第一篇：美術教學心得

美術教學心得

教學講課是我們對以后要成為一名老師必經的過程。不管以后是否會成為一名老師，至少在這次講課中感觸頗深。這次的講課是讓我們熟悉作為一名老師不僅是要簡單的把所學的知識融會貫通，更多的是要和學生之間保持一個良好的互動狀態。對于此次的講課，雖說只有短短的實物分鐘，但相對來說，我卻得到了很大的收獲。不僅是從最開始的備課，到后來的講課，同學對我的有很大的幫助，更多的是老師對于我的幫助。

俗話說，“萬事開頭難”。按照學校規定，我們再講課前得先備好課，寫好教案。但在老師的幫助下，我們的開頭就顯得簡單多了。在備課之前，老師就專門的拿出上課時間對我們所想的題目進行了輔導。對我們不懂的進行了細致的講解，還讓我們觀看了上一屆學長他們的教案，這就讓我們很快進入了狀態。我么講課十五分鐘，這對我們來說是很重要的一堂課。所以怎么上這堂課不僅是對我對老師來說都是很關鍵的。除了備好課、寫好教案外，還必須通過上網查找相關材料。

在講課中我們需要注意教學目的、教學目標和教學重難點。不能敷衍了事，要好好的想明白這些東西，這樣可以幫助我們在教學中更好的和同學產生互動。只有徹底的明白自己多講的課程，才能是課堂活躍。

在美術課教學過程中，注意內容的調整，教學中注意體現民族特點，充分發揚我國民族、民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。美術教學中體現時代精神，適應社會發展的趨勢。充分利用本地區的美術資源，查找課外的內容,豐富美術教學的內容。美術教學中注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣昧性。通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能，培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操；提高學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創造能力，這些都是我們需要達到的教學目標。

這次的講學讓我學到了很多的教學經驗和教訓。

一、要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高中生的審美能力。

二、要貫徹啟發式原則，采取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。

三、教師應加強示范，并充分利用展示圖片、美術作品、錄像片等教學手段和現代教育技術進行直觀教學。

五、美術教學要盡量注意學科間的聯系。如在講到點、線、面等概念時，可聯系數學中的相關概念來解釋。

總之，這次的講課還是圓滿的完成了。對于老師和同學所提出的不足之處，也會在有時間時進行修改。在講課后老師給予的講解也讓我明白了很多，對于下一次的講課，我相信自己是不會再和這次一樣的不安和緊張了。只有在不斷地努力和實踐中，才能更好地成長。

第二篇：美術教學心得

瓊州學院暑期社會實踐論文(調查報告)

題目： 美術教學心得

作者：

學號：09244069

院別：藝術學院

班級：平面設計

指導老師：

2011年09 月04日

美術教學心得

瓊州學院藝術學院09平面設計

摘要：生活中驕兵必敗，哀兵必敗，我沒有驕傲的資本，但也沒有悲觀的理由，畢竟踏入大學終將邁入社會，征程才剛剛開始，結果怎樣，尚且未知，歌者的歌，舞者的舞，文人的筆，劍客的劍，只要不倒我就不會言敗，就不會放棄，未來不管遇到什么樣的強敵，敢于在拼搏中永生。作為一名新時期的大學生，我們擁有著比前輩們優越許多的物質條件以及更高層次的精神財富，面對更多機遇的同時，也面臨著更加巨大的挑戰與考驗。為了能夠更清醒的面對自己的未來，更有條理地安排今后的學習和生活，能夠在未來的社會大潮中一笑而過，寫下如此實踐調查表，為自己的美好未來添磚加瓦。

關鍵詞： 體驗學習感悟

經歷了將近一個月的社會實踐，我感慨頗多。我們見到了社會的真實一面，實踐生活中每一天遇到的情況還在我腦海里回旋，它給我們帶來了意想不到的效果，社會實踐活動給生活在都市象牙塔中的大學生們提供了廣泛接觸社會、了解社會的機會。實踐是學生接觸社會，了解社會，服務社會，運用所學知識實踐自我的最好途徑。親身實踐，而不是閉門造車。實現了從理論到實踐再到理論的飛躍。增強了認識問題，分析問題，解決問題的能力。為認識社會，了解社會，步入社會打下了良好的基礎。同時還需我們在以后的學習中用知識武裝自己，用書本充實自己，為以后服務社會打下更堅固的基礎！

“千里之行，始于足下”，這短暫而又充實的實習，我認為對我走向社會起到了一個橋梁的作用，過渡的作用，是人生的一段重要的經歷，也是一個重要步驟，對將來走上工作崗位也有著很大幫助。向他人虛心求教，與人文明交往等一些做人處世的基本原則都要在實際生活中認真的貫徹，好的習慣也要在實際生活中不斷培養。這一段時間所學到的經驗和知識是我一生中的一筆寶貴財富。這次實習也讓我深刻了解到，和團體保持良好的關系是很重要的。

我個人認為教育特別講究藝術性,就象一個演員,說哭就哭,說笑就笑,而小學老師那語言表達不是等閑之輩所能承受的,對我這個大男生來說是相當痛苦的.可那是教語文必備的.這個藝術性我們男生怎么樣去換一個新的方式去表達,那樣和女老師的纖柔結合起來,小學生的心理成長就會更健康.。

在這次見習當中我學習到了做老師必須謹記的幾點，明確自己的職業特點我們每個人腦子里裝的是教師職業是“陽光下最燦爛的職業”和我們是“人類靈魂的工程師”的觀點，當我們真正走進教師隊伍之后，很快會發現實際情況遠非如此，我們的職業只是三百六十行中普通的一行，無所謂燦爛不燦

爛，更談不上是什么“人類靈魂的工程師”，我們從事的這份工作，只是借此養家糊口、賴以生存而已。與其它的熱門職業相比，我們所從事的職業有時還顯得特別地低賤。真誠待人這世界原本沒有差生一說，只是由于評價標準的差異，導致了我們眼中差生的產生。但我們不論什么時候都不要低估了眼前的差生。因為，眼前的差生能夠讓你的講課無法進行下去，你犯不著如此，而差生的未來，也許是你永遠也趕不上去的；所以，不要用言語去譏諷他們，誘發他們的叛逆精神。

做心安的教師做老師的心情常常是壓抑的，但你應該努力營造快樂的環境，讓學生快樂。你也得找到讓自己快樂的窗口，讓你每天都快樂，因為快樂的核心就是你自己。只有你真正快樂了，你才不會在這世界上留下太多的遺憾，只有你真正快樂了，你才無愧于你的職業。

在實習的過程中,我也深深地體會到,隨著社會的不斷進步,現在的學校對教師的要求也越來越高了，這就意味著我們如果想做一名合格優秀的人民教師,就要不斷的努力，不斷的充實自己，使自己跟得上時代的腳步，才不會被社會所淘汰，這次見習感觸很深，也讓我得不出答案的是，作為教育專業數學方向的學生，我們應該重視教師職業技能的培養還是數學水平的提高？很明顯，小學的數學課堂涉及到很多知識，所以作為這個專業的學生我們不得不學習更多的數學知識，也許這些都是比較重要的。還有一點就是在第二天的時候我幫班主任老師管過一次班，老師讓我帶著班級的學生觀看廣播操并且跟著做，當時的紀律很混亂，我根本管不過來。有幾位學生開玩笑地跟我說，小許老師，你太溫柔了，這樣管不了的。一句從學生嘴里說出來的話，說的人也許無心，但我聽了疑問就油然而生，作為班主任或是作為任課老師，到底應該和善一點還是嚴肅一點？

通過這次的的社會實踐活動，我們逐步了解了社會，開闊了視野，增長了才干，并在社會實踐活動中認清了自己的位置，發現了自己的不足，對自身價值能夠進行客觀評價。這在無形中使我們對自己的未來有一個正確的定位，增強了自身努力學習知識并將之與社會相結合的信心和毅力。對于即將走上社會的大學生們，更應該提早走進社會、認識社會、適應社會。大學生暑期社會實踐是大學生磨練品格、增長才干、實現全面發展的重要舞臺。在這里我們真正的鍛煉了自己，為以后踏入社會做了更好的鋪墊，以后如果有機會，我會更加積極的參加這樣的活動。

參考文獻：《大學生職業發展與就業指導》

第三篇：如何寫美術教學心得

如何寫美術教學體會

美術教學論文應該是美術教學研究的結晶。美術教學研究成果主要通過它反映出來。參與全國性的高水平美術教育理論研討會，撰寫美術教學論文當然是首選。但為了將各地老師鮮活的美術教學實驗和探索同時反映出來。美術教學體會和美術教學課例一般也可以列入研討會的征集范圍。

美術教學論文（以下簡稱?論文?）是專門對美術教學中的某些現象、問題，在實踐基礎上進行科學探討、研究的文章。一般要邏輯嚴謹，并按照較規范的格式按序撰寫。

美術教學究體會（以下簡稱?體會?）主要是作者把自己在美術教學、美術活動組織中遇到的收獲或教訓，借助有關理論進行比較、總結，有感而發地文字記錄。一般來說，只要言之有物即可，不一定上升到科研的層次，或過于系統地闡述一定的結論，也沒有特定的格式要求，語言也可以比較隨意、輕松。

美術教學課例（以下簡稱?課例?）與體會以文字為主相反，最好以圖片為主，以課堂實錄的形式展示作者自己在美術教學、美術活動組織中的經驗、體會和實施方法。

一、論文、體會和課例必備的基本條件

1．科學性：能正確反映教學研究的對象——教學理論或實踐，并揭示其規律，能以自己獨到的研究詮釋當然最好，但是也不排斥正確引用別人的理論成果闡述自己的實踐。論述要系統、完整，首尾一致。提別重要的是所闡述內容必須經過自己實踐的檢驗，切忌主觀臆造，更不能不加檢驗和研究地照搬別人的實踐。專業術語的應用也要正確、一致。比如對美術教育對象應用的名詞就有學生、學員、孩子、兒童、少年、少兒等多種，一般來說，理論研究性的論文多用“學生”（主要研究美術教育理論時）或“兒童”（主要研究兒童美術發展時），總結教學實踐成果的論文文多用“學生”（主要用于課內教學）和“學員”（主要用于課外和校外）。一般不用“少年”、“孩子”（除非研究特定的發展階段或教學領域）或“少兒”。切忌這些詞在論文前后同時出現且所指對象又是相同的。

2．客觀性：應該是在對教學研究對象進行全面、周密考察研究后引出的符合實際的結論。切忌以偏概全或用個別例子得出結論。比如對某一年齡段學生造型特點的論述，一定是在掌握了大量的、全方位的素材資料，并進行反復比較后進行的。所謂大量當然是越多越好，所謂全方位既包括時間概念（不同時間該年齡段學生的作品）也包括空間概念（不同地域該年齡段學生的作品）。這其中不排除引用和參考別人的實踐結果，但比例一般應少于30%。

4．平易性：體會和課例應盡可能使用平易的語言,即使是研究性論文，也不等于專業術語越多越好。切忌硬性地使用、甚至羅列專業術語。應該努力做到內容闡述深入淺出，文字語言順暢易懂。

二、論文的一般格式

1．題名：亦稱題目、文題、標題。要努力做到準確恰當、醒目規范、用詞精選、簡明扼要，一般不超出20個字。切忌皮大餡小、盲目拔高、詞語重復、語序錯亂。

論文除總題目以外，一般還有層次標題。通常分為章、節、條、款等幾個層次。層次標題在結構形式上可使整篇內容層次分明；從內容上是對每章、每節中心內容的概括。就撰寫論文的程序而言，層次題目其實就是“提綱”，而正文則是提綱的拓展、詮釋。編寫提綱是學術研究理論化重要的步驟。

2．署名：表示論文作者聲明對論文擁有著作權，包括工作單位及聯系方式（一般放在文后，應寫明工作單位全稱、郵政編碼，作者、職務職稱、電話號碼、E-mail等信息。）

3．摘要：對論文內容不加注釋和評論的高度概括、簡短陳述，一般在200字左右。包括研究的內容、目的及其重要性；使用的實驗方法；突出作者見解的研究成果總結；研究結論及意義。摘要中不必列舉例證和描述研究過程，更忌諱自我評價。

4．關鍵詞：表示全文主題內容信息條目的單詞、詞組或術語，一般列3-8個。

5．引言：亦稱前言、導言、序言、緒論，它是論文的開場白。一般要包括撰寫論文（即研究的）主要目的、范圍（要解決的問題）的簡要說明；研究內容的歷史（縱向比較）和現狀（橫向比較）的簡要陳述；研究的理論基礎和方法、手段的簡單介紹；研究結果的預期及其意義的簡單闡述。在言之有物、邏輯清晰的前提下，引言可長可短，一般在500字左右。

6．正文：論文的主體，用論據、經過論證證明論點表述研究成果。正文可分段撰寫，一般包括理論分析、實驗材料和方法介紹、實驗結果的分析、結果的討論等。

理論分析過程側重邏輯推理，運用的方法有歸納、演繹、分析、綜合、類比、比較等。應特別注意清楚地交待哪些理論是引用的、哪些是己創的或改變的。可以采用示意圖、方框圖或照片圖等配合實驗材料和方法的介紹。而實驗結果的分析最好是定量或定性的分析，作為教學實踐的產生的結果，嚴謹的過程描述也很重要。對結果進行討論在于闡述結果的意義，說明與前人所得結果不同的原因，根據研究結果繼續闡發自己的見解。最重要的是指出自己的成果與前人研究成果或觀點的異同，討論尚未定論之處和相反的結果，提出研究的方向和問題。

正文雖然是主體，也不等于可以天馬行空地大寫特寫。應該時時注意圍繞基本觀點，用實踐是用和總結出的實事或數據進行盡可能詳盡的說明，保證材料和觀點的一致。而一般性的問題點到即可。千萬不應出現原理性、常識性、技術性的誤差。遣詞造句要謹慎、準確，切忌含混不清，模棱兩可，詞不達意。

如果認為自己的研究還不足以得出獨特的結論，完全可以不以結論而是提出問題或討論、商榷等形式結束。

三、課例的一般格式

1．導言：屬于情境要素，也就是通過口語化的文字，主要從文化或人文角度為課程或活動提供一個切入點。

2．目標：屬于任務要素，結合課程（活動）內容從興趣、態度、情感、能力、知識、方法等方面，具體寫出預期達到的目標，切忌假大空。

3．準備：屬于資源要素，將學習資源和材料，如欣賞內容、使用材料等一一列出。以圖片為主可以更加生動直觀。

4．實施：屬于過程要素，盡可能詳盡地介紹教學的具體過程與方法，包括各階段的組織形式、組織過程、活動形式和方法，可以按照教師和學生兩條主線分別寫清楚。不外乎教學各個階段的課堂實錄和教師教學的示范圖或步驟示意圖。就美術教學而言，用圖片和圖示加簡單文字介紹的方式展示實施階段是自己的特長。

5．評價：屬于評價要素，介紹教學采用的評價方法和互動是評價所提出的問題。

6．拓展：屬于意義建構要素，在豐富的教學活動，從不同的角度，如內容、材料、也有自己的局限性。

7．效果：可以摘錄教學活動中部分能反映教學效果的學生學習成果（作品、語言、行為表現）進行展示。8．體會：結合目標介紹教師的感想和體會

第四篇：美術教學心得

美術教學心得

很榮幸能夠在這里跟大家一起分享教學心得，下面我就簡單的講一講我在教學上的一點點心得體會。主要體現在以下幾點： 美術課堂教學的結構： 組織教學與導入新課 講授新知識與演示技能 布臵學習活動和練習學生活動和練習

小結與布臵下次課的準備工作

一、認真鉆研美術教材,明確教學目標,把握教材的重難點

二、課堂教學

古語說：“水至清則無魚，文至直則無味”。我認為課至平則無趣。那么，什么樣的課才能吸引學生呢？才是一節好的美術課呢？

俗話說：“良好的開端是成功的一半”。

導語設計得好，先聲奪人，就能激發情趣，創設意境，激起學生強烈的“樂知樂學”的欲望。

1、唱一唱：

2、演一演：

3、猜一猜：

4、講一講：

5、看一看：

三、教學方法

1、圖片欣賞法

“百聞不如一見”。運用直觀形象的插圖、掛圖、畫像、范畫等圖片材料導入新課，可激發學生濃厚的學習興趣。這是我在教學過程中常用的方法。通過直觀的圖片投影，豐富多彩的圖片很容易吸引學生的注意力，從而將學生引入課堂教學。

2、興趣激發法 運用實物導入 實物是最直觀的，也是最有效的教學工具之一。

2、運用謎語導入

生活中沒幽默是乏味的，一樣美術課上沒有幽默則是枯燥的。在美術課教學中，如能運用詼諧幽默的語言，教學過程會更輕松、更有效。一下子拉近了師生間的距離，使師生形成心理上的相容，共同投入新的教學情境之中。

3、運用故事導入

兒童喜歡聽故事，他們一聽故事，會興致勃勃，注意力高度集中，引述與上課內容有關的故事導入新課，將會激發學生學習的興趣。

3、想象激發法

可通過各種方法，如生動的語法描述，音樂的欣賞，畫面的展示，學生的表演等作為導入，為學生創設情境，從而提高的想象力。

必要的技法訓練，強調基礎知識。

人的個體差異是客觀存在的，教師在教學中必須正確對待個體差異、因材施教。

通過教學評價，幫助學生樹立自信心。

在美術教學中，我改變教師是評價權威的現象，把評價的主動權還給學生，積極引導學生開展自評與互評。

總而言之，在以后的學習生活中不斷地總結經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。

第五篇：美術教學心得

摘 要：教無定法，各種藝術教育形式都可以嘗試。中外許多藝術家不是一朝一夕就練就的；集思廣益，知行合一，平時教導學生多聞、多見、多思、多行是學好美術的關鍵.關鍵詞：藝術;教育;學習;重視

從事美術教學工作已經有很多年了，學生們的一舉手、一投足仿佛是昨天的事深深烙印在了記憶的深處，不經意的翻閱，憑生出幾許感慨、幾多心得。

新課改的春風吹醒了塵封的記憶，面對知識層面相對豐厚、信息來源相對便捷、求知欲相對強烈的新一代學子，改革我們舊的教學套路和思維模式是新課改的要求。課堂教學怎樣結合現有教學設備，提高教學質量，完善教學過程，讓學生樂思、樂學，需要教育工作者不斷摸索和總結。通過多年教學實踐的總結和整合，筆者選取了一些有代表意義的教育經驗和方法來和大家一起交流和學習。

一.重視課堂教學，拓寬教學思路

培育優選花卉的花房需要適宜的溫度、水分和營養；課堂就是培育學生最好的花房，也需要優秀的教師、科學的教材和新穎的教學方法來營養學生。要想在有限的教學時間內上好一堂藝術教育課，教師必須做足課前功夫。

首先，要非常熟悉教材，把教材吃透，去粗取精，盡量把理論知識整合、歸納，查閱大量文獻資料。但也不要局限于教本，盡量多運用現代教育媒體手段如：網絡、圖書館在線查詢系統等。

其次，多和身邊的人特別是相關專業教師和學生多溝通和交流，了解最新行業動向和教學需求，有的放矢的選擇好教學側重點。

二.重視教學教具的運用

教具作為教學輔助工具，在加深學生課堂印象、活躍課堂氣氛、提高學生學習興趣等方面的作用不可小覷。這里特別和大家交流一些自制的有趣、環保和低碳的實用教具:有次上人物速寫欣賞課，巧遇隔壁實驗設備中心新到一批實驗儀器設備，拆下來的包裝是一種半透明的塑料薄膜，我當即如獲至寶，利用美術投影燈的光影效果把人物剪影投射到塑料薄膜上，得到了類似皮影戲般的效果；人物對象還可以擺出各種不同的姿態和造型，供初學者臨習。這種教學方法不僅活躍了課堂氣氛，提高了學習興趣，也模糊了模特的細節特征，有利于初學者整體而不是局部的觀察對象，讓大家眼前一亮，取得了良好的教學效果。

三.重視情感交流和肢體語言的運用

情感交流和肢體語言也是一門藝術，是人類除開語言而外溝通和交流的重要方式和手段。在課堂教學過程中，科學運用情感教育是和諧課堂氛圍、拉近師生距離的有效方法.實施情感交流要注意帶領學生同步思考，和學生的思想水乳交融，關注和尊重自己的教學對象,滿足他們的求學需求，觀察他們的學習動態。切忌教師在講臺上引經據典,學生在課桌上呼呼大睡。

肢體語言的運用也相當重要，例如我在講解素描的基本要素---線條時，為了讓學生更好的理解線條和素描的關系，我大膽的運用了肢體教育法：讓學生擺出各種線條造型，有橫線、豎線、S線、波浪線等，并結合中國古詩詞，如“秋水共長天一色”、“回頭一笑百媚生”等線條造型方式進行繪畫。學生反響強烈，課堂氣氛輕松愉快，有的學生聯想到了以S造型出名的芙蓉姐姐。此舉不僅提高了學生的藝術造詣和專業素養，也提升了學生的文化素質和國學修養。

四.重視課外輔導

有效的課外輔導是課堂教學的有益補充和加強，可以彌補課堂教學的遺憾，養成學生良好的學習習慣。課外將有限的學習轉變為無限的學習；將生活藝術納入藝術教育中。真正體現了藝術來源于生活的藝術真諦。

通過課外輔導，學生可以利用藝術思維去觀察世界、表現生活、透視人性、處理問題，讓教學活動和生產生活有益互動，產生良好的教學效益。

課外輔導的方法是多種多樣的，一般的寫生、臨摹是必不可少的，也可讓學生多看展覽、歌舞劇和影視表演等。這里不得不提的是音樂藝術，音樂和美術是天生的一對姊妹藝術，音樂不僅可以豐富美術創作者的藝術想象力，而且加入音樂元素的美術作品更具藝術感染力。

另外開設藝術講座也是不錯的選擇。講座不像上課般拘謹，學習的氛圍更為輕松、愉快。學員可自由發問，主講只需把聽眾帶入一個學習環境后，就可以讓他們自由的在這個樂園奔跑、采擷，享受學習的樂趣，學到課堂上學不到的知識。推而廣之，也可選擇相類似或不相關的專業講座去聆聽。筆者就曾帶領學生參加過醫學解剖和美容美體的講座，通過交流、學習，學生進一步了解了人體的結構、骨骼和肌肉的走向等，為下一步的人體素描教學做好了鋪墊。

課外輔導還應注意動手能力的培養。課內雖進行了大量的寫生、泥塑等練習，但一些教學實踐應該到課外去完成。比如說攝影教學就必須親近自然，深入社會，才會有豐富和生動的題材；反過來優秀的攝影作品又可以為藝術創作提供有用的素材和靈感。

五.課內外有機結合，因材施教，培養創新能力

藝術教育不是流水線生產，對學生的培養更關注個性的發展與創新精神的養成。教師應采取多種多樣的方式方法鼓勵學生插上想象的翅膀，結合自己的藝術特長，發揮自己的聰明才智，創作出有藝術感染力的作品。

六.其他藝術教育形式

教無定法，各種藝術教育形式都可以嘗試。中外許多藝術家不是一朝一夕就練就的；集思廣益，知行合一，平時教導學生多聞、多見、多思、多行是學好美術的關鍵。讓學生參加美術比賽、展覽等，使他們產生學習美術的興趣。教要得法，俗話說：師傅帶進門，修行在個人。藝術教育的最高形式是教而不教，也就是教師把學生引上正確而科學的學習道路后，就可以放手讓學生大膽地進行藝術創作，不要限制他們的思維方式和創作手段；讓學生學會舉一反三，不用手把手的教，只需稍一點撥，學生就能明白個中道理。這一點，可以從許多藝術大師如徐悲鴻、李可染、啟功等藝術大家的個人求學經歷和教授學生的態度上可以明了。

最后，可吸收國內外民族民間藝術的精華，多了解各國藝術的歷史，探訪藝術的淵源并結合現代新的教學方法和形式，比如“宣泄教育法”等，廣納百川，吸天地之精華，納自然之靈氣，開拓藝術教育的美好明天，這就是藝術教育的魅力，也是藝術教育的藝術。