第一篇：鑒賞音樂《父親》有感

鑒賞音樂《父親》有感

【摘要】：你愛你的父親嗎？你現在想你的父親嗎？你知道父親的艱辛嗎？你了解父親的感受嗎？父親——這一詞對我們來說并不陌生，我們有多人是愛我們的父親的，有多少人知道父親的艱辛……而這些我們都很難回答的問題就在劉和剛的成名歌曲《父親》中用音樂演唱的方式展現在了每個人的耳朵里，深深的印在了每個人的心里。父親是最愛我們的人，而他對我們的關懷卻被很多為人子女的不理解、不接受，這樣是很傷我們父親心的，通過《父親》這首歌希望能點燃萬千子女的心，讓他們懂得父親的苦從而去好好的愛自己的父親。

關鍵詞：音樂鑒賞、《父親》、子女

早晨走在大學校園里，隱隱聽到劉和剛的成名曲《父親》正在播放，聽著那熟悉的旋律，一陣久違的感動蔓延上了心頭，淚水都在眼眶里了，我入神了心里默默的跟著唱起了：

想想你的背影我感受了堅韌、撫摸你的雙手，我摸到了艱辛、不知不覺您鬢角露了白發，不聲不響您眼角上添了皺紋、我的老父親、我最疼愛的人，人間的甘甜有十分、您只嘗了三分，這輩子做你的兒女、我沒有做夠……

聽完后我抬起頭，我的父親也快五十歲了，雖說還不夠老但是為了供我跟妹妹讀書過多的勞累，看上去已經接近六十了。年輕時的他高大威武，在同齡人中最突出的是高大，而現在我的父親已是半頭白發，背也駝了再與同齡人比一下最大的特點卻是駝背跟白頭。

父親是農民，初中讀了兩年還沒有畢業就回家了，在我們村不算是很有文化。父親讀書時特別的搗蛋，整天不好好的讀書很聰明的人就是不用心的讀書，最后跑回家我爺爺也沒有辦法就沒有去讀書了，而把機會給了我爸爸的兄弟，我的叔叔那個時候是我們村第一個大學生，畢業之后有工作工資又高，爸爸是很后悔的當初沒有聽爺爺的話，所以他就把希望寄托在我跟我的妹妹身上。我小時候也是非常的頑皮不好好的讀書，經常被爸爸打而且經常吵架，我跟爸爸的關系壞到了極點。有一次，我記著是初中一年級的時候我家在山區而我卻是要到很遠的城里讀書，當時我們村就我一個人讀著還要走四個小時的路才能到，我沒有伴就跑回了家不去讀書最后是爸爸幫我綁在馬車里拉著去的，現在想想那個時候真是不應該。

父親小時候家中有八姊妹，他是老五算是第二兒子，當時書沒有讀好最后結婚分家也沒有家產，現在家中的一切都是靠他慢慢的苦起來的，當然小時候家里窮我最為大兒子也是跟著他一起苦的，當時小時候我一去玩就會被他打或者罵，但就是沒有不準我讀書，那時我們村里的好多家長都是說書讀了沒有用，好多跟我上下歲數的都沒有在去讀書，其他的家長還不斷的勸我的父母不要讓我讀了，讀書只是浪費錢沒有用的。那時我一說不讀書就會被爸爸打或者罵，考試考差了也是罵，就因為這樣慢慢的就開始怕他有時還會恨他，也就因為這樣漸漸的就不敢在提不讀書這三個字了。那時我還不理解總覺得我的父親不愛我，但是在我考上高中的時候我終于明白了父親當初的辛苦到底為了什么，現在回想起來都是有一種深深的感動。

自從考上大學以后半年才能回家一次，每次回家都會看到父親又蒼老了許多，心里總感覺酸酸的，但是父親總是跟我說一句話：你讀你的書，家中的事不用你管也不用你問，只有讀好了書才對得起我。我在今年上了音樂鑒賞這門課讓我再次聽了劉和剛的歌曲《父親》，每次聽到：想想您的背影、我感受了堅韌、撫摸您的雙手、我摸到了艱辛、不知不覺您鬢角露了白發、不聲不響您眼角上添了皺紋，這幾句時我的淚水就會忍不住的滴下來。現在的我只能是努力學習，在將來畢業后找份好的工作讓父親不在像現在一樣的辛苦，能讓他們過上好的生活。我愛我的父親！

《音樂鑒賞》，我們不僅僅是要鑒賞好的音樂，同時也要體會到音樂能給我們帶來的好處，就像歌曲《父親》一樣。希望每一個為人子女能明白父親的艱辛，能好好的愛自己的父親。

第二篇：音樂鑒賞有感

音樂鑒賞有感

摘要：音樂的意義在于能夠產生共鳴，能夠在不同的人身上喚起同樣的情感。關于音樂鑒賞，對于同一個音樂，不同的人總會有不同的評價，當然評價有高有低，因為會受到個人的音樂鑒賞能力的影響。良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成，對于豐富情感、提高文化素養、增進身心健康具有重要意義。本學期，我通過學習《民族器樂及樂曲欣賞》這門課程，在了解了一些民族樂器的同時，也體驗到了民族樂曲的美，使我對音樂的理解感悟能力和審美能力得到了提升。本文是通過結合我所積累的音樂知識以及對音樂的思考，從而得出的我對音樂的認識和想法。

關鍵詞：音樂;鑒賞能力;藝術;作用;生活

所謂的音樂，廣義上來說就是在任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音。它是人們抒發感情、表現感情、寄托感情的藝術，不論是唱或奏或聽，都內涵著及關聯著人們千絲萬縷的情感因素。音樂的意義在于它能使我們感受到永恒不變的美，在孤獨時撫慰我們的心靈，憤怒時陪我們吶喊。好的音樂可以引起我們無限的遐想，可以陶冶我們的情操，美化我們的心靈。欣賞音樂中概括性的感情可以使我們聯想到自己以往現實中的情與景，并由此獲得種種審美享受。

一 音樂之美

有人說，音樂所描繪的是人類靈魂的呼喚。的確，音樂是美好的，它凝聚了音樂家的精神和靈魂，欣賞者可以從中品嘗到音樂家的內心與生活。而音樂美的形式主要是外在技巧的表象美和思想情感的內涵美。

音樂之美，在于它呈現的形態美。首先，音樂旋律的千姿百態、和聲的豐富多彩、節奏的各種律動、音色的變化無窮以及把各種因素組合起來的均衡、勻稱、和諧、對比、變化、統一的自然美法則能給人聽覺上審美需要的滿足。其次，創造者幻想力的發揮，創造力的凝聚皆體現于音樂的形態構建的巧妙中，體現于還原的生命形式中。審美主體在體驗這種審美形態、把握這種結構時，幻想力的馳騁、抽象力的展示，可獲得更充分的審美愉悅。音樂之美，還在于它表現了真性情。不管是西方的，還是東方的音樂；不管是古典的，還是現代的音樂，它們都能使人愉悅。馬克思主義哲學認識論認為，音樂作為人類精神活動的產物，作為一種人類意識，它不可能是依賴客觀存在而獨立存在的本源性的東西。它只是客觀存在的一種反映，只能是外在事物在人類頭腦中產生的主觀印象。音樂是現實生活在作曲家頭腦中的反映，音樂的形式要服從于內容的表現。音樂形式的產生，是以美的形式原理為依據的，同時也是生活現象的反映。由此可見，音樂是賦涵真性情的，這也就是音樂的內涵美。

除此之外，音樂之美還體現在歌詞的語言美、表演的形體美以及強烈的時代性和鮮明的民族特色等等。

二 音樂的作用

音樂是多種魅力的綜合體，西洋樂、民族樂、流行樂等等這眾多的選擇，給以我們的自然是多元化的聽覺美感。但是，音樂不僅是簡單的幾首歌、幾個曲子，它有著深刻的意蘊，它包含了很多知識。在我們日常生活中，看起來普普通通的音樂卻起著巨大的作用，它讓我們變得更加睿智和敏銳，也讓我們的生活變得美好而有趣。

首先，音樂能開發一個人的思維、啟迪一個人的智慧。文豪雨果有一句至理名言：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數字，一把是文字，一把是音符。”由此可見，音樂對一個人的智力的開發有著重大作用，很多人胎教選擇音樂，就是因為音樂可以激發一個人的心理感應，從而開發人的思維。其次，音樂能提高一個人的道德修養。雅正和諧的音樂，對教化人心有莫大的功效。春秋戰國時期，孔子曾強調了音樂對社會政治的教化作用，倡導“興于詩，立于禮，成于樂”，禮樂一體，社會政治秩序與音樂的作用，使音樂成為國家禮器。以此來看，音樂在育人方面有著不置可否的作用。第三，音樂還能提高人的審美的觀念及其與別的藝術之間的關系。音樂藝術是一項塑造人的工程，它通過多種形式對人的審美能力和綜合素質進行挖掘和培養，從而達到人的心靈陶冶和人格塑造的目的。第四，音樂在促進交流和表達方面也有著重要的作用。在這一點上，高山流水的故事就是最完美的例子。故事中的伯牙和鐘子期就是用音樂來交流思想，用音樂來感受靈魂的。當然，音樂最大的功能莫過于它能很好的放松一個人的身心。而這一點，我們很多人都頗 2 有感觸。在我們面對巨大的壓力時，我們常采用聽音樂的方式來緩解壓力，而且這種方法屢試不爽。

另外，用音樂美化環境，這也是當前世界環境保護事業中的新潮流。人們將音樂與生活環境緊密相連，渾然一體，用音樂營造出高質量的環境。像音樂家具、玩具、文具、用具等已經進入了千家萬戶。音樂還被用于抵消噪聲，整治環境。生活的現代化，同時也帶來了各種噪聲，污染了環境。像機器轟鳴聲、汽車喇叭聲等，使人們聽來十分煩躁。一些專家就進行了以聲治聲的課題研究。如日本已經研制出一種名叫音樂對噪聲的屏蔽裝置。其原理是根據噪聲的強弱，配以相應的音樂，把音樂的波峰與噪聲的波谷相重疊，即可起到抵消噪聲的作用。

綜上，音樂在我們生活中的作用是不可忽視的，它存在的意義遠比我們想象的還要深遠。

三 音樂與生活

音樂是人們生活中不可或缺的一部分，是人類共有的精神食糧。古代《晉書·樂志》說：“是以聞其宮聲、使人溫良而寬大；聞其商聲，使人方廉而好義；聞其角聲，使人傾隱而仁愛；聞其微聲，使人樂養而好使；聞其羽聲，使人恭儉而好禮。”這說明音樂中的“五音”可以把握人的性格與行為。

音樂是一個地區一定時期內人們生活精神風貌的壓縮與剪輯，能反映出生活在這片土地上的人民的心聲，也能體現出這個地區人們的精神生活面貌。比如，《我的家在東北》，歌詞中寫道：“我的家在東北，松花江上啊。那里有滿山遍野大豆高粱，在那青山綠水旁，門前兩棵大白楊，齊整整的籬笆院一間小草房啊??”，這其實就是東北人生活環境及其生活方式的真實寫照。

音樂也是一個人或者是代表一群人一段生活情感的宣泄。尤其是現代的一些流行歌曲，歌唱人們在生活中情感上的經歷，或坎坷的，或高興地，或歸于淡然的。比如說張艾嘉的《愛的代價》，“也許我偶爾還是會想他，偶爾難免會惦記著他，就當他是個老朋友啊，也讓我心疼也讓我牽掛，只是我心中不再有火花，讓往事都隨風去吧”，張艾嘉用她那細膩的嗓音唱出了對以前戀人的那種微妙心里，為一段情感之后的心理做出了詮釋。

然而，音樂也離不開生活，生活是音樂的母體。脫離了生活的音樂會顯得很是空洞、乏味，不知所云。有的音樂之所以被人們奉為經典，就像《梁山伯與祝英臺》，能在經過幾十年甚至是上百年之后仍然為人們記憶猶新、廣為傳誦，正是因為這些音樂來源于生活，植根于生活，吸取了生活的養分，言之有物。

人們的生活缺少不了音樂這一重要元素，沒有音樂的生活不知道會怎樣的苦悶與蒼白；而音樂又離不開生活的滋養，不能離開生活而獨立存在。因此，音樂與生活是相互依存的一個整體，兩者是相依相生的。

四 如何鑒賞音樂

所謂音樂鑒賞是鑒賞者通過聆聽去感知評判音樂作品，從中獲得音樂美的享受，得到精神的愉悅和認識的滿足。

音樂是聆聽的藝術，只有“專注聆聽，深刻感受”，才能被音樂的美感所感動，才能陶冶我們的心靈于無形中；也只有“專注聆聽，深刻感受”，音樂的意義才能完全釋出，音樂藝術的真諦才得以彰顯。音樂的本身在于人對它的創作，它只是一個客體，之所以蘊含著獨特的情感正是因為人們賦予了它傷感、快樂、悲憤等情愫，一切的一切都是通過人的主觀的發泄并表現出來才有了音樂精神和靈魂之所在。我們要做的就是在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。

但是，音樂作品具有獨立的生命，它不是某種情感的代言人。能否從音樂中獲得和感悟到什么，與是否知道創作背景是什么沒有直接的關系。所以，并不是知道一首作品的創作背景，就等于了解這首作品。能了解創作背景固然很好，但并不是愛樂者了解音樂的必備條件，有時這反而束縛了作品的自由靈魂。還有一部分愛樂者以為懂樂理、會看樂譜或會一種樂器，才能在欣賞音樂時，進入音樂的世界，這也是一個非常錯誤的觀念。不懂這些，并不妨礙成為一位優秀的愛樂者。聽音樂沒有所謂的“懂”與“不懂”的問題，應該在意的是你的內心是否夠沉靜，專注力夠不夠讓音樂將你納入，成為它的一部分，只要你專注地、心無旁騖地跟著音樂走，你就會體會到音樂中的美感。

其實音樂的意象是人所賦予的，每個愛樂者自身的背景差異也很大，同一部樂曲一百個人來聽，應該有一百個樣子。反復聆聽，讓音樂深植于心中，這才是一個真正愛樂者所要努力去追求的。

五 感悟音樂

音樂不但使人身心放松、精神愉快，更是裝點我們生活環境的能手。不得不贊 美音樂，它是一種美的感觸和美的象征，它更是人的靈魂的發掘和升華。生活中，高山流水與天籟之音，是我們記憶中的音樂，這心靈之約中無形的手指帶給我們的共鳴，足以顫動心弦，銘記一生。生活中因為有了音樂，能讓快樂循聲而至，心緒飛揚。用心靈和情感來感受它、欣賞它、聯想它，那美妙的旋律會使人感動不已，激情在心中輕波蕩漾，思緒在空間眉宇間暢游流動不止。

我只希望做一個觀眾，用我誠懇的心去感知。在感知大師們的藝術世界同時，讓自己的心也變得澄澈，靈魂得到升華，這是我所追求的。

音樂的世界是一種虛擬中的征服，它用不同的方式征服著不同的人的心情。具有良好的音樂鑒賞能力使我們能夠在文化及其豐富的時代擁有評判好壞優劣的能力，能讓我們去其糟粕汲其精華，使個人的修養得以提升。音樂鑒賞是一個最基礎的審美能力，它對于我們的感性思維、人文素養以及品味的提升都有很大的幫助。我們不僅可以從中認識到文化的豐富，而且在無形中也使感情得到啟發，智慧得到挖掘，人格得到培養。不禁為自己選到這樣門課而感到幸運，為音樂聲中的曼妙而感到快樂！

參考文獻：

（1）傅聰.我永遠是音樂的奴隸[J].南方周末，2001（2）民族音樂概論.人民音樂出版社，1980（3）林華.音樂審美心理學教程[M].上海音樂學院出版社，2005（4）李燕.略論音樂對青少年成長的作用[J].河北師大學報（教科版），2001 5

第三篇：大學音樂鑒賞課有感

大學音樂鑒賞課有感

一學期的音樂鑒賞課要結束了，在此感謝音樂老師專業知識的傳授，使我從一個不懂音樂的人，慢慢學會如何欣賞一首歌，體會別人的體會。

音樂是人們生活中必不可少的一部分。它讓我們緊張的時候，勞累的時候得到放松，提高我們的內涵，修養，還能陶冶情操。音樂是世界上所有聲音的詮釋，是社會生活的調味劑。沒有音樂世界將枯燥乏味，生活也將死氣沉沉，沒有活力。

音樂鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，很喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及溫柔，對我們的理解，最重要的事老師有一顆年輕的心和愉快的生活態度。讓我印象深刻的是，一堂課九十分鐘，老師總能帶動大家的聽課興趣，每堂課給我們講許多有意義的內。賞析那些經典的曲子，課堂上的表演也非常的有看點，不管看中國好聲音還是川農歌手總決賽，從中都能或多或少體會到音樂的魅力。

要賞析一首曲子，只是單純的聽，也聽不出個道理，也不明白其中的內涵，只能表面的評價好聽與否。在學習音樂賞析課之前，我就是單純的聽罷了，接觸的越來越多，在老師教導后，才明白如何去欣賞一首歌。每個人審美都不一樣，一首樂曲沒有絕對的好也沒有絕對的不好，總有人喜歡，有人不喜歡。聽一首樂曲從中聽出了什么情緒？喜怒哀樂？這就映射出來的對一首樂曲的直觀感受。如果聽一首歌曲，歌詞表達的是什么情緒和情感，這是最直觀的。如果聽一首樂曲，旋律的起伏緩急，悠揚低沉，都反映了曲子本身想要表達的情緒和情感。另外，如果在欣賞古典樂時，對作曲者的背景了解，曲子背景了解，都能幫助深入了解作曲者的曲子內涵。

如果聽懂一首曲子，明白作者的表達的東西，那么我們會受到很多的啟發，在我們失意的時候也可以從音樂中得到面對困難的勇氣。“一首我喜愛的樂曲，所傳給我的思想和意義是不能用語言表達的。門德爾頌如是云。音樂欣賞的樂趣不僅僅在于音樂的旋律或歌詞，我們更能體會大師們傳遞給我們的思想及意義。貝多芬說：“音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示，誰能滲透我音樂的意義，便能超脫尋常人無以自拔的苦難。”因此我們從《命運交響曲》中看見他發自心底的吶喊：我要同命運抗爭到底。貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。同時我們在這門課的學習中還有欣賞了不同時代、不同個性的音樂，更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。苦難并不可怕，只要有戰勝一切的毅力和決心，那么還有什么不能做到的呢？音樂給了我們力量，讓我們更好的面對生活。

雖然音樂欣賞課是在每個周一的下午，但僅有的幾次課上我學會了如何去欣賞樂曲。過去聽歌曲的時候，往往需要反反復復的聽好幾遍才能品味出其中的精華，而且聽完了之后印象不深刻。現在，學會了用節奏、結構去解析音樂，能融入到音樂優美的意境中去，真正的去欣賞。這樣，音樂給我的印象非常深刻，對音樂的了解也更進了一層。每次上課的時候，一聽起優美的音樂感覺時間都過的很快，不知不覺一個半小時就過去了，意猶未盡。教室里的音響效果雖然不好，但是我們都全身心的投入到精彩的畫面和欣賞中去了，感覺不到自己與音樂之間的差距。老師的熱情、同學們的積極性就是最好的表現。很慶幸自己能對音樂做一番了解，我想它會幫助我調節自己的心情！為更好的人生提供一些幫助。如果有機會再讓我選課的話，我還會選音樂欣賞類的科目的。因為在課上能夠真正體會到了學習的輕松愉快和耳目一新的感覺。

如今，通過音樂常識這門課，我們學習到了有音樂的基本知識，在老師的教導下，我們懂得了如何起鑒賞，如何去欣賞，并深深的感悟到了音樂中不僅能產生贊揚，歌頌人或事物的效果，而且人得喜怒哀樂，對事物的敘述，激發我們的激情，對人或事物的諷刺等，都可以在音樂中完美的展現出來，但是這也需要有一定的音樂鑒賞，欣賞水平才能體會得到，現在我學會了如何去鑒賞，欣賞音樂，我想在以后的生活中，將在音樂的音符中過的更加的多姿多彩。

總的來說，這門課程的學習提高了個人素質的修養，并且我對音樂欣賞有了進一步的認識。很喜歡音樂賞析這門課程，體會到音樂的無限魅力都是一個開心的過程。

第四篇：大學音樂鑒賞課有感

大學音樂鑒賞課有感

通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在上音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一；是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷；它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。上課之前思想中總以為上音樂知識欣賞的選修課是一種比較枯燥無味的過程，也許是我不太了解音樂的緣故。在我記憶中，從高中開始就沒有音樂美術等課程，久而久之也就將它們淡忘了。而如今，感覺又回到小時候上音樂課，因為唱歌的時候總跑調，我因此一度對音樂灰心喪氣。但是在看電視搜臺的時候聽到有好聽的歌曲總要停下來去聽，也許是對音樂的“另類”喜歡，我選擇了音樂知識欣賞作為我的選修科目。在學習樂理知識的同時，也非常高興能夠聽到各種各樣樂器演奏的中外名曲。音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重要的課程！在這門課程的學習中我受益匪淺。

在這門課中，我不僅僅聽到了中國的古典音樂和近代有名的音樂，還聽到了許多外國經典音樂。如：《梁祝》、《十面埋伏》、《二泉映月》、《黃河頌》、《命運交響曲》等等。對中國古典音樂的聆聽，我在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式。這使我更加了解中國傳統文化，增強了我的民族自豪感與自信心，有提升了我對祖國的愛。

中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂，其中周杰倫便是一位現代音樂的代表人，但是即使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素，如在《菊花臺》，這首曲子的結尾用的便是我國云南的傳統樂器葫蘆絲；《東風破》中搭配二胡和古箏。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》、《One Night in Beijing》和《新貴妃醉酒》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。而如今的人們對于一些民族音樂也越來越感興趣，原生態音樂也逐漸走進了人們的視野中，如阿寶的《山丹丹開花紅艷艷》，苗族的民族音樂，東北的二人轉等等。

回歸傳統是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊。立足于傳統并且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。

在對音樂基礎知識與賞析這門課的學習過程中，我對音樂的熱情也被激發了。我漸漸的感受到音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示，誰能滲透音樂的意義，便能超脫尋常人無以自拔的苦難。以往我聽音樂只是在那欣賞那樂器發出來的旋律和節奏,根本就不知道原來音樂里面還有著情節和感人的故事,聽了老師的講課后我才知道原來聽一曲音樂里有那么多的知識,上了幾節課后我感覺自己現在聽音樂和以前完全不一樣了,因為我在聽音樂的時候已經嘗試的去理解這首音樂所要表達的真正情感是什么,它的每個節奏，每個音符所要傳遞出來的情感到底是什么。

在小學時，我就十分喜歡聽音樂，因為聽音樂可以讓我感覺很安逸，有什么煩心的事，聽聽音樂就會把它忘得一干二凈。隨著我慢慢的長大，所聽的音樂也在隨之增多，而如今在大學里聽的更多的是一些外國歌曲和當前十分受歡迎的流行音樂。對于我來說，音樂已經是必不可少的了。當我去食堂吃飯的時候，當我在去圖書館的時候，當我閑下來沒有事情做的時候或者是當我心情不好的時候，我都會在耳朵里塞著一幅耳機，靜靜的聽著MP3里那些音樂。音樂對于我來說就像一個不離不棄的好朋友，它幫助我排解憂愁和寂寞，打發無聊的時間。總之音樂帶給我的永遠都是不可言說的力量與感動。

這學期的音樂基礎知識與賞析這門課，不僅讓我學到了許多樂理、樂器知識，更多的是讓我對音樂有了更深一層次的了解與認識。讓我了解到音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。音樂基礎知識與賞析這門課讓我更加喜歡音樂，被音樂那無窮的魅力所感染，陶醉在音樂的美好當中。音樂，一種特別的生活語言。我熱愛生活，熱愛音樂。

姓名：王晨

班級：園林12-1 學號：20125427 學院：風景園林學院

第五篇：《音樂鑒賞》

音樂鑒賞復習材料 西方音樂流派

一．巴羅克時期（1600——1750）

1．音樂特點：作品大都宏偉壯觀充滿活力，以復雜沉重的復調音樂為主。2．代表人

巴赫：代表作《馬太受難曲》《十二平均律鋼琴曲集》（包括前奏曲和賦格）亨德爾：代表作《水上音樂》《焰火音樂》；還有斯卡拉蒂、維瓦爾蒂等 3。中國明代律學家朱載堉1581年首創“新法密律”并計算出十二平均律，比西方早一百年。二．維也納古典樂派（1750——1810）

1音樂特點：崇尚理性,形式嚴謹,以簡潔明快的主調音樂為主。.2代表人

貝多芬：鋼琴奏鳴曲《暴風雨》《熱情》，交響樂第三《英雄》第五《命運》第六《田園》第九《合唱》 歌劇《費代里奧》 海頓：交響曲《時鐘》 清唱劇《四季》《創世紀》 莫扎特：歌劇《魔笛》《唐璜》《費加羅的婚禮》 三．浪漫主義音樂（1820-1910）

1．音樂特點：從主觀的角度感受事物，強調個人主觀情感的表達。2．代表人：

舒伯特藝術歌曲《魔王》《鱒魚》《致音樂》

聲樂套曲《美麗的磨紡女》《冬之旅》

交響曲《未完成》）肖邦《C小調革命練習曲》《幻想即興曲》《華麗圓舞曲》 李斯特首創交響詩體裁，作品：《前奏曲》《塔索》《匈牙利狂想曲》《愛之夢》 柏遼茲首創標題音樂，作品：《幻想交響曲》《羅密歐與朱麗葉》

3．藝術歌曲：由作曲家為某種藝術表現的目的，根據文學家詩作而創作的歌曲。多為獨唱曲有精心編配的鋼琴正譜伴奏，對演唱技術有較高的要求。

4．練習曲：是為練習某種樂器演奏和嗓音演唱技術而創作的樂曲。

5．標題音樂：浪漫主義作曲家將音樂與文學、戲劇、繪畫等其他藝術相結合而產生的一種綜合性音樂形式，是一種用文字來說明作曲家創作意圖和作品思想內容的器樂曲。“標題音樂”往往與“純音樂”相對應。例：《圖畫展覽會》《荒山之夜》 四．民族樂派（1860年左右）

1．音樂特點：作曲家探索民族的音樂語言和表現形式，采用民族的題材內容，描寫民族的風土人情，歌頌祖國河山和人民的愛國主義思想。2．代表人：

捷克斯美塔那交響詩《我的祖國》歌劇《被出賣的新嫁娘》 捷克德沃夏克歌劇《水仙女》 芬蘭西貝柳斯交響詩《芬蘭頌》 俄國格林卡“俄羅斯民族樂派之父” 歌劇《伊凡蘇薩寧》《魯斯蘭與柳德米拉》管弦樂《卡馬林斯卡亞幻想曲》 俄國柴可夫斯基交響曲《第六悲愴》；序曲《1812年》芭蕾舞劇《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》

3．俄國強力五人團

成員：巴拉基列夫、居伊、鮑羅丁、穆索爾斯基、里姆斯基科薩科夫。

作品：穆索爾斯基：管弦樂《荒山之夜》鋼琴組曲《圖畫展覽會》歌曲《跳蚤之歌》

4．交響詩：按照文學繪畫、歷史故事和民間傳說等構思作成的大型管弦樂曲。是標題音樂的主要體裁之一。例如：西貝柳斯《芬蘭頌》；斯美塔那《我的祖國》 五．印象樂派

1．音樂特點：以自然景物或詩歌繪畫為題材，突出瞬間的主觀印象，重視和聲配器色彩，意境幽靜朦朧飄忽空幻。2．代表人：德彪西

3．作品：交響素描《大海》；歌劇《佩利亞斯蘭與梅麗桑德》；管弦樂《牧神午后前奏曲》； 鋼琴曲《意象》《亞麻色頭發的少女》 六．表現主義音樂

1．音樂特點：表現內心苦悶，孤獨，恐懼，絕望等情緒 2．代表人：勛伯格（奧地利），貝爾格，韋伯恩

3．無調性音樂：沒有調性的音樂出現于20世紀初，它取消了各音之間的音級功能差別打破傳統大小調體系的束縛，八度中的十二個半音處于平等地位，既不與某個調性中心有關系，也不依附于某個主音，從而避免和否定了調中心的存在。作品：勛伯格《五首管弦樂曲》；獨唱套曲《月迷彼埃羅》 4．十二音音樂作品：勛伯格《第三弦樂四重奏》《華沙幸存者》 七．爵士樂（JAZZ）

1．起源：美國南部新奧爾良的黑人舞蹈音樂，源自美國的黑人歌曲和“拉格泰姆”。2．代表作品：格什溫的鋼琴與樂隊作品《藍色狂想曲》，貝爾格的歌劇《璐璐》 3．分類：迪克西蘭爵士樂（代表人：路易斯阿姆斯特朗，金奧利弗），自由爵士樂 4．爵士樂之父：路易斯阿姆斯特朗《南部之子》 中國音樂部分 一.古琴音樂

1．古琴形制：七弦，十三徽 2．代表曲目：《高山》《流水》《陽春》《白雪》 3．賞析《流水》：曲式：“起，承，轉，合”結構，譜源于《神奇秘譜》；此曲伴“航行者”太空船遨游太空 二．古代歌曲

1．發展歷程：詩經，楚詞，樂府，絕律詩，詞，曲等不同發展階段。2．代表作品：《陽關三疊》《揚州慢》 三.學堂樂歌 1．定義：“學堂樂歌”是我國清末民初新型學校教育改革的具體產物之一，最初是“維新派”領袖康有為于1898年５月向光緒上書：“請開學校折”中提出的。以李叔同沈心工為代表的一批有識之士在學校里開設樂歌課所唱歌曲統稱為學堂樂歌。

2．主要內容及代表作品： A、“富國強兵”、以抵御列強欺凌的愛國主義，代表性的歌曲有：《何日醒》《黃河》 B、積極宣傳和推行“軍國民教育“的，代表性的歌曲有：《體操-兵操》等； C、極擁護推翻帝制、歡呼民主共和新政的建立的，如：《革命軍》（沈心工編）D、呼吁婦女解放、鼓吹男女平等“反封建”民主精神。代表作：《勉女權》《女子體操》《纏足苦》；

E、鼓吹學習新文化、推動民主思想的，代表性歌曲有：《運動會》、《電報》、《文明婚》等； F、結合學校生活向青少年進行勤學苦練的思想教育和熱愛生活的教育的，如：《勉學》《春游》《送別》

3．四位音樂家的作品風格比較

主要作品 音樂風格 對會的主要貢獻 沈心工 《體操兵操》《黃河》 歌詞淺顯易懂，詞曲結合好，適合兒童學唱

編寫大量樂歌，宣揚資產階級革命思想 李叔同 《送別》《西湖》《春景》 所作樂歌文辭秀美，富于意境和韻味

創辦中國最早的音樂刊物《音樂小雜志》

蕭友梅 藝術歌曲《問》 所作樂歌貼和時政，善于運用西方音樂要素

1927年到上海創辦國立音樂院（即現在的上海音樂學院）黃自 清唱劇《長恨歌》，藝術歌曲《玫瑰三愿》

作品題材豐富，體裁廣泛，風格典雅旋律流暢結構嚴謹

介紹西洋近代音樂理論，造就大批音樂專業人才。4．.清唱劇

又稱神劇，是巴洛克時期的一種混合歌樂的形式。將宗教或史詩題材的歌詞譜以曲調，由許多樂章組成，包括：詠嘆調喧敘調合唱等曲體。題材包括：抒情的，戲劇的，歷史的，宗教的。無布景動作與服裝，多在教堂或音樂廳演出。例如：黃自《長恨歌》；海頓《四季》《創世紀》

四．.人民音樂家——聶耳，冼星海 1．聶耳：作曲家，云南人。民樂合奏：《金蛇狂舞》《翠湖春曉》歌曲：《賣報歌》《新女性》 《碼頭工人》《鐵蹄下的歌女》《義勇軍進行曲》《畢業歌》《梅娘曲》

2．冼星海：作曲家，廣東人。歌曲：《救國軍歌》《在太行山上》《到敵人后方去》《生產大合唱》 《黃河大合唱》：第一樂章《黃河船夫曲》；第二樂章《黃河頌》；第三樂章《黃河之水天上來》；第四樂章《黃水謠》；第五樂章《河邊對口曲》；第六樂章《黃河怨》；第七樂章《保衛黃河》；第八樂章《怒吼吧，黃河》

五．左翼音樂運動組織

北平左翼音樂家聯盟聶耳，王旦東等 中蘇音樂學會聶耳，任光，田漢等

中國新興音樂研究會聶耳，任光，張曙等 左翼戲劇家聯盟音樂小組張曙，安娥，呂驥等 六．歌劇：

1．歌劇是綜合音樂，戲劇詩歌舞蹈和舞臺美術等藝術要素，以歌唱為主的一種戲劇形式。演唱包括獨唱，重唱，合唱等。2．中國新歌劇代表作：（六部）* 馬可《小二黑結婚》《白毛女》 * 梁寒光《赤葉河》 * 羊鳴《江姐》 * 羅宗賢《劉胡蘭》 * 張敬安《洪湖赤衛隊》 * 石夫《阿依古麗》

七．新中國的音樂家及其作品 陸祖龍合唱《祖國永遠是春天》《一束山茶花》獨唱曲《婁山關》《心中的玫瑰》《長城永在我心上》

呂其明歌曲《誰不說俺家鄉好》 秦詠誠歌曲《我和我的祖國》《我為祖國獻石油》 施光南歌曲《祝酒歌》《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》《吐魯番的葡萄熟了》歌劇《傷逝》

彭修文民族管弦樂曲《彩云追月》《花好月圓》《豐收鑼鼓》《瑤族舞曲》《亂云飛》 郭文景交響序曲《御風萬里；》歌劇《狂人日記》《夜宴》；交響合唱《蜀道難》；交響詩《川崖懸葬》；協奏曲《愁空山》；室內樂《戲》《甲骨文》《社火》 谷建芬歌曲《年輕的朋友來相會》《歌聲與微笑》《燭光里的媽媽》《那就是我》 趙季平歌曲《好漢歌》。為電視連續劇《大宅門》《笑傲江湖》電影《大話西游》《霸王別姬》等配樂。

印青歌曲《走進新時代》《凝聚》《西部放歌》《永遠跟你走》音樂劇《迷人的港灣》舞劇《媽祖》

三寶歌曲《你是這樣的人》電影樂《一個都不能少》《我的父親母親》 劉熾歌曲《祖國頌》《我的祖國》《讓我們蕩起雙槳》《英雄贊歌》 喬羽詞作家，被稱為“詞壇泰斗”。作品有《思念》《讓我們蕩起雙槳》《難忘今宵》《愛我中華》《我的祖國》《祖國頌》 八．補充音樂家及其稱號

1、巴赫（音樂之父、復調大師）

2、海頓（交響樂之父、弦樂四重奏之父）

3、（樂圣）

4、莫扎特（音樂神童）

5、舒伯特（藝術歌曲之王）

6、李斯特（鋼琴之王）

7、肖邦（鋼琴詩人）

8、帕格尼尼（小提琴之王）

9、約翰施特勞斯（圓舞曲之王）

10、格林卡（俄羅斯民族樂派之父）

11、路易斯.阿姆斯特朗（爵士樂之父）

12、冼星海（人民音樂家）

13、德國“三B作曲家”是指（巴赫、貝多芬、勃拉姆斯）

其他

維也納被稱為“音樂之都”；孟加拉被稱為“音樂之邦”。