第一篇：解讀藝術教育的綜合性

解讀藝術教育的綜合性

摘要三部分：一是音樂教育的意義，二是當前的問題表現，三是你的建議，要求言簡意賅，不要拖沓冗長！250字左右即可。不要有太多的修飾性語言。請以此重新寫摘要。

摘要：本文將藝術教育作為研究對象，首先對藝術教育以及藝術教育的綜合性分別作一個概述。其次，藝術教育的綜合性在當代教育領域的體現，主要包括對藝術教育在實踐過程中的教學模式中的體現，在教學設計和組織的體現，對教師的要求。藝術教育的對象是面向全體學生的，是以提高每一個學生的藝術審美修養為目的的基本素質教育。藝術教育在實踐的過程中，要體現課程的愉悅性，成功的藝術教育能在確保藝術教學過程的愉悅性的前提下提高學生的藝術興趣和藝術鑒賞、藝術表現及藝術創造能力。最后，本文依據藝術教育的綜合性的特點，針對藝術教育在當代教育領域中的現狀，提出了一些處理意見和建議。總之，藝術教育在實踐的過程中，必須體現其綜合性，實現傳統教育模式向藝術教育成功轉變，提升學生的綜合藝術能力和綜合素質修養。

關鍵詞：藝術教育，綜合性，美

一、概念界定

1、藝術教育

藝術教育是塑造人全面發展的一項重要的研究性課題。根據時代發展的特點，為加快完善學生的素質教育、道德教育、審美標準教育、人文科學教育等及其他學科的綜合性藝術教育，按照其要求，自覺、主動地適應新形勢、迎接新挑戰，認真、深入地研究，尤其是研究學校藝術教育和發展的一些重大理論和實踐問題，去體現其重要性，促進學生全面和諧地發展。蘇聯著名美學家斯托洛維奇指出：“人的審美教育可以通過多種途徑實現，但是不能不承認，藝術是對個人目的明確的施加審美影響的基本手段，因為正是在藝術中凝聚和物化了人對世界的審美關系。因此，藝術教育----對藝術需要的藝術、對藝術感知和理解的發展，藝術創造能力的形成和完善----組成整個審美教育不可分割的一部分。”

2、藝術教育的綜合性

綜合性就是將研究對象的各個部分、方面、因素和層次相互連接起來，形成對研究對象統一整體的認識。綜合性是在分析的基礎上進行的，它的基本特點就是探究研究對象的各個部分、方面、因素和層次之間相互聯系的方式，即結構的機理與功能，由此而形成一種新的整體性的認識。所以，綜合性不是關于對象各個部分的簡單相加，而是綜合后的關于對象的機理和功能整體性認識具有新的知識。藝術教育的綜合性的典型特征表現為它是生態式的、可持續發展的。它打破了美學、藝術史、藝術批評、藝術創作、藝術心理學、藝術社會學等不同學科之間的隔離狀態，建立他們之間的生態關系，它強調藝術欣賞與藝術創作之間的相互融合和相互滲透，使敏銳的藝術感與藝術創作之間貫通，它特別強調通過藝術形式的感知與分析、分辨與識別藝術作品中不同要素和不同事物之間“物物相需”的生態關系和由此而導致的可持續性生命過程。諾貝爾獎得主、著名物理學家李政道教授1993年在北京炎黃藝術館召開的“科學與藝術研討會”上有一句名言：“科學與藝術是一個硬幣的兩面，誰也離不開誰。”另一位諾貝爾獎得主、物理學家楊振寧教授也大力倡導科學與藝術的結合。藝術教育的目的是培養全面發展的人。藝術教育的綜合性，就是通過將學生的藝術能力和人文素養的相互協調發展，促進學生的全面發展，培養未來社會所需要的具有綜合藝術修養和能力的人。

二、藝術教育的綜合性應然指向

1、教學設計

要以人文主題和科學這一“雙主題”而不是以單一的學科知識技能來構架教學。藝術課程教學以單元的形式展開，每學期包含若干有一定聯系的教學單元，每一單元中的多個課題圍繞某個人文主題形成有機的聯系，貫穿每一單元的明顯是人文主題，學科額知識技能則作為引線由淺入深滴滲入每一課的教學活動中。在每次的教學中，必須保證學生藝術能力和人文素養兩個方面的協調發展。人文內容不再是一種工具性的東西，而是與藝術內容具有同等重要的地位。以往的藝術課程一般只是要求學生在一節課程里要學會畫一幅什么樣的畫，或者是唱一首什么樣的歌，只是片面強調學科主題，而忽視了人文主題。現代的教育理念認為，藝術課程的綜合應該是立足于人的整體發展，關注學生藝術能力和人文素養的整合發展，而且，它的目的并不是培養精通某一門藝術技法的學生，而是遵照人的藝術能力的形成規律，培養未來社會所需要的具有綜合藝術修養和能力的人，這就是要求我們在教學設計和組織上要以人文和學科雙主題構架教學，改變以往那種片面強調學科知識技能的狀況。應該高度重視戲曲和舞蹈這兩門最具有綜合藝術特征的學科。我們都知道戲劇和舞蹈是綜合性比較強的藝術學科，幾乎任何一個戲劇和舞蹈作品都離不開美術、音樂、語言等其他藝術表現形式的輔助，他們是多種藝術學科的高度凝結。如電影《紅高粱》、舞蹈《雀之靈》等優秀作品無不在色彩、光線、造型、形體語言等方面給人以莫大的具有震撼力的美得享受，同時也能給人的藝術素養的提高以潛移默化的作用，從某種程度上說，這兩門藝術學科的培養也就綜合藝術素質的培養，這個文明程度高度發展的社會為學生提供了層出不窮的優秀的戲劇和舞蹈，為學生獲得鑒賞和實踐藝術的機會，獲得更強的綜合藝術能力創造了條件，我們應充分地利用這些有利條件，把他們用到教學中來，培養學生的綜合藝術能力。

2、教學模式

2.1“一科切入，兼及教科”。即指在教學中以音樂、美術、舞蹈、戲劇中的某一門作為學科主題的內容，同時適當兼容其他藝術學科作為的內容，達到綜合藝術教學，其特點為：是在綜合的過程中保持了某一門藝術學科的學科特征，有利于教學活動“由面及點”地展開；二是照顧到我國藝術教師的基本素質以及他們在美術和音樂方面的學科背景，使一般的教師能夠比較容易的根據自己的實際能力與教學條件，實施綜合藝術教學，其中“兼及數科”是實行綜合藝術教學的特色所在，而“一科切入”的方式，既具有教學方法上的有效性，也使藝術學科的綜合既有相互的聯系，又具有學科的特色。

2.2“多科綜合”。這是指在教學中圍繞同一人文主題或共同的藝術要素，實現音樂、美術、舞蹈、戲劇等藝術學科的部分主次的完全綜合。它重在使學生形成一種綜合的藝術能力。例如，要讓學生了解我們中國人的傳統節日“年”，可以這樣設計教學：通過聽一些民間故事和收集資料了解年得文化背景和中國不同地區年文化的特點：了解與中國年文化藝術有關的年畫、剪紙、春聯及相關習俗；學習基本的漢族舞蹈動作。我們可以看出，在這一活動里，圍繞“年”這個人文主題，實現了手工、舞蹈、歷史文化等多門學科的綜合。除課堂教學外，“多科綜合”還有其他多種多樣的形式，可以組織音樂會、文化節、藝術展覽會等，可以班級的幾個藝術工作小組或者班和班聯和、集體創作和排練一部音樂劇、創作一幅大型美術或書法作品、制作一件大型民間工藝品；還可以把一首獨曲曲改成一首合唱曲，經過藝術的再創作，使其藝術表現力得到加強。這都是圍繞同一人文主題的大綜合形式。值得注意的一個問題是：從形式上說，藝術教育課的綜合性主要體現在各門藝術的多種聯系和連接方式都不是隨意的可以達到的。一方面，教師必須根據自己的經驗，確定哪些聯系時強制性的，哪些是自然的；另一方面，凡是綜合性很強的活動步驟，都不是輕易完成的，有時可以考慮由兩種或多種藝術教師聯合進行，通過碰撞和融合獲得豐富的藝術經驗。藝術之間的綜合和關聯常見的是視覺藝術和音樂之間的綜合；具有明確韻律節拍和曲調的音樂，可以成為學生創作非具象作品的基礎；具有某種明確的人文主題的古典音樂，可以成為學生進行繪畫創作的基礎；在學生進行視覺藝術創作時，可以用特定的音樂作背景，這種背景音樂能以一種微妙的方式對學生產生影響。另外，“觀察”和“即興”也可以越出戲劇范圍，用到視覺藝術和其他藝術形式中。

3、教師素質

教師是藝術教育主要的實施者，藝術教育的綜合性給教師提出了比以往要高的多的要求。

3.1更新藝術教育的觀念。在教育的目的上，教師要由偏重藝術知識技能的傳授，轉向關注學生整體人格的發展；在教學方式上，由孤立的分科知識技能教學、轉向不同藝術學科的融合以及藝術與其他學科的溝通；在教學內容上，由注重傳授單

一、高深、繁難的知識技能，轉向為學生提供基礎性的、豐富多彩的內容和信息，拓展藝術視野，使學習更有趣，更容易；在評價方式上，由過去強調甄別優劣、比賽選拔、確定等級等，轉向充分利用學生的生活經驗和社會文化資源，延伸藝術課堂。

3.2綜合藝術教學的能力。教師要認真貫徹標準的要求，在教學中突出音樂、美術、舞蹈、戲劇等藝術學科的相互融合及學科文化的滲透。這就要求教師不斷的學習，開闊自己的視野，對多學科文化知識有廣泛的涉及。善于發現不同藝術學科以及藝術學科與其他學科之間的內在聯系，尋求各科連接與溝通的方法，把多領域的教學變成一個充滿選擇性、富有生機和不斷生成的有機整體。

3.3確立角色。教師應盡快從單一的音樂、美術教師轉變為一名藝術教師。在備課、教學中不應局限于自己的學科，而應考慮多門藝術學科的連接和融合，給予學生豐富的藝術感知，自由的創作空間，促進他們整體藝術能力的發展。在課案的設計、研究和備課過程中，使個體備課，個體研究與集體備課、共同研究相結合，加強教師之間的協作與溝通。

3.4教師的引導作用。教師應該引導學生對周圍環境做多方面或多角度的直接知覺，使他們以整體、知覺的方式把握審美對象，不斷豐富自己的內在感受。鼓勵學生把內心創造出來的意象用特定的媒介、以一定的形式表現出來。教師還應該為學生提供觀看、傾聽或欣賞自己或同學作品的機會。鼓勵他們對自己的作品進行反思，把握自己或他人作品中的情感層面。這樣，學生的反應或反思又轉變成新的刺激，激發出新一輪的創造活動，產生新的作品。

三、藝術教育的綜合性實然表現

1、實施對象

目前，很大一部分學校的藝術教育普遍存在一種弊端，即主要是針對極少數學生，而不是全體學生。把學生的藝術作品在比賽中的獲獎情況或是藝術特長生是否考上專業藝術院校視為藝術教育是否成功的衡量標準。當然，無論是比賽獲得好的成績，還是考試有個好結果，如果不究其原委，那的確是可喜可賀的事。但依據我們的藝術教育評價思路，對諸如上述之類的藝術教育成果和業績做出客觀公正的評價之前，我們不妨追問幾個問題： 整個學校或班級除了那一兩個獲獎的或考上學校的藝術精英之外，其余絕大多數的學生的藝術教育狀況怎么樣？ 積極組織學生參加藝術比賽的目的是有效地推動藝術教育工作的開展還是為了培養藝術尖子？普通學校的藝術教育是面向全體學生的，是以提高每一個學生的藝術審美修養為目的的基本素質教育，這就意味著評價藝術教育的成功與否，首先要看其著眼點是否是放在全體學生身上。有人會問，如果全體學生都在藝術比賽中獲獎，那是不是就是最成功的藝術教育？我想那是不可能的。即使有可能，那無疑是以犧牲其他方面的教育為代價的，那樣的話，整個教育都是失敗的。還有人會問，如果全體學生都以藝術特長生的身份升入高一級學校或考上藝術專業院校，那又算不算是最成功的藝術教育呢？ 我的回答依然是，那是不可能的，而且是不必要的。長期以來藝術教育不受重視，其中一個重要原因是藝術課程不是升學考試的科目，也就是說藝術教育是所謂“應試教育”的受害者。

2、激發興趣

在我看來，為了達到某種功利目的而實施的壓抑人性、無法使人愉悅的藝術教育，哪怕其結果多么令人羨慕，都是一種反藝術的教育，這種教育無論對學校還是對學生都大可不必存在。真正的藝術教育不同于其他教育的一個最鮮明的特點是，與教育結果相比其教育過程更能給人們快樂和享受，其過程比結果更重要，過程比結果更能給人以快樂。繪畫如此，音樂舞蹈更是如此。成功的藝術教育能在確保藝術教學過程的愉悅性的前提下提高學生的藝術興趣和藝術鑒賞、藝術表現及藝術創造能力。因此，我們在對學校藝術教育進行評價的時候必須注意,藝術教育畢竟不是玩游戲，藝術教育重過程而不重結果不是不要結果，但在給結果下結論之前，我們還是要對教學過程加以考察，看一看結果的獲得是否是以犧牲過程的愉悅性為代價的。事實上，藝術教學的過程和結果是緊密相連的，教學過程的愉悅性必然會培養和激發學生的藝術興趣，而藝術興趣的提高又必然會促使學生自覺、主動地去探求藝術的奧秘。在藝術知識與技能教學的過程中，我們要牢記自己所從事的是普通學校的藝術教育，切不可以專業藝術標準去要求和規范學生，要降低難度。關于如何進行藝術知識與技能教育的問題，我們認為，就普通學校藝術教育而言，只有把藝術知識與技能的教學建立在學生具有濃厚的藝術興趣的基礎之上，前者才有價值和可能。夸美紐斯說過，興趣是創造一個歡樂和光明的教育環境的重要途徑之一。同樣，興趣也是確保藝術教學過程的愉悅性得以存在的前提條件。如果學生對藝術毫無興趣，那么最簡單的知識和技能對他們來說也是一劑黃連苦藥； 如果學生對藝術有濃厚的興趣，那么最難懂的知識和最難練的技能對他們來說也如同一針興奮劑。學生一旦對藝術發生了興趣并獲得了藝術的快樂，就會產生一種為增加快樂或獲得更高級的體驗而追求藝術知識與技能的渴望，學習本身因此也就成了一種享受。就我而言，作為一名藝術教師，我更喜歡的是一個對藝術產生了強烈興趣但暫時還不具備丁點兒藝術知識和技能的學生，而不是一個已掌握了高超的藝術技能技巧卻開始對藝術失去興趣的學生。

3、思想偏差

現在很多學校對藝術教育這門課程在思想上出現了一些偏差，認為藝術教育就是取消獨立的藝術課，直接把美術、音樂、唱歌、舞蹈等滲透到數學、語文、化學中，讓它們成為更好的理解科技知識的手段。相反，綜合性藝術教育為加強學生的藝術感不僅不取消藝術課，而且要在藝術課程中加進藝術欣賞，在藝術欣賞中融入美學、藝術史和藝術批評。一句話，綜合性藝術教育是在加強學生藝術感的前提下，是藝術與其他課程相融合。

四、建議

1、改變傳統的教育觀念 人的成才大體依靠兩個因素：“智力因素”和“非智力因素”。“智力因素”指人在認識方面的能力，如觀察力、思維力、記憶力、注意力和想象力等，這主要由認知教育來完成。“非智力因素”大致包括興趣、情感、性格、意志、道德、思想和態度幾個方面，當然，幻想和想象的某種能力也可歸在這個范疇，而這主要是由審美教育、藝術教育、思想品德教育和行為教育來完成的。學校藝術教育（專業學校除外）是要通過讓學生在學習繪畫、音樂、舞蹈等的過程中拓寬知識面，提高審美境界和藝術修養，從而促進德、智、體、美、勞、生的全面發展，成為心中具有崇高理想和大目標的建設社會主義現代化的一代新人。

2、全面發展（這個太籠統，太模糊，請具體）

在物質文明已達到一定程度的現代社會，目前社會需求的是“一專多能”的復合型高素質人才。人們對精神文明的需求已經超過對物質文明的需求。隨著人類文明的進步，人們審美能力也進一步提高。人們越來越重視自身人文環境的發展，對于生活環境有了更高層次的追求。如今與生活息息相關的城市環境和家居環境都是近年來人們所關注的。人們不但要舒適，還要有審美而且還要健康。所以，一個高素質的設計師不但要懂結構力學，而且要有高的藝術修養，這樣他的建設才更具美感，更具風格。

3、形式多樣化

藝術教育的普及不是單純的上幾堂課，畫幾幅畫、唱兩首歌就解決的了的。藝術教育的普及和提高需要一個良好的環境。

3.1成立美術興趣小組。學生根據自己的興趣和愛好進行填報，由專業教師進行輔導，定期進行各種活動，在教學過程中，強調以興趣為主，主觀上減弱美術的專業特征，目的是普及藝術教育，提高學生素質。在培養學生興趣的同時，注重挖掘學生潛能，發現有美術潛質的學生，或發展為美術特長生重點培養。3.2學生書畫作品展室。學校定期召開書畫作品展，并由學校組成評委會，評選出獲獎作品。將好的書畫作品進行裝裱，長期保存下來，在展室進行展覽。展室定期向學生開放，而且，在外來人員來校考察學習以及每一屆新生的入學參觀時，書畫展室也是必去的地方，其實，廣泛的宣傳也是普及藝術教育的一個重要手段。3.3定期舉行報欄評比和板報評比活動。在平時的美術活動中嚴格要求、鼓勵，將學生們好的作品在報欄中展出，使之有成就感。學校定期舉行板報評比活動，選出圖案新穎、生動的板報予以獎勵。在很大程度上激發學學生們的興趣和積極性，使他們的美術特長有用武之地。3.4聯系學生實際。藝術教育要讓學生看得見，摸得著，不要只談理論，不見效果。這樣才能使藝術教育更加為更多的人接受和了解，才能談得上普及。開展多樣性的藝術教育活動，內外結合，把藝術教育從課內擴展到課外，形成一個以教學為中心，課內外結合，多層次的藝術教育體系。下面簡要介紹一個課例： 從美術切入的綜合課：

A．教學目標：能用泥塑、紙工、繪畫等形式表現舞蹈動作，能感受到舞蹈的美。能隨音樂即興創編舞蹈動作

B．教學過程：欣賞舞蹈片段，欣賞名人的以舞蹈為主題的畫、工藝品、欣賞老師的舞姿

學生自己模仿舞蹈動作，做舞蹈造型。

學生用剪紙、繪畫、泥塑等形式塑造出舞蹈造型的美，學科主題是掌控了幾種基本的表現舞蹈造型的美術形式。本課圍繞“舞蹈”這個主題，將視覺藝術、舞蹈、音樂等方面有機結合，同時自然地滲入了舞蹈美術的基本知識技能。

4、注重師資力量的培養

主要是從教師的思想素質和教學水平兩個方面進行重點培養。由于當前應試教育占主體地位，人們往往一味追求升學率的提高，而忽視了學生整體素質的培養，所以很多學校的藝術教師形同虛設，或很不受重視，在任藝術課教學的同時還兼任其它職務。在這種情況下，藝術教師很難有積極性和上進心，有課就去上，上完就走，無暇顧及或無心顧及如何上好每一堂課，那么藝術教育的提高就無從談起。我認為改變這種狀況要抓好以下幾個方面：

一是在加強對藝術教師的師德培養的同時，工作成績在考核獎懲制度上體現，讓奉獻精神歸化為教師的動力，把藝術教師的積極性充分調動起來，讓藝術教師的創造力量發揮出來，提高教學質量。二是加強藝術教師的業務學習，促進教師業務素質提高。要想方設法讓藝術教師參加一些藝術教育學習班，研討會。加強教師的繼續教育，找機會讓藝術教師外出學習、鼓勵藝術教師參加各種類型的展覽、比賽等等。記得一位教育家說過：要想給學生一杯水，你就應該有一桶水。只有教師的水平得到提高，那么學生的水平才有可能有所提高。所以說，重視藝術教師整體素質和專業水平的提高，讓藝術教師學有所用，是藝術教育一手抓提高的重要條件。

5、融入各科 生活是美的，藝術是生活的再現，同樣也是美的。羅丹有一句話：生活不是缺少美，而是缺少發現。藝術的任務就是教學人們學會發現美，欣賞美，創造美。教人樂觀向上、熱愛生活。培養學生的審美能力，不僅僅是專業教師的責任，同樣各科教材都是各個領域中美的極致。所以每個學科都應認真挖掘美，各科任課教師應使學生在學習過程中體會到美，不能使學生感到枯燥。這才是藝術教育的真正普及。我們試以語文與體育學科教學為例說明。

5.1語文。結合教材內容，充分發掘美育因素，提高教學效果。例如：高中課本中《藥》一課，教師把語文、音樂、美術（影視）有機地融在一起。課文的掛圖、多媒體的動態演示，配上有感情的朗讀，學生很快就領會了課文內容。通過學科滲透，學生不但加深對課文的理解，還獲得美的感受，領略了自然美、音樂美、色彩美、語言美，同時還激發了學生豐富的想象力。

5.2體育。老師把以往枯燥的準備運動，改為配樂模擬操、韻律操，同時，將各種難懂的形體動作畫成掛圖或者做成動畫，既激發了學生做操的興趣，也增強了學生的節奏感、韻律感，提高了體育教學質量。

優化學科課堂教學，將藝術教育融入其中，是促進藝術教育發展的重要環節，使學生既增長知識又提高能力和藝術修養。在強調教育應更加具有人文色彩的現代教育中，廣泛而實在的普及藝術教育無疑是使教育人文化的重要手段。學校領導高瞻遠矚，大膽地投入大量的資金、人力、來實施藝術教育。通過藝術熏陶了學生的心靈，使學生在美與愛中淌洋，從而走向藝術化的人生，遠離了粗俗，走近了高雅；從而實現了“愛與美”的教育理念。藝術教育從普及到提高，然后再提高基礎上進一步普及，普及和提高相輔相成，相互促進，通過以點帶面,以面促點，在普及的基礎上提高，在提高的指導下普及，學校藝術教育得到發展。使藝術教育進入一個良性發展的階段。

總之，藝術教育普及到位，提高到位，就會使人才的綜合素質明顯提高。這是符合教育發展規律的，也是人個性化發展所要求的。

[參考文獻] 1.騰守堯.藝術課程標準解讀（實驗稿）[M].北京師范大學出版社,2002 2.郭聲鍵.藝術教育論[M].上海教育出版社,1999 3.張大均.教育心理學[M].人民教育出版社,1999 4.賀志樸、姜敏.藝術教育學[M].人民出版社,2001 5..列斯托洛維奇.審美價值的本質[M].中國社會科學出版社,1984

第二篇：戲劇是綜合性藝術

戲劇是綜合性藝術。中國古代戲曲與詩、詞、文、賦等文學體裁不同的是：戲曲既作為閱讀的文本存在（“案頭之作”），包括劇本的情節、結構、關目、宮調、曲牌、文辭、聲韻等方面；又有著復雜的藝術形式（“場上之戲”），包括唱、念、做、打以及舞臺布景、音樂伴奏等，是一門綜合性的藝術。因此，戲曲從萌芽到成熟是一個漫長而復雜的歷史過程，中國戲曲被稱為“晚熟”的藝術。它發端于先秦兩漢，醞釀于隋唐，形成于宋金，繁榮興盛于元，發展演變于明清。直到今天，中國戲曲發展為以國劇——京劇為代表，由眾多地方戲曲組成的戲曲大家庭，仍然豐富著人們的文化生活，為大家帶來無窮樂趣。而昆曲，也被列為“世界非物質文化遺產”，成為人類藝術殿堂的瑰寶。【戲曲介紹】

古代戲曲的起源

古代戲曲是我國傳統文化的重要組成部分，也被稱為世界三大戲劇藝術之一。同時，戲曲在我國文學藝術園地中也占有重要的地位。我們常說，唐詩、宋詞、元曲、明清小說，它們分別代表了各個時代最杰出的文學藝術成就。元代是中國古代戲曲的黃金時代，但中國古代戲曲并非是元代一個時期的藝術，它的萌芽、生長、繁榮，貫通了中國上下五千年的歷史。【戲曲起源】

中國古代戲曲的發展大體有兩條線索，一是從原始社會的巫術表演、西周末年的俳優滑稽表演到西漢百戲中的角抵戲，再到唐代的參軍戲，故事表演日漸豐富，逐漸成為戲劇的主體。另一條是由原始歌舞到漢魏隋唐的代面、缽頭、踏搖娘等歌舞戲演出，使得民間歌舞藝術獲得極大的發展，為戲曲宮調、曲牌、聲韻的成熟提供了有益的借鑒。宋金時期是戲曲發展的關鍵時期。【發展線索】

我們追述戲曲的源頭，往往要提及“優孟衣冠”。優孟是戰國時期楚國人，他是一名職業演員，與當時的楚相孫叔敖相識。孫叔敖生前為官廉潔，沒有積攢下什么財產。他去世前叮囑兒子，如果有一天家里窮得過不下去了，就去找優孟想辦法。果然，孫叔敖的妻兒在他去世后生活貧困，他的兒子靠打柴為生。一天，孫叔敖的兒子路遇優孟，將自己的生活狀況和父親的遺言告訴了他。優孟按照孫叔敖生前的模樣裝扮起來，經過一段時間的排練，與孫叔敖生前的言談舉止一模一樣了，就去見楚王。楚王看到孫叔敖“重生”，非常驚訝，請他再來做宰相。優孟說，我要回家和老婆商量一下再說。過了幾天，他答復楚王說，我的太太說了，不能做楚國的相。楚王問為什么，優孟說，你沒看見孫叔敖的先例嗎？生前為楚國辦了那么多大事情，死后兒子靠打柴為生，又有什么好處呢？于是楚王下令，給孫叔敖的兒子許多封地，讓忠臣的后代過上了衣食無憂的生活。這就是為后人津津樂道的“優孟衣冠”的典故。【戲劇源頭】

元代雜劇與體制

元代是我國戲曲繁榮興盛的時期。元代戲曲主要分為雜劇和南戲兩大類，二者各有自己的發展軌跡。元雜劇繼承了宋金雜劇、諸宮調等表演藝術的優點，形成了自己的藝術特色。南戲起源于溫州等東南沿海一帶，又叫“溫州雜劇”或“永嘉雜劇”。宋元南戲的代表作為“荊、劉、拜、殺”，成就最高的是《琵琶記》。由于南戲在元代前期處于發展的薄弱階段，還不能與雜劇一爭高下，所以代表元代最高文學成就的是元雜劇。【元戲劇】

元雜劇有完整的藝術形態，劇本主要由唱曲、賓白和表演三部分組成。在體制上，元雜劇以“折”為單位，一本通常為四折，個別也有一本五到六折的。此外每本還加有一場或兩場戲，稱為“楔子”，位置或在折前或在兩折之間，用來介紹人物、情節等。每本在結尾時有一對或兩對對子，稱為“題目正名”，如“秉鑒持衡廉訪法，感天動地竇娥冤”。在音樂方面，元雜劇有嚴格的規定，一折戲只用一套曲子，由同一宮調的不同曲子組成，而且同一套曲子的排列順序也比較固定。元雜劇用北曲演唱，樂器主要使用琵琶等弦樂，風格豪放激越。在角色設置上，元雜劇角色分為三大類：末類、旦類、凈類，一本戲中只由一人主唱，由正末演唱的戲稱為“末本戲”，由正旦演唱的戲稱為“旦本戲”。元雜劇中用“科范”來規定動作表情或指示舞臺效果，簡稱“科”。【元雜劇特點】

南戲的體制大為不同。不稱“折”而稱“出”，一般一部戲有幾十出，規模宏大，能夠演出曲折的故事。一般由“副末開場”，介紹劇情大意。音樂一般用南方的音樂，但在后期也吸收北方的音樂成分。演唱不限于一人，有獨唱、對唱、合唱、輪唱等不同的演唱方式。他的動作表情和舞臺提示叫“介”，不叫“科”。南戲善于講述家庭和愛情故事，較少歷史、公案之作。

在元代近百年的時間里，北雜劇創作風靡全國，作家云起，涌現出一批成就卓著的戲劇作家和演員，劇本成千上萬，洋洋大觀。著名的劇作家有被譽為“元曲四大家”的關漢卿、鄭德輝、白樸、馬致遠等。關漢卿是元代最偉大的戲曲作家。他的重要作品分別有《竇娥冤》、《單刀會》、《望江亭》、《救風塵》等幾十種。白、馬、鄭的《梧桐雨》、《漢宮秋》、《倩女離魂》也是膾炙人口的佳作。馬致遠還是寫散曲的高手，被稱為“曲狀元”。而偉大的戲劇家王實甫創作了被稱為是“天下奪魁”的《西廂記》，成為元代戲曲最高成就的代表作。《趙氏孤兒》是紀君祥的代表作，很早就被伏爾泰等人翻譯到歐洲，為中國戲曲贏得了世界聲譽。【元代戲劇的成就】

明清傳奇與唱腔

明清兩代，在通俗白話小說獲得長足發展、取得巨大成功的同時，明清傳奇也迎來了古代戲曲史上的第二個高峰。戲曲到明清兩代分為雜劇和傳奇兩大類。雜劇雖然還有人寫作與演出，如著名作家徐渭的“四聲猿”（《雌木蘭》、《女駙馬》、《狂鼓史》、《玉禪師》），但已度過了它的黃金時期。明清傳奇與宋元南戲一脈相承。《琵琶記》被稱為“傳奇之祖”，講述了一個“三不從”的故事。而它的結構形式和藝術風格，也奠定了明清傳奇的基本格局。

明清傳奇薈萃了宋元南戲和雜劇的精華，成為明清時期主要的戲劇體裁。傳奇在明清兩代，在內容體制、舞臺表演等方面都比南戲有進一步的發展，一直延續到清中葉乾隆后期，傳奇的表演才逐漸衰微，而代之以地方戲的興起。

傳奇創作的黃金時期是在明萬歷以后，名家輩出、佳作紛呈，出現了稱為明代三大傳奇的《寶劍記》、《浣紗記》、《鳴鳳記》和湯顯祖的杰作《牡丹亭》。除《牡丹亭》外，湯顯祖還有《南柯記》、《邯鄲記》、《紫釵記》，合稱“臨川四夢”。由于對戲曲文學、音樂的理解不同，明代劇壇出現了不同的派別，如昆山派、臨川派和吳江派等，著名劇作家有李開先、張鳳翼、周朝俊、呂天成、孟稱舜、馮夢龍等。圍繞著《牡丹亭》的改編等問題，湯顯祖與沈璟等人展開了有關戲曲理論方面的激烈爭論，被稱做“湯沈之爭”。到清初更是出現了轟動曲壇的“南洪（升）北孔（尚任）”兩位巨星，他們的代表作《長生殿》和《桃花扇》被稱為是清代戲曲的“雙壁”。

明中期由顧堅、魏良輔等藝人對四大聲腔（海鹽、余姚、弋陽、昆山）的昆山腔做了改革，被稱為“水磨調”，低回婉轉，悅耳動聽。文人按曲填詞，昆腔唱遍大江南北，成為明后期以后主要的唱腔。到清乾、嘉時期，統治曲壇的昆曲進入宮廷，脫離人民群眾，逐漸被弋陽腔、秦腔、梆子腔、羅羅腔、二黃調等地方小戲所取代，這就是所謂的“雅部”與“花部”的對立。現代京劇就是以二黃調為主，吸收了其他地方戲曲聲腔而形成的新劇種，至今仍活躍在戲曲舞臺上。

明末清初還出現了一位著名的戲曲理論家李漁。在他的《閑情偶寄》中，有很多關于戲曲創作、表演等的精彩論述。【明清戲劇】

古代戲曲與小說

我國古代戲曲在成熟過程中吸收了詩、詞、文以及民間歌舞、說唱技藝的成果，和小說的血緣關系尤為親密。小說和戲曲在許多方面是互相借鑒和滲透的。在內容上，唐宋傳奇和各種筆記小說，成為古代戲曲取之不盡、用之不竭的題材寶庫。著名的如明代湯顯祖的“臨川四夢”有“三夢”是直接取材于唐人小說：《紫釵記》本自《霍小玉傳》，《邯鄲記》本自沈即濟《枕中記》，《南柯記》本自李公佐《南柯太守傳》。反過來，戲曲的故事情節對小說的創作也有影響，如在《三國演義》、《西游記》、《水滸傳》等小說出現之前，在戲曲舞臺上就有大量的“三國戲”、“水滸戲”以及“取經戲”上演，它們直接推動了長篇小說的誕生。在藝術形式上，小說和戲曲也都從對方吸取有益的養料完善自己，可以說是小說中有戲曲，戲曲中有小說。李漁就把小說看作是無聲的戲曲，并將自己的小說集定名為《無聲戲》。

有人把中國古代戲曲總結為以下幾個特點：

1.始于離者，終于和。中國傳統文化講究“中和之美”，戲曲也不例外。無論在戲曲開始階段怎樣渲染一種生離死別的氛圍，但最后大多數是一個“大團圓”的結局。所以，中國沒有西方意義上的“悲劇”。

2.戲曲者，謂以歌舞演故事也。王國維說，中國戲曲的特點在于“以歌舞演故事”。也就是說中國的戲曲是運用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現現實生活的，即用歌舞的手段表現一定長度的故事情節。因此，中國的戲曲是“歌劇”、“詩劇”，而非“話劇”。

3.離形取意，得意忘形。中國古代美學還講究“意境”。戲曲也是如此，許多因素都是寫意的，重“意”不重“形”。如抽象的臉譜、飄飛的水袖、簡單的陳設，四個人千軍萬馬，一轉身千里萬里，一支馬鞭便有駿馬馳騁，兩支船槳可在水中蕩漾。

第三篇：第三單元綜合性學習解讀

第三單元

綜合性學習·寫作·口語交際教材解讀

主備人：鄭保花

學段：九年級

時間：2009.9.20

一、活動內容表述

本次綜合性學習包括2頁活動內容，分別是：一是青春的心愿，二是青春的座右銘，三是青春的知識，四是青春的頌歌。其中第一個活動請一個或三五個朋友在一起，在山巔，海邊``````向著天空，高山，大海，喊出你們的希望，讓天地為你們作證。因為，展望青春，你會滿懷理想渴望實現人生價值，如果你有一個美好的心愿，請你把心愿寫在一張紙上，折成一只小船，放在水中，讓他帶著你的心愿，漂向遠方，步入青春，自我獨立，個性逐漸形成。為了讓自己青春的腳步邁的雄健有力，給自己寫個青春的座右銘，活動二依照格言的形式，寫一些自己對人生的體會，給自己的青春樹立路標，對自己的弱點進行“專項治理”，讓自己的青春放出光輝，也不要忘了朋友，把摘錄的名言警句以及自己的體會寫下來，送給同學朋友共勉，第三個活動是讓學生利用墻報、手抄報、或者電腦制作動畫等多種形式，結合班級的具體情況，宣傳相關的青春期知識，因為青少年時期，是身體發育，個性形成的時期，我們應該多了解青春期的生理，心理知識，以便更好地把握自己，第四個活動舉辦一個主題班會，詠詩，唱歌，自由奔放地歌頌青春，因為青春如花似水，燦爛熱烈，是我們人生交響樂的序曲，即使有困難，有曲折，有痛苦，對我們來說，也是有益的經歷，能使我們得到寶貴的經驗。

二、活動目標

1.鼓勵學生樹立自己的人生目標和理想。

2.引導學生學習優秀人物的精神品質，了解自己的特點，以便更好地完善自己。3.了解一些青春期的知識，以利于學生健康地成長，形成良好的個性。4.以歌頌青春為內容，培養學生語文綜合能力。

三、教師準備

1.和學生們一起、制定活動計劃，安排活動時間。2.根據實際條件，為學生提供參考資料或相關網址。

3.確定主題班會的內容、形式，決定主持人、演出者和有關事項。

四、活動指導與建議

“青春隨想”分為四個部分，每個部分既有聯系又相對立獨立。步入青春，每個學生都會有自己的心愿和理想，這是他們對生活的渴望，對未來的美好希望，應該熱情鼓勵，步入青春，學生們開始形成自己的個性，這時更需要加以引導，讓他們健康地度過青春期，樹立正確的人生觀，步入青春，不僅身體要得到良好的發育，更重要的是心靈的成長，要注重培養學生們良好的心理素質、積極地人生態度、團結合作的精神；步入青春，很多人都會有成長的喜悅，讓學生們盡情地歌頌青春，贊美青春，建立自信心，培養對生活的熱愛，保持青春的活力與朝氣。“隨想”并不是隨意，而是有著嚴謹的內涵。

關于具體的活動，有如下建議： 1.“青春的心愿”部分

（1）許多學生的心愿和理想，也許談不上遠大，也許還很稚嫩，不要拔苗助長，實實在在才是真；

（2）活動的形式可以多種多樣。如向著天空、群山、大海大聲喊出自己的心愿，可以有助于學生克服膽怯、羞澀等心理障礙，樹立他們的自信心；如舉行青春的儀式，可以借鑒有些國家為年輕人舉行成人儀式的做法；如青春宣言，更是可以參考各種宣言的形式。總之，活動要有創新，才能吸引學生。2.“青春的座右銘”部分

（1）“座右銘”要學生自己體會，不要板起面孔說教；

（2）結合學生的特點和實際，引導他們了解自己，自覺地克服自己的不足；（3）學生是生活在集體中的，要培養學生關心他人，幫助他人的優良品質。只關注自己是不夠的，還要關注他人，這樣才能和他人合作相處，幫助他人發揚優點，改正缺點，也是團結合作的一個方面。3.“青春的知識”部分

（1）作為進入青春期的學生來說，不僅身體健康、知識水平提高是重要的，心理健康也是不可缺少的，甚至可以說更加重要。要讓學生在活動中感受到心里健康地重要性，并能或多或少地有意識地尋求完善自己；

（2）青春期知識，包括性知識，是青少年教育中不可回避的。作為跨學科的一項活動，可以和生理課等結合起來，怎樣宣傳科學知識，要有一定的創意。（3）有條件的話，可以利用視像、網絡等資源。4.“青春的頌歌”部分

（1）歌頌青春，要讓學生感覺到青春的火熱，燦爛，美麗，讓他們發自內心地熱愛青春、熱愛生活。不能做作，不能強加于人。

（2）青春是充滿活力和激情的，所以活動要讓學生動起來，奔放起來。

（3）要發揮學生的積極性和創造性，可以完全由學生來主導，盡可能不加限制。

五、活動評價

可以從以下幾個方面制定評價標準：

1.學生在此次活動中表現出的積極性和創造精神。2.在活動中與他人合作的意識。3.在活動中表現出的語文能力。

其中第一點最重要。教師也可以再列出幾個方面，綜合起來制定評價標準。

第四篇：戲劇是一個綜合性藝術

劇是一個綜合性藝術，它融歌唱、舞蹈、雜技、美術于一爐，表演上講究唱、念、做、打。上千年的藝術實踐所形成的意象和形象相結合的表演形式，既有非常強的表現力，又給觀眾以美的享受。它不僅讓中國人喜聞樂見，而且許多外國人也很喜歡。它是我們中華民族文化藝術的精髓。它是一種通過唱腔、臉譜、表演等生動的藝術現象來表現社會生活等的高雅民族藝術。在弘揚素質教育的今天，音樂課堂教學引進戲曲教學尤為重要。因為戲劇反映的是中華民族的歷史傳統或地方名人賢士、風土人情、生活習慣，是對學生進行愛國主義教育的好教材

戲劇引進課堂絕不是增加學生學業負擔，而是補充音樂內容，調節課堂品味，戲劇教學要想出成果，應以課堂教學為主渠道，發揮學生的主體作用，充分利用音像制品和戲劇的特點來提高課堂教學效率，讓音樂課本教材和戲劇教材有機揉合起來，相得益彰，定能達到事半功倍的效果。我校每周安排一節戲劇課，把戲劇引進課堂，提出“六個結合”的做法，就是很好的證明。通過“結合方言，結合媒體，結合教材，結合表演，結合欣賞，結合提高”的教學，學生不僅能準確熟練地學會音樂教材上的曲目，而且能用淮劇唱腔來演唱曲目，在全校范圍內行成了人人會唱淮劇的局面，全校學生音樂水平、表演能力得到了長足發展。

音樂課程標準》在提升素質及修養中指出：“音樂教學要想讓學生感動，音樂教師自己首先要感動，因為只有音樂教師首先走進音樂，學生才有可能走進音樂。”我們一味強調信息時代的發展、社會生活的快節奏讓我們的學生對古老的戲劇失去興趣，指責學生發現美、鑒賞美的能力產

生了偏差，對現狀的改變毫無用處。我們能夠做到的，就是通過培養教師自身的戲劇興趣和提高自身的戲劇素質來帶動我們的學生。俗話說：“藝高人膽大”。假如教師本身就有一定的戲劇修養和較為地道的戲劇功底，那么在課堂上就會更自信、更自如地侃侃而談，營造良好的教學氛圍，使學生產生更加濃厚的興趣，使戲劇教學變得更加有魅力。所以，教師要自己先喜歡上戲劇，多聽、多學、多唱、多接觸戲劇，不斷充實自己，提高自己，做到厚積薄發，應用自如。

第五篇：淺談藝術教育

淺談農村學校的藝術教育現狀

“素質教育”作為新的教育理念，為課程改革注入新的活力。藝術教育作為素質教育的有機組成部分，在素質教育中起著舉足輕重的作用。但受地域經濟水平、學校的教學條件及師資水平等因素的影響，在農村小學，特別是偏遠貧困地區農村小學的藝術教育水平還處在一個很低的層次。并不是這些學校不重視學生的藝術教育，而是學校沒有符合專業的教師；上級行政主管部門或者學校都是把教師當“萬精油”使用。本來某教師五音都不全，但還是被安排到音樂教學的課堂上。看著那些樂器只是發呆，課堂教學能教會學生唱歌就很不錯了。更不要說發揮學生的藝術潛能。這不僅僅是個例，在我們鄉的5所小學，真正的音樂專業教師才1人，因此，搞好學校藝術教育，那只能是一句口號。

因此，個人認為偏遠地區農村學校的藝術教育，根本不能進入學校素質教育的正軌，大部分學校只局限于單純的、簡略的教學生唱一首歌、畫一副畫，甚至于停留在簡單的、粗略的唱唱、畫畫、跳跳的最低層面上。農村小學藝術教育常常被忽視，音樂、美術，課程表中常能見到，但名存實亡。在一年一度的“六 ? 一”節日才能見到學生唱一唱、跳一跳，甚至于有的學校在一年一度的“六 ? 一”節中還不能見到這樣的藝術教育表現形式。

要搞好學校藝術教育并付諸于實際，上級行政主管部門必須配齊或者基本配齊藝術教育教師，師資是學校搞好藝術教育的第一要素。藝術教育師資短缺，是我們農村山區學校的共性。把音樂、美術、等課程視

為任課教師的“付課”，讓大多的電子琴、風琴等等設施、設備常年的存放在保管室，也就是“打入冷宮”。這些設施設備僅僅就是學校的觀賞品。雖然學校領導時時都在強調盡量在課堂上使用這些設備，但都只能是一句空話。就其原因就是我們沒有專業的藝術教育師資。兼職的藝術教育教師沒有接受專業知識的培訓及學習，在教學理論、水平、方法、技巧等以及新教材的適應性上都存在著很大的差距。這種現象正反應出農村小學藝術教育教師專業水平亟待提高，尤其是音樂教師專業培訓幾乎是零。偶爾的培訓學習也就是一天或者幾天。在這短短的時間要想把教師培訓為一個具有專業水平的藝術教育教師，那簡直就是天方夜譚。這樣的培訓也只是為培訓而培訓罷了。于是大部分學校把能唱兩首歌的教師就充當了藝術教育的專職教師。學校要搞點表演方面的節目的話，教師就急急忙忙的到處尋找稍微適合小學生的歌舞碟片，讓學生去模仿，讓學生去自娛自樂。這不是筆者危言聳聽，這的的確確是一個現實。

值得慶幸的是，我在這所學校工作了20多年，第一名音樂專業的教師陰差陽錯的被安排到我所在的學校。在短短的半年時間里，學校大課間活動由以前的單一跳繩變成現在的《兒童韻律操》和《竹竿舞》，每當課間的時候看到學生隨著音樂節奏翩翩起舞，我的身雖沒動，但心跟著節奏也在跳個不停。眼前的一切是一種欣賞也是一道風景。在我校與貴州美福兒.經欣早教中心舉行的六.一聯誼活動中，我們學校就把平時練習的《兒童韻律操》和《竹竿舞》等搬上舞臺，好像成竹在胸的感覺。學生在舞臺上表演的時候，臺下傳來陣陣掌聲！來客們紛紛要求加入《竹竿舞》的表演。把整個聯誼活動推向了高潮！

總之，農村小學藝術教育師資的匱乏進一步說明了農村藝術教育活動開展之路還很漫長。但我們不應以師資為借口而放松農村小學的藝術教育，要爭取創造改變條件，讓農村學生享受城市學生同樣、同等的藝術教育機會。激發學生的興趣，喚起學生的共鳴，使他們接受美的感染、美的享受和美的熏陶。

淺談農村學校的藝術教育現狀

馬頭小學

謝芝利