第一篇：《有動感的雕塑》教案

《有動感的雕塑》教案

教學目標

情感目標：學生主動參與并積極投入到充滿情意的繪畫游戲中去，受到一次環境保護意識的教育。

技能目標：在教師的引導下，進行記憶與想象的訓練，創作出一幅有趣味的有動感的雕塑。知識目標：學習并掌握有趣的繪畫方式，豐富表現手段，培養學生的應變能力。

教具

廢紙片、色卡紙、剪刀、水彩筆、油畫棒、多媒體課件、學具

廢紙片、色卡紙、剪刀、水彩筆、油畫棒、教學過程

活動一：多媒體課件演示

（一）、激趣導入

師：“方老師在紙上畫了一個圓，它讓你聯想到了什么？”

“你們的想象力真豐富，請用你神奇的畫筆把這個圓變一變好嗎？” 以美、新、趣為開端激發學生的參與意識，調動學生的求知欲。引導學生回憶、聯想。邊聽、邊看、邊思考，（二）、揭示課題

師:“誰能來說一說，有動感的雕塑是怎樣變大的？” 了解有趣的有動感的雕塑的圖畫方式。引導思考，啟發想象。學生聯想添畫。

活動二：知識的活化

1、兒歌激趣，增強環保意識。

2、學生聯想，教師隨機抽樣作畫。

讓學生進一步了解有動感的雕塑小變大的過程，激發對美術創作的興趣。引導學生想象，認識理解畫有動感的雕塑的表現形式。學生展開豐富的聯想。自主式探究學習。有動感的雕塑的接力游戲：

1、師生合作。

2、學生分組討論。

激發學生的創作熱情，培養學生的應變能力，學會與人合作。教師引導聯想，師生交往共同合作。學生積極參與，學會與人合作。

活動三：學生作業

（一）個人創作與集體創作相結合。

1、學生分組討論。

2、個人創作

3、合作式創作

把知識技能轉化為創造的動力，使學生成為學習的主體。培養學生與人合作的精神。組織學生動手操作，寓教于樂。學生討論，分組活動：合作式動手操作。

（二）舉辦畫展。運用新知再次實踐。

師生互動，引導學生進行評價。學生自評、互評、他評。

第二篇：雕塑教案

雕塑選修教案

主講：張 濤

藝術學院美術系藝術設計教研室

2011年春季期

雕塑選修教案

教學大綱：名稱、編寫者：

《雕塑》課程教學大綱 湖北民族學院藝術設計教研室 教材：名稱、編著者、出版時間、出版社：

《雕塑》 陳剛 編著2008年3月 第二次印刷 西南師大出版社 教學目的要求：

通過雕塑課程的教學，使學生達到一下目的：

1、了解雕塑的概念、發展史與表現形式。

2、掌握三維空間造型能力和雕塑基本技法的應用。

3、熟悉雕塑的創作過程。

提高教學質量、培養學生創新精神和實踐能力的主要措施：

1、本課程屬專業技法課以實踐為主、講授為輔，講授、示范、課堂輔導、討論相結合的課堂教學，課外以學生自學為主，注重對學生興趣、自學能力和創造性思維的培養。

2、主要教學采用多媒體課件教學、幻燈、示范相結合的方式。

3、題式教學，作品組織專業習作展覽。教學方法與教學手段：

教學方法：課內講授法、圖片資料展示法、提問法、討論法、案例比較法； 教學手段：多媒體教學，實物展示、網絡輔助、演示示范、教學實驗。教學重點：

雕塑概述，雕塑的制作過程。教學難點：

雕塑的造型。課內學時：36學時 講授內容：

第一章 雕塑概述

一、泥塑的主要的理論

1、泥塑的工具與材料 泥塑工具的好壞可以說是直接影響泥塑的關鍵問題之一。這里著重講角色泥塑所用的工具，因為我們學習泥塑的主要目的是學習動畫角色的造型。①工作室：湖北民族學院藝術學院陶藝工作室。②工具：

a、木槌、木棒：這兩件工具是在泥塑造型第一步上大泥時使用。特別是在尺寸較大的泥塑塑造過程中使用較多。木槌是用來拍實泥塊的，使用的同時，它還可以利用木棒的平面在拍泥塑造型大形時，拍打出大形體塊、面向和基本形體結構。這些工具的尺寸可大可小，主要是根據泥塑的尺寸而定。木棒的四個面中，可以把其中兩個面加工平滑，另外兩面保持粗糙，以便根據不同的表面需要而做出多種表面肌理效果。

b、泥塑刀：泥塑刀多種多樣，材質也各不相同。它們主要有：木質和金屬，也有用合成塑做到，木質泥塑刀使用和方便攜帶、手感好，不易沾泥，可塑造多種多樣表現效果；且木質刀壓過的泥塑表面具有彈性，不死、不膩。木質刀一般選用木質細膩、材質堅硬，具有韌性的木材制作，常見的有黃楊木和竹刀。金屬刀常見的有不銹鋼刀和銅刀。泥塑刀類別主要分：大號刀、中號刀、小號刀、刮泥刀、柳葉刀、圓頭尖刀等。

c、泥塑轉臺：泥塑轉臺包括三部分：泥塑架、平面壓力軸承和臺面。③材料：

a、主料：泥塑最常用且最廉價的主材是泥。它具有可塑性強，改動方便，保存難度小，溫度適應范圍大等優點。從小泥塑稿子到大型雕塑，都是用泥塑造原型。但不是所有的泥都適合做泥塑。它必須黏性強、質地細的泥土。目前我國常用的你有：黃泥土、青灰土、紅色泥、陶土等。

b、輔材：泥塑輔材較多，它們主要都是用來加強泥塑的強度，這些材料有木質（木方、木塊、木板等）、金屬（鋼筋、角鐵、鐵絲等）、綜合材料（棕繩、棕絲、塑料薄等）等。

2、角色泥塑內部骨架：

a、角色頭像泥塑架子：角色頭像泥塑架子有兩種：一種是60cm左右的木方棒做芯棒，下端用短方木塊在臺面中心位置卡死釘牢即可。另一種是用角鐵或水管做約60cm左右長的芯棒，下端焊成”十”字架形，角鐵連接，并鉆孔。以便用鐵釘在臺面的中心固定位置。

b、角色全身人體泥塑架子：由于角色全身造型的動態更為復雜，所以一根直的芯棒已經無法扎出動態復雜的形體了。角色人體架子根據其角色設計稿決定其尺寸（一般不小于20cm，不大于50cm）。

人體架子由三部分組成：底部T形結構主要起鞏固連接作用；中部是支撐部位，主要從泥塑的背部插入起到承重作用；上不是“”形部分，這部分的兩端有孔，前端的可以插入三組鐵絲，分別作為頭、手、腿的內骨架造型；下部孔與中部孔連接，可調整泥塑的高度。

3、泥塑應注意的問題

a、泥塑的觀察方法:泥塑觀察方法不同于繪畫固定視點，泥塑觀察應多角度觀察，由大到小，制作過程中應多轉動泥塑轉臺。切忌一個角度長時間不變。

b、泥塑重心的把握：泥塑重心是泥塑制作過程中重中之重，一定要把握好重心，尤其是內部架子的重心，否則可能在制作過程中發生坍塌。

c、泥塑形體的把握及其塑造：泥塑制作過程中要對造型形體做到充分的把握，并在塑造過程中力求體量感的表現。

第二章 雕塑的制作

一、準備材料

1、制作泥塑架子：按照角色設計稿造型、動態制作泥塑架子。主要動態和空間形體的扭轉。

2、泥巴：我院泥塑課程所使用的泥巴為陶泥，需同學砸碎后浸泡一段時間，然后揉泥，至軟硬適中，即不易沾手，又易于捏塑。

3、泥塑工具：木棒、中號泥塑刀、小號泥塑刀、刮泥刀、鐵絲、塑料薄膜等。

二、制作泥稿

1、搭泥塑架子：按照角色設計稿造型、動態制作泥塑架子。主要動態和空間形體的扭轉。

2、上大泥：上大泥首先要求在相應的位置加一定體量的泥，把它用大木棒拍緊密，做出各部分的基本形，如頭的卵形、頸的柱形、肩的方形、胸的倒梯形、梯形的盆骨、四肢的柱形、基座的方體或其他形體。然后以基座臺邊的一邊為基準面，確定基座的正面，塑出胸體的正面、頭部的正面，并塑出或標出它們各自的長、寬、高尺寸以及相互間的比例。再根據動態需要，做出頭、胸、盆骨的仰俯、偏倒、扭轉關系。同時還應該注意整個泥塑的重心問題。

重點注意頭、胸、盆的三大關系。一般來說盆腔的正面動態由腿決定，重心在哪一條腿，則哪一邊髂脊高，盆腔向放松腿傾斜。而胸腔一般與盆腔運動關系相反，胸、盆腔側面動態由脊柱的基本形決定。一般來說胸腔為上仰，盆腔成下俯，頭的關系由角色設計稿的形象設計決定。正面解決各部的偏倒關系，側面解決各部的仰俯關系。另外再加上各部旋轉關系。

整個泥塑拍緊壓實后，再嚴格地檢查恥骨、大轉子、膝、踝關節、臀線、髂脊、胸角、頸窩、頭頂的尺寸是否準確，再檢查盆骨、肩、胸廓寬是否準確，并進行反復核對。應向設計稿設計尺寸靠近。最后強調基本型，頭型、臉型、頸的長短粗細，胸的長寬厚薄，盆骨的大小與形狀等等。

做完這些工作后還要檢查有無掉泥、垮泥等現象；檢查有無露架現象。如有則要及時采取措施；如沒有問題，用棕繩把泥稿纏繞一次，加強內部結構，以便深入。

3、塑大形：塑大形應先檢查尺寸，看是否有不準確的地方，然后及時調整。這種調整往往要“牽一發而動全身”，一個尺寸錯了，很多尺寸都應相應變動，往往要調整動態和重心。用線錐反復校隊泥塑的重心，當明確對象的重心后，其他的形體一定要與這一重心和動態相協調、符合。重心腳在受力情況下，從正面通常向外彎；從側面看則向后彎。這一階段要求學生一要多觀察、多思考、多理解、而少多手，看準再動手；二要用變化、發展、運動的觀點來觀察和塑造對象；三是要時時強調基本型。在頭腦中明確基本型的概念，才能有步驟地深入?；拘褪侵感误w的主要骨點所概括出的幾何形體。這些幾何形體把運動和變化中的形體靜止和固定下來了。也唯有這些固定和靜止下來的幾何形體，才能讓泥塑得以深入塑造和表現。

為調整泥塑動態基本型和體量關系，就需要把手的骨架動態彎好，加上大泥，并塑出基本型。然后是進一步地深入塑造對象，塑出大的對稱和解剖結構。首先是內在的骨骼解剖；看看各個關節是否貫穿，有無由于肌肉的覆蓋導致骨頭變彎曲或被打斷的感覺，應記住，無論對象怎么運動，骨骼長短，粗細是不變的，注意檢查是否動態過大而違背了的自然結構，顯于表皮的骨點。肌肉的起止、穿插、擠壓、拉扯和肌肉的走向。應注意骨頭的方硬，轉折要明確；肌肉圓軟，轉折要模糊。

最后歸納整理，讓局部的形和解剖從整體的形和解剖，體量上進一步靠攏設計稿。

4、進入細部刻畫

校正比例尺寸，加足體量，然后多角度調整動態和重心。細節的深入。入手的刻畫，應把手掌和手指理解正方體。要注意每個手指的方向性、面向的相互轉換、體的翻轉。骨節與肉的關系，以及由于用力和動作的不同而產生的拉扯變形。另外，骨節要方一些。

對腳的刻畫，要注意對腳跟、腳弓、腳掌的體的理解；注意腳趾的小體積的變化、面向的變化、體的翻轉，注意骨與肉軟硬的變化，與手同樣會形成擠壓、拉扯、變形等等。

解剖關系要進一步準確。解剖關系由大入小，關節部位的結構應強調做出骨點的方、硬，且轉折要明確。骨肉由大骨到小骨，起止要清晰，相互穿插覆蓋要明確，甚至要注意肌肉的厚薄、彈性、受力緊張、非受力松弛、等情況。

節奏的安排，疏密松緊的調整要恰當準確。表面形體肌理的塑造方面，光滑的、粗糙的、規則的、非規則、有意識的、無意識的等等要細心地體會。

同時要追求造型的特征和氣質，以及作者的個性與個人感受。

有很多人不敢深入或無法深入，感覺越調整問題越多，無處下手。經過多次的反復調整，這時，你可以按照步驟，像照片顯影一樣，一次一次的加深，但每一次都是從整體入手，使彼此牽制而不使某一處走快或過多，把每一步作品的完整性放到重要的地位。你也可以從一個你有感覺或感興趣的細節開始做起，使作品從這點擴展開去，從而越做越多，達到“做加法”的目的。注意，每深入一步，就要時時回頭照顧整體，以防破壞整體的形體關系。

5、調整完成

在經過深入處理的“做加法”后的泥塑，有時給人感覺破碎而不結實、不飽滿，或使人感覺到處緊張，不輕松。這時就應整體調整，把過于緊張的地方放松，過于破碎的地方統一，不飽滿的體量加足，不結實的地方盡量少去破壞它的表面，消除表面的陰影就行了。

從整體上對點、線、面和形體布局。一般來說關節、骨點、細節是點；形體的外輪廓、形體的轉折線、四肢都是粗細、急緩、長短不同的線；而像盆腔和盆骨這些大塊明確的就是面和有量感的形體。這些點、線、面、形體所產生的一種節奏和對比，使作品充滿了變化和活力。

節奏的調整。主要是調整動態所產生的節奏和形態的開合、松緊。其次是疏密安排，以及點、線、面、形體的對比，同時體量和體量之間也存在一種大小、強弱的節奏。再加上運動使這些體量的平衡感被打破，從而加劇了這種對比的節奏感。

虛實的對比。有的地方“輕描淡寫”，有的地方“濃墨重彩”。一般說來，虛的地方體感減弱，轉折簡單，基本無細節，多處于陰面；而實得地方則體感較弱，細節多，面向變化豐富，轉折明確、較硬。

對于角色造型特征的整體感受調整，以及作者對形體的最后調整處理，不光是指表面形體處理，同時也包括內在形體處理。比如說調整夸張的動態、簡化而概括的形體、拉長的形體、局部體量加大等等一些作者比較主觀的東西。

第三章 雕塑的后期制作

一、泥塑摸具的翻制

泥塑完成后，還需翻制成其他材料以便保存，最簡單、常見的材料有石膏和玻璃鋼（包括聚脂樹脂和還氧樹脂等）。這里主要講石膏材料的翻轉。

翻模分為兩種：一種“廢模”，即一次性模，只能用一次的模具。一種是“活模”，也叫塊模，他可以用很多次，但模塊較多，工藝難度大。主要學習一次性模的翻制。

1、分塊劃線：

即分模，其原則一為“少”而方便，這樣是為了減少模具的錯位，但如果太少則挖泥和灌漿不太方便。二是要避陰就陽，多在陽面開模而不在陰面開模，以防卡住。三是“避重就輕”，即避開主要的畫，在較次要和單純的面上開模，這樣，即使有錯位的形象也容易修復。

插片：插片的目的是為了隔斷石膏，以便開模。插片是由金屬片或膠片剪成的，它的大小可根據開模厚度來決定。根據畫好的線插入，插片形成的夾口應“契”形，這樣開啟才容易，不易被卡住。

噴脫模劑：脫模劑是用肥皂水制成的，洗衣粉也可以，目的是為了隔離石膏和泥土。在泥塑稿表面均勻的噴灑

一、兩次，干后即可。

2、調制石膏：

石膏漿由水和熟石膏粉調制而成。比例無精確標準，可根據自己習慣配制。一般水多則硬度差，且凝固慢；反之水少則石膏硬度好，凝固快。

為了區分內、外模，可以在外模石膏調制時加入顏色。一般多用粉質顏料。把調制好的石膏漿從上至下慢慢澆在泥塑稿上，注意陰面和陽面一定要澆到，尤其是底部，否則會出現氣泡。

3、加固：注意掌握石膏的厚度。特別是石膏的高點和低點的厚度應該相差不多，一般厚度為2cm左右。然后，再用棕絲澆上石膏漿，加固在?？诨蛞恍┍〉牡胤?。

4、開模：開模時，待石膏漿凝固以后，便可用扁平鏟刀沿分模線鏟開。找到插片，然后用鉗子取出插片。取時可以左右搖動，使模塊松動，再用刀插入縫口，慢慢撬開模塊。待全部木塊取下后，再把泥挖出，注意挖泥時不要傷到模內部表面或被骨架卡住。

清模：清模時，把模具平放，仔細清理模具內部，特別是細節部分，一定要把泥取干凈?？捎米詠硭逑?，用刷子刷干凈。

刷脫模劑：用地板蠟或汽車蠟做脫模劑，效果好。

5、澆內模：有兩種方式。一是把外模全部合好后灌入石膏漿，然后左右搖晃使石膏凝固于外模壁上，直至一定厚度，再打去外模，得到石膏內模。這種方法簡便，但浪費石膏且不容易控制內模厚度，內部厚薄不均，操作笨重。另一種方法是先不合模，先在每塊外模上澆一定厚度的石膏，?？谕獠靠缮员?，由于不合模，所以操作方便且便于控制厚薄。待凝固后，用刀修出?？谝员愫弦粔K模，注意對準記號后，用綜絲浸入準備好的石膏漿中，從內粘在?？谔?，并沿內?？谡骋蝗?，待干后模口已被粘牢，再依次一塊一塊地合模。注意每合一塊模時應調一些石膏漿，倒在模口縫隙處，以便滲入合好縫口。如果擔心強度，可多粘一些綜絲或木棒粘結在內部以加強強度。

6、打去外模：等石膏內模干后，即可用平口鏟刀打去外模。打模時要求從上至下，從?？谙騼?，從模口向兩邊，從高點到低點。注意外模與內模的顏色區分，有顏色的外模，白色的是內模。

二、各種肌理效果的制作

1、水泥翻制：水泥翻制的方式基本跟石膏翻制過程相同，但水泥凝固較慢，不適合小型泥塑的翻制。

2、玻璃鋼的翻制：玻璃鋼的翻制是用聚酯樹脂或還氧樹脂貼玻璃纖維而成。優點是堅固，易于保存，質地細膩。

3、陶瓷作品：陶瓷是將以成型的泥塑內部掏空，通過燒制而成的作品。

4、丙烯顏料的色彩表現：表面效果處理所用的顏料有油漆、油畫顏料、丙烯顏料、水粉顏料以及水粉顏料等。一般最為常用的是丙烯顏料，丙烯顏料的優點在于易于調色、純度高、附著里強、干的塊、不易變色等等。

5、釉色的色彩表現：釉色表現得方法是在燒制前，在泥塑的表面施釉，通過燒制而成。

作業量：

1、雕塑稿1-3副，其中一幅需有個角度的展開圖。

2、雕塑1件。

要求：形象完整，設計新穎，造型準確，具有一定創新性。參考書目：

[1]《雕塑》 陳剛 編著2008年3月 第二次印刷 西南師大出版社

[2]《雕塑》 翟小實 張丹 編著 1997年10月 第一次印刷 遼寧美術出版社 [3]《雕塑人物寫實技法》 鞏冰 編著 2001年9 月第一次印刷 河南美術出版社 [4]《雕塑技法肖像雕塑》 布魯諾.盧切斯主編 1999年2月第一次印刷 廣西美術出版社2004.7

第三篇：雕塑教案

形體、匠心、材質——雕塑

一、教學目標：

1、知識目標：通過對雕塑作品的欣賞，學生能夠體驗和感受雕塑美。

2、方法目標：通過圖片舉例演示法，結合學生實際生活經驗，啟發學生的審美情趣。

3、情感目標：培養學生對生活細節的觀察能力，陶冶良好的藝術情操。

二、教學重點、難點

重點：使學生感受雕塑的形體美，體會作品構思和掌握雕塑的材質。難點：通過感受形體，培養學生的空間想象力，進而激發學生學習興趣。

三、教學過程 【導入新課】

同學們，上課前請你們認真回憶一下有沒有見過印象特別深刻的雕塑作品呢？說出來給大家分享一下如何？那么，它們又是如何吸引你的？ 學生反應??

教師舉例校園雕塑，要求學生說出感受，做簡單評述。（積極向上）導入課本內容，學習雕塑的相關知識 <一>、雕塑的概述：

以雕刻、塑等手段創作的具有實在體積的三維空間美術作品。隨著經濟的騰飛發展，城市建筑規模的不斷擴大何改造，雕塑被納入藝術美化生活的設計體系中來，并融入人們的生活當中，外面常見于城市建筑的主干道、步行街、公園以及是內外環境中。(舉例步行街的墻雕壁畫）

<二>、雕塑的種類

按其功能科分為宗教、陵墓、紀念碑、裝飾性、園林、民間、架上、功能性、卡通造型雕塑等。（于學生互動舉例：洛陽龍門石窟、秦陵兵馬俑、人民英雄紀念碑、民間的木雕多與家具相結合、架上室內陳列??)<三>、雕塑語言

體積感與空間感。(一件作品，它的形體與它形體的空間變化構成了它獨特的意味。）提問并嘗試讓學生做出某人物雕塑作品的姿勢，如自由女神像、思想者、擲鐵餅者等。<四>、雕塑的藝術特征

1、雕塑的形體雕塑作為三維空間的實體，給予人的感覺，首先來自它的形體，形體美是雕塑形式美的靈魂。雕塑的形體要比例勻稱，結構嚴謹，通過形體展示形象的動勢、情緒與生命力。

2、雕塑的“影像”效果，就是作品形體大的起伏呈現的總體輪廓。這個“影像”可能給人以或是宏偉崇高，或是寧靜沉重，或是升騰飛躍，或是一種形體結構的美，這是形體“影像”傳達出的作品內容信息之一，也給人們帶來各種感受。

3、雕塑在各方面的表現力，通過強調主觀精神，審美理想等方面的表現意向，使雕塑形體更具表現力。

4、雕塑的體積有一種量感。它直接影響著觀賞效果與主題的表達。

五、雕塑藝術鑒賞

1、欣賞它的立體造型美，體會作品所傳達的情感。（舉例書本圖片）

2、從它體積的美和體積組織組合所形成的節奏韻律入手。

3、體會雕塑“象征、裝飾”的美：一事它本身的藝術美，二是它與城市、建筑、環境的和諧統一的環境美。

小結：雕塑藝術源遠流長，在雕塑史的長河中始終是主流。我們中華民族自古對藝術的品位有很多鑒賞標準，即要求作品反映現實又要表現思想，故裝飾手法、裝飾風格就自然地為我們對雕塑表現得追求目標。

第四篇：動感生活 教案

第3課動感生活

一、教材分析

“造型*表現”學習領域是美術課程內容中覆蓋面最寬、分量最終的部分，速寫也是其中較難把握的內容，如何讓學生通過學習，感受線造型人物的藝術美感，初步了解人的結構和運動規律，并能嘗試將其用藝術的方式呈現，更大地激發學生藝術學習的興趣是本課著重要解決的問題。本課力求讓學生在造型游戲活動中自主探索知識，并通過討論、欣賞、寫生、實踐等方式豐富藝術感知。1.教學目標

①通過對人體運動時具體結構變化的研究和探索，學生從中獲得新知，培養了學生良好的研究性學習習慣。

②通過欣賞提高學生線造型的審美鑒賞能力，增強對藝術的熱愛。③初步學習用速寫這種藝術語言，較為生動地表現人的多種運動狀態。并在這種藝術體驗中感受生活的多姿多彩。2.學習內容

了解速寫，通過欣賞及探究、討論，初步了解認識速寫的表現手段，并在寫生中培養鍛煉學生敏銳的觀察能力和面對生活中的形象做概括取舍與提煉，使之具有基本的造型能力和審美素養。

3.教學重點

⑴通過啟發式教學，使學生了解運動中人的結構特征，并了解動勢線在速寫中的作用。⑵研究、學習名家名作中速寫人物的造型表現手法，初步學會用速寫的藝術形式塑造人物。4.教學難點 感受人的運動美，通過一系列手段探知人的運動結構特點，并學會借助動勢線這一手段簡練、概括、扼要、準確地將自己所感受到到的藝術形象，簡要明確地描繪下來。

二、教學過程 簡單回顧：

讓同學們簡單回顧上節課講過的人頭像的知識點，請同學們講一下哪三庭五眼，講述一下今天我們要學習的內容是對上節課學習內容的延伸。（1——2分鐘）

新授課內容：先講述一下標題下的這幅畫是列賓的《伏爾加河纖夫》

這幅畫表現了沙皇統治下人民的苦難生活，揭示了勞動人民所受的野蠻剝削，同時也表現了蘊藏在他們身上的力量。為了創作這幅畫，列賓住到了伏爾加河畔，和纖夫們交朋友，對纖夫生活作了長時間的觀察，最后才完成了這幅杰作。今天我們學習的內容不需要長時間的描繪而是把生活中令你感動的瞬間讓你用速寫的方式記下來。（2——3分鐘）

1、一觀看影片的形式導入課題，請同學們欣賞一段舞蹈，楊麗萍的 《雀之靈》，同學們在觀看影片的同時，思考：人能夠運動的關鍵是什么？了解了關節就不至于把人畫成面條了。（8分鐘）

2、知識點：我們已經了解了人運動的關鍵是關節，那么下面我們就來了解一下人的頭部與身體的比例：通常情況下呢，男性高的是七個半頭的高度，女性是七個頭的高度，但我們亞洲人的身體通常是七個頭的高度；另外，人的身體坐下來有五個頭的高度，男性正面的肩寬通常是三個頭的寬度，而女性的肩寬通常是兩個半頭的寬度。這個知識點是需要同學們掌握的，當然在人的運動過程中，姿態也是千變萬化的，只要在你的畫面里處理的和諧自然就可以了。讓同學們上講臺上去量一量用實驗的方法告訴同學們這樣的知識（4——5分鐘）

3、名家名作賞析：看看畫家是如何用繪畫語言表現運動中的人的，達芬奇的自畫像，眼睛是一個人心靈的窗口，眼神無光正式老年人的特點，達芬奇作品線條是比較松動的，看上去很輕松，明暗關系也表現得非常透氣，給人以非常放松的心情，但在一些重要局部，如頭部、手部或重要的轉折處略加些明暗；葉淺予是用水墨的方式，用幾筆勾勒出動人的畫面。于小冬的作品抓住了人物的神態特征；他們的風格各異，繪畫的表現手法也各有不同，但藝術家是在對人的結構理解的基礎上，從結構出發，將物體的形體轉折，運動變化和質感用概括簡練的線條表達出來的。在線的運用上力求準確、簡練、生動、富有力度、一氣呵成，使畫面具有造型嚴禁，形態生動、明快簡潔、整體統一的效果。（2——3分鐘）

4、欣賞生活中的動態人物速寫（1——2分鐘）

5、討論：什么是速寫？速寫和素描的區別？教師對速寫進行準確描述速寫：就是在比較短的時間內，用簡練的線條、概括、扼要、準確地將自己所感受到的藝術形象，簡要明確地描寫下來的一種繪畫形式。速寫與素描的區別傳統上指迅速描繪對象的臨場習作。它要求在短時間內，使用簡單的繪畫工具，以簡練的線條扼要地畫出對象的形體特征、動勢和神態。素描只強調以單色造型，對于時間長短，對是否使用色彩并不限制。另外，素描還常作為創作，速寫則基本上屬于習作范疇，它的目的一般是記錄形象，為創作收集素材，同時培養敏銳的觀察力和迅速、準確概括的造型能力。（2——3分鐘）

6、想一想、畫一畫：欣賞書上的作品，看看畫家是如何用繪畫語言表現運動中的人的，看課本12頁下的范圖，思考動太線的作用，討論動勢線的畫法；讓同學們用鉛筆在書上畫出德加《舞女系列》的動太線。（3分鐘）

7、布置作業： 觀察身邊同學的各種動態，嘗試著用畫筆記錄下來，體會速寫線造型的藝術魅力寫生或借助圖片，畫一幅同學在運動場上運動的情景或者是畫身邊人動態的場景 ；學生可自由選擇工具，選擇繪畫方式，選擇臨摹對象進行繪畫，也可以自由地畫。告訴同學們怎樣構圖。（1——2分鐘）

8、學生畫畫：指導學生畫畫（10分鐘）

9、課堂小結：講述一下今天學習的主要內容，表揚一下同學們總體上都是畫的很好的，讓個別同學上臺去展示一下自己的作品，并說一下感受，老師總結，交代下節課要帶的材料運動場景的照片，可以家人同學的，也可以是體育明星運動的場景。（5分鐘）

第二課時：

1.簡單回顧上節課所學習的內容，上節課 我們學習了速寫的基本知識點，跟同學們一起回憶頭部與身體的比例以及一系列的一些知識點，除此之外，我們還學習了速寫的概念，速寫與素描的區別。2.新授課內容：

今天這節課繼續把生活中讓你感動的時刻記錄下來，這節課也是在上節課的基礎上加以更多的完善，上次主要是單色繪制，而這節課是在上節課的基礎上加以更多的表現手法（水份、水彩、蠟筆、鉛筆淡彩、鉛筆或鋼筆速寫都可以，建議兩人以上人物組合）

要求：（1）寫實或裝飾的畫法

（2）頭部與身體的比例

（3）建議兩人以上人物組合 3.注意點

（1）把寫生或臨摹畫照片的對象觀察、分析清楚、弄清結構以及各部分的關系。（2）要從大體入手，始終強調大體，逐步深入概括地表現局部。

（3）最后，線造型中的線，有精細長短，曲直起伏，陰陽向背、快慢緩急、虛實疏密、動與靜、稚嫩與老辣等變化。4.示范指導

老師在黑板上作范畫，畫速寫，讓同學們也拿出紙和筆，學生可以邊看邊畫，老師在黑板上示范完后，下去巡視指導學生畫畫，鼓勵學生可以從多個角度去表現對象。5.課堂小結

先評點一下今天學生的整體表現情況，同學們用不同的繪畫工具表現出了不同的繪畫效果，讓同學們自己介紹一下用這些顏色有什么樣的想法，最后，讓同學們帶下節課需要準備的工具材料，紫砂泥。

第五篇：紙雕塑教案

教材分析 紙雕塑

本課以立體構成為原理，制作具有三度空間的立體紙雕塑作品。與紙浮雕相比，紙雕塑更強調紙的“擴張力”和形象空間的表現，含有更多的立體構成知識因素，在某種意義上講是將立體構成趣味化。通過本課的學習，使學生初步了解立體構成的知識，進一步認識現代雕塑的形式美感。學生分析

現代雕塑作品尤其是環境雕塑作品，具有很強的視覺沖擊力，是學生樂于表現的題材。但在立體思維方面，學生會感到很陌生。所以本課教師應引導學生注重造型構思，大膽表現點、線、面、體的韻律組合。教學目標

通過本課的學習，學習紙雕塑造型的基本原理，及構成立體造型的方法。

把握紙材特性，用塊面的分割、組合、折曲、卷曲，表現點、線、面的韻律組合完成一件簡單的立體構成；煉立體思維的能力，提高立體表現能力。

通過欣賞紙雕塑作品自己設計制作紙雕塑作品 更加關注生活中有趣的形象與事物感受生活與藝術的豐富多彩在學習中提高學生的自信心。

教學重點與教學難點

教學重點：形成紙立體的多種構成方法。組合法、折疊法等。

教學難點：紙雕塑的設計。造型構思、點、線、面、體的韻律組合。教學過程設計

一、探索新知

1．檢查學生用具，穩定學生情緒。

2． 展示搜集到的城市雕塑圖片。它們分別座落在哪些地方 ? 欣賞紙雕塑作品。解析造型構思，及用塊面的分割、組合、折曲、卷曲，表現點、線、面的韻律組合。介紹形成紙立體的多種構成方法，如組合法、折疊法等。

3．請學生嘗試以游戲的形式在最短時間內用其它不同的方法“立紙”。

選擇有代表性的練習，請制作者介紹方法，教師適當提示、補充、演示。

4．底座的形態及作用

請學生觀察底座的形態，為什么它們形態不同，對相應的作品起到什么作用？

5．師演示范例，講解制作步驟：構思、構圖、造型制作、整理成型

6.作品欣賞

通過賞析作品，引導學生自己探究學習中的重、難點。用游戲的方式讓學生輕松感受紙材的特質及更多的造型方法。認識底座的作用。

7.引導學生感受如何結合環境進行構思、及掌握基本的制作步驟。解決教學重點拓展思維激發學生的創作激情解決教學難點

二、創作

在你生活著、熟悉的環境中，有沒有適合用雕塑裝飾的地方呢？根據那里的自然或文化環境設計一個簡單的雕塑。

如：為學校設計一件校園內的雕塑作品

請學生分組討論設計形象，小組合作有分工地完成作品，并為作品命名，提詞或簡介。

要求：造型簡練、夸張、形象完整、形態立體，可多角度欣賞（思考雕塑作品所適合的地點、環境。小組分工，安排各自的任務。實踐探究）

三、小結

1．生互評：組織班級小型展覽，學生互相觀摩作品，請幾位小組代表介紹自己的創意。2．師點通過展覽、觀摩活動，讓學生有充分的空間欣賞，評價各自的作品，互相學習補充。