第一篇：素描課 教學總結綜述

《素描》課教學總結

本課程選用教材《素描基礎教程》，是中高職動畫制作專業的一門必修基礎性課程，通常開設在新生開學第一學期。計劃總課時36學時。下面我就從以下幾個方面對教學工作進行總結：

一、授課內容

本課程根據教學大綱的要求，要完成石膏幾何體、靜物素描、石膏頭像以及速寫等的繪畫學習，通過《素描》教學，培養學生健康的審美觀，提高學生的文藝修養和鑒賞水平，使學生掌握素描（包括速寫）的基礎知識、基礎理論和基本技能，具有正確的觀察方法和堅實的造型能力，從面準確、生動、深刻地表現對象，整體教學活動將圍繞著主題“造型能力的訓練和審美能力的培養”進行。本課程為學習專業、進行創作以及將來提高動畫設計方面打好基礎。

1、石膏幾何形體寫生：

通過對幾何形體的研究和寫生、建立空間體積的基本概念，認識和掌握客觀世界中一切形體的多樣性結構原理、物體在空間中體積構成和光線在物體表面散布的一般規律。

引導學生分析和理解具體對象的體積特征、結構特點、透視現象的明暗層次形成的規律。

初步掌握正確的觀察方法和表現方法，能運用線條或明暗調子準確地表現對象的比例、結構、體積、空間和相互之間關系。共用18學時。

講授要點：

(1)素描的概念、學習素描的方法、工具的性能和特點。(2)幾何形體研究的目的意義，寫生的基本方法和步驟。(3)物體的三度空間、透視關系、線條、明暗造型的一般規律。（線條的方向、長短、粗細、虛實、明暗的五個基本調子與具本光源照射下實際對象的關系）。

(4)各形體的結構規律。(5)畫面構圖的一般要領。

2、靜物寫生：

通過靜物寫生練習，了解靜物組合的一般要求，掌握組織和布置靜物的一般方法。

探索形體結構特征，色調變化及質感、量感的一般規律，以確立調子的任務，僅在于表現空間及對象各種調子總的關系，逐步掌握素描的全面因素，提高構圖和造型能力。

按照正確的作畫方法和步驟，根據每個作業的具體任務、充分運用線條和明暗，準確地表觀對象的光線、色調、空間、體積以及質感、量感等的特點，使畫面成為藝術的整體。共用6學時。

講授要點：

(1)靜物寫生的目的意義、靜物組合的基本方法。(2)色調基本概念、色調的層次，黑白灰的組合。(3)以明暗為主的全因素素描的表現方法。

3、石膏像寫生：

教學要求：

通過石膏像的寫生，掌握人物造型的基本規律，學習塑造人物形象和性格特征的藝術表現方法。

理解所描繪的對象的基本特征，整體觀察對象，掌握局部和整體統一的主體造型的基本方法，準確地表現具體對象的比例、動態、性格特征。共用4學時。

講授要點：

(1)石膏像寫生的目的意義、塑造內容的介紹及其作者藝術手法的分析。

(2)整體——局部——整體的觀察和表現。(3)石膏素描的一般技法。

4、速寫（以人物半身像寫生為主）：

教學要求：

選擇在處理上比較容易顯現內在特點的對象，擺姿勢時注意使動態和手勢都盡可能表現出對象的具體特征。注意對象由于種族遺傳、生活經歷、年齡、性別等的差異表現出各自的外貌特征；注意通過對象的言行、動勢、表情等，進而探索對象思想感情，生動地表現出具體人物的形象。

強調手和衣褶的研究，掌握手的結構和表現手法，衣褶的造型規律，衣褶要表現出內在的人體結構和織物的質地、色調。共用8學時。

講授要點：

(1)人物半身寫生的構圖特點，(2)肖像畫的一般要求，半身體態的生動自然與臉部、手部的刻畫。

(3)分析、綜合、概括、取舍的目的與作用。

二、學生分析

1.本課程的教學對象是2013級信息傳媒系13高

4、高

5、高

6、中3班，機電工程系13高職

5、中職

2、中職3班，電氣技術系13高

1、高2班，汽車技術13高職

2、中職4班的學生。學生通過一學期的基礎課學習，已經接觸到基本要掌握的理論知識和基本技能，自主學習和觀察能力比較強，在以往的教學活動中，能夠順利完成教學任務。

2.學生通過各種教學方法，基本了解學習本門課程對以后學習專業課的重要性，但對具體的途徑和方法認識很模糊，缺乏深入的了解，有的學生還沒有完全正確地表現對象的結構、體積、空間和相互關系。因此，教學活動必須針對學生的素描水平，引導學生提高觀察力。

3.一些學生對自己所學專業了解不夠，學習興趣不高，因此教學中注重啟發式教學，使學生獨自思考、分析事物，總結經驗，從而激發學生技能成才的熱情和信心。

三、教學方法手段

1.設計理念：以人為本，以學生為中心，配合多媒體教學手段，為學生營造一個生動活潑的、快樂的學習氛圍，培養學生專業情感，培養學生細致、敏感的觀察力和靈活處理畫面的技能，使學生學習豐富的表現技法。2.教學方法

（1）理論講授：通過基本理論知識的學習，認識和掌握光線在物體表面散布的一般規律，能運用明暗調子正確地表現對象的結構、體積、空間和相互關系，掌握人物造型的基本規律，學習塑造人物形象和性格特征的藝術表現方法；

（2）作品示范：直觀地將繪畫的知識、技能有序完整地展示給了學生，便于講解難掌握的知識點；

（3）課堂討論與集體講評：師生、生生之間就教學內容進行真誠地溝通，在合作討論的氛圍中幫助學生找到個人作品與同學作品、個人作品與名家作品之間存在的差距，并制定出完善自我作品的具體措施；

（4）行為引導教學法：通過學生直接參與，激發學生的學習興趣；

（5）任務驅動式教學：創設任務情景，培養實際操作能力。（6）學生作業個別輔導：針對學生的特殊性進行個別輔導，及時發現共性問題進行講解，幫助學生養成正確的素描技巧。

四、課程目標的達標

1.知識與技能：讓學生在直觀鑒賞與實踐操作的教學活動中，通過練習、討論、分析、認知等，掌握正確的素描表現形式。

2.過程與方法：培養學生正確的觀察方法，以及對客觀神態的表現和主觀意念的表達等藝術語言和手段的熟練運用。通過對形式的探索，掌握各種形式構成的規律。

3.情感與價值觀：培養學生學習技能、勤學苦練的職業意識，激發學生職業情感、愛崗敬業的意識。

本課學習評價標準分為認知水平評價和運用能力評價。認知水平分為“理解”、“掌握”兩個層次。平時成績占50%，期末成績占50%。

五、教學組織實施

在教學的實施上，我根據大綱的要求，有理論的講授；講練的結合；教學中，認真上好每一堂課，認真批改作業，積極參加教研，注重教學的理論研究與實施，課程內容，主要采取講練結合、啟發式、直觀教學、教學做一體、多媒體課件等多種方法運用于教學之中，調動學生學習積極性，提高教學效果。習題課；單元課題作業展開教學，同時根據任課班級的情況不同，針對性的實施教學。承接本課時，我主動向有經驗的老師請教，利用業余時間強化練習，積累了大量的教學經驗，并積極與班主任聯系，及時溝通學生學習情況。

六、教學反思

素描是以訓練繪畫技巧、造型能力，研究造型規律為主要目的，培養學生觀察力、鑒賞力和表現力的一門課程。

本課講授中注重從學以學生為主體，引導學生提出問題，主動探究。通過演示、觀察和獨立分析得出結論。這樣既便于教師教，又便于學生學。傳統的教學方法往往主要是教師講、學生聽，教師問、學生答，這束縛了學生自主探究能力和思維分析能力的發展，而該課為學生構建了一種愉悅和開放的學習環境，設置情境自然而然地將學到的知識應用于問題的解決，從而改變學生單純、被動地接受教師傳授知識的學習方式，使學生真正做到積極參與、樂于探究，在交流和合作中主動構建知識，發展多種能力。仔細研讀教材，將教材內容和教學進度遵循由簡到繁、由易到難的循序漸進原則。當然還是有一些學生有不良的學習情緒，特別是基礎較差且記性較差，經常忘記帶素描紙的個別學生等等。對此我在課上也會找一些優秀名家作品和畫家成長歷程和學生分享，激發學生學習興趣，消除抵制情緒，并積極與班主任溝通。因此從整體教學效果看，該課較好地完成了知識、能力和情感態度與價值觀三個教學目標。

以上是我的教學總結，總結過去，反思自己，我一定加強學習，虛心請教，注重理論學習，并積極探索新的教學方法，通過自身綜合能力，進一步通過教學質量。

任課教師：xxx

2014年1月15日

第二篇：素描課_教學總結（模版）

《素描》課教學總結

本課程選用教材《素描基礎教程》，是中高職動畫制作專業的一門必修基礎性課程，通常開設在新生開學第一學期。計劃總課時36學時。下面我就從以下幾個方面對教學工作進行總結：

一、授課內容

本課程根據教學大綱的要求，要完成石膏幾何體、靜物素描、石膏頭像以及速寫等的繪畫學習，通過《素描》教學，培養學生健康的審美觀，提高學生的文藝修養和鑒賞水平，使學生掌握素描（包括速寫）的基礎知識、基礎理論和基本技能，具有正確的觀察方法和堅實的造型能力，從面準確、生動、深刻地表現對象，整體教學活動將圍繞著主題“造型能力的訓練和審美能力的培養”進行。本課程為學習專業、進行創作以及將來提高動畫設計方面打好基礎。

1、石膏幾何形體寫生：

通過對幾何形體的研究和寫生、建立空間體積的基本概念，認識和掌握客觀世界中一切形體的多樣性結構原理、物體在空間中體積構成和光線在物體表面散布的一般規律。

引導學生分析和理解具體對象的體積特征、結構特點、透視現象的明暗層次形成的規律。

初步掌握正確的觀察方法和表現方法，能運用線條或明暗調子準確地表現對象的比例、結構、體積、空間和相互之間關系。共用18學時。

講授要點：

(1)素描的概念、學習素描的方法、工具的性能和特點。(2)幾何形體研究的目的意義，寫生的基本方法和步驟。(3)物體的三度空間、透視關系、線條、明暗造型的一般規律。（線條的方向、長短、粗細、虛實、明暗的五個基本調子與具本光源照射下實際對象的關系）。

(4)各形體的結構規律。(5)畫面構圖的一般要領。

2、靜物寫生：

通過靜物寫生練習，了解靜物組合的一般要求，掌握組織和布置靜物的一般方法。

探索形體結構特征，色調變化及質感、量感的一般規律，以確立調子的任務，僅在于表現空間及對象各種調子總的關系，逐步掌握素描的全面因素，提高構圖和造型能力。

按照正確的作畫方法和步驟，根據每個作業的具體任務、充分運用線條和明暗，準確地表觀對象的光線、色調、空間、體積以及質感、量感等的特點，使畫面成為藝術的整體。共用6學時。

講授要點：

(1)靜物寫生的目的意義、靜物組合的基本方法。(2)色調基本概念、色調的層次，黑白灰的組合。(3)以明暗為主的全因素素描的表現方法。

3、石膏像寫生：

教學要求：

通過石膏像的寫生，掌握人物造型的基本規律，學習塑造人物形象和性格特征的藝術表現方法。

理解所描繪的對象的基本特征，整體觀察對象，掌握局部和整體統一的主體造型的基本方法，準確地表現具體對象的比例、動態、性格特征。共用4學時。

講授要點：

(1)石膏像寫生的目的意義、塑造內容的介紹及其作者藝術手法的分析。

(2)整體——局部——整體的觀察和表現。(3)石膏素描的一般技法。

4、速寫（以人物半身像寫生為主）：

教學要求：

選擇在處理上比較容易顯現內在特點的對象，擺姿勢時注意使動態和手勢都盡可能表現出對象的具體特征。注意對象由于種族遺傳、生活經歷、年齡、性別等的差異表現出各自的外貌特征；注意通過對象的言行、動勢、表情等，進而探索對象思想感情，生動地表現出具體人物的形象。

強調手和衣褶的研究，掌握手的結構和表現手法，衣褶的造型規律，衣褶要表現出內在的人體結構和織物的質地、色調。共用8學時。

講授要點：

(1)人物半身寫生的構圖特點，(2)肖像畫的一般要求，半身體態的生動自然與臉部、手部的刻畫。

(3)分析、綜合、概括、取舍的目的與作用。

二、學生分析

1.本課程的教學對象是2013級信息傳媒系13高

4、高

5、高

6、中3班，機電工程系13高職

5、中職

2、中職3班，電氣技術系13高

1、高2班，汽車技術13高職

2、中職4班的學生。學生通過一學期的基礎課學習，已經接觸到基本要掌握的理論知識和基本技能，自主學習和觀察能力比較強，在以往的教學活動中，能夠順利完成教學任務。

2.學生通過各種教學方法，基本了解學習本門課程對以后學習專業課的重要性，但對具體的途徑和方法認識很模糊，缺乏深入的了解，有的學生還沒有完全正確地表現對象的結構、體積、空間和相互關系。因此，教學活動必須針對學生的素描水平，引導學生提高觀察力。

3.一些學生對自己所學專業了解不夠，學習興趣不高，因此教學中注重啟發式教學，使學生獨自思考、分析事物，總結經驗，從而激發學生技能成才的熱情和信心。

三、教學方法手段

1.設計理念：以人為本，以學生為中心，配合多媒體教學手段，為學生營造一個生動活潑的、快樂的學習氛圍，培養學生專業情感，培養學生細致、敏感的觀察力和靈活處理畫面的技能，使學生學習豐富的表現技法。2.教學方法

（1）理論講授：通過基本理論知識的學習，認識和掌握光線在物體表面散布的一般規律，能運用明暗調子正確地表現對象的結構、體積、空間和相互關系，掌握人物造型的基本規律，學習塑造人物形象和性格特征的藝術表現方法；

（2）作品示范：直觀地將繪畫的知識、技能有序完整地展示給了學生，便于講解難掌握的知識點；

（3）課堂討論與集體講評：師生、生生之間就教學內容進行真誠地溝通，在合作討論的氛圍中幫助學生找到個人作品與同學作品、個人作品與名家作品之間存在的差距，并制定出完善自我作品的具體措施；

（4）行為引導教學法：通過學生直接參與，激發學生的學習興趣；

（5）任務驅動式教學：創設任務情景，培養實際操作能力。（6）學生作業個別輔導：針對學生的特殊性進行個別輔導，及時發現共性問題進行講解，幫助學生養成正確的素描技巧。

四、課程目標的達標

1.知識與技能：讓學生在直觀鑒賞與實踐操作的教學活動中，通過練習、討論、分析、認知等，掌握正確的素描表現形式。

2.過程與方法：培養學生正確的觀察方法，以及對客觀神態的表現和主觀意念的表達等藝術語言和手段的熟練運用。通過對形式的探索，掌握各種形式構成的規律。

3.情感與價值觀：培養學生學習技能、勤學苦練的職業意識，激發學生職業情感、愛崗敬業的意識。

本課學習評價標準分為認知水平評價和運用能力評價。認知水平分為“理解”、“掌握”兩個層次。平時成績占50%，期末成績占50%。

五、教學組織實施

在教學的實施上，我根據大綱的要求，有理論的講授；講練的結合；教學中，認真上好每一堂課，認真批改作業，積極參加教研，注重教學的理論研究與實施，課程內容，主要采取講練結合、啟發式、直觀教學、教學做一體、多媒體課件等多種方法運用于教學之中，調動學生學習積極性，提高教學效果。習題課；單元課題作業展開教學，同時根據任課班級的情況不同，針對性的實施教學。承接本課時，我主動向有經驗的老師請教，利用業余時間強化練習，積累了大量的教學經驗，并積極與班主任聯系，及時溝通學生學習情況。

六、教學反思

素描是以訓練繪畫技巧、造型能力，研究造型規律為主要目的，培養學生觀察力、鑒賞力和表現力的一門課程。

本課講授中注重從學以學生為主體，引導學生提出問題，主動探究。通過演示、觀察和獨立分析得出結論。這樣既便于教師教，又便于學生學。傳統的教學方法往往主要是教師講、學生聽，教師問、學生答，這束縛了學生自主探究能力和思維分析能力的發展，而該課為學生構建了一種愉悅和開放的學習環境，設置情境自然而然地將學到的知識應用于問題的解決，從而改變學生單純、被動地接受教師傳授知識的學習方式，使學生真正做到積極參與、樂于探究，在交流和合作中主動構建知識，發展多種能力。仔細研讀教材，將教材內容和教學進度遵循由簡到繁、由易到難的循序漸進原則。當然還是有一些學生有不良的學習情緒，特別是基礎較差且記性較差，經常忘記帶素描紙的個別學生等等。對此我在課上也會找一些優秀名家作品和畫家成長歷程和學生分享，激發學生學習興趣，消除抵制情緒，并積極與班主任溝通。因此從整體教學效果看，該課較好地完成了知識、能力和情感態度與價值觀三個教學目標。

以上是我的教學總結，總結過去，反思自己，我一定加強學習，虛心請教，注重理論學習，并積極探索新的教學方法，通過自身綜合能力，進一步通過教學質量。

由石膏幾何體到靜物素描的過渡教學

素描入門一般是從石膏幾何體寫生開始。石膏幾何體結構簡潔，容易把握。學生只有熟練掌握了石膏幾何體的體積塑造、空間表現等基礎性技法，才能進入第二階段的靜物寫生。

靜物是許多形狀各異的幾何體組成。不同材料的靜物，所要表現的質感是不同的，不同色彩的靜物，它們要表現的明暗調子也不一樣。因此，在由石膏幾何體寫生向靜物素描轉變的過程中有必要進行過渡性的寫生訓練，可以分為三段進行。

一、興趣引導，雅谷共賞

在石膏幾何體寫生的最后階段，教師可適當插入一兩個形體結構簡單的靜物與古跡幾何體擺放在一起寫生。注意擺放物體的整體效果，營造出一種高雅的氣氛，可以是一只古色古得的陶罐，搭配兩三只蘋果等，盡量激起學生作畫的欲望，讓其有一股立即手畫的激情。

二、耐心分析，循序漸進

任何簡單的靜物都比石膏幾何體難表現，而學生接受的知識又較少，這時教師要善于引導學生將幾何體中學到的知識與靜物寫生融會貫通。例如：一只上了釉的土紅色的結構，分解成若干個直徑大小不等的圓，要求學生像畫石膏幾何體樣，畫準每個圓的透視，壇子的高度、寬度，可以用石膏幾何體的畫法去畫準它們之間的長、寬、高比例關系，最后把這些分散的結構，進行切割連接，就能很準確地畫出泡菜壇的形體結構。學生對新的寫生對象有較強的好奇心和急于表現的積極性，但要把新知識轉化為熟練的技能，必須有一個過程。因此，在安排靜物的難度時，在循諏漸進，教師要多作示范寫生，讓學生在潛移默化中提高。

三、角色轉換，主次分明

在寫生過程中，隨著時間的推移，教師要把把握側重點，以靜物為主體，配以石膏幾何體穿插，讓學生從心理上有一種熟悉的感覺。這時的教學要求是靜物的形狀結構準確到位，空間的虛實表現有層次，不同物體的質感塑造能傳達出它們各自的材質和重量感。在表現意識上，學生要進入到靜物素描階段的概念，為徹底地擺脫石膏幾何體，完全進入靜物素描寫生作最后鋪墊。

從石膏幾何體到靜物素描的過渡教學，其實是一個知識點到另一個知識點的軌跡，是一個探索前進的過程，做好了這階段的過渡教學，就等于為今后的教學打下了堅實的基礎。

素描，可以說是美術課程中基礎的基礎，而它作為造型藝術的基礎也越來越受到人們的重視。經過這些年的教學實踐，我認為要讓學生學好素描，除了教師自身應具備良好的專業技能，也要有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。

以下，則是我在素描教學中的些許體會：

一、素描教學是基礎教學，應該以培養學生掌握好基礎知識和技能為目的。

不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。我認為在基礎素描教學中應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象，所謂“藝術地表現”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。

素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。

由于是基礎教學，所以，我認為在這基礎階段不應教學生采用“變形”的手法，“變形”容易使學生養成主觀隨意的習慣。但并不因此反對有些素描對物象的結構進行一定程度的強調乃至合理的夸張。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。

二、在素描基礎教學上應抓住兩個主要環節，保證學生不脫離嚴格訓練的軌道。

這兩個環節是：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛病。要求輪廓準確，可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就仔細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓準確了。

在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現物象特征的缺陷。

注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優劣和進度的快慢有著直接的聯系。

不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節而看不到整體的情節氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現物象。這就要求學生在開始完成一份素描作業時，要根據對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設想，就像導演拿到劇本就應該在腦中形成這部戲或是這部電影的整體“視像”一樣。

整體觀察是造型藝術的根本法則，它的實質是便于比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面，要讓學生養成自覺地進行整體觀察的習慣。但這并不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。整體——局部——整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎。

三、在教學中，教師應要求學生善始善終。

有的學生開始畫的時候積極性很高，新鮮感強，觀察力也比較敏銳，但經過一段時間后，觀察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現效果。有些學生則急于求成，時間長了就有一種畫得煩厭的感覺。這時，教師應及時提醒學生，不要輕易地把調整修改這一步看作是作業結束時的修飾，而應認真對待，感到有不妥當的地方，一定要找出原因，下決心把它修改過來。

調整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質量、空間關系是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現對象。

五、在素描訓練中，要注意培養學生的表現能力。

這里所講的“表現”是說：在素描訓練時，應當要求學生用對物象深入的形容和新的發現來不斷地激起表現的愿望，激起類似創作的激情。

學生進行素描訓練，不僅是描摹現象，而且是藝術地再現。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創作性的藝術活動。因此，教師在教學中應注意發揮學生的個性特點。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。所以，教師不要要求學生的風格必須和自己一樣，而應正確地引導、培養那些個性不同的學生，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現方法以及發展的方向。同時，也要提醒他們，在基礎未打好時，就過分地熱衷于“個性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利于今后的發展。

任課教師：xxx

2014年1月15日

第三篇：素描課總結

素描課總結

經過一個月的大學素描課，讓我更深層次地認識了素描的意義。

在進入大學之前，我一直認為素描只需要掌握畫面的明暗關系就可以了，然而現在我所認識的素描并不是這樣的！素描是另一種對藝術的表現，在老師的幫助下，我不再象以前那樣看到要畫的對象就直接開始畫，而是先對要畫的對象進行觀察思考要用怎樣的表性方式來展現我要表現的對象。從思考畫面的構圖開始，在腦海中構圖時就要思考我這張畫的主題是什么，畫由心生，不再像考前班那樣描繪事物，而是用心去修飾事物。尊重自己內心的想法。

老師一直對我們說素描是藝術創作的基礎，對素描的訓練不僅可以提高我們的審美觀，同時也能提高我們的觀察能力，當然，它也可以提高我們繪畫水平。我認識到素描作品的基本要素不僅包括線、形、空間、明暗，同時也包括形式語言，通過寫生素描的訓練，我們掌握了更多的素描觀察方法：整體觀察、理性觀察、審美觀察。可以通過不同的方法讓我們去進一步的了解素描。

老師讓我們常識不同的表現方式來對畫面的描述，培養了我們的創造思維能力，訓練我們如何運用想象的方法和形象組合的技巧，用充滿樂趣的方式來表達我們所要描述的對象，解放了我們的傳統繪畫情緒，抒發自己的藝術情懷。我們通過了黑白圖示語言運用各種手法去表達自己的思想。創造不同的畫面效果。讓自己的畫面有創造力，不再想考前班那死板的畫法。每張畫都畫的一樣的效果。這樣只會讓自己畫面乏味。要多開發自己畫面的趣點，才能吸引人來關注自己的畫。但不是一味的求鶴立雞群與眾不同，還是要在有趣點的情況下細心去刻畫畫面。

通過進入大學以來對素描的學習，讓我對素描有了更深刻的認識，素描的訓練使我認識到素描對造型恩能夠里的提高作用，素描的訓練可以有效地提高我們的造型能力，我們的畫面的基礎，無論是將來我們學習其他任何繪畫課程，素描都是學習這些課程的基礎，基礎決定這上層建筑，通過素描的訓練也提高了我對藝術的審美觀。對我將來所要學習的專業有很好的幫助。只有打好了根基，學好了造型能力才能往深處去探究。素描是學習各專業的通行證。

同時通過這一段時間的素描學習，也認識到自己素描方面的不足。容易受別人的影響。改變自己的思路，不自信的去改變自己畫的初衷。使得畫面沒有了自己的想法變的死板了。而且也不能去細心的去觀察靜物，不能真真實實的去表達靜物。以后要不斷的努力，打好基礎。尊重自己內心的想法，畫出自己的感受。才能夠對將來藝術方面的發展做鋪墊。

第四篇：素描教學總結[范文模版]

2012—2013學素描社團教學總結

昌樂外國語學校 王小健

本學期，我班的校本課程——素描教學初見成效，孩子們的興趣逐漸濃厚，從開始的不愿意動手到迫不及待要畫，單周日的下午，我們有4節課的時間來進行素描訓練，孩子們從原來的單一的訓練變為系統的訓練，我對當堂課接受能力稍差的孩子進行逐個輔導，且把他們分為2個組別，A組和B組，A組是能力稍強的孩子，則是接觸過素描和學過素描的孩子，B組是能力稍差的孩子，并鼓勵他們好好努力，爭取下一次成為A組成員，本來就A組的孩子如果不好好學習，也會落到B組中去，這樣形成一個良好的循環，好的上，差的下！

孩子們學習都很刻苦，尤其我要表揚的是幾個女生，她們從課開始到下課都沒有說過一句話，眼睛不停的看畫板，盡量體會我說的話，照我的意思去做，我感到很欣慰，孩子們這般的聽話，我又有什么理由不好好教他們呢？

我規定孩子們，每堂課的開始練10分鐘的線條，舉很多的例子讓他們知道，線條的重要性，從斜線，直線（橫，豎）長短，粗細，間隔的距離都嚴格控制孩子們，因為我讓他們知道，這是基礎，所有的點組成線，所有的線組成面，而線正是穿插在其中最最關鍵的東西。這也是畫好素描最基本的東西。

經過一個學期的訓練，孩子們也存在多多少少的缺點，有些孩子是急于求成，急著出效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關系無法很好地銜接。常常是某一部分已經畫

得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。一個整體是由若干個局部組成的，沒有局部的整體，是空洞的不真實的；然而，沒有整體的局部，再精彩、再深入也是毫無意義的。因為素描的目的，不光是練就一手“好活”，而更重要的是培養一種藝術思維的“想法”和如何觀察事物的“看法”。離開了這兩點，素描練習也就失去了它的意義。

我讓孩子們一直把物體拆開相互比較，比較，再比較。這話雖然有點片面，但也是有一定道理的。既然整體是關系到一幅素描作業的成敗，那么局部與局部、局部與整體的關系就顯得非常重要。如何解決這種關系，就是靠比較的方法，比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠與近、虛與實。根據這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面。

所以我也不知道孩子們能不能理解我說的話，我只覺得他們似懂非懂努力的在練習，這樣的精神我覺得非常值得肯定。我會繼續我的教學方式，繼續我的教學語言，把孩子們的興趣進一步提高，讓孩子們的素描水平進一步提高，我相信，只要不斷的努力，總有一天孩子們的素描水平會上一個臺階，會完成一幅優秀的作品。

第五篇：素描課說課稿

美術《初級素描》說課稿 尊敬的評委老師： 你們好！今天我說課的內容是美術課程《初級素描》，我將圍繞教什么，怎樣教和為什么這樣教從教材分析、學情分析、教學目標、教學重難點、教學準備、教法學法和教學過程七個方面來說我的教學設計。

一、教材分析

本課節選自《初級素描》，在美術課程設計理念下，我明確了本課課型屬于造型表現，要注重學生的實踐動手繪畫能力和觀察思考能力的培養。

二、學情分析

小學高年級和初、高中學生，學生年齡大致在13~18周歲之間，這個年齡段的學生有很強的觀察能力，個性鮮明，想象力豐富。有一定的形象繪畫能力，趨向于具象能力的表現，能基本運用簡單的線條概括具象性事物。因而直觀性教學更貼近學生實際。

三、教學目標

從學生角度出發，同時結合教學內容，我把教學目標整理為三個方面，（一）介紹素描的基本概念，了解素描這個重要畫種。

（二）掌握素描的材料和功用。

（三）使學生透徹的理解本門課程的具體含義，為接下來的素描靜物實踐訓練作理論指導。

四、教學重難點

跟據教材內容和學情分析，我確定本課

教學重點：介紹素描的含義

教學難點：掌握素描的材料和功用。

教學關鍵點：理解素描基本作畫步驟。

五、教學準備

功欲其善，先利其器，因此備好畫具是上好本課的前提條件。

教師準備：多媒體課件 畫具等

學生準備：鉛筆、橡皮、素描紙等繪畫材料等畫具

六、教法學法

我以體驗、問題討論、動手實踐來完成我的教學方法，目的在于提高學生學習的主動性，另以多媒體教學視頻欣賞，通過直觀、詳盡的步驟學習，從而達到符合學生年齡思維發展的需要。

七、教學過程

根據我以人為本，突出學生主體地位的理念，我的教學過程設置如下：教學引入-教學深入-課堂實踐-課業評價-課堂小結。（教學引入5-10分鐘、教學深入25分鐘、課堂實踐40分鐘、課業評價10-15分鐘、課堂小結5分鐘）

（一）創設情景，教學引入（1）教師提問：何謂素描？（拋出問題，引發學生思考）

（2）素描作品欣賞。（師生共同討論、交流）目的在于使學生直觀的感受素描作品呈現。

（3）教師介紹素描材料的使用。（指導學生做好筆記）

（二）教學深入（25分鐘）1．教師引導學生觀賞素描教學視頻，（師生共同討論素描教學視頻內容）2．教師和學生共同分析和了解素描作畫步驟，結合教學視頻進行交流。（學生提出疑問，教師講解和小結）

（觀賞素描教學視頻目的在于讓學生更直觀的了解素描基本作畫步驟）3.素描的分類 4.三面五調是光影素描中不可回避的問題。（教師簡單介紹）5．教師引導學生觀察范作，說說石膏幾何體的作畫步驟。（同學討論、并發言）6．教師現場示范，講解線條的運用和構圖方法。（詳細步驟示范）（說步驟，教師示范，目的在于調動學生主動參與）

（三）課堂實踐（40分鐘）1．指導學生臨摹石膏幾何體。（師生討論、并發言注意繪畫步驟等問題）2．學生作業：按照作畫步驟，完成一張以結構為主的石膏幾何體的素描作

品。（以線條結構為主）提出明確的作業要求

目的是教學重難點，同時突出學生主體地位，而且又為學生創設輕松實踐繪畫的氛圍。

（四）師生課堂作業評價（10分鐘）1．學生對自己的作業進行自我評價和相互評價。2．教師對學生的作業進行指導性和鼓勵性評價

目的是鍛煉學生口語表達能力及獲得成功體驗，同時每個學生都希望得到教師的肯定與表揚，從而使學生變得更加自信。

（五）課堂小結（5分鐘）1．這節課我們學習了什么？（學生回答）2．教師小結：通過本節課的學習，我們了解素描的基本工具和素描的基本步驟。

目的是通過學生回顧內容，尊重其個體感受，從而實現藝術學科人文性特點，同時又起到鞏固今天所學知識的作用。3．課外作業

欣賞和收集優秀素描作品資料，備好畫具。

最后拓展

根據我以人為本，應用賞識教育法的教學特色，我在整個教學過程中因勢利導，促進學生主動參與活動，貫穿愉快成功教育體驗，培養學生具有基本的美術素養，故拓展為舉辦 畫展。使學生更深層次得體驗成功感。

我的說課完畢，謝謝！篇二：靜物素描說課稿

靜物素描寫生說課稿

各位老師，今天我說課的內容是靜物素描寫生—靜物的配置及構圖。

下面，我從教材、教法、學法、教學程序等方面對本課的內容設計進行說明。

一、教材分析

1、教材地位及作用

靜物素描是素描基礎訓練內容之一，靜物寫生練習對于訓練初學者的構圖能力，處理空間層次，表現不同質感以及掌握不同色調等方面都有很大益處，同時對復雜形體的概括能力，理解復雜形體的透視原理也是很好的訓練過程。通過靜物寫生，既能掌握物體明暗造型的一般規律，又能研究不同物體所體現的特殊規律，使學生的表現手法從單一向豐富多變的方向發展，并為以后學習色彩繪畫打好基礎。

2、教學目標

(1)情感目標：培養藝術的感知能力。(2)能力培養目標：掌握靜物素描造型的法則與規律。(3)技能知識目標：提高靜物素描造型的技能技巧。

3、教學重點、難點

重點：靜物的配置、構圖。

難點：本課是靜物素描理論知識課，學生初次接觸靜物組合畫面中的形體比例、色調、質地、空間布局等，由感性到理性認識，是一個難點。

4、教具準備：多媒體演示、指示棒、畫板、鉛畫紙、鉛筆等。

二、說教法、學法

為了落實本課教學目標，抓住關鍵、突破難點、突出重點，本著以教師為主導，學生為主體的教學指導思想，結合教材課題特點和學生實際，選擇以下教學方法與手段進行教學。

1、教法：

（1）觀察演示法：即教師配合講授動用計算機多媒體演示范畫展示給學生觀察，使學生得到藝術感知和技法的傳授。如本課中靜物的配置、構圖必須借助于演示，使學生直接獲得視覺信息。

（2）談話問答法：談話問答是通過教師提出問題讓學生回答作出評價給予正確答案進行教學的方法，談話問答法是用于鞏固舊知識、傳授新知識和組織學生引起注意的過程，是展開思路進行主動積極思維的教學方法。在組織教學過程中，動用談話問答法可以使學生精神集中，活躍課堂氣氛和學生思路，引起學生定向的深入思考。

2、學法：

教學活動是教與學的雙邊活動，教師的教是條件，學生的學是根本，教師的教只有通過學生的學才能起作用。為了充分發揮學生的主觀能動性，本課運用“聽聽、想想、說說、畫畫”的學習方法，培養學生的藝術感知能力和造型表現技能。

三、教學程序

1、揭示課題、導入新課

教學一開始，我就通過多媒體演示幾幅構圖完美、表現技法精湛的優秀靜物素描

寫生作品給學生以直觀的視覺沖擊，然向分析這幾幅作品特點。引發興趣、積極思考。揭示課題、導入新課——素描靜物寫生。

2、演示學習

本環節是教學重點，為了突出該教學，我選擇觀察演示法進行教學。

（1）靜物的配置

形體比例、色調搭配、質地、靜物的布局、光與襯布的表現等多張范畫的演示，通過講授、分析、設置問題（與石膏幾何形體寫生的異同點）讓學生帶著問題去觀察、思考、分析。通過講解演示畫面，總結出靜物素描配置原則，使學生從欣賞靜物范畫的感性認識到理解靜物素描搭配形式的理性認識。

（2）靜物的構圖

通過演示分析逐一講授靜物構圖的基本原理——多樣統一、對稱與均衡、安定與比例。結合演示范畫設置問題(以上靜物構圖的不當之處)學生思考，提出問題所在“悶”“板”、“、聚”、“偏”、“散”，引導學生去一起探討改正(演示修改后合理的構圖方式)。

通過以上直觀演示感受，讓學生在一目了然的情景中直接獲得直觀視覺信息，接受新的知識和技能，調動了學生思維過程的遷移能力，使其獲得深刻印象。為了進一步落實本環節所授內容，可讓幾位學生上臺試作畫構圖，了解學生掌握知識技能情況，及時調整教學。

3、臨摹、寫生訓練

學生的技能提高只有通過親自活動才能形成。因此，教學的很多時間是學生在教師的指導下進行實踐作畫訓練。首先我提出明確的練習目的和作業要求，使學生目的明確，有序地進行作畫練習，然后在學生練習過程中進行巡視和輔導，困材施教。

4、總結講評

教學信息的及時反饋，對教師和學生的教與學都起著具大的促進作用。為了讓學生對靜物素描寫生有一個全面的認識，我選出幾幅學生練習作業，讓畫者講述作畫感受，加深認識，同時予以講評，肯定成績，并指出不當之處和改進建議。

四、說得失 我認為作為一名教育工作者，重要的不是把好學生教會，而是把不愛學的學生教會，教好。作為二十世紀的新一代教育者，我們應當結合國外的教學，更好的發揮學生的創新能力與教學中學生的主導地位，在教學中，尊重自己的職業，遵守應有的職業道德，培養具有全面素質的新一代的建設者為己任！我也愿意奉行常說的一句話 ：“ 春蠶到死絲方盡，蠟矩成灰淚始干。”篇三：素描靜物說課稿1 各位老師，今天我說課的內容是《素描靜物》

下面，我從教材、教法、學法、學情、教學程序等方面對本課的內客設計進行說明。

課題：素描靜物寫生

一、說教材

1.分析本課教材（地位和作用）

靜物寫生是素描基礎訓練內容之一，靜物寫生練習對于訓練初學者的構圖能力，處理空間層次，表現不同質感以及掌握不同色調等方面都有很大益處，同時對復雜形體的概括能力，理解復雜形體的透視原理也是很好的訓練過程。通過靜物寫生，既能掌握物體明暗造型的一般規律，又能研究不同物體所體現的特殊規律，使學生的表現手法從單一向豐富多變的方向發展，并為以后學習色彩繪畫打好基礎。2.教學目標

知識目標：了解靜物組合的一般要求和原則，探索形體結構特征，明暗交界線，色調變化及物體質感、空間感的一般規律。

能力目標：是學生學會正確的觀察方法，思維方法和表現方法，從而提高構圖和造型能力。

情感目標：激發學生的繪畫熱情

3、教學重點與難點

重點：靜物寫生的意義，靜物寫生的步驟、構圖、明暗交界線。

難點：明暗交界線，立體感，質感的表現

二、說學情

對整個11級民班學生來說，素描造型能力還是差，存在很多基礎性問題，比如說，握筆，排線，起型，觀察對象，了解物體結構，形體透視，比例，分明暗交界線，安排構圖，上色調，實虛感，空間感，質感等等。對這些情況進行分組輔導解決問題，通過本次訓練針對性地解決學生按步驟作畫、明暗交界線等問題。

三、教學方法

要抓住學生的特點和心理發展規律通過講解法、示范法、分組法、討論法和課堂作業評解等方法突出重點和突破難點。

四、教學過程

根據素描課的特點，本節課由作業評講、導入（欣賞優秀作品）、授新課、課間巡回輔導、總結五個環節組成。

1、作業評講：評講前次課的作業，在互動中展開評價，采用多表揚、鼓勵的評價方式。

2、導入：展示歷屆優秀靜物作業，鼓勵學生學好美術

3、新授課：傳授新知識，引導學生學習新知識。以組合靜物為例，講解靜物寫生的方法步驟。

1、教具：ppt課件 畫具。

2、教學課時：兩個課時

3、教學內容：

1、靜物寫生的意義

所謂靜物，一般是指適合于室內進行寫生的室內用具。與幾何形體相比，靜物更富有生活氣息和親切感，靜物的各種造型、質感、調子、用途及美感更加豐富多彩。通過靜物寫生練習，可以獲得更豐富的表現技法，積累更多的作畫經驗。可以說，靜物寫生是藝術面向生活走向生活和學會表現生活的開始。

2、靜物組合的原則

a． 體現生活氣息，合乎情理。b． 有中心、有變化、有對比。c． 光線和背景。d． 構圖和形式美

3、難點把握 a．明暗交界線 b．質感的表現 c．空間感的表現

4.、素描靜物寫生的步驟

① 觀察思考及構圖階段

② 大形體大明暗的階段

③ 深入刻劃階段

④.整理統一階段

5、總結

本節課所學的內容，并對學生作業做簡單的評述 6.布置作業：利用18個課時完成一副素描靜物寫生篇四：素描說課稿

素描說課稿

美術公開課教案 八年六班 教學內容：素描的構圖和明暗關系。

教學知識與難點：

1、主體物在畫面上下左右的正確位置（即構圖）

2、明暗關系中兩大面和五大調子的認識。教學重點：素描基本知識的傳授和初步臨摹練習。

教時安排：2課時。

教具準備：示范掛圖。

教學過程：

一、進入新課，板書課題：素描的構圖和明暗關系

二、素描繪畫的構圖。

1、什么叫構圖（指導學生讀文字）：一幅畫如何安排好所表現物象的位置以及幾種物象的組合關系叫構圖。

2、構圖的原理：

（1）安排左右關系。（指導學生觀察課本4頁中間三幅例圖）

結論：一般情況下，側面人物像面部之前的空間較寬較大。正面像居中間位置，左右空間均衡。（教師出示范畫1講解）

（2）安排上下關系（指導學生觀察課本5頁上三幅例圖）結論：上大下小的物體重心在下部，放置在畫面的中心或偏下方位置顯得穩定。

（3）安排組合物體的關系。（指導學生觀察課本5頁下三幅例圖）結論：1主物較大，次物較小，主物切忌放在畫面中間位置。2布局要有主次、疏密、前后的變化，同時要均衡協調。3畫面構成要形成一個穩定的三角形。

師出示范畫2、3進行小結。

三、素描的明暗關系。

教師出示范畫4，指圖講解。

知識點：

1、兩大面：一般稱受光面為亮面，背光面為暗面。

2、五大調子：

亮面： 高光 灰光

暗面： 明暗交界線 反光 投影 a、高光是光線投射在物體表面上最亮的部分。b、灰光位于高光的兩側，一側漸為形體的邊沿，一側與明暗交界線相銜接。c、明暗交界線，位于亮面與暗面的交界處，它是暗面中最黑暗的層次。它不是一條線，而是一部分層次。d、反光是因為光線折射與物體相鄰的另一物體受光面的光線反射或因環境光的作用形成反光。一般情況下，強的反光仍然比最深的灰光深。e、投影是因光線被物體遮擋后在支撐物上留下的黑影。

3、小結：這五大調子在實際臨摹或寫生中缺一不可。只有處理好這

些層次關系，才能表現出物體的立體感和空間感。

四、學生臨摹練習。（教師巡回指導）臨摹一副有明暗變化的靜物組合素描畫。注意：

1、工具的準備：繪圖鉛筆hb,1b,2b,3b,4b。素描紙一張，橡皮一塊。

2、執筆的動作姿勢。

3、繪畫的正確步驟。

4、構圖合理。

5、落款名字用鉛筆書寫。

斯日古楞 2011年5月篇五：高中美術說課稿：《設計素描與傳統素描的區別》 說課稿范文

高中美術說課稿：設計素描與傳統素描的區別 說課稿范文

教學目的：了解設計素描、比較設計素描與傳統素描兩者的區別、拓展藝術視野。

重點難點：理解設計素描的設計理念

教學方法：講解、分析、對比

教 具：課本、范圖、課件

教學過程：

一、設計素描與傳統素描

設計素描是傳統素描設計藝術的結合產物，是構建在傳統素描繪畫基礎上的。把探索研究世界的具象表現手法與側重意象形態的表現手法有機結合，運用設計原理，創造性地描繪物體，從而展示藝術造型的新型概念。（大家欣賞課本6頁—9頁的范圖）

二、設計素描的內涵

1、目的：ａ、設計素描是培養學生的創造性思維，更好地發揮其主觀能動性。ｂ、培養學生的表現能動性：將腦中形形色色的物體進行構思并形象化，記錄于畫面中，通過選擇、添加、刪略等藝術的修改與處理。

2、方法：ａ、設計素描是集觀察、思考表現于一體的造型設計活動。客觀世界中的具象物體是研究設計素描的基礎和前提因素。只有從具象中才能發現抽象，才能找到抽象的規律。（課件：從對物體的寫生到抽象設計的過程）。ｂ、設計素描提倡的觀察方法是變傳統的“讓我看”為“我要看”。舉例：（看課件）當我們去觀察一個為眾所熟悉的鞋或貝殼，將注意力集中于對象并忘卻“它是什么”，而試圖發現你所觀察到的結構和形象是否也蘊藏這“抽象形態”的雛形。另外，觀察物體的角度不同、光線不同，也會產生對形態不同的感受。（大家從不同角度、光線來觀察鞋、貝殼）。所以多方位的、由表及里的、生動的創新地表現物體是設計素描的主要表現特征。

欣賞課本作品：，以畢加索為代表的立體派是利用多點透視的觀察方法將物體“分解”。在此過程中，他拋棄了明暗透視的抽象方法，將對象簡單化重組，注入新的理解和思維，并表現于平面之中。雖然畫面有可能是抽象怪誕的，但具有更強的藝術說服力和感染力。所以設計素描要表達的是一個全新的、賦予藝術生命力的，具備“抽象因素”的形體。一張畫的表面效果和“技巧”并不是關鍵，重要是學會一種新的理念并用以指導方法。同學們可以嘗試著尋找某種適應自己的方法。（看課件：各種表現形式的作品）

3、思維觀念：正確的設計素描的思維觀念并非盲目放縱抽象藝術創作的思緒，任意剪裁抽象形態。旨在啟發和引導作畫者如何認識、組構、創想形體，并非無依無據的構思。

三、學生欣賞課本范圖，以小組為單位進行討論

四、課堂小結：

綜合傳統素描與設計素描的不同，我們不僅要批判性地繼承傳統素描，即“揚長”還要把兩者有機地結合起來，彌合傳統素描與計素描之間的“代溝”，深化繪畫改革。