第一篇：《西方繪畫的色彩》教案八年級上美術

西方繪畫的色彩

導入階段

課件展示荷蘭畫家卡雷爾?阿偑爾的“自由的吶喊”。（師）現代藝術總是帶給人新奇的驚訝，這幅作品就是一個例證。為了表現藝術應有的活力，畫家從兒童畫中尋找靈感，這幅“自由的吶喊”是畫家阿偑爾的代表作，畫家認為生活要自由，思考要自由，想象創作都需要自由，所以用這幅作品來書寫對自由的珍愛和渴望。

現在我們是否也用這種自由的精神一起來合作創作一幅作品呢。

以師生共同創作的作品導入新課。學生以接龍的方式，在教師事先畫好色塊的基礎上，加上自己喜歡的色彩，注意色彩與色彩之間的對比與和諧，注意畫面的美感。游戲是學生的天性，以游戲作為導入可以營造一個寬松和諧的學習環境，學生在這樣的環境中學習無拘無束，有利于引發學生學習的動機。

發展階段

7分鐘下面我們來欣賞大師們在繪畫中是如何來搭配色彩的。（課件展示大師的作品）教師引導學生欣賞分析，歸納。學生討論分析，歸納：大師常作的方法有兩點：

1、色彩對比。

2、色彩調和。

學生進行色彩游戲搭配練習。欣賞是一種直觀的教學方法，在欣賞過程中除了引導學生分析大師是如何搭配色彩（突出重點）同時還能引導學生感受作品的內涵。

深入階段

不同的色彩可以表現個人的情感，大師們的作品中也常常利用不同的色彩來表達自己的情感，下面我們一起來看看大師是如何通過色彩來表達自己的情感。教師引導學生欣賞分析《向日葵》、《吶喊》、《門》、《大堤上的缺口》等作品。

學生分組討論回答

聽音樂，想一想這段音樂與所展示出來的作品，哪一幅所表達的情感是一樣？ 在這一教學環節中，學生在老師的引導下，自主的自由的開展探究活動。

討論內容為：

1、從作品中，我們是否能感受出畫家想表達某種情感？

2、畫家為了表達某種情感，在畫面的構圖及顏色的搭配使用上有什么特點？

3、作品《門》、《大堤上的缺口》與前面的作品有什么區別？

4、所有這些作品都有什么共同的特點，我們能從中受到什么啟發？

5、活動：“找對子”，課件展示兩幅作品，聽音樂，看看哪一幅作品所傳達給人的情感與音樂所表現出來的情感相吻合。這一階段是深入階段，在圖片的采用上跟發展階段有所區別。引導學生以圖片欣賞為學習線索，在此基礎上發現和形成問題，并找到解決問題的方法。按照此方法學生間進行討論、交流，教師給于必要的點撥，最后得于解決問題，突破難點。這是引導學生進行自主性探究學習的體現。

深入階段

28分鐘。預留三分鐘時間讓學生提問題。學生根據自己的學習情況提出具體的疑難問題。預留質疑的時間。質疑是學生主動探究的第一步，也是創新的基礎。鼓勵學生質疑，有助于培養學生的獨立思考能力。

學生提出的問題有助于教師及時的對教學進行調整。學生練習：（學生根據自己的實際情況任選一種。）

1、可以在老師設計的圖形上直接上色。

2、可用顏色表現喜、怒、哀、樂，形體不作限制。學生練習，在材料上可互相交流，可獨立完成，也可兩人一小組完成。通過練習鞏固知識提高表現能力。

展示學生作業，學生自評、互評，提出整改建議。

學生上臺展示自己的作品，談談自己創作的想法。自評、互評作品。學生的自評與互評是一個不斷自我完善與提高的機會。通過每一堂課對學生自評與互評能力的培養，使每一個學生都能找到一個適合自己的學習方法，愉快而有效地進行學習。

鞏固小結

這一節課我們通過欣賞學習，了解了現代繪畫中大師對色彩的搭配除了使用顏色的對比、顏色的調和外，還利用色彩的象征性來表達個人的情感。

生活因為有了色彩，所以才顯得更精彩。愿同學們的生活多姿多彩。

對照老師的小結，學生梳理自己的學習思路，尋找自己還存在的問題，及時鞏固所學的知識。通過對本課題的學習，在教師的幫助下，學生對主要的知識點進行歸納，有利于養成一種良好的學習習慣。

課后拓展 課后拓展：運用所學的色彩知識，為一生活物品設計一裝飾圖案，如杯子的圖案，袋子的圖案或墻上的裝飾畫 學生帶著新的問題走向課后，自己再繼續研究探討。培養學生對知識的運用與拓展能力。

第二篇：美術繪畫之色彩教學計劃

色 彩 教 學 計 劃

辛集市藝術職業學校

一、課程性質和任務

本課程是中等職業學校美術專業的一門主要專業課程。它的任務：使學生初步理解色彩的基本概念與色彩的基礎知識，通過課題的訓練，使學生掌握運用色彩表現物象的能力，提高學生的審美水平和創造意識。

二、課程教學目標

本課程的教學目標是：使學生盡快掌握色彩表現的一般規律和原理，引導學生正確認識色彩原理，掌握基本的素描造型能力，并提高學生的藝術感知能力和鑒賞能力。(一)知識教學目標

1.了解色彩的基本理論和色彩規律。2.正確的觀察色彩的方法。3.理解色彩的表現語言。

4.了解色彩觀念在歷史進程中的轉變過程。(二)能力培養目標

1.掌握色彩畫的基本技法。

2.能夠正確表現出色調的冷暖、色相與飽和度。3.具備一定的對客觀物體的藝術觀察力和表現能力。4.具有一定的對繪畫作品的鑒賞能力。(三)思想教育目標

1.樹立色彩作為視覺藝術基礎訓練的觀點。2.加強高品位藝術修養和高尚藝術情操的教育。3.注重學習的刻苦性和專注性精神的培養。

三、教學內容和要求

(一)繪畫的工具與材料

課程內容： 1.繪畫工具。2.繪畫材料。教學要求：

了解繪畫工具與材料的基本性能。(二)色彩(水粉)畫的性能和特點 課程內容：

1.水粉畫的性能和特點。2.水粉畫繪制中常見的弊病。教學要求：

1.了解水粉畫的特性。2.了解水粉畫的用筆技法。

3.懂得水粉畫繪畫制的要領，以便在繪制過程中自覺防止出現技巧上的弊病。

(三)色彩基礎知識 課程內容：

1.三原色、十二種色相與色輪。2.色彩的原理。3.色彩的協調與色調。

4.主觀色彩與客觀色彩的關系。5.色彩的印象。6.色彩的表現。教學要求：

1.懂得色彩的概念及原理。

2.學會將了解的色彩知識運用到色彩訓練中。(四)靜物寫生 課程內容：

1.靜物寫生的方法和步驟。2.靜物寫生訓練。教學要求：

1.構圖完整、色調和諧、色彩關系確切。

2.畫面具有一定的表現性。(五)風景寫生 課程內容：

1.風景寫生的方法和步驟。2.風景寫生訓練。教學要求：

1.初步掌握天、地、物，即近、中、遠三景的關系。2.基本掌握光的規律與作用。3.要求學生注意構圖的形式美感。

四、教學進程

二年級上學期（全學期94課時）

第一單元（40課時）

課題：水粉組合靜物寫生 教學內容：

1、在一年級學習水粉組合靜物臨摹寫生的基礎上結合練習，豐富理論知識，并引導學生用理論指導繪畫實踐。

2、可安排蔬果、食品、生活用品、陶瓷、玻璃等器皿的組合靜物寫生、難度逐步加大。教學要求：

1、較好地運用色彩的觀察方法和表現方法進行習作，提高學生的觀察力、理解力、分析力和表現力。

2、形體結構較準確，構圖、比例、透視更合理。

3、學習表現物體的虛實、遠近關系及質的特點。第二單元（14課時）課題：水粉風景寫生

教學內容：山村風景寫生

教學要求：從臨摹入手，結合臨摹作品復習技法，重點講構圖、透視、空間關系和季節特征。

教學建議：選取有秋季特點的郊區風景。第三單元（20課時）

課題：水粉畫寫生和默寫 教學內容：

1、水粉靜物組合物寫生和默寫（10課時）。

2、水粉風景畫臨摹和默寫（10課時）。

教學要求：注意畫面的色彩傾向和整體感。教學建議：

1、在講評第一、二單元作業基礎上進行。

2、靜物只擺2——3件。

3、風景畫的視平線取低一點，重點畫天空和樹。第四單元（20課時）

課題：水粉靜物畫的記憶畫和打散組合。教學內容：

1、水粉靜物記憶畫（10課時）。

2、水粉靜物打散組合（10課時）。

教學要求：培養學生的觀察力、分析力、記憶力、構圖和造型能力。教學建議：

1、作記憶畫，教師先引導學生觀察幾分鐘，提示構圖形式、形體特征及色彩傾向，然后遮蓋寫生物，學生憑記憶作業，中途可再揭開幾分鐘后學生繼續完成。

2、組合作業，教師先隨意打散多放幾組靜物，由學生任選幾件組合成一幅畫面，寫生選的組合物在色彩、質地、內容上搭配合理，構圖美觀。

二年級下學期（全學期80課時）（另有一周外出寫生）

第一單元（50課時）

課題：水粉靜物組合寫生 教學內容：

1、分別畫幾張不同色調的靜物組合寫生。

2、畫幾種不同質地靜物的組合寫生。教學要求：

1、指導學生畫不同調子（色相、明度、冷暖調子）習作，要求色調和諧。

2、較好地表現出物體的質量感，造型較好。教學建議：

1、可要求學生憑第一印象快速畫出一幅小色稿。

2、教師安排靜物襯布，注意色彩調子的選擇。

3、可安排短期（課時，八開）十幅，默寫剛畫過的靜物（課時八開）一幅，中期作業（課時四開紙）二幅。第二單元（20課時）

課題：水粉風景臨摹、寫生 教學內容：

1、臨摹春季農村內容的水粉風景畫二幅（10課時）

2、到市郊畫幾幅春景（有風景人物）（10課時）

3、復習風景畫技法

教學要求：

1、構圖、透視合理，層次清楚、色彩生動，有一定的生活氣息。

2、對同一景色作不同的取景、取舍的小構圖練習。

教學建議：針對下單元外出寫生選取點的特征進行技法演練。第三單元 一周

外出寫生，色彩畫要求，根據選取點寫入寫生計劃中，要求學生運用已學的知識和技法進行作業，寫生時要表現地方特色，季節特征及當地風俗，注意體驗生活，積累素材。第四單元（10課時）課題：靜物質感表現

教學內容：畫出幾種不同質地的組合寫生。如：金屬、玻璃等物品。教學要求：

1、指導學生畫不同調子（色相、明度、冷暖調子）習作，要求色調和諧。

2、較好地表現出物體的質量感，造型較好。教學建議：

1、每個學生將效果好的作品，進行整理、加工、提高。

2、舉辦小型寫生觀摩展覽。

三年級上學期（全學期120課時）

第一單元（50課時）

課題：水粉組合靜物寫生

教學內容：可畫較復雜的靜物組合物，選點金屬、皮革制品及日用工業品等。

教學要求：

1、將組合靜物臨摹、寫生、默寫、記憶、打散組合等方法，中、短期作業等反復進行練習。

2、提高學生運用理論知識的能力。作業的造型、構圖、透視關系、色彩關系、整體關系等都較好。教學建議：

1、在臨摹作業中，老師可根據學生的 實際，因材施教安排臨摹作品。對成績較好的學生，可在老師的指導下臨摹名家、大師的作品，開闊學生的眼界，學習較高的技巧。

2、本單元教學要求由教師根據班級實際情況進行安排。第二單元（20課時）課題：水粉人物頭像 教學內容：

1、水粉頭像畫技法簡介，欣賞和臨摹（5課時）。

2、水粉人物頭像寫生5幅（15課時）教學要求：

1、結合欣賞作品介紹技法，欣賞不同年齡、性別、職業特征的人物頭像畫。

2、觀看有作畫步驟的錄像帶。

3、復習人物頭部骨點及透視。

4、重點講解面部色彩及面部特征。教學建議：畫男女青年頭像各一幅。第三單元（50課時）課題：水粉靜物畫。

教學內容：同本學期第一單元。教學要求：同本學期第一單元。教學建議：

1、作記憶畫，教師先引導學生觀察幾分鐘，提示構圖形式、形體特征及色彩傾向，然后遮蓋寫生物，學生憑記憶作業，中途可再揭開幾分鐘后學生繼續完成。

2、組合作業，教師先隨意打散多放幾組靜物，由學生任選幾件組合成一幅畫面，寫生選的組合物在色彩、質地、內容上搭配合理，構圖美觀。

三年級下學期(高考集訓)

課題：水粉畫綜合練習，做好應考準備。

教學內容：復習水粉畫的知識和技法，針對高考作相應的練習。

1、針對學生作業中存在的問題進行查漏補缺。

2、進一步提高學生的觀察能力、理解力、分析力和表現力。

3、畢業生優秀作品展，做好應考準備。

五、說明

1、各部分教學內容可根據實際需要做適當調整。

2、色彩基礎知識及水粉畫的性能、特點在寫生實踐中講解。

3、在加強實訓的同時，應注意必要的理論講述和佳作賞析。

第三篇：場景色彩繪畫教案

美術教案

課題：《場景色彩繪畫》 課時：1小時 課型：新授課

教學目標

知識與技能：了解場景繪畫的基礎知識，掌握場景色彩的構圖、造型、色調的表現方法。過程與方法：1熟知場景色彩寫生的步奏、運用色彩造型的基本知識進行場

景色彩寫生。

2臨摹寫生結合把臨摹的知識運用到寫生中，把寫生中的問題在臨摹中得到解決。

情感態度價值觀：培養學生色感，體驗豐富的色彩畫面，把寫生中的色彩感情表現在畫面中，提高分析和作畫能力。

教學重點：1對物體的明度、冷暖以及整張畫的色彩傾向有明確的方向

2把握寫生色彩的一般規律，單個物體的明暗、冷暖色彩的表現方

法，場景畫中的色調。

教學難點：1場景構圖，空間感

2色彩寫生中環境色、光源色、固有色的認識及其形體的認識與塑造

教學過程

課前準備：教師提前習作 講授新課

導入新課：冷軍老師油畫場景色彩欣賞（素描是基礎造型）

一、講述色彩基本知識（4項）

1、色彩的三原色和三間色以及他們之間的關系

三原色：其只有三個，紅、黃、藍 這三色用任何顏色都調不出來，用它們可以混合出許許多多的色彩，故稱為三原色。

間色： 用兩個原色相混合而成。紅+黃=橙，藍+黃=綠，紅+藍=紫，等量相加產生的橙、綠、紫為標準三間色。不等量的想家會呈現無數種間色，數值不同色相各異。

復色： 那么在升級一下就是用不等量的三原色相混合而成．數值不同可混合出許許多多的復色。（或兩間色相混合如：橙+綠=黃灰，橙+紫=紅灰，綠+紫=藍灰，等量相加得出標準復色；兩個間色混合比例不同可產生許多純度不同的復色。

2、色彩的三要素：色相、純度、明度（這是色彩非常重要的三個屬性！）

色相——就是色彩的模樣、相貌。一般情況下分紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七個基本色相。

如：紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等色相命名的方式有多種

1）固有色色名法：顏色與某物體色接近而命名。如：玫瑰紅、桔紅、桃紅、磚紅、檸檬黃、金黃、草綠、橄欖綠、天藍、湖藍等。

2）文學性色名法：使用文學色彩濃郁的字眼命名。如星際璀璨色、地中海紅色、熱帶雨林綠色、沙灘色、敦煌沙漠色、太空色等。

3）簡化色名法：根據色彩所呈現的不同色傾向度予以概括性的稱謂。如紅色可分別稱呼鮮紅、深紅、暗紅、粉紅等。

純度——色彩的明暗程度。表示色所具有的亮度和暗度被稱為明度。

，又叫飽和度。即色彩的鮮艷與灰濁，黑、白、灰沒有色相傾向的無彩色的純度為“0”其中紅色純度最高、綠色純度最低，其余居中。

1）如紅顏色，當它紅到不能再紅時，它的純凈度就很高。

2）當它混進其它顏色時，鮮艷度降低，不再純凈了。

3）純度有高純度、中純度、低純度之區別。

明度——指色彩的明暗深淺程度。也叫色彩的亮度。

色彩學上以明度標尺來衡量色彩的明暗深淺。稱低明度色彩、中明度色彩、高彩明度色 色環

同類色

對比色（互補色）

冷暖色——色彩的冷暖又稱色性，實際上是由于人對色彩的心理作用造成的，藍色、紫色等色彩容易讓人聯想到天空、大海、冰山等，帶給人的感覺是冷的。我們稱之為冷色。而紅、橙、黃容易讓人聯想到火焰、太陽、火山等給人的感覺是暖的，我們稱之為暖色。除此之外對色彩冷暖的理解還應該注意兩點：

1，色彩的冷暖是相對的，沒有絕對的冷暖。

2，冷暖可以看做是色彩性質的概括性分類，就是把眾多色彩用冷暖來

區分的一種方法，黑和白是相對立的，美和丑是相對立的，那么冷色和暖色也是相對立的。在微妙的色彩變化中，色彩的色相我們很難把握，這時候用冷暖來區分就好多了。

4、色彩的對比：（見圖PPT）

色相對比：因色相之間的差別形成的對比。當主色相確定后，必須考慮其他色彩與主色相是什么關系，要表現什么內容及效果等，這樣才能增強其表現力。

將相同的橙色放在紅色或黃色上，我們將會發現，在紅色上的橙色會有偏黃的感覺，因為橙色是由紅色和黃色調成的，當他和紅色并列時，相同的成份被調和而相異部份被增強，所以看起來比單獨時偏黃，和其他色彩比較也會有這種現象。除了色感偏移之外，對比的兩色，有時會發生互相色滲的現象，而影響相隔界線的視覺效果，當對比的兩色，具有相同的彩度和明度時，對比的效果越明顯，兩色越接近補色，對比效果越強烈。

明度對比：因明度之間的差別形成的對比。（檸檬黃明度高，藍紫色的明度低，橙色和綠色屬中明度，紅色與藍色屬中低明度）。

明度對比 將相同的色彩，放在黑色和白色上，比較色彩的感覺，會發現黑色上的色彩感覺比較亮，放在白色上的色彩感覺比較暗，明暗的對比效果非常強烈明顯，對配色結果產生的影響，明度差異很大的對比，會讓人有不安的感覺。在繪畫中，由于空氣中的粉塵使得，明度的對比可以很好的呈現空間感。

純度的對比：將兩個或者兩個以上不同純度的色彩并置在一起能夠產生色彩鮮艷或混濁的感受形成的對比。在繪畫中如果只用高純度的色彩堆積，會給人一種刺激和煩躁感；反之，如果前世灰色，缺少適當的純色來對比，畫面有容易顯得單調沉悶。

補色對比：它是由人的視覺生理功能造成的一種對比。就是將兩種互為補色的色彩同時放到一起，給人的感覺是這兩種色彩的對比度更強。或者將一種較強純度的色彩和白色、灰色等純度很低的色彩放到一起，人在觀察時會發現白色灰色等色彩上有了強純度色彩的補色。只要有色彩同時放到一起補色效應就會發生作用。

冷暖對比：由于色彩感覺的冷暖差別而形成的色彩對比，稱為冷暖對比。（紅、橙、黃使人感覺溫暖；藍、藍綠、藍紫使人感覺寒冷；綠與紫介與其間），另外，色彩的冷暖對比還受明度與純度的影響，白光反射高而感覺冷，黑色吸收率高而感覺暖。

5、色彩的協調——在色輪上處于相對位置的兩種色彩它們之間的視覺對比效果是鮮明的，能給我們一種強烈的色彩跳動感。在色輪上比較靠近的一些色彩，波長比較近，視覺上不引起跳動，當相互配置在一起時，顯得和諧與協調，感到平緩與舒展。

鄰近色和諧：含有同一種色光成分的一些色彩，如紅、紅橙、橙、黃橙之中都含有紅色，黃綠、純綠、藍綠之中都含有綠。

低飽和度和諧：對比色彩中各自摻入別的色彩或受照明光線影響，使明度提高或降低，都會降低這些色彩的飽和度。如品紅和綠是互補色，則淡品和淺綠對比性質減弱，呈和諧顏色。

面積和諧：對比強的色彩配置在一起，加大面積上的對比，也能達到協調的目的。

6、色彩美感形成的因素：色彩在畫面中的位置、面積、形狀、明度、純度、色相、冷暖、肌理、筆觸等產生的節奏感、韻律感達到了對立統一的效果，給人產生的愉悅感，就是美感。

固有色——物體本身的顏色（展示靜物）

環境色——周圍環境呈現出來的色彩關系，（如不同顏色襯布對靜物固有色彩的影響，及純顏色物體對周圍物體的影響）

光源色——不同的光源色照射對物體固有色的影響

7、色調——一幅畫中畫面色彩的總體傾向，是大的色彩效果。

就是色彩對立統一中的統一。

就是大協調小對比。

二、場景色彩繪畫具備的基本知識點（10項）

1、構圖合理

構圖：所謂的構圖就是對畫面景物的取舍、布局和結構

師：在場景寫生中，構圖是表現畫面主體與意境的主要手段，構圖方法與構圖形式恰當與否，直接影響到畫面的整體效果，決定著一幅畫的成敗。

造型透視準確

繪畫之前觀察是必不可少的，結構、形態入手，找到點、線、面、形的造型規律。不論是什么形體都是離不開色彩的，色彩也離不開形體。色彩和形體是辯證統一的關系。所以，造型的規律在色彩寫生中必須要著意運用。畫面的形態、空間、虛實、質感、層次等都受到色彩的影響。

（分析實景與繪畫構圖的靈活變化）

3色調統一 色彩關系準確

色調是對象在特定光源或環境條件下的畫面色彩相互對比、相互影響而形成的多變統一的關系。場景色彩比靜物更需要對色調進行整體的把握，因為場景色彩的物體更多，場景大，細節更多。注意整體概括、對比變化、對立統一、和諧之美。主題明確

場景色彩具有獨特的情調，畫面才能表現出一定的意境。這就要求我們對所描繪的對象要具有真實的感情和表現的激情。一幅好的場景色彩，有感染人的情調，畫面意趣高雅，引人入勝。

物體質感

注意用筆的走向，干濕筆法的運用，明暗交界線的變化非常重要！（分析范畫）

5色彩豐富 畫面完整

色彩豐富所指的并不是五顏六色都往上面加，而是在一定的色彩關系下 通過純度明度以及色相的變化與和諧而達到的效果；

完整的畫面就需要對所有物體統一，把任何一個部分截圖或者單個物體拿出來看出來都是完整的畫面不能給你一種某一個區域沒有畫完的感覺，無論是體積大的物體還是體積小的都需要有明暗關系色彩關系 以及物體與物體之間的聯系；

6氣氛濃郁 有一定的藝術表現力

氣氛主要來自于對畫面光感的把握才能有藝術表現力 應為氣氛是有強大的感染力的。（分析范畫）

三、觀察方法

1、整體模糊觀察法：注意是在觀察室讓自己的眼睛處于不聚焦的狀態，而且一眼必須把整個取景范圍看全。應為沒有聚焦在某一點上，只有在形不清楚的情況上。色彩感覺才異常活躍，這時候畫面才能扣住整體顏色，把握畫面整體的色調。

2、往復轉動觀察復雜場景：來回轉動的觀察是對總體色調有一個鮮明印象的前提下，先確切把握各色塊之間的關系，使你能感受到其中對比強烈的色塊是怎樣在一種整體感受中共存。如果能正確的把握畫面中各個色塊之間的區別和聯系，那么你所需要控制的色調問題就解決了。

3、極限收縮：“極限”是指取景范圍從最深到最亮，從最冷到最暖的兩極。大家經常會遇到一個場景里面黑白對比、冷暖對比非常強烈。如果處理成不好畫面就會躁、臟、艷俗、花亂、處理這種畫面就需要很好的運用“極限”處理方式。畫面除了這兩極之外其余色塊都不能超越，皆在其中非常有序的間內收縮，這個調子也就控制好了。所以定準兩極的色塊是最重要的前提。

四、色彩場景的點線面構成

繪畫之前觀察是必不可少的，結構、形態入手，找到點、線、面、形的造型規律。色塊如何布局是關系到畫面整體色彩效果的另一個主要因素，一個色調中突出色塊的布局尤為講究。如：亮調子中的重色塊，黃調子中的紫灰塊，紅調子中的綠色快，談布局的時候實際上是指這些點狀、線狀、面狀的顏色在畫面上構成的關系。其大小、疏密、形狀相互之間形成一種節奏方能產生視覺上的愉悅，及“美感”因而畫面中突出的色塊尤其講究擺布在哪些地方。大小、練習起來看他們之間的關系怎樣。

五、光感的表現

光感一般大致可以分為兩種：

1、強光；

2、弱光。色彩場景的光感表現在面積對比、明暗對比和冷暖對比也有補色對比這幾種因素。但有時在色彩關系對比很大，畫面上還是感受不到光感，其主要原因是投影形不清晰，如果平時不注意或者沒有這個概念，就很難取得很好的觀感效果。

六、色彩豐富

1、同類色要區分：同類色是讓畫面統一的一劑良藥，但是同類色又是很容易讓人混淆的一個難題，主動拉開同類色的區別意味著“變化”的開始。仔細分辨下面的畫中花叢中的黃色的花有多少種吧，各種明度純度冷暖，太豐富了！

2、灰色會使純色更漂亮：灰色是具有柔和穩定的特制的，所以才會被稱為“高級灰”，其實顏色本沒有什么高低貴賤之分，只有當他們舒服的搭配在一起才會讓人產生“高級”的感覺，所以想讓畫面顏色豐富起來不要忽略灰色的使用。

3、局部顏色的豐富：暖中有冷，冷中有暖，互相穿插，又不影響整體，局部變化的也是畫面豐富的重要因素。當然變化也要有節奏，處處都變化也就沒變化了。好的畫面每一個局部可能都是一幅精彩的抽象畫。

4、用筆調色技巧：調色別調死、用好色彩并置，色彩疊壓，干濕等技巧畫面也會出現很多自然的變化（嘗試去掌握一些新的作畫工具也可以產生意想不到的變化）。

第四篇：《繪畫的色彩》教案

五光十色 絢麗多彩

——繪畫的色彩

一、教學目標：

通過本節課的學習，使學生了解與色彩相關的一些概念、原理，掌握繪畫藝術作品創造過程中色彩觀察與表現的一些基本規律和方法，培養和提高學生在生活中發現、欣賞、運用色彩美的意識與能力，為學生接下來進行水彩畫、水粉畫、裝飾畫等課內容的學習奠定一個良好的基礎。

二、教學重點：

在于對于與色彩相關的一些概念、原理，掌握繪畫藝術作品創造過程中色彩觀察與表現的一些基本規律和方法的學習與掌握，以及如何通過這些知識的講授，培養和提高學生在生活中發現、欣賞、運用色彩美的意識與能力。

三、教學難點：

“固有色”觀念的明晰和幫助學生理解、領會色彩所具有的冷、暖屬性及色彩如何通過聯想的作用從心理和生理上對觀者產生影響。

四、教具準備：

多媒體課件及相關圖片資料

五、本節內容講授：

1、從色彩的產生談起，列舉色彩產生需要具備的幾個條件（物體本身具有顏色、光線、健康明亮的眼睛等）。

2、從欣賞莫奈的作品《干草垛》系列的過程中，使大家認識到自然界中色彩的變化是異常豐富而奇妙的，光線對物體所呈現出來的色彩起著至關重要的影響。

3、舉例說明物體色彩的三個構成部分（固有色、光源色、環境色）。（期間可引導學生觀察總結）。

4、圖片展示，讓大家認識色彩的三個要素（色相、明度、純度）、顏色的五個概念（原色、間色、復色、類似色、互補色）、色彩的冷暖對比、以及這些色彩常識在生活和繪畫等藝術形式中的應用。

5、引導學生總結這些色彩常識，學會把這些知識運用到學習生活中去。

六、本節小結：

通過本節課大家對色彩常識的了解，希望大家在課下多找一些不同色調的繪畫作品進行賞析，總結其中規律性的一些特點，并結合這些規律，嘗試進行此方面的一些繪畫練習。

劉建新

2016年11月24日

第五篇：八年級美術教案《繪畫的語言》

繪畫的語言

教學目標： 1.引導學生欣賞和認識中外不同的美術作品，了解繪畫造型的語言和表現方法，培養初步的審美經驗，人教版八年級美術上冊教案。2.學會從造型的角度評述美術作品，獲得初步的鑒賞能力。教學重點：對美術作品的造型要素及造型藝術表現方法的了解。教學難點：運用藝術語言知識評述自己喜歡的中外繪畫作品。教學過程：

一、導入： 教師提問：達芬奇創作的作品有哪些？學生回答：教師展示《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》等作品。你如何理解這幅作品？學生回答。這節課我們就來學習如何解讀一幅繪畫作品。

二、講新課出示兩幅作品教師提問：拋開畫面的內容，找這兩幅繪畫作品的共同之處。教師總結：繪畫創作都要運用一定的物質材料和造型藝術手段，即線條、形狀、明暗和色彩等造型要素進行表現。這些美術作品的造型要素及運用方式便成為作者進行藝術表現或與他人交流的藝術語言。1.繪畫的造型要素（1）線條造型要素：介紹幾幅以線條為主的繪畫作品，同學感受并評價這些作品給自己的感受。教師總結：線條既可以具體地描繪審美對象的生動形象，也可以表現主觀的審美感受和思想感情。（2）色彩造型要素：介紹色彩的四種分類：再現性色彩和表現性色彩的不同。了解印象派、立體派、表現派、抽象派畫家及作品，如何用不同的色彩表達情感的。（3）明暗造型要素：介紹幾幅以明暗為主的繪畫作品，同學感受并評價這些作品給自己的感受。教師總結：以明暗為主的繪畫既可以具體地描繪審美對象的生動形象，也可以表現主觀的審美感受和思想感情。2.了解繪畫的三種不同的表現方法（1）寫實性繪畫 分別介紹畫家及作品（2）表現性繪畫 分別介紹畫家及作品（3）抽象性繪畫 分別介紹畫家及作品 3.欣賞優秀作品：

三、教師總結 了解了繪畫的造型因素，我們在分析欣賞繪畫和創造繪畫作品時就要運用這些造型因素。它能幫助我們更好地與人交流，表達自己的情感。

第二課時課題：繪畫作品中的形式美教學目標： 1.通過本單元的學習，讓學生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法則。2.通過對繪畫作品的賞析，能夠正確地運用形式美的相關知識評析繪畫作品。3.通過本課的學習，讓學生體驗與感受繪畫作品的形式美的同時，培養學生的審美素養，促進學生審美觀的發展。教學重點：繪畫作品中形式美規律的認識與運用。教學難點：運用藝術美與形式美的相關知識，對美術作品進行描述與分析。教學過程：

教學環節 教師活動

學生活動

說明

一、導入

二、新授

三、總結

說明辯論的主題以及辯論的方法。

出示作品，提出問題。

針對所出示的作品，引導學生展開辯論。根據學生辯論的結果得出結論，引出形式美的法則。對課堂辯論中各組的發言及學習的成果進行總結。

分好辯論組，推舉主辯同學。學生以組為單位討論。正反方發言。

在課堂學習過程中可根據需要加入適當的音頻與視頻，幫助學生更好地解決教學中的難、重點，并可更好地達到調動學生積極性的作用。

形象、形式的設計中去理解作品。