第一篇：對美術的感想

對美術的感想

在年幼的時候，美術就是用彩色筆給圖案填充上自己喜歡的色彩，看著這些滿滿的五顏六色，心里自然是欣喜無比；中學的時候，美術就是用鉛筆勾勒出自己喜歡的圖案，像美少女，還有神話中的月亮女神，當看到自己畫的不錯的時候，便會小心翼翼地把它夾在書本里，好好愛護；到了大學的時候，美術就不止只要畫了，而是要知道如何欣賞別人的畫，要知道在一張白紙上如何布局才不會顯得空洞，并且要看的懂畫面之后的深刻含義。

從小時候的喜歡畫面上華麗的畫到現在喜歡一種給人力量的，滲透著深刻含義的，讓人余味無窮的畫。當我看到梵高的《向日葵》的時候，心靈不為之一震，梵高作畫時，懷著極狂熱的沖動，追逐著猛烈的即興而作，這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。梵高筆下的向日葵，像閃爍著熊熊的火焰，是那樣艷麗，華美，同時又是和諧，優雅甚至細膩，那富有運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之，梵高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。有時候看到這樣的一幅畫，心里能一直為之動容，在我有點不想繼續下去，在我失落，在我難過的時候，看看她，我覺得我會從中獲取動力，感覺自己應該要像這株極富生命力的向日葵一樣，面向陽光，英姿勃發。

幸運的是，在大學的第二個學年，選修了《大學生美術鑒賞》，在上第一堂課的時候，老師讓我們擺放五個蘋果，或許我是真的沒有美術細胞，我能想到的就是擺成兩排，上面兩個下面三個，沒有一點藝術美感，而后在從中的學習中，仿佛懂得了那么一回事，了解了許多有名的畫家的作品，感受了不同風格的作品，欣賞了各自作品的特點。學習中，老師還會給我們看一些影像視頻，記得有一次是播放唐朝的舍利，以前看《西游記前傳》的時候，一直以為舍利是被人虛構出來的，是只有在虛幻的世界中才會有的，看了這個影片之后，才知道原來是有所依據的，我國有幾個被好好保存了的舍利。而這些裝舍利的匣子，更具有美術鑒賞價值，有的全身鍍銀，雕刻著佛主，有的全身鍍金，雕刻這龍鳳，還有的鑲嵌了玉石，但都讓人心生一種尊敬向往的感覺來。到最后一節課的時候，老師給我們看了一些畫家的涂鴉的畫，一些返璞歸真，回歸兒時那種任隨自己想象而畫畫的時候，老師讓我們去黑板上畫自己想畫的，我自己在腦海里構造了一幅圖，那便是一株向日葵，用簡單的手筆畫出了一株向日葵，雖然沒有梵高那樣給人一種熊熊燃燒，英姿勃發的感覺，但我在它的上方畫上了太陽，讓讓面向太陽，迎向光芒，迎向真理，讓自己充滿著活力，在以后的生活中更加精彩。

其實，我覺得美術不止局限在課本書上，美術處處存在，只要你有一雙發現美的眼光，我覺得，在青綠青綠的草坪上，忽然開出幾多美麗的小花，它們有著長長的莖，綠綠的，細細的，像是有一種鶴立雞群的感覺，又有一種看向大地，在親切問候綠草的感覺，高貴而又不失溫柔。

總之，我覺得美術存在于生活中，只要你有這種認識，有善于發現美的眼光，那樣，在生活中，就會處處有美。

第二篇：對美術藝術創作的心得感想

藝術創作背后的情感

縱觀繪畫藝術的發展，從古埃及壁畫開始，繪畫創作的一步步演變，可以看出，繪畫創作一開始的目的是為了真實的描述社會現象，作為比文字更早出現的東西，它們負責記錄，隨著時間的發展，繪畫開始有了新的目的，透視的發現與完善，讓繪畫創作更加接近于準確的表現出客觀存在的東西，也就是寫實。我們可以看到，文藝復興時期的繪畫作品，對于自然風光、人像的描述精準且美妙。然而隨著時代的發展，科技不斷進步，攝影技術越來越完善，寫實已經無法滿足畫家了！寫實主義重點在于真實的描繪客觀事物，而人們欣賞時往往死摳細節而忽略畫作背后畫家的思想與情感，于是他們像更能表達自己思想的領域進軍！于是印象派、抽象派等等更加大膽抽象的風格如雨后春筍般出現了。它們用色大膽，打破常規，往往讓人一眼看上去滿頭霧水不知所云；然而又是那么的和諧美麗，畫作中隱藏著一個個扣人心弦的故事。

長期以來繪畫創作的本質一直是畫家研究和探討的主要問題，畫家總是會在創作題材、形式上煞費苦心。怎么才能創造出優秀的繪畫作品是畫家一生都在研究的問題。畫家的個人品質和生活情趣影響著畫家的繪畫表達形式和語言。

在藝術的世界里，畫家的氣質往往決定了畫家繪畫作品的藝術語言；畫家的情感與智慧決定了作品的好壞，可以說氣質與情感 智慧是繪畫作品創作的基礎。

每一個畫家都有自己獨特的繪畫風格，每一幅畫都表達了畫家不同的內心情感。可以說畫家的每一幅畫都是不可復制的，是獨一無二的。在繪畫藝術實踐中，有什么樣的氣質，就會有什么樣的繪畫語言。可以說氣質決定了畫家的繪畫語言。首先，獨特的氣質來源于獨有的個性和獨有的成長環境。梵高出生于荷蘭鄉村的一個新教牧師家庭，早年的他做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士。他充滿幻想、愛走極端，在生活中屢遭挫折和失敗，最后他投身于繪畫，決心“在繪畫中與自己苦斗”。他早期畫風寫實，受到荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響。1886年，他來到巴黎，結識印象派和新印象派畫家，并接觸到日本浮世繪的作品。視野的擴展使其畫風巨變，他的畫，開始由早期的沉悶、昏暗，而變得簡潔、明亮和色彩強烈。而當他1888年來到法國南部小鎮阿爾的時候，則已經擺脫印象派及新印象派的影響，走到了與之背道而馳的境地。在阿爾，梵高想要組織一個畫家社團。1888年，高更應邀前往，但由于二人性格的沖突和觀念的分歧，合作很快便告失敗。此后，梵高的瘋病時常發作，但神志清醒時他仍然堅持作畫。1890年7月，他在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。這位易激動而富于神經質的藝術家，在其短暫一生中留下大量震撼人心的杰作。他的藝術，是心靈的表現。他曾說：“作畫我并不謀求準確，我要更有力地表現我自己”，他并不關注于客觀物象的再現，而注重表現對事物的感受。亨利〃福西隆在論述凡高時說道：“他是他時代中最熱情和最抒情的畫家。……對他來說，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一種驚人的詩意”，“他感到大自然生命中具有一種神秘的升華，他希望將它捕捉。這一切對他意味著是一個充滿狂熱和甜蜜的謎，他希望他的藝術能將其吞沒一切的熱情傳達給人類”。為了能更充分地表現內在的情感，梵高探索出一種所謂表現主義的繪畫語言。他認為：“顏色不是要達到局部的真實，而是要啟示某種激情。”在他畫中，濃重響亮的色彩對比往往達到極限。而他那富于激情的旋轉、躍動的筆觸，則使他的麥田、柏樹、星空等，有如火焰般升騰、顫動，震撼觀者的心靈。在他的畫上，強烈的情感完全溶化在色彩與筆觸的交響樂中。

早期作品受印象主義和新印象主義畫派影響，代表作有《食土豆者》、《塞納河濱》等。曾兩次在咖啡館和飯館等地向勞工階層展出自己的作品。不久厭倦巴黎生活，來到法國南部的阿爾勒，開始追求更有表現力的技巧；同時受革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，以達到線和色彩的自身表現力和畫面的裝飾性、寓意性。

梵高的作品在很長一段時間內并不被世人所接受,直到十九世紀末的時候世界正進行著一次全面的革新，人們的思想得到空前的變革，接受新事物的能力也大大的提高。而過去相對于印象派較為超前的梵高，此時正適應了人們的審美需求。凡高他對大自然有著火一般的熱情，具有一種如火山般狂熱爆發的個人氣概。這種熱烈瘋狂的氣質來源于他篤實虔誠的性格和不入俗流的個性情操，也就形成了他獨有的藝術氣質。凡高成長于一個牧師家庭，成年后他也成為一名牧師，在為礦區的工人祈求上帝給予他們食物時卻餓起了自己的肚子，把這種情緒用一種什么東西表達出來呢？于是他就拿起畫筆，來描述礦工，反映他們的生活，以喚起人們去拯救自己，這樣就產生了礦區素描。這是他的一張作品，我們可以看到他的線條是那樣粗重，實在拙笨，但恰到好處,。阿爾的明麗日光、太陽的兒子向日葵金燦如火的花盤使凡高發瘋，純純的土黃、中黃、檸黃直接上到畫面上，純色勾出的線條是狂熱激情的噴發，至今我們還被那瓶金黃燦爛的向日葵激動著！凡高的個性語言就是在他獨有個性氣質與自己情感撞擊的生活環境中形成的。其次，獨特的氣質直接對應獨有的情感世界，個性的情感豐富強化了作者的氣質，更完善了個性的藝術語言。八大山人是我國著名的花鳥畫家，他是前明帝室之胄，對明王朝懷有無限眷戀，對滿清王朝有著骨子里的反感，因此，形成了他避世孤傲、蔑視清庭的個性氣質。他畫的水鳥或仙鶴眼睛都向上翻著，甚至他的怪石也如同人一樣露出蔑視之態，這獨特的個性語言符號讓人過目不忘。當人們看到八大的畫，不必看署名，便一目了然。由此可見，在繪畫藝術創作中，對于一個畫家，有什么樣的個性氣質就會有什么樣的個性繪畫語言。

一幅優秀的繪畫作品，應該能與參觀者產生心靈上的共鳴。所以，“真情實感”是藝術作品感染人的關鍵所在。這里的真情實感是指不忸怩作態，而是自然生發的作者的創作沖動。畢加索在血淋淋的國內戰爭時期，揮汗創作的鴻篇巨制《格爾尼卡》，雖然運用了立體分析的手法，但那對戰爭控訴，那如西班牙兇殘牛頭對生靈蹂躪、踐踏，人民在哀號的表現，讓每個欣賞者都被拉回到那個時空中，把他對和平的熱愛對內亂者的控訴之情凝固于畫布之上，至今都會讓人為之感動。中國當代著名畫家吳冠中先生的江南水鄉作品，把我們從作者情感物化的畫布上帶到了秀逸迷人的江南水鄉，那鮮明的白墻黑瓦和水中的紅魚、小舟讓人自然聯想到 “江南好，風景舊曾諳”的優美自然風光，這源于作者對家鄉的熱愛之情。這種“低頭思故鄉”之情結與“舉頭望明月”之思緒，在他舉頭握畫筆之時的強烈思鄉、戀鄉、愛鄉之情感宣泄于畫布上，所創作出別具一格的作品使多少人為其作品放大瞳孔！真情感于人，真情出于人，人所共知，人所共有，這才是繪畫作品真正打動人類靈魂之所在。畫家正是結合自我的情感取向，開動自己的智慧頭腦創造自己的藝術語言的。林風眠創造了中西合壁的獨一無二的繪畫新風格，新語言，是中國當代著名的繪畫大師，他對中國畫中特有的墨線非常感興趣，同時又癡迷于西洋油畫凡高的如流淌式的狂熱色彩表現，巧妙地將二者結合起來。藝術創作的本質所在，就是畫家把自己的真情感與獨有的智慧相融合，也即把自己的情感與智慧凝固于畫面上，去感染人，讓人在賞心悅目中進一步欣賞畫家智慧的哲思與創造。

每一個畫家擁有不同的生活體驗，不同的情感世界，所以，在他們的作品中我們可以感受到不同的繪畫語言及繪畫形式，可以說繪畫作品是畫家個人品質情感與智慧的綜合體現。一個畫家要想創作出優秀的作品，應該不僅僅在繪畫技能上鍛煉自己，還要培養個人的藝術修養，要熱愛生活，用心去體會這個五彩斑斕的世界。

一般人看繪畫作品，能夠欣賞的是寫實的作品，而對看上去色彩運用像兒童畫那般純的畫和將事物分解重組的抽象畫難以理解和欣賞。這之中蘊含的畫家的情感需要有一定的人生閱歷才能夠感受。從我這個年齡來說，生活的苦難只流于紙面，我明白它在字典中的含義，卻無法切身感受到，所以對待繪畫作品的欣賞還停留在形式的層面，無法做到透過形式參透到其中的內涵與韻味。但是我相信，有著這種意識，再加上時間的積累沉淀，能夠慢慢領悟到繪畫創作的精髓。

第三篇：美術興趣小組感想

彩色世界 快樂飛翔

香山中心校美術教師 王強 2012年11月10日我校美術興趣小組五、六年級八個班32人進行了繪畫創作，這次繪畫的內容是風景畫，此次美術興趣小組繪畫創作再一次質的飛躍，學生們認真學習的態度以及學習熱情深深打動了我，我要以實際行動為他們藍藍的天空掛上美麗的彩虹。

興趣是孩子們天成具有的，有的學生愛好籃球，有的學生愛好畫畫，有的學生愛好舞蹈……學生們的興趣單純而獨特，我們要重視培養學生們的興趣，讓他們展開翅膀在天空中自由飛翔。

由于是八個班級32人在一個教室進行繪畫創作，所以人數有一定限制，每個班級只能抽出3至4人畫畫比較好的同學，此次繪畫創作初步制定靜物素描繪畫創作，要求每個學生交20元買素描紙和素描鉛筆等繪畫工具，但是由于時間關系臨時改為風景畫創作，再沒有通知他們的情況下，一天我去五年二班上美術課，不知道班級同學是在哪里聽說美術興趣小組近期要進行繪畫創作和繪畫人員，沒有選中的同學爭先恐后的圍在我身邊大聲的說：“老師，我要報美術興趣小組，你就讓我去吧，雖然我畫的不好但是我喜歡畫畫，我把錢都帶來了，老師你看 ……老師你就讓我去吧求你了老師”。當時學生們懇求和真誠的眼神深深打動了我，我沒有理由拒絕他們，我說：“行，我答應你們，凡是想報名的都可以去美術興趣小組，不過錢就不用先交了我們臨時改畫風景畫，錢你們要保存好記的帶回家”。多么感人的一幕啊，是啊，學生們的興趣是寶貴的，學生們的興趣需要我們的呵護，我們作為老師沒有拒絕的理由，我們要為學生們的興趣搭建施展的平臺，讓他們煥發出他們獨特的風采。

12月10號第7節課美術興趣小組的學生都在認真的畫著，看著他們擦了又畫，畫了又擦以及認真的表情再一次深深的打動了我，我自己給自己暗下決心，我要認認真真對待每一位學生對他們繪畫創作進行指導，用我的實際行動回報他們喜歡畫畫的真誠和熱情。畫完時有的同學說老師：“我畫的畫可以明天交么”？我帶著疑問的眼神看著他，他得意的說：“老師我要把作品帶回家讓爸爸，媽媽看看我畫的畫讓他們為我高興”，看著他得意而自豪的眼神，我說：“可以”。看著學生們一張張美麗的作品及快樂的笑臉我從心里為他們感到高興。

天空沒有鳥的痕跡但我已飛過，是啊，學生們少年的時代是寶貴的，我們要為他們創作彩色美麗的世界讓他們在天空中自由飛翔，讓他們在少年時代沒有遺憾。

第四篇：美術學實習感想

本科美術學教學實習感想

從小的時候就夢想自己要當老師，暢想著站在講臺上，那種感覺無比自豪和滿足。后來上了師范學校，于是我的夢想一步步的走進現實了，學過了心理學，教育學，三筆字，雖然，也曾做過老師，而當我作為一名實實在在的大學實習老師的時候，感受頗深。總結一下，以下幾點算是我個人這次實習的經驗和收獲吧。

第一，教師自己的業務水平和理論知識一定要過關。記得有位專家評論過三種繪畫老師的標準，第一種，繪畫好，教得也好。第二種，繪畫水平一般，但教得好。第三種，繪畫水平好，但不會教學。當然最好的是第一種了，自己的技術水平有了，言傳身教就能讓學生獲益，加上自己會引導學生，無疑是位優秀的教師了。從授課對象上來吧，面對的是大學生，和以往的高中小學時完全兩碼事，通俗點說，他們不好“忽悠”，如果自己的水平不行，魅力就已經大打折扣了。在實習的過程中，我自己也準備的畫框和學生同步進行作業，一方面，我想一個優秀的老師是要敢于做范畫的，雖然我這也談不上范畫，但至少，學生們能看得到老師的水平。另一方面，通過自己的畫，學生或多或少會從中得到一些他們想要的，技法上、色彩上、觀察方式上、想法上，等，可以更直接的和學生交流。而本次實習，由于自身的不夠自信和緊張，畫的并不理想，所以，通過本次實習，我感覺自己的技術水平還要加強，尤其是心理素質上和臨場的狀態上要更好的調整。我想，如果作為一個老師，畫的畫還沒學生好的話，拿什么讓學生信服呢？如果自己腦袋空空，對學生提的問題無法很好的回答，如何取得學生的信任呢？因為個人就很喜歡業務水平和理論知識都好的老師，所以，這點很重要。

第二，讓我覺得很重要的是，學會放下老師高高在上的架子，在樹立威信的同時，和學生做朋友，真心的對待他們。只有真心才能更好的了解每一個學生，更好的幫助他們，引導他們。同時，由于你的真誠，學生們會更愿意在心理上接納你，有利于教學。老師對學生的深入了解是至關重要的，學生的性格，家庭背景，喜好等，因為繪畫這門藝術和這些因素是息息相關的。而我發現和他們打成一片也是需要技巧的。例如，這次實習，我第一次走進教室的時候感覺是新奇的，有些緊張和局促，不知道該怎么和他們聊天，不知道該從哪里著手。開始只是在教室里轉悠，看他們的畫畫，后來，先慢慢的和一些比較開朗的同學接近，然后逐步擴大范圍，后來，主動和那些內向的同學聊天，可以是繪畫的也可以是任何他們感興趣的話題，讓自己也更是讓同學們慢慢消除那種由于不熟悉所產生的心理排斥。兩周的時間不是很長，而我卻做到了和學生成為朋友，了解了他們大部分人，我想這是一個合格老師所必備的第一步吧。

第三，就上課過程來說，課程的安排和銜接至關重要。例如，畫人體，模特的擺設，襯布的選擇，光線的安排，空間的利用，等等因素是需要老師精心計劃的，要在畫之前盡可能調動大家積極性，而這一切，教師是需要在課前做好充分的準備工作的。在一周新的課程之前，教師要做好相應的工作，除了剛說的之外，還應該搜集相關圖片、視頻、書籍，供課前和學生們分享，好讓他們在自己動手畫之前有個基本的參照和方向，另外，對上周的總結需要在新一周開始的時候強調一下，讓大家更加了解自己的優缺點，以便很好的發揚和改進。這次，我帶的班級是大3的油畫專業，相對來說，他們已經比較成熟，有一定的基礎和自己的風格，所畫的對象是雙人體，時間安排上是3周的長期作業，我計劃是讓同學們第一周主攻造型和畫面的基本結構，鋪第一遍大色彩。第二周時進行深入刻畫和局部塑造。第三周時，主要是調整感覺。一般來說，長期作業的通病是越往后越疲憊，沒有感覺，有些同學甚至把好的感覺抹掉，更有的同學在畫面上消耗時間，做無用功，這個時候，老師的引導就顯得很重要，比如，我讓他們畫一些小的速寫，水墨的，油畫的都可以，在沒感覺的時候就畫小畫調節情緒，找找新鮮感。其次，對一些有想法的同學，介紹相關的畫冊，研習大師的技法和對畫面的控制，學會學以致用。找到自己的問題更好的深入畫面。另外，在大家都感覺比較

枯燥的時候，可以集中評講畫一次，讓大家看到對比和自己的問題，這樣會有利于作業的更好完成。而到最后。作業完成的時候，大型的集中的評講和總結是必不可少的一項任務。

第四，對同學的指導和作業的評講一定不能馬虎。記得我讀大學的時候，剛來的一位年輕老師對班上一名很內向靦腆的女生的畫提意見，當時那個女同學就啪啦啪啦的直掉眼淚，那位老師還有點埋怨學生太不可理喻。我現在回憶起來才明白一些那時感覺莫名其妙的事，分析一下，我想一定是那位新老師不了解女同學，可能說話過于直接，而該女生又是很內向和自尊心很強的主，傷了她的自尊心。就像我第二條提到的，了解學生是第一步，很重要。當然，有些學生是需要通過多次的接觸才能很好的了解的。這次實習，我同樣碰到類似的問題，班上有一位很活潑善于言談嬉笑的學生，基本功不錯，但是畫缺乏繪畫性，因為接觸幾次感覺他應該不是那種一說就會受打擊的那種學生，寫生過程中一次集中評講作業，我講了他的問題，而且似乎說的過多了，也沒注意到他的情緒，課下只見他默然的坐著畫自己的小速寫，我像往常一樣和他打招呼，他的態度讓我明白了，他的自尊心原來很強，后來，我明白了，對待他的方式。一般來說，針對個別指導，要先說出學生的優點，肯定他的作業，再捎帶著提一個到兩個所謂的缺點，這樣他會欣然接受，當然一定要真誠。如果他有更多的問題，一定要全面耐心的講解。在進行集中評講的時候，分批和分層次講解，因為一張張的講對比性不大，還會浪費時間，分散注意力。可以就一個問題同時指出某幾張畫，或好的或壞的。可以把程度差不多的放一起指出原因，可以選一個到兩個比較出色的作為榜樣，但任然要給出他們需要解決的問題。對于比較差的作業，教師要首先明白為什么差，比如，某個同學能力不是很差，但上課遲到或隨意缺課，平時教育沒起作用，這時便是很好的批評的時候，借作業來糾正紀律。再者，某個同學是因為心思不在畫畫上的，這時也要強調他投入時間和精力。還有些，基礎本來不好又缺乏自信的，反而要鼓勵，多找他們的優點，例如，進步大呀，勤奮什么的。總之，說到底，要在了解學生的基礎上去有選擇有針對性的評講，鼓勵和贊揚優先，打擊和批評盡可能避免。讓學生建立自信，擁有一個好的心態去學習是最終目的。

第五，在維持公平對待學生的基礎上學會有區別的教學，針對不同的人用不同的方法。一個班級上總會有很多類型的學生，調皮的，好學的，孤僻的，聽話的，混文憑的，個性的，等等，這時教師就不能一視同仁了，對于愛學好學的學生，老師總忍不住更喜歡一些，更愿意和他們接近，而問題學生總讓老師頭痛，這時，作為老師，個人喜好就不能表現的很明顯，偏心是學生最深惡痛絕的事，一但讓學生發現，或產生難以扭轉的后果。

總之，還有很多點就不一一詳細說來。例如：記住學生的名字，因為能準確記住別人的姓名是對他的尊重，會讓學生感覺他是被重視的。還有，自己的個人形象問題。作為教師的紀律問題等。

最后，我認為作為老師，尤其是藝術類的大學老師，對學生不應該只是技術上的指導，應該盡可能的在思想上引導他們，這就需要教師不斷加強對自身的修養的提升，所謂“教學相長也”，“ 師者，所以傳道受業解惑也。”

08油畫灰老鼠

2010年6月25日星期五

第五篇：美術培訓后感想

美術培訓后感想

玉泉區清泉街小學:查麗莎

電話：***

在藝術素質教育提升的過程中，我榮幸參加了呼市小學美術骨干教師培訓。在培訓中，我聽了教育部萬處長講得《走向公平的藝術教育》這一講座。讓我學會了很多東西：知道了加強美育和藝術教育是社會發展的必然要求，也是教育發展的不斷要求。還知道了課程改革的新趨向,以及怎樣對自己的課進行教學設計才是最合理的,知道最起碼的教師師德等等。另外，我們還上了選修課，如國畫，書法，陶藝，實踐繪畫等，這些內容突出強調教師要有創造思維和主觀表現，打破了傳統素描課、色彩課的嚴謹寫實的拘束，這種教學理念在小學美術教學中也有很大的實踐意義。這些內容不可能都被吸收,而必須在今后的教學生涯中慢慢去領悟、融會。

歷時四天的學習使我收獲頗多。由于近八年來，我從事的是數學教學工作，雖然所學美術學，但一直以鉆研數學教學為主，一年前學校有安排我兼帶了美術課，讓我又重新找回了自己，感受到所學專業的優勢。很榮幸上級領導給我這次機會，能來北京學習，在學習中，主講白彬華對小學美術教學有著深刻的認識，對于新的課程標準和當前美術教育的發展趨勢有獨特的見解。同時，4月27日下午我們去西單小學聽了一節觀摩課《垃圾桶的設計》，聽完我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：

一、美術課前的準備

美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

二、美術課堂教學

課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。

三、美術作業的評價

有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。課程標準是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。

所以我認為：在評價作業時，可以采用開放的評價標準。“老師肯定——學生滿足，樹立自信心、自尊感——需要學習——再肯定、再滿足——渴望學習更新的有難度的東西。”美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助；而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。

在教學評價時改變傳統用“一個標準”去套學生畫的內容、形式，作品評價不作硬性統一，因人而異，實行學生自評、互評，體現主體地位。教師點評時語言要幽默、精彩、風趣，讓學生把你的點評聽進心里去。在優秀作業上寫 心靈手巧”、“魔幻色彩”、“獨具匠心”等給學生成功的喜悅；在表現一般的作業上寫上“別泄氣”、“慢慢來”、“相信下一張會很精彩”等激勵性語言，相信學生的內在潛能，從而最大限度地發揮開放的導向、激勵、反饋、調節作用。

四、結合小學學生特點，根據教學內容，采用多種教學形式。

改革開放以來，不同流派的美術作品，尤其是出現了現代美術門類多元化和多樣性的并存,這樣的美術流派作品在我國迅速傳播開了，改變了多年來寫實作品占統治地位的局面。對現代派作品如何認識、如何欣賞已成為一個迫在眉睫的任務。當代小學生思維敏捷，有較強的獨立思考能力，對新事物有探索精神。為此，我在教學中加大了現代作品的比重和授課時數，并進行對比教學，努力激發學生的學習興趣。為了使學生對每節課都充滿興趣，我采用各種形式來導入，如講故事、做游戲、用音樂、特別是用懸念教學來導入，并開展了課外活動學習小組.。

五、改變教學方法，突出學生的主體地位。

為了調動學生學習的積極性，提高參與意識，我改變了傳統的教師講授為主的教學方法，多用討論式和問答式。由于給了學生極大的自由，學生參與教學的積極性很高。例如，在美術作品的欣賞課教學中，我把兩課時集中為一次上。課前，給學生布置任務，搜集有關資料，包括畢加索的生平、作品介紹，畢加索及他的作品等。

過去有些人受傳統教育思想的影響，教書非常“認真”，把課堂教學當成只傳授知識的場所，沒有做到教書育人、培養才干、開發智力。而是教法簡單化，教師講，學生聽，墨守常規，老一套，不變樣，致使學生思想僵化不開竅，以至學生失去興趣，這樣就限制了學生的思維能力和創造能力的發展。所以，課堂教學方法必須改革。美術教育，形象生動，鮮明直觀，在對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育等方面，有它特有的優勢。

六、充分利用現有設備，直觀教學。

只有搞好課堂教學，才能大面積提高學生美術知識水平，培養學生的創作能力。教師上美術課時，總不能天天“游戲”，長了也呆板，使美術課單一枯燥。要搞好課堂教學，我們還要利用現有設備，培養學生興趣，上好美術課。

“興趣是最好的老師”，如果學生沒有興趣，被動地學習，直接影響教學效果，現在上美術課的主要問題是相關教材資料缺乏設備不齊。特別是欣賞課，有些作品經過幾次印刷，色彩效果差，圖片又不多，很難引起學生的興趣，也就不能激發學生的美感。教師生硬的讓學生只是去畫畫，因此運用現有的教學設備來補充就非常有必要。通過自己找些資料，如掛圖、畫冊、錄象、幻燈、光碟等，讓學生觀看欣賞。通過聲音、圖像、音樂刺激學生，激發學生興趣。通過生動豐富的素材資料，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。只有通過大量作品欣賞，教學示范，才能使學生增加感性的認識，才能激發學生的興趣。學生在不斷的藝術熏陶中，才能提高自己的創造能力。例如：

在四年級美術國畫的課程中，因為教室條件限制，教師示范很麻煩，而且學生也不容易觀看，我們就可以用 VCD通過電視來演示。讓學生先欣賞作品，再觀看繪畫過程和技法表現。這樣就能夠激發學生的興趣，真正欣賞到美的內涵，同時也減輕了老師的負擔。

有的學校已經配備了多媒體教室，我們還可以用多媒體電教手段為學生多角度，多方面，提供大量直觀，形象的感性材料，對培養學生的美術興趣十分有利。

總之，我們只有根據學校的實際情況，教師從自身出發，了解學生，轉變觀念，利用各種教學方法和先進的教學工具，有效地培養學生的藝術素質，不增加他們的負擔，培養他們的興趣，才能提高學生的創新能力，這就是我對本次培訓的點滴看法。