第一篇：現代舞學習心得

學習《舞蹈基本步法》心得體會

今天下午，余秀娌老師給我培訓了舞蹈的基本舞步，是我受益匪淺，下面就談談我的一點體會。

余老師培訓的基本舞有：小碎步、滑步、娃娃步、十字步、三步等十種舞步。她還給我們講解了這十種舞步的基本用場。這次培訓對我們來說非常及時，平時忙于幼兒活動，很少有機會系統的學習舞蹈方面的知識。本次培訓，我深感自己的不足，覺得要學得東西太多。在舞蹈學習中，更激發了我對舞蹈的熱愛，更感受到舞蹈的美。同時，我更有了一種把這種美的體驗傳播給孩子們的愿望。舞蹈培訓陶冶了我的情操，真是美在其中，樂在其中。

今后，我一定將學到的知識運用于幼兒活動實踐中去，在未來的工作中我將會以那些專業教師為榜樣，多向她們學習，使自己的水平向專業水平邁進。篇二：舞蹈心得體會

舞蹈心得體會

張晨思

中國舞蹈包括中國古典舞，民族民間舞蹈，這個學期我們主要學習的是中國民間舞蹈的教學，了解了各種民間舞蹈的教學元素。

中華民族民間舞蹈，泛指我國56個民族的各種舞蹈的總稱。由于各民族人群在生存的自然環境的影響下，其生產、生活、歷史、習俗在民族性的基礎上必然帶有自然界給予的印記，尤其民間舞蹈文化更是具有地域性，有著各民族自身獨特的色彩和風格。

一個地區、一個民族的民間舞蹈的生成演化，與其他傳統藝術門類一樣，是與其相應的生存地域、民族習俗、地形氣候、歷史制度、文化背景，甚至宗教信仰緊密相聯的。經過數千年的發展、演變、整合，最終形成民間舞蹈各自穩定的結構和特點，并符合民族自身獨特的美學追求。因而，在學生學習不同民族舞蹈前，教師應首先向學生介紹本民族的民族文化、地域特點、生活環境及民俗風情對舞蹈風格形成其特點的影響，讓學生從感性上有基本的民族認知。

對“中華民族民間舞”課程教學方法的認識，舞蹈動態的形象示范，要經過兩個過程：

一、第一過程要全面示范，全面把動作做出來，手、腳、身體和面部都同步進行，它給學生的印象應當是美好的總體印象。這樣做，不僅讓學生對舞蹈動作有全面的理解，同時，也對老師產生尊敬喜愛的心理，使教師的威信一開始就牢固的樹立起來。

二、第二個過程要使動作逐步簡化，有時可以用手比劃。這樣做可以鍛煉學生的反應能力，對學生智力的提高具有極大好處。開始是模仿，要求學生模仿得越象越好。當學生逐步掌握了身體運動規律后，模仿的對象開始淡化，進一步調動學生的想象。當教師逐步過渡到很簡化的示范時，學生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。

舞蹈教師在舞蹈教學中，要有什么樣的語言表述能力呢？也就是說，舞蹈教學對教師的語言表述有什么要求呢？

1、準備：無論講解動作還是傳遞知識，舞蹈教師的語言最怕似是而非。

一個學生完成其動作時長期不得要領，得不到提高，究其原因，常常是因為在最初教學時教師的語言不準確，從而學生產生錯覺和誤解。在這種情況下，學生越努力越糟，如果教師的語言準備夠充分，不僅可以避免誤解，而且有助于完成學習進度，能達到事半功倍的效果。教師的語言表述能否準確，除要有扎實的語文基礎，善于使用語言外，還要學好舞蹈教學法課。

2、生動：語言的生動性對舞蹈教師來說是非常需要的，因為它可以喚起學生的興趣，從而減少舞蹈訓練中的痛苦成份。舞蹈教師語言的生動，主要是要善于運用形象性語言。比如，舞蹈時，要學生手形漂亮，不要太僵硬，常用“枯樹枝”來形容僵硬的手，學生們一聽到“注意手”的話時，就會想起“枯數枝”，誰也不愿自己的手像“枯樹枝”那樣難看，當然在形容難看的動作時，切忌挖苦，以免傷害學生的自尊心，產生逆反心理。假如學生的情緒不好，特別是與教師有某種對立情緒時，更不能挖苦學生。

3、精煉：教師的話要盡量準確、簡單，不能羅嗦，否則學生的興趣就會降低，興奮不起來，影響教學質量，而且，當學生運動后，熱身變冷，肌肉便開始收縮，對訓練是十分不利的。

4、親切：教師的語言要生動，形象不能過于嚴厲，過于生硬，學生易產生抵觸情緒和逆反心理，所以老師要有耐心。

身授：即示范的方法。示范，是由教師親自塑造讓學生可以盡量容易效仿的形象，舞蹈教師的手法，含有兩方面的內容，一是舞蹈的動態形象，一是舞蹈老師本人的形象。

“口傳身授法”，是舞蹈的最基本的教學法，它是符合舞蹈教學規律的。

1、講解動作。無論是教授新動作，還是復習老動作，舞蹈教師都要通過講解或伴以講解。如動作名稱，動作要領，動作規格和標準。做這個動作容易犯的毛病，怎樣克服與糾正這些毛病等等，這里面包含許多解剖學，動力學，物理學等方面的知識，也有語言方面的知識。

2、傳遞知識。課堂教學的過程中，舞蹈教師免不了有許多提示和講解。甚至在學生動作過程中，舞蹈教師也會不時發出許多指令，提示或評論。學生把教師的話連同音樂一起接受過去，這不僅是對學生感觀的全面鍛煉，同時還是傳授各種舞蹈種類的知識，也包含與其它舞蹈種類的比較，還有關于對音樂的理解與感覺

等等。

3、滲透思想。所謂思想, 包括世界觀，品德，藝術觀和為人的標準等等。這方面往往不是教師有意準備的，而是下意識的外露，比如在學生發生遲到，不按規定穿戴練功服，舞鞋，不聽老師講話等違反紀律的現象時，教師會說出許多不同的話來。并會同時流露出許多表情。在同學之間發生矛盾，爭吵等情況時，教師會把不同的言語說給學生聽。這種時候，教師本人的品格、為人，對事物的看法與處理方法，甚至是習慣語言，都會滲透給學生。學生會情不自禁的模仿老師的言行。對于初學者做舞蹈動作時支配身體的能力較差，他們多善于模仿。教師通過示范一招一式，一手一腳來教導學生，逐漸幫助他們糾正動作的差誤。教師做完一個完整的準確的示范動作，可避免學生走很多彎路，使學生有一個正確的動作概念。在接受舞蹈基本功同時，也相應加插一些舞蹈民族風格的組合動作。模仿是中學生階段最擅長的能力，所以學習新舞蹈風格組合要通過老師熱情的，準確無誤地示范動作。示范內容包括局部動作、單一動作、動作組合等。老師邊示范邊講授身體、頭、手、腰、腳的要領。使學生在實踐基礎上從感性認識向理性認識飛躍，舉一反

三、觸類旁通。

在民族民間舞蹈的教學中，教師只有深刻地了解中華民族舞蹈文化，具體掌握并能準確地用肢體體現各民族舞蹈的風格特征，才能夠透徹地對學生進行民族舞蹈深層次文化內涵、具體風格特點的講解、示范與指導。

在教學中，我看重對學生進行民族民間舞蹈的單純性教學，即通過教學讓學生準確地把握民族舞蹈的傳承，表達出民族的性格、氣質和人文精神———民族民間舞蹈的風格。再現民族文化的認同

這學期我們主要學習的是漢族的民族民間舞蹈，漢族舞蹈主要是“南燈北歌”，即南方的花鼓花燈；北方的秧歌。漢族民間舞比較有代表性的有：東北秧歌、膠州秧歌、海陽秧歌、鼓子秧歌、安徽花鼓燈、云南花燈

這個環節的教學，著重于培養學生對各民族自身的認同感。這要求教師能夠對學生在此方面進行更深層次的啟發與引導，再次回到民族文化、地域環境、歷史環境以民俗風情各方面對學生進行客觀、深刻的分析與講解（可用影像資料作為教學的輔助工具），讓學生從這種“軟”的精神意識上對各民族再認知。這個階段較之前面所提到的初次認知，有著“感性———理性———感性”的飛越性認

識，能將民族的東西盡可能地融入到學生的心靈里，通過學生藝術化的肢體使“民俗”文化向“高雅”的舞臺演化，使學生在舞蹈表演時從心理上對各民族具有真正的自身的認同感。篇三：我眼中的現代舞

我眼中的現代舞

一直以來，我對舞蹈都沒什么感覺。因此，對舞蹈美與不美的定論也只局限于視覺感觀，看到好看并且喜歡的動作便覺得美，看到不喜歡的便覺得難看，根本不存在欣賞一說。

但是，舞蹈與音樂鑒賞這門通識課的開設，讓我對舞蹈有了新的認識。在民族舞、現代舞、芭蕾舞、街舞······我最喜歡的應該要數現代舞了，最初的接觸便讓我有種朦朧的感覺，那種感覺說不出來。慢慢地了解了一些舞蹈鑒賞方法之后，才明白那種感覺叫喜歡，是欣賞，是敬佩。

明白了這種感覺，對現代舞也有了更濃厚的興趣，在這種不斷增長的興趣之中，我對它也有了一些新的認識。

它有著很長的一段發展歷史。19世紀末期，歐洲古典芭蕾單純追求形式與技巧的傾向越來越嚴重，不僅影響整個舞蹈藝術的發展，而且也阻礙其自身的發展。內容與題材仍舊停留在神話傳說、王子公主的范疇之內，與現實生活的距離越來越大，成為舞蹈反映社會現實生活的巨大障礙。正是處于這種危機中，現代舞便應運而生。

它有著很多種類。按照舞蹈的特征可以劃分為三類：

（一）、專業舞蹈，古典舞 芭蕾舞，民族舞，民間舞，現代舞，踢踏舞，爵士舞；

（二）、國際標準交誼舞：

1、拉丁舞（倫巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）；

2、摩登舞（華爾茲、維也納華而茲、探戈、快步、狐步舞）；

（三）、時尚舞蹈，迪斯科，銳舞，街舞，吧啦吧啦，拉拉隊舞，熱舞勁舞。按照舞蹈的表現形式來劃分：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。

它所表現出來的特點也蘊藏著很深的哲理?，F代舞的生活觀是寬容大度，樂觀向上，隨遇而安；它的藝術觀是求同存異，“八仙過海，各顯神通”。美國現代舞第三代大師默斯-堪寧漢曾說過：“如果你不喜歡別人的作品，那就編一個自己喜歡的好了?！绷康母拍钤诂F代舞中是第一位的。格萊姆的“巨匠”桂冠應該說是由無人匹敵的180部舞劇和舞蹈構筑起來的。她的同窗也曾指出：“你想編一個出色的舞蹈嗎?那么，先編出100個糟糕的再說吧！”美的概念在現代舞中早已不是唯一的追求；而在現代美學中，美更不是至高無上的概念。因此，美或者不美，不應是衡量現代舞作品高低的唯一標尺；格萊姆初出茅廬時，她那帶棱帶角，更帶著對即將到來的新時代之敏感的抽搐動作，曾被當時報界辱罵成“要么是癲癇突然發作，要么是分娩迫在眉睫”。但是幾十年之后，當整個世界都在運用她那痙攣性的表情方式之時，她的“收縮-放松”動作原理則被當作是新時代的號角和新美學的代表了。新與舊的概念在現代舞中不是絕對的是非關系。盡管新的不一定總比舊的好，但新的每每比舊的更有趣，更能喚起人們的注意。對現代舞作品，應該盡力避免是非曲直的判斷，尤其是在看遠離傳統觀念的后現代舞時更應如此。舞蹈是離經濟基礎和意識形態距離較遠的審美學，而不是倫理學。對現代舞作品，尤其是對那種以實驗為目的的新作品，包括學生的習作，最好不做價值高低的判斷，而應以竭力挖掘其創造的潛力，理解其創造的動機為根本宗旨。一切舞蹈創作歸根結底，都是在有意無意地探索“舞蹈是什么?”這樣一個哲學和美學命題。現代舞的概念如此寬泛，大自然在現代舞者的眼里無一不是在跳舞，因為人的每種行為和每個動作無一不是在跳舞。思想性和哲理性一直是現代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那種只會模仿，而不思創造的藝人和匠人?，F代舞的宗旨是大膽的實驗和嚴肅的探索，而不是廉價的討好或技術的炫

耀?，F代舞審美標準之真義，“變”即是“?！保兓巧嬷?，是保持新鮮的秘訣，不斷地拋棄一些已有的東西，才能實現自我的超越。

真正意義上的現代舞，不僅僅作為一種身體的復興運動，而是一種全新的藝術形式與觀點，它是以產生新的動作體系和動作理論，并逐漸成熟為標志，以人類精神的觀照為初衷，創造一種個性化、時代化的，以身體動作認知世界、表達情感的方式。這便是它的舞蹈理論。

在現代舞發展的歷程中，不同時期由于其藝術主張、價值取向、創作風格和表演訓練技巧上的區別形成了不同的風格流派。奠基時期是以拉班所建立的系統理論為中心的表現主義流派。和其他表現主義的藝術主張一樣，宣揚感覺第一，把直覺看成是認識世界的唯一方法。早期有心理表現派、象征派。抽象派是新先鋒時期的流派。流行音樂之王邁克爾·杰克遜的主要舞蹈風格之一也是現代舞。而現代芭蕾是后現代時期現代舞的流派之一。

除此之外，它的舞蹈技巧也讓我覺得很神奇?，斏じ鹛m姆以“收縮與延展”為其動作原理，技巧訓練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動力，再將此動力發放以延伸動作至更遠、更高、更長。韓福瑞的動作訓練模式，也可以引申至宇宙萬物間周而復始的現象，何頓技巧著重肢體線條的延伸、拉長，也試圖挑戰人體平衡的難度，為舞蹈技巧訓練蘊含人生哲學的重要范例。還有李蒙技巧，放松技巧，自由形式。

現代舞對民族民間舞的影響更是讓我震驚。中國有著上下五千年的文化歷史，在文化藝術方面早已形成自己獨特的形式，加之有著深厚的封建文化思想底蘊的中國，早已形成了定式。但是現代舞屬于前衛藝術，很有創新性，沒有煩瑣的劇情、布景、音樂，可用不規則或舞者自創的音樂或聲音。但沒有民族色彩，但具有自由、開放、冒險、求新的特征，追求自我和強調自由等。所以兩種不同的藝術形式很難相互結合，甚至是抵觸。但事實卻是從過去的不融合逐漸走向了融合。經過現代舞滲透的民間舞又叫“新民間舞”?！靶旅耖g舞”是淡化情節，淡化情緒，突出思想的民間舞，其主要特點是有個性，但不是個人風格。它既是傳統的中國人的人性與民族文化思想解放的結合體，又是進一步打破一致的心態，更是達到個性化的民間舞。它反映今天的文化動態，文化心理。它也是思想性強的民間舞。我們社會需要有現代意識的民間舞。在當今的大好形勢下，現代舞與中華民族民間舞的關系將越來越融合互補，給人們以多種藝術形式的視覺沖擊，而且這樣出來的舞蹈才最有綜合性和多樣性。

通過對舞蹈與音樂鑒賞的學習了解，也有了一些欣賞現代舞的心得：第一是要以一種寬容的心態欣賞現代舞作品，同時在欣賞的時候要有敏銳的思維和判斷能力。第二要掌握作品創作者的創作背景和動機，有助于更好的欣賞和理解作品。第三看作品的“動態”和“結構”。第四要盡力的多看現代舞作品，在欣賞的過程中要用自己生而有之的六種感覺去全身心地感受作品。在現代舞作品中，強調的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的輕盈，在動作中強調空間的過程而不是動作的本身，在空間上強調韻味的頓挫而不是流暢，在構圖中強調不平衡而不是平衡，強調過程的揭示而不是過程的遮掩。

第二篇：現代舞教案

教學目標：

了解現代舞的基本特征及要求，學會現代舞的發力方式，逐步加強對自已身體的認識。

一、基本站位與體態（要求：掌握基本體態，感受加歸自然的意境）

內容：赤腳，全身保持直立，腳尖向正前方，腳位為正步，與肩同寬，脊椎向上運動，兩肩向外運動，要求脊椎頭部一條直線，體態基本聽不到放松自然狀。雙手垂直二大腿兩側，平穩的呼吸，感覺所有骨骼伸展開，人體基本保持直立狀態，感受外空間在于意識，要注意占有所有身體的外空間。

二、呼吸的練習（要求：在訓練過程中，要求學生掌握身體的呼吸點，以及身體在放松狀態下的感覺。）

三、手位與腳位（教學要求：了解現代舞的基本手位與腳位）

現代舞手位一般來說都是屬于自然基本形態，雙手垂直兩側逐漸向上延伸至90度，由手指帶動兩臂緩緩打開延伸至十字架式，現由手心與大臂的力量向人體的中心軸集中，手肘發力與肩同寬自然垂下在基本形態的基礎上腳呈正步為現代舞最常用的腳位，而二位則是往旁移動一個腳的位置，與肩同寬的正步位單腳往前移動一步便形成了現代舞中的四位。現代舞的所有腳位不同于芭蕾，而是關著的，所有的力量將會聚集到大腿肌肉上，可以比芭蕾更加能運用到力量。

四、收縮與放松（格蕾厄姆技巧）

教學要求：要求學生掌握身體的收緊與釋放，讓身體完全受自已的意識控制，達到身體的自如。）

五、地面練習。

教學要求：要求學生掌握在地面時，腳與地面的關系。要求學生掌握在地面時，頭部的留頭、甩頭。

包括下地和爬起練習、地面蕩腿組合、地面甩頭組合、地面起腿組合和地面呼吸組合 六脊椎練習

教學要求：知道脊椎的作用及其運作方法

身體保持直立，然后由頭頂開始帶動上身一節一節的放松往下運動，把整個背部肌肉撐滿，頭和頸椎都放松，卷起脊椎，將頭靠向雙腿中間，將上身和下身保持折又疊式的姿勢。等感覺全身都伸展活動開后，以腰椎為起點，使脊椎一節一節向上伸展恢復至直立狀態。

第三篇：現代舞社團工作總結

現 代 舞 社 團 工 作 總 結

藥 惠 中 學

現代舞社團工作總結

舞蹈隊作為藥惠中學藝術社團中的一支重要隊伍，在一學年中嚴格按照學校規定，以及培訓計劃進行訓練。經過一學年的培訓以及實踐活動，現代舞的成員無論是從團隊精神，舞臺經驗上都得到了明顯的進步以及提高。

一、普及程度較高，藝術氣氛活躍

在自我展示的活動中，我們動用了整個年級學生,鑒于多數人沒有舞蹈基礎，所以很多舞蹈動作都不能設計的難度太高，所以為表演造成了一定的困難。所以這學期的訓練中，我們也會注重一下基礎方面的練習.二、大膽地展示自我，舞臺表現能力得到了較大提高 從剛開始的元旦晚會上的表演，到迎新晚會的演出，都能看到我們的舞蹈在一點一點的進步。從剛開始的需要指導，都后來的能夠獨自完成舞蹈組合，一一體現了舞蹈隊這一學年中的進步。

三、舞蹈意識得到很大的提高

從成品的舞蹈作品中可以明顯的看得出，成員對音樂的節拍感，動作的張力，四肢的靈活程度，都有了一定程度上的舞蹈敏感意識，總而言之都有了很大的提高。

跳舞是一件很簡單的事情，但是跳好一個舞蹈不是一件很簡單的事，不是個人跳好就可以的要有集體觀念，只有集體都配合好才能向觀眾們展現我們最好的一面和團隊精神。

現代舞社團的次次訓練,讓學生深深感受到了舞臺的魅力。舞臺的確是一個淋漓盡致的展現自我的地方，那里不需要羞澀，不需要靦腆。成功雖然談不上，但是進步還是有的。學生都能做到比上一次跳的更好。所以我感到十分欣慰，這也是收獲。

總之，在現代舞社團像一個大家庭，學生能盡自己最大的努力，將全部的精力和熱情投入到現代舞中。希望通過我們的努力,將現代舞社團推向一個新臺階。

第四篇：感悟現代舞論文

《感悟中國舞》

——論文

學院：計算機學院 專業：通信專業 班級：1103班 姓名：蘇小梅

學號：311109020305

舞蹈是人類藝術之母。舞蹈藝術形神兼備，融會了音樂的動感、詩歌的韻味、哲學的思辨、戲劇的激情、雕塑的質感、繪畫的靈性、宗教的神秘。在舞蹈世界里，人們可以盡情地把自己真誠、自然、樸實無華的對真善美的體驗和情感灑向人間。許多優秀的舞蹈作品以它那濃縮的情節變化與細致的心理描寫，深深震撼人們的心靈，使人們在舞蹈的世界里，感受心靈的碰撞，體會百味人生。

提及“舞蹈”，我們都知道它不僅是一門綜合藝術，是一種文化，乃是一個國家、一個民族、一個地區風俗人情、文化傳統的有形表現。宗白華先生也曾說過，舞蹈是最高度的韻律、節奏、秩序和理性，同時又是最高度的生命、旋動、力量和熱情。它是一切藝術表現的終極狀態。

一、藝術舞蹈與生活舞蹈

在舞臺上面我們看到的那個“舞蹈”我們統稱為“藝術舞蹈”，它就是我們人類藝術皇冠上的鉆石，是普通人不可觸及、只能欣賞的“視覺藝術”。而我們身邊的那個“舞蹈”，則是屬于每一個人，是隨時可為的“生活文化”，也可以稱為“生活舞蹈”。“藝術”和“文化”本來就是兩個不同的概念，各有不同的價值，誰也替代不了誰。

我們既然對舞蹈感興趣，就應該對舞蹈（特別是中國舞）有更多了解。那么究竟什么是中國舞，當今的這個“中國舞”又是怎么來的呢？別說普通中國人不明白，很多基層舞蹈工作者都稀里糊涂。

二、簡述中國舞“種類”的形成和發展的過程

人類在創造語言和文字文明之前就有了肢體語言，也就是“舞蹈”的雛形。在世界各地各民族，幾乎都記載著本民族的舞蹈歷史，因為它和民族的發展史緊密相關無法分割。但是中華民族的舞蹈史卻很特別，中國舞蹈的史書從遠古開始就有記載，但到了近代，也就是隋唐五代之后，從宋代開始，一直到中華人民共和國成立，中國舞蹈藝術發展史出現了空白，成為歷史長河中的一個斷層期。這個時期不是一年兩年，也不是十年八年，而是好幾百年，是好幾個朝代，這不得不說是我們民族舞蹈藝術的歷史性悲哀。

到公元907年唐代滅亡的動蕩歷史時期，出現了五代十國的格局，大約有50多年。在那個時候，五代十國還延續著宮廷樂舞的制度和機構（也就是國家歌舞團制度和機構），但雖然承襲唐制，卻又遠不如唐代興盛。逐步逐步，隨著

宋代的建立，宋家皇帝宋徽宗酷愛書畫，加上那時經濟狀況遠不如發達的唐代，那么隨著皇帝的喜好，先后解散了宮廷樂舞機構（即解散國家歌舞團），將歌舞藝人們發放生活費遣散到民間去了。這些藝人即不懂務農也不會務工，在民間只能靠賣藝為生，并不斷在民間繁殖。也就是從宋代開始，“中國舞蹈”由宮廷流落到民間，民間舞蹈開始大規模流傳和盛行。在史書上被稱作“宋代的隊舞”（即民間藝術社團，今天俗稱“民間舞”或“社火”）。其實我們可以仔細分析這些舞蹈，很多都有皇家的影子，比如“獅子”，獅子原是外裔來的動物比如“龍”，龍被看作皇帝的象征比如宮廷每年開春時節舉行的大型春耕儀式“打春牛”，又叫“鞭春”以及“鞭春”之后的插秧歌舞（即秧歌），都曾盛行于宮廷和地方政府。

自從宋代解散了“國家歌舞團”之后，宮廷藝術（也就是國家藝術）發生了很大變化，大家常說“唐詩宋詞元曲”，也就是說宋代盛行“詞”，元代盛行“曲”。“詞和曲”緊密相聯，都與說唱（吟唱）有關。那個時代“曲藝”開始在官方盛行，皇家也逐漸改以“聽書”作為精神享受了。元代時間不長，進入明代已經開始有了戲曲，直到清代，戲曲受皇家追捧，使得中國戲曲越來越講究，越來越完善，發展到極致。我們可以回想，在介紹雍正皇帝和乾隆皇帝的書中都能夠看到皇家經常和“戲子”交往，甚至皇子業余時間會去做“票友”唱幾場戲，而各地的官家更以包養名戲子戲班為時髦，比方《紅樓夢》中的賈府、包括民國時期的《家春秋》等等。這時候，我們可憐的舞蹈在中國的藝術舞臺上徹底消失了。這一消失就是八九百年。在中國的詞匯庫里有一個詞叫“看戲”，很長很長時間以來，這個詞幾乎是所有“舞臺藝術”的代名詞，中國人只會說“看戲”，找票的時候會說“誰有戲票”，連我們遺留下來的演出古跡也都叫做“戲臺、戲樓、戲園子”，在那么漫長的歷史時期，那么大中國、那么多的人口，再也沒有出現過如漢代趙飛燕、唐朝胡姬那樣名垂千古的舞蹈家，直到1949年中國共產黨解放中國的時候，在中國大地上，仍不存在任何一個正規的歌舞藝術團體和可以供舞蹈演出用的劇院。

建國后，中國舞蹈藝術遇到了前所未有的發展機遇，當時的文藝工作者在黨的號召下決心重建中國舞蹈藝術體系，這個重建的工作是從50年代開始的，從那時起步到今天，中國舞蹈藝術體系從無到有的蓬勃發展，已經另世人刮目相看，在人類藝術的發展史上留下濃重一筆。在整個發展的過程中，“年輕的中國舞蹈

藝術”走過了兩個“制高點”。

1、風格化語言形成的制高點，既然說我們現在看到的“中國舞”（包括現在舞臺上的民間舞、民族舞、古典舞等）是在解放后逐步產生和建立的體系。

2、性格化語言形成的制高點，中國舞蹈發生最大的革命，就是“編導”概念的出現。并且由這個概念產生了“創作”。

張繼鋼老師的藏族獨舞《母親》，從始至終，演員都沒有直起過腰，這個節目高級就高級在他選用了這樣一個體態來完成他對于這個人物的刻畫?？此坪唵?，其實對演員的要求特別高。類似這樣的節目也給我們許多啟示，什么是美？什么動作才是美？美絕不僅僅是華麗，也絕不是曼妙的身材、漂亮的臉蛋才能夠傳達美，美是由心靈來傳達的，準確的人物內心世界的感染力傳達美，獨特鮮明典型的個性傳達美。

三、關于中國民間舞蹈的特點

產生和流傳于民間、風格鮮明、為廣大群眾喜聞樂見的舞蹈。它反映人民的勞動、斗爭、交際和愛情生活。

不同民族和地區的民間舞蹈受生活方式、歷史傳統、風俗習慣、民族性格、宗教信仰甚至地理和氣候等自然環境的影響而顯現出風格特色的明顯差異。民間舞蹈也具有它的共同特點:①自娛性。動作步法比較單純精煉,易于為廣大群眾所掌握。在家族，村寨中以言傳身授的獨特方式繼承流傳，其表演性質常常和群眾性的自娛活動緊密相連。許多種類的民間舞蹈都可以形成成千上萬人的大型舞會。②即興性。民間舞蹈動作姿態的規范性較弱，可變性較強，在大體一致的步伐、動作、節奏、韻律下，不同舞蹈者可做各種即興的發揮。③穩定性。由于其常在特定范圍內流傳，受外界影響甚少，雖在不斷變化發展中，但其風格特色相對比較穩定，改變緩慢。

民間舞蹈是專業舞蹈創作主要素材來源。各國封建社會的宮廷舞蹈、各國各民族的古典舞蹈、劇場歌舞和舞會舞蹈，都和民間舞蹈有著不可分割的聯系。經過專業工作者加工，運用在芭蕾中的穿插性民間舞，被稱為“性格舞”。中國的戲曲舞蹈和新的創作舞蹈中，也大量地吸收了各種民間舞蹈。同時，民間舞蹈仍然獨立存在于自己原有的范圍內，沿著自己的途徑世代相傳。中國各民族各地區都有各自的民間舞蹈，歷史悠久，形式多樣。其共同的特點是：載歌載舞，多用

道具，自由生動的表演形式和借助故事傳說，形象鮮明生動，內容與形式緊密結合。

四、民族民間舞飽含民族群體的人文內涵

在原始社會中，舞蹈最初的產生源于一種生命的沖動，是生存的欲望和力量。人類的這些最原始、最自然的思維活動，使舞蹈成為人類文明的一種象征和延續。在數千年的時間里，民間舞蹈一直在不同部族的社會生活中扮演著重要的角色。如對豐收的祈求，對神的膜拜，慶祝勝利等等。這種獨特的民族民間舞蹈藝術形式在各民族的生活習俗中始終起著潛移默化的作用。不同的民族由于存在著不同的社會、歷史、政治、經濟的文化背景，因而出現文化之間的種種差異。如苗族的蘆笙與“蘆笙舞”的歷史源遠流長，苗家人認為它是本民族的始祖母創造出來的，蘆笙象征苗家人的母親，蘆笙發出的聲音也是母親的聲音。彝族的“老虎笙”、“左腳舞”，以最質樸的舞蹈形態表達彝族人對母親和祖先的親情；傣族的“孔雀舞”、“魚舞”傳遞的是傣族百姓人與自然和諧相處的質樸的宇宙觀；壯族的《紙馬舞》源于壯族女子保家衛國，毅然為國捐軀的歷史真實。諸如此類在千百年中積淀而成的彼此不同的文化傳統與人文精神，必然根深蒂固地影響著不同部族的舞蹈。所以說，民族民間舞蹈文化的價值總是透過的其肢體語言的表層形態，去揭示或表達那一個個族群整體深層的人文內涵，從而展現出人類不屈的生命歷程和一往無前的精神探求。從這個意義上說，一個民族若能保留自己的文化傳統和風俗習慣，就能保證該民族的情感與個性不會消散，也就是向世人昭示了該民族存在的價值。因此，民族民間舞蹈的創作要達到與時代同步的發展和創新，其當其沖的就是必須先踏踏實實地深入生活，恭恭敬敬地向民間藝人學習。只有真正了解民族民間舞蹈的文化歷史和傳統的本質特征，感悟到民族民間舞蹈中飽含的人文精神內涵，才能談得上更好地對民族民間舞蹈的繼承和創新

五、流傳于民間的各民族舞蹈

蒙古族是能歌善舞的民族。蒙古族舞蹈的特點是節奏明快，熱情奔放，語匯新穎，風格獨特。動作多以抖肩、翻腕來表現蒙古族姑娘歡快優美，熱情開朗的性格。男子的舞姿造型挺拔豪邁，步伐輕捷灑脫，表現出蒙古族男性剽悍英武，剛勁有力之美。蒙古族舞蹈久負盛名，傳統的馬刀舞、鄂爾多斯、筷子、安代、布利亞特婚祀、馴馬手、小青馬、盅碗舞等，節奏歡快、舞步輕捷，都表現出了

蒙古族勞動人民純樸、熱情、精壯的健康氣質。保留節目有“筷子舞”、“馬刀舞”、“馴馬舞”、“盅碗舞”、“擠奶員舞”、“鷹舞”、“牧民的喜悅”、“祝?！薄肮奈琛钡?。

“太平鼓”系用銅圈驢皮制成，呈圓形或橢圓形，鼓皮涂繪山、水、花哉或人物，飾以絨球、花穗，柄部小圈處系有小鐵環。多于豐年節日由婦女表演，分集體和單人舞兩種表演形式。舞時，左手橫握鼓柄，右手持一帶穗木棍，邊擊邊舞。動作名稱有“拜鼓”、“跑走馬”、“拉大鋸”、“撲堞”、“彈棉花”、“滾元宵”、“趕鳥”、串門”、“滾秀球”等。顧名思義，這此名目繁多、變化多端的擊鼓動作，與勞動人民日常生活密切相聯。身段動作一般比較夸張，基本舞姿多是以腰為軸心的仰、俯、傾、側。舞步開放有力，富有彈性，雜有跳、轉等技巧，亦有技藝嫻熟者可同時舞耍四、五面鼓，在身體不同部位盤繞回旋，帶有雜技色彩。

“燈舞、盅碗舞”系節慶歡宴、親朋相聚時所跳的一種女子獨舞，主要流傳在鄂爾多斯草原。它的形成，與元代《倒喇》戲不無關系，《歷代舊聞》注云：“元有倒喇之戲，謂歌也，琵琶、胡琴、箏，皆一人彈之又頂甌燈起舞”，足見其歷史悠久。對此，清陸次云在他所作“滿庭芳”一詞中曾有所描述：“舞人矜舞態，雙甌分頂，頂上燃燈。更口噙汀竹，擊節堪聽。旋復回風滾雪，搖絳卉，故使人驚。哀艷極色藝心誠，四座不勝情”。其溫雅婉約的技巧，可見一斑。此舞因受地點(蒙古包)道具(燈碗)所限，基本上是在原地跪、坐、立而舞。主要賃借手、腕、臂、肩的樟、挑、拉揉和以腰為軸的前俯、后仰進行表演。技藝精湛者，亦能雙手各托燃燈，邊快步奔走邊作流星般盤繞動，此時燈焰飄忽搖曳，舞姿輕盈流暢，富有獨特魅力。

“達力根巴雅爾”是鄂爾多斯草原，自古留傳著一種“招福致祥”的民間祭祀儀式。多于豐年或戰爭凱旋時舉行，以示感恩，祈求康樂太平。祭祀完畢，所有參加者便開始在草原上盡興歡歌起舞，往往跳至更深不止。主要動作有甩臂擊鼓、跪蹲請安、擰身跺足、橫擺漫步等。具有濃厚的鄉土氣息，真摯地表現了以游牧為生的蒙古族人民歡樂時的情感和豪邁的精神氣質。

“查瑪”(俗稱“跳神”或“打鬼”)系蒙藏宗教文化交流的產物。于十六世紀后半葉隨同噶魯派(黃教)喇嘛教傳入，至今已有四百年的歷史。并在長期的演變發展過程中，形成了自己的風格。它是一種以演述宗教經傳故事為內容的面具舞。人物繁多，形態各異，分“大查瑪”(主要神祗)和“小查瑪”(泛指鳥獸

及侍從)兩大部分。有殿堂舞、米擴佛傳舞、寺院舞、大場舞四種表演形式，獨舞、雙人舞、多人舞、大群舞一應俱全，亦可穿插即興表演。表演程式化、規范化。舞蹈語匯的運用多以所表演人物的個性劃分。一般是“大查瑪”動作沉毅堅定，莊重徐緩，“小查瑪”動作乖巧多變，靈活敏捷。表演時二者相映相襯，各具特色。如卻吉勒(閻王)舞動作勁獷悍，舉手投足都極富雕塑性；鹿神舞動作矯健奔放而有氣勢，技藝性頗強，帶有竟賽性質；好扣麥(骷髏)舞動作靈活灑脫，時而隨鼓聲顛跑跳躍，時而故作威風狀進行喜謔表演，身體的起伏，頭部的昂垂，手的繞動舞步的踏跳配合融洽，很有韻味?！安楝敗蔽柙趦让晒诺貐^流傳十分廣泛，絕大多數寺廟均于宗教節日時表演。其舞蹈形式影響甚廣，至今仍在蒙古族舞蹈的創作、表演和教學中發揮一定的作用。

“安代舞”在蒙古族傳統民間舞蹈中，以其濃厚的民族風格和健康活躍的世術特色，為各族人民所喜聞樂見。相傳很久以前，科爾沁草原有父女二人相依為命，姑娘突然得了一種怪病，神智恍惚，舉止失常，幾經醫治不見起色，老阿爸只得用牛車拉上女兒前往它鄉求醫。行途中車軸斷裂，女兒病情加重，奄奄一息，老阿爸急得繞車奔走，以歌代哭。歌聲引來附近百姓，見此狀無不潸然淚下，皆隨老阿爸身后甩臂跺足，繞行哀歌。不料姑娘悄然走下牛車，尾隨眾人奮力而舞，待發現時，她已跳得汗如雨注，病愈如初。消息不脛而走，以后，人們皆仿效這種載歌載舞的方式，為患有類似病癥的青年婦女治病，取名“安代”。又在求雨、祭敖包、那達慕大會等群眾集會中采用，并廣為流傳，逐步發展成為自由地表現思想感情和生活的集體舞。

依據習俗，早期的安代舞表演場地，中間立一斷軸車輪或木桿(意為鎮妖避邪之物)，參加者圍成圓圈，右手握一塊綢巾或扯起蒙古袍下擺，隨領唱(領舞者)邊歌邊舞。曲調悠揚婉轉，韻味醇厚，善于表達情感。唱詞內容豐富，活潑生動，富即興色彩。舞蹈動作主要有：原地踏腳擺綢或向旁輕移：前傾身甩綢立起后向前“小踢步”邁動：邊繞圈奔跑邊甩綢；連續做“吸腿跳”步并用力向兩旁甩綢等。

“筷子舞”流傳于伊克昭盟鄂托克旗和烏審召旗，多于喜慶歡宴的場合由男子單人表演。舞者原地單手或雙手握一把筷子，隨著腿部韌性屈伸、身體的左右晃擺，快速抖動雙肩。兩臂松馳流暢地用筷子敲打手、肩、腰、腿等各個部位，繼而繞圈行進或直線進退。舞姿灑脫利落，擊筷動作靈巧多變。至高潮時，邊舞邊呼號助興。

傣族舞蹈

傣族的舞蹈豐富多彩，按舞蹈的方式可以分為群舞、單人舞、對舞、器械舞等；按其所表現的內容可以分為孔雀舞、象腳鼓舞、刀舞、蠟條舞、長指甲舞、撈魚舞以及馬鹿舞、獅子舞等。其中，最象腳鼓舞和孔雀舞最著名。

象腳鼓舞的特點是動作節奏性強，手的敲打，腿的踢踏，胸部的拱縮，肩的聳動，身軀的仰俯都按固定的節奏動作。小象腳鼓舞以靈活較巧見長，可進行斗鼓、賽鼓活動，以踢中對方或扯下對方的頭巾者為勝。中象腳鼓舞扎實穩重，以鼓音和鼓尾擺動大小定優勝。大象腳鼓鼓聲宏大，主要在群眾性舞蹈場合作伴奏，舞步比較簡單。打鼓以右手為主，左手按住鼓面起配合作用。象腳鼓舞具有最廣泛的群眾性。每當插秧結束后的日子里，傣家人常常在象腳鼓的伴奏下翩翩起舞。許多地方有賽鼓之風。賽鼓時，許多象腳鼓同時敲響，鼓聲震天，喧聲雷動，場面壯麗動人。

傣族人喜愛孔雀，并以跳孔雀舞來表現自己的民族性格，表達美好的理想和愿望?？兹肝瓒嘣诠潙c的日子里表演。過去表演權限男子，表演時還要身戴形似孔雀的裝飾，臉戴尖塔形白凈菩薩面具，單人舞戴女面具，雙人舞戴一男一女面具。舞姿摹擬孔雀的各種動作，已形成出窩、下坡、起舞、找水、照影、飲水、洗澡、展翅飛翔等一套比較固定的程式，有嚴格的步法、方位和動作組合，以雕塑性舞姿造型見長，著重表現孔雀的溫馴、輕巧、美麗善良、婀娜多姿的特點?？兹肝枰韵竽_鼓、鋩鑼等樂器伴奏，動作和鼓點配合嚴格。新中國建立后，孔雀舞經過加工改造，豐富了舞蹈情節，丟棄了沉重的道具裝飾，換上了有孔雀圖案的衣裙，充分發揮了舞蹈者體態的曲線變化和眼、手、腿的靈活運用，大大豐富了孔雀舞的表現形式和內容，使孔雀舞更加活潑優美。

(1)傣族舞蹈體態的基本特征：“三道彎”是傣族舞蹈富有雕塑美的典型的基本特征。第一道彎從立起的腳掌至彎曲的膝部，第二道彎從膝部到胯部，第三道彎從胯部到傾斜的上身。手臂的動作也是三道彎：指尖至手腕，手腕至肘，肘至臂。腿部的動作還是呈三道彎：立起的腳掌至腳跟，腳跟至彎屈的膝，膝至胯。這種身、手、腿“三道彎”的體態造型是與他們生活在亞熱帶地域，與姑娘著緊

身上衣、長筒裙，與他們信仰小乘佛教，與他們視孔雀為圣鳥而極為喜愛等等，均頗有相關。我們可以看出，服飾的特點、佛教的雕塑、孔雀的姿勢神態等都較為直接地反映在傣族舞蹈中。

傣族民間舞蹈的基本手型有：掌型、曲掌型、冠形（模仿孔雀頭）、嘴型（模仿孔雀嘴）、爪型（模仿孔雀爪）等；基本腳型主要有形成三道彎的勾繃腳；基本手位有：“低展翅”、“平展翅”、“雙合翅”、“抱翅”、“ＪＩ質展翅”等。其舞姿造型上的“三道彎”即是模仿棲息在樹樁上的孔雀，那長長的尾翅垂下來的自然的三道彎形態。

(2)傣族舞蹈律動的基本特征：傣族人民生活在亞熱帶地區，由于天氣濕熱，又生活在“寧靜的田園”中，人們不喜歡激烈的活動，所以舞蹈動作較為平穩，儀態安詳，跳躍動作較少，節奏大都為2/4拍連綿不斷的節奏型，舞蹈基本動律多為腿保持半蹲狀態，重拍向下，雙膝在彎曲中屈伸、動作，以屈伸帶動身體顫動和左右輕擺；腳多為腳后踢，踢起時快而有力，落地時輕而穩，這種律動不僅模擬孔雀行走時的步態，還頗像大象在森林中的漫步，具有一股內在的含蓄健穩的力量美。

舞姿造型的“三道彎”和“一順邊”兩者融合后形成多種柔媚線條的組合，體現出傣族舞蹈特有的安詳、舒緩的規律特點。舞姿“一順邊”來自于人們的勞動生活，如傣族姑娘挑水，挑谷，揚場勞動時的步態和形態。又如農家活中，手拿特大的蔑扇風篩選谷時，手、腳、身體一致，都順著一個方向，因而在舞姿造型上不僅有三道彎的特點，也具有“一順邊”之美。

(3)傣族舞蹈典型的表演形式：

“孔雀舞”是傣家最喜愛的歷史悠久的民間舞蹈，也是傣族人民審美特征的生動具體的體現。其表演的形式是：一種是以廣場上表演片段為初始的，由男子挎道具舞蹈，舞者頭戴塔盔假面具，身穿繪有孔雀羽毛花紋的衣衫，腰部系上用彩紙或彩綢扎成的雀身和雀尾，表演時雙手拉線牽引雀尾以使其舞動，內容多為表演孑L雀的林間漫步，：、溪嬉戲，飛翅下山，拖翅、曬翅、尾翅、飛翔以及極為精彩的開展抖翅等。這種孔雀舞借助道具的表現力，使舞蹈更具形象化，但它同時卻又影響了舞者身體動態的發揮。另一種“徒手的，孑L雀舞是·道具舞·的進一步發展。傣族舞蹈家毛相率先改革了笨重的面具和舞具，吸收了許多外來民

族舞的動作和技巧，如漢族的圓場步，蒙族的碎抖肩等

四、不同民族的民間舞蹈與各民族的歷史聯系與特點

新疆各少數民族都有自己的舞蹈藝術，尤其是維吾爾族，自古以來就是人人能歌善舞的民族。《隋書》、《舊唐書》、《新唐書》等史籍，都有當時的龜茲樂舞的記載。邊塞詩人岑參曾專門賦詩形象地寫出了古回紇舞的絕妙風姿。白居易詠西域胡旋舞的詩中所描寫的縱橫騰踏、旋轉如風的舞態，今天仍然可以在維吾爾舞蹈中看到許多相似之處。由于世代相傳，兼收并蓄，現代維吾爾族的舞蹈有了很大發展，形式更為多樣，內容更加新穎。在眾多的傳統民間舞蹈中，流行最廣的是“賽乃姆”。這種舞蹈有時一人獨舞，有時二人對舞，也有時三五人同舞。在樂隊伴奏下，群眾拍手唱和。當節奏漸速，舞步漸急時，舞者、觀者的情緒更形熾烈，“加油”、“妙啊”喊聲不絕于耳。各地的“賽乃姆”，風格有所不同。通常冠以地名，有“喀什賽乃姆”、“伊犁賽乃姆”、“庫車賽乃姆”、“哈密賽乃姆”等。除“賽乃姆”之外，“夏地亞那”(意為歡樂的舞)也很受群眾喜愛。它是一種民間集體舞蹈。舞者人數不限，基本步伐以小跳步為主，兩臂上舉，手掌內外快速抖動，給人以歡樂、輕快之感。還有“薩滿舞”也是較為流行的形式。它原先是一種宗教舞，后來發展為一種在節日舉行的群眾舞會。參加者多為男性，他們隨著鼓點的節奏，作出連續性的旋轉動作，由緩慢而逐漸加速，真是“左旋右旋不知疲，千匝萬匝無已時”。有時甚至旋轉到跌倒在地才止。處于沙漠包圍中的麥蓋提縣，還盛行著富有地方色彩的“刀郎舞”，伴奏音樂稱為“刀郎賽乃姆”、“刀郎木卡姆”。這種舞蹈的內容大多是反映古代麥蓋提人的狩獵活動。舞蹈的開始、高潮和結束，各有鮮明的節奏。舞蹈動作粗獷健美，演唱曲調熱情淳樸。舞會常常通宵達旦，盡興而散。在吐魯番、哈密盆地，其舞蹈形式也有自己的創造，其中如“納孜爾庫姆”，形式活潑自由，表情幽默、詼諧，往往引人捧腹大笑。此外，新疆各地的維吾爾族群眾中還盛行盤子舞、手鼓舞、沙巴依舞、火舞、雞舞等為人們喜聞樂見的民間舞蹈。藏族琳瑯滿目、繁花似錦的不同類型和不同風格的藏族舞蹈中，雖然它們都具有各自獨特的個性和固有的審美要求，但它們又都包含共同的精髓元素，以及共同的動作規律。這種精髓元素和規律構成了整個藏族舞蹈的審美概念。

“顫”、“開”、“順”、“左”、“繞”是各種類不同藏舞的共同特點，或稱為藏

族舞蹈的五大元素，從而構成了它區別于其他兄弟民族舞蹈的美學概念。

這五大元素的形成，是同藏族人民的歷史條件、社會制度、風俗信仰、地理環境、生產方式、文化傳統等有著密切聯系的，是長期在人民群眾中凝成的審美標準。

藏族舞蹈中除上述共有的主要特點外，在舞蹈的動律上還普遍存在著最基本的“三步一變”、“后撤前踏”、“倒腳輾轉”、“四步回轉”的共同規律。在這種共同規律的基礎上產生出種種不同的變化，再加上手勢的運作、腰身的韻律、音樂的區別而構成不同的舞蹈風格。

藏族舞蹈的步伐十分豐富，從腳部動作上可概括為“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”、“點”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”等12種基本步伐。

藏族舞蹈的手勢，可歸納成“拉”、“悠”、“甩”、“繞”、“推”、“升”、“揚”七種變化。

藏舞中的技巧主要有：輾轉、刨腿轉、踢腿轉、果諧轉、跨腿轉、跳跨轉、推磨轉、蹲轉、跪轉、掖轉、正反轉、扭腰正反轉、擰身反跨轉、點步翻身、踏步翻身、點轉、平轉、小蹦子、死人蹦子、躺身大蹦子、平轉虎跳以及跨腿跳、吸腿跳、蓋腿跳、撩腿跳、蹭步跨腿跳、兔子跳、貓跳等等。

維吾爾族（中國西北）舞蹈的特點是與民間音樂結合得十分緊密。舞蹈中，從頭、肩、腰、臂、肘、膝、腳都有動作，傳神的眼神更具代表性。還要加上“動脖”、“打指頭”、“翻腕子”等一系列的小裝飾，更形成了維吾爾族舞蹈的特點。維吾爾族舞蹈大致可分為自娛性舞蹈、禮俗性舞蹈和表演性舞蹈。“賽乃姆”就是一種自娛性舞蹈，不管是什么場合，只要是喜慶的日子，男女老少都來跳舞，自由進場，即興發揮，還可以和場外的人進行交流，邀請圍觀者進場一同跳舞，使人感到親切，氣氛融洽。人們在樂鼓聲中，伴唱聲中翩翩起舞，直到盡興。

還有一種非常有特點的舞蹈是多朗舞。多朗舞來自塔里木盆地多朗地區（中國西北）。多朗舞有著結構嚴謹的舞蹈形式。開始跳舞以雙人對舞為主。多少對不限，中途是不能退場的，直跳到競技開始，競技是旋轉，隨著樂曲的不斷變化，競技的人逐漸減少，直到只剩下一個人，這時到了舞蹈的高潮，在眾人的喝彩聲中結束。舞蹈自始至終都在“多朗木卡姆”的音樂伴奏下進行，熱烈而歡快。是維吾爾族人民非常喜愛的一種舞蹈。

五、民族民間舞是民族歷史的沉淀

我國地大物博、民族眾多、人文因素又各不相同。不同的民族之間存在著諸多不同的社會、歷史、政治、經濟的文化背景因素。所以，各民族的發展也出現了不平衡的狀況。在舞蹈方面也一樣。千百年來，民族民間舞蹈以它動態的形式和迷人的風采成為少數民族的傳統文化和歷史記載的載體。

西南是人類發祥地之一，舊石器遺址很多，目前已考證出這些遠古人類文化遺址與舞蹈的關系。現存最早的舞蹈圖像，當屬新石器時期的滄源崖畫舞蹈圖像。滄源崖畫中，可以看到的舞蹈圖像有圓圈舞，羽人舞、蛙人舞等。圓圈舞及羽人舞在當今的佤、苗、傣、彝、哈尼、景頗等族中都還有表現；蛙人舞、羽人舞在布依、壯、瑤等民族中仍有遺傳。本世紀五十年代仍處于原始社會末期的基諾族，每年都要隆重祀大鼓跳大鼓舞，大鼓舞就是祭祀與洪災搏斗的基諾族始祖。哈尼族每年要跳“奧瑪妥”，哈尼族中老婦女要跳“棕扇舞”?！皧W瑪”是哈尼人的女始祖，她創造了萬物，“奧瑪妥”祭祀的是一顆“神樹”。哈尼人視神樹為“奧瑪”的化身，這種舞蹈祭祀樹林、祭祀自然神，當是原始母系社會的文化遺痕。許多民族的舞蹈都以葫蘆笙伴奏，《禮記，明堂位》載：“女媧之笙簧，說葫蘆笙是女媧制作的，我國的漢、苗、彝、佤、拉祜、納西、傈僳、瑤等二十個民族都有葫蘆傳說?！眰髡f，他們本族的祖先出自葫蘆笙，葫蘆是創造人的母體，葫蘆笙的聲音是祖先的聲音，葫蘆笙的聲音也是母親的召喚聲并以歌舞祭祀崇拜，現彝、拉祜、傈僳、納西、佤、白、苗、瑤等民族都流傳著葫蘆笙舞，葫蘆笙舞可能產生于原始社會母系社會。類似的民族文化歷史的厚重沉淀事實，在我國各族的民族民間舞蹈中隨處可見。

我國長期民族舞蹈研究的專家學者在考察過程中發現：在一些偏遠地區的罕見少數民族里，會跳本民族舞蹈的人越來越少，有的民間舞蹈甚至已經失傳。寧夏回族有一種“筵席舞”，這是歌舞結合的節目，非常難得，可現在已經沒人會跳了，只有一個60多歲的老藝人會跳了。這主要是1958年以后的各種思潮的影響。大量的民間舞蹈被斥責為“封建迷信”、“傷風敗俗”，優秀的民俗習慣也一并被禁止。民間舞蹈逐漸失去了生存的土壤，本民族年輕人大多不再熱愛本民族的舞蹈。優秀的民間舞蹈瀕臨失傳，優秀的民間舞蹈亟待傳承。

民族民間舞蹈的不斷發展和創新與社會的發展是分不開的，隨著社會的發展，一些瀕于失傳的舞蹈得到搶救，一些被漸漸遺忘的舞蹈也被搬上了舞臺。依托民族文化資源優勢開拓創新，繁榮民族文化，給發展民族文化產業提供了示范作用。民族明間舞蹈以她獨有的特點，將個民族五千年的歷史文化傳承著，讓我們更能夠了解她的美麗與特色。民族民間舞蹈在保護的前提下，在充分繼承、挖掘和發展優秀民族民間藝術的基礎上，幾經打磨的藝術精品，體現了豐富而多樣性的民族文化、民間文化、土風文化、地域文化和鄉土文化特色，反映了豐饒的民族文化資源優勢及其巨大的發展潛力和廣闊的美好前景。

第五篇：現代舞串詞

青澀的季節，美好的時光，給期望插一對翱翔的翅膀；流金的歲月，無盡的暢想，在廣闊的原野盡情的飛揚。青春的狂想，是生命旋律里最閃耀的音符接下來的這個舞蹈，即將為大家展示這份年輕的躍動與張揚，有請***帶來《第九狂想曲》！

2.男：青春的腳步是希望的腳步，我們豪情滿懷，超越夢想，女：青春的腳步是鏗鏘的腳步，我們勇敢前行，堅定執著，男：青春的腳步是感恩的腳步，我們感謝時代，感謝生命，女：青春的腳步更是無悔無憾的腳步，我們收獲成功，開創生活。

男：當我們擁有青春的時候，我們懷揣著理想和追求，一路風雨兼程。

女：我們的青春，有過甜蜜，有過苦澀;有點稚嫩，有點老成;

男：有人說青春是跳動的音符，歡快活潑，奮進激昂;

女：有人說青春是飛揚的舞步，優雅別致，飄逸靈動;

男：青春是什么?我們在陽光般的季節里大膽的暢想，合：康坪初中“舞動青春，放飛夢想”五四文藝匯演正式開始。

藏族人民勤勞勇敢，藏族姑娘的舞蹈婀娜多姿?？窗?，那來自雪域高原的姑娘們跳起了歡快的舞蹈來表達她們心中的喜悅!請欣賞由校團委選送的藏族舞蹈《翻身農奴把歌唱》。

3.無論學習還是工作，男同胞都要兢兢業業，學有所成，以報答父母以及其他關愛我們的人。無論能否功成名就，只要盡了自己最大的努力，就可以問心無愧了。在人生的道路上，我們要時刻告誡自己自強不息。做一個“胸襟百千丈，眼光萬里長”的錚錚男子漢。請欣賞舞蹈《男兒當自強》。

4.如果說動聽的歌喉可以唱出青春的故事，那么跳動的旋律同樣能夠讓我們感受到青春這顆激-情澎湃著的心臟。因為我們是那樣的年輕，那樣的朝氣蓬勃。和著動感節拍，讓我們一起欣賞動感舞蹈《半糖主義》。