第一篇：《服裝色彩設計原理》的創新教學研究

《服裝色彩設計原理》的創新教學研究

摘要：《服裝色彩設計原理》是針對服裝藝術設計專業的學生設置的基礎性課程，主要是講服裝色彩設計的原理，讓學生了解基礎的設計原理和知識。為學生在以后專業課的學習奠定一個良好的基礎。《服裝色彩設計原理》在實際教學中遇到了一些問題，該如何培養學生對色彩的興趣和創新。所以必須要對《服裝色彩設計原理》的教學進行創新，提升學生的服裝設計能力。

關鍵詞：《服裝色彩設計原理》；教學；創新；研究

《服裝色彩設計原理》主要分析服裝色彩的流程和方法，教學生在服裝色彩上搭配。服裝的色彩對于服裝設計有著重要的作用，因為人們在觀賞服裝是首先是從顏色搭配上，然后是服裝的手工、材質等。所以在服裝設計中服裝的色彩搭配起著重要的作用。服裝的色彩搭配與簡單的繪畫色彩不同，繪畫色彩是在平面設計上呈現出直觀的平面效果即可，而服裝是立體，不同的色彩變化會具有不同的視覺體現。所以學習《服裝色彩設計原理》對服裝設計的專業的人是非常有必要的。傳統的《服裝色彩設計原理》的教學課堂上只是單純地從色彩搭配的原理來分析，與具體的服裝搭配，服裝款式設計上聯系較少，所以要對服裝色彩設計的課堂教學進行創新改革。本文主要根據《服裝色彩設計原理》的教學現狀，分析研究創新教學的內容和方式，探索色彩設計的實踐教學思路。《服裝色彩設計原理》教學現狀

《服裝色彩設計原理》這門課程的教學目的就是培養學學生追求更高的藝術美和價值美，使得學生有效地把理論知識與實踐結合起來。但是在實際的教學過程中，《服裝色彩設計原理》的課程內容出現了一些問題。課程設置的中講述色彩理論所占的比例比較多。教師布置的作業大部分是停留在書面的形式，缺乏實際的鍛煉，所以學生在對色彩搭配的程度上把握不是很準確，設計的服裝整體效果不佳。[1]在教學的課程安排上與市場的需要不能緊密聯系，對市場的動向的發展缺乏調查，導致學生對服裝的色彩搭配上不符合市場的需求，服裝色彩搭配的思路天馬行空，學生的作品缺乏整體的思維。色彩是服裝的三要素之一，服裝的色彩不僅僅體現服裝本身，而且對服裝的藝術性追求要求也比較高。

《服裝色彩設計原理》教學創新

2.1 優化課程教學內容

優化課程的教學內容，對《服裝色彩設計原理》教學內容和課程設置上進行調整。首先應該培養學生對色彩的認知，了解色彩的基本理論和概念，掌握色彩運用的屬性。然后在教師講解不同顏色的對比后產生的效果，熟悉色彩的類型。在課程安排設置，講解色彩的形式結構和重組的，對色彩重組可以培養學生色彩調配的基本技能。學生在了解到色彩的基本知識，有一定的色彩搭配基礎之后，再來學習色彩與流行色之間的聯系，并能對新季度的流行色預測做出方案策劃等。學生在學習色彩搭配時，應該做好市場調研工作，對市場上的流行色進行研究，結合所學習的色彩搭配進行設計搭配。服裝的色彩搭配可以產生一定的心理暗示作用。不同的色彩搭配會體現出不同的情感。所在在服裝色彩設計中要做到靈活運用，結合實際情況的需要。

2.2 增強學生實踐能力

在學習《服裝色彩設計原理》，一般教師把課程作為純粹的理論知識講解，輕視教學的實踐過程。在教學的過程中給學生布置的作業大多以書面的形式呈現。這種教學方式會導致一種結果，即學生在紙面上的服裝色彩設計的效果比較好，但是在實際操作中的能力不強。所以在服裝色彩的設計上必須在加強學生的實踐能力。教師在教學過程中可以通過分組的教學方式，讓學生在市場服裝的色彩調研，自己確定服裝的主題，從服裝的色彩搭配，面料以及廓形上都有自己的構思，親手實踐。可以結合韓國關于色彩設計課程的特點，以色相環作為教學基礎，結合當季國際服裝秀場中流行款式進行色彩分析，并根據分析結果進行服裝色彩搭配與設計。這樣的教學方式使得而理論與實踐相結合，鍛煉了學生在服裝色彩搭配上的能力，提高學生學習專業課程的興趣，促進學生的專業能力與實踐生活相結合。[2]

2.3 加強市場調研

服裝的色彩設計是服裝的重要設計因素，要想做一個真正的服裝設計師，不僅僅具備專業的知識技能，還要具被貫徹市場上色彩流行趨勢的能力。加強對色彩流行趨勢的調研對于而服裝的設計有很重要的意義。在課程的教學中會安排講解流行色彩與服裝色彩之間的關系。可以給學生布置作業，對市場上流行的色彩進行調查分析。通過調查分析的形式來了解服裝行業的色彩和面料結合，判定色彩流行的趨勢。學生通過實踐鍛煉，加深對《服裝色彩設計原理》課程的理解。學生在市場調查中，教師應該起到引導的作用。對學生的作品進行歸納和整理。

結語

《服裝色彩設計原理》的教學對于服裝設計專業的學生的學習具有重要的意義。因為色彩是服裝設計中的三要素之一。要想成為專業的服裝設計師必須掌握對色彩搭配的能力。掌握市場的流行元素。在《服裝色彩設計原理》的教學中出現一些問題，必須要對服裝色彩設計教學進行創新，首先要優化教學的內容，在教學內容上要創新，加強學生對服裝色彩設計的敏感度。在課程安排上要循序漸進，先讓學生了解基本的色彩概念，然后加強學生對色彩對比的認識，提高學生對服裝色彩的審美能力。在課堂內容上應該涉及流行色彩趨勢與服裝色彩之間的聯系。此外應該加強學生的動手能力，教師引導學生在市場上對服裝色彩進行調研的分析，學生通過小組結合，分析服裝流行的色彩，學生自己動手選擇服裝的面料、廓形和色彩搭配。通過實踐，提高學生對服裝色彩設計的能力。

參考文獻：

[1] 劉蕾.高職院校服裝設計專業課堂教學創新研究――評《服飾色彩設計原理及應用》[J].當代教育科學，2015（16）：7.[2] 陳琳.“服裝色彩”課程教學內容及過程改革的研究與實踐[J].現代裝飾（理論），2013（12）：205-206.

第二篇：色彩原理

色彩原理

色彩的運用在網頁中的作用真是太重要了，有些網頁看上去十分典雅、有品位，令人賞心悅目，但是頁面結構卻很簡單、圖象也不復雜，這主要是色彩運用得當，因此我特地將本來屬于圖象制作內的色彩作為一個獨立攔目來介紹。

1、色彩基本概念

自然界中的顏色可以分為非彩色和彩色兩大類。非彩色指黑色、白色和各種深淺不一的灰色，而其他所有顏色均屬于彩色。任何一種彩色具有三個屬性：

(1)色相(Hue)：

也叫色澤，是顏色的基本特征，反映顏色的基本面貌。(2)飽和度(Saturation)：

也叫純度，指顏色的純潔程度。

(3)明度(Brightness或Lightness或Luminousity)：

也叫亮度，體現顏色的深淺。

非彩色只有明度特征，沒有色相和飽和度的區別。

2、色彩的三原色

電腦屏幕的色彩是由RGB（紅、綠、藍）三種色光所合成的，而我們可通過調整這三個基色就可以調校出其它的顏色，在許多圖像處理軟件里，都有提供色彩調配功能，你可輸入三基色的數值來調配顏色，也可直接根據軟件提供的調色板來選擇顏色。

3、電腦影像的色彩

電腦影像的色彩是經由位元（BIT）的計算和組合而來，單純的黑白圖像是最簡單的色彩結構，在電腦上用到１位元的資料，雖說只有黑色和白色，但仍能透過疏密的矩陣排列，將黑與白組合成近似視覺上的灰色調階。

灰階（Grayscale）的影像共有256個階調，看起來類似傳統的黑白照片；除黑、白二色之外，尚有254種深淺的灰色，電腦必須以8位元的資料，顯示這256種階調。

全彩（Fullcolor）是指RGB三色光所能顯示的所有顏色，每一色光以8位元表示，各有256種階調，三色光交互增減，就能顯示24BIT的1677萬色（256*256*256=16,777，216），這個數值就是電腦所能表示的最高色彩，也就是通稱的RGBTureColor。

8位元色是指具有256種階調，或256種色彩的影像，而我們在常常見到GIF格式的圖象文件就是帶有256種色彩的圖象文件。若要把24位元的全彩圖片轉成256色的8位元，通常必須經過索引的步驟（Indexed），也就是在原本24位元的1677萬色中，先建立顏色分布表（histogram），然后再找出最常用的256種顏色，定義出新的調色盤，最后再以新色盤的256色取代原圖。

讓我們看看每一位元色包含多少種顏色：

1位 2種顏色

2位 4種顏色

4位 16種顏色

8位 256種顏色

16位 65536種顏色

24位 1677萬種顏色

32位 1677萬種顏色和256級灰度值

36位 687億種顏色和4096級灰度值

通常所稱的標準VGA顯示模式是8位顯示模式，即在該模式下能顯示256種顏色；而高彩色（Hi Color）顯示是16位顯示模式，能顯示65536種顏色，也稱64K色；還有一種真彩色（True Color）顯示模式是24位顯示模式，能顯示1677萬種顏色，也稱16M色，這是現在一般PC機所能達到的最高顏色顯示模式，在該模式下看到的真彩色圖象的色彩已和高清晰度照片沒什么差別了。

在圖形制作片中我們已提到過色彩在頁面中的重要性，在頁面中盡量使用看上去比較淡雅、簡潔的色彩；比如背景盡量少用灰暗、深沉的色彩（除非特殊需要），并且根頁面的主題來選擇主色調，可能有一些不搞美術的朋友不知道色彩代表的含義，請參閱下表：

紅色：代表熱情、奔放、喜悅、慶典

黑色：代表嚴肅、夜晚、沉著；

黃色：代表高貴、富有

白色：代表純潔、簡單

藍色：代表天空、清爽

綠色：代表植物、生命、生機

灰色：代表陰暗、消極

紫色：代表浪漫、愛情

棕色：代表土地 色彩的概念

在沒有光照的條件下，我們不可能看到周圍的任何物體，這是因為沒有光線的緣故。在同一種光線下，我們所看到的萬事萬物卻具有不同的色彩，這是因為物體表面的屬性不一樣造成的。一般來講，事物的色彩在人眼中成像有以下三種方式：

1、發射光。這種通過光源直接進入人眼的色光在現實生活中主要表現為太陽光、燈光（燈絲所發出來的光）、火光等等。

2、透射光。光源光透過某些透明或半透明物質后再進入人眼的光線稱為透射光。這種形式比較少，在計算機圖形學里面討論較少。

3、反射光。這是光進入人眼的最普遍方式，在光照射的情況下，眼睛所能看到的物體色彩都是因為物體表面反射了一定光線的緣故。

能自己發光的物體叫光源。光源所發射出來的光具有一定的波長。我們所見到的光只是光譜學中很小的一部分，并且其波長都比較短（380nm-780nm，這也是白色日光的波長范圍)。還有相當大的一部分光如通常所說的紅外光、紫外光等是不可見的，在色彩學中一般不討論。日常生活中所見到的日光其實就是可見光的混合光，可以通過三棱鏡把它分成不同波長的單一色光：紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫等。在人造光中，如果控制到一定的波長，就可以發射出單一的色光。

在日常生活中所見到的絕大多數物體本身是不能發光，它們所表現出來的色彩卻是由外來光線和物體表面屬性共同決定的。在白色日光照射下，白色表面幾乎反射全部光線，所以我們所見到的色彩是白色的；黑色表面幾乎吸收掉全部光線，所以看到的是黑色；蘭色表面吸收了蘭色以外的所有光線，只反射出來蘭色，紅色表面只反射紅色……（當然，這針對白色光照射的條件下而言，如果是其它色光照射，另當別論。比如說：在綠色光照射下，白色的表面因為反射所有的光線，這而只有綠色光可反射，故只能見到綠色光；同樣的道理，黑色表面因為吸收所有的光，故還是只能見到黑色，紅色表面吸收紅色以外的顏色包括綠色，故顯示為偏黑色……）。

從上面的講述可知，某種物體所呈現的顏色在不同的色光照射下是不同的，為了對某個物體的顏色進行表征，引入固有色的概念：在正常的白色日光照射下，物體所表現出來的顏色稱為該物體的固有色。為什么選白色光為參考體系呢？由于白色光最具普遍性，當然可以選擇其它的色彩，但是不易得到。當然，固有色的概念仍然具有相對性。大家都知道，我們身邊的環境時刻都在變化，包括白色的日光，參考體系變了，物體的固有色當然跟著變化，所以絕對理想的固有色概念是很難建立起來的。但是我們的日常生活需要一個相對不變的固有色概念來表征物體的色彩，所以這個概念還是沿襲而來。

色彩印象理論

在白晝光中，用紅光照射白色物體，產生綠色陰影。綠色光照射則產生白色陰影，而紫色光照射則產生黃色陰影。

在白晝光下，每一種彩色光線都產生它的補色陰影。

關于色彩陰影所做的進一步實驗中，得出了以下驚人的結果：

１、在沒有白晝光的情況下，用紅光照射物體，產生黑色投影，藍光和綠光照射下的物體投影也是黑色。

２、在沒有白晝光的情況下，用兩種彩色光線照射物體。用紅光和綠光時，紅光產生綠色投影，綠光產生紅色投影，兩個投影的交*處產生黑色，而綠光和紅光的混合則產生黃色。用紅橙色光和藍綠色光時，紅橙色光產生藍綠色投影，藍綠色光產生紅橙色投影。兩個投影的交*處是黑色，這兩種照射色光的混合色則是淡紫色。當照射光石綠色和藍色時，綠色光線產生藍色投影，藍色光線產生綠色投影。兩個投影的交*處是黑色，混合色光是藍綠色。

３、當使用三種照射色光——紅橙色、綠色和藍綠色時。紅橙色光產生藍綠色投影，綠色光產生淡紫色投影，藍綠色光產生黃色投影。三個投影的交*處是黑色。三種彩色光線的混合產生白色背景。

色彩設計哲學

無論你是個怎樣的死硬派，你不得不承認色彩和生活的親密程度，差不多到了難舍難離的地步。小如每天上班該穿著什麼顏色的衣服，大如設計一國之國旗應用什麼顏色，全反映出色彩在我們的生活中，擔當了個吃重的腳色。事實上，除了黑白影片的人物外，沒有人可以生活在一個無色世界中。色彩令這個世界變得繽紛，它能改變我們的心情，影響我們對某事某物的看法。企業因此愿意把花綠綠的鈔票投資在設計代表企業的顏色上，設計師絞盡腦汁去表現每種顏色的特質，為的是他們相信，在你和顏色相遇的一剎那，你可以意會到在那或溫柔，或暴烈的色彩底下，它所傳遞給你的訊息。

色彩運用是門學問，它在設計中占的位置到底有多重要？就這方面我們專誠向設計師蔡啟仁先生請教。蔡啟仁先生表示，一件設計作品，一般包含三個元素：色彩、圖像、文字。這三個元素中，以色彩較為重要。蔡先生解釋，人對色彩是相當敏感，當他們首次接觸一件設計作品，最先攫取其注意力的，就是作品的顏色，其次是圖像，最後才是文字。色彩給其他人的印象特別強烈，所以設計師最容易通過色彩去表達他的設計意念，而身為設計師，就必須懂得和色彩溝通，了解他們。

色彩密碼

色彩牽涉的學問很多，包含了美學、光學、心理學和民俗學等等。心理學家近年提出許多色彩與人類心理關系的理論。他們指出每一種色彩都具有象徵意義，當視覺接觸到某種顏色，大腦神經便會接收色彩發放的訊號，即時產生聯想，例如紅色象徵熱情，於是看見紅色便令人心情興奮；藍色象徵理智，看見藍色便使人冷靜下來。經驗豐富的設計師，往往能藉色彩的運用，勾起一般人心理上的聯想，從而達到設計的目的。

色彩象徵

紅——血、夕陽、火、熱情、危險

橙——晚霞、秋葉、溫情、積極 黃——黃金、黃菊、注意、光明

綠——草木、安全、和平、理想、希望

藍——海洋、藍天、沈靜、憂郁、理性

紫——高貴、神秘、優雅 白——純潔、素、神圣

黑——夜、死亡、邪惡、嚴肅

但心理學家也留意到，一種顏色通常不只含有一個象徵意義，正如上述的紅色，既象徵熱情，卻也象徵了危險，所以不同的人，對同一種顏色的密碼，會作出截然不同的詮釋。除此之外，個人的年齡、性別、職業、他所身處的社會文化及教育背景，都會使人對同一色彩產生不同聯想。蔡啟仁先生舉例，好像中國人對紅色和黃色特別有好感，就多少和中華民族發源於黃土高原有點關系，是故在不同文化體系下，色彩會給設定為含有不同特定意思的語言，所表達的意義可能完全不同。

這個色彩和心理聯想的理論，對設計師來說是個重要的發現。他們在選擇運用何種色彩時，須得同時考慮作品面向的是那一個社群，以免得出反效果。蔡啟仁先生舉例，紫色在西方宗教世界中，是一種代表尊貴的顏色，大主教身穿的教袍便采用了紫色；但在回教國家內，紫色卻是一種禁忌的顏色，不能隨便亂用。假如設計師不留意色彩的潛藏語言，只自顧自發揮，傳達了錯誤的訊息，到時就真不知道該怨誰了。

新一季流行色

下一季會流行什麼顏色？蔡啟仁先生說黑色仍會繼續流行，而另一種將會是明亮的綠色系列，到時，我們大概會見到一片亮麗的綠四處跳躍。

流行色彩

色彩心理不過是其中一個選擇條件，還有其他的原因左右設計師的決定，其中一個極普遍的因素便是潮流。當某個時期，某種顏色或某系列的顏色成為當時社會上的主流偏好，設計師設計新商品時，便不免會較容易傾向選擇那些流行色彩。但是，是誰決定哪些是流行色？流行色的研究，是近半世紀的一門新興學科。蔡啟仁先生指出，世界上有一個國際流行色委員會，專門研究色彩的潮流。每年，委員會會對世界各地的流行色調加以研究分析，預測哪些顏色會成為國際流行色，提供設計師參考。

但最終的決定權還是掌握在市場的無形雙手中。事實上，大部份的流行色彩都是因商業因素而產生，市場中，一群商業投資者和設計師共同努力推動某些色彩，營造一種「某色是最流行」的氣氛；當一般用家對這些顏色受落，新的流行色系於焉出世。這情形在時裝市場中尤其明顯，時裝界經常帶領新的色彩潮流，時裝設計師每推出新一季的作品，都會帶來連鎖反應，其他周邊產品諸如飾物、手表、背包、手提電話等，都會采用類似的色調，以求合襯，推而廣之，其他用品的顏色也受影響。

目前各個不同地區的交流頻繁，流行色的覆蓋層面越發廣闊，對設計的影響力亦逐步加強。以近年為例，潮流追捧金屬色系，一下子，新涌現的產品全部都不得不抹上三分金屬色彩。設計師以提高商品的吸引力為大前題，順應潮流用某些色彩，他們之中，有不少人更可在幾種潮流色彩中翻出新意，創作出許多精彩的作品。但值得深思的，是一些盲目跟從潮流，不假思索的「設計師」，他們的制成品欠缺新意，只求趕上潮流，創作態度極為敷衍；長此下去，整個社會對創作的要求大有可能會不自覺降低，令人憂慮。

意念為體 色彩為用

翻開任何一本有關色彩設計的書，都有談到一些運用色彩的基本技巧，諸如注意冷暖色的對比，色彩分布的平衡，顏色的統一和諧等。但有趣的，是差不多沒有一本書提過意念和色彩設計的關系，也許作者認為意念是設計之本，不用特別多談也應留意到吧。但他們大概忘記了色彩的魔力有多大，當你面對數以千計的顏色時，那一陣子的興奮，那一瞬間的眼花撩亂，足以令你完全忘記最初想要表達的是什麼，真正要突出的是什麼。於是我們會「有幸」目睹一些色彩很豐富，視覺效果很好，但卻不知它的真正賣點是什麼的東西。

讓我們還原基本步，回到創作意念的階段。之前提過的設計三元素：色彩、圖像、文字，全部都只不過是一個設計的外表，一個設計的真正靈魂其實來自設計師的創意。沒有意念的色彩設計，無異於一具空有漂亮外表的軀殼，在最初目睹的一刻，或會懾住周圍的目光，但觀眾能否長期記得這個設計，卻很成疑問。只有把創作意念融入色彩設計中，整個設計才有靈魂，那些顏色才曉得向觀眾傳情達意。蔡啟仁先生提出疑問，為什麼同樣是運用那一堆顏料，有些設計可以令人久久難以忘懷，有些卻只是「霎眼嬌」？他忠告設計師應該認真從創作意念出發，而不要把心思全花在賣弄技巧方面。

有些設計，在色彩運用上力求大膽創新，它推翻了一切色彩的基本定律，在視覺上不錯會產生頗為震撼的效果，但我們還是不得不問，這個做法是否必需？構思色彩時，最起碼要讓色彩表現到作品的特質，譬如一張宣傳某種新食品的海報，便應盡量用鮮明的色彩，去引起觀眾的食欲，但如果只為吸引注意，而采用極端大膽、反傳統的顏色，這種純粹為大膽而大膽的做法，是否足取？ 舉個例子或許大家會比較容易理解色彩和創意的關系：蔡啟仁先生的其中一個作品，是一張喜帖，帖子上面簡單地印了一個綠色的「喜」字。表面看來這張喜帖除了顏色上反傳統之外，沒有什麼特別之處；但原來新郎倌和新娘子都是環保份子，所以綠色對他們意義重大；不過好戲在後頭，當賓客打開帖子一看，發現新郎倌和新娘子一個姓黃，一個姓藍，他們立即意會到「綠」的意義，綠色的喜，就成為兩人結合的見證，綠色在這個設計上的運用極為巧妙，意義也更深遠。

「大膽創新」和「標奇立異」之間，有時頗難準確拿捏，但蔡啟仁先生提出的一點卻很值得玩味，他認為設計師并不等同藝術家，藝術家是可以全然感性，而設計師在感性之馀，卻需要有理性去制衡。當腦海中充滿天馬行空的意念，藝術家會不管世俗眼光，不惜一切將他的創作意念全部傾瀉，因為他的作品只需向他的藝術世界負責；但設計師就不能脫離客觀環境，他要考慮這個設計是否真的可行，能否促銷商品，它會給社會大眾帶來什麼影響等等。「推陳出新」和「脫軌」這條分界線該怎樣劃，就要設計師自己去決定了。

色彩情味

自從出現了電腦繪圖軟件，電腦儼然成了設計師最忠實的作戰伙伴。看著設計師的雙手在鍵盤上飛快的跳躍，電腦顯示器上的設計瞬間變化，色彩紛陳，情景煞是好看。無疑電腦使設計工作變得更方便，設計師可以很快就把腦海中設想的東西具體化，輕易做出很多效果，設計師可發揮的空間也相應增加。不過，在電腦應用普及的同時，我們不能否認一個事實，就是設計中的人性部份越來越少，電腦占的比重越來越多，作品看起來好像缺少了點感情，欠缺情味。

蔡啟仁先生同意電腦確是設計師的好幫手，它可以記錄數據，方便、準確，下次再印時有根有據，不易出錯。但他亦承認有些設計師過份倚賴電腦，為客戶設計時，想也不想，只在電腦上把顏色換完一種又一種，找個看起來滿意的便算。嚴格來說，這些還算不上是設計師，他們完全無視設計中最重要的一環 人腦的思維。不錯，電腦可以把圖像做得很精美，但說到底，它都不過是把本身所擁有的資料，重新呈現出來。假如所謂設計師，只是在一大堆資料中左挑右選，再東拼西貼的做成一件東西，那又有什麼設計可言？這個黃，那個綠，到底為什麼要放在這兒？要表達的是什麼？根本沒有人理會。這些色彩不會呼吸，亦不可能會引起觀眾共鳴。

設計師過份地倚賴電腦，歸根究底，和他們懶得創作有關。人的腦袋比電腦寶貴得多，人有創意，有感情，電腦的資料有盡，人的創意無限。設計師通過思考，把顏色和他的意念相結合，這樣色彩的設計才真正做到千變萬化，搖曳多姿。蔡啟仁先生認為，從人腦輸出的設計，比較人性化，跟冷冰冰的電腦設計相比，具有更強烈的情感，色彩散發濃厚情味，容易牽動觀眾情懷。不過，電腦畢竟是設計的輔助工具之一，設計師應該好好利用電腦的各種優點，去實踐自己的設計意念，使作品更具情味及突顯個人風格，而不該讓自己只在電腦的色彩資料庫內打轉。

了解色彩 色彩三屬性

色相（Hue）：簡寫H，表示色的特質，是區別色彩的必要名稱，例如紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等。色相和色彩的強弱及明暗沒有關系，只是純粹表示色彩相貌的差異。

明度（Value）：簡寫V，表示色彩的強度，也即是色光的明暗度。不同的顏色，反射的光量強弱不一，因而會產生不同程度的明暗。

彩度（Chroma）：簡寫C，表示色的純度，亦即是色的飽和度。具體來說，是表明一種顏色中是否含有白或黑的成份。假如某色不含有白或黑的成份，便是「純色」，彩度最高；如含有越多白或黑的成份，它的彩度亦會逐步下降。

兩種三原色

我們所見的各種色彩都是由三種色光或三種顏色組成，而他們本身不能再分拆出其他顏色成份，所以被稱為三原色。

光學三原色

分別為紅（Red）、綠（Green）、藍（Blue）。將這三種色光混合，便可以得出白色光。如霓虹燈，它所發出的光本身帶有顏色，能直接刺激人的視覺神經而讓人感覺到色彩，我們在電視螢光幕和電腦顯示器上看到的色彩，均是由RGB組成。

物體三原色

分別為青藍（Cyan）、洋紅（Magenta red）、黃（Yellow）。三色相混，會得出黑色。物體不像霓虹燈，可以自己發放色光，它要靠光線照射，再反射出部份光線去刺激視覺，使人產生顏色的感覺。CMY三色混合，雖然可以得到黑色，但這種黑色并不是純黑，所以印刷時要另加黑色（Black），四色一起進行。

色彩設計和印刷

色彩和印刷的關系極端親密，可不幸的是設計師經常忘記了印刷。設計師和印刷師傅是一對歡喜冤家，他們「擦出火花」的場面司空見慣。設計師考慮了各方面的因素，千挑萬選了幾種顏色，但偏偏到印刷時就做不出預期的效果，印刷師傅心里也暗暗埋怨設計師天馬行空，不管設計是否可行。蔡啟仁先生對這一點有很深的體會，他覺得一個設計師一定要多了解印刷。很多設計師，特別是新入行的，他們不了解印刷的過程，於是到付印時便出現一些本來可避免的錯誤。

通常最易出問題的，是印刷品的印刷色彩，效果并不如設計師心中所想。這個失誤的原因很多，而其中一個原因，很可能是跟印刷物料和印刷方法有關。同樣的油墨以不同的物料、不同厚薄的紙張印刷，所得的色彩效果肯定不同；即使物料相同，但以不同的印刷方法去印刷，油墨的厚度會不同，例如以柯式印刷就比柔性印刷的油墨較薄，影響所及，色彩的明亮度亦不一樣。一個有經驗的設計師，事前會就承印物的特點、油墨的使用及印刷方法等各方面考慮，設計時盡可能配合客觀條件；另一方面，設計師也應多與印刷師傅溝通，互相了解，才可盡量減低失誤的程度。

蔡啟仁先生相信，色彩的感染力是相當大，世界上無所謂好看的色彩或不好看的色彩，只在乎設計師如何運用。以他多年的經驗總結，設計師要運用嶄新的觀念去表現色彩的特色，設計和組合上都要帶給其他人清新的感覺，引導觀眾進一步發掘色彩背後的意義。另一方面，設計大多是為商品宣傳服務，所以設計師要為客戶打算，考慮有什麼可運用的資源，客戶預備在這個設計上投資多少等，當然最重要是這個色彩可否增加商品的吸引力。大自然無形之手給我們展示一個色彩繽紛的世界，千變萬化的色彩配搭令人著迷；同樣，一個成功的色彩設計，它擁有生命力，可以感染觀眾情緒。設計師對色彩運用多作深入的了解和研究，定可設計出更精彩的作品。

與色彩打交道

蔡啟仁先生最近完成的一件創作，是將一條座落灣仔的天橋重新粉飾，蔡先生透露，這個創作，首先收集了二萬一千多個指紋，然後動員二千多人義務參與，花了三天時間把不同顏色，印有指紋的貼紙貼在天橋上的一條條圓柱上。蔡先生在選擇顏色時，首先考慮到作品是要表達灣仔區的熱鬧，居民的日常生活，所以他用的顏色，必須要配合這個先決條件，結果他共用了三十四種顏色，構成五十幅不同的畫面。天橋上的圖畫色彩繽紛，讓人感受到灣仔的活力。不過事前策劃這三十四種顏色的配搭，就認真傷了蔡先生的腦筋。

色彩原理--色彩體系

由于色彩的形成主要由反射光和發射光兩種形式產生，前者的典型代表為顏料顏色，我們稱之為色料，后者稱為色光。也正是因為二者顯色的機理不同，所以它們各自有各自的色彩體系。

一、RGB顏色體系。

“基于三刺激理論，我們的眼睛通過三種可見光對視網膜的錐狀細胞刺激來感受顏色。這些光的波長在630nm(紅色）、530nm（綠色）和450nm（藍色）時的刺激達到高峰。”另外，由于人眼對顏色的分辨能力有限，兩種十分相近的顏色反應在我們大腦里，很少有人能夠分辨出來哪種顏色是由相應的單色光形成；哪種顏色是由不同色光混合而成，后來人們發現，只要使用三種顏色混合出來的顏色就能騙過人眼。所以在監視器上用紅、綠、藍作為顯色基礎，也是我們小時侯就接觸到的RGB顏色模型。在色光體系中，以R、G、B作為三原色，其它顏色可用RGB混合得到。這種混合方式由于混合后的總亮度等于相混各色的亮度之和，故稱之為加色法。以下是各種色光混合的例子：

RGB三原色混合 綠色和紫紅色混合 紅色光與無彩色光

從上面RGB三原色混合圖中可以看到：R、G、B三原色光按照一定的比例混合可以得到白色光，而紅色光與蘭色光混合得到紫色光、蘭色和綠色混合得到青色、紅色與綠色混合得到黃色。如果調整它們的混合比例還可以得到其它顏色。從綠色與紫紅色的混合圖中可以看到，綠色和紫紅色混合以后得到白色光，我們把象這樣通過兩種混合得到白光的色光稱為互補光，既綠色光是藍紫色光的互補光。

回到我們的計算機世界來。大家最熟悉的莫過于屏幕的分辨率：640*480；800*600；1024*768；1280*1024……這些分辨率到底是什么含義呢？說起來其實也很簡單：就是把屏幕分成為橫向640個發光點，縱向480個發光點——這就是640*480的分辨率。我們都有這樣一個感性認識：分辨率越高，所顯示的圖像越精致、細膩。如果不知道這里的原因，做一個簡單的實驗，拿一塊紗布和一塊致密的布，用色筆畫同一幅圖像，看看其結果（這個例子雖然不是很恰當，但這兒我們只需理解網點的大小對象的影響程度）。好了，既然我們知道了屏幕實際上是由一個接一個的發光點（我們把這些發光點稱作像素）排列成的矩陣，如果我們控制沒一個發光點的顏色不就可以看到一幅彩色圖像了嗎？事實上也是這樣。由前面的RGB顏色模型可知，可以簡單地用這三原色混合出其他的顏色來。如何度量該像素點的某種顏色的成份呢？在PHOTOSHOP和3DSMAX中，把R、G、B用八個二進制位來表示，也就相當于把R、G、B三種單色各分成256個梯度，即0-255，當某種顏色比如紅色為0時，那么在該像素點上就沒有紅色成份，當為255時，該像素點上含有的紅色成份達到最大值。我們的監視器里就是用能夠發出不同濃度的紅色、藍色、綠色三個電子槍快速掃過屏幕上的熒光點，在極短的時間內依靠人眼的視覺暫停，從而在屏幕上留下色彩豐富的圖像。

二、CMYK顏色體系

CMYK顏色體系主要運用印刷行業。CMY(青，品紅和黃）顏色模式適合于用實體物質如印刷油墨和調色劑來產生顏色的場合。（如果還記得前面講過發射光和吸收光的區別的話,這兒理解就沒有什么困難了，顯然在計算機上顯示圖像是基于發射光的，而打印機打印出來的圖像是基于吸收光的。）傳統的顏色分離技術是用紅、綠、藍慮鏡獲取彩色原稿中的青、品紅、黃組成成分。例如：用紅色綠色鏡拍下來的膠片就是青色版，實際上正好是紅色的補色。如果認真觀察上面“RGB三原色混合圖”不難發現：紅色和藍色混合得到的食品紅色，品紅色正好是綠色的補色，藍色和綠色混合得到的是青色，正好是紅色的補色，紅色和綠色混合得到黃色，正好是藍色的補色。也就是說，任何兩種RGB顏色混合生成一種CMY顏色。由于RGB色系是基于發射光的，兩種顏色相混合，亮度值會增加，所以稱之為加色法三原色，同樣的道理，稱CMY為減色法三原色。這幅圖是CMY三原色混合圖，由色料混合是基于吸收光的，相互混合的色料亮度值降低，所以稱之為減色法，從混合圖中可以看到，青、黃混合生成綠色正好是品紅的補色；同樣，黃色和品紅色混合生成紅色，是青色的補色。品紅和青色混合生成藍色，是黃色的補色。在CMY色系的減色法中，如果等量的C、M、Y色料混合，理論上能夠生成黑色，這也是稱之為減色法的原因。但在實際使用中是不可能得到純黑色的，色料或多或少的含有的雜質要反射一定的光線，白紙也不是百分之百的反射入射光，所以只靠CMY三中色料只能得到的是混濁的棕黑色，所以為完成純黑色的打印，必須加入第四種顏料——黑色，這就是我們提到的CMYK顏色體系。

如果把上面提到的兩種色系RGB和CMY揉和到一個圖中，可以這樣表示：

在這幅圖像中，還是運用RGB加色法混合和CMY減色法混合的原理理解這個圖示，在同一對角線上的兩種顏色互補，相隔的兩種顏色混合出它們所夾的顏色（當然，混合方法必須遵循RGB相加，CMY相間的原則），如C和Y混合生成G；G和R混合生成Y等等。這個顏色環在PHOTOSHOP中很重要，是色彩矯正的依據。

三、HSB顏色體系

在HSB顏色體系中，色相(H)即是人們通常表達的顏色概念，如紅色、橙色、黃色、藍色等等。我們可以用一個圓柱體來描述這個色彩模型。如果把色相從紅色到紫色首尾相接，從而形成一個圓形，我們知道圓形可以用360度進行劃分，所以在HSB色系中，H的單位用度表示，比如紅色為0度。然后把該圓形按照半徑的不同把相應的純色和一定的灰度色相混合，描述位于圓面上某點所在的純色所占比例的多少，用飽和度表示，也就是如果該點的純色的含量越少，飽和度越低，就越接近灰色，如果某點的純色為零，那么這點就是純灰色。我們知道灰度是有亮度的，亮度不同，灰度色也不一樣，和相應的純色組合后的色彩也表現不同。把上面由色祥和飽和度形成的圓面沿著亮度只進行延伸，可以得到不同亮度值下的圓面（如圖所示）在每一個圓面上，中心點的顏色為100%灰度，純色的飽和度為0%，所以是灰色；而邊緣上飽和度為100%所以是純色。在PHOTOSHOP中，會大量用到這個模型。顏色修改起來比較直觀，雖然沒有這種模式的HSB圖像格式。色彩設計基礎--混色理論

3、混色理論

原色

無法用其他色彩混合得到的基本色彩稱為原色。原色按照一定比例混合可以得到各種色彩。到底原色有多少種，又是哪幾種顏色？歷史上不同的學者有不同的說法，基本上分為3原色說和4原色說。

色彩的混色有兩種類型

減法混色

色料三原色（紫紅、黃、藍綠）按照一定的比例混合可以得到各種色彩。理論上三原色等量混合可以得到黑色。因為色料越混合，越灰暗，所以稱為減法混色。水彩、油畫、印刷等，它們產生各種顏色的方法都是減法混色。

加法混色

色光三原色（紅、綠、藍紫）按照一定的比例混合可以得到各種色光。三原色光等量混合可以得到白色。色光混色和色料混色剛好相反，色光混色是越混合越明亮，所以稱為加法混色。我們熟悉的電視機和CRT顯示器產生色彩的方式就是屬于加法混色。

第三篇：設計色彩構成實踐性教學研究

摘 要：在構成設計色彩教學過程中，教學體系的完善非常重要，隨時都要根據課程的特點調整教學模式。還要活躍課堂氣氛，培養學生的創造思維能力和色彩構成設計應用的整體設計水平。本文通過老師組織學生、引導學生分組設計方案，寫教案、做ppt課件、上好課等環節，讓學生了解學習應該是主體性、靈活性、主動性和積極性相結合的教與學的活動。然后通過學生的心得體會來感受設計構成課程進行研究性、實踐性教學的可行性。從而建議改變以往“填鴨式”和“滿堂灌”的教學模式，提倡嘗試進行研究性實踐性教學模式。

關鍵詞：實踐性；研究；構成；教學效果

當今世界，新思想、新觀念不斷涌現，新材料、新技術不斷發展。我們人類正處在一個數據化、自動化和信息化的年代。許多人的審美觀念和生活方式也隨之受到影響。家居生活和居住環境的藝術形態在藝術設計中與色彩構成的關系非常密切。就此，我們國家職業高等院校開設的設計構成課也非常普及。例如，平面構成、色彩構成和立體構成是構成設計中不可缺少的部分。我們學院也不例外，近段時間我們針對色彩構成課程在實踐性平面設計教學中做了一次實驗性和研究性的教學嘗試，在此供大家共同分享、共同學習和探討。

就其內容而言，色彩構成是科學的分析方法，是把復雜的色彩現象歸納和還原為色彩要素，再按一定的規律進行組合和重構，從而形成理想性的色彩關系。我們在培養學生學習色彩構成的同時要提高其色彩理論知識，探討利用色彩之間的配置關系，讓學生掌握色彩審美的原理、法則和規律。通過邏輯性的、抽象性的思維方式來研究色彩的運用。

在這兩三年的教學過程中，我們嘗試了各種不同的教學方法。有直接講授法、演示法、討論法和實驗法等。一般性的色彩構成教學，多數人采用傳統的教學模式。老師在課堂上講授，之后學生以手繪的形式完成作業，然后老師再講評作業。這種方式有它的優點，理論和實踐相結合，老師教學生練。但是筆者在這里要介紹的是：老師和學生互換角色，通過老師來引導學生，讓學生直接參加了解學習內容、學習方案策劃、查找資料、備課寫教案和制作ppt課件等環節的實踐性教學模式。這種活動我們已經開展和進行了兩年時間。概括起來有幾個方面： 色彩構成嘗試性研究和實踐性教學

學期初前幾周我們老師按照色彩構成教學大綱計劃：以示范性的形式給產品設計班的學生分組，利用五周的時間學習色彩平面構成的基本理論知識，包括基本要素、設計原理、圖形創意和肌理的表現等。在這段時間里老師上課和講ppt，還要教會學生一邊選定課題，一邊分組分工查找資料。同組的學生根據平面設計色彩構成主題內容討論選取資料和相關圖片。并在老師引導下準備方案，寫好教案，做好ppt課件，然后確定自己這一組是第幾周“上課”。最后確定選派兩三名代表上臺充當“小老師”――上課講ppt。

開始還真擔心有些分組的學生上不好、說不透、講不明??于是我們老師附加了一道“工序”，輪到的那一組學生上課前，必須要經過老師的“把關”――驗收。對教案和計劃進行檢查修改，直到產生可用性為止。因此，一個學期從第五周到第十四周的時間基本是學生充當“老師”的角色在上課。我們老師上課的時候要做的事是：聽課、記錄、計分、講評與補充總結??一節課下來的安排基本為：10分鐘開場白，說明課題，介紹重難點等。40分鐘給兩位學生充當“老師”的角色。15分鐘簡要講評，剩下的時間就是補充和總結。

當然，在某些環節上不一定很順利。例如，開始的第一二組的學生在語言表達方面不是很流利，講課線索不是很明白，展開解說和圖片的運用介紹得太少，時間把握不準，色彩構成課題內容講得也不夠透徹，存在膽子小、聲音弱等問題。我們老師在講評的時候都要一分為二，分析說明與補充，盡量以表揚為主鼓勵學生，讓他們感到進步而自信。讓他們相信學習進步是一個從不懂到懂，從無知到熟知的過程，以便后面的同學從中吸取經驗，避免產生同樣的毛病。經過兩三周的鍛煉，學生們上課轉入了正軌。有些“小老師”確實上得還不錯，在上課的時候還會運用舉例子、用數據、打比方、提問式、課尾還會有些小總結等方法。

色彩構成研究性實踐課的優缺點

有些學生還真的把自己當成一位老師來授課，可謂是有聲有色，其樂無窮。學生們的學習興趣大大提高，主動性也明顯加強。這也使筆者認真地關注起這種平時不是很在意的教學模式，這種研究性實踐課的教學模式究竟存在怎樣的優缺點？細想起來，其有它的科學性。例如：

（1）它能把學生當作學習過程中的主體，把教師當成教學中的客體，老師只起到輔導性的作用。這是完全符合教育學理論的，和現代教育家魏書生的教學理念也是一致的。“讓學生自己去管理和組織自己的團隊，讓學生自己主動去追求與獲得知識的欲望??”因此，學生們變得具有主動性和積極性。學生在上課之前要選擇自己熟悉的課題，在教學大綱的內容之內可以大膽發揮與聯想，自主地參與到學習活動中去。

（2）它能體現教學中的實踐性。色彩構成課的內容和主題可以充分刺激學生們的視覺、觸覺、聽覺等，從感知認識到理性認識。像在“色彩構成的配色原則”教學中，學生自己備好色彩對比的作品，在介紹“色相對比、明度對比和純度對比”的過程之后，接著顯示不同的“對比色效果圖”讓大家從視覺上體驗“色彩對比”的強弱，還有冷暖關系。在色彩調和的過程中也要考慮色彩形式美法則的幾個方面：第一，均衡原則，第二，呼應原則，第三，主次原則，第四，節奏原則。然后再通過各種色彩圖片顯示和比較理解它們的配色關系。因此，它具有實踐性的學習過程。

（3）它還體現教學的靈活性。因為每一位學生的閱歷、文化基礎、興趣愛好等都有所不同。因此，要想達到色彩設計更好的教學和學習效果，只能因人而異和因材施教。這個學期，我們色彩設計構成課進行的研究性學習和探討在讓學生了解整個上課過程操作步驟之后，學生們經過小組討論確定了自己的課題和內容。接下來，就是要熟悉內容和把內容和上課的各個細節貫穿起來，讓課程的演講更加熟練和流利，從而變成可行性。俗話說：熟能生巧。這樣的課題他們經過查找資料，理解更加透徹，運用的圖片也是自己花時間查找的，因此會更加熟悉。所以在充當“小老師”上講臺演講就能發揮得更加淋漓盡致。色彩感較好的學生會選“色彩構成在藝術設計中的應用”或“構成色彩的性格”等作為研究的課題。對“創意”設計感興趣的學生會選擇“平面構成設計圖像創意”作為研究的對象。還有卡通漫畫、立體構成形式美等，這些都屬于設計構成的范疇。因此，也充分體現了教材內容的靈活性。當然，學生在許多方面還需要教師進行引導，它們存在于各種不同的系統門類和派別，以及不同的性質。要讓學生知道和了解他們對教材內容的分析與說明可能還不是很全面，或存在不夠透徹的可能性，或有些問題當場解決不了，還需要老師來補充。但總的來說，這種教學模式還是利大于弊。說起來，任何教學模式都不是十全十美的，只有通過不斷地嘗試和實踐，才能變得更好。可行性的研究和實踐性教學模式

現在學期即將結束，筆者給每位學生安排了一篇平面設計色彩構成課的心得體會。學生們都寫得挺認真細致，內容也充實而親切。下面我們來聽聽兩位學生的心聲：

2015級產品設計（1）班的楊海濤同學說，研究性實踐教學的設計構成課學習起來其實不是很深奧。說起來也挺簡單，它是在教師的指導下以色彩課題為基礎，以探討設計構成為方式，以解決問題為目的的綜合性教學活動。它看似簡單和容易，其背后卻隱含著深遠的意義。我們進行了8個星期的研究性色彩理論的學習和實踐，也讓同學們扮演了一回“老師”的角色。感覺這種方式可以開闊大家的視野，拓展大家的知識面；培養了大家提出問題、分析問題和解決問題的能力。還可以培養同學們的探索和創新精神。它可以個人進行，小組合作，也可以多組研究性探討。我作為我組的一名組長，深深體會到在研究課題時，搜集資料和全組分工合作的那種快樂，真是大有裨益。

15級產品設計（2）班陳凱軍同學也說了，以前我們幾乎都是在這樣的模式中學習：老師教，學生學。教的和學的，考的和評的，都是書上的知識。為此，我們“兩耳不聞窗外事，一心只讀圣賢書。”曾幾何時“書呆子高分低能”和我們如影隨形。我們的動手能力和創新精神一片空白。但是日新月異的大千世界告訴我們，學習知識的同時還要懂得如何去獲得知識，如何在這個過程中發現自我，提高自己的能力。從而認識社會，學會生活，學會合作，學會學習，學會做人。在這樣的設計構成課研究性實踐中，班中很多同學分工合作。自己課外查閱資料，搜集整理，向老師“取經”，設計好教案，做好ppt，上好課，直到充當一名真正的“老師”。每一個環節都讓我們獲益匪淺，使我們深刻地了解到教學和學習的關系，積極性和主動性的重要作用等。除了這些，我們還從中體會到我們組的成功在于大家的同心協力，團結互助，集思廣益，交流信息，共享資源。學習不再是個人奮斗的孤立行為，我們成了學習的共同體。這增強了我們學習的自信心和團隊精神。

以上兩位同學談的體會都比較中肯和親切，也道出了我們的教學方法要多樣化和人性化。要因人而異，因材施教，要以提高學生的綜合素質為目的，不能再用往年的“填鴨式”和“滿堂灌”的教學模式。在這一年的研究性和實踐性的教學過程中，活躍了色彩構成課堂的氣氛，提高了學生的學習積極性和主動性，增強了大家的實踐操作能力和獨立思考的能力。

總而言之，作為一名構成設計的教師，筆者感到以往的教學模式過于呆板，不夠靈活，應該要徹底地改改了。要讓學生參與互動，充分發揮自己的主動性，展現自己的才藝，而且又能在完成學習任務的同時有所收獲，培養其各方面的能力。高校教師應該積極地在各種研究性、實踐性教學中大膽嘗試，給學生一個充當“小老師”的機會，這樣或許會收到意想不到的教學效果。這樣我們就會教有所成，教有所獲。

參考文獻：

[1] 朱廣宇，谷林，等.設計構成[m].南京：南京大學出版社，2014.[2] 教學模式[m].荊建華，宋福鋼，華消亮，譯.北京：中國輕工業出版社，2001.[3] 馬忠良，伍新春，等.教育心理學[m].北京：人民教育出版社，2000.[4] 王雪青.二維設計基礎[m].上海.上海人民美術出版社，2006.[5] 張梅.新設計色彩[m].北京.化學工業出版社，2005.作者簡介：李明（1972―），男，廣東羅定人，碩士研究生，畢業于廣東工業大學，研究方向：設計學。

第四篇：服裝色彩物語

服裝色彩物語

色彩是大自然贈予這個世界最美的禮物，你了解它嗎？服裝搭配技巧中最重要的一點就是色彩的運用`。

黑色語匯：象征權威、高雅、低調、內斂、執著與創意心靈絮語：愛穿黑色的人分成兩極，也許有著高度的自尊、喜歡獨立思考、自我保護意識強烈的傾向；也可能是喜歡追求挑戰、目標導向并且極具權威的人士。在需要極度權威、表現專業的時候可以考慮穿黑色。灰色語匯：給予人誠懇、沉穩、考究的感覺，是個很有知性的中性色彩。

心靈絮語：在色彩心理學測試上，灰色是最能讓和金錢數字有關系的專業人士如會計師、金融分析師穿出信任感的色彩。不過灰色很挑質感，只要衣服的質感不夠高檔，以上的正面感覺便會喪失殆盡。高品質、線條精簡的鐵灰、炭灰暗灰色衣服，往往最能在無形中散發出“智慧”、“成功”、“強烈權威”等強烈信息。

白色語匯：象征純潔、無私、奉獻、善良與信任。

心靈絮語：愛穿白色服裝的人有“嚴以律己”的傾向，但表現出來的感覺則是簡單明了、讓人放心、冷靜，以及對對方全然的接受。

綠色語匯：象征自由、和平與安全，給人清新、安詳、舒服的感受。

心靈絮語：綠色是一種表達自我、展現內在思維活動的顏色。愛穿綠色的人，個性多半沉穩、內斂，而且看起來氣定神閑、自由自在，他們內在真正的快樂重于社會給他們的認定。綠色服飾的穿著策略：

1、想要平靜、休息或沉潛的時候可穿綠色。

2、參加任何跟環保、保育有關的活動，穿綠色幾乎都不會錯。

3、傳統行業的上班穿著，請不要全身都是綠色（橄欖綠不在此限）橙色語匯：如同溫暖的陽光灑落人間，帶給人愉快、開朗、健康的感受。

心靈絮語：愛穿橙色的人，大都有爽朗不矯飾的個性。橙色有吸引目光的特性，穿著橙色容易成為眾人的視覺焦點，但是又不會像紅色般可能招來忌妒。另外要特別提及粉橙色，粉橙色具有愉悅的女性特質，雖不及粉紅色的甜美，卻更具溫馨與潤澤。橙色服飾的穿著策略：

1、從事社會服務工作時很適合穿橙色，它讓周遭的人深深為你所吸引，又不禁都跟著快樂起來。

2、平日上班“局部”的橙色搭配，讓你看起來親切、熱情、充滿活力，很容易成為同事的開心果，同時只要配合著你的笑容與專業，客戶也會將他們的真正需要盡數傾吐。

黃色語匯：象征聰明、希望、歡愉與年輕，是生命力活躍的明亮色彩。

心靈絮語：黃色的波長僅次于紅色，從遠處既可辨識，非常容易引人注意，愛穿黃色的人大多擁有活潑、開朗、天真、浪漫的可愛個性，并且擁有極高的自信（可能是外表的自信也可能是內在）。

黃色服飾的穿著策略：

1、任何快樂的場合或者需要引起別人注意時都很適合穿黃色。

2、想惹人憐愛時可以嘗試粉黃色。

3、與人談判或協商時則不宜穿太大塊的黃色，尤其是亮黃色。

藍色語匯：知性、智慧、內斂、值得信賴。

心靈絮語：藍色不但是信任自己靈魂的顏色，也是別人會信任你的靈魂的顏色。所有的藍色都會帶給人信賴感與安全感。除此之外，明亮的藍，還象征著希望、理想、獨立；粉藍色則有助于創意的發揮，并帶來穩定；暗沉的藍，意味著誠實、權威。

藍色服飾的穿著策略：

1、藍色是任何知性上班族不可或缺的顏色。在與人談判、協商或拜會客戶時，藍色幫助對方平穩心境并專心聽你說話。

2、會見陌生人，藍色讓對方第一眼就產生信任。

3、需要思考時，藍色是你智慧的催化劑。

粉紅色語匯：溫柔、甜美、浪漫、舒服。

心靈絮語：大部分人都不會排斥粉紅色，有些人，特別是女人，甚至相當喜愛粉紅色，給人溫柔、喜悅和心情好的感覺。并且粉紅色具有鎮定撫慰的效果，可以軟化攻擊性、安撫浮躁。

粉紅色服飾的穿著策略：

1、要和女性談公事、談合作方案時，身上有局限的粉紅色，如翻出套裝外套的粉紅襯衫領，會非常的討好。

2、從事咨詢工作、安慰別人時、需要源源不絕的創意的時候（不管是自己需要或和你在一起的人需要），粉紅色都是很棒的選擇。

3、在需要表現權威的場合，不要全身都是粉紅色。

紅色語匯：熱情、開朗、積極、有個性、信心十足。

心靈絮語：紅色是除了黑色、深灰、深藍之外，深具權威的另外一種色彩。不同的是，它在權威中蘊含著熱情、積極、能量充沛的力量，甚至有時候還會給人一種挑釁的感覺，或者性感的暗示。紅色是一種“你不得不注意我”的顏色，愛穿紅色的人多半性格開朗、積極，凡是喜歡主動出擊，并且有明顯的野心。

紅色服飾的穿著策略：

1、在大型場合中身著紅色，很能展現一個人的自信與權威，并且能馬上引起人注意。

2、演講、記者會、喜慶宴會等場合穿著。

3、平日上班穿著，身著部分的紅色讓你更有能量。

4、與人談判或協商時則不宜穿紅色。

第五篇：服裝的色彩搭配教學設計

《我們的風采》 ——服裝的色彩搭配教學設計

【 教材分析】

通過設計學生活動，引導學生在不同場合穿著得體，能夠結合個人情況進行服裝搭配，是成為自我形象的展示，也是社會文明程度的直接體現。讓學生初步掌握服裝搭配的基礎技巧，幫助學生學會運用各種元素，搭配出符合自身審美情趣、體現個人審美特點的著裝，使自己的形象趨于美好。通過學習這節課，結合學生實際，學生將了解服裝設計知識，并形成在日常生活中合理搭配服裝的意識。本課壓縮了原教材的部分知識點，側重于服裝的色彩搭配、款式、種類，其余搭配條件一帶而過。本課教學設計多以學生自主活動展開，把看、想、說、練四方面巧妙結合，便于學生基礎知識的掌握以及綜合素質的提高，充分體現出素質教育與單純學科教育的顯著區別。

【學情分析】本課涉及到服裝的款式設計、色彩搭配、面料的選擇，對于初一年的同學來講，造型技能對他們是一個較大的挑戰。因此，選擇從色彩的搭配為主，涉及到款式和面料概括性的介紹其常識，色彩搭配則作為重點處理，并輔以作業練習強化，可以較大提高學生的自信和學習的積極性。【教學目標】

1、知識目標：

（1）色彩應用于服裝的一般規律。

（2）服裝款式和色彩的搭配規律。

2、能力目標：

（1）根據不同的氣候、時間、地點和用途，不同的膚色、體形、年齡和氣質去選擇不同款式、材質、色彩以及不同功能的衣服。

（2）培養學生收集信息，整理信息能力。

（3）培養學生交流、合作、自主和探究學習和評價的能力。

3、情感目標：

（1）增強學生對生活的熱愛，培養他們創造美好生活的愿望。

（2）培養學生正確的審美觀，鼓勵大家做愛美、會美、身心健康的中學生。【學習重點、難點】

1、根據色彩、款式、時間、地點、人物的不同合理搭配服裝。

2、培養學生的自學、分析、評論、創造和審美能力。

【教學準備】導學案、課件、色彩工具一套 【教學過程】

一、情境導入

創設情境，自然導入

雙休日我去登山，家里有四套衣服，我穿哪一套好呢？

提供服裝圖片A、B、C、D四種不同志款式，由學生直觀欣賞并做出選擇。

教師揭題：時代的變化發展，使服飾越來越引起人們的重視。因為它是無聲的語言，是人的第二張面孔，所以人們對著裝美的追求尤為迫切。服裝不僅是個人的審美和素質的體現，也反映一個社會的文明程度，那你們想知道怎樣合理的搭配服裝，才能穿出品位嗎？板書課題《服裝的色彩搭配》。

二、講授新課

1、播放錄像：街上行走的形形色色的路人和不同場合的著裝（有特點的）讓學生欣賞，分析畫面（美與不美），并用自己的觀點評述。

學生討論（略）

2、師生互動：指出畫面中搭配不和諧的服飾有哪些？怎樣搭配才算美？搭配和諧的服飾有哪些？為什么？（從這幾個方面啟發、引導學生繼續討論）

3、歸納總結：服裝搭配定位

（1）不同年齡

（2）不同性別

（3）不同種類

（4）不同款式

（5）不同色彩

（6）不同場合（7）不同職業

（8）不同個性

（9）不同配件

教師小結：我們通常以服飾和言行舉止來給別人一個良好的印象，這種以服飾為手段追求完美的努力是為取得別人的好感、尊重和理解。這是一種對外界友善的表示。

二、活動實踐

1、提出問題

服裝是人類美化自身的一種藝術，怎樣著裝使得自己更加美麗？我身邊有這四個朋友（高、矮、胖、瘦）常常不會搭配衣服，鬧了不少笑話，請大家一起來幫幫忙，讓他們也美上一把，找到自信。

探究問題

應從哪些方面著手為他們搭配衣服呢？

2、服裝的款式

探究：找出適合四人的衣服款式

展示服裝整體外形，分析講解X、H、A、Y型服裝。

3、服裝的種類

探究：搭配適合四人穿著的各類衣服。

服裝可分為便裝和正裝兩種，便裝又可分為：運動裝、學生裝、家居裝、旅游裝、休閑裝、牛仔裝等等；正裝可分為制服、禮服等。不同類型的衣服，有不同的應用場合，場合合適，穿著得體就是美。（根據不同的標準，服裝還有很多種分類方法。）

4、服裝的色彩

探究：搭配適合四人的不同色彩的衣服

人生活的世界是一個多彩的世界，色彩是自然的化妝師。色彩對于著裝起著重要的作用，需要根據人的頭發、膚色等天生的色彩進行分析、搭配。

（1）.不同色彩給人不同的視覺感受；不同的色彩有不同的象征意義。（2）.搭配的技巧

A有色彩搭配（同類色、臨近色、對比色）

找一找誰的衣服屬于同類色搭配，誰的服裝屬于鄰近色搭配，誰的服裝屬于對比色搭配。

B無色彩搭配（黑白灰）

C不同純度與明度色彩的搭配

服裝由五大代表色調構成：

艷 色 系———————是一組最艷麗的色彩，較華麗、新潮 黑 白 灰———————打扮的最基本就是黑、白、灰的單一色調。

粉彩色系———————明亮、輕快的色彩組合，是春夏不可欠缺的清爽服裝搭配教案。

深 色 系———————在濃重中流露著華麗和高雅。大地色系———————以褐色系為中心的穩重色調。5裝的配飾

帽子、圍巾、鞋、包等等是服裝的配套要素，能使服裝的整體搭配錦上添花。但是，恰到好處才是美，過之，就會畫蛇添足。

思考：

奇裝異服該不該穿？中學生應該穿什么樣的衣服？（服裝美是外在的，但卻表達了內在的追求和生活品味，要根據經濟情況選擇合理的服裝。如果一味的模仿所謂時尚，不但有損自己的形象，還會搞得不倫不類，貽笑大方。中學生應選擇符合自己身份與年齡特點的服裝，會使自己更加美麗、大方和充滿自信，讓別人感到你是一個愛美、會美、身心健康的中學生。）

6、課堂練習：色彩搭配練習——校服的色彩搭配 要求：

1、運用色彩的原理（冷色、暖色等）

2、結合年齡的特點

3、保持畫面的整潔

三、教師總結 時代的發展使服裝有了豐富的變化，面對五花八門的服裝，同學們不要求奇、求怪、求名牌，而要正確地對待服飾美。通過和諧的服飾和整潔的儀表，來創造良好的性格才是我們這節課學習的真正目的。并不是華麗而昂貴的服裝才是美。只要我們自尊自愛，樸實無華才是一種美。

四、學以致用

今天大家就是設計師，先請每位設計師根據黑板上不同的場合，利用課前準備的服飾進行創意、搭配，為我的四位不同體型的朋友量身搭配最佳服飾。

反思：

在設計本課時，我認為本課不但是以服裝的搭配為重點，涉及到服裝款式、種類、色彩、配飾等搭配要素，還有結合當今中學生的實際，培養他們的自學、分析、評論、創造和審美能力也是重點。因此，我在安排教學時一方面以現實中的問題貫穿始終，安排了四個不同體型的人，讓學生為他們搭配服裝，從款式、種類、色彩入手，當為他們搭配好衣服時，涉及的相關知識的學習及運用就完成了。學生帶著問題去探究服裝款式、種類、色彩、配飾的搭配要領，有目標，不盲目，思路清晰，作業也完成的不錯。另一方面，培養學生正確的審美能力。引導學生正確面對當今社會中五花八門的服裝，有一個正確的認識：和諧和整潔的儀表創造良好的性格，并不是華麗而昂貴的服裝才是美，只要自尊自愛，樸實無華才是一種高尚的美。

《我們的風采》

——服裝的色彩搭配教學設計

教材：人教版七年級上第二單元第三課

授課人：林寒景 授課班級：初一（5）班