第一篇：對自然美的初步認識與美學學習心得

姓名：諸雯雯

班級：平面0901

學號：3091802004

摘要：①自然美是人化的結果，假如沒有人化，那么自然之物只是沒有意識的實體而已。②構成自然美的主要因素是色彩、形體、聲音，這三者相輔相成，缺一不可。③學習完了美學，我對美的認識沒有止步于膚淺的了解，而是對美有了一個更加深刻的認識。

關鍵詞：自然美、認識、審美、美學、學習心得

對自然美的初步認識與美學學習心得

當我手捧一本書卷，依靠在一棵樹下，瞇縫著眼睛，注視著眼前的一片綠色草地，享受著午后難得的悠閑時光的時候，我發現了自然之美。

當我手撐一把雨傘，走在淅淅瀝瀝的小雨中，邁著輕快而略帶匆忙的步伐，偶爾一兩滴調皮的小雨低落在我的皮膚上的時候，我發現了自然之美。

當我在中秋之夜，坐在庭院中，一邊嗅著撲面而來的丹桂香氣，一邊抬頭凝望著玉盤般的明月的時候，我發現了自然之美。

奧古斯特·羅丹說“生活中從不缺少美，而是缺少發現美的眼睛”。那么什么是美？什么是自然美？美又在哪里呢？

請仔細地觀察晝夜輪回，春暖花開，你一定會觀察到自然之美。請側耳傾聽鳥兒鳴叫，小雨淅瀝，你一定會聆聽出自然之美。請細心體會流水流過指間，微風拂面，你一定會感受到自然之美。

自然之美無處不在，明月星辰，山水花鳥，田園山林等等，這些都是自然之美，只是我們缺少一雙發現美的眼睛而已。

當我凝視星空，一輪皎潔的明月灑下它的余暉，李白“舉杯邀明月，對影成三人”的那一刻雖已不復存在，但我依舊能切身感受到那孤獨凄涼的美。月亮是無情的，因為它沒有意識，它只是自然之物。從古至今之所以有那么多人將思鄉懷人之情寄托于月亮是因為月亮經過了人化，人們才會認為月亮是美的，非人化的自然是不具有審美意義的。

對于那些遠離家園的人們，杜鵑的啼血往往帶著特別的魅力。“一叫一回腸一斷”，“一聞一嘆一沾衣”。因為這種悲哀的聲音，帶著濃厚的人的色調。其所以帶著濃厚的人的色調，是因為它通過主體的心理感受(例如移情，或者自由聯想??)被人化了。如果不被人化，它不會感動聽者。農民不知道關于蜀帝的悲慘故事，他們稱杜鵑為“布谷鳥”，因為杜鵑在春播的時候啼叫，聲音好像是“布谷，布谷”。而我，直到現在，還對杜鵑的鳴聲保持著一種親切的回憶，因為當我想起這種叫聲，我的腦海中就浮現出一片無垠的水田，泛濫著初春的氣息，潮濕的泥土的氣息。

在明月之夜，靜聽著低沉的、仿佛被露水打濕了的秋蟲的合唱，我們同樣會回憶起逝去的童年，覺得這鳴聲真夠“如怨，如慕，如泣，如訴”的。其實秋蟲夜鳴，無非是因為夜底涼爽給它們帶來了活動的方便罷了。當它們在草葉的庇蔭下興奮地磨擦著自己的翅膀的時候，是萬萬想不到自己的聲音，會被涂上一層悲愁的色彩的。

由此可以得出自然美是人化的結果，那么哪些又是構成自然美的因素呢？ 春的嫩綠讓人們感受到希望，夏的赤紅讓人們體味到激情，秋的黃金讓人們享受到收獲，冬的雪白讓人們體會到純潔。大海的藍色，烈火的紅色，麥浪的金黃，草木的綠色等等，這些豐富的色彩使得人們的生活充滿更多的樂趣，讓人們更加熱愛自然之美。因此，色彩是構成完美世界必不可少的因素。

假如世界全部由點組成，假如世界全部由線組成，假如世界全部由面組成，那么，世界還會是美的嗎？還會有自然美存在嗎？當然不能。正是由于有海螺身上的螺旋線，海浪的波紋線，石子下落的拋物線才使得世界變得更加的動感，更加的美麗。因此，形體也是構成美必不可少的感性質料。

你是否在寧靜的夏夜聽著蟬聲入眠？而你是否又在鳥兒歡快的鳴叫聲中醒來？正是由于聲音才造就了這個千鳴百囀的美的世界。讓我們側耳傾聽一下那美麗的聲音吧！高音的高亢激昂，低聲的凝重深沉，強音的熱烈振奮，輕音的柔和優美，短音顯得急促不安，長音顯得舒暢緩慢，純正的聲音悅耳動聽，不純的聲音嘈雜刺耳??同樣，聲音也是構成完美世界必不可少的因素之一。

在沒有學習美學之前，我對美的認識是很膚淺的，我以為美只有一種，但是在學習了美學之后，我才發現，原來美不只是一種，美有很多種。社會美、自然美、藝術美、科技美等等。同時，美不光只是外表的、具體的，還可以是內在的、抽象的。

當今社會發展的越來越迅速，人們對審美都有了一個新的認識以及更高的要求。“窈窕淑女，君子好逑”的時代已經過去，現在的人們要的不光是內在的美，人們對外在美也更加的看重。于是整容風暴開始席卷全球，從韓國的全民整容再到邁克爾·杰克遜。單眼皮的想變雙眼皮，雙眼皮的想變單眼皮，黑皮膚的想變白，白皮膚的想變黑??當人們都在追求所謂的“完美”的時候，殊不知，他們已經將最美的東西——自然美丟掉了。誠然，我承認愛美之心人皆有之，但是一味地去追求那些不屬于自己的美，硬是要將那抽象的美強加在自己身上有什么意義呢？正如邯鄲學步一樣，到頭來我們什么都沒有得到，反而卻將本來屬于自己的，同時也是最美的美——自然美丟失了。我認為，美就像是一朵晶瑩剔透的六角形雪花，我們可以去欣賞贊美它，但我們不能去占有它。當我們將其緊緊地握在手中，滿心歡喜地以為已經擁有了美的時候，殊不知它早已融化成水，消失得無影無蹤了。對待美，我們應當有一個正確的認識，對于那些美好的實物我們只需以一顆誠摯的心去靜靜欣賞即可，不必去強占。與其將美獨自占有而使其消失，不如將其公之于眾，讓更多的人來一起欣賞，不是嗎？

正是美學教會我如何去愛，如何用“美”的眼光去看這個美麗的世界，如何以一顆善良包容的心去真誠地對待周圍的人，如何去欣賞美、鑒定美，做一個美麗的人。美學是人道主義的武器，它教人不懈地向善努力，它教人行動，勇敢地熱情地建設這個和諧美麗的世界！

第二篇：建筑與美學學習心得

建筑與美學學習心得

根據2012年2月16日業務部門會議中章總的工作部署，會后我搜集了一些關于建筑美學的資料，通過學習我對建筑和美學有了新的認知。我們每個人每時每刻都處在由建筑物和城市空間構成的環境中，美的建筑既可以折射出所處環境的文化傳統、人文精神，同時會引發人類無盡的回味與思考。建筑的美主要表現在建筑空間、造型和色彩等方面。

一、建筑空間

空間是由點、線、面、體組合而成的，具有形狀、大小、色彩、材料等視覺要素。其視覺效果與一系列因素有關，包括形狀、序列、材料、色彩等。無論單獨或綜合使用均可構成不同形式和類型的空間。由于空間與空間的連續性或周圍邊界不完全閉合，建筑空間經常比較復雜，尤其是一些較開敞的不規則空間。空間的形態與其比例、尺度的差異能給人以不同的感覺，造成某種氣氛，如開闊或宏偉、親切或局促、壓抑或開敞、單純或復雜、靜止或流動等。建筑空間的秩序、材料與肌理、光影與色彩也影響著空間的效果。

悉尼歌劇院——復雜空間

建筑和周圍環境的美妙結合

建筑與自然的美妙結合

二、建筑造型

建筑造型是指構成建筑空間的三維物質實體的組合。相似、變形、對比和均衡是常用的基本手法。相似是指物體的整體與整體、整體與局部、局部與局部之間存在著共通的因素。相似是形成整體感的重要條件。變形是對基本造型要素作形態上的變化。在建筑造型中變形表現為許多方面，如變尺度、變形狀、變位置、變角度、變虛實和變高度等。

在建筑設計中需要運用對比以克服單調。建筑造型的對比常指大小、高低、橫豎、曲直、凹凸、虛實、明暗、繁簡、粗細、輕重、軟硬、疏密、具象與抽象、自然與人工、對稱與非對稱以及形狀、方向、色彩、材料的質感與肌理、光影等。均衡是處理建筑造型視覺平衡感的手段。體量、數量、位置和距離的協調安排是形成均衡的基本方法。對稱均衡與非對稱均衡是建筑造型中的兩種組合方式。對稱的形式具有安定感、統一感和靜態感，可以用于突出主體、加強重點，給人以莊重或寧靜的感覺。非對稱均衡是利用形和位置的不對稱關系造成空間的不同強弱。

倫敦塔橋——對稱美

埃及金字塔——層次與對比

三、建筑色彩

色彩是人對周圍環境總的知覺的一部分，它能使人在空間中分清物體、傳遞信息，并影響人們的舒適與健康。

色彩在環境中是一種語言，它可作為一種信號對不同地點、場所的特征給予描繪，在復雜的空間中有助于向人們提供明確的結構，減少人對環境理解的困難。許多大型復合空間結構如居住區利用色彩進行分區，一些機場、車站利用色彩引導人流的活動方向。建筑色彩往往依靠其形成的環境起著多方面的作用，它有助于使建筑環境更富于人情味而克服機械的冷漠感。色彩還可以改變建筑的體積感和形體，對改善工業區的環境質量也具有很大的作用。

在一般情況下建筑色彩有利于提供視覺刺激、改善單調、強調體積，或用于象征和裝飾。建筑色彩對人的生理和心理有一定作用，如可使空間感覺更暖或更冷、舒暢或壓抑、輕或重、與周圍環境形成對比或融于其中，甚至可以通過色彩使建筑和空間具有某種象征意義。與環境對比或融合的色彩處理是環境設計中的兩種最基本的方法，它們經常在交替中不斷被使用。

色與光的結合可以更加強化色彩的效果，強調出建筑中的一些重要部位或視覺中心，創造某種氣氛。

德國新天鵝城堡——色彩效果鮮明

盧浮宮——光的運用

四、總結

建筑與美學是不可分割的，建筑之美是一個多軸的坐標系，在不同的歷史時期，不同的地域文化，不同的民族背景下都不盡相同。建筑是美的，需要我們去發現，并把美的元素運用到別的建筑中；美是沒有界限的，需要我們無止境地去探索，創造出更為完美的作品。

工程建設管理中心 2012年2月20日

第三篇：對經典詩歌朗誦與賞析的初步認識

對經典詩歌朗誦與賞析的初步認識

古人云“腹有詩書氣自華”，選這門公選課時，本身就想提高一下自我的品位抑或內涵。就如當今很熱門的一門學科——“孔子學”，已經走出中國，乃至全世界。

對于詩詞的鑒賞，初中高中語文老師都曾教過一些。比如在賞析時，先要了解作者的寫作背景、寫作風格：像南唐第三任國君，史稱李后主，作品主要可分作兩類：第一類為降宋之前所寫，主要反映宮廷生活和男女情愛，題材較窄；第二類為降宋后，李煜以亡國的悲痛，富以自身感情而作，此時期的作品成就遠遠超過前期，可謂“神品”。千古杰作《虞美人》《浪淘沙》《 相見歡》等，皆成于此時。此時期的詞作大多哀婉凄絕，主要抒寫了自己憑欄遠望、夢里重歸的情景，表達了對往事的無限留戀。這跟李清照很相似，李清照前期生活優裕，所作詞，前期多寫其悠閑生活，后期多悲嘆身世，情調感傷，也流露出對中原的懷念。形式上善用白描手法，自辟途徑，語言清麗。前兩位都是婉約派，豪放派代表人辛棄疾，其詞抒寫力圖恢復國家統一的愛國熱情，傾訴壯志難酬的悲憤，對當時執政者的屈辱求和頗多譴責；也有不少吟詠祖國河山的作品。題材廣闊又善化用前人典故入詞，風格沉雄豪邁又不乏細膩柔媚之處。

這些在高中背的很熟，但這些只是為了應付考試，通過這門課，讓我更深入的了解了詩詞，知道了怎么樣去欣賞、去賞析、乃至去朗誦。我就我自己總結了一下：

首先，應該注意作品中的“意象”，古典詩詞的形象，是借助客觀物象（如山川草木等等）表現出來的主觀的情感形象，我們姑且稱之為“意象”。鑒賞具體作品的時候，不僅要著眼于它們所描寫的客觀物象，還應透過它們的外表，看到其中注入的意念和感情；注意主客觀兩方面融合的程度。只有抓住作品的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所體現的情調，意象的社會意義和感染作用，才能真正地鑒賞古代的詩詞作品。

其次，有沒有“用典”、修辭手法的運用等。用典，是古詩詞中常用的一種表現方法，在增強了作品意蘊的同時，也給我們閱讀造成了一定的影響。有些時候要是不能正確理解其中典故的含義就直接影響對整個作品的鑒賞。

最后，注意作品中的“意境”，情，指的是思想感情；景，指的是藝術境界。意境是思想感情與藝術境界的結合，這一結合，不是兩者的簡單相加，而是兩者有機地組成一個整體。這正如古代詩詞評論者所說的，情與景諧，思與境共。具有完美意境的詩詞，情與景的和諧統一，不僅是情景交融的，而且還能情景相映，也就是，思想感情與藝術境界互增光彩。

這些只是自己的一些“領悟”而已，對于幾千年的詩詞，不是一天兩天就能真正領悟的，但學到了很多。

徐澄

第四篇：美學學習心得

《美學原理》讀后感

班級：工業設計（工）學號：0808131018姓名：陶新松 在沒有上美學這門課時就感覺到這門課程不是那么的容易去懂，雖然說現實生活中到處都是和美有關的事物，但是當自己真正來體會是卻很難。就像有一句話是：“愛美之心，人皆有之。”幾乎所有的人都說過，我也常說，但也就是一說，從來沒有深究過為什么人皆有愛美之心。生活中也很少有人來想這些，而美學這門課就帶我們深入的了解為什么是美。

上之前自己在網上搜索一些關于美學這方面的內容，做了初步的入門。老師的講解中給我們介紹了幾本關于美學這方面的書籍，就拿《美學原理》來講，雖然不是太深入的去讀這本書。但通過閱讀自己也學習到了不少東西。這本書主要介紹的是：

一，美的本質及特征。人們在自由創造活動中和看到體現人的自由創造特性的事物時就會產生引起喜悅的美感。所以，美的最終根源、美的本質是自由創造。自由創造是人類珍貴的特性自由創造是指人們在認識客觀必然性、規律性的基礎上，能動地去改造世界，以實現人類的目的和要求的活動。自由創造能夠成為美的根源，是因為人能在他所創造的對象和產品中“直觀自身”，看到自身力量、智慧和才能以及目的和理想的實現，可以感到自由創造的巨大喜悅，產生美感。所以我們可以說，美是主體與客體的統一，是在人類的勞動實踐中產生的。

二，美的產生。美具有實用價值與審美價值 實用價值是指事物能滿足人們物質生活需要的價值。審美價值是指事物能夠通過使人產生美感而帶來精神喜悅的價值。人們對實用價值的認識先于對審美價值的認識，審美價值是在實用價值的基礎上產生的。人們早期的審美價值觀和產品的實用價值是密切聯系在一起的。隨著人類物質文明和精神文明水平的不斷提高，審美價值與實用價值直接聯系才逐漸發展和完善起來。美是怎樣產生的呢？

1、美產生于勞動

2、在美的產生過程中實用價值先于審美價值

3、從實用價值到審美價值的過渡中，人類的觀念形態起了中間環節的作用

4、在創造美的實踐過程中，主體與客體是一種辯證關系。

三，社會美，自然美和藝術美。社會美是指社會生活中的美，它經常表現為積極肯定的生活形象。社會美是美的形態中具有重要意義的一種，也是美的最早存在的形態之一。社會美的形態包括：（1）人的美。（2）勞動產品的美。（3）勞動環境和生活環境的美。社會美與自然美的最大區別在于：自然美以形式取勝，在社會美中，起決定作用的是內容，而不是形式。社會美的具體特點表現為：（1）具有直接的實踐性。（2）具有鮮明的社會功利性。

自然美是自然事物的美，它是自然性與社會性的統一。它的社會性指自然美的根源在于實踐，它的自然性指自然事物的某些屬性和特征（如色彩、線條、形狀、聲音等），是形成自然美的必要條件。自然美的主要特點是側重于形式，自然美主要是以自然原有的感受性形式特征直接喚起人的美感。它同社會功利性的聯系較為曲折。因此，自然的某些屬性，如色彩、形狀、質感等具有不可忽視的審美意義，它是自然美形成的必要條件。

藝術美指藝術作品的美，是藝術家對生活和自然中審美特征的能動反映，是藝術家在對象世界中肯定自己的一種形式，它作為美的一種高級形態，既來源于

客觀現實，又不等于客觀現實，是藝術家創造性勞動的產物。藝術美的構成包括兩個方面：（1）藝術形象對現實的再現；（2）藝術家對現實的情感、評價和理想的表現。所以，藝術美是客觀與主觀、再現與表現的有機統一。藝術美不同于現實美的特點表現為：

1、現實美是客觀存在的美，它不依人的意志為轉移，而藝術美是現實美的能動反映，是經過藝術家創造性勞動產生的美，凝結了藝術家的思想感情和審美理想。藝術美決定于藝術家創造性的勞動 藝術美雖然來源于生活，但不等于生活；現實美雖然生動豐富，但代替不了藝術美。因為藝術美的本質在于藝術家的自由創造，藝術家的創造性勞動是藝術美的決定性因素。人們之所以從藝術品中感受到美感，從本質上說，是因為藝術形象中體現了藝術家的主觀精神、創造才能。藝術美雖然來源于生活，但不等于生活；現實美雖然生動豐富，但代替不了藝術美。因為藝術美的本質在于藝術家的自由創造，藝術家的創造性勞動是藝術美的決定性因素。人們之所以從藝術品中感受到美感，從本質上說，是因為藝術形象中體現了藝術家的主觀精神、創造才能。

四，意境與傳神。意境是客觀景物經過藝術家思想感情的熔鑄，憑借藝術家的創造出來的一種情景交融藝術境界、美的境界。意境以意蘊和情趣取勝，是客觀（自然景物、現實生活）與主觀（創作者的思想感情）相熔鑄的產物，是情與景的結晶。意境的特點主要有二：

1、“言有盡而意無窮”，“境生于象外”。

2、情景交融。意境中的情與境是一種辯證統一的關系，傳神在藝術創作中主要指通過人物的外部特征表現其內在的精神，把對象的本質特征與藝術家的思想感情融為一體，體現了藝術家的創造，也是藝術中的一種美的境界。

五，藝術的分類及各類藝術的審美特征。古希臘科學家亞里士多德就提出了基本分類的理論，他從藝術是摹仿現實的觀點出發，把藝術分為史詩、悲劇的喜劇。亞里士多德的分類雖然樸素，但對后世的人影響很大。黑格爾依據理念內容和感性形式相統一的原則，對藝術作出了邏輯的和歷史的分類，即象征藝術、古典藝術和浪漫藝術三大類型。藝術分類的原則包括形式和內容兩個方面：從內容方面來說，一切藝術都是再現與表現的統一，只是各藝術門類的側重方面不同。從表現形式來說，各藝術門類都有獨特的物質手段。因此，我們根據藝術作品的內容方面的表現與再現的不同側重點和所用的物質手段的不同來進行分類。根據藝術作品的再現與表現和所利用的物質手段的不同，我們把藝術分為再現的藝術、表現的藝術和語言的藝術。屬于再現的藝術有雕塑、繪畫、攝影、戲劇和電影等。屬于表現的藝術有工藝、建筑、音樂、舞蹈等。屬于語言藝術的是文學。

六，形式美。形式美是指自然、生活、藝術中各種形式因素（色彩、線條、形體、聲音）及其規律的組合所具有的美。形式美的根源是生活實踐。因為形式美的法則是人們在長期的審美實踐中對現實中許多美的事物的形式特征的概括和總結。但是，形式美又不同于社會美、自然美、藝術美等等，它不是具體的美的客觀事物的形式，不直接體現美的形式的內容。形式美的法則是人類在創造美的形式、美的過程中對于美的形式規律的經驗總結和抽象概括。形式美的法則包括單純齊

一、對稱均衡、調和對比、比例、結奏韻律和多樣統一。

七，優美與崇高優美與崇高作為美的兩種類型，在本質上都是人的自由創造的生動顯現，但是他們在表現特征及給人的美感方面都有明顯區別。

1、優美的特點是：處于矛盾的相對統一和平衡狀態。它形式上的表現特征為柔媚、和諧、安靜與秀雅的美。從根本上說，優美體現了作為實踐的主體和客體處于相對統一的狀態，使人產生和諧與愉悅的美感。

2、崇高的特點主要表現為：美處于主客

體的矛盾激化中，具有一種壓倒一切的力量和強勁的氣勢。在形式上表現為粗獷激蕩、剛健、雄偉的特征。從根本上說，崇高（壯美）體現了實踐的主體與客體處于激烈矛盾狀態所顯示的偉大精神和力量。美學史上關于“崇高”的主要論述

1、中國古典美學史上沒有“崇高”這一名稱，而是把崇高稱作“大”和“陽剛之美”、“壯美”。

2、西方美學理論中關于崇高的具有代表性的觀點有：（1）古羅馬時期的朗加納斯在《論崇高》中最早使用了“崇高”這一范疇。（2）18世紀英國經驗主義者博克，詳盡研究了崇高與美的不同特點。（3）康德對崇高問題做了深入細致的研究，他的崇高理論影響非常大，在美學史上占有非常重要的地位。康德認為崇高的特征是“無形式”，即對象的形式無規律、無限制或無限大。而美的形式是有規律、有限制的。康德把崇高分為兩種，一種是數學的崇高，一種是力學的崇高。崇高在現實中的表現的主要表現在兩個方面，一方面是社會生活，另一方面是自然領域。1）在生活中領域的崇高 在現實生活里，崇高直接通過人類為了創造美好生活而進行的實踐活動來表現。在這一領域，崇高就是指人的偉大。人的偉大包括人類力量的巨大和人的精神品質的高尚兩個方面。社會生活中的崇高的特點表現為在嚴重的實踐斗爭中所顯示的物質力量和精神力量。（2）在自然領域里的崇高 自然領域的崇高表現為自然事物的巨大體積、力量以及粗獷不羈的形式等。和一切自然美一樣，自然領域的崇高美的根源也是社會實踐。崇高在藝術中的表現 藝術中的崇高是對現實中的崇高的真實、集中的表現。在藝術作品中，藝術家通過突出自然事物的崇高特征，使自然領域的崇高得到更為鮮明、生動的體現；通過塑造典型環境中的典型人物使社會生活中的崇高與日俱增具有歷史真實性、更加感人。崇高的藝術作品是我們經常欣賞的藝術對象，它具有極大的感染力和凈化作用。崇高美具有深厚的精神內涵和明顯的倫理道德性質，是一種充滿陽剛之氣和正義力量的美。崇高美集中體現了人類對創造美好生活的熱望、對美好品質與情操的追求。因此，崇高美具有十分積極的審美意義。

八，美感的本質特征，心理因素，美感的共性與個性。感的本質特征是形象的直覺性、精神的愉悅性、潛伏的功利性和想象的創造性。這四個特征在美感中是有機結合在一起的。審美心理是審美主體在審美活動中產生的及其復雜心理活動和心理過程，它產生于客體的相互作用中。美感的差異性

1、時代差異性。

2、民族差異性。

3、階級差異性。

4、個人差異性。美感的共同性（普遍性）

1、時代共同性

2、民族共同性

3、階級共同性

4、人類的美感共同性

通過學習我了解了中西方的美學史，了解了中西方的一些著名的美學家及他們的一些美學理論。在之前，我認為美就是美，美的東西讓人一眼就能看出美。學了美學原理之后，我才知道就“美的本質”（即“產生美的原因”）這個問題就有很多美學家的許多不同的理論。比如畢達哥拉斯認為“‘事物由于數而顯得美’，美就來自于數的秩序”、“秩序和比例是美的和有用的，而無序和缺乏比例是丑的和無用的”。在他那里，美就在于客觀事物的均衡、對稱、和諧、多樣統一以及黃金分割等形式。而狄德羅則從事物之間的關系中探求美，他認為“美不是孤立的，美不美并不完全取決于事物本身，而要看它與人及其周圍其他的事物發生一定的關系，然后才能說是美的或是丑的。”而車爾尼雪夫斯基則主張“美在生活”說，他認為美來源于生活，藝術來源于生活。當然還有其他美學家的不同觀點，在這里，我就不一一列舉。總之，在學習這本書之前，所有的這些對我而言都是陌生的。

其次，通過學習我還了解了“美學是一門年輕的學科，真正意義上的獨立的美學學科直到1750年才誕生。但是，就美學所研究的基本問題的源頭而言，則十分古老久遠。”早在原始人類那里就已萌發了對美的追求。

其中“美育”一章，我認為尤為重要，它闡述了美育對人的重要性。“美育，就是當我們對審美對象進行感受、欣賞、評析和判斷等審美活動時，生理結構和心理結構會受到感染、熏陶，在不知不覺中發生變化，從而不僅在審美能力和審美情趣上得到提高，受到了教育，而且在人的氣質、精神面貌上，也得到了提高，受到了教育。因此審美教育是通過審美的方式來感化我們的身心，使之凈化、升華和提高。”

第五篇：美學學習心得

美的概述

愛美之心，人皆有之。人類在漫長的社會實踐中，在與大自然的關系之 中，逐漸地培育著人類自身感受美的能力；在發現自然對象美的同時，建構 起人類關于美的觀念。在審美中產生的精神快意又培植了人類求美的渴望。可以說，人類愛美之心是在生產勞動實踐中逐漸生成和發展的。

人類學家發現，舊石器時代先民使用貝殼、動物尖銳的牙齒、骨珠、石珠等串成項鏈，以裝飾自身。盡管蒙昧時代人們的這種裝飾，還帶有諸如護身符之類的意念。但不管怎樣，這畢竟是先民愛美之心的一種原始形態。孟子說：“食必常飽，然后求美；衣必常暖，然后求麗。”②我們還可以補充說：食常飽，必求美；衣常暖，必求麗。這是人之常情。

人類對美的追求，是從美化自身開始的。民間有一個諺語，叫“人丑用 衣培，髻丑用花傍。”又說“三分人才，七分打扮，”盡管這是夸大之詞，但說的正是人們意識到服裝頭飾等，對人類的美化的重要作用，也可以看作 是人們審美意識的一種體現。但人類還不滿足于這種外在美化的追求，隨著 社會的發展，逐漸地形成了人的內在美化的意念；進入文明時代之后，更加 重視人的內在美化的意義。

美是什么

美是什么？兩千多年來，人們從未停息過對美的探索。人們以各種不同的哲學為指導，從各種不同的途徑解釋美，企圖對美找出人們所能接受的定義。然而，對美是什么問題，仍眾說紛紜，莫衷一是。只有人們按照美的規律去創造時，體現人的本質力量的產品，才可能是美的。這種觀點顯然有很大的片面，甚至還可能走向唯心主義。唯有真正承認美的客觀性，承認美存在于美的事物之中，從美的事物中探求美是什么，才可能通向發現美的真諦的道路。

我以為主要是因為美的事物雖具體可感，但美并不是決定事物根本性質的屬性。美的事物從人類社會到自然界，可以說遍布整個宇宙。美的事物的性質各各不同，美的形態又千變萬化，要想從中尋找出一個普遍的定義，當然是十分困難的，另一方面，人們的美感也千差萬別，不僅不同的人們以同一對象的美感反應不同，就是同一個人在不同的心態下對同一對象的感受亦不盡相同。

有的事情，有人認為美，也可能有人認為不美。如對人體美的感受，有人認為豐腴的體態是健康的美的，而有的卻認為“苗條”才美。一句話，審美是一種十分復雜的精神活動，審美主體與客體的關系并不僅僅一種直線的反映與被反映的關系。正是由于上述兩個方面的原因，造成了對美的把握的困難。但困難，并不等于不可知，只要我們沿著辯證唯物主義和歷史唯物主義路線，從美的事物出發，進行實事求是的研究，人類一定能發現美的秘密，對美作出科學的，為人們所共識的答案。

美怎樣產生

美是屬于人的現象，沒有人便沒有美，美的現象只存在于人與對象發生審美關系的那一刻，即產生于審美經驗之中。審美經驗是美的現象的惟一見證。其一，如果沒有審美經驗，我們就不能斷定美的現象是否存在，美的現象只能出現在審美經驗之中。所以，它是“惟一的見證”。其二，如果一個事物與人沒有發生審美經驗關系，我們便無法斷定它美或者不美。一朵花、一幅畫，如果不出現在審美經驗中，它仍是一件物理體。你不閱讀《紅樓夢》，不與它發生審美關系，它只是置于書架上紙制品。至于它的內容是否美，你是不知道的，是無法斷定的。審美經驗是美的現象的見證。其三，審美經驗出于何處？只能出現于人的活動中。只有人才有審美經驗，其它任何事物都沒有審美經驗，這正是美的現象屬于人的根據所在。

美在哪里

美是對立統一規律的感性顯現，美是美的規律，美的規律就是對立統一規律的感性顯現。

美學是研究人類審美活動的科學。這與原有的認識還是相似的，但是也有相對的限制和范圍，對我們感性的認識做出科學的歸納：只有在人類審美活動當中，才會產生審美感受，審美態度，審美趣味，審美理解，審美理想，審美情感，審美想象。

我們通常都認為審美對象就是人，只有人才會有審美情趣和審美意識。通過學習，我才知道審美客體等于審美對象，但是審美主體不等于人。具體來說，審美主體是審美活動中的人，是正在審美的人，夸張些說，是那種陶醉于美而忘掉了一切的人。所以，不是每個人都能認識美發現美而去感受美的，只有懂得發現美欣賞美的人才能說的上是審美主體。

我們常說，世界上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。我們學習美學，就應該努力成為一個能發現美的人。

上課還學習到美與美感是不能分開的，美與美感也是同時出現的。有了美，才會有對美的感受。而且，對于幾點我很有同感：自然物比社會事物更容易引起審美興趣；物比人更容易引起審美興趣；歷史久遠的東西比現實的東西更容易引起審美興趣；藝術的東西比現實的東西更容易引起審美興趣。西方人都崇尚人體美，但是看過莫奈等印象派畫家的風景自然物的藝術作品，更會讓人有美的感受。

在學習美學概論的過程中，我產生了一個疑問，心靈美是否屬于美學范疇？美學是感受之學，感受都是用心去感受，美也是用心去感受，那么，一個感受美的心是否屬于美學？我想美不一定是具象的，抽象的意識的美也是能夠讓我們欣賞和感受的。這只是個人的鄙見。

對于美學這門課程，我學習到了很多關于美學的知識，更深刻的了解了美學是一門值得我們領悟和認識的學科。雖然學習的不深，但是讓我們能做個審美的客體，懂得如何在生活中感受美、發現美，提高我們審美趣味，加深對審美的理解，擁有審美理想、審美情感和審美想象。

以上是我對美學的些許學習心得。