第一篇：關于美術課堂中剪紙教學的有效性探討

關于美術課堂中剪紙教學的有效性探討

面對日益拓寬的現代美術，身為基礎教育的小學美術教師有責任通過不斷提高自身的審美素養，力求以充實的現代教學理念去引領學生進行美的創造。因而我認為美術課本中的剪紙教學目標應該是：具體通過課堂延續和發展剪紙的知識和技巧及營造良好的剪紙學習環境兩方面來實施完成對學生素質的整體提高。剪紙教學的最終目的是：豐富現代小學美術教學內容,增強小學生熱愛傳統文化意識。

一、延續和發展剪紙的知識和技巧

1、在教學中應培養學生的剪紙語言

剪紙語言指剪紙造型藝術的基本構成因素,作為剪紙表現媒介,由造型要素按一定的組織原理所構成的可視化的符號系統。如：月牙形、鋸齒形、迂回紋等，以及將造型元素組成一件完整的剪紙作品，也包括對稱、均衡、多樣統一、和諧等。在剪紙教學中，教給學生必備的剪紙基本知識和技能是教學的基本要求，也是培養學生想象力和創造力的重要基礎。

因此，我感到在美術課堂中小學生應該掌握基礎的剪紙知識和技能目標是：（1）、認識剪紙工具、材料的名稱，性能和使用方法。（2）、學會簡單的剪紙造型方法，及一般剪紙圖形的裝飾手法。（3）、認識并學會初步使用單色剪紙。（4）、初步學習合理的剪紙畫面安排。（5）、學會剪、折、貼、裱等手工技能和組合作品的能力。（6）、學生簡單分析和評價自己與同伴的剪紙作品。學生如果不知道如何造型和表現，不會剪刻，不會正確使用工具和材料，不會剪、不會折疊，學生的想象就無法得到表現，實際上就等于取消了剪紙教學。沒有這些方面的基本訓練，一味讓學生去表現是不符合小學生的實際情況。例如課例：《對稱剪紙》一課，根據學生年齡特點設計軸對稱圖案，先讓學生掌握簡單的對稱物品的剪制方法，繼而從外形到內部飾紋的剪制就敢于剪了，剪紙語言也能由易到難地深入表現。

2、教學過程中應注重學生的剪紙表現

首先剪紙表現是通過剪紙創作傳遞觀念、情感和意義的過程。剪紙教學的根本目標是全面發展學生素質，其中重要的素質之一是學生作品的表現能力和創新精神。表現和創造的培養，不但要教授學生掌握一定的剪紙藝術的基本語言，而且還要培養學生的觀察能力，認識和理解事物的能力，以及發揮學生想象的能力。從美術學科角度來看,剪紙教學屬于民間工藝活動，是一種通過動手能力的提高來豐富學生高尚的情感和審美導向的藝術活動。教師在教學中，激發學生學習傳統文化的積極性、主動性和創造性。況且，學科之間的相互滲透與綜合，也讓學生從多元的角度，運用多種能力和方法，分析和解決實際問題。例如在《下雪了》一課中，通過靜靜欣賞課件中的雪景畫面后,出示三個小問題：你喜歡下雪嗎？下雪的景色是怎樣的？你知道雪是怎樣形成的？學生小組交流討論后明白了一些科學道理，如：雪花是由空中的水蒸汽遇冷凝結在一起形成的冰晶、雪花有兩萬多種造型以及雪為什么看上去是白色等等。然后學生再學習雪花的剪制方法時，會認真學習六面對稱圖形的折疊手法，嘗試剪出線條和花紋的細微變化，打開得到不同造型的雪花。當每個孩子看著自己手里每一個大大小小不同的美麗雪花，會真心體會到一種快樂和滿足。其次,就學生剪紙表現而言，它是學生一種內心狀態的外部展示。學生的作品是他感知事物，同時對某一事物的認識和理解留在作品上的痕跡，這種痕跡都有具體形象和可視的特征。例如學生對雪花形象的學習，是其新知能力的提高。同時學生又利用已有的技法剪制各種小雪人來組織安排畫面，則體現他們對事物的認識和理解，不僅反映了學生的內心世界和情感，還反映了他們個人的畫面組織、色彩運用、想象力、創造力等剪紙表現能力。

再次,小學生剪紙的表現過程，又是他們集體活動的過程，培養他們和諧的人際交流。如學生剪的《下雪了》的集體作業，作品雖簡單，但通過小組成員的分工合作、協調畫面，可以更好地展示作品，使學生小組合作的表現能力進一步加強，他們的心理活動和表現能力越能得到鍛煉和發展。這都將有助于他們剪紙表現才能的發展。

二、營造良好的剪紙學習環境

1、尊重學齡差異 合理選擇教學內容

作為以審美教育為核心的剪紙教學，在教學的內容上不僅欣賞教學占有一定的比例，同時還將審美情感的培養滲透到每一個教學具體內容中。因此,我根據學生年齡的不同和學生能力的不同來決定教學內容的深淺。即便同一內容的安排上，因人而異，考慮到學生的興趣性和實際能力。例如《十二生肖剪紙——?！分凶寣W生選擇適合于自己的表達形式,發展剪紙構思與創作的能力,傳遞出自己的思想和情感；可以讓每個學生有選擇地用對稱手法剪制各種牛頭；也可以使用老師提供的牛形模板描出外形后用不同的剪紙飾紋及色彩裝飾一頭牛；或只用黑白兩色剪貼裝飾自己喜歡的卡通牛等等。通過教師提供的多種制作手法及紙質材料的提供，尊重學生個體的差異，讓每個學生對物體的基礎形狀和主要特征有所了解，以使他們的想象力和創造力得到充分和自由的發揮?？傊艏埥虒W都應根據小學生學齡差異和接受能力的不同，由易到難，逐步提高學生的剪紙技能技巧，豐富他們的學習生活、培養學生的審美能力、又能發揮美術課教學特有的美育功能，從而促進學生的全面發展。

2、關注剪紙教學中的環境和作品

學校環境是學生學剪紙的良好場所，它直接影響學生的情緒。經過我們精心的規劃和布置，一個整潔有序且充滿生機的教學環境，可使學生從中受到優秀的傳統文化熏陶和感染。教師應當充分利用人文環境這一教學資源，喚起學生傳統美的感受，這不僅能使學生欣賞優美、和諧的剪紙教學環境,，激發學生熱愛生活的美好情感，同時還可通過人文環境的作用，啟發學生逐步了解創設怎樣的環境才是美的，怎樣去創造，激發學生創設優美環境的愿望。所以對一些年齡大的或有天賦的學生，我鼓勵讓他們一起用自己的剪紙作品美化環境，使他們不僅會欣賞美、感受美、更會創造美，這對他們的健康成長具有十分重要的教育意義。例如：學校開展豐富多彩的閱讀活動，我就在組織學生的剪紙教學時，啟發學生觀察、回憶生活中有關閱讀的畫面，回味老師和學生、家長和學生、學生與學生之間關于閱讀的心靈感應，引導他們對這些美好事物的剪刻，并從中激發他們健康向上的美好情感，從而使他的心靈得到陶冶，并滲入到美感的剪紙作品里，不僅使他們處處感到生活的美好，也激發他們創造未來美好生活的熱情。最終達到剪紙教學的目標：提高小學生的審美能力、豐富學習生活、從而促進學生的全面發展。

綜上所述，我個人覺得作為一名美術教師，在學校的支持下開發了剪紙特色課程，就有責任上好這一課程，尤其是美術課程中的剪紙課。剪紙作為我國傳統的民間藝術，歷史悠久，風格獨特，題材廣泛，深受國內外藝術愛好者的喜愛。而當代小學生可以說是在迪斯尼卡通、日本漫畫的熏陶下長大的，對日本和美國的動漫文化知之甚多，而對于本民族的傳統藝術卻知之甚少。因此，如何承傳和發展民間藝術，上好美術課，讓學生認識并初步掌握其中的剪紙藝術技巧，是小學美術教學的一個重要課題。剪紙的特點是單純、樸實、線條簡練、粗健，線條塊面高度結合，富有裝飾性，有很強的生命力和很高的藝術價值。通過剪紙課教學，可以豐富和擴大小學生對客觀世界各種事物的認識，既了解制作剪紙作品的全部過程，使學生從中受到美的熏陶，凈化心靈，又充分發揮了美術課教學的授業、傳技、育人的作用。

總之，剪紙藝術因為簡單易學的制作方法，集審美與實用于一身的藝術形式，深受大眾的喜愛，也是小學美術課程的主要補充。我們全校的孩子們學習了這一藝術形式后，取得了較好的課堂效果。通過實踐，我將在今后的教學中繼續落實以下兩項內容：

1.繼續激發孩子的學習熱情

小學生好奇心強，玩性大，有意注意的時間又很短暫，沉悶不變的課堂只會令他們失去學習的興趣。因此如遇比較平淡的教學內容時，就要在教學的形式上求變，從實際出發創設情境，使學生在學習活動中對學習充滿樂趣。例如我在教授《剪紙藏書票》一課時，結合學校開展的閱讀活動引發學生對制作藏書票的濃厚興趣，根據學生實際能力，采用小組形式進行剪紙藏書票的設計，學習形式上體現靈活性和注重個性的發展。在制作過程中，學生可以互幫互助，根據實際能力剪出圖形，可以剪對稱的、不對稱的、花邊、團花??，甚至可以是文字，作為教師，對每個學生的表現給與肯定，同時教師對那些想法與眾不同，制作方法有獨到之處的作品重點表揚，進一步激發學生的學習興趣。

2.深入探索新的教學方法

剪紙教學既要考慮剪紙自身的規律、特點，又要考慮小學生的可接受性，這是實施現代剪紙教學的有效途徑。我在上剪紙課時，始終力求體現素質教育的要求，用學生樂于接受的學習活動方式來加強學生學習剪紙的探索性，注重剪紙教學與小學生活經驗緊密聯系，如：學生根據神州七號升空創作了剪紙作品，結合世博會吉祥物設計了有趣的剪紙“小海寶”，甚至用紙張折疊特點創造了立體剪紙作品等。教師和學生在積極的情感體驗中一起提高想象力、創造力、表現力，和學生一同探索，才能不斷從中獲得更好的教學方法，創造更美的作品。二期課改提倡“以藝術能力和人文素養的整合發展”為目標的藝術課程就必須重視引導學生通過藝術感知、藝術實踐、藝術鑒賞和藝術創作等過程去全面提高學生的藝術素養。剪紙作為美術課程中的基礎型課程部分，就是讓學生在實踐、體驗、領悟等學習過程中，在獲得豐富審美體驗的同時，傳承我國優秀的民族文化，弘揚以愛國主義為核心的民族精神，不斷開拓藝術視野，理解與尊重多元的世界文化。剪紙藝術又來源于生活，作為一種指尖上的藝術，我愿幫助孩子們的小手變得如魔術師一般靈巧，變幻出他們心中美麗的新世界。

參考文獻：《小學美術新課程標準》

小學美術《教學中學生想象力培養的研究》結題報告

一、課題提出的背景： 想象力是人類獨有的寶貴財富。人的本性中都有想象力，只是開發與否。據網上報道，人類對想象力的開發是微乎其微的，在美術教學中培養學生的想象力是最好的辦法之一。人類社會的每一個發展，都離不開想象。

小學美術教育是基礎教育，其性質是教育取向的美術教育，其著眼點在教育，即由教育價值的角度看待美術教育，它以美術為媒介，在培養學生的本學科知識能力的同時更注重培養學生的各方面素質和能力。美術教學過程對于提高兒童的各方面能力有不可替代的作用。“兒童是天生畫家”，兒童創作是自由的、自主的，其思維方式不同于成人，內容能反映出他們的喜、怒、哀、樂，縱觀兒童美術作品，其表現形式的自由是我們成人所達不到的。但是，我們在教學實踐中往往碰到很多兒童進入小學后，隨著年級的升高，他們的作業中越來越缺乏天真爛漫的童趣，缺少自己的想象。我每次上完課批改作業時，發現大多是臨摹的，有的只是改變一下原畫的構圖、色彩。有時上美術課學生也會嘗試自己想象創作，當拿掉任何的參照圖畫，學生進行自由創作時，只有少數學生能較好完成作業，大部分學生畫面十分簡單，不能深入想象創作。培養想象力是美術教育教學的一項重要任務，學生的這種現象告訴我們，他們是缺乏一種美術的想象能力。

國內外目前還沒有此類課題研究的專著，查閱電腦雖然有一些教師撰寫的論文或心得體會，如《淺談小學美術教學中如何培養學生的想象力》(佚名)、《想象畫教學在美術教學中的作用》(馮志萍)、《乘著想象的翅膀飛翔》(朱瑞曉)、《讓孩子在繪畫中放飛自己想象》(魏紅)等等，這些論文或心得體會只提出一些各自做法或例子，很少提出能夠真正幫助一線美術教師提高培養學生想象力的發展建議，不能聯系我校具體情況而提供有針對性的、有重點的、有系統的以及可操作性的指導。

為此我們結合課題方案，在小學美術教學實踐中，通過調查，掌握學生美術想象能力的現狀，分析影響學生想象能力的因素，采取相應措施，以促進學生美術想象能力的提高，真正實現美術教育的價值。

二、課題的理論依據：

1、聯合國教科文組織所撰寫的《學會生存》一書中指出：“一個人的想象力必須得到發展，因為想象力既是藝術創造的源泉，也是科學發明的源泉”。

2、愛因斯坦有句名言：“想象力比知識更重要?！庇辛讼胂罅?，人們就可以發明創造出千姿百態的物品，有了想象力，人類就會有更好的明天。如果沒有想象力，人類還在刀耕火種，吮毛吸血，人和動物還有什么區別？

著名的兒童美術教育家楊景芝認為：“想象只是超出人們真實生活，具有浪漫色彩的藝術創作，有時顯得神秘、虛幻甚至荒誕，然而想象和幻想是人類創造活動的集中體現”。

3、美術新課程標準提出：“要通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想象力與創造愿望”;“要使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力”。

兒童想象力是兒童美術綜合能力的體現，許多心理學家、美術教育家對兒童美術想象創作及輔導作了大量的探索和研究，總結了很多經驗，為我們的課題研究提供了大量的理論基礎。

上述這些就為小學美術教學中學生想象力培養的研究，提供了堅實的理論依據并體現了其實踐價值。

三、課題研究的目的意義：

目前，我們在中小學進行的美術教育只是一種國民美術教育，我們的教育對象中絕大多數人目前不可能將主要精力放在學習美術上，將來也不一定以美術專業作為自己的終生職業。我們對學生所實施的不是專業美術教育，而應該是對學生未來生活有幫助的，有利于他們身心發展的教育。因此，對小學美術教學中培養學生的想象為就顯得尤為重要。

兒童的想象力是一種積極的學習過程，又為成人后的創造作準備。正如羅恩菲德所說的“在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是目標，藝術教育的目的使人在創造的過程中，變得更富有創造力。而不管這種創造力將施用于何處，假如孩子長大了，而由他的美感獲得較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么藝術教育的一項重要目標就已達成。”同時，培養學生美術想象能力是美術教學的重點，想象能力是一種綜合性的能力，良好的想象力的形成離不開教師和學生共同努力。

四、課題研究的目標；

1、通過本研究，教師達到了以新的觀念指導教學，使用科學的教學方法，開發學生的想象思維。

2、通過本研究，教師在課堂教學中做到了合理的“扶”與“放”，創設了輕松的想象學習環境。

3、通過本研究，教師做到了合理評價學生的想象作業，對不同的學生用不同的輔導方法。

4、通過本研究，學生可以用敏銳的眼光觀察事物，增強了對事物的記憶能力，以積極的態度面對生活，養成了積累美術素材和想象的好習慣。

6、通過本研究，學生能達到用身邊容易找到的材料和美術工具進行美術想象創作，大部分學生比較熟練地運用幾種技巧。

7、通過本研究，學生的想象作業質量要明顯提高，部分學生要拿出構思新穎、畫面完整的作品，做到合理評價別人的作品，談談自己的感受。

五、課題研究的主要內容、方法和措施：

本課題研究的主要內容是針對學生美術想象能力的培養進行研究，通過調查分析、觀察比較等方法找到影響學生想象能力發展的因素，找出教學上的弊端，采用文獻研究法、行動研究法、實驗法等切實有效的方法，加強美術課堂教學改革和學生美術想象訓練，營造良好的美術想象環境，使學生從美術想象中找到樂趣。

（一）、加強美術教學改革，合理處理美術教材

根據《義務教育美術課程標準（實驗稿）》各學段的階段目標，美術課程應重視對學生想象能力的培養，采取多種方法使學生思維想象的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度開發學生的創造潛能。想象能力是學生美術創作趨于多樣化和成功的關鍵，我們通過調查發現，現在的美術教學限于條件等各方面的制約，大多放在教室里完成，且上課模式比較單一，教材中要求的工具和材料學生無法備齊，因此對落實《標準》的一些目標和任務有一定的困難。鑒于上述情況，本組結合了課題方案和新《標準》要求，針對我校實際對美術教學教材采取了以下幾點措施：

1、根據學生年齡、智力、素質和興趣的差異，對高、低段采用不同的教學模式。小學學習時間比較長，從一年級到六年級年齡跨度比較大，我們采用靈活多樣的教學模式和方法。三年級以下學生的心智尚未完全分化，注意力不持久，我們主要通過造型游戲方式進行無主題或有主題的想象、創作（如課例《各種各樣的汽車》），一年級學生剛從幼兒園進入小學，在美術學習上是比較自由的，他們不知道主題，常常把不相關的內容畫在一起，作畫憑著自己的興趣，因此，我們在教學中常插入自由想象作畫的課時，很多學生邊作畫邊把自己的想法念出來。我們還要求教師不斷變換教學模式和方法，在教學設計中加入畫畫、玩玩、說說等環節，根據教學內容安排座位等來活躍課堂氣氛，引發學生的興趣和創作熱情，如二年級有幾課畫玩具的內容，我們從玩玩具到畫玩具，學生八人四桌并起來為一組，把自己的玩具拿出來，先自己玩再介紹給別人玩，然后挑出幾個介紹得不錯的學生把自己的玩具介紹給大家聽，學生帶著玩時的愉悅心情去描繪現實和想象中的玩具，收到了良好的效果。三年級以后，學生的理性思維發展了，客觀認識能力增強了，我們在教學上加強實現智力價值，此階段的學生由于自身的發展、學業負擔的加重等因素，形成了兩極現象，部分學生對美術特別喜歡，還有部分學生放棄了美術學習機會，把興趣轉移到別的科目上，形成了美術“差生”。在教學中我們對素質好、興趣濃的學生加強了美術想象技能的訓練，組織課余輔導，加強美術知識的傳授，鼓勵參加美術比賽等；對興趣淡的學生我們加強美術的實用性想象教學，如圖案裝飾教學、黑板報設計、教室的布置、制作賀卡等，教學過程則改變以往的講授式教學為活動式教學，提高了他們的想象興趣，樹立學習的信心。

2、處理好教師的角色。教師在教學中的角色對學生的美術想象有很大的影響，有資料表明，教師的友好、溫和與學生的想象力成正比關系。1960年，里皮特和懷特對權威、民主和放任三種類型研究后發現，民主型教師的學生個性差異最大，并很少出現急躁和對同伴的侵略性。權威型教師雖對學生能力的形成有一定的作用，但很容易壓抑學生的創造的情感。美術教學有其自身的特點，雖然強調教師的主導作用，但更應注意學生主體意識的發揮，在教學中學生是進行美術創作的主體，他們是在自發、自愿的心態之下想象創作的，所以，在美術創作中，學生自己摸索出來的路是難得的，教師給學生帶路是不可取的，因此，在課題研究中，我們結合新《課標》，不但要求教師在思想上轉變觀念，還要求根據不同課題和內容在課堂上經常變換角色，有時對學生講解指導；有時幫助學生，當學生的助手；有時當學生的聽眾；有時成為學生的合作伙伴??同時學生角色也在不停的變換，如在小學美術教學中想象畫創作貫穿整個學習過程的，我們在評價他們的想象作品時，不是直接予以評分，而是先充當聽眾，讓學生充分介紹自己的作品，在提出意見時以商量的語氣，減少學生對老師的懼怕。

3、延長創作時間?，F行課時安排比較適合語文、數學等科目的教學，而給美術教學時間的安排帶來了不便，一節課往往要經過導入、講解、欣賞、作畫、作業評價等環節，結果給學生創作的時間最多只有20分鐘，這樣的時間遠遠不夠，很熟練的學生只能勉強完成，但畫面的細節沒有，這樣對學生的想象創作能力的形成極為不利。在課題研究期間，我們借鑒了語文作文課的安排，對課時作了調整，一般兩節美術課完成一張作品，對于提前完成的學生，要求其盡量使畫面豐富。由于兩節美術課不安排在同一天，我們在上完一節課后先收回畫紙，以免學生弄丟畫紙，第二節課重新發回去作畫。

4、積極利用電教媒體。電教媒體是教學的得力助手，它信息量大，教學中能讓學生充分接觸相關內容，如圖片、范畫作品等，運用得當會收到良好的效果，我們利用音像店的想象畫教學光盤，在VCD上進行放映，讓學生接觸更多的想象畫法，在欣賞這塊內容中我們把作品圖片刻錄到光盤中，并且自制課件，利用學校的電腦、視頻轉換卡連接到電視上進行教學，并對教學中電腦的參與進行了初步研究。

5、合理進行美術思維想象訓練。由于各方面的影響，學生形成了思維想象上的惰性，對于簡單的問題尚能解決，遇到難題就不想動腦筋，遇到可模仿或可照搬的東西，會毫不思索地加以利用，這種情況在美術課中最為常見，對學生想象思維的開發極為不利。針對這些情況，本組對學生作適當的思維想象訓練研究，主要有以下幾條：

（1）圖式的各種訓練。圖式，拉丁語原意指輪廓。輪廓是圖形區分最基本的手段，相同功能的物體都有一個共同的基本圖式。在教學中我們利用教材的相應內容進行了這種訓練： a一物與另一物的基本圖式近似，只需略加修飾就可完成形象創造，如《在石塊上畫畫》一課，根據這塊的形狀，想象出新的形象；《芋艿雕刻》一課，根根據芋艿的自然形狀刻成各種有趣的小玩具。b一些物體與另一物體的局部圖式近似，按一定的方式組構起來，完成形象創造，如《蔬果的聯想》根據蔬果的形狀與一些小動物的局部形象相似，通過適當的削、剪、拼、插等方法制作有趣的動物。另外我們還利用圖式的接近和重疊現象，進行圖式的變通和視覺隱喻，如《撕紙拼帖》通過撕出的偶然形，重新組合、添加獲得新形象，通過以上訓練啟發了學生的聯想能力和視覺的敏感性，也豐富了他們的創作內容。

（2）對形的夸張訓練。物體都有存在的一個常態，常態給人的是一種靜止之感，視覺和心理都不會為之緊張和興奮，偏離常態則會引起人的緊張和興奮，并竭力使之往返常態。形體的夸張有運動夸張、形狀夸張和形式夸張，其中形狀夸張在兒童作品中最為常見，因此，我們在教學中加強對物體的變形、過分擴大形狀等訓練，如《大西瓜》一課，要求學生從“大”字著手，想象大西瓜的各種可能性，有的想到西瓜房子，有的想到西瓜飛船。另外，我們還在各冊增加教學內容，如《螞蟻》，有些學生擴大螞蟻的形狀，在頭、身、腳等處畫上小螞蟻，有的用各種線和形來裝飾螞蟻的身體。

（3）造型因素的局部夸張運用。一般美術將造型因素，如形態、色彩、質量感、肌理都是有機地揉合在一起，各自特征都在共性之中，在兒童美術想象創作中可將各種造型因素分解后加以夸張訓練，使人更深層次地理解視覺形象，發展和豐富了造型語言，給兒童美術的表現力和形式的發展開啟了新的空間和層面。A色彩：兒童美術不以模仿客觀對象為目的，所以其作品更注重了色彩的主觀表現性。對色彩的表現，低段的學生不受任何限制，用自己喜愛的顏色描繪事物，如《太陽》一課中，學生用上各種各樣的顏色，描繪的形象各不相同；高段學生在訓練中加強了色彩的要素——明度、冷暖和純度要求，并能考慮到色調的表現，學會調配顏色。B線條：線條是兒童最初的表現形式，也是兒童美術的主要表現手段，線條的粗細、長短和曲直的組合能產生豐富的效果，線條的訓練不需準備太多工具，所以最適合學生練習，在教學中我們要求注意線條的流暢、肯定和清楚。避免用尺子、圓規等工具。C色塊：這也是兒童畫重要表現手段，圖案設計中常用表現方式，塊面的形狀有變化，色彩力求均勻中有變化。

6、單元化處理教材，確定單元目標。利用美術教學內容的連續性，我們對教材作單元化處理，主要有以下幾種方法：（1）以內容為標準歸類，這種歸類使內容更系統化，一般從具象到想象，從簡單到復雜，有利于學生進行系統想象創作，如的樹葉、樹皮、蛋殼、瓦棱紙貼畫和圖案教學，《立方體和圓柱體的透視現象》、《立方體的包裝盒》、《圓柱體的生活用品》、《各種各樣的房屋》歸為透視知識的落實這一單元。（2）以技法、工具材料歸類，這種歸類有利于技法的訓練和掌握，更有利于學生工具材料的準備。如五年級的國畫教學，貫穿于每一冊的水彩畫教學，我們都把它們歸為單元。處理后教師制定單元教學目標，明確教學任務。

7、加強作品欣賞。通過欣賞提高審美能力，從而指導實踐想象創作。欣賞的內容主要是同齡兒童的優秀作品，通過投影儀讓學生欣賞，激發兒童在形式上追求創新，讓他們明白即使是同一畫種也有不同的表現效果，就如線描的表現有著紛繁與簡約、粗獷與細膩等差別。欣賞圖片體現出來的新異表現形式，用于激發學生的表現欲，可在很大程度上促進兒童美術想象創作的更新與發展。選擇的作品接近學生生活，激發學生對生活的感受，在欣賞這些作品時要求學生談談自己的想法，或者指出作品的不足之處，并且結合改臨、意臨、補畫等想象練習。

（二）、探索不同的材料，運用不同的技法

一件優秀的作品告訴我們：新穎、獨特的想象創作構思需要良好的材料和熟練的技法來表現，小學生創作的材料應不受限制，只要能表現出效果都應加以運用。在技法的探索上我們根據不同材料進行了擴展，如水粉顏料可直接涂在畫紙上作畫，也可和吹塑紙結合制作粉印版畫；油畫棒可以直接平涂填色，可描繪色彩的過渡效果，也可制作藏色刮畫，并可和水彩顏料結合使用。

（三）、不同角度認識事物，注重素材的積累

美術課程“造型-表現”要求學生記錄或表現所見所聞，所感所想的事物，見聞是感想的前提，學生在積累了大量的素材后才會有內容可創作，同時學生對一事物的熟悉程度對想象創作也至關重要，教學中如果只采用臨摹或引入的素材太少，都會造成學生對事物的片面認識，從而使作品想象空洞，因此教師在教學中除了培養學生積累素材的良好習慣，還應讓學生用不同的途徑、不同的眼光認識事物，為了增強學生對事物的認識能力，養成積累素材的好習慣，我們在研究中采取美術日記形式，從記錄內容的不同可分以下三種方式：A、寫生式美術日記：兒童有意識地帶著記錄本直接面對生活場景，通過仔細地觀察、分析、比較、綜合，最后以取舍性的描繪及感悟性的敘述完成的美術日記。該形式的優點使學生對生活的觀察從無意走向有意，對繪畫符號、描述詞匯的表達由共性走向個性。B、想象式美術日記：兒童對現在和未來的生活展開聯想，通過夸張、遷移、重組等藝術手法，創造性地繪錄自己大膽設想的一種美術日記。C、夢境式美術日記：“日有思來夜有夢，夢中自有驚人作”。兒童的夢是兒童心理的一面鏡子，夢中奇異怪誕的境界給兒童的想象添上了翅膀。兒童根據回憶把這種夢的感覺，形象描繪下來，便成了夢境式的美術日記。除此之外，從表現形式分還可分線描型美術日記、彩繪型美術日記、剪紙型美術日記等多種形式。美術日記的輔導方法。A、引導觀察，豐富經歷。不同的生活經歷是豐富兒童美術日記內容的有效途徑之一。經歷廣、見識多的兒童，頭腦中貯存的視覺形象豐富，描繪時很快呼之欲出；那些生活經歷一般的兒童，視覺形象顯得貧乏，苦思冥想不見其效。我國著名美術特級教師候令認為：“特殊經歷對兒童的創造至少有二個意義：一是在情感上給予兒童以創作的要求；二是向兒童提供了新鮮的視覺形象”。為了豐富兒童的經歷，我們主要通過創設的情境或提供的現場，引導兒童觀察，培植其新的視覺形象，使其熱愛觀察，并在此過程中掌握新的觀察方法。其次，我們還引導兒童要充分利用雙休日與家長一同出去旅游或在家活動的機會，多加觀察，多作繪錄，在通過有意的觀察來豐富兒童的經歷。B、注重比較，激發創新。兒童有了豐富的經歷之后，是否具備去粗存精，舍舊求新的分析比較能力，將直接影響著兒童美術日記描繪的水準。我們首先讓學生了解發生在我們周圍的事總是存在著新奇與陳舊、進步與落后、有趣與平淡的差別，而好的美術日記體現出新意來。因此，我們對當天經歷的事，通過比較分析以求發現這些事中體現出來的新感覺和新思想。

（四）、開展豐富的美術活動，營造良好的想象氛圍

美術教學展示作為素質教育成果展示的重要組成部分，學校每年都要進行各種美術活動，這給我們的課題研究帶來良好的想象氛圍，因此我們結合學校和教導處開展各項美術活動：

1、美術比賽：結合各重大節日舉行美術比賽，內容包括繪畫、制作、編小報等形式，學生參賽面廣，積極性高；

2、作業作品展出：畫展是學生展示才能的好機會，學生的想象創作能力在此得到充分肯定，展出每月定期，有新作品時不定期展出；

3、建學生畫廊：我們利用教學樓的走廊，選擇優秀作品，裝上畫框，貼上作者照片。

六、課題研究的實施步驟和主要過程：

第一階段：準備階段(07.3~07.8)

基本情況的調查、分析研究并制定課題方案。本階段主要調查各教師教學現狀，學生對美術的興趣及家庭的情況，確定實驗班和對照班，明確各教師的研究任務，根據實際適當改變教學方法，結合部分欣賞課探索激發學生想象創造性思維訓練方法，并對學生進行了初步訓練。課堂中加強學生多角度感知事物的研究，學生初步達到根據范畫進行變一變、加一加、減一減創作，改變以往作業內容單一的情況。同時根據調查、分析的情況制定課題方案。

第二階段：實施階段(07.9~09.1)

收集整理資料、分析理論體系對想象力的培養的方法以及方式要點進行研究；課堂教學活動、想象創作技法的研究。這一階段，各教師對學生的基本情況及美術創作情況有了進一步的了解，并掌握了基本的科研方法，主要開始解決實際問題，進一步作針對性的訓練，師生共同探索美術想象創作的新技法。根據課程對美術教學提出的目標和要求，課堂教學結合課外美術活動，進一步激發了學生的學習興趣和想象創作熱情，營造良好的想象學習氛圍。

第三階段：總結評價階段(09.2~09.6)

撰寫研究報告、進行工作總結和成果鑒定。總結研究探索過程中的成果；開展學生美術創作的綜合練習，完成幾幅質量較好的想象作品參加比賽；建學生畫廊；開展美術與各學科互相滲透初步嘗試；撰寫論文，推廣經驗。

七、課題研究的成果

成立課題組以來，我們選擇1—6年級各一班進行實驗，其余各班為對照班，通過比較，我們的課題研究取得了一定的效果：

1、通過本研究，教師達到了以新的觀念指導教學，使用科學的教學方法，開發學生的想象思維。

2、通過本研究，教師在課堂教學中做到了合理的“扶”與“放”，創設了輕松的想象學習環境。

3、通過本研究，教師做到了合理評價學生的想象作業，對不同的學生用不同的輔導方法。

4、通過本研究，學生可以用敏銳的眼光觀察事物，增強了對事物的記憶能力，以積極的態度面對生活，養成了積累美術素材和想象的好習慣。

6、通過本研究，學生能達到用身邊容易找到的材料和美術工具進行美術想象創作，大部分學生比較熟練地運用幾種技巧。

7、通過本研究，學生的想象作業質量要明顯提高，部分學生要拿出構思新穎、畫面完整的作品，做到合理評價別人的作品，談談自己的感受。

8、營造了良好的學習氛圍，學生學習想象興趣明顯提高。

9、學生的想象作業質量明顯提高。實驗班的學生發散性思維想象、創造實踐能力明顯增強。從比賽中，實驗班的學生獲獎率明顯高于對照班。如在省青少年科技創新大賽中，實驗班的學生有多人獲獎，有的還被選送到全國參加比賽。

八、課題研究存在的問題

1、課堂教學改革難度很大，延長作畫時間雖然能提高想象創作作品的質量，但兩節課不同一天，給學生創作的連續性帶來一些問題，學生創作的熱情受到影響。課業負擔還很重，學生在課余沒有時間想象創作。

2、學校家庭的條件限制，學校沒有專用的美術教室，大部分家長對美術教育的重要性認識很膚淺，對子女學習美術不太支持。

3、欣賞學生創作的優秀想象畫作品的機會不多，學生的審美能力還較差。評價作品的能力還需提高。

4、由于我們的水平有限，深入研究較難，而且各教師的任務比較繁重，對研究的深入也有一定的難度。

參考文獻：

1、（英）摩伊·凱特莉：《少兒繪畫輔導探索》，湖南美術出版社，1998；

2、（美）魯斯·斯特勞斯·蓋納、伊萊恩·皮爾·科漢：《美術，另一種學習的語言》，湖南美術出版社，1992

3、尹少淳：《美術及其教育》，湖南美術出版社，1995；

4、李眉云：《小學大美術教育研究》，山東教育出版社，1999；

5、柳 斌：《教學思想錄—中小學美術卷》，江蘇教育出版社，1996；

6、王小寶：《家庭美術教育》，華中理工大學出版社，1999。

美術小課題研究實施方案

一．研究的課題

在初中美術教學中如何培養學生有效的合作學習二．研究的背景

隨著２１世紀人才培養模式的多元化發展趨勢，隨著教育觀念的不斷更新，“合作學習”方式正日益受人們的關注，成為教育教學研究與探討的熱點。《美術課程標準》中也明確指出：“自主、探究與合作是學生學習美術的重要方式。”因此，引導學生合作學習，培養學生合作意識已是教學改革的大勢所趨。自2000年進入新課改以來，合作學習已成為中小學美術課堂上的一大亮點，越來越多的教師在教學中設計并運用了合作學習這一教學策略，使課堂討論甚熱烈，氣氛相當活躍，教師教得愉快，學生學習有趣。課堂上出現了師生互動、生生互動的可喜局面。三．研究的目的

小組合作學習是指學生在小組或團體中的為了完成共同的任務，有明確的責任分工的互助性學習。它有助培養學生合作精神，團隊意識和集體觀念，有助培養學生正確的競爭意識和能力。通過小組成員間的互相幫助，實現每個學生都得到發展的目標。作為合作學習的組織者——教師，如何讓學生走出誤區，使學生有效地進行合作學習，真正在集體中獲得個人生動活動的發展，我想這是每個教師必須要考慮并解決的問題。四．研究的主要內容

1．讓學生積極的相互支持、配合，特別是面對面的促進性的互動； 2．讓學生積極承擔在完成共同任務中個人的責任；

3．使所有的學生能進行有效的溝通，建立并維護小組成員之間的互相信任，有效地解決小組內沖突；

4．對于個人完成的任務進行小組合作。五．課題研究的實施計劃

1．制定研究計劃，課題組會議，交流個人課題思路，學習課題資料 2．課題組會議，學習合作學習資料，交流學習心得和課題研究得失 3．課題組會議，學習合作學習資料，交流課題研究得失，匯報課題研究課 4．課題研究會議，學習資料，聽課題組研究課，寫聽課反思 5．上交課題研究論文及各項資料

淺談范畫在小學美術課堂中的運用與意義

2010-12-22 13:02:58| 分類： 教學研究 | 標簽： |字號大 中

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作者：藍鋪中學教師

欽建軍

畢業于 黃

岡

師

范

學

院

美術專業

1、課堂教學中范畫的形式

鑒于筆者在實習的過程中，對這一領域非常感興趣，且有實踐經驗，以此筆者把課堂教學中的范畫分為以下幾類：

1.1 步驟范畫

通過實習探究觀察，筆者發現小學美術課中（新課改）“步驟圖”很少，即使有也是畫面太小不夠清晰，不利于小學生學習。因此，若教師在課前做好“成品”，把作畫的方法步驟呈現給學生，上課時再以語言稍作解釋。我認為既直觀，又簡練生動，定會事半功倍。

1.2 引導范畫

它是啟發和引導學生的思路，有效地進行創作畫(命題畫、想象畫、設計創作)。例如一年級上冊美術課本中就有《我在空中飛》一課，就要充分認識到“導”的作用，教師應該結合自己所做的范畫將創作的體驗、構思的方法、制作的過程及技法詳細講授給學生，引導學生由此及彼、觸類旁通、舉一反三，擴散成新的思維，并逐步使學生學會獨立思考，進行自己的創作。

1.3 比較范畫

它主要表現在繪畫方法上的正確與錯誤，學生作業中的正確與錯誤。如:上三年級構圖知識課時，教師僅展示出幾種正確的構圖范畫是不夠的，必須展示出有錯誤的幾種構圖，兩種構圖范畫相互比較，讓學生自己觀察 發現思考，得出結論；此法也常用于課堂作業評價中，即把學生的作品一一掛在黑板上，充分發揮學生的自主性，教師做適當的指點；使學生自己認識到一些容易犯的錯誤，以及對何為“優”、何為“劣”有一個比較肯定的明確的鑒別，使學生從“知其然”的感性認識上升到“知其所以然”的理性認識。

1.4課中范畫

它是相對前三種范畫形式而言的（前三種都是課前準備好了的“成品”或“半成品”），是最直接、最具體、最直觀的且最容易吸引學生注意力的教學方法。它有著許多可取之處：如教師在教中國畫時，如沒有老師親自在學生面前對墨色濃淡的調配、用筆用墨的方法和色彩的配置等作具體的示范指導。這時候學生學習美術是有困惑的，因為他們有著強烈的求知心理，而這種求知欲又沒有從老師那學得相應的技能表達出來，勢必會減少學生對美術學習的興趣。因此，在小學美術教學中，范畫教學成為廣大美術教師必不可少的教學手段。它不僅將美術的相關知識和繪畫的技能技巧最直觀地、完整地展示給學生，而且還大大增加了學生學習美術課的興趣。

在實習期間，筆者發現，實驗小學的優秀美術老師，他們的課堂教學所取得的精彩之道，無一不是在教學中使用了范畫。他們以范畫為主線，展開了多種形式的課堂活動，課堂氣氛活潑，學生興趣濃厚不衰。因此，在小學美術教學中，提倡范畫教學，不斷地探討范畫教學，不斷提高范畫教學的教學質量，是每個美術教師義不容辭的責任。

2、小學美術范畫的合理運用

在中國傳統的繪畫教學中，主張“畫從譜出”，凡是學畫的人，無論山水、花鳥，還是人物，對畫譜或老師傳授的每一技、每一法都要反復模仿、推敲，循序甚嚴。在現代美術教育中，“范畫”也已成為一種有效的教學媒介，在美術課堂教學中發揮出了重要的作用。鑒于我實習過程中使用了不同類型的范畫，在指導老師的指導下，我的課堂教學效果不斷提高（學生作品附后）。在與指導老師討論“如何”更好的發揮范畫的作用時，以老師多年的經驗和筆者實習的親歷發現：最為普遍的是，因“范畫”使用不當造成學生只會“依葫蘆畫瓢”、“照本宣科”，一旦離開范畫樣本，面對事物寫生和進行記憶畫創作時，就一籌莫展。這極大的限制了學生的思維活動。為人之師，就不可誤人子弟，我們應該清晰理性地認識到這些問題。在向學生提供范畫的同時，要充分考慮可能產生的負面影響。因此，美術教師應該學習美術界的優秀教學成果，要認真思考、分析和認識范畫教學的優劣。把這一傳統的教學方式賦予新的內涵，發揮它的正面作用，克服它的負面影響。下面，筆者結合自己實習的經歷對“合理使用范畫”發表自己的淺見。

2.1 制作范畫時，要多角度、多方位

小學生的思維和思考時受到一定的限制的，他們還沒有完全形成自己獨立思考、分析、解決事物中問題的能力。如：在小學一年級上冊美術課《魚兒游游》范畫制作中；發現：學生所畫的魚都是超一個方向游的（或向左或向右或向上），是由于老師在呈現范畫時，沒有考慮到學生的思維特點且老師的范畫單一。要改變這一局面就要求我們的老師在制作范畫時要多角度、多方位，讓學生游選擇和思考的空間。

2.2 不能把“范畫”當作學生素材的來源

美術教育不同于其他學科教育，美術創作沒有、也不可能有一個統一的、標準的答案。在美術教學中所使用的“范畫”是用來開拓學生的思維，而且是引導學生發揮創造才智的有效方式。在美術教學中，面對“范畫”，學生作為觀賞者，由于“審美觀點、審美標準、審美能力的不同，對審美對象產生的審美感受就會產生差異” ①。老師作為學生走進藝術殿堂的啟蒙者和引路人，一個重要的責任，就是因材施教，引導鼓勵他們作畫時要表現個性，尋找自己的獨特的藝術語言，這樣才能促進學生創造力的培養和發揮。如果老師啟發不當，“范畫”會在學生的潛意識里形成一個“模式”，這樣必然嚴重束縛學生的創新思維，使學生的作品“千篇一律”，這無疑與美術教育的大方向是背道而馳的。所以面對“范畫”，老師必須客觀地向學生指明: 提供“范畫”，不是提供“唯一的素材”和“結論”，“范畫”也有它客觀的局限性，對“范畫”中的一些表現技法，也要講清楚哪些地方是運用了普遍的藝術規律，哪些部分是作者獨特的個性處理，使學生能夠有借鑒地選擇，有分析地接收，在學習“范畫”的長處的同時，也要注意珍視自己獨特的感受。

2.3 在選擇“范畫”時教師不能以自己的審美取向替學生做判斷

記得在實習期間，我把自己認為比較經典的范畫出示給學生欣賞，學生卻不喜歡。在這個時候，我意識到我們作為老師，尤其是還沒有多少經驗的老師更應該注意，不能以自己的審美標準和喜惡偏好對作品做出評價，更不能武斷地要求學生按照“范畫”或自己示范的畫法作畫，否則可能導致學生對某一件作品的審美欣賞產生偏差，嚴重的就可能把事情完全搞顛倒了，在審美觀上給學生帶來嚴重誤導。我們要清楚我們所面對的是一群小學生，他們的求知欲以及對老師的尊重，都可能導致他們對老師的引導毫不懷疑，甚至盲從（這是深有體會的，雖然一個班也有那么幾個很有“個性”的學生）。尤其是老師推薦的“范畫”，或者目睹老師作“范畫”，他們更是崇拜有加。如果老師個人的審美觀出現問題，其帶來的后果是不堪設想的。鑒于這個原因，我認為在美術課堂教學中，在給學生提供“范畫”時，要明確把選取“范畫”的標準界定在課程的基本要求上。而且向學生展示“范畫”時，都反復地向學生講清楚，根據本課程的教學要求，這幅作品有哪些可借鑒之處。我們對“范畫”應盡量給予客觀地評價，讓學生用自己的審美眼光參與鑒賞，減少和避免因老師個人的原因給學生帶來的不良后果。

2.4 要把“范畫”臨摹和寫生創作結合起來

在美術課基礎教學中，臨摹和寫生是兩種最基本的方式。在教學中，如果老師完全把“范畫”當作學生模仿的樣板，用“范畫”臨摹代替了對實物的觀察與寫生，這種單一地用臨摹“范畫”代替寫生、記憶、想象和創作，將不利于美術教育的健康發展。因為在臨摹中，學生是通過“范畫”來認識形體，他們沒有直接觀察和觸摸物體的體驗，認識不到其真實的結構和物體的質感、量感和空間感；也不需要對畫面中構圖、圖形、色彩、線條等造型

① 李范 《論美育》教育科學出版社 1989年7月第一版

元素作出自己的審美選擇，他們只是從平面到平面，間接地感知形體，使學

生思維活動受到了極大的限制。所以，美術教學應該“創造條件，還原生活” ②即: 根據“范畫”的構圖樣式，盡可能的把實物出示給學生看，把實物與“范畫”形象進行參照對比，讓學生發現藝術與生活的區別和差異，感悟“范畫”作者創作中的獨特處理技巧，這樣從臨摹中可以學到更多的東西。

2.5 出示“范畫”是應該“適時而止”

實習時，我們實習生不僅要互相聽課，而且還得聽各年級美術老師的課，所以從中學到不少知識，同時也發現了不少問題。一些同學和老師一整堂課就把那范畫掛在黑板上“炫耀”，殊不知學生可“樂”壞了，在練習當中，一個班級的大半學生專注黑板??所以，我認為在教師把“范畫”講解透切之后，它就不能在黑板上久留；若如此，如何培養學生的獨立思考能力？如何培養學生的記憶力？如何培養學生的創造能力？如何體現美術教育的功能？因此，出示“范畫”是讓學生產生興趣，理解所學內容，從中獲得靈感而進行獨立的完成作業，而不是把老師的“成品”復制一遍，要“適時而止”，留給學生思考和想象的空間。

2.6 提供的“范畫”要符合學生的身心發展

筆者在實習中深切體會到，老師在給學生提供“范畫”時，要根據學生不同年齡、不同階段的心理特點和接受能力來科學、合理地選擇“范畫”。如果無視學生的接受心理和藝術教育階段的發展規律，讓學生臨摹一些所謂“經典”的“范畫”，強使一些幾歲大的孩子，“循成年人之規，蹈成年人之矩來作畫” ③，用成年人的審美觀來取代學生的審美觀，盡管用心良苦，但實際上是在“拔苗助長”。只能給學生心靈上帶來了極大的扭曲，作畫時學生完全沒有自己內心的體驗和感悟。所以，在美術課堂教學中提供“范畫”，要遵循先易后難、逐步過渡的原則，要有針對性，并能準確反映出教學要求。臨摹“范畫”時，要指導學生更多地領會作品的內涵，而不要學其表面。有位老前輩

說的好：“似我者亡，學我者倡”。所以，要注意保護和發展學生的個性和天

性，使他們逐步在掌握表現技巧的同時，也成為具有想象力、創造力的人。

②

杜衛《美育學概論》高等教育出版社 1997年7月第一版

③蔡元培著 張圣華主編 《 蔡元培教育名篇》教育科學出版社2007年11第一版

3、范畫教學的意義

縱觀古今，一代又一代的著名畫家，無不經過“進譜出譜”的艱難歷程，從“ 譜” 中吸取精華繼承之，加上自身不懈努力，從而孕釀出為世人所稱道的美術作品。范畫是美術這門視覺藝術的可視的、直觀的、有效的教學工具之一，能使學生了解傳統，了解美術基礎知識，形象直觀地感受技法等。由此可見，范畫在美術課堂教學中有重要作用。

范畫有助于學生對美術作品的欣賞，產生較強感受與共鳴；可以激發小學生學習美術的興趣，增強其學習美術的信心。欣賞范畫是提高學生審美能力的有效途徑，《美術課程標準》強調：“美術課程要培養學生的審美能力，提高他們的藝術的鑒賞能力” ④。范畫可以向學生傳授技能技巧，提高課堂效益。每一張示范作品、每一次教師的示范都是具有指導意義的優秀的范品和楷模，具有學科的輔助效應。在美術教學中，技能技巧的傳授與訓練不容忽視，因為藝術表現是需要一定的技巧的，受過技法的訓練，才具有實際應用能力，才能緩解表現上的困難，從而更、好地表現美、創造美。范畫可以啟發學生思維，培養創造力。創造性是美術學科所具有的顯著特征，新課標也強調要培養學生的創新精神。

范畫是使學生更好地掌握繪畫語匯的有效工具之一。它能使學生直接獲得直觀視覺信息，讓學生在一目了然的情景中接受新的知識和新的技術，從而啟發學生的思維，激發其表現、創作的欲望，有了創作的欲望便去實踐。范畫有助于小學生有步驟、高效率、融會貫通地掌握所學知識。課本上的繪畫作品限于篇幅安排，不可能每一節內容都有詳細的步驟圖，如中學課本第六冊工筆花鳥畫這部分內容，它僅用三張圖來示意荷花的繪畫過程，其渲染、罩色的過程交代的很簡單，并且牽牛花和一籃花也只有成品，這樣既難以使教師講得很明白清晰，結果也不能令人滿意。如果教師預先準備幾幅具啟發性、構思巧妙、題裁新穎、線條富于力度的優秀范圖與若干構圖死板、線條生硬的較差的范圖出示于課上，學生通過觀察、比較之后，各抒己見，教師在學生爭先恐后的討論中，引導他們分析原因、明確鑒別、汰劣擇優，從而

④

尹少淳著 《美術新課程標準》人民教育出版社 2001年7月第一版

達到理性的飛躍

范畫還有益于學生全面、透徹地了解繪畫中水、墨、色的變化過程，并且可以通過教師的當堂演示激發學生對美術的熱情。隨著信息技術的發展，借助多媒體出示范畫使教學更直觀、形象，比如：在水墨畫的教學中，無論

教師的基本功怎樣好，用筆怎樣灑脫，也不可能很透徹地讓學生看清用筆用墨的正確方法，真正體會水墨的韻味，因為學生對其中細微處的轉變仍不能很好把握。但如果教師事先制成了投影片、多媒體軟件或用攝像機拍好作畫步驟，則上課時只需邊放邊講就了，重點、難點部分還可以通過重播、慢放、定格等技術處理來加以突出。這樣，學生不僅清楚地了解了作畫的全過程，而且很容易地學會了作畫的正確方法。

4、結語

綜上所述，范畫教學，集審美、直觀、趣味、創造和實踐性于一身，作為一個美術教師，要善于運用范畫，精心繪制范畫，提倡范畫教學，不斷探討范畫教學，不斷提高美術教學的質量。范畫值得引起重視，它是小學美術教學中不可缺少的工具，是課堂美術教學中別的任何形式的教學手段無法代替的中堅柱石，有難以抹滅的價值。教師更要充分認識到范畫的優越性和合理應用的方法，以期在教學中最大限度地發揮范畫的作用，提高教學成效。綜觀許多優秀的美術教師，無不廣泛利用了范畫去補充其課堂教學。教師既教得輕松，學生又學得輕松，學生在有限的時間內獲得極大的收獲，無形中提高了課堂教學效果和質量。范畫在教學中的作用還有許多，只有充分合理地去發揮它的作用，才能根本有效地完成教學任務。我們必須津津樂于此道，勤于此道，精地此道，努力做到讓教師范畫為課堂教學增效添彩，提高教學質量。

談美術課堂“講解范畫”的重要作用

泉州市鯉城區通政中心小學，福建 泉州 362000

美術教學要讓學生在直觀的形象教學中感受美術，認識色彩美、線條美、圖形美、造型美，學會觀察、捕捉、表現美的事物，培養學生對美的創造力。而美術課堂上老師用“講解范畫”的教學方法，最能發揮其重要作用。因為這種直觀的教學方法讓學生看后不僅容易理解，也容易學到。其操作性、可行性較強，更主要的是這種教學方法能在有限的教學時間內，讓師生都解決課程的教學目的、重點與難點，真可謂是一舉多得的好方法。

一、“講解范畫”教學的必要性

當前在新課程標準的推動下，美術課堂和以往的傳統注入式教學明顯不同了，好多老師在上“造型·表現”課時，連粉筆都不用動，只依靠一張“巧舌如簧”的嘴。如：他們在課堂上將如何畫好本課內容講得非常精彩，時而提問，時而欣賞，時而討論，時而分析??整堂課看似氣氛活躍，實則學生對課本中的范畫是如何繪制出來的一臉茫然。其實，如果老師當堂為學生示范一下繪畫的過程，在示范中有通俗易懂的語言加以總結概括作畫的步驟和方法及注意的事項，學生就能在直觀的學習和老師的語言提示中掌握到繪畫的技巧。不過，這里必須說明的是，老師要當場作畫，自己事先一定要備好課，練好作畫的形象及作畫的步驟，避免一時畫不出，或畫出的形象不佳讓學生挑毛病，而在現場范畫過程中，教師應當說把它看成是藝術創作，投入激情，爭取在激情中產生更多的富有啟示性的語言，以此來激發授課靈感的導火線和催化劑。

二、“講解范畫”教學的多樣性

“講解范畫”的形式說起來很簡單，其實它卻具有多樣性。我這里列舉四種形式。第一種是在黑板上為學生提供一些范圖，然后，老師用教鞭對著范圖中的具體形象邊畫邊作描述，這種方法一般用在時間不太充足的情況；第二種則是在時間充裕的情況下，教師用粉筆現場作畫，示范通常根據教材的要求進行。1.步驟范畫：老師按照教材的步驟圖，邊講解邊畫在黑板上；2.啟示范畫：教師將事先設計好的創作圖畫在黑板上，作畫時將構思的方法、作畫的步驟及過程和技法詳細講授給學生，引導學生舉一反三，觸類旁通，最終擴散成新的思維；3.對比范畫：老師把學生常見的錯誤畫法和正確畫法都繪制在黑板上，讓學生比較，這種方法可以讓學生有一個明確的鑒別，使學生從“知其然”的感性認識飛躍到“知其所以然”的理性認識；4.錄像范畫：有時老師當場作畫要準備大量的工具和材料，很麻煩，如上國畫課。針對這類課程，老師可以事先用錄像機把自己的作畫過程拍攝下來，并加入音樂，這種具有生動、直觀、聲象互補的美感效應，能讓學生在視頻中感受到老師的真情傳授，提高了課堂的教學效率。

三、“講解范畫”教學的優越性

有一個美術教育專家說過：低級的美術老師既不能講也不能畫，初級的美術老師能講不能畫，中級的美術老師能畫不能講，高級的美術老師能講能畫。在這里，我想對這四種美術老師不同的教學形式進行一下具體的分析：

1.低級的美術老師既不能講也不能畫。這類老師多為半路出家，一般是由擔任其它學科教學轉到美術科教學，他們本身對美術不感興趣，但由于學校缺少美術教師，領導讓他們轉崗而來，他們對美術專業不甚了解，也無從下手，故抱著得過且過的心態，又不想進取，便馬虎應付了事，這種老師的課堂教學就沒有效果可言，當然，這種現象目前正在逐漸減少。2.初級的美術老師能講不能畫。這類老師的形成有兩個可能性，一種是從其它學科轉崗而來，一種是學美術專業但專業不怎么過硬的老師，不過他們都具有語言上的天賦，善長表達、講解。因此，他們的課堂缺乏專業的支撐，難以將學科知識與技能正確地傳授給學生，只好充分發揮善言的優勢，盡量把嘴說破，也不會去示范給學生看，總想用語言來彌補自己專業不足的缺陷。

3.中級的美術老師能畫不能講。這類老師具有扎實的專業基礎，性格又屬于內向型的，他們可以通過嫻熟的技藝在課堂上直觀地為學生傳授作畫的步驟，就是不善于言辭，不知如何向學生講述作畫的技藝及注意的事項，不過這類老師依然是不可多得的好老師，因為，他們可以用正確的繪畫方法步驟及準確的造型描繪使學生直觀地感受到美術的魅力，進而喜歡上美術學科，并從長期觀察老師的作畫中掌握到一定的繪畫技藝與技巧。

4.高級的美術老師能講能畫。這類老師是優秀的，他們必須具有較強的綜合素質，不僅專業功底好，而且語言表達能力強，可以把扎實的繪畫功底與準確的語言表達有機地結合在一起，突出“講解范畫”教學形式的特點，如果他們再憑借幽默的語言和生動的肢體語言充實到自己的教學中，就具有了獨特的教學藝術風格，為學生營造出可聽、可視的感官刺激，喚起學生的學習欲望。這種課堂，你見到的是每一個學生都全神貫注，眼睛里閃爍出對知識的渴望和對學到知識的喜悅；這種“講解范畫”的課堂也具有直觀美、形象美、趣味美，它在課堂中的效果就顯而易見；這種“講解范畫”的課堂也就區別于上述的另外三種老師的三種課堂，充分體現出其優越性。所以我們呼吁所有的美術老師要勤學苦練，平常加強專業學習，提高綜合素養，修練好“講解范畫”的功夫，升華自己的教學水平，把講授與示范技巧變成一種教學的自覺行為，并使這變為一種習慣，進而形成一種特色，一種教學藝術和教學風格，把“講解范畫”教學形式的優越性發揮到極至。

總之，“講解范畫”教學形式在小學美術課堂中具有重要的作用，我們教師要根據《課程標準》的要求，對待具體課程具體分析，該示范就示范，不要怕老師的示范會束縛學生的思想。因為學生沒有基礎，如果老師不在范畫中為學生打“地基”，就無從談起讓學生自由創作起“高樓”。讓我們從現在做起，從“講解范畫”做起，傳授給學生必要的美術基礎知識，最終達到美術新課程標準的要求，為培養祖國的新一代作貢獻。

第二篇：淺談美術課堂中有效性教學的幾個策略

淺談美術課堂中有效性教學的幾個策略

南昌十中

薛征

作為一名教師，輕負優質，提高課堂教學的有效性一直是我們不斷追求的目標。但是，何為有效性呢？余文森教授認為：“課堂教學的有效性雖然表現在不同層次上，但學生是否有進步或發展是衡量教學有效性的唯一指標。學生的進步不能僅限于知識的掌握，學生對專業知識的理解絕不能靠訓練，而要靠思維過程，要靠個性化的思維。任何一個有效教學必定要促進學生當下發展，同時對學生長遠發展也會有影響?！币簿褪钦f教學的效果最終從學生身上體現出來，學生的發展是衡量課堂教學有效性的最終標準。

美術教學的最終目標是促進學生的發展，作為美術教師,最重要的就是在美術課堂中運用各種策略和方法，提高課堂教學的有效性，從而使學生更好地得到發展。

一、采用“先學后教”的策略來提高教學有效性

《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》（以下簡稱《美術課程標準》）建議：教師應注重對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。在美術課中，我們可以讓學生自己實踐、歸納、總結臨摹、創作的方法和步驟，在交流中提出實踐中的經驗和疑問，先由學生互相解答，然后由教師對學生互相不能解決的問題進行引導、指點、解答，同時對沒有提到的問題進行補充。

筆者在上校本課程中關于泥塑的第一節課時，在學生對泥沒有任何了解前先讓他們自己玩泥，使他們初步建立起對泥的感受，然后請他們說說泥的特性以及在玩的過程中出現的問題和泥塑制作過程中應該注意的事項。在學生們相互間充分交流后，教師針對學生剛才在玩泥過程中出現的問題一起進行討論，隨后歸納出泥的特性以及要注意的若干要點。至于泥塑中的技法學習，教師可以先采納學生們一起歸納的方法來示范一只最簡單的泥塑作品，然后學生們在此基本上小組合作完成一組有主題的泥塑作品。

歸納起來，“先學后教”的策略主要有以下二種步驟：一是學生們通過接觸泥，初步了解泥的特性和最簡單的泥塑技能；二是學生們進行小組合作，運用泥的特性和個別泥塑方法制作一組有主題的泥塑作品。在這個教學過程中，學生們通過自己的親身實踐和互相交流，輕松了解了泥的相關知識和應該注意的問題、及簡單的泥塑方法。這一策略同時也有利于學生養成的自主學習與合作交流的學習方法，培養探究能力，激發學習興趣。

二、運用“生成性教學”策略來提高教學有效性

課堂教學是師生共同完成的雙邊活動。在這個活動過程之前，教師在備課環節通常有預設的教學設計。但在實際的課堂教學中，伴隨著教學過程的展開和延伸通常會有新的生成。這就需要教師靈活的做出調整，千萬不能死搬教案，對課堂上產生的動態生成不聞不問。有時課堂的生成既是對課堂內容的補充，又能在一定程度上提高學生想象力，從而提高了教學的有效性。

有位老師安排的課堂內容是以刺孔的瓶為筆，滴水為線，灑水成畫，目標之一是讓學生們體驗用“瓶”作畫的樂趣。但是當教師準備上課的時候，卻發現大部分的學生作畫工具“瓶子”沒帶。這時，教師沉默了。一位學生的話馬上打破了這片沉默：“老師，我有一支毛筆?！庇谑牵處燀樦⒆拥乃悸吠聠枺骸俺嗣P、鉛筆、圓珠筆，我們現在還能找到什么東西來畫畫呢？”學生們熱鬧起來，“拖把”、“抹布”、“澆花的水壺”、“我的鞋子”、“??”課堂內容不再局限于人手一個瓶子滴水成畫，而是利用身邊容易找到的各種材料自由地發揮。由于學生的工具多樣，因而得出了豐富有趣的效果：有的學生用水瓶滴出粗細不一的線條，還不時用腳涂抹一下；有的學生拉著拖把在操場上跑，畫出了長城；有幾個學生用自己的腳印、手印合作創作??如果說，這位教師當時按照老思路去對待，也許這堂課就沒法上下去，更沒有上面學生們豐富的想象和精彩的表現了。學生的思維是活躍的，所以他們在課堂上的表現是無法預測的。教師要不斷錘煉自己，通過各種途徑提升自身素質和駕馭課堂的能力，把預設當機動，以生成作補充，處理好預設和生成的關系，使生成活化課堂資源，從而達到課堂有效地最大化。

三、設計“游戲教學”策略來提高教學的有效性

愛因斯坦說：“對一切來說，只有熱愛才是最好的教師，它遠遠超過責任感?！?我們就要在美術課堂中運用學生感興趣的活動，培養學生的興趣，最大限度的開發學生的創造潛能，激發學生的創新意識，培養創新精神，最后轉化為實踐能力。兒童最愛做的事便是玩，我們教師就可以設計各種游戲，創設寬松的學習環境，把課堂中所要學的內容和方法寓于游戲中，同時給孩子以鼓勵，放手讓他們學習、探索和成長。如讓學生去玩，玩筆、玩紙、玩泥、玩顏料，甚至是玩石頭、玩葉子等，讓學生在玩中自覺自愿地接納課堂中需要了解的知識和提出的要求，真正做到大教育家陶行知先生說的手腦并用。

如筆者在上三年級《色彩斑斕》一課時，要教學生了解、掌握三原色和三間色。上課時筆者準備了三個裝有三原色顏料的透明的一次性杯子和幾個空的透明杯子。在課堂中，在了解了三原色的基礎后筆者問道：“那我如果把紅色和黃色兩種顏色互相調和的話會出現什么顏色呢？”孩子們有的表示不知道，有的則開始亂猜。筆者把紅色的顏料和黃色的顏料同時倒向一只空杯子，“變了！變了！”“變橙色了！”同學們都覺得很新奇。筆者接著說：“是啊，紅色和黃色調和出了橙色，像橙色這樣由兩種三原色調和的叫三間色。那你想不想知道其他兩種顏色調和會變成什么顏色嗎？”孩子們紛紛表示：“想！”趁著學生高興的勁兒，筆者說：“那么我們來做一個游戲，我們分成四人小組比賽，看看哪組同學迅速地把三間色調出來，并且快速地記住?！庇谑?，孩子們開始玩起了顏料，一邊玩一邊記下發現的色彩。有的學生很快把三間色調出來了，并且記住了三原色和三間色，有的學生發現兩種顏色加的比例不一樣，顏色就不一樣。

游戲教學策略的一個作用在于營造良好的課堂學習氣氛，讓學生獲得一種開放的學習心態，促進他們的大腦進行充分的動作，實現快樂學習的目標，進而提高教學有效性。

四、實施“多元評價”策略來提高教學的有效性 美術教學中的評價是美術教學活動必不可少的一個部分。他可以是對學生該節課表現的評價、對學生作業的評價，對學生能力的評價等。好的評價能激發學生的學習興趣，增強他們的自信心，甚至于可以挖掘出學生的潛能。而學生對同學作品的評價更是陶冶他們審美情操、提高審美能力的一個重要過程?！睹佬g課程標準》中就指出：“在義務教育階段的美術教育中，評價主要是為了促進學生的發展。因此，評價標準要體現多維性和多級性，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況，幫助學生了解自己的學習能力和水平，鼓勵每個學生根據自己的特點提高學習美術的興趣和能力。所以，在平時的美術教學中，我們可以采用集體評價、小組評價、自我評價、教師評價，甚至是與家長評價相結合。特別是自我評價，一方面有利于提高學生的學習積極性和主動性，另一方面也有利于提高他們的自我反思。

如筆者在教學六年級《街市新貌》一課的教學中，最后的作業是要求學生以四人小組為單位將自己設計的小店落戶在街市上同建特色街道。作品完成后筆者請四人小組內先說說自己的作品，并說說小組內其他同學的表現，有組長進行匯總。其中有一個小組是這樣評價的：生1：我覺得我們的街市非常具有特色，我們選擇以樹木紋理的瓦楞紙作為整條街的背景色，非常具有古色古香的韻味。生2：我覺得林佳楠的那個店面設計得最好了，你看店面的形狀就非常特別。生3：我覺得我的店面也不錯，我可是以自己的名字命名的，而且我覺得我的色彩特別鮮艷。不過好像這個紅色的墻面用的不是很好，和這個字的棕色有點疊色了。旁邊幾個同學附和：“這倒是。”生2：“其實，今天李思金表現也不錯，你看平時他都不怎么帶材料，可是今天都把材料帶來了。”最后，小組長總結說：“今天我們組同學的表現都挺好，都很合作，特別是李思金同學，今天雖然他的設計都是我們幫他完成的，但是他今天把材料都帶來了，這就是一個進步嘛。”這是教師在旁邊說：“李思金同學不錯，有進步了，可你們也很棒，會發現別人的又點了，我建議你們就給自己鼓鼓掌吧！”大家把熱烈的掌聲送給了自己。在小組評價后，筆者請各小組把作品放在講臺上，請其他小組的同學來評價。同學們的評價又是五花八門，不能說他們的評價都非常完美，但這些都是他們對美的理解，不僅單單對作品的美有了理解，而且對人的美也有了理解。最后筆者說：“同學們今天的表現都非常棒，老師給每一個學生的書本上都畫上一個大拇指吧?！毕嘈沤處煹倪@個“大拇指”會激勵著學生不斷向前。

以上僅僅是自己的體驗和理解，但筆者深知，作為一位美術老師，我們只有不斷地加強各方面的學習，提高自身的素質和能力，在課堂有效教學的實踐中不斷鍛煉、探索下去，才能真正提高課堂教學的有效性。

參考文獻：[1]余文森．如何在新課程中提高課堂教學的有效性[N]．中國教師報2006-6-13（5）[2]中華人民共和國教育局制訂．全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）[Z]．北京師范大學出版社，2001-7（1），3-5，11-15[3]浙江省農村中小學素質提升工程教材編委會．新課程中小學美術教學設計與案例分析

第三篇：如何提高美術教學課堂有效性

如何提高美術教學課堂有效性

文章摘要：提高美術教學課堂有效性的途徑：合理的目標定位是導向，充分的課前準備是前提，關注學生體驗是關鍵，新穎的作業形式是動力，針對性的評價是保障，合作學習最省時，多媒體應用是錦上添花。

關鍵詞：體驗 認同 鼓勵 動力 感受

推薦輕負高質，提高課堂有效性一直是學校所倡導，我們為之而努力的目標。美術是學校教育的重要組成部分。作為美術課又有別于其他課程，他有自身的特點所在。如何做到省時高效呢？目前小學的美術課本中包括了各種類型的繪畫，雕塑、工藝及生活中的美學觀念等等，形式多樣，內容豐富。結合自身教學的嘗試，我認為：合理的目標定位是導向，充分的課前準備是前提，關注學生體驗是關鍵，新穎的作業形式是動力，針對性的評價是保障，合作學習最省時，多媒體應用是錦上添花。

1、合理的目標定位是導向。

美術沒有語數外非常嚴密邏輯的知識體系，也沒有他們緊密的上課密度，我們美術老師很容易把握不好知識點在整個小學體系的地位和作用，因而在上課中把握不好度，于是，知識點的難易程度不能與學生的認知相匹配，結果事倍功半。如學習人像描繪，小學教材中就涉及第一冊中的《大家成為好朋友》，第三冊的《我的老師》，第九冊的《為解放軍叔叔畫張像》，這幾課都要求能把握好人的臉型、發型、五官等的特點，顯然不同年段肯定應有不同的度的把握。我送給學生的一句名言就是：你不必追求優秀，只要做到良好就行。

2、充分的課前準備是前提。

我們準備了嗎？準備好了嗎？我們要準備什么？仔細想想，我們平時的教學遺憾，無不與我們的準備不到位有直接關系?？茖W務實的教學設計，松張有度的教學節奏，是教學有效的主要因素。當然與教師的自身素質，個人的教學風格也有直接關系。課前的教案設計、教具準備，相關教學資料的收集等等，都是準備的范疇和內容。公開教學為什么給人的效果好，原因只有一個，就是準備充分罷了。所以我要求每位學生都要準備充分的學習用具，有的是必須購買的，如記號筆、油畫棒、水粉顏料、毛筆、素描紙、膠水、剪刀等，有的是課余時間收集的，如牙膏盒、廢棄的瓶子、瓶蓋、開心果果皮、果凍盒子、襯衣盒里的白板紙、彩色畫報紙、彩色小珠子等，需要用時提前通知學生就可以了。準備的充分，課堂效果自然就好。

3、關注學生體驗是關鍵。

從真正意義上說，兒童美術作品是兒童獨特的個性和創造性的表現。正因為兒童具有天真率直的心靈，沒有拘束，盡管他們沒有具備畫家的技法水平，也能把自己的感受大膽地訴諸形象，創造富有特點的美術作品。兒童個性和創造性表現在美術作品中，決定了作品的面貌人人不一樣。這種不一樣的存在，要求教師對每一學生的個別輔導也不一樣。練習過程中，教師應鼓勵全體學生用獨特地觀察、思維、想象，大膽表現各自的獨特感受。同時，應俯下身去，觀察每個學生的作業效果和心態，輕聲地個別交談，給以恰當的個別輔導。這樣的個別輔導，應是對學生渲泄個別獨特情感的渠道的溝通，是美術課特有的提供給學生發現個性、發展個性、發揮創造才能的機會。美術課有大量的練習時間，這時教師的責任是忙于不一樣的個別輔導，這是區別于其它學科的又一重要特點，是美術老師在課堂練習時間應承擔的責任。

4、新穎的作業形式是動力。

美術本來就以美感人，但在實際學習中，作為我們美術老師的自己往往忽視學生作業的體現，其實，只要你一個小小的創意，就能讓我們的學生歡呼雀躍，一個小小裝點，就能激發學生強烈的求知欲。傳統的紙質又薄，頁數又少的美術本已經跟不上課堂需求了，我要求學生的作業全部用素描紙完成。這樣做有許多好處：（1）每袋素描紙3元錢、20幾張，老師統一保管發放，可以用一年，經濟又節約；（2）素描紙紙制較厚，方便學生直接用記號筆作畫，用水粉著色，既培養了學生的一次性造型能力，也提高了繪畫水平；（3）方便了學生的作業展示，只須兩塊小磁鐵就可以貼在黑板上自我認同，讓大家欣賞了；（4）優秀作業可以直接張貼在墻上，激發學生的自豪感；（5）參加比賽時直接上交作品 ；（5）作業紙還可以用于學生辦美術小報，粘貼各種圖片，剪紙、撕紙、吹畫、折紙、做手工等等。如果每一次的學生作業都能讓我們的學生享受成功，帶來愉悅，那學生學習美術的興趣自然高漲，而效率與此就成正比。

5、針對性的評價是保障。

美術課的作業講評一般都是老師拿了幾張作業，講講好在哪里不好在哪里。這樣做本來沒錯?？芍貜投嗔耍l現表揚批評的總是原來幾位同學，講的也總是原來的話。對此，因搞教學研究就自然會提出一些疑問：是否符合素質教育的面向全體學生？是否符合每課不同的教學內容和要求？是否符合美術教學的特殊規律？另外，值得一提的是常有老師出于鼓勵學生積極性的愿望，搞作業評比競賽，其結果往往是表面的熱熱鬧鬧掩蓋了有悖于美術教學規律的弊端。小孩子會因為評比的導向而改弦易轍，使自己的作品迎合得獎需要，丟棄那不一樣的個體創造，卻不會意識到這是一次自我意識的丟失和創造意識的封閉；小孩子會興致盎然地為第一名拍掌稱賀，卻不會去為第一名打個問號——認為那是老師定的，肯定無疑。比賽的效果往往會引起這樣的思考：還是不要比賽為妥，換個角度換種說法不是更好嗎如前所述，兒童美術作品應是不一樣的，這就使得評價很難用一根尺子量出長短來，作業講評的確成了傷腦筋的事。但靜心分析還是有規律可循的。同學們在完成作業后有一種取得成果的滿足和喜悅，同時也希望得到群體的認可。面對全班不一樣的作業和學生的這種心理狀態，如何設計講評一環呢？我認為講評的話題首先應注意緊扣課堂教學要求，因每課的教學內容和要求不同，所以講評也有不同的話可講；其次要注意鼓勵全體學生的自信心，據素質教育的需要，除了考慮作業的可視效果的質量外，對于那些認真參與學習、大膽表現自己的真實感受的同學都應給予肯定，給予鼓勵，特別是那些學習有困難的學生，鼓勵比批評更能增加他們的上進信心。講評的方式除了語言講解外，應注意美術的形象特點，把學生的作品展示出來，使學生觀賞其他同學的作品。展示方式應根據教學內容的特點來設計，如窗花展示于窗上，掛件就懸掛起來，這樣做不僅創設了接觸其他同學作品的機會，也使學生直接體驗作品的適當展示才是最后完成。每節課上我提倡學生的每張作業首先要有勇氣貼在黑板上自己認同、琢磨、欣賞這世界上獨一無

二、與眾不同的作品，然后再接受大家的贊賞與翹起大拇指的鼓勵。在眾多的講評方式中，全體同學的作品都展示出來，不失為一種講評的上策。展示全部作品，有利于全體同學平等地建立自信心自不待言，更有價值的是全體同學能獲得一個開放交流的環境和機會，能在這么一個難得的環境和機會里感受、議論、切磋、溝通、理解、觸發，其內含遠遠超出教師選幾份作業講評一番。實踐證明這是特別值得提倡的。

為了更有效地提高作業質量，建議低段可以當堂作業當堂上交，養成準時、有效完成作業的好習慣，老師也可以及時反饋，中高段可以讓一部分有繪畫能力強的學生帶回家完成，既保證一般學生的作業質量，又能讓好學生有可以發展的空間，每種學力的學生都有自己更好的發展。

6、合作學習最省時

合作學習需要建立在學生獨立自主地學習基礎上，是獨立學習的有益補充。一個小組就是一個小集體，小團隊，為一個共同的目標而努力。在學習中，小組成員之間可以互相交流，彼此爭論，互教互學，共同提高，既充滿溫情和友愛，又可取長補短。為此，我有意識地將愛動的和愛靜的，反應快的和反應慢的，興趣濃厚和興趣淡漠的，各自特長不同的的學生編排在一起。同學之間通過提供幫助而滿足了自己影響別人的需要，同時，又通過互相關心而滿足了歸屬的需要。例如：本人在教學二年級的《頭飾》時，采用四人小組合作學習的方法，每個小組成員發揮各自特長，有負責設計繪畫的，負責剪貼的，負責編寫小故事的，負責表演的，在小組活動中，每個人都有大量的機會發表自己的觀點與看法，傾聽他人的意見，使學生有機會形成良好的人際技能。當學生們在一起合作融洽，工作出色時，他們學到的就會更多，學得也就更加愉快，從而達到了不求人人成功，但求人人進步的學習目的，整個課堂教學生動活潑。

新課程要求培養學生的綜合能力，打破學科界限，結合實際進行學科的有機結合，促進學生的全面發展，合作學習能更好的實施學科整合教學。如在四年級《家鄉的橋》的教學中，我讓學生分工合作收集家鄉的橋的結構特征、建筑特色、歷史背景、圖片資料等信息，采用上網查詢、圖書查詢、訪問查詢、實地考查等各種手段獲取信息，然后回到課堂，合作學習，共享信息，以記憶畫的形式畫出家鄉的橋。同時各組成員分工合作，設計制作一張圖文并茂的小報。這次教學活動，不但有效地完成了美術技能練習，而且還使學生有了許多意外的收獲，如對橋梁知識，鄉土歷史，電腦的運用，圖片的賞析等有了一定的了解，有機地融入語文、歷史、電腦等學科知識，使學生得到了一次綜合能力和社會實踐能力培養的機會。

7、多媒體應用是錦上添花

感覺是人發展認識的前提，兒童的認知能力大多依靠形象思維獲得，美術活動主要通過視覺和觸覺感受進行。因此美術教師應盡可能運用豐富的、直觀的、多角度的感知材料。而網絡猶如一個巨大無比的資源庫，它具有全方位的開放性：首先，它的資料是動態的，處于即時更新的狀態，它能推出最前沿，最流行的學習素材；其次，它的資料豐富多彩，含蓋了社會的方方面面，為師生雙方都提供了很大的選擇空間；第三，它的資料形象生動，圖文并茂，很容易吸引學生的注意力和激發學生學習興趣，電腦的網絡化，為我們提供了隨身資源庫，將美術教室擴大到了有信息海洋之稱的互聯網上，為提高美術教學效率，提供了前提條件。

以美術欣賞課為例：以往的美術欣賞課，教師需要搜集大量的掛圖、搜羅有關幻燈片，錄像帶等，在講課時要進行大量的口頭解說，轉換多種的教學輔助設備，教師上得辛苦，學生學得乏味。采取網絡多媒體美術教學，就能很好地解決這些問題。教師備課時可根據主題內容進行搜索，選擇合適的欣賞文字、圖片、聲、音、像等資料，也可查找素材庫，然后通過 Powerpoint、Authorwai 等軟件，制作成聲、像、字齊全的教學課件。教師根據教學及學生的實際隨機點擊，伴隨著圖像、文字、聲音的出現，學生的主意力一下子被吸引了，思緒隨著畫面的變化而變化。

美術是視覺形象。許多美術語言只能用眼睛去看，用心靈去感受，只能由美術作品去說話。美術教學必須提供直接的視覺觀察，使學生產生直接的審美體驗。所以，制備具有審美價值的美術作品作為教具、有著極其重要的作用。通過演示學生才能清楚辨認材料性能、操作方法、制作步驟和作品效果，這是聽講解所得不到的。網絡世界為課堂提供了大量的 文字、圖形、圖像、聲音、音樂、動畫、色彩、視頻圖像等相關的信息集合于一體，為教學提供迫真的表現效果，使枯燥抽象的學習內容變得富有趣味性和吸引力，極大豐富了學生的學習內容，拓寬了視野，激發了興趣，優化了學習過程。比如，我們要幫助學生體會勞動是人類創造力的源泉，藝術作品是勞動的結晶。教學僅靠現有教材當中這方面的內容是遠遠不夠的。于是，我們在課堂上通過網絡帶領學生參觀中外的歷史博物館，使他們知道美術在人類發展史以及在不同國家、民族文化環境中的價值。如大量的洞窟壁畫、巖畫是我們人類最早的美術作品，它們都是以描寫勞動為主題的作品。其中原始人是如何獵殺動物充饑的、如何生活和交往的，這些內容都是學生很感興趣的。瀏覽這些巖畫讓學生明白了繪畫與勞動的關系，即勞動中產生了繪畫，繪畫記載了人類的勞動。更多的美術(繪畫、雕刻、建筑、工藝美術)作品都反映出勞動與人類的文明息息相關。

總之，美術課上教師把由線條、形狀、色彩等構成的畫面與學生的情趣，心境相結合，引導學生對美術作品進行美的感受、欣賞、評價和判斷。使學生的心理結構受到感染、熏陶，在不知不覺中來感化學生的良心，使之凈化升華和提高。上好美術課完全可以提高學生的素質和修養，改變學生的精神面貌，使學生的身心得到和諧的發展，從而達到全面培養學生的目的，使學生終身受益。

第四篇：如何提高美術教學課堂有效性

如何提高美術教學課堂有效性

文章摘要：提高美術教學課堂有效性的途徑：合理的目標定位是導向，充分的課前準備是前提，關注學生體驗是關鍵，新穎的作業形式是動力，針對性的評價是保障，合作學習最省時，多媒體應用是錦上添花。

關鍵詞：體驗 認同 鼓勵 動力 感受

推薦輕負高質，提高課堂有效性一直是學校所倡導，我們為之而努力的目標。美術是學校教育的重要組成部分。作為美術課又有別于其他課程，他有自身的特點所在。如何做到省時高效呢？目前小學的美術課本中包括了各種類型的繪畫，雕塑、工藝及生活中的美學觀念等等，形式多樣，內容豐富。結合自身教學的嘗試，我認為：合理的目標定位是導向，充分的課前準備是前提，關注學生體驗是關鍵，新穎的作業形式是動力，針對性的評價是保障，合作學習最省時，多媒體應用是錦上添花。

1、合理的目標定位是導向。

美術沒有語數外非常嚴密邏輯的知識體系，也沒有他們緊密的上課密度，我們美術老師很容易把握不好知識點在整個小學體系的地位和作用，因而在上課中把握不好度，于是，知識點的難易程度不能與學生的認知相匹配，結果事倍功半。如學習人像描繪，小學教材中就涉及第一冊中的《大家成為好朋友》，第三冊的《我的老師》，第九冊的《為解放軍叔叔畫張像》，這幾課都要求能把握好人的臉型、發型、五官等的特點，顯然不同年段肯定應有不同的度的把握。我送給學生的一句名言就是：你不必追求優秀，只要做到良好就行。

2、充分的課前準備是前提。

我們準備了嗎？準備好了嗎？我們要準備什么？仔細想想，我們平時的教學遺憾，無不與我們的準備不到位有直接關系。科學務實的教學設計，松張有度的教學節奏，是教學有效的主要因素。當然與教師的自身素質，個人的教學風格也有直接關系。課前的教案設計、教具準備，相關教學資料的收集等等，都是準備的范疇和內容。公開教學為什么給人的效果好，原因只有一個，就是準備充分罷了。所以我要求每位學生都要準備充分的學習用具，有的是必須購買的，如記號筆、油畫棒、水粉顏料、毛筆、素描紙、膠水、剪刀等，有的是課余時間收集的，如牙膏盒、廢棄的瓶子、瓶蓋、開心果果皮、果凍盒子、襯衣盒里的白板紙、彩色畫報紙、彩色小珠子等，需要用時提前通知學生就可以了。準備的充分，課堂效果自然就好。

3、關注學生體驗是關鍵。

從真正意義上說，兒童美術作品是兒童獨特的個性和創造性的表現。正因為兒童具有天真率直的心靈，沒有拘束，盡管他們沒有具備畫家的技法水平，也能把自己的感受大膽地訴諸形象，創造富有特點的美術作品。兒童個性和創造性表現在美術作品中，決定了作品的面貌人人不一樣。這種不一樣的存在，要求教師對每一學生的個別輔導也不一樣。練習過程中，教師應鼓勵全體學生用獨特地觀察、思維、想象，大膽表現各自的獨特感受。同時，應俯下身去，觀察每個學生的作業效果和心態，輕聲地個別交談，給以恰當的個別輔導。這樣的個別輔導，應是對學生渲泄個別獨特情感的渠道的溝通，是美術課特有的提供給學生發現個性、發展個性、發揮創造才能的機會。美術課有大量的練習時間，這時教師的責任是忙于不一樣的個別輔導，這是區別于其它學科的又一重要特點，是美術老師在課堂練習時間應承擔的責任。

4、新穎的作業形式是動力。

美術本來就以美感人，但在實際學習中，作為我們美術老師的自己往往忽視學生作業的體現，其實，只要你一個小小的創意，就能讓我們的學生歡呼雀躍，一個小小裝點，就能激發學生強烈的求知欲。傳統的紙質又薄，頁數又少的美術本已經跟不上課堂需求了，我要求學生的作業全部用素描紙完成。這樣做有許多好處：（1）每袋素描紙3元錢、20幾張，老師統一保管發放，可以用一年，經濟又節約；（2）素描紙紙制較厚，方便學生直接用記號筆作畫，用水粉著色，既培養了學生的一次性造型能力，也提高了繪畫水平；（3）方便了學生的作業展示，只須兩塊小磁鐵就可以貼在黑板上自我認同，讓大家欣賞了；（4）優秀作業可以直接張貼在墻上，激發學生的自豪感；（5）參加比賽時直接上交作品 ；（5）作業紙還可以用于學生辦美術小報，粘貼各種圖片，剪紙、撕紙、吹畫、折紙、做手工等等。如果每一次的學生作業都能讓我們的學生享受成功，帶來愉悅，那學生學習美術的興趣自然高漲，而效率與此就成正比。

5、針對性的評價是保障。

美術課的作業講評一般都是老師拿了幾張作業，講講好在哪里不好在哪里。這樣做本來沒錯?？芍貜投嗔?，發現表揚批評的總是原來幾位同學，講的也總是原來的話。對此，因搞教學研究就自然會提出一些疑問：是否符合素質教育的面向全體學生？是否符合每課不同的教學內容和要求？是否符合美術教學的特殊規律？另外，值得一提的是常有老師出于鼓勵學生積極性的愿望，搞作業評比競賽，其結果往往是表面的熱熱鬧鬧掩蓋了有悖于美術教學規律的弊端。小孩子會因為評比的導向而改弦易轍，使自己的作品迎合得獎需要，丟棄那不一樣的個體創造，卻不會意識到這是一次自我意識的丟失和創造意識的封閉；小孩子會興致盎然地為第一名拍掌稱賀，卻不會去為第一名打個問號——認為那是老師定的，肯定無疑。比賽的效果往往會引起這樣的思考：還是不要比賽為妥，換個角度換種說法不是更好嗎如前所述，兒童美術作品應是不一樣的，這就使得評價很難用一根尺子量出長短來，作業講評的確成了傷腦筋的事。但靜心分析還是有規律可循的。同學們在完成作業后有一種取得成果的滿足和喜悅，同時也希望得到群體的認可。面對全班不一樣的作業和學生的這種心理狀態，如何設計講評一環呢？我認為講評的話題首先應注意緊扣課堂教學要求，因每課的教學內容和要求不同，所以講評也有不同的話可講；其次要注意鼓勵全體學生的自信心，據素質教育的需要，除了考慮作業的可視效果的質量外，對于那些認真參與學習、大膽表現自己的真實感受的同學都應給予肯定，給予鼓勵，特別是那些學習有困難的學生，鼓勵比批評更能增加他們的上進信心。講評的方式除了語言講解外，應注意美術的形象特點，把學生的作品展示出來，使學生觀賞其他同學的作品。展示方式應根據教學內容的特點來設計，如窗花展示于窗上，掛件就懸掛起來，這樣做不僅創設了接觸其他同學作品的機會，也使學生直接體驗作品的適當展示才是最后完成。每節課上我提倡學生的每張作業首先要有勇氣貼在黑板上自己認同、琢磨、欣賞這世界上獨一無

二、與眾不同的作品，然后再接受大家的贊賞與翹起大拇指的鼓勵。在眾多的講評方式中，全體同學的作品都展示出來，不失為一種講評的上策。展示全部作品，有利于全體同學平等地建立自信心自不待言，更有價值的是全體同學能獲得一個開放交流的環境和機會，能在這么一個難得的環境和機會里感受、議論、切磋、溝通、理解、觸發，其內含遠遠超出教師選幾份作業講評一番。實踐證明這是特別值得提倡的。

為了更有效地提高作業質量，建議低段可以當堂作業當堂上交，養成準時、有效完成作業的好習慣，老師也可以及時反饋，中高段可以讓一部分有繪畫能力強的學生帶回家完成，既保證一般學生的作業質量，又能讓好學生有可以發展的空間，每種學力的學生都有自己更好的發展。

6、合作學習最省時

合作學習需要建立在學生獨立自主地學習基礎上，是獨立學習的有益補充。一個小組就是一個小集體，小團隊，為一個共同的目標而努力。在學習中，小組成員之間可以互相交流，彼此爭論，互教互學，共同提高，既充滿溫情和友愛，又可取長補短。為此，我有意識地將愛動的和愛靜的，反應快的和反應慢的，興趣濃厚和興趣淡漠的，各自特長不同的的學生編排在一起。同學之間通過提供幫助而滿足了自己影響別人的需要，同時，又通過互相關心而滿足了歸屬的需要。例如：本人在教學二年級的《頭飾》時，采用四人小組合作學習的方法，每個小組成員發揮各自特長，有負責設計繪畫的，負責剪貼的，負責編寫小故事的，負責表演的，在小組活動中，每個人都有大量的機會發表自己的觀點與看法，傾聽他人的意見，使學生有機會形成良好的人際技能。當學生們在一起合作融洽，工作出色時，他們學到的就會更多，學得也就更加愉快，從而達到了不求人人成功，但求人人進步的學習目的，整個課堂教學生動活潑。

新課程要求培養學生的綜合能力，打破學科界限，結合實際進行學科的有機結合，促進學生的全面發展，合作學習能更好的實施學科整合教學。如在四年級《家鄉的橋》的教學中，我讓學生分工合作收集家鄉的橋的結構特征、建筑特色、歷史背景、圖片資料等信息，采用上網查詢、圖書查詢、訪問查詢、實地考查等各種手段獲取信息，然后回到課堂，合作學習，共享信息，以記憶畫的形式畫出家鄉的橋。同時各組成員分工合作，設計制作一張圖文并茂的小報。這次教學活動，不但有效地完成了美術技能練習，而且還使學生有了許多意外的收獲，如對橋梁知識，鄉土歷史，電腦的運用，圖片的賞析等有了一定的了解，有機地融入語文、歷史、電腦等學科知識，使學生得到了一次綜合能力和社會實踐能力培養的機會。

7、多媒體應用是錦上添花

感覺是人發展認識的前提，兒童的認知能力大多依靠形象思維獲得，美術活動主要通過視覺和觸覺感受進行。因此美術教師應盡可能運用豐富的、直觀的、多角度的感知材料。而網絡猶如一個巨大無比的資源庫，它具有全方位的開放性：首先，它的資料是動態的，處于即時更新的狀態，它能推出最前沿，最流行的學習素材；其次，它的資料豐富多彩，含蓋了社會的方方面面，為師生雙方都提供了很大的選擇空間；第三，它的資料形象生動，圖文并茂，很容易吸引學生的注意力和激發學生學習興趣，電腦的網絡化，為我們提供了隨身資源庫，將美術教室擴大到了有信息海洋之稱的互聯網上，為提高美術教學效率，提供了前提條件。

以美術欣賞課為例：以往的美術欣賞課，教師需要搜集大量的掛圖、搜羅有關幻燈片，錄像帶等，在講課時要進行大量的口頭解說，轉換多種的教學輔助設備，教師上得辛苦，學生學得乏味。采取網絡多媒體美術教學，就能很好地解決這些問題。教師備課時可根據主題內容進行搜索，選擇合適的欣賞文字、圖片、聲、音、像等資料，也可查找素材庫，然后通過 Powerpoint、Authorwai 等軟件，制作成聲、像、字齊全的教學課件。教師根據教學及學生的實際隨機點擊，伴隨著圖像、文字、聲音的出現，學生的主意力一下子被吸引了，思緒隨著畫面的變化而變化。

美術是視覺形象。許多美術語言只能用眼睛去看，用心靈去感受，只能由美術作品去說話。美術教學必須提供直接的視覺觀察，使學生產生直接的審美體驗。所以，制備具有審美價值的美術作品作為教具、有著極其重要的作用。通過演示學生才能清楚辨認材料性能、操作方法、制作步驟和作品效果，這是聽講解所得不到的。網絡世界為課堂提供了大量的 文字、圖形、圖像、聲音、音樂、動畫、色彩、視頻圖像等相關的信息集合于一體，為教學提供迫真的表現效果，使枯燥抽象的學習內容變得富有趣味性和吸引力，極大豐富了學生的學習內容，拓寬了視野，激發了興趣，優化了學習過程。比如，我們要幫助學生體會勞動是人類創造力的源泉，藝術作品是勞動的結晶。教學僅靠現有教材當中這方面的內容是遠遠不夠的。于是，我們在課堂上通過網絡帶領學生參觀中外的歷史博物館，使他們知道美術在人類發展史以及在不同國家、民族文化環境中的價值。如大量的洞窟壁畫、巖畫是我們人類最早的美術作品，它們都是以描寫勞動為主題的作品。其中原始人是如何獵殺動物充饑的、如何生活和交往的，這些內容都是學生很感興趣的。瀏覽這些巖畫讓學生明白了繪畫與勞動的關系，即勞動中產生了繪畫，繪畫記載了人類的勞動。更多的美術(繪畫、雕刻、建筑、工藝美術)作品都反映出勞動與人類的文明息息相關。

總之，美術課上教師把由線條、形狀、色彩等構成的畫面與學生的情趣，心境相結合，引導學生對美術作品進行美的感受、欣賞、評價和判斷。使學生的心理結構受到感染、熏陶，在不知不覺中來感化學生的良心，使之凈化升華和提高。上好美術課完全可以提高學生的素質和修養，改變學生的精神面貌，使學生的身心得到和諧的發展，從而達到全面培養學生的目的，使學生終身受益。

（一）充分認識課堂教學的三個基本要素

課堂教學是教師與學生在課堂上以教科書為主要藍本展開的教與學的活動，它包括學生、教師、教材三個基本要素。只有在充分了解和運用這三個基本要素的基礎上才能順利地完成課堂教學。學生是學習的主體，是教學的受眾，了解學生應該從年齡特征、生活經驗、學科基礎、內在需要等方面展開。比如，在美術的學習上學生對哪些內容感興趣、美術知識和技能基礎如何、哪些內容很陌生、希望通過怎樣的方式學習美術、學生希望如何評價等等問題，都是教師在課前應該掌握的。而教師作為課堂教學的組織者、學習活動的設計者和學生學習的幫助者應該具備三個“力”：即親和力、學力和駕馭力?！坝H和力”主要指建立平等的師生關系，平等對話，理解與包容等；“學力”主要指教師的學科知識結構及其水平，一個美術教師的“學力”應反映在美術專業知識、人文學科知識、教育科學知識及實踐習得知識等方面?！榜{馭力”指課堂教學的組織能力與管理能力。對教材的理解與掌握則應重點從以下幾方面入手：包括教材的定位與編寫思路、知識體系與邏輯線索、學習要點與提示、學習材料與方法、學習過程與評價、范例等等。因此，作為一個美術教師充實自己、了解學生、熟悉教材是順利實施教學的前提和保障，在此基礎上還要進一步考慮教學目標、教學內容、方法與手段、教學流程、學習活動、學習評價等。

（二）教學目標定位要準確

課堂教學目標是通過一堂課的學習，學生所應達成的學習任務。它區別于美術課程總目標，也區別于各學齡段的階段目標，它更強調單位時間內的效益。同時，課堂教學目標是課堂教學的出發點，也是歸宿點。因此，制訂教學目標應該具體而準確，并且具有可檢測性。

制訂課堂教學目標應考慮三個層面：即知識目標、能力目標、情意目標。但并非是課程總目標“知識與技能、過程與方法、情感態度價值觀”的三個維度，教師應在教學設計中以文字的形式把教學目標確定下來，把握“行為主體、行為條件、行為過程、行為結果”四個因素，例如在教學湘版義教教材《傲雪梅花》一課時，其能力目標可確定為“學生能在15分鐘內用中國畫工具獨立完成一幅簡單的寫意梅花圖”。一堂課的教學目標應考慮主目標、亞目標才生成性目標。制定教學目標還應考慮以下因素：①充分考慮不同學習領域，美術學習中的“造型·表現、設計·應用、欣賞·評述、綜合·探索”等不同學習領域，有其不同的目標取向，如“造型·表現”領域的學習目標側重于對工具、材料、方法、步驟、語言、原理等方面的認識、理解與運用，以及通過造型表達思想與情感等。②充分考慮不同學習內容。在同一學習領域下的不同學習單元、學習內容其目標也是不一樣的，如湘版義教課標教材7-9年級中關于中國畫的教學內容有三個課目：分別為《傲雪梅花》、《寄情山水》、《以形寫神》，其教學核心目標分別對應為了解中國畫的筆墨、程式、形神兼備。③充分考慮學科特點，不要“荒了自己的田去種人家的地”。④充分考慮教學實際和學生的可接受性，例如同是剪紙的教學內容，其在小學、初中、高中不同年齡段學習要求是不一樣的。

（三）形式要為內容服務

這里所說的“形式”是指教學策略、教學手段、教學方法、教學流程以及學習方式、活動設置等等?！皟热荨笔侵附虒W目標以及達到目標所應掌握的重點、難點內容。“教學有法，但無定法”。教學“形式”多種多樣，就教學方法而言就有“講授法、演示法、談話法、討論法”等等。就學習方式而言，新課程提出了“自主學習、合作學習、探究學習”三種主要的學習方式。因此教學“形式”很多，一堂課不能都用到，也不能說哪種形式就一定最好，就某一堂具體的課來說，不同的“內容”應選擇不同的“形式”，“形式”應為“內容”服務。例如：在學習一些基本的作畫技法和步驟時，老師的講解與演示就不失為一種好方法。再如讓小學低年級學生了解一些學科性較強的知識時，采取游戲、接力賽等形式進行知識的柔化處理就比較合適。同時，“形式”的選擇應考慮其利益最大化，即采取哪種“形式”對于解決“內容”更直接有效，所謂“該看的要多看，該說的要多說，該畫的要多畫，該演示的一定要演示”。

（四）好鋼要用在刀刃上

一堂課學習的時間是有限的，學生的精力和注意力也是有限的，如何在有限的時間內提高學習效率是每一位教學者應該思考的問題。筆者認為，教學流程設計的優化、教學時量和內容的合理安排是提高學習效率的有效途徑之一，過程的優化應做到“好鋼要用在刀刃上”。所謂“好鋼”是指課堂上的主要時間和精力，所謂“刀刃”是指一堂課學習的重點和難點，也就是說，在課堂教學中應選擇最佳時機，把較多時間和主要精力投入到解決重點、突破難點上來。從心理學的角度來看，學生的有效注意是有限的，很難保持四十分鐘或四十五分鐘的持久注意力，一般來說，一堂課開頭的幾分鐘課堂還未安全安靜，學生精力還未完全集中，不宜于馬上進入重點難點的學習，而應有一個“引人入勝”的開頭，接下來的時間里，學生由于“引人入勝的開頭”產生了強烈的好奇心和求知欲，注意力開始集中了，此時應花費較多時間用若干小環節學習重點、突破難點，使課堂有一個“堅實的中部”。當然，這里有一個前提是如何把握好“刀刃”，即正確把握好重點和難點，不同的課型有不同的重點，比如設計課教學中學生設計意識的培養和設計思維的訓練就是重點，至于制作步驟、繪制方法等顯得不那么要緊了。再如制作課中，材料的選擇、工具的使用、制作的流程和工藝就顯得很重要。筆者發現，在實際教學中很多老師往往是“撿了芝麻丟了西瓜”，或者是“眉毛胡子一把抓”。對此，筆者建議教師用關鍵詞呈現教學流程，并對表示重點和難點的關鍵詞進行標記，這樣在教學中才會有的放矢，真正做到“好鋼用在刀刃上”。

（五）范例應具典型性

舉一反三性是課程的基本特性之一，要做到“反三”，“舉一”就很關鍵，關鍵在于范例應具有典型性。尤其是美術課，由于其具有很強的直觀性特點，所以范例的典型意義尤為重要。所謂范例的典型性，通俗地說就是范例與學習目標能夠最好地最直接地掛鉤，最能說明問題，即“用它”最能“說話”，并不是越經典就越好。美術課中的范例主要指美術名作、學生習作、教師范畫等。不同類型的范例選擇應考慮不同的典型意義，有的范例旨在引導學生學習方法步驟；有的范例旨在學生了解形式語言和藝術原理；還有的范例則在于引導學生感受審美特征和人文價值。

同一范例在不同的教學目標要求下，其典型意義的使用側重點是不一樣的，例如有三個這樣的課目：分別為《格爾尼卡賞析》、《立體主義畫派》和《戰爭與和平》，教學中教師可能都會以畢加索的作品《格爾尼卡》作為范例，但在這三個課目中其側重點是應該不一樣的，在《格爾尼卡賞析》一課中，范例的意義在于“就事論事”，即讓學生了解作品本身的創作背景、主題、構圖、色彩、方法、原理、影響等方面；在《立體主義畫派》一課中，以《格爾尼卡》為代表作品旨在了解立體主義畫派的產生、藝術追求、造型原理、藝術風格等；而在《戰爭與和平》一課中，教學重點是讓學生了解戰爭與和平是藝術家表達的永恒主題之一，不同藝術家的表達方式、手段與方法不盡相同，其中《格爾尼卡》運用了象征、寓意的手法，用主體主義的造型原理來表達，同樣具有強烈的感憾力。

四、如何檢測課堂教學的有效性

美術課堂教學是否有效，是否優化，應該通過一定的方式以一定的標準進行檢測。筆者認為，對課堂教學的有效性可以從教學目標達成情況和課堂文化建設情況以及教學的負效三個方面來進行檢測。

（一）教學目標達成情況

教學目標達成情況主要指學生的參與度、作業狀況和學習的生成性狀況。其中參與度包括問題的參與、交流與討論的參與、思維的參與、實踐的參與、評價的參與等方面的程度，可以通過問答、眼神、注意力、氣氛、反應等方面的觀察來判斷。作業狀況包括學生作業完成的數量、作業效果、作業過程等方面的情況，可以通過巡回觀察、作業展示、互動評價等方式檢測，重點是通過作業狀況了解學生對教學核心內容的理解與掌握。生成性狀況主要指學生舉一反三的能力，發散、類比與拓展的能力，教學中可以看看學生有沒有進一步學習探索的愿望，是否有新的問題提出，能否運用本課學習所得解決實踐問題。

（二）課堂文化建設情況

一堂好課除了應達成教學目標之外，形成良好的課堂文化也是很重要的方面，課堂文化包括師生關系的建立、良好學習氛圍的形成、學科特征的凸現和健康心理情緒等。師生關系建立應體現為平等、親和、自覺；良好的學習氛圍形成體現為輕松、活躍、有節奏、有秩序；美術的學科特征應體現為感性的、感觀的、感覺的、感化的；健康心理情緒表現為渴望、快樂、回味。

（三）反思教學的負效應

教師的反思意識是有效教學的理念之一，而對教學的負效應的思考是教師反思的一項重要內容，課堂教師中的內容、課件、演示、評價、作品等有時可能會給學生學習帶來一定的負面影響或者副作用，如老師示范后學生可能完全模仿，課件等形式的“花哨”可能轉移學生對內容的注意力，評價中的一味鼓勵導致學生“好壞不分”等等都有負效應的具體體現。負效應的大小直接影響到教學有效性的程度，需要在教學中對負效應進行有效的把控，讓其最小化。

如何提高課堂的有效性，我覺得首先要確認什么是課堂的有效性，學科不同，判斷的依據也就不同。

就我們美術而言，我認為首先要明確本節課的教學或者說是學習的內容，這是最起碼的，其次讓學生了解一些知識或解決一些問題，這是最主要的，而作業的反饋是最有力的說明。這是很容易理解的，但就是在這里面存在著一些問題，如果能很好的解決這些問題，課堂的有效性也就得到了極大的提高。

首先，明確本節課的教學或者說是學習的內容，這是最起碼的。然而，僅僅這樣做是有問題的。據我所知，絕大部分的學科都要按照教材來上課，曾經我也是嚴格按照教材來上的，但問題也就來了。新教材較之以往的教材，內容更為廣泛，形式更為多樣化。我校是一所農村中學，新教材有一些內容并不很合適農村學生，而且上課的形式也在某種程度上受到很多約束。曾經在別的學校聽過幾節課，給我的感覺是拘泥于教材的課堂還不如自我選擇的課堂來得好。短短一節課，既要保證課堂的完整性，還要有作業的反饋，是有點難，新教材的內容較多，必須有所取舍。選擇合適的，就是最好的。

其次讓學生了解一些知識或解決一些問題，這是最主要的?？雌饋砗芎唵?，但理論知識在新教材上很不明確，需要教師加以充實，明確，條理化。藝術來源于生活又高于生活，要把理論聯系生活實際相結合，讓學生有深刻的體會，在生活中有所認識，加以應用。

最后，作業的反饋是最有力的說明。作業的設置在某種程度也對課堂的有效性有影響。合理的，吸引學生的作業，學生自然感興趣。說到作業，讓教師最為頭疼的就是學生的工具準備了。如果學?？梢詾閷W生提供一個專門的教室，配好相應的學具，學生的作業質量一定會有很大的提高。美術課堂的有效性自然就得到提高了。

高效率的課堂教學，就是要在單位時間內，取得較好的教學效果。其核心問題是怎么教才是有效的，才是高效的？課堂教學是一種有計劃、有目的，講究效益的活動。美術課堂教學也不例外。

1、尋找合適的切入點

美術欣賞是一個藝術再創造的過程，雖然美術作品在藝術形象上有一定的確定性，但在涉及到一個人感受和理解時，會因每個人的性格、愛好和知識的不同而對作品意蘊的認識有所差異。由于《美術鑒賞》教材中的許多美術作品距今都有一定的歷史，而當代的中學生都是在迪斯尼卡通和日韓漫畫中熏陶下長大的，所以《美術鑒賞》教材中的許多優秀作品，在學生的眼里并不優秀，甚至很多學生還發出了不喜歡不欣賞的聲音，所以如何有效的引導學生，拉近學生與美術作品的距離，讓他們能帶著鑒賞的眼光理智的評價中外美術作品，而不是一味的否定，這個艱巨的任務就擺在了我們面前。

我在上高中《美術鑒賞》第三單元第五課《進入歷史》這一課時，第一張出示的幻燈片不是美術作品而是網上的一篇文章，題目是《西方藝術界認為近代中國沒有自己的藝術全是抄襲》。師提問：

1、你是否同意西方藝術界對我們的評價？如不同意你能否舉例說明？這一問題的設置不僅引起了學生的極大興趣同時也激起了他們的愛國熱情。這時有學生激動的站起來說：西方有中國的剪紙藝術嗎？西方有中國的皮影戲嗎？西方有中國的蠟染嗎？西方有中國的國畫嗎？西方有中國的故宮嗎？師：好！同學說的非常好！同學們既然知道這么多中國傳統的藝術門類，知道中國故宮也是藝術品，那你們能說出故宮它美在何處嗎？有北京故宮有何藝術價值？

探究的情緒激勵著學生走進了故宮的藝術世界，在探究故宮知識的過程中學生不僅提高了對美術作品的認識也激發了他們的愛國情緒，同時也深刻的認識到只有民族的才是世界的。此時他們知道了故宮的對稱式布局，知道了故宮的建筑色彩是紅、黃、青、綠的絕頂運用，知道了故宮各種各樣的屋檐造型，知道了各種令人眩目的彩畫，知道了建筑是凝固的音樂，對于故宮來說又是凝固的歷史。知道了藝術作品有時候就是歷史，只是，這種作品不是用文字寫成，而是由生動的視覺形象組成，向我們展示歷史的一個又一個鮮活的瞬間。以網上的一篇文章作為本課的切入點，引發學生的質疑，導入學對故宮這一建筑藝術作品了解和欣賞，不僅激發了學生的學習興趣，同時也順利的完成本課的教學目標——美術作品不僅給人帶來視覺上的享受的同時還反映歷史。師引導學生不僅要熱愛和保護我們的民族藝術作品，同時要尊重和學習其他國家的文化藝術，強調藝術是沒有國界的。師在完成本課教學知識目標的同時，也培養學生要有一顆寬大的胸懷，接受和學習世界上所有優秀的藝術作品，此時學生的情感也得到升華。

2、引導學生閱讀、歸納和總結 把課堂交給學生，師起到一個啟發和引導的作用，《 美術鑒賞》第一單元第二課的內容是《圖象與眼睛》，在上這一課時，我給學生十分鐘時間，要求他們閱讀并歸納本課本內容（由于高中學生學習負擔重，對美術課一般不太投入，平時他們是沒有時間閱讀美術教材的）。在這一過程中，師要注意激發學生閱讀的興趣，防止學生慢無目的的泛泛而讀，因此在這一環節中要注意課程的導入方式和設疑的準確性。師：圖象的基本構成要素有哪些？美術作品的類別？與眼睛有什么關系？由于高中學生的閱讀和歸納能力都很強，經過閱讀學生都能準確的說出圖象的構成元素也就是美術作品形式構成的基本要素是點、線、面、色彩等基本要素，同時他們將美術作品歸納為三大類：具象美術、意象美術、抽象美術。師指導學生再通過小組活動的形式，讓他們自己去研究不同美術類型的特點，并歸納出一定的欣賞方法。學生通過閱讀討論得出：具象美術把客觀事物的細微之處都描繪的非常充分，空間的表現都符合眼睛看到的情形，但又不是簡單地復制客觀物象，美術家畫什么都要與要表達的主題和目的有關。意象美術不拘泥于客觀物象的真實再現，美術家主觀認識和情感滲透所占的成分要多一些，這些作品不是用眼睛一下就能看懂，需要“行家”的解讀。抽象美術作品中的圖像不能對應客觀物象，他的形成主要來自美術家的主觀世界。這時本課的知識點學生已基本掌握。師繼續引導并要求學生對課文中表現形式不同的美術作品發表評論，由于課文中每幅圖片都配有一段文字介紹，對學生有參考作用，同時學生又能根據自己的感受，把書中尚未涉及到的作品內蘊理解表達出來，如夏加爾的《生日》除了書中講的將真實與夢幻融合在色彩的構成中，充滿了抒情的幻想，是“心理的寫實”以外，有的學生還提出他感覺到畫面有寧靜祥和的氣氛；有的學生說畫面是神奇的外星世界，人處在失重狀態；有的學生說有一種愛的甜蜜和快樂的感覺；還有同學說他聞到了蛋糕奶油的香味。學生多方位多層次的欣賞，本課的難點這時也得到解決。不同的見解和感受完全符合美的多義，體現了西方的一句俗語：有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特?！渡铡废募訝枺ǘ恚?/p>

通過同學們的講解和討論，已完成了課本的教學內容學生也掌握了基礎知識，教學目標中所要解決的問題已全部完成。最后師提出思考與交流：同是再現自然物象，攝影家、中國畫家、西方畫家傳達的圖像有何異同？讓學生比較后寫出300字的短文。這一活動是對前面所學知識的運用，加深了他們對課文的理解，同時為下節課《我們怎樣運用自己的眼睛》埋下伏筆，起到事半功倍的效果。

3、走進畫家、體驗感悟美術作品

走進畫家、體驗感悟美術作品，凡是成功的藝術家都是用心血和深情去創造藝術作品的，古人云：“橫涂豎抹千千幅，墨點不多淚點多”（朱耷）“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲”（鄭板橋），藝術家的思想感情，坎坷的人生道路，創作的艱辛過程及時代背景的事實材料，是鮮為人知的，僅從表面去欣賞作品，遠遠不及在理解藝術家的生平及創作背景之后要全面深刻。脫離事實情景的概念、法則也不及通過案例事實、背景的探究后的出的結論，形成的知識深刻而有用，學習的積極性大大超越于前者，因此走進畫家與畫家交流，了解畫家的生平在美術課堂教學中很有必要。在《美術鑒賞》第三單元第一課《追尋美術家的視線》時，我以《追逐太陽，走進凡高》為課題，以美國鄉村音樂家胡里奧的《星月之夜》歌曲做背景，向學生介紹畫家凡高悲慘的一生，學生被深深的吸引，學生一旦被帶入情節，情節過程會引起他們的關注，被情節中沖突所吸引，并占有整個心靈，此時課件展示梵高的作品《向日葵》，梵高共畫了12幅向日葵，請同學們欣賞并分析，凡高的一生如此的悲涼，他為什么還這么熱中于畫向日葵？

學生已了解了凡高不幸一生，此時已能走進凡高的畫中，有學生分析凡高之所以不倦地畫向日葵，那是因為在他眼里向日葵不是尋?；ú?，而是太陽之光，是光和熱的象征，是他內心翻騰感情的烈火寫照，是他精神世界苦苦追求的生活。師再從美術性去分析作品內容，梵高認為繪畫的重大使命是色彩，色彩不應是靜止的，而應該是跳動的。在梵高的作品中，他用深厚的塊面，彎曲的線條和具有節奏感的筆觸神奇地表現所描繪的對象。梵高的作品中高貴的本色美深藏在樸實無華的形式里，如美玉在噗，其作品之美表現在熱烈單純的色彩和奔放旋動的筆觸。向日葵是梵高的崇拜物，梵高用心靈和燃燒的情感來作畫，梵高學習東方藝術，特別是日本的浮世繪藝術，在構圖上擺脫了傳統透視的深度，將向日葵處理成平面裝飾性的，并用他那粗硬的線條勾畫出葉莖和罐的輪廓，顯示出向日葵那頑強的生命力。他的創作轟毀了文藝復興時期以來傳統繪畫的桎梏。1987年在英國倫敦蘇富比拍賣行，日本安田火空海上保險公司用4000萬美元搶購了梵高的《向日葵》競拍時間僅4分30秒，這一價格更令學生感到震撼。課件展示凡高的其他作品，學生再次體會感悟美術家創造性的表現世界的獨特方式。

學無定法，教無定法，只要我們用心去設計每一節課，把提高課堂教學質量作為美術教師每節課都應解決的問題，以各種新的手法去激發學生學習興趣，定能上好高中美術欣賞課。

第五篇：淺談美術教學中如何創新課堂

淺談美術教學中如何創新課堂

益陽市沙頭鎮中心小學 楊莉群

【摘 要】義務教育階段美術新課程標準主要體現于尊重學生的個性形成和全面發展。由于素質教育的提出與實施，美術教育在農村學校也慢慢受到重視。但很多的原因導致農村小學美術教學出現了眾多問題。大部分教師抱怨當今的學生不如以前的學生聽話，很少從自己教學中找原因，認為是現在學生的叛逆心里強。課堂教學中強調更多的是把事物畫像，使得課堂只剩下老師的教與學生一味死板的模仿，導致“依葫蘆畫瓢”的教學模式出現。這樣的模式雖然能直接教孩子學會一些，但更多時候是在磨滅他們的自信，無形之中限制學生的思維。這種“灌入式”的教學方式，使得學生的繪畫缺少自己真實的情感和創造力。一味的模仿忽視了激發學生的興趣，誤導學生認為一幅好的作品就是把它畫像。久而久之，使得一部分學生對美術產生恐懼心里，慢慢失去學習的興趣。

【關鍵詞】美術 創新課堂 激發學習興趣 培養創造能力

美術教育是素質教育的重要手段之一,是學校教育工作的重要組成部分。而學校實施素質教育的主要形式是課堂教學，教學的有效性決定一堂課的好壞。那么在小學美術課堂教學中要如何做才能提高課堂教學的有效性？以下是我在美術教學中個人粗淺的認識：

一、創設各種情境，增加課堂趣味性

愛因斯坦曾經說過：“興趣是學生最好的老師?！币粋€人如果對某一事物產生了濃厚的興趣，他便會自愿地去鉆研學習。連興趣都沒了又談何學習？我們可以通過創造一種“親、助、樂”的師生人際情境和“美、趣、智”的學習情境，來增強學生的興趣。

在我的美術教學中，我先是創設課堂情境：如編故事、編兒歌、猜謎語、做游戲的形式導入新課，再引導學生說自己的想法與感受——從小故事里你懂得了什么？要換成你，你又會怎么做呢？這時學生興趣高漲，連忙舉起自己的小手，迫不及待地說出：老師，我想說，我想說類似的話來。為了能讓學生不亂課堂秩序，又能不失學習興趣，我采用開火車的形式讓學生說。說完后，引導學生畫主體物，再把自己所想的添畫上去。在教的過程當學生問得最多的一句話：老師我可以在周圍添畫其他的東西嗎？從這句話我們得知同學們有多么的渴望在美術課當中能多畫自己心中覺得美的事物，為此我們不能去限制他們，更不能去要求他們在這一主體物的周圍必須添畫什么。而是創設好的教學情境，正確引導他們畫更多自己想畫的，使得畫面變成一幅幅具有趣味性的畫面。

二、抓住學生年齡特征，選擇合適的教學方式

無論哪個年齡段的學生多采用鼓勵教學的方法，用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作，注重培養學生們的學習興趣和參與意識，力求達到師生在教學活動中的協調統一，以取得最佳的教學效果。因此，我在課堂教學中不失時機地嘗試著向學生送去表揚鼓勵的話，多使用“你能行”、“沒關系”、“試試看”等鼓勵性語言，多給他們以期待的目光，為他們提供更多的表現機會。

三、放飛學生的心靈，發展其個性

美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特?！痹谶@個無形無聲的世界里，每個人的看法可能不同。因此在美術教學中，特別是在作品評價階段，我們應把更多的時間交給學生而不是教師一個人站在講臺前用我們自己的審美意識空評而過，學生有著自己獨特的眼光有著自己不同的視覺感。因此，在這時候我們需要給學生營造主動參與氛圍，點燃學生的心靈之火。為學生提供一個可以暢想的天地，尊重學生的獨特體驗，培養他們自己的個性與品質——用獨特的視覺評價作品。

四、增強學生自信，幫助學生克服心理障礙

在美術教學中，要重視對學生的評價，激勵不同層次學生學習美術，尤其對于個別美術素質不佳的學生，膽怯的學生，或是身心有缺陷的特殊生，應多采用語言性和非語言性兩者結合的評價形式，及時捕捉他們的閃光點。

記得那次我在一年級上的第二堂課——《手形添畫》一課中我首先用玩游戲的方法來激趣，同桌玩手變形的游戲：一人做手勢、一人猜！之后引導學生編出與其相關的小故事，并與同桌相互說一說。在交談的過程中小朋友們不知不覺拿起了筆在紙上畫了起來。而這節課的學生作品也達到了非常好的效果。經過這樣的教學設計，美術教學活動的趣味性大大的增加了，學生也非常感興趣的參與其中，并在快樂活動中學習。但在學生作業過程中我注意到前排的一小男孩坐在那發呆，不知道自己要做什么。于是我便走到他后面靜靜的觀察他的一舉一動，發現他并不是不想畫，而是缺乏自信，對美術懷有強烈的渴望，但在美術教學活動中并非主動參與。之后我每節課多些時間注視他，適當的給予了鼓勵。我這樣堅持了將近2周（四節課）的時間，他不再是那個不敢動筆畫畫的男孩了，而且在美術課堂中能主動地參與其中，作業講評的時候他還能舉手發表自己的意見。所以適當的鼓勵很重要，它能增強其學生的自信從而能使每個學生能在美術教學活動中大膽的展現自己。注意引導全體學生積極的、自信的、快樂的參與到美術課堂中來，盡可能地讓每位學生都能充分領悟美術的無窮魅力。

五、展示個性，激勵學生大膽的表現自我

在美術課堂上，我根據學生不同的特點，讓他們在黑板上、大膽地去表現各種物體，并及時的鼓勵他們、表揚他們。同時注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，根據學生個性及作品造型特點的不同，我分別進行鼓勵和引導體現課堂教學因材施教的原理。通過實踐，我發現學生在畫畫時既有了自信又富于了感染力與表現力。

對于小學中、高年級美術課堂教學，我個人認為學生在進入三、四年級后，就進入了兒童繪畫心理的中級階段。在這一階段，他們的繪畫水平是不穩定狀態。因為這時期的兒童基本上能看出作品的不足，但又不知如何改變這種狀況。從教育學、心理學的角度講，他們還不具備抽象的思維能力。無法解決諸如物體的結構、比例、色彩等問題，因而作畫的興趣下降，缺乏以前那種熱情和信心。這時我們更應該注重教學設計，創造愉悅氛圍；了解學生心理，做到因材施教。由于每個學生的個性和心理特點不同，他們也會有自己特定的學習方式，在美術表現上都有著自己的特點。我的教學中抓住了學生的這一特點：教學時多重在創新能力、審美能力和動手能力的培養。我考慮到學生美術基礎差，課堂中多嘗試讓他們以繪畫和手工結合的方式，集體創作的形式完成作業,讓學生潛在的能力得以體現并從中體驗成功的喜悅。

總而言之，事實證明通過生動活潑的課堂教學，不僅能激發小學生的興趣，而且還能使學生興趣盎然地參與其中，教師通過創設各種情景激發畫欲，引導想象，必要時提供直觀的形象，啟發表象，鼓勵創造加工形象知識的自信心，幫助學生克服心理障礙，讓他們從各種各樣的心理束縛中解放出來。作品講評階段要盡量給學生“發表”的機會，讓學生講畫、評畫、欣賞畫，讓學生在創作中感受美的存在。以愉悅學生的感受為出發點提高學生的審美意識,使得學生在輕松愉快的活動中擺脫“依葫蘆畫瓢”的教學模式。

參考文獻：《美與時代(中)》2011年01期

《讀與寫(教育教學刊)》2011年07期

《才智》2011年21期

《中國體衛藝教育》2010年01期

《小學時代(教師)》2011年08期 《湖北教育(政務宣傳)》2001年Z1期