第一篇：七彩管弦四教學設計

篇一：八年級上冊《七彩管弦》(三)教案

第六單元《七彩管弦》

（三）第一課時

教學內容：

1.《如歌的行板》（《第一弦樂四重奏》第二樂章）； 2.《a小調鋼琴三重奏》（第二樂章《主題與變奏》節選）。教學目標：

一、欣賞這首管弦樂作品。

二、欣賞后，通過了解音樂家的生平及樂曲的創作背景，能夠對樂曲的情緒、特色等說出自己的感受和見解。

三、通過欣賞，培養學生欣賞管弦樂的能力。

四、能夠背唱兩首管弦樂的音樂主題。

教學方法：

欣賞、模仿、對比、討論

教學重點：

一、欣賞。

二、樂曲的創作背景及音樂家的生平。

三、樂曲所表達的情緒。

四、背唱音樂主題。

教學難點：

一、樂曲的時代背景、創作背景、作曲家的生平對樂曲情緒的影響。

教學過程：

一、情景導入

播放音樂家柴可夫斯基的視頻資料，導入新課。

二、《如歌的行板》

（一）樂曲介紹

如歌的行板（анданте кантабиле）

這首常用于弦樂合奏或小提琴獨奏的《如歌的行板》，原是柴科夫斯基于1871年寫作的《d大調弦樂四重奏》的第二樂章，而《d大調弦樂四重奏》也正因有這個杰出的樂章，才特別受到世人的鐘愛?！度绺璧男邪濉?的主題，是1869年夏，柴科夫斯基在烏克蘭卡蒙卡村他妹妹家的莊園旅居時，從一個當地的泥水匠處聽來的，這是一首小亞細亞的民謠。

全曲由兩個主題交替反復而成。第一主題就是前述的那首優雅的民謠曲調，雖由二拍與三拍混合作成,但毫無雕琢的痕跡（片段1）。在幽靜的切分音過門后，引出第二主題，這一曲調的感情較為激昂，鋼琴伴奏以固執的同一音型連續著，卻并不 給人以單調的感覺（片段2）。此后又回到高八度的第一主題,后來又反復第二主題，但存在變化。樂曲的結尾是第一主題的片斷，有如痛苦的啜泣。

（二）作者介紹

彼得〃伊里奇〃柴科夫斯基，是俄羅斯浪漫樂派作曲家，也是俄國民族樂派的代表人物。其風格直接和間接地影響

了很多后來者。柴科夫斯基幾乎是全世界最受歡迎的“古典”作曲家。他在作品中流淌出的情感時而熱情奔放，時而細膩婉轉。他的音樂具有強烈的感染力，充滿激情，樂章抒情又華麗，并帶有強烈的管弦樂風格。這些都反映了作曲家極端情緒化、憂郁敏感的性格特征——會突然萎靡不振，又會在突然之間充滿了樂觀精神。在音樂創作上，柴可夫斯基很崇拜莫扎特，甚至模仿他的風格創作了一部管弦樂組曲（suite no.4 in g major, mozartiana, op.61）。對于瓦格納音樂中的一些特性他卻很反感，認為瓦格納過于重視管弦樂隊而忽略了聲樂，柴科夫斯基主張用現實主義手法來表現歌劇，主導動機只用以描寫心理感情等內在方面。俄羅斯浪漫樂派作曲家柴可夫斯基，其作品對后世影響深遠。不僅他的作品常被各國劇院所演奏，在中國一些劇場或公眾娛樂場合，用他的樂曲做伴奏編排的現代歌舞，在某些地方也深受大眾喜聞樂見。其風格直接和間接地影響了很多后來者。

（三）欣賞。

（四）活動

討論：這首樂曲表達了一種怎樣的情緒，是哪些因素影響了樂曲的情緒？

（五）學唱音樂主題。

三、《a小調鋼琴三重奏》

（一）樂曲簡介

標題為《紀念一位偉大的藝術家》，作于1881—1882年。這首作品為紀念俄國鋼琴家尼古拉〃魯賓斯坦而作。1873年5 月，柴科夫斯基曾與尼古拉〃魯賓斯坦同行，去莫斯科郊外散步，曾路遇一個農民，魯賓斯坦給以食物，并邀他唱民歌。魯賓斯坦去世，柴科夫斯基以當時農民所唱的歌曲旋律表述當年一起散步的情景，以表示對他的紀念與懷念。此曲在魯賓斯坦逝世周年忌日首演，共兩個部分：一：悲歌樂章，極中板，a小調，奏鳴曲式。先由大提琴奏表情豐富的第一主題，小提琴與鋼琴發展時，更具悲劇意味。鋼琴奏第一主題片斷后轉成e大調，變成適度的快板，第二主題由鋼琴有力地表現。小提琴、大提琴表現后，漸慢又漸強，鋼琴以第二主題的新旋律形成高潮后，回到a小調，進入發展部。發展部先從第一主題發展始，轉e大調處理第二主題，第一主題發展成熱情，第二主題發展成感傷，以小提琴獨奏靜靜地結束。從慢板進入再現部，小提琴先奏第一主題，第二主題以a大調，最后恢復a小調，以第一主題結尾。

二、這個樂章分為兩部分：1．主題與變奏，主題為e大調，稍快的行板，由鋼琴表現，主題就是當時農民所唱的旋律，共11段變奏：①速度與主題同，小提琴表現主題，鋼琴與大提琴伴奏。②更快，大提琴表現主題，鋼琴與小提琴伴奏。③中庸的快板，小提琴、大提琴撥奏，鋼琴變奏。④小提琴、大提琴變奏，鋼琴伴奏。⑤轉為升c大調，大提琴變奏。⑥圓舞曲速度，a大調，從大提琴移至小提琴變奏。⑦中庸的快板，回f大調，鋼琴變奏。⑧賦格，中庸的快板，e大調，鋼琴、大提琴、小提琴依次進行。⑨不過份的如泣如訴的行板，e大調，小提琴、大提琴變奏。⑩瑪祖卡舞曲速度，降a大調，鋼琴有力地變奏。（11）中板，e大調，鋼琴為主表現。2．變奏終曲

篇二：七彩管弦(二)教學設計

七彩管弦

教學目標：

1、能說出一些常見西洋樂器的名稱及其分組，能辨別它們的音色。

2、能夠記住《青少年管弦樂隊指南》的主題音樂。

3、能夠專注的聽賞音樂，領略管弦樂的魅力。

教學重點：熟記常見的管弦樂隊的樂器，并辨別它們的音色。教學難點：對管弦樂隊中常見的樂器音色特點的識別。

教具準備：多媒體

教學過程：

一、導入

1、師：在上課之前，將要請出兩位了不起的演奏家為大家作精彩表演。（播放：動畫片《貓和老鼠》之《萬能指揮家》，師生共同欣賞。）

2、師：那么這兩位演奏家是誰呢？貓和老鼠這兩個卡通形象，他們在片中相互掙著在干什么事呢？他們在指揮一個什么樂隊？樂隊演奏中有哪些你知道的樂器？他們兩個把一場音樂會攪得一團糟，但是，我們也可以看出，在一個樂隊中，每件樂器都有它重要性，缺一不可。（出示圖片：管弦樂隊演奏圖）

師：今天我們就一起來了解管弦樂隊，去領略管弦樂的無限魅力，我們一起來進入第二單元“七彩管弦”。

3、討論交流，引出課題《七彩管弦》。

二、教學過程

（師：請同學們把書打到p16，自學16--17頁的內容）

1、管弦樂器的分類(管弦樂器按照不同的構造和發音方法，分成四類)：(1)木管樂器組

a、短笛：音最高的木管樂器，音色清涼尖銳。

b、長笛：高音樂器，音色清澈優美，發音輕快靈活。c、雙簧管：音色帶有鼻音和一般的蘆片片聲，柔和、清悠、富于歌唱性?？纱底鄡灻朗闱?、富有田園風味或傷感、溫柔的旋律。d、單簧管：也叫“黑管”。單純優美，聲音柔和。

f、大管：又叫“巴松”音域很寬、音色陰沉莊嚴，飽滿。(2)銅管樂器組

a、小號：產生于16世紀，19世紀發展成今天的活塞小號。它表現力豐富，音色輝煌、嘹亮，富有英雄氣概，適合吹奏號角性及進行曲式的旋律。b、圓號：又叫“法國號”，圓號可能是最難演奏的樂器——甚至比小提琴還要難。主要有兩種音色： 溫和高雅 ；嘹亮，明快，充滿活力。

c、長號：不用按鍵控制活塞改變音高，而是通過一個可以拉進拉出的伸縮管使長號手可以演奏所有音調。所以又稱“拉管”或“伸縮管”。

d、大號：管弦樂隊中音區最低的銅管樂器。音色渾厚。(3)弓弦樂器組（通過振動琴弦發音，是管弦樂隊的骨干樂器）注：這件樂器由一位學生（張夢怡）來給同學們介紹

a：小提琴：小提琴組規模最大---通常在30個左右。小提琴的音色 優美、圓潤、富有歌唱性。

b、中提琴：比小提琴稍大，音色比較深沉、含蓄。

c、大提琴：比中提琴長一倍，相當于男聲的全部音區。音色渾厚、飽滿。d、低音提琴：發音低沉、雄渾，猶如男低音，是樂隊的低音基礎。(4)打擊樂器組

被稱為管弦樂隊的“廚房部門”的打擊樂器組包括可以擊、搖、磨、敲、刮、拍或打出聲音的一切。因此，來自世界各地的打擊樂器組是個大家庭！

（5）色彩樂器組 a、鋼琴 b、豎琴

2、出示圖片：管弦樂隊的配置圖

3、欣賞《青少年管弦樂隊指南》

(1)教師講解《青少年管弦樂隊指南》及其作者布里頓。出示課件：學生齊讀作品介紹

（2）聽賞《青少年管弦樂隊指南》音樂主題

（3）聽賞《青少年管弦樂隊指南》第一部分，完成練習

（4）觀看《青少年管弦樂隊指南》，提醒學生注意演奏中樂器組的先后順序

三、聽辨作答 1）搶答

2）聽音樂辨別樂器：教師出示音樂片段，讓學生聽辨回答樂器名。

四、教師小結

管弦樂隊音樂表現力強，色彩豐富，今天我們只是初步體驗了管弦樂的魅力。管弦樂就在我們身邊，比如：你們熟悉的動畫片，電影中都經常出現，不管是現代管弦樂作品還是古典作品，都給人留下深刻的印象，但是好音樂經得起時間的考驗，也希望同學們多關注古典音樂。

第二篇：七彩管弦(二)教學設計

七彩管弦

教學目標：

1、能說出一些常見西洋樂器的名稱及其分組，能辨別它們的音色。

2、能夠記住《青少年管弦樂隊指南》的主題音樂。

3、能夠專注的聽賞音樂，領略管弦樂的魅力。

教學重點：熟記常見的管弦樂隊的樂器，并辨別它們的音色。教學難點：對管弦樂隊中常見的樂器音色特點的識別。教具準備：多媒體 教學過程：

一、導入

1、師：在上課之前，將要請出兩位了不起的演奏家為大家作精彩表演。（播放：動畫片《貓和老鼠》之《萬能指揮家》，師生共同欣賞。）

2、師：那么這兩位演奏家是誰呢？貓和老鼠這兩個卡通形象，他們在片中相互掙著在干什么事呢？他們在指揮一個什么樂隊？樂隊演奏中有哪些你知道的樂器？他們兩個把一場音樂會攪得一團糟，但是，我們也可以看出，在一個樂隊中，每件樂器都有它重要性，缺一不可。（出示圖片：管弦樂隊演奏圖）

師：今天我們就一起來了解管弦樂隊，去領略管弦樂的無限魅力，我們一起來進入第二單元“七彩管弦”。

3、討論交流，引出課題《七彩管弦》。

二、教學過程

（師：請同學們把書打到P16，自學16--17頁的內容）

1、管弦樂器的分類(管弦樂器按照不同的構造和發音方法，分成四類)：(1)木管樂器組

A、短笛：音最高的木管樂器，音色清涼尖銳。B、長笛：高音樂器，音色清澈優美，發音輕快靈活。

C、雙簧管：音色帶有鼻音和一般的蘆片片聲，柔和、清悠、富于歌唱性?？纱底鄡灻朗闱?、富有田園風味或傷感、溫柔的旋律。D、單簧管：也叫“黑管”。單純優美，聲音柔和。F、大管：又叫“巴松”音域很寬、音色陰沉莊嚴，飽滿。(2)銅管樂器組

A、小號：產生于16世紀，19世紀發展成今天的活塞小號。它表現力豐富，音色輝煌、嘹亮，富有英雄氣概，適合吹奏號角性及進行曲式的旋律。

B、圓號：又叫“法國號”，圓號可能是最難演奏的樂器——甚至比小提琴還要難。主要有兩種音色： 溫和高雅 ；嘹亮，明快，充滿活力。

C、長號：不用按鍵控制活塞改變音高，而是通過一個可以拉進拉出的伸縮管使長號手可以演奏所有音調。所以又稱“拉管”或“伸縮管”。D、大號：管弦樂隊中音區最低的銅管樂器。音色渾厚。(3)弓弦樂器組（通過振動琴弦發音，是管弦樂隊的骨干樂器）注：這件樂器由一位學生（張夢怡）來給同學們介紹

A：小提琴：小提琴組規模最大---通常在30個左右。小提琴的音色優美、圓潤、富有歌唱性。

B、中提琴：比小提琴稍大，音色比較深沉、含蓄。

C、大提琴：比中提琴長一倍，相當于男聲的全部音區。音色渾厚、飽滿。

D、低音提琴：發音低沉、雄渾，猶如男低音，是樂隊的低音基礎。(4)打擊樂器組

被稱為管弦樂隊的“廚房部門”的打擊樂器組包括可以擊、搖、磨、敲、刮、拍或打出聲音的一切。因此，來自世界各地的打擊樂器組是個大家庭！

（5）色彩樂器組 A、鋼琴 B、豎琴

2、出示圖片：管弦樂隊的配置圖

3、欣賞《青少年管弦樂隊指南》

(1)教師講解《青少年管弦樂隊指南》及其作者布里頓。出示課件：學生齊讀作品介紹

（2）聽賞《青少年管弦樂隊指南》音樂主題

（3）聽賞《青少年管弦樂隊指南》第一部分，完成練習

（4）觀看《青少年管弦樂隊指南》，提醒學生注意演奏中樂器組的先后順序

三、聽辨作答 1）搶答

2）聽音樂辨別樂器：教師出示音樂片段，讓學生聽辨回答樂器名。

四、教師小結

管弦樂隊音樂表現力強，色彩豐富，今天我們只是初步體驗了管弦樂的魅力。管弦樂就在我們身邊，比如：你們熟悉的動畫片，電影中都經常出現，不管是現代管弦樂作品還是古典作品，都給人留下深刻的印象，但是好音樂經得起時間的考驗，也希望同學們多關注古典音樂。

第三篇：《七彩的管弦》

《七彩的管弦》教學設計

執教教師：陳正明 長沙市明德天心中學 指導教師：黎 曉 長沙市天心區進修學校 教學年級：七年級

教學內容：湘版音樂教材七年級上冊第六單元

教材分析：《七彩的管弦》是湘版音樂教材中的音樂欣賞單元，在七、八年級上、下冊中都涉及了相關的管弦樂知識，本節課的教學內容選自教材七年級上冊，單元的內容主要以賞析《卡門序曲》、《圖畫展覽會》、《大進行曲》為主，本節課主要選取了《卡門序曲》、《圖畫展覽會》中的《兩個猶太人》作為教學內容。

教學目標：

1．通過欣賞現代管弦音樂作品激發學生學習興趣，通過賞析、體驗古典管弦作品加深學生對管弦樂的認識，感受管弦樂的音樂魅力。

2．讓學生能對管弦音樂感興趣，愿意探索與其相關的音樂文化知識。

教學設計意圖（理念）：

在設計這節課之前，我通過學情調查發現大部分學生對管弦樂、古典樂曲不太感興趣，有近90%的學生是喜歡聽流行音樂的，對古典音樂普遍認為聽不懂，學習興趣并不強烈。針對現在初中生的學情特點去設計這堂西洋管弦樂的入門欣賞課并讓學生產生學習興趣，是我本節課堂設計追求的最大目標。我通過從學生喜聞樂見的電影音樂作品切入主題，激發學生的學習興趣，然后復習小學接觸過的樂器音色用以過渡到初中的學習階段，之后通過對三組樂器發聲原理的講解，讓學生分辨并將樂器分組，了解管弦樂的概念之后再逐步感受管弦樂的魅力。

教學設計亮點：

本節課在讓學生體會管弦樂豐富音色的同時還讓學生從管弦樂對人物形象的塑造力、對場景氛圍的塑造力兩個方面來讓學生更深刻去體會和比較，在欣賞過程中學生的參與活動也能幫助學生更好的去體會音樂情感。

教學重點難點：

初步了解西洋管弦樂隊的分類，引導學生欣賞音樂、獲得審美體驗，對管弦樂能產生一定興趣。教學準備

多媒體教學設備和音像資料。

教學過程：

一、激趣導入 1．激發興趣

播放電影《貓和老鼠》片斷，導入話題。

師：認真觀看下面這段視頻，有沒有你熟悉的樂器，請舉例。2.復習聽辨：常見樂器音色

二、學習鋪墊

（一）初步了解管弦樂隊

1.教師將樂器圖片貼在黑板上，將學生分為三個小組，合作討論將樂器分為三類。（弦樂組、管樂組、打擊樂組）

意圖：通過教師對三組樂器發聲原理的講解，讓學生分辨并將樂器分組。2.聽辨樂曲片段，分辨是由哪種樂組演奏的，并說出音色特點。3.簡介什么是管弦樂隊 管弦樂隊是由弦樂器、管樂器和打擊樂器組成的大型器樂合奏樂隊。由于演奏不同體裁的器樂作品以及演出場地、功用的不同，而具有不同的稱謂。例如：大型管弦樂隊稱“交響樂隊”；而演奏室內樂作品、樂隊編制較小的稱“室內管弦樂隊”等。

4.初步感受 管弦樂音響效果等特點

三、作品體驗

（一）欣賞樂曲《兩個猶太人》 1.簡介《兩個猶太人》

《圖畫展覽會》中的一段，是俄國作曲家穆索爾斯基根據好友畫展中的圖畫而創作的作品。全曲共分為十段，每段樂曲描繪了一個特定的景物。2.聽賞音樂片段

聽賞《兩個猶太人》中“富人”、“窮人”片段，讓學生進行想象，富人與窮人的樣貌、形態。

3.討論：“富人”和“窮人”的演奏樂器選擇與人物形象是否符合。4.聽賞樂曲。讓學生進行想象，兩個猶太人的對話是什么內容。

（二）欣賞管弦樂曲《卡門序曲》 1.聽賞主題A

1）第一遍聽賞，讓學生感受管弦音樂對場景氣氛的塑造力。2）第二遍聽賞，思考是什么樂器組起主要的渲染效果。（打擊樂組）3）觀看視頻，參與打擊節奏，體驗情緒。2.聽賞整曲

1）簡介法國作曲家比才及《卡門序曲》。《卡門序曲》管弦樂曲是法國作曲家比才于1874年創作的歌劇《卡門》中的前奏曲，是該歌劇中最著名的器樂段落，常單獨演奏。一般的歌劇序曲都是用交響方式縮寫或提示歌劇內容，卡門序曲結構簡單，僅僅描寫了歡樂氣氛和劇中人物斗牛士的英勇形象。2）聽賞音樂主題B 感受音樂情緒。

3）聽賞音樂主題C感受音樂情緒。

3.簡介回旋曲式。

回旋曲式： A+B+A+C+A+D+A+E+A??

其中的A是多次出現的回旋曲主要主題，B、C、D、E是新材料，專用名詞是“插部”。一首回旋曲至少要有兩個插部，分別稱作第一、第二插部。

4.完整觀看視頻。

三、課堂拓展

1.簡介 音樂家 久石讓

久石讓，日本著名作曲家、歌手、鋼琴家，以擔任電影配樂為主。特別是宮崎駿導演的作品，從《風之谷》至《懸崖上的金魚公主》的二十多年間所有長篇動畫電影的音樂制作，為宮崎駿作品中不可欠缺的配樂大師。

2.欣賞管弦作品《豆豆龍》

意圖：從學生喜歡、熟悉的音樂作品入手，加深對管弦樂的感受。

四、課堂小結

管弦樂隊音樂張力強，表現力強，色彩豐富。今天我們只是初步體驗了管弦樂的魅力，管弦樂在你們熟悉的動畫、電影中都有經常出現，就在我們身邊，不管事現代管弦作品給你的印象深刻還是古典作品，但是好音樂是經得起時間的考研，希望同學們多關注古典音樂。推薦：古典音樂網站 www.tmdps.cn/索尼BMG古典部:http://www.tmdps.cn/DG唱片:http://www.tmdps.cn/

教學反思：

“感受與鑒賞”是音樂新課程的一個重要學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。通過音樂欣賞不僅可以豐富學生的知識結構、提高音樂鑒賞力，還可以從不同的角度去了解一個地區和民族的文化傳統、風土人情、社會背景等。《七彩的管弦》是湘版音樂教材中的音樂欣賞單元，在七、八年級上、下冊中都涉及了相關的管弦樂知識，本節課的教學內容選自七年級上冊，可以說是初中音樂教學中西洋管弦樂學習的第一課，在教學設計之前，我通過學情調查，發現大部分學生對管弦樂、古典樂曲不太感興趣，有近90%的學生是喜歡聽流行音樂的，對古典音樂普遍認為聽不懂，學習興趣并不強烈。如何針對現在初中生的學情特點去設計這堂西洋管弦樂的入門欣賞課并讓學生產生學習興趣，是我本節課堂設計追求的最大目標。

本堂課的初始設計大致是這樣的：

首先讓學生辨聽西洋樂器音色，讓學生根據樂器的不同特點進行分類，之后的音樂欣賞環節選擇的是《兩個猶太人》、《卡門序曲》，賞聽的過程中，感覺學生參與熱情有點低落，課堂氛圍似乎總是帶動不起來，這種狀態一直延續到最后階段，直到我向同學們推薦我個人比較喜歡的作曲家久石讓以及他的現代管弦樂作品《天空之城》時，學生們聽到他們很熟悉的作品時才頓時來了精神，非常遺憾，這時下課鈴已經響了。課后，我的心情很沮喪，一節課只在最后那么幾分鐘，學生才能進入狀態，說明教學設計是不成功的，我不斷的反思，也通過多種形式請教了數位音樂教學專家，在此基礎上，對整堂課的設計又做了較大的調整: 新課導入是這樣設計的：組織學生觀看了他們非常熟悉的動畫片《貓和老鼠》中的片段，可愛的老鼠指揮了一場西洋管弦樂隊的演出，學生們看的哈哈大笑，這時我趁熱打鐵，開始給學生介紹：管弦樂離我們并不遙遠，很多大家熟悉的動畫片、電影音樂都是由管弦樂隊配樂的，這樣導入不僅拉近了管弦樂與學生的距離也讓學生產生了學習的興趣。

在新課教學中，我從讓學生辨聽小學時學過的部分西洋管弦樂器的音色入手，并引導學生通過探討根據不同樂器的發聲特點進行分組，之后我選擇了他們熟悉的現代管弦樂作品《天空之城》來讓學生體驗、感受管弦樂隊的音色特點。在之后的管弦樂作品賞析中，我選擇的音樂素材還是《兩個猶太人》和《卡門序曲》，但在教學設計上分別讓學生從管弦樂對人物形象的塑造和對場景的塑造上來進行賞析，啟發學生在聽賞《兩個猶太人》時思考、探討表現兩位人物的樂器選擇上有何不同、旋律有何特點，讓學生明白原來管弦樂不僅音響豐富多彩，還可以塑造不同人物形象。在欣賞《卡門序曲》時，我讓學生熟悉樂曲背景之后，反復的辨聽、哼唱其中的一段，一方面使學生憑著直感去準確細致地體驗樂曲的感情表現，另一方面使學生從更廣闊的方面，特別是從樂曲產生的社會環境、藝術風格等方面進行了解；通過聽賞、討論，學生不僅感受到了管弦樂對節日場景的塑造力，還通過模仿打擊“大镲”，進一步體驗管弦樂隊的塑造魅力。

之后，我還向學生推薦了久石讓的另一首現代管弦音樂作品《豆豆龍》，這也是學生非常熟悉的宮崎駿電影《龍貓》的主題曲，在整個欣賞過程中，學生非常投入，我成功地將課堂推向高潮。

在課堂的最后，我做了一個小小的測驗，我問學生：“這節課，你們印象最深刻的管弦作品是那首？”讓我沒想到的是，大部分學生對《卡門序曲》印象深刻，于是我借機引導學生關注古典音樂，并推薦了幾個古典音樂網站。

一個小小的改動，相同的內容，迥然不同的效果，這堂課給了我許多的啟示，古典音樂欣賞對現階段大多數喜歡流行音樂的初中生來說并不太好上，但通過教學設計的修改和教學方法的調整，也可以達到非常好的教學效果。在今后教學中，一定要做好“實”的文章，從教學設計開始就要扎實準備，充分了解學情，多尋找適合學生口味的音樂素材，緊密結合生活，專業上高標準嚴要求，不斷充實自己，實實在在上好每一堂音樂課，既給學生帶來不錯的音樂審美體驗，又能更好的幫助學生樹立正確的音樂觀。

第四篇：七彩管弦(二)教學反思

《七彩管弦

（二）》教學反思

“感受與鑒賞”是音樂新課程的一個重要學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。通過音樂欣賞不僅可以豐富學生的知識結構、提高音樂鑒賞力，還可以從不同的角度去了解一個地區和民族的文化傳統、風土人情、社會背景等。《七彩管弦

（二）》是湘教版音樂教材中的音樂欣賞單元，在七、八年級上、下冊中都涉及了相關的管弦樂知識，本節課的教學內容選自七年級下冊，可以說是初中音樂教學中西洋管弦樂學習的第二課，在教學設計之前，我通過學情調查，發現大部分學生對管弦樂、古典樂曲不太感興趣，有近90%的學生是喜歡聽流行音樂的，對古典音樂普遍認為聽不懂，學習興趣并不強烈。如何針對現在初中生的學情特點去設計這堂西洋管弦樂的入門欣賞課并讓學生產生學習興趣，是我本節課堂設計追求的最大目標。本堂課的初始設計大致是這樣的：

新課導入是這樣設計的：組織學生觀看了他們非常熟悉的動畫片《貓和老鼠》中的片段，可愛的老鼠指揮了一場西洋管弦樂隊的演出，學生們看的哈哈大笑，這時我趁熱打鐵，開始給學生介紹：管弦樂離我們并不遙遠，很多大家熟悉的動畫片、電影音樂都是由管弦樂隊配樂的，這樣導入不僅拉近了管弦樂與學生的距離也讓學生產生了學習的興趣。

在新課教學中，《七彩管弦

（二）》這一課是一堂器樂欣賞課。受流行歌曲影響很深，平時很少接觸古典音樂，對古典音樂并不熟悉，對西洋樂器更不熟悉，還經常把中國的一些民族樂器當作是西洋樂器。在聽賞《青少年管弦樂隊指南》的活動中，學生能將聽到的有關樂器音響印象與課本上的樂器圖進行配對，能在聽辨過程中思考樂器音色的不同特點，從而聯想到樂器的分類，很好的調動了學生學習的積極主動性。

不足的是課堂活動不夠充，課堂氣氛沒有得到充分的調動，自己的激情不夠，對時間的把握還不夠準確，需要改進對難點突破環節的掌握。

在課堂的最后，我引導學生關注古典音樂，并推薦了幾個古典音樂網站。這堂課給了我許多的啟示，古典音樂欣賞對現階段大多數喜歡流行音樂的初中生來說并不太好上，但通過教學設計的修改和教學方法的調整，也可以達到非常好的教學效果。在今后教學中，一定要做好“實”的文章，從教學設計開始就要扎實準備，充分了解學情，多尋找適合學生口味的音樂素材，緊密結合生活，專業上高標準嚴要求，不斷充實自己，實實在在上好每一堂音樂課，既給學生帶來不錯的音樂審美體驗，又能更好的幫助學生樹立正確的音樂觀。

第五篇：八年級上冊《七彩管弦》(三)教案

第六單元《七彩管弦》

（三）第一課時 教學內容：

1.《如歌的行板》（《第一弦樂四重奏》第二樂章）； 2.《a小調鋼琴三重奏》（第二樂章《主題與變奏》節選）。教學目標：

一、欣賞這首管弦樂作品。

二、欣賞后，通過了解音樂家的生平及樂曲的創作背景，能夠對樂曲的情緒、特色等說出自己的感受和見解。

三、通過欣賞，培養學生欣賞管弦樂的能力。

四、能夠背唱兩首管弦樂的音樂主題。教學方法：

欣賞、模仿、對比、討論 教學重點：

一、欣賞。

二、樂曲的創作背景及音樂家的生平。

三、樂曲所表達的情緒。

四、背唱音樂主題。教學難點：

一、樂曲的時代背景、創作背景、作曲家的生平對樂曲情緒的影響。

教學過程：

一、情景導入

播放音樂家柴可夫斯基的視頻資料，導入新課。

二、《如歌的行板》

（一）樂曲介紹

如歌的行板（Анданте Кантабиле）

這首常用于弦樂合奏或小提琴獨奏的《如歌的行板》，原是柴科夫斯基于1871年寫作的《D大調弦樂四重奏》的第二樂章，而《D大調弦樂四重奏》也正因有這個杰出的樂章，才特別受到世人的鐘愛。《如歌的行板》 的主題，是1869年夏，柴科夫斯基在烏克蘭卡蒙卡村他妹妹家的莊園旅居時，從一個當地的泥水匠處聽來的，這是一首小亞細亞的民謠。

全曲由兩個主題交替反復而成。第一主題就是前述的那首優雅的民謠曲調，雖由二拍與三拍混合作成,但毫無雕琢的痕跡（片段1）。在幽靜的切分音過門后，引出第二主題，這一曲調的感情較為激昂，鋼琴伴奏以固執的同一音型連續著，卻并不給人以單調的感覺（片段2）。此后又回到高八度的第一主題,后來又反復第二主題，但存在變化。樂曲的結尾是第一主題的片斷，有如痛苦的啜泣。

《如歌的行板》是柴可夫斯基1871 年創作的D 大調《第一弦樂四重奏》的第二樂章，是這部作品中最動人的樂章。主題采用俄羅斯民歌《凡尼亞坐在沙發上》。這首民歌是1869 年作者在基輔附近卡明卡他妹妹的莊園里聽泥瓦匠唱的歌。記錄后，立即配上和聲，收入改編為鋼琴二重奏的《俄羅斯民歌五十首》內。兩年后，他寫《第一弦樂四重奏》時，就很自然地運用了這個感人肺腑的曲調?！度绺璧男邪濉肥遣窨煞蛩够髌分凶顬槿藗兪煜づc喜愛的作品之一。俄國大文豪托爾斯泰，在聽這一樂章時，曾為它流下眼淚。并說通過這一作品使他“接觸到忍受苦難人民的靈魂深處?！滨U恩和巴爾巴拉在《摯愛的朋友》一書中說：“《如歌的行板》是柴可夫斯基的代名詞，正如亨德爾的《廣板》一樣，世人有時簡直忘了作者還寫過別的作品?！?/p>

（二）作者介紹

彼得〃伊里奇〃柴科夫斯基，是俄羅斯浪漫樂派作曲家，也是俄國民族樂派的代表人物。其風格直接和間接地影響了很多后來者。柴科夫斯基幾乎是全世界最受歡迎的“古典”作曲家。他在作品中流淌出的情感時而熱情奔放，時而細膩婉轉。他的音樂具有強烈的感染力，充滿激情，樂章抒情又華麗，并帶有強烈的管弦樂風格。這些都反映了作曲家極端情緒化、憂郁敏感的性格特征——會突然萎靡不振，又會在突然之間充滿了樂觀精神。在音樂創作上，柴可夫斯基很崇拜莫扎特，甚至模仿他的風格創作了一部管弦樂組曲（Suite No.4 in G major, Mozartiana, Op.61）。對于瓦格納音樂中的一些特性他卻很反感，認為瓦格納過于重視管弦樂隊而忽略了聲樂，柴科夫斯基主張用現實主義手法來表現歌劇，主導動機只用以描寫心理感情等內在方面。俄羅斯浪漫樂派作曲家柴可夫斯基，其作品對后世影響深遠。不僅他的作品常被各國劇院所演奏，在中國一些劇場或公眾娛樂場合，用他的樂曲做伴奏編排的現代歌舞，在某些地方也深受大眾喜聞樂見。其風格直接和間接地影響了很多后來者。

（三）欣賞。

（四）活動

討論：這首樂曲表達了一種怎樣的情緒，是哪些因素影響了樂曲的情緒？

（五）學唱音樂主題。

三、《a小調鋼琴三重奏》

（一）樂曲簡介

標題為《紀念一位偉大的藝術家》，作于1881—1882年。這首作品為紀念俄國鋼琴家尼古拉〃魯賓斯坦而作。1873年5月，柴科夫斯基曾與尼古拉〃魯賓斯坦同行，去莫斯科郊外散步，曾路遇一個農民，魯賓斯坦給以食物，并邀他唱民歌。魯賓斯坦去世，柴科夫斯基以當時農民所唱的歌曲旋律表述當年一起散步的情景，以表示對他的紀念與懷念。此曲在魯賓斯坦逝世周年忌日首演，共兩個部分：一：悲歌樂章，極中板，A小調，奏鳴曲式。先由大提琴奏表情豐富的第一主題，小提琴與鋼琴發展時，更具悲劇意味。鋼琴奏第一主題片斷后轉成E大調，變成適度的快板，第二主題由鋼琴有力地表現。小提琴、大提琴表現后，漸慢又漸強，鋼琴以第二主題的新旋律形成高潮后，回到A小調，進入發展部。發展部先從第一主題發展始，轉E大調處理第二主題，第一主題發展成熱情，第二主題發展成感傷，以小提琴獨奏靜靜地結束。從慢板進入再現部，小提琴先奏第一主題，第二主題以A大調，最后恢復A小調，以第一主題結尾。

二、這個樂章分為兩部分：1．主題與變奏，主題為E大調，稍快的行板，由鋼琴表現，主題就是當時農民所唱的旋律，共11段變奏：①速度與主題同，小提琴表現主題，鋼琴與大提琴伴奏。②更快，大提琴表現主題，鋼琴與小提琴伴奏。③中庸的快板，小提琴、大提琴撥奏，鋼琴變奏。④小提琴、大提琴變奏，鋼琴伴奏。⑤轉為升C大調，大提琴變奏。⑥圓舞曲速度，A大調，從大提琴移至小提琴變奏。⑦中庸的快板，回F大調，鋼琴變奏。⑧賦格，中庸的快板，E大調，鋼琴、大提琴、小提琴依次進行。⑨不過份的如泣如訴的行板，E大調，小提琴、大提琴變奏。⑩瑪祖卡舞曲速度，降A大調，鋼琴有力地變奏。（11）中板，E大調，鋼琴為主表現。2．變奏終曲與尾奏，熱情而有力的快板，A大調。有力的變奏后，第一樂章兩個主題間的經過樂念介入，形成高潮。大提琴、小提琴奏第一樂章第一主題，轉加快的行板，A小調，鋼琴以琶音裝飾后，奏送葬進行曲變奏，最后以第一主題結束。

（二）音樂主題

（三）主題與變奏

四、小結