深刻的西方文化發展的背景，這一點我們在以后的內容里還要作專門的分析。當代藝術與古典藝術和現代主義藝術相比，它所面對的是一個新的文化情景，它要解決的是新的歷史、社會、文化問題。如果我們看看上世紀六、七十年代美國公共藝術的重要人物克萊斯·奧登伯格的作品，就比較容易看清作為當代藝術范疇的公共藝術與古典藝術和現代主義藝術的區別。

克萊斯·奧登伯格(1929年出生)被認為是興起于上世紀六十年代的波普藝術的代表人物。他出生干瑞典的斯德哥爾摩，由于父親是·名外交官，他早年曾經在紐約和奧斯陸等地生活，后來，全家移民美國。上世紀五十年代中期，奧登伯格定居紐約，投入到新的藝術創新運動中。奧登伯格受過良好的教育，他分別在哈佛大學和芝加哥藝術學院學習過文學和藝術。在藝術上，他剛剛出道的時候，正值美國后現代主義藝術風起云涌，而曾經名動一時，屬于現代主義藝術范疇的抽象表現主義的潮流受到了這種新藝術的挑戰，這個時候，奧登伯格表現出對于偶發藝術和環境藝術的興趣。奧登伯格在藝術上第一個成名之舉是1961年l2月開辦了一家特別的“商店”，這是一家真實的商店，但店里的柜臺和貨架上出售的卻是一些用著色石膏復制的食物和長襪、襯衫等其它家庭生活用品。這個商店一共開辦了兩個星期。后來他做了一些大型戶外“食品雕塑”，如《大型冰淇淋蛋卷(1962年)等就與他“商店”的物品有密切的關系。

六十年代中期開始，奧登伯格開始創作放置在戶外的大型公共藝術作品，這些作品風靡了整個歐美。放置在法國巴黎拉-維萊特公園的這件作品(見圖3)是一輛巨大的自行車，一半埋在土中，在這個雕塑邊游玩的小孩根本沒有把它看作是一個什么了不起的東西，只是個游戲的器具而已，當這些日常生活中最普通的物品以超常規格放大，作為雕塑出現的時候，讓人覺得親近、好玩。奧登伯格的這種波普風格的雕塑之所以被看作公共藝術，因為它消解了傳統雕塑的神圣感，使雕塑與公眾的關系發生了變化，因而具有較強的公共性。

過去，大型的戶外雕塑一般和莊嚴、肅穆，紀念性、永恒性聯系在一起，奧登伯格的雕塑恰好是對這種傳統觀念的挑戰，對此，他專門設計了一系列“反紀念碑”的雕塑，盡管這些雕塑大多并沒有真正能夠得以實施，但表明了他的雕塑所具有的獨樹一幟的特點。例如，他設計了既模仿華盛頓紀念碑，又調侃華盛頓紀念碑的一把大剪刀，他解釋說： “顯而易見，這把剪刀在形態上是模仿華盛頓紀念碑的，但同時也表現出一些饒有趣味的差異，如金屬和石質的區別，現代的粗鄙和古意之盎然的不同，變動和未定的對立”。他還做了其它一些反紀念碑的方案：為紐約時報廣場做了一個龐大的剝了皮的香蕉；為紐約的下東部做了一個巨大的熨衣板；為中心公園作了一個龐然大物——特迪熊。奧登伯格的這一系列被成為波普藝術的作品最為引人注目的地方，是過去讓普通民眾覺得高不可攀的雕塑走下了圣壇，降解為一種快樂的平民化的物品，給公眾帶來了快樂，也給藝術帶來了變化。

讓老百姓身邊最普通的物品具有高大的體量，這種從極小到極大的變化，本身不僅是物品的提升，更重要的是老百姓地位的提升。比較古典的戶外雕塑經典之作——米開朗基羅的《大衛，這是神圣、莊嚴和紀念性的典型。大衛是《圣經》中所記載的古代猶太人的國王，當他還在少年牧羊時代，就英勇無比，打敗了非利士族巨人哥利亞，受到了人民的愛戴，米開朗基羅的 大衛》選擇的就是這次戰斗前的一個瞬間。大衛高5．5米，體格健美，左手舉到肩膀，緊握肩上的投石機弦，右手有力地下垂，似乎拿了一塊石頭，頭猛烈地扭向左面，緊鎖雙眉，嘴唇緊閉，怒目注視前方。大衛的姿勢既穩定又有動感，似乎蘊藏了無窮無盡的力量。米開朗基羅創作這件作品的時候，絲毫不掩飾他對人物的理想化的處理，他說： “幾千年之后，有誰會去管他們本人的面貌是怎樣的”。大衛站立在一個高高的基唐上，這是一座充滿了崇高精神的人的理想主義的紀念碑，它是人性剛剛蘇醒時代的精神需要。他塑造大衛反映了這時代需要建立關于人的自信心，公眾需要仰視“大寫的人”這種精神需要。

現代主義雕塑是對古典藝術的超越，但是，在許多方面仍然有— 脈相承之處，以亨利-摩爾為例。他的雕塑就是典型的現代主義藝術。亨利·摩爾的作品與米開朗基羅相比，他雕塑的語言方式變了，放置地點變了，但是與公眾的關系卻沒有根本的變化。如果按照對于公共藝術的廣義的理解，人們一般可能會把亨利·摩爾的雕塑看作是公共藝術，但嚴格說來，他作品還是一種相當個人化創作，在這一點上，他的作品與米開朗基羅并沒有本質上的區別，有區別的只是在個人語言方式上的不同。亨利·摩爾的作品放在一個“現代主義 的環境中，特別是放在現代建筑周圍，放在一個漂亮的大草坪上，是非常出色的，但這種效果是視覺的，是審美的，在社會學的意義上，它們缺乏我們所說的“公共性”。亨利·摩爾的作品是藝術家個人與環境的一種對話，由于這種對話，作品與環境達到了一種相當的默契，也使得來到這個環境中的其他人們也獲得了感染。問題是，就像任何作品都可能感染觀眾而不能將凡是能讓觀眾感動的任何作品都看作公共藝術一樣，亨利·摩爾的作品還是看作環境雕塑比較好。

（三）城市公共藝術設計的內涵

公共藝術近年在中國的提出，主要是基于以下兩個原因：第一，由新時期開始的改革開放一方面極大地促進了經濟的發展，另一方面也極大地促進了城市的發展，這就為一些城市與社區在公共空間里放置大量的藝術品創造了必要的物質條件；第二，伴隨著人民文化教育水平與民主意識的不斷提升，一個公民（市民）化的社會在一些發達地區正日益形成，這也使得廣大人民群眾十分希望對如何在公共空間里放置藝術品擁有發言權。

從本質上看，所謂公共藝術的概念在中國得以提出既是中國民主化進程的必然產物，也是中國社會發展的內在需要。完全可以說，它實際上提出了應該由公眾來掌握空間支配權的問題。這是對既往歷史的一種顛覆。因此，公共藝術又是一個帶有濃厚社會學與文化學的概念，而非純藝術的概念。

公共藝術不是一種藝術形式，也不是一種統一的流派、風格；它是使存在于公共空間的藝術能夠在當代文化的意義與社會公眾發生關系的一種思想方式，是體現公共空間民主．開放、交流．共享的一種精神和態度。

公共藝術這個概念的價值和意義，不在于它是什么形態，事實上，公共藝術可以采用各種方式來實現，諸如建筑、雕塑、繪畫、攝影、書法、園林景觀小品、公共設施；它也可以是地景藝術、裝置藝術、影像藝術、高科技藝術、行為藝術、表演藝術等等，重要的不是形式，而是公共藝術所體現的價值取向。

四、公共藝術概念擴展

其實，所謂公共性也并不是一個虛幻的文化指標，應該說，在做公共藝術的過程中，它至少反映在如下兩個方面：

第一、應該努力體現公眾的生存經驗與他們所關注的文化問題，從而使作品的意義具有可交流性與開放性。在更為成功的作品中，作品所涉及的公共性問題還會有機地納入特定社區的公共性話語中；

第二、應該恰當使用公眾性的話語方式或努力表達公眾的視覺經驗，進而體現出平等交流與公共關懷的價值觀，這樣還可為不同層面的解讀預留充分的空間，并拉近作品與公眾的心理距離。

綜上所述，我傾向于認為：從方法論的角度看，公共藝術決不是單一化的個人行為，而是一人或數人與大眾合作交流、協同作用的結果，因此，從事公共藝術創作的藝術家必須努力在個人的創意與公眾的意愿之間尋找到一個雙方都可以接受的基點，進而創造出既有藝術性又有公共性的藝術品。當然，創作公共藝術，還會涉及如何融入特定環境、歷史與習俗等問題。

公共藝術概念引入中國，是中國社會發展的需要，在轉型期的中國社會，人們對于公共藝術這個外來的概念，正在結合中國的背景和實際不斷地加以理解和接受，這是一個過程，在這個過程中，人們會有不同的側重和偏向，這是難以避免的。重要的是，這個概念越來越成為大家描述公共空間藝術所愿意共同使用的概念，而對于這個概念的不斷交流、溝通本身就反映了中國的公共空間正走向多元、開放的歷史情景。

第三篇：公共藝術評估議程

河南省高等學校公共藝術教育評估會議議程

一、地點：綜合樓九樓906會議室

二、參加人員：

（一）河南省高等學校公共藝術教育評估專家組成員：

組長

吳柏林

鄭州大學音樂學院院長

教授

組員

王秋蘭

鄭州大學藝術教育部主任 教授

李新生

河南師范大學教授

（二）新鄉職業技術學院參加人員：

朱性福 楊劍虹 趙金周 張效利 邵明倉 張勁松 楊富霞 夏瑩 閆金友 王存卿 崔繼海 范國權 李嘉以及學院其他部門相關人員

三、匯報會議程（時間：4月18日9:30）

第一階段

主持人：副書記、副院長楊劍虹主持

（1）請專家組組長吳柏林教授介紹專家組成員

（2）介紹參加會議的學院領導

（3）學院朱性福書記致歡迎辭

第二階段

主持人：專家組組長吳柏林教授主持

（1）專家組組長吳柏林教授講話

（2）趙金周副院長匯報自評情況

（3）匯報會結束

四、反饋會議程（時間：4月18日16：00）主持人：專家組組長吳柏林教授主持

（1）專家組組長吳柏林教授反饋驗收意見（2）楊劍虹副院長做表態發言（3）反饋會結束

新鄉職業技術學院 2017年4月18日

第四篇：公共藝術團隊總結

公共藝術團隊總結

本學年，公共藝術課程教學團隊正式組建，本團隊在學院及部門領導的大力支持和教室門的密切配合下，順利的開展了公共藝術課程，圓滿的完成了教學任務，并接受了省教育廳專家組對我校公共藝術的考核。作為團隊主任，我逐漸適應了新的工作要求，也深深感受到了肩上的重擔著實不輕，回顧這一年的思想、工作及學習情況，現總結如下：

一、增強意識，明確目標

首先，要增強責任意識。所謂在其位，謀其政，既然學校讓我負責公共藝術課程教學團隊的教學與管理工作，我就要以開展好各項工作為己任，努力做到“兩早一細”，即：盡早思考，遲早安排，細致實施。，其次，是要增強表率意識——團隊主任的一言一行會對其他教師產生消極或積極的影響，因此，我要求自己努力做勤奮工作的表率，做熱愛學習的表率，做研究探索的表率。

目前，本團隊教師們的工作熱情較高，工作踏實認真，而且能夠相互協作，積極的完成各項教學任務。

二、加強教學常規管理，健全落實各項制度和工作

1、加強教學資料檢查。身為團隊主任，我深知自己責任的重大。我堅持定期的教學資料檢查，檢查督促團隊教師執行教學常規情況，及時發現，糾正違規行為，及時解決問題。本學期分別在段考前和期未進行兩次備課和作業批改情況檢查活動。全體老師基本達到要求，能認真備課和批改作業，總評達到良好以上。

2、規范聽課制度。團隊要求每個人每學期聽課5次，身為團隊主任，我時刻牢記自己的責任，能堅持聽課，并在課后及時與任課教師進行交流，指出其上課的優點和不足之處。現在，團隊教師都非常重視，每個人都能夠通過深入課堂，學習他人的優秀教學經驗，取長補短，提高自己的教學水平。

三、開展教研活動，促進教師隊伍建設

根據學校相關要求，結合課程特點，本團隊積極開展教研活動，促進團隊教師整體教研水平的提升。

在每兩周一次的教研活動中，形成由團隊主任制定研討主題，由團隊全體教師共同研討的活動機制，圍繞公共藝術課程標準制定、實踐活動項目策劃方案、建設特色、上課情況信息反饋等進行深入和廣泛的交流，規范的教研活動對于公共藝術課程教學團隊的各項工作開展都起到了積極地推動作用。

四、積極參加培訓和學習，提高科研及工作水平

本學年，本人與思政教學團隊的課程負責人湯洪俊形成結對，在湯老師的幫帶下，認真學習團隊建設的理念和課程教學的先進經驗，收獲頗豐。此外，本人積極參加各類業務培訓和考察學習，2013年7月，本人參加了由省教育廳舉辦的“江蘇省高校影視、戲劇教師高級研修班”，2013年11月，本人和其他團隊教師一同到江蘇建筑職業技術學院調研。2013，本人分別在《學理論》和《音樂大觀》兩個省級期刊上發表論文兩篇、校級立項課題一項，開展了《肖邦鋼琴作品中的“愛國情懷”的音樂講座。總的來說，2013年，本人能夠積極增強自身的業務素質，提升科研水平，努力將公共藝術課程教學團隊打造成優秀團隊。

本期的工作雖然取得一點成績，但也存在許多不足，我決心在以后的工作中多些反思，把自己的本職工作做得更好，爭取更大進步！

社科部 公共藝術課程教學團隊

第五篇：公共藝術社社團活動策劃

公共藝術社社團活動策劃

一、活動目的：開展此次活動，促進社團成員之間以及非社團成員之間的交流，使得校

園更和諧，讓社團內部的人員可以向其他人員展示社團特色，讓其他人員對藝術產生更濃厚的興趣。

二、活動背景：社團招新結束，社團成員一定，經過一段時間的培訓，已經掌握了具有

社團藝術特色的活動，可以向他人展示自己以及社團的特色活動。

三、活動流程：

1、由負責人到各班級宣傳此次活動的時間地點，讓大家了解到此次活動的意義及趣味性，使得大家對此次活動產生興趣，并讓大家積極參加此次活動。

2、安排人員布置活動場地，準備所需要的儀器，如：話筒，音響等。

3、安排人員準備活動需要的材料，如純色T恤、丙烯顏料、香精、水桶、畫筆、以及獎品等等。

四、資源需要：

1、人力資源：布置場地、籌備材料等需要的人力，從部門內部調動即可。

2、物力資源：純色T恤、丙烯顏料、香精、水桶、畫筆、以及獎品等等。

五、活動開展：

1、人員配置：有社長以及對活動較熟悉的成員，來帶領其他人員做活動，或東主要內容有手繪T恤，制作手工香皂，發飾等。

2、活動對象：全校師生

3、活動地點：西教天井

4、活動時間：

六、突發狀況應對：

1,、準備醫藥箱

2、準備干凈的水和毛巾

七、財務要素：

1、經費：（1）布置會場所需的費用100元

（2）活動所需材料費用400元

（3）不可預計費用200元

八、負責人：公共藝術社

常州機電職業技術學院

藝術設計系廣告1331班張海陵