第一篇：美術心得

小學美術教學心得體會

周鴿

新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的；小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。就美術課課堂教學方法及評價我注重了以下幾方面：

一、讓學生想畫，激發創造欲望。

要想讓美術活動開展得生動、活潑而有效，首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感，有一種想畫的沖動。

1、展示優秀的同齡學生美術作品，激發創造意識。在美術活動中，我收集了許多優秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼里，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發出也想試一試的念頭，甚至是想超越的愿望。

2、創設情境，激發興趣 美術的內容在身邊隨處可見，訓練中我根據不同的內容或采用學生講自己的故事、或實物投影或用電教手段烘托氣氛，創設情境，以此激發學生的學習興趣，使他們產生強烈的創作激情。此外，安排些有意外效果的作業，有意識地多鼓勵、表揚，都是使他們學習興趣濃厚并能長期保持下去的好方法。

二、讓學生敢畫，勇于表現自我個性。

對學生來說．美術創作有著一定的難度。傳統的以臨摹為主的教學方式嚴重束縛學生的創造意識，繪畫中的勇于表現自我，從某種意義方法上說就是一種成功。因此，教師要設法消除學生的膽怯心理，幫助他們增強創作的勇氣與自信心。在教學中注意激發和保護學生的學習興趣，引導他們積極的進行學習和探索，培養勇于探索的精神、大膽創造的精神。教師在教學中還要注意發揮成功的激勵作用。

1、提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識。

在學生創作中，教師要善于發現每個學生各自的才能，引導他們把創新的意識表現在紙上；課堂教學中，我經常喜歡提問學生，及時了解他們的構思想法，引導他們將之表現在創作中。評價時，盡量地在學生作品中找閃光點，加以表揚，使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優劣，以免使學生的心理上產生陰影，形成繪畫障礙。

2、必要的技法訓練，強調基礎知識。

在繪畫的過程中，決不能毫無目的地放任學生自由發展。那樣會使他們盲目地在原有基礎重復不前。講授必要的技法，如畫面的安排、人物的動作、物品的特征表現等美術基礎造型知識是不可忽視。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創造成功的快樂，而且能增強他們的自信，從而放膽去畫，去表現自我個性。

三、讓學生會畫，體驗創作成功的樂趣。

在繪畫活動中，學生只是表現出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現創作成功的目標。

總而言之，在以后的學習生活中不斷地總結經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。

第二篇：美術心得

美術學習心得

我的美術學習之路

時間轉瞬即逝。轉眼間學習美術就有四年了，其中有快樂、有憂傷、同時還有很多的收獲。謹此感謝那些教過我的老師們。

謝謝黃建輝老師、謝謝劉玄老師。

一、大一對美術的憧憬

在小學和初中一直都沒有接觸過美術。一直都認為美術是一門很神奇的學科，其中蘊藏了太多太多深奧的東西。

小時候看到漂亮的畫總會在心底里想：要是我也能畫出那么漂亮的畫該多好啊。

所以對于美術總會有一種期待，一種憧憬。希望在美術課能實現自己未能完成的夢想。

懷著對美術的期待，美術課就開始了。大一一直是黃老師教的我們。很感謝黃老師，因為他讓我們知道了美術是無處不在的，只要熱愛生活，只要對生活有期待，那么所有的東西都可以變成自己畫中美麗的風景。

學習美術還是需要天分的吧。我想我一定是個沒有天分的學生。因為對于美術，無論我是多么的喜愛，卻始終畫不出自己想要的風景。

所幸，我有一個很好的老師。他對于我們每一個學生的想法從來都是鼓勵，從來都不貶低，總是說每個人的想法都很有創意。我想我們大概就是這樣被培養起來對于美術的興趣吧。

印象最深的就是寫生課。那時候，剛學了素描。老師就帶我們一起去寫生。在那個明媚的夏天，我們班54人一起在黃老師的帶領下一起畫樹。雖然是烈日陽陽，但整個人都覺得興奮。畢竟是第一次寫生。在一陣激動地歡呼聲之后，寫生就開始了。

許是對于任何事情都是有新鮮感吧，過了一會兒就覺得乏味。可是黃老師對于我們的提問卻是耐心的。在烈日下，他出了很多汗，他變得很疲憊，可是卻是沒有一句怨言。真的很感謝。

因為老師要輔導很多的學生，所以到了十二點老師還沒有下課。陸續還有學生提問，老師仍然耐心的輔導，可是我們卻不知道老師家里還有妻子要照顧，就這樣一直到了一點。等到所有的同學都提問完，老師才一個人慢慢的走回去。在那個炎熱的夏天，我看到的是老師蹣跚的步伐和對于教育事業的熱愛。霎時，黃老師的形象變得很高大、很高大。

大一，我在黃老師身上學到的是對于美術的執著。學到的是一種精神，一種對與美術教育的熱愛。

二、大二對美術的深入學習

經過一年的美術學習，我學習了很多的美術知識。逐漸的開始走入美術學習的正軌。開始要學習真正的美術。

在這學年教我們的是劉老師。

在劉老師的帶領下，我們學習了水粉，學習了國畫，學習了圖案。知道了世界上的色彩是這么的神奇，同時也讓我了解到了老師那強大的對美術鑒賞能力。

經過一學年的學習，我知道了很多美術方面的知識。我知道了怎樣調出自己想要的顏色，我知道了什么樣的顏色才是最美麗的，我知道了國畫的深奧，我知道了怎么設計圖案，我知道了怎樣設計舞臺，我知道了怎樣做芭比娃娃，我知道了怎樣畫瀝粉畫，我還知道了如何白描。等等。

這一切的一切都是我們親愛的劉老師教會的。謝謝劉老師。

在這一學年中，最難忘的就是美術技能考核。美術技能考核就是我們對學習了將近三年的美術的一次考察。這次的技能考核主要是考核板報和簡筆畫，都是我們以后小學美術教育中比較重要的一些知識。

我們對于這次的考核都很重視，因為畢竟是對自己的美術能力的一種檢驗。同時我們也都很緊張。在那一個月中，我們每個人都保持十二分的清醒，我們都用盡自己的全力去學習，去畫畫。

所幸的是經過我們的努力，在一個月之后的美術技能考核中我成功的通過了考試。我想這些也是對自己的一種能力的鑒定吧。或許不是很好，但是我們每一個人都在用自己最好的表現去做了。

或許不是最好，但是我們都用自己最好的表現完成了這一次的考驗。

在劉老師的帶領下，我們學會了很多有特色的東西。做了絲網花、做了芭比娃娃、學了瀝粉畫，這些東西我們一旦學會終將會一生記得。同時，我們還將把這些東西帶到自己以后教書的地方，作為一種特色活動，一直的發揚下去。把劉玄老師教給的東西一直的不斷創新，讓家鄉的孩子們都能接受到最好的美術教育。

同時劉老師還叫我們去看了很多的畫展，很多的博物館。湖南省博物館、湘博物館、市博物館、簡牘博物館。等等。在這期間，經過這些見過的博物館，以提高我們的審美意識，以便讓我們能夠鑒別怎樣的美術才是最美的。

大二，我在劉老師的身上看到的是劉老師對于美術的獨特見解，以及；老師對于學生的熱愛。

三、大三對于美術教育的深思

時間轉眼就到了大三。

大三的第二學期，我們進行了見習。我們在見習中第一次聽到了真正的美術課。是在小學課堂最真實的場景。老師們在講臺是就像是一個超人，不但能說還能畫，有的甚至是能唱。可見，老師們的知識能力之強大。

我以后就是一名小學老師。同時學校是要把我們培育成為全科型的教師，所以對于美術課堂我們絕對是不能生疏的。

可是對于我們農村的美術教育的現狀是怎樣的呢?

第一、教學觀念落后，領導不重視。我國正在大力推行的素質教育，對鄉村小學的影響力度不夠，沒有從根本上轉變大多數鄉村小學教師和領導的教學觀念，不少學校仍把各種統考分數作為評價教師和學生的惟一標準，跳不出“片面追求升學率”的窠臼。因此，忽視美術教學、占用或“砍掉”美術課的現象就是不可避免的了。顯然，這是造成鄉村小學美術教學現狀的一個最主要原因。而且在農村小學，鄉、校一級的基層領導對美術教育、教學知之甚少，且本身藝術素質低。他們認為美術是人人都可教的課，所以凡是認為教不好“主課”的老師就去教美術，美術教師當然就低人一等，于是紛紛改行，使本來就缺乏的美術教師就更加缺乏。因此，加強和提高鄉村小學美術教學質量的根本性措施就是要大力推進素質教育，徹底改變學校領導和教師的教學觀念，真正使鄉村小學重視美術教學。

第二、教學目標的片面。由于長期受應試教育傳統教學模式的影響，社會、家庭和學校等各領域只重視語、數教學質量的評價，而忽視了美術等其它藝術學科的探索。其次，學生往往只通過一些簡單方式參加美術活動，使學生掌握一定的知識與技能和所需的最基礎的“美感”，而忽略了發展學生的實踐創新能力，培養他們正確的情感、態度和價值觀等方面的目標。再者，因為美術在整個學科體系中“地位”不高，又不需要應付考試，從而導致教師在教學的過程中丟棄了情感、態度和價值觀上的培養；最后教師仍然是教學內容的決定者，教學方法的選擇者，教學過程的設計者，教學效果的檢測者；學生是美術作品的“復制者”，教師仍是應試教育的“效仿者”。

第三、美術教師素質低下，缺少正規培訓。目前在鄉村小學美術教師師資力量中，仍有一定數量的民辦教師發揮著較大的作用。由于沒有美術教育專業畢業的真正意義上的專任美術教師，由于民辦教師一般沒有接受過正規培訓，因而在教學理念、教學水平、教學方法、教學技巧等方面以及對新教材的適應性上，都存在相當大的差距。這種現象反映了小學美術教師的美術技能素質急待提高。美術教師尤其需要經過特別的專門培訓，但實際上他們接受正規教育和培訓的機會卻少得可憐，于是許多能畫的愛好者便成了美術教師。教師美術素質低，是造成目前鄉村小學美術教學質量低下的又一原因。因此，重視對美術教師的培養和繼續教育，是提高美術教學質量的一個有效途徑。

第四、教學方式的落后。美術教學不只注重對學生審美能力的培養，還注重激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，并努力使學生對美術產生持久的興趣。而在農村小學的美術課堂中呈現出來的現象卻是：教師用簡單的講解代替學生的感悟，仍然只重視單純的技能與技巧的訓練，而且輕視美術文化的學習；只重視教師的示范演習，輕視了學生自主探索的學習過程。

第五、評價標準的單一。以往美術教學評價只強調美術技能技法，而忽略認知和情意。即使是技法部分也只強調訓練而已，因此評價的內容是單一的。除此之外，傳統評價只是學生完成作品，教師一個人給與評價，因此，評價方式、評價人都是單一的。多數美術教師的評價仍是在甄別與選拔功能的層面，忽略了學生在美術學習能力、態度、情感和價值觀等方面的評價；注重一些標準化、規范化的技能訓練，輕視了學生多元的、逆向的思維創新及人文素養的有效養成。

我們能為此做什么呢？

第一、更新教育觀念，全面實施素質教育。要改變當前農村小學的美術教育狀況，首先應提高對美術教育的認識，大力倡導美術教育的新理念。各級教育部門的領導，尤其要更新教育思想觀念，激活思維，將由應試教育轉向素質教育這一變革推向深入。嚴格按照《美術新課程標準》的要求實施美術教育，建立正確的教師評估機制，徹底消除“正課”與“副課”的偏見，讓農村小學的美術教育正常有序地開展起來，讓學生的美術學習從封閉走向開放，把生活嫁接到繪畫中，把繪畫融入生活中，用生活來解讀課本。把歡樂和美的感受還給孩子們，讓每一個孩子確實擁有接受美術教育的權利。同時，教育行政領導要轉變觀念，把農村小學美術教育放在全局戰略的高度即從提高我國全民素質的高度，擺到與其他學科同等重要的議事日程上來，使美術課成為小學教學內容的一個不可替代的重要組成部分。

第二、加強師資隊伍的建設。

加強美術教師的師資隊伍建設是提高小學美術教育質量的首要問題。首先，有效合理地利用現有師資，要充分發揮現有師資的長處，為這部分師資力量作用的發揮創造良好的環境。現有師資的適度使用，既不能濫用，也不能放任。同時，美術教師在教師評優評先活動中與其他學科的教師一視同仁，只有這樣才能提高美術教師的工作積極性。其次，面對農村專業美術教師不足的情況，學校應該用優厚的待遇引進專業的美術教師，如果經濟有困難的地區和學校也可以加大對兼職教師的專業培訓力度，提高美術教師素質。，抓好教師的培訓工作。培訓中可充分發揮業務能力較強教師的帶動作用，通過“走出去、請進來”等多種渠道提高教師的美術素養。此外，要鼓勵教師不斷總結經驗，結合本地區的實際情況，挖掘鄉土文化，自制鄉土教材，調動一切積極因素，以科學的態度和創業精神去研究美術教育所面臨的問題，全面開展各種特色的鄉土教學。

第三、重視美術教育科研，開展活動，給美術課堂增添春天的氣息。

開展農村小學美術教育科研活動，循序漸進，不可盲目不講方法不講順序。教師興趣一來就教，活動一來就搞，上面布置的是素描就搞素描，是色彩就搞色彩，是創作就搞創作，不管學生是學了還是未學，也不管學生能否接受。因此，首先要重視美術課堂教學的優化，教師要靈活性、創造性地使用教材。用新穎、實用和科學的教學手段，因地制宜，因人而異地安排教學內容。開展農村美術教育科研活動，美術欣賞是不可忽視的。多年來，農村美術教學很少上美術欣賞課，而重點是臨摹，再其次是寫生，因此，導致有些學生一本書上完了，還不了解書中欣賞課內容怎么欣賞，欣賞什么。美術欣賞可以幫助我們開闊視眼，擴大知識領域；美術欣賞還可以陶治學生思想情操。這種教育是潛移默化的，美術欣賞同時也提高了學生藝術素養和審美能力，激發了學生學習美術的興趣。

第四、開發農村資源，促進美術教育發展。

在農村，要讓學生配齊所有的美術用品不太可能的，但可以讓一部分學生先“富”起來。有些學生的家長對孩子的培養很重視，教育投資意義比較強，抓住家長這個心理，就可以向家長做思想工作，為孩子買好一點美術學習用品以此來帶動班里其他同學的進步。當然，教學內容不能面面俱到，就該因地制宜作些調整，發揮農村自身的資源優勢。新課改下的美術教學方式是多元化、多樣化的，作為美術教育者不再“教”教材，而是要“用”教材，在“用”教材之余，應走出課堂、跨出教材，因地制宜，結合本土實際特色，挖掘鄉土文化，如山區學校可進行竹工、木工制作；湖灘地帶學校可用柳條、蘆柴、編管或制作草編小用具等，調動一切積極因素，全面開展各種特色的鄉土美術教學。

第五、優化作業，多元評價，評價活動是美術教學過程中一個重要組成部分。如何評價學生對學生學習美術起著至關重要的激勵的作用，直接關系到兒童對美術的興趣,關系到學生自身人格的健康成長。而傳統的美術教學評價，只重結果不重過程更不關心學生學習美術的情感態度。久而久之，必然會使學生失去美術學習的興趣。《美術課程標準》中指出：①“對學生美術作業應采用多樣的評價方法。學生美術作業評價呈現方式可以是分數或等級，可以是評語，也可以采用評語與等級相結合的方式，還可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學生的進步和發展，并使學生明確需要克服的弱點與發展方向”。因此，我認為，在美術教學中如何進行正確有效的評價是值得我們深思的環節。

時代在前進，社會在發展，文化在繁榮，全社會的審美需求也在提高，因而農村小學美術教育現狀必須盡快改變，才能滿足社會發展和學生個體全面發展的需要。

我們是未來的小學老師，我們必須為此而不斷的努力。不斷的創新。爭取為

小學美術教育注入新鮮的血液。

四、大四努力學習美術專業知識

我們這個時候正在學習美術教學論。我們將在何舟老師的帶領下系統的學習美術教學的知識。

這學期我們也將進行一個月的實習，我想在其中一定會學到很多有用的東西。同時也將給我以后在家鄉的教學生涯開一個好頭。所以，我們都用最飽滿的心態來學習這門學科。

或許我的美術功底不好，或許我沒有選修美術，但我堅信，興趣是最好的老師，有了興趣就一定可以學好這么學科。

期待我們在美術學習生涯中學到更多的知識。

第三篇：美術心得

美術學習心得

美術的學習永無止盡

第一師范小教大專部549班582號雷甜

說到美術，真可謂既熟悉又陌生。熟悉是因為，從小學一年級開始學校就有開設美術課程一直到大學三年級；而陌生則是因為即使從小就有在接觸美術，但是對美術的認識一直是處在一種十分初級和膚淺的階段。

但是，來到第一師范的這四年，從大一到大三的美術課程以及周圍的美術環境的學習和熏陶，讓我對美術這個名詞有了更新一步的見解。作為一名未來的小學教師，美術功底是必不可少的。說道美術的學習心得，思緒就有點亂，不知道從何說起，更不知道應該怎么說。可能有點亂。

美術源于生活而又高于生活。這點，即使不需要老師來講解我通過我們日常的學習理解地非常透徹。在我們系，美術教研組經常會舉辦這樣或那樣的美術活動。有些綜合材料畫所用到的材料就全部都來自我們日常生活。而當它們出現在一副作品時，它們的意義就不是普通的日常物品，而是上升到了藝術的高度。

在推進素質教育的過程中，越來越多的人認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用。尤其是美育列入教育方針以后，美術教育受到了空前的重視，迎來了新的發展機遇，進入了重要的發展時期。同時我們也應該看到，我國義務教育階段的的美術教育還有許多不能適應素質教育要求的地方。

在知識經濟時代，創新精神是社會成員最重要的心理素質之一。而老師們為了培養我們這一點，也著實下了一番苦工。比如老師教我們學習如何給芭比制作衣服，這很貼近小學生的心理又能提高創作能力。在幾番修改后我們的優秀作品還被送去省博展覽。又比如教授湘繡的方法，讓我們自己對所修的圖案進行設計修改，在自己動手進行繡制。在學習的過程中我深刻的體會到美術的內涵：慢工敢細活。而我們的優秀作品亦被刊登在同期的美術雜志上。這樣不僅使我們的創新精神得到了很大的提高，更是讓我們開闊了美術視野。走出課堂，走出校園，走向社會。

我想，作為未來的老師，我們更應該學習如何較好美術課。實施義務教育階段的美術教育，必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，都能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展。美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。

興趣是學習美術的基本動力之一。應充分發揮美術教學特有的美麗，使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。

學習的腳步永無止盡。對于美術的學習亦是如此，我們必須不斷的充實自己才能適應新時代的快速步伐，才能在之后的教學過程中做得更好更精彩！

第四篇：美術心得

美術心得

——霧里看花 水中望月

湖南第一師范學院教育科學系小教大專08級568班 龍萌（學號

10016850852）

“霧里看花，水中望月，你能分辨這變幻莫測的世界；掏走云飛，花開花謝，你能把握這搖曳多姿的季節。”借用那英的“霧里看花”的幾句歌詞來表達我對美術的看法。

在我看來美術是神奇的、無所不能的。它能像相機一樣記錄美好的瞬間、多變的季節：它像發明家一樣有著創造的頭腦，根據自己的思想來天馬行空：它像一個天真無邪的孩子，有著自己獨特的。天真的想法、自己的一片世界。

雖然從小學開始就一直有開設美術課，可是那時候并不注重美術這一塊，每次的美術根本就不叫美術課，只要主科老師有空就一定是他們在講臺上揮斥方遒。真正開始接觸美術可以說是來到了第一師范之后，那些學長學姐在大廳擺出的那些素描、速寫、顏料畫，惟妙惟肖，看久了好像就會掉進那些情境中一樣的，還有教師休息室擺出的芭比娃娃，怎么會不讓一個女生心動了？從那時開始，美術對于我來說是一種魅力。

水粉、國畫、刺繡、民族娃娃、板報設計、蠟筆畫、宣傳畫設計，這些都有著吸引我的魅力，但本人的美術思想與行動真的不讓自己和別人恭維，所以對于美術只敢遠觀不可褻玩焉吧。

在民間娃娃設計的這個作業上，我真的有很用功，因為我很小的時候就喜歡給自己的娃娃設計漂亮的衣服，我想著應該也是大多數女生的一個愛好吧!從布料的選擇、配飾的選取、還有棉花、構思這些，我多次的往坡子街的布料店，還有太平街這些古香古色的地方跑，挖掘更多的素材、精細之處，那一陣子為了民間娃娃也是樂不思蜀的忙活，在不抱怨為了美術要趕晚工。

雖然針線活沒有手到擒來、穿線穿到頭昏眼花的、穿小珠子的針總是扎到手、做頭發的線總是像團亂麻一樣揪心的繞在一起···但是這些比起自己的興趣、自己的開心來說都不算什么，喜歡的東西再怎樣都是好的。可是后來卻不翼而飛了，真的讓我難過了好久，如果可以重來，我不會把自己的心血放過去展覽，現在想想都會難受，自己在乎的東西也許在別人眼中是不值一提的。

這是自己的最喜歡的，印象最深的的一次美術作業了。

再來說說也是印象最深的一次，但是卻是厭惡至極的一次作業吧！刺繡。刺繡的作業是最趕得一次，時間緊、購買材料也費神費心費力氣，傷神傷腦傷身體。從材料的選取、購買、再到設計，絕不是一個簡單的過程。白天上課、晚上每天趕刺繡趕到一兩點，身體都撐不過來了，等到完成刺繡，那手上也是千瘡百孔的。

慢慢的對美術也就沒有多大的感覺的了，就是覺得好累、好像是當一種任務來完成。但是為了以后的工作，我也會盡自己最大的努力、最高的興趣去學習它，傳授給以后的小學。我的目標就是不能再像自己以前小學一樣，對美術方面沒有一點涉及，我要讓孩子們在小學時接接觸到美術，感受到美術的魅力之處。

第五篇：美術教學工作心得

美術教學工作心得

美術教學工作心得1

高中美術教學日益受到重視的今天，在課堂教學過程中，總是會碰到一些問題和困惑。其中主要表現在課堂教學的有效性問題上，教師不重視自身觀念的更新，憑陳舊的教學模式施教，學生對美術課的認識和理解出現偏差。怎樣改革美術課的教學，理念的轉變，是深化教學改革的前提，更是關健。由于教學觀念及應試教育等諸多因素的影響，使得學生認為美術課是非主課。針對這些偏見，需要我們去改進。下面就我初教美術談一談自己粗淺的看法。

一、首先，重新審視美育觀念，轉換教師角色定位。

美術鑒賞教學是美術教學中的重要組成部分，它是提高人們文化藝術修養的有效途徑，對培養學生的審美感受能力，具有特殊的作用。然而，我們現在的很多鑒賞課，老師就是一幅接一幅的從作品的來歷講到作者的奇聞趣事，最后挖掘作品的思想內容。一節課下來口干舌燥，學生卻神色漠然。老師怎能用教學參考用書上的簡略文字代替學生們個性化的體會呢？美術《課標》也建議：“教師不要急于用簡單的講解代替學生的感悟和認識。”其實我們的欣賞課完全可以讓學生先說，老師后說。

案例：《漂亮是美術鑒賞的標準嗎？》普通高中課程實驗教科書第6課。

教師出示欣賞作品。

羅丹的《歐米艾爾》、波丘尼《空間中連續性的形式》

米洛斯的《維納斯》

師：請同學自由欣賞，可互相聊一聊你對這些作品的感受和想法。

學生自由讀畫5—8分鐘。

師：同學們聊的很熱烈，很開心，下面我們一起來說一說這些作品。

課件出示話題：（1）作品表現的是什么內容？（2）作品給你什么感覺？（3）你喜歡或不喜歡哪幾件作品，為什么？（4）這些作品是用什么材料雕成的？

學生：（摘錄學生答案）

1、我喜歡《維納斯》這件作品，這件作品是用大理石雕成的，維納斯的笑容神秘，身姿高雅。但我卻不知為什么維納斯失去雙臂而變得美的迷人的原因是什么？

2、我不喜歡《空間中連續性的形式》，顏色也不好看，我比較喜歡具象的，但他讓我感到一種威嚴和權力。

3、我知道《歐米艾爾》是世界上很有名的一件雕塑，但我不知道她為什么沒穿衣服？她在想什么？

師：同學們談的太精彩了，我還為同學們準備了一些資料供大家參考。（課件出示部分作品的相關資料）

從這一案例可以看出：學生們暢所欲言。有的說感受、有的說見解、有的提問題、有的做補充。他們宛若一群藝術評論家。這不正是鑒賞課要達到的目的嗎？這種方法勝于在學生毫無感受之前就輸入某種概念，防止造成先入為主的不良后果，教師和學生的地位也得到了轉變，變教師唱獨角戲為師生共同參與。教師不再是高高在上的知識權威，課堂也不再是教師一個人的獨角戲，教師應該是一位引路者，更是和學生一同探討共同成長的伙伴。因為只有將學生放在教育的主體的地位，才能真正點燃學生心靈的火把。

二、其次，多層面激發學生學習興趣，探索多元化教學方式。

學生不聽課開小差、聊天、看報紙甚至睡覺，在美術課堂上可謂屢見不鮮。如何激發學生求知欲，觸動學生好奇心，調動學習積極性和主動性？因此，教學內容應力求構思新穎，趣味性強，利于培養和保護學生學習興趣和信心；運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現欲望和創作的沖動。教育家第斯多惠曾明確指出：“我以為教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒。”興趣是最好的老師，所以所有新措施的實施和體驗都應首先考慮如何激發學生對美術學習的興趣。興趣的培養離不開想象力的培養。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”畢加索所創造的令世界震驚的立體主義就是將人物的各個不同的側面同時展現在人們的面前，可以說，沒有想象力就沒有藝術。

在教學過程中我努力倡導學生主動參與、積極探究的意識。在課堂教學的方式上在進行了一些粗略的嘗試。

（一）嘗試多領略知識融匯貫通，拓展學生創新思維。

美術不是完全獨立的存在的學科，它與音樂、戲劇、文學等等領域都有著密切的聯系。新課程標準也提出要理解美術與其他學科之間的聯系，淡化學科本位意識。讓學生在多領域的自主體驗學習過程中，學會觸類旁通。多領域知識的碰撞不僅能更好地幫助學生理解美術作品，還可能會產生意想不到的智慧火花。

例如：

1）在美術鑒賞的“中國山水畫”的教學中，并不是像以往一樣挑選出幾幅名家名作然后逐一講解它們的繪畫技法、獨特涵義等，而是通過音樂（如高山流水）、詩詞（如望廬山瀑布）這些學生熟悉的知識來感悟中國山水畫獨有的意境。

2）在美術鑒賞的“走進抽象藝術”的教學中，一開始先向學生介紹自然和生活中的抽象現象，提供大量的圖片從而讓學生了解到抽象現象無處不在，最后讓學生聽音樂畫一幅抽象畫。

（二）鼓勵審美個性，培養審美意識

美術不同于某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。因為教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西。而要營造一個平等，活躍的課堂環境，激發學生參與學習，欣賞的熱情，讓他們想說，敢說，暢所欲言，盡情領略藝術的魅力。

美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標準，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展。如：在欣賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？怎么畫？色彩、用筆有什么特色？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的領略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發出的納喊；有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光。可見，鼓勵學生的審美個性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。通過以上的課堂教學實踐，我認識到：美術鑒賞沒有固定的方法，我們應該在教學實踐中，運用辨證的思維和事物普遍聯系的規律，去探索解決問題的方法，做到“觸類而旁通”，只有這樣才能在美術鑒賞的過程中聯系文化情境認識美術作品的意義、形式和風格特征，才能引導學生熱愛祖國，理解美術文化，形成一定的人文素養，達到美術課程標準的教育目標。

美術教學工作心得2

美術新課程標準體現素質教育的重要性，注重實踐性，注重生活與藝術聯系。中小學美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術課程分為造型、表現；設計、應用；欣賞、評述；綜合、探索；四大學習領域。造型、表現；設計、應用兩個學習領域的活動方式強調學生自由表現，大膽設計創造，而欣賞、評述則是傾向于文化品味和素質品質，綜合、探索則強調通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求、研究創造，運用綜合性知識技能去制作。新課程標準賦予了新教材很多體驗性學習方式。

學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創造性，而教材內容則是固定的、靜止的，為學生學習增加了障礙和困難，這時，教師的作用就是根據學生的心理、生理的特點，注入體驗性學習的方式和方法，使教學內容成為具有趣味和充滿活力的各種學習活動。

體驗性學習方式是豐富多彩的，各種體驗學習方法既是獨立的又相互聯系。我們在美術教學中應以教材的內容和學生的需求出發，有所側重，既保證體驗學習的實效性又保持體驗學習方式的多樣性。在新課程的環境中教師和學生將共同營造新的課堂，新的教學理念改變了傳統教育中的教師的教和學生的學，帶來了師生交往方式的變化。課堂的主體不再是教師而是學生，因此，如何在課堂上適時恰切地點撥學生學習知識，成了一個新的研究話題。

首先，我們先糾正自己的心態和思想。第一要樹立以學生發展為中心的教育觀念。第二要構建超越學科的生態型知識結構。第三要掌握教師和學生共同發展的互動教學方式。

在美術新課程中由于貫徹新的教育理念，格外關注學生的身心發展，因此帶來美術課堂豐富多彩的互動教學。為了讓學生學得更主動、更積極，美術教師要根據實際不斷創設新的教學情境，營造適合學生成長的課堂氛圍，滿足學生發展的需求。同時，互動教學活動將不斷促使教師更新自己的教學方法。在美術新課程中，教師將是一個開拓者和創造者，多樣化和選擇性的課程要求使美術教師只有在教學中不斷地完善自己，在課程改革的實踐和探索中不斷提高思想素質和業務能力，才能為自己走進新課程提供最基本的、最有利的保障。與新課程同行的美術教師將擁有和展現教學的青春活力。

在中小學美術課教學的過程中教師要設計周密的教學步驟，圍繞教材安排提問，引領著學生的思維和注意力，讓學生積極參與，在課堂中充當主角。

曾經聽過一堂這樣的美術公開課，教材內容是初中二年級第二冊《標志設計》。

教師在講這一課時，課前先布置學生進行社會調查，找一找生活中的標志并分類。上課時改變了學生的座位編排，由單獨排座變成小組合作的形式。教師從講臺上走下來，改變講臺上的控制者形象，和學生共同探討問題：“怎樣理解標志設計？你喜歡哪些標志設計作品，為什么？；結合實際生活中所見談它的特點。”

教師采用分組公開記分的方式，鼓勵學生小組討論，積極探索，大膽表現。有的說標志是公司企業的形象標識，設計是“設想和計劃”；有的具體舉例說，設計是由思維引發出的并通過計劃實施的過程；還有學生說標志設計就是圍繞一個主題或中心繪制的圖案名稱，應用在交通、金融、通信生活中等等。雖然在討論的過程中也有錯誤的答案或偏激的爭論，但是課堂氣氛非常活躍，有的學生從實際生活所見娓娓道來，有的從個人的理解評論其他同學的觀點，并已經初步有了自己的思想。老師在課堂中始終追隨學生的思路，參與其中并給予提示，及時支持或肯定學生戰勝自我，參與討論。教師的鼓勵態度給了學生正面的導向，教學的結果是同學們興趣盎然，課堂氣氛活躍，對標志概念有了自己的認識，完成作業積極并有自己的創意，他們甚至帶著討論的問題打算在課外去尋找答案。

課堂發展處于自然生發的狀態。通過對同一教材內容的不同教學方式對比我們發現，教師的行為改變，可造成相異的教學效果，其內涵卻是教育理念和教學目標的不同。現在的學生往往喜歡主動尋找自己所需要的東西。如果教師還是作為“知識傳授者”的身份出現，把知識講透，學生被動接受，也許從短期效果來看，學生學會了，但從發展的角度看，學生失去了自我探究的習慣。雖然美術新課程有了新的標準、新的教材，但至關重要的是新的教學過程。教學過程會深深影響到教學內容，過程到頭來會比內容更起作用。這中間美術教師非常關鍵。美術教師對調整自己教學行為自覺與否，直接關系到美術新課程能否真正有效實施。

美術教學工作心得3

轉眼間，一學年就要過去了，在領導和同事們的幫助下，我順利的完成了本學年的工作。回顧這一學年，既忙碌，又充實，有許多值得總結和反思的地方。現將本學年的工作做一個小結，借以促進提高。

一、加強學習，不斷提高思想業務素質。

“學海無涯，教無止境”，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。所以，本學年一直以來我都積極學習，結合課程改革，確立的學習重點是新課程標準及相關理論。一學年來，我認真參加學校組織的新課程培訓及各類學習講座。另外，我還利用書籍、網絡認真學習了美術新課程標準、藝術教育新課程標準，以及相關的文章如《教育的轉型與教師角色的轉換》、《教師怎樣與新課程同行》等。通過學習新課程標準讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今后教學努力的方向。隨著社會的發展，知識的更新，也催促著我不斷學習。平時有機會還通過技能培訓、外出聽課等使自己在教育教學方面不斷進步。通過這些學習活動，不斷充實了自己、豐富了自己的知識和見識、為自己更好的教學實踐作好了準備。

二、求實創新，認真開展教學、教研工作。

教育教學是我們教師工作的首要任務。本學年，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足用活新老教材，實踐新理念。力求讓我的美術教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高美術教學質量。

三、任勞任怨，完成學校其他工作

本學年我校開展了一系列活動，宣傳海報、展覽櫥窗等任務。其中不僅涉及到很多的美術宣傳工作，有的更是需要我們全程積極參與創作作品。對于學校布置下來的每一項任務，我都能以我最大的熱情把它完成好，基本上能夠做到“任勞任怨、優質高效”。同時在20xx年5月伊寧市舉辦的繪畫大賽中，輔導的學生分別獲得一、二、三等獎的好成績，我也獲得了優秀輔導員的光榮稱號。

四、加強反思，及時總結教學得失。

反思本學年來的工作，在喜看成績的同時，也在思量著自己在工作中的不足。

不足有以下幾點：

1、對于美術新課程標準的學習還不夠深入，在新課程的實踐中思考得還不夠多，不能及時將一些教學想法和問題記錄下來進行反思；

2、教科研方面本學年加大了學習的力度，認真研讀了一些有關教科研方面的理論書籍，但在教學實踐中的應用還不到位，研究做得不夠細和實，沒達到自己心中的目標；

3、美術教學中有特色、有創意的東西還有很多，但由于種種原因也沒能實現，今后還要努力找出一些美術教學的特色點，為開創美術教學的新天地作出貢獻，在以后的工作中還有待于精益求精，工作應更加兢兢業業。

以上是我個人對本學年工作的總結，若有不足之處請校領導及各位老師批評指正。

美術教學工作心得4

新的一學期又開始了，本學期我的教學任務是五年科學和二年美術。五年科學是我第一次接觸的新學科，而二年美術是我已經教過一遍的舊學科。

新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習;小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力，感知力，想象力，表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科學習，通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。為了進一步提高教學質量，做好本職工作，本學期我擬定了如下計劃：

抓好常規教學。

1，認真備課，做到重難點突出，簡明條理，課后分析評價恰當。

2，充實課堂容納量，充分利用好教學時間。

加強自身建設。

從目前教育發展的要求出發，認真開展“兩學”(學習業務和政治)，進一步提高師表形象。具體做法是：

1，堅持參加集體學習，并與自學相結合，以《中華人民共和國教育法》，《教師法》，《新課程改革指導》，及各類業務書籍為主，借鑒先進經驗，樹立創新意識。

2，在學習中學會反思，改進自我。進一步規范教育言行，不遲到，不早退，維護集體利益，不做有損學校聲譽的事.

關注學優生，進行培優訓練

加強對尖子生的培養，發展學生的學科興趣及個性特長.積極組織學生參加全國,省,市各種比賽活動,豐富學生的校園生活.總之我將嚴格要求自己,不斷提高業務水平,做一名合格的美術教師.

在科學課方面為了能盡快熟練本學科的授課技巧,我也做了如下的計劃：

課前準備：備好課.

認真鉆研教材,對教材的基本思想,基本概念,每句話,每個字都弄清楚,了解教材的結構,重點與難點,掌握知識的邏輯,能運用自如,知道應補充哪些資料,怎樣才能教好.

了解學生原有的知識技能的質量,他們的興趣,需要,方法,習慣,學習新知識可能會有哪些困難,采取相應的預防措施.

考慮教法,解決如何把已掌握的教材傳授給學生,包括如何組織教材,如何安排每節課的活動.

課堂上的情況.組織好課堂教學,關注全體學生,注意信息反饋,調動學生的有意注意.

要提高教學質量,還要做好課后輔導工作,做好對學生學習的輔導和幫助工作,尤其在后進生的轉化上,對后進生努力做到從友善開始,比如,握握他的手,摸摸他的頭,或幫助整理衣服.從贊美著手,所有的人都渴望得到別人的理解和尊重.

積極參與聽課,評課,虛心向同行學習教學方法,博采眾長,提高教學水平.

走進21世紀,社會對教師的素質要求更高,在今后的教育教學工作中,我將更嚴格要求自己,努力工作,發揚優點,改正缺點,開拓前進,為美好的明天奉獻自己的力量.

美術教學工作心得5

中小學美術教育可以為國家培養藝術人才和建設人才，可以對人進行心理、思想、情操和人格的陶冶，培養品質，塑造人格，凈化心靈，美化人生的教育，是發展人的教育。并且可以從小培養學生樹立正確的審美觀、人生觀、價值觀、世界觀，從而獲得人文精神的浸染，提高自身的人文、道德修養。

希臘亞里士多德說過美術教育有三種功能：一是教育，二是凈化，三是精神享受。

一從教育講是為國家培養藝術人才、建設人才，因為我們現在的生活衣食住行都離不開美術，都和美術息息相關。隨著各類新型文化產業和時尚產業的興起，各行各業乃至城市建設越來越注重“包裝”，社會對藝術人才的需求量大大增加，一些高校的藝術類畢業生卻成了多方爭搶的“香餑餑”，美術專業的人才尤其供不應求，如大型國家工程、小區規劃、城市建設、標志性建筑、交通樞紐、產品設計、園林綠化工程；景觀設計、環境藝術、創意產業，甚至于影視、動漫、廣告、it網頁、ut界面、多媒體藝術、舞臺、會展、vi形象、旅游產品等，美術專業畢業生就業形勢持續看好。所以美術教育是當務之急。

二從凈化心靈上講：為什么要讓學生參加美術活動？因為它是對人進行心理、思想、情操和人格的陶冶，培養品質，塑造人格，凈化心靈，美化人生的教育，是發展人的教育。學生參加美術活動時：可以平衡身心，保持穩定；認識自我，表現自我；培養人格，完善自我；也可以提高智力，即觀察力、記憶力、想象力、創造力、審美能力和實踐能力；還可以培養非智力因素，如：擴大知識面、提高語言能力和思維能力。尤其對現在的中小學生來說，他們往往會出現一下這種情況：注意力無法集中；學習壓力過大、考試焦慮、漫無目標：苦學無功、厭學、逃學、輟學；浮躁不安、神經衰弱、焦慮、失眠、記憶力差；網癮、怪僻及早戀等青春期問題。

這個時候，學生容易犯錯，如果在藝術教育方面多做努力，讓學生多聽音樂，多欣賞名作名畫，或者讓他自己徒手畫畫，做一些簡單易學的手工作品，把自己心里的不快和壓抑用畫筆宣泄出來；緩解學生的壓力，教師多鼓勵他的作品，還可以讓他有一些成就感。其實每個人天生都有表現欲，何況對學生來說更是如此，尤其是老師眼中的“落后生”，他們學習成績差，得不到老師和其他人的重視，但是他們有強烈的自尊心和表現欲，為了彰顯自己，為了掩飾自己的自卑，就故意犯錯，引起別人的注意，如果老師發現了他的亮點，及時讓他表現出來，他也就安分守己了。因此我認為學校應該多成立一些興趣小組，鼓勵那些學習成績差的學生參加，不單是高考藝考生，每學期可以舉辦兩期書畫展，讓他們閃亮登場，彰顯自己的特色，滿足他們的虛榮心。這樣也可以挖掘更多的藝術人才，提高人文素養，達到教育的目的。

三從精神享受上講：通過美術的學習，能使學生更多、更快、更直接地傾訴自己的理想、愿望、價值取向等，從小樹立正確的審美觀、人生觀、價值觀、世界觀，從而獲得人文精神的浸染，提高自身的人文、道德修養。美術作為人文學科的核心之一，它凝聚著濃郁的人文精神，不同歷史、不同國度的藝術家都是通過美術作品來表現人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、智慧、美、愛、自由等，曾試驗上過這樣一堂美術課：在學生的繪畫過程中，讓悠揚的樂音回蕩在教室里，學生們正在創作自己的作品，耳邊蕩漾著美妙的音樂。在這樣的氛圍中，學生們的心境不由自主地變得平和、寧靜。

情感地投入，愉快情感的產生，往往使文化的理解變得輕松、有趣；以美術鑒賞課為例，過于注重知識的灌輸，忽略作品與學生情感的聯系，學生將始終處于與作品隔膜的狀態。而“以學生為中心”的人文精神的鑒賞課則可以拉近學生與作品的距離，提高學生對藝術品的鑒賞能力；比如上中國民間美術鑒賞課：美術教師可以準備一些學生身邊能常見的美術作品，如：剪紙窗花、繡花鞋墊、泥塑娃娃、虎頭鞋和一些竹編小東西，讓學生分組看看，擺弄擺弄，此時學生的注意力非常集中，他們手里有玩的，眼睛有看的，好奇心牽引著他們，那種求知欲自然就出來了，那么他們也就很容易投入到課堂中。美術鑒賞課是通過“作品的賞析活動，讓學生從對作品的直觀感受和尋覓表現方法的過程中，不僅去領略作者鮮明的創作風格、出類拔萃的技法，認知五彩斑斕的世界，更重要的是幫助和培養學生正確樹立人文科學的精神，以求真、務實、嚴謹、創新的態度去探索與發現未知的世界。

綜上所談到的，對于美術教師來說責任就比較重大，在授課過程中，不再是以前的娛樂課和放松課，我們需要做很多事。課前準備非常重要，為了給學生上一節有意義的美術課，我們不僅要在多媒體課件上多下功夫，如：課件里應該有動畫效果，會更吸引學生；還應該有原創的作品、圖片和內容，不要在網上再去搜、拼、剪輯了，那些東西對學生很陌生，很空洞，很虛無縹緲。就做一些學生能夠觸摸得到的，能感知的到的，這樣更真實，更確切。除了這些，美術教師還要會其他很多技能，如：剪紙、手工制作、泥塑、紙貼畫、布貼畫等。所以我們美術教師課后要多做功課了，在學生面前你就得十八般武藝樣樣精通，就像魔術師一樣會變很多戲法，只有這樣學生才覺得老師有魅力、有能力，他們才會崇拜你，喜歡你，就會喜歡你的課。最終我們教育的效果就達到了。

美術教學工作心得6

一、通過教學評價，幫助學生樹立自信心

傳統的美術教學，過分重視學生對美術知識和技能的掌握，忽視學生個體對美術的體驗。致使大多數學生無法體驗到學習美術的樂趣，從而逐漸喪失了自信心。學生喜歡上美術課，卻不敢表現、展示自己的才能。針對這一現象，我特別注意幫助學生樹立起自信心。

課堂教學評價要關注學生學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那么幸運，反應顯得遲緩些，作為教師就不能心急，也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價，也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心。孩子天生就是表現家，他們會通過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自己對生活的感受，每表現一次就成長一些，當他們得到贊美時就會信心大增，也就會更喜歡這項活動，表現的更好。我認為適當的贊美對于孩子來說是推動其進步的風帆。

上《我們的社區》一課時，孩子們都動手了，只有一個孩子看看別人再看看自己的彩筆，卻不動手。從他的眼中可以看出他很想動手卻又不敢動手。我到他身邊問他為什么，他說“我生活在農村是剛轉來，我不知道怎么畫社區，怕畫不好同學們會看不起我，我也不想畫不是我家鄉的東西”原來是怕表現不好，看來這孩子很沒有自信。于是我請他說說他的家鄉，他說到了老家的房子，一座座獨家小院像別墅一樣排列，農閑時村里組織唱大戲，人們聚在一起，有說有笑，聽著孩子的表述我用贊許的目光看著他。“你把你的老家說得像畫一樣美老師相信你也能畫得很美，你希望老家變成什么樣都可以畫，相信你一定能把它表現的很好。”這時我看到孩子滿眼的.激動。他終于畫出了一片瓦房，房子前頭裝上了健身器，老人們在健身，雖然不是很美，但他敢于動手表現就是很大的進步。當畫好的同學上臺展示自己的畫時，他也勇敢的上來了，我當眾表揚了他，我看到了他自信的笑臉。

孩子能夠根據自己對生活的觀察和記憶創造出許多圖式表現自我感受，作品中的形象雖然不是很像，有時很不像，但象征性十分明顯，它表現了孩子眼中的世界。對于這種創造性、表現能力，我們應給予及時的評價，加以肯定和贊美。如果教師對于這些自認為的不合適嚴厲的讓孩子糾正，那么將很大的傷害到孩子的自信心，以至于他們失去學習的興趣，但也不是不改而是要給他講明錯在什么地方，怎樣改正可以使自己的作品更優秀。

正確的引導孩子學習，認識孩子作品的特點進行有益的評價，適當的給孩子以贊美的評價，對于孩子樹立自信心，有效的學習，大膽的表現自我有很大的作用。就讓我們多給孩子一點贊美的評價，使他們多一份自信。

另外在美術作業評價中我打破了原來的等級制，采用在作業上粘貼小標志和評語的方式。如評價作業，我會貼上一朵小花表示有進步，貼上一顆紅星表示有創新，后面再加上各種評語，如你的想象力很豐富，你的設計非常獨特，你的色彩感覺很棒，遇到一些比較難認的字我會再加上一些拼音使學生更清楚地看到老師師認真地對待他們的作業的同時使學生更有自信心。

二、重視形成性評價，提高學生的美術能力

課改以前，美術教學中只注重對作業的評價，是一種對教學結果的評價。而教學結果與教學過程之間存在一定的聯系，但是教學結果并不能簡單地等同于教學過程，因為相似的教學結果可能來自于不同的教學過程，而教學過程中細微的差異又將導致教學結果發生巨大差異。所以，僅僅靜態的評價教學結果不能反映教學的價值。《美術課程標準》指出：美術教學評價既要通過作業評價學生美術學習的結果，更要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價。美術學科是一門實踐性很強的學科，學生的美術能力與水平只有在美術活動中才能全面體現，根據小學生的年齡和心理特點，特別適合在實踐活動中對學生進行評價。在教學中，我采用了多種活動評價方式：個人或小組的方式。對學生在美術學習中的參與意識、合作精神、操作技術、探究能力、認知水平以及交流表達的能力等進行了全方位的綜合評價。對二年級以上的學生我也會讓學生在作業后邊寫上自己這樣畫的設想，這樣，就可以更好地了解他的作業，了解他的想法及創作過程，將作業結果與這些聯系起來進行評價，正確地、全面地評價每一個學生，能使他們感受到成功感、提高自信心，對提高學生的美術能力起到了更好的作用。

三、關注個體差異，評價注重引導學生的發展

心理學表明：人的個體差異是客觀存在的，教師在教學中必須正確對待個體差異、因材施教。在美術評價中不能以固定僵化的標準來衡量學生的作業，枯燥冰冷的分數會澆滅學生創造的火花，折斷學生想象的翅膀。因為美術不同于一般學科，學生作業是一種飽含情感的創造性活動產品，具有鮮明生動的個性差異。每個人的喜好不同，對美術的感悟也不同。因此教師在評價時要承認和維護學生在美術方面的個性差異，允許學生用自己獨特的方式來學習美術，為學生的學習和自由發展創造寬松的時空環境。

記得曾教過一個學生，上課不愛發言，老師問他也不回答，每次的作業不是空白，就是亂涂。我也很想拉他一把，所以經常在旁邊指導，我在時，作業還好些，我一走，他就又開始不畫或亂涂。一次偶然的機會，我發現他在自己本子上畫各種恐龍，非常漂亮。當時就想：他還是喜歡畫畫的，只是對美術的其他內容興趣不高，興趣比較單一。接下來一節美術課，一上課我給學生展示了許多恐龍的圖片，學生在贊嘆之后就告訴他們：這些都是老師從動畫片里給大家找來的恐龍圖片，我們班也有一個畫恐龍的高手。接著就把他介紹給全班同學，面對全班同學他的臉紅了，在鼓勵下他在黑板上畫了一幅恐龍的圖畫，這張畫讓同學們震驚，大家對他的畫發出驚叫得聲音，那時我看到他眼角閃過的自豪。下課后我找他單獨談話，告訴他：光光畫好恐龍是不行的，美術中還有許多內容等著你去學習，老師相信你一定能夠學得很好，還能在美術比賽中得獎呢。在以后的教學中，我經常注意鼓勵和表揚他，他也逐漸的喜歡上了美術課，也更愛動腦，更愛動手了，在區里的科幻畫比賽中，他還得了獎呢。

教學實踐證明：在教學中，充分尊重學生的個人體驗，肯定每個學生的表達方式，使每個學生對自己充滿了信心。對學習有困難的學生降低評價標準，對學習優秀的學生鼓勵他們挖掘自己的潛力。同時引導學生從縱向來比較自己的變化，發現自己的優點，通過評價可以更好的促進學生的發展。

四、加強自評與互評，使學生逐步成為評價的主體

《美術課程標準》評價建議的第一條就是“重視學生的自我評價”，從中反映出“以學生發展為本”的教育觀和評價觀。在美術教學中，我改變教師是評價權威的現象，把評價的主動權還給學生，積極引導學生開展自評與互評。在教學中，我經常讓學生先在自己的作業背面寫上自己對作業的評價，然后再到講臺前展示，并說說為什么這樣評價，覺得自己哪兒畫得很好，哪兒還有些不足，需要怎樣改才好。同時，也讓其他同學幫他出出主意。通過自評，促使學生對自己的學習進行反思，了解自己的長處、存在的問題，從而針對性地進行學習。有時還會采用互相評論的方式，在二年級的《假如我是巨人》一課中，先將全班的作業展示出來，接著給每個學生發了一張小矮人的貼紙，讓學生將貼畫貼在自己認為最好的作業上。然后問他們：你將貼紙貼在哪張作業上了，為什么貼在那兒？還有哪些地方不夠好？學生積極性非常高，在輕松氛圍中通過互評，能正視自己、尊重他人，同時提高了他們的鑒別能力、分析和表達能力。我發現，加強了自評與互評以后，課堂氣氛和諧了，師生、生生之間的關系更加融洽了。學生增強了主人翁的責任感、集體榮譽感，學會了寬容，理解，增強了學習美術的信心和興趣。

給學生一點陽光，他們會很燦爛！改革評價方式，通過評價促進學生的發展，成了擺在每一個美術教育工作者面前的一個重要課題。采用形式多樣的評價方式架起師生、生生之間的友誼橋梁，充分發揮評價促進學生發展的功能。通過教師的評價幫助學生樹立自信心，積極開展自評與互評相結合的多種評價方式，在豐富多彩的實踐活動中檢測評價學生，將會把美術課堂教學帶入一個嶄新的天地，使學生得到全面的發展。

美術教學工作心得7

不少老師認為：美術課上只要讓學生依葫蘆畫瓢，畫出幾張畫，課堂不出問題就行了。其實，并非這樣簡單，培養學生創造性思維是美術課程的重要組成部分。創造性思維是思維活動的高級水平，即是指人在已有知識經驗的基礎上，從問題中找出新關系，尋求新答案的過程，這種思維具有新疑性、獨創性、發散性。美術課中如何培養學生的創造思維，我認為應做好以下幾點。

一、繪畫中用發散思維的方式去想象

美術教學中，讓學生進行藝術創造并非易事，因為他們完成作業大部分是臨摹，這樣一年兩年之后，學生的創造性思維在臨摹中逐漸減弱，已經習慣了照抄別人的模式，習慣性思維占據了學生的腦海。因此，當設題讓學生創作時，學生會說：“我什么也畫不出來”，“太難了”，“還是照抄課本上的吧”。出現這種狀況，原因之一就是讓學生長期臨摹，缺乏想象力的訓練，發展下去，只會使學生變成墨守成規，將來離開書本，離開學校，離開老師將一事無成的人。故在教學中，每一節課先不急于完成作業，而應圍繞每節課的內容，盡可能多的去設想，比數量，看誰的想法最多，最有獨到之處。如四年級《鞋的設計》一課，先安排10分鐘讓學生大膽想象畫出各種不同功能的鞋的草圖，有的學生一口氣畫出五、六種，有的畫出三、四個，無論多與少，此時學生想象的閘門已打開，毫無顧忌的畫所見、所想、所感受，在這個過程中，學生逐步完成從量變到質變的過程；又如裝飾畫中畫樹，他可以畫出春天的綠樹，秋天的紅樹，那么可以不可以畫出蘭樹、黑樹呢？通過引導學生從光的角度看，從裝飾寓意手法表現，學生明白了，只要畫面需要，什么顏色都可以去畫，以此類推，學生敢于用多種手法表現事物，表現內心的情感。事實說明：發散性思維對擺脫習慣性思維的束縛很有益處。

二、提供培養創造思維能力的情景

蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說過：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發現者、研究者、探究者。而在兒童的精神世界中這種需要則特別強烈。”作為教育者應多給學生提供這種探究的機會，并讓他們感受到成功的喜悅，這將激勵他們不斷的去探索，從而走上成功之路。

（1）在寫生課中培養創造思維能力

實踐性強是美術學科教學的重要特點，豐富多彩的實踐活動是學生創作的源泉，學生新奇的想法來源于實踐，創造思維的萌發，更取決于學生頭腦中接觸過的、熟悉的事物，多感才能多知。如教五年級《各種各樣的房屋》一課，讓學生來寫生校園內極普通堆柴房，屋前堆放許多木頭，如完全寫實照搬畫面肯定不好看，因此，在寫生中引導學生觀察的是自然中的結構、形狀，要求學生用減法方式，減去不入畫的部分，補充一部分，使構圖完美，意境更充實。要求學生用夸張變形手法表現高的更高，矮的更矮，根據主觀感受，表現情趣，加強藝術感染力，這樣的效果是，全班幾十人的作業，一人一模樣，共性中有個性。看學生的寫生作業：有的是一棵大樹下的一間小屋，有的是一筆一劃的勾房瓦，有的屋前一條小路，引起人的遐想。寫生提供了創作的源泉，經過藝術概括，去粗取精，創造出的是比現實景物更有個性，更為鮮明的形象。

（2）在動腦動手中培養創造思維能力

四年級《我為祖國造大橋》這課，要求學生用橡皮泥捏出橋的立體造型，這并不難，關鍵是培養學生的創造能力，體會一下當建筑設計師的滋味。在看過優秀橋的建筑的照片基礎上，同學們迫不及待的動手，許多同學把對未來橋的發展變化憧憬于設計中。好多同學改變了原來橋的形狀和結構，大膽地想象、運用夸張表現手法，設計出有主題，有自己個性的立體橋型。這一課給同學提供了展示才能的機會，學生不僅僅是動手制作，動腦構思，立意的思考，升華了主題思想，培養了創造思維能力。

（3）鼓勵學生難能可貴的創造思維

創造需要勇氣，需要有一定的氣氛烘托，在創造活動中，有的學生怕自己的作品特殊，怕同學起哄，更怕得不到老師的認可，因此，提倡學生有創造意識，就要求老師敢于表揚標新立異的同學，尤其在評判作業時，不以干凈規矩為唯一標準，而看誰的作品不隨大溜，有獨到之處，誰的作業就是最好的作業，成功的作業。

三、教師自身素質對學生的影響

教師在教學中處于主導作用，是因為教師擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁，使學生在掌握知識的過程中，盡可能少遇困難，少走彎路。好的教師應通過儀表、語言、板書、范畫、演示、輔導，評定成績等一系列活動得到學生的信任與尊重。同時，教師要通過對學生情感上的交流影響感染學生進行創造思維的活動，試想：面對一個面目冷冰冰的教師，一個不負責任的教師，學生怎敢各抒己見呢？在課堂上，教師也要以一個探求者的身份出現，對有些問題，可以回答“我也不清楚，我們一起來琢磨”。從而激發學生的探究性。

教師要培養學生創造性思維活動，首先要使自己成為一名創造者，她的首要任務就是要不斷探求新的教學方法，創造出富有個性的獨特的新穎的教學方式，力爭使更多學生積極參與教學活動。現代社會，發展很快，只有不斷學習，不斷獲取最新信息更新固有觀念，才能使自己保持藝術創造，教學中的青春活力。

除了教學，教師還要大量創造自己的作品，讀萬卷書，行萬里路，不斷充實自己，凡是要求學生完成的作業，教師要盡可能先嘗識一下，試圖從多方面，多種途徑去考慮，對隨時涌現的想法，只要有價值，就要付諸實踐，這樣即可鍛煉自己的創造思維能力，也可以對可能出現的教學效果有所設計和預見。

除此，課堂上教師領畫、帶畫，示范都因直觀性強易于學生更快更好掌握。如果我們的教師具備濃厚的業務功底，有瀟灑的畫風，有獨特的創作精神，不僅能博得學生深深敬佩，還將對學生產生較大的影響。

創造力是人人都有的，只有將蘊藏在學生身上的寶貴資源，積極開發，才能培養真正具有創造性的人才。

美術教學工作心得8

本學期的教學，感觸很深，也引起了我的反思。

反思一：現在的學生在變。

我在課堂教學上，雖能認真地完成教學任務，但碰到了不少問題。我發現現在的學生在變。在教學中，我發現現在的學生已與上幾屆不同，他們可能因其他學業的壓力增加，他們對藝術學科越來越無所謂，學生在學習上心理壓力很重，很少歡樂，這是當今社會的一種普遍現象，這對我的備課帶來新的課題，例如，以前上了幾屆，內容同是服裝的課，學生普遍很喜歡，但這一屆的學生就不一樣，反映平平，使我有所反思，在教學上要不斷探索，不能吃老本，備課必須考慮與研究學生的心理。要根據現在的學生進行備課，只有這樣，才能很好地完成教學任務。本學期自己在備課上下了一定的精力，在原有的備課基礎上進行了一定的調整，增加一些動態的影像資料，不斷充實新的內容，來提高學生的學習興趣。我想，對于藝術學科應不斷關注社會上新的動態，學生的新的變化。現在的學生在變，教師應該在教學上有新的探索。

反思二，時代的審美習慣在變。

當今的時代，生活節奏、工作節奏、學習節奏等都在不斷地加快，我們的審美習慣在變。傳統的文化正在快速地消退，人們的眼光轉向時尚。現在的學生對傳統不感興趣，傳統的名畫名曲，已變得陌生起來了，代之而起的是流行，從超女現象，可以看到今天的學生審美興趣。要解決這一課題，我把傳統與現代相結合來上，這樣既了解傳統，也能給學生增加一定的興趣，現在正在嘗試。現在新的課改，新的教材，對我來說也是新的起點，新教材，加強藝術性，體現綜合性。這需要教師知識面更廣，教師要接觸更多的藝術門類，雖說各藝術是相通的，但又有自己的特點，有自己的系統，這需要我們教師不斷學習，能夠適應現在的教學。使學生通過學習，了解一定的藝術語言和藝術規律，了解傳統文化，來提高學生的審美素養。新教材關注與學生的生活經驗相聯系，體現實踐性和趣味性。在教學中應研究怎樣來激發學生的藝術興趣。反思中，感到，現在的備課不僅要鉆研好教材，而且，還要了解學生的現狀，了解當代人的審美心理，只有這樣才能上好現在的藝術課。

反思三，上好選修課。

新教材強調藝術實踐，為學生提供自我表達和發揮想象力的空間，藝術需要實踐，這是提高學生審美能力的最好方法，選修課是一種很好的途徑。在上高一的美術選修課中發現我校學生中對美術喜歡的很多，尤其是這屆高一。我能努力去上好美術選修課，通過一年來的學習，學生的繪畫水平有了很大的提高，不少學生很希望高二有美術選修課，能繼續參加。今年高三有不少學生參加了美術專業考試，也有名列前茅的。部分學生參加美術選修課，他們的進步也會感染周圍的學生，這樣也有利于學校的文化生活。本學期，我自己有空也畫了一些作品，這對學生產生了一定的影響，也提高了我在這些學生心目中的地位，我想，作為美術教師不能荒廢自己的專業，自己應該是熱愛藝術的人，專業上應不斷精益求精，只有這樣才能成為真正的美術教師。這是我很重要的體會。新教材形式多樣化，在教學中，要充分運用先進的教學手段和現代信息技術。作為藝術課，更應呈現藝術化，設計集生動、有趣、互動的課件，使教材變得更豐富，更能吸引學生，激發學生的興趣。本學期能積極地參加區的教研活動，特別是寫生活動更能激發教師對藝術的熱情，這樣也有利于教學。

美術教學工作心得9

學生在課堂活動中的狀態，包括他們的學習興趣、積極性、注意力和思維方式，言行能力與質量，發表的意見、建議、觀點，提出的問題與爭論，乃至錯誤的回答等等，無論是以言語還是以行為、情感方式的表達，都是教學過程中的生成性資源。由此可見，教學可利用資源的范圍是非常廣闊的。在時刻運動變化著的課堂中，教師應尊重每一個學生在對話過程中的獨特體驗，抓住轉瞬即逝的生成性資源，為學生開辟課堂上的“動感地帶”，使學生的課堂煥發出奪目的光彩，讓學生真正成為課堂的主人。

在教學《手形的聯想》時，我要求學生畫畫自己的手，我試圖引導學生借助自己的想象，增加必要的形象造型，使手更加的生動、神秘。看著學生，把手壓在繪畫紙上，呆板的描繪著自己手的輪廓，我在一旁不禁替他們著急，不時提醒他們：手指可以靈活的運動，造型可以千姿百態，但是收效甚微。突然一位平時特別愛表演的同學提出：“老師，我們可以表演嗎？”表演手勢？我楞了一下，隨即一想，這個建議不錯，讓學生們借助表演手勢，充實手的造型，升華手的生命，何樂而不為呢？一聽表演，同學們來了興趣，于是各小組很快進入了合作學習的狀態，每個同學都投入到了愉快的表演中，他們一邊表演一邊揣摩生活中的物象，一邊演一邊修改討論，好不熱鬧！學生在幻燈機上表演手影游戲，同學們覺得很新奇、很好玩，都爭著上來演示。通過游戲，一只只可愛的小動物、一個個有趣的頭像魔術般地展現在我們的面前，整個教室沸騰了。沸騰的場面讓學生更深刻地感受到了手的神奇、藝術的魅力，以及演示的美。

無法預約的精彩應是教育智慧的結晶，是神來之筆，而不是刻意追求的結果。學生作為教育對象，是最寶貴的教育資源。學生的既有經驗、智慧、知識和學習的內在潛力，都可以為教學所用，而且有越用越多、越用越豐富的特點。當你在課堂上為某個知識重點、難點一籌莫展時，如果能夠巧借學生自發吹來的“東風”，勢必會收到事半功倍的效果。這堂課我緊緊的抓住了學生送來的“及時雨”，才使得課堂上思維的火花競相噴射。在同學的啟發下，自己突有所感，忽有所悟，巧妙應對且將教學繼續下去，并獲得了意想不到的效果。真可謂是踏破鐵鞋無覓處，得來全不費功夫！

在教學過程中，開發和利用有效價值的動態生成性資源往往是可遇而不可求的，也是稍縱即逝的。新課程改革呼喚“動態生成”的課堂，只有寬松、自由、開放、生成的課堂才是“動態”的課堂。所以從現在開始，讓我們的教案“活”起來，讓我們的課堂“動”起來，讓我們的孩子“發展”起來！

美術教學工作心得10

上好每一節美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。但初一有一部分學生上課積極性不高。我經常在思考這個問題，如何來調動他們上課的積極性，讓課堂既活潑生動，又能“收放”自如呢？我在一次次思考與實踐的檢驗中尋找答案，要充分利用好課堂，提高學生上課的興趣，就必須讓精彩紛呈的藝術知識與課堂教學環節相互利用，互相滲化、融合。保持課堂內容的新鮮感，提高學生的參與性，讓他們做課堂的主人。今反思如下：

1、美術學習要從單純的技能技巧的學習層面，提高到美術文化學習的層面。要創設一定的文化情境，使學生加深對美術文化及文史知識的認識。如我上《漫畫》課時，沒有單純教學生如何畫漫畫，而是讓學生了解、思考環境保護問題。“三毛”所處的生存背景和社會問題，滲化了歷史知識、環保知識、社會倫理知識、舊社會的人情冷暖與下層勞動人民的悲慘命運等。學生有參與、思考，發表不同看法，課堂氣氛活躍，在美術作品、藝術家、學生與教師之間架設了一座心靈的、情感的橋梁。

2、加強了美術與其他學科的聯系，培養學生綜合思考問題的能力。如上課時適當滲入了歷史、地理、文學、運動學、哲學、佛學、書法、音樂、舞蹈、武術等知識，不局限于美術領域里的知識傳播。

3、上課有時沒注重教學手段、方法方式的變化，未用多媒體教學手段，未有游戲、音樂、電影、動畫等易于引人入勝的教學方式。特別是上欣賞課和技法理論課時，容易單調、枯燥、乏味，不夠形象生動，怎樣把乏味的教學內容，讓學生學得有滋有味，這是多年來讓我感到“頭痛”的問題。思考暫時的辦法有幾個：一是借鑒“先學后教”的教學模式，讓學生先自學、閱讀、思考，后在黑板上出示思考題，引導學生思考大方向。二是盡量多準備一些形象的資料，化“平面”的問題思考為“立體”的形象思維方式。三是讓學生多參與，多發表意見、見解、疑問。老師盡量不講出答案，由多個同學回答甚至是爭論出來，鍛煉學生思維能力和思辯能力。這樣也有少數不思考問題的“差生”趁機講小話、廢話，擾亂課堂紀律，關注這部分人的表現，維持正常的教學秩序，這時候老師就要“一心二用、眼觀六路，耳聽八方”，這也是現在某些內容教學的“困惑”之處。從長遠考慮，我也在思考更換一些生動有趣，能調動學生學習的積極性、參與性的內容。因沒有這方面的經驗，有待在實踐中檢驗。