第一篇：幼兒園節日舞蹈編排的7技巧（共）

幼兒園節日舞蹈編排的7技巧

一年一度的六一兒童節、國慶節、圣誕節，很多幼兒園都會舉辦不同程度的文藝匯演活動，一同慶祝節日的到來，感受節日的喜慶。舞蹈，是幼兒園文藝匯演中最為常見的演出形式之一，又是最能體現幼兒園教學效果的方式之一。編排好幼兒舞蹈，把幼兒最精湛的舞術展現給家長，將會給幼兒園帶來良好的口碑效應。那么，如何編排好幼兒舞蹈，成功舉辦一場幼兒文藝匯演活動呢？

一、小班幼兒舞蹈的創編

1、動作簡單且有一定的情趣。小班幼兒的神經中樞的發育及肢體動作的發展都還不完善，上肢與下肢動作的配合協調性及對動作的接受、掌握也就相應差，因此在創編小班舞蹈時，動作盡量簡單。上肢在搖動同時，下肢動作不要太大。在小班第一學期可適當地加入一些簡單的舞步。

如：小碎步、小跑步、踵步、雙腳一齊跳等。到第二學期可加入滾動步、進退步及一些其隨意的舞步，如：小丁字步、連續跳等。動作簡單，孩子易學會，這對初學舞蹈的幼兒來說，他們不會產生厭倦恐懼的心理。另外，動作要一定的情趣，如果一味地強調某種正規的動作，這會影響他們學的興趣，稍加點情趣，效果就不一樣。如我在創編《唐老鴨》這個舞蹈時，在鴨子左右搖擺走路的停頓上，加一些前挺肚子后撅屁股，再加上小撅撅嘴，這樣一來，孩子們不僅喜歡跳這個舞，而且會表演的淋漓盡致，形象到極點。

2、舞蹈要有一定的情節內容。舞蹈對于孩子們來說，不僅僅是舞蹈，更深入的應該說是一種游戲，或者說是一個正在表演的故事，小班幼兒感興趣的不僅是舞蹈動作，更感興趣的是它的內容情節。單純的舞蹈動作只是一種外在的表現，而內容情節才會真正深入他們的心靈，感化他們的情操，他們才會用動作把他們心理的真正想法表現出來，舞出他們的感情，舞出舞蹈的內涵。

因此，我在創編舞蹈《歡慶》時，更多地加入了內容情節、且有人物角色的表演，孩子們扮演著不同的角色，隨著故事情節的深入表演，他們跳著不同的動作，音樂雖然很長，但孩子們卻始終都很投入，動作到位、節奏準確，從開始學舞蹈到最后的演出，孩子們一直沒有厭倦過，這對小班幼兒來說，很難得。繼而我和同事一起創編的《小毛驢》、《小蒙古》孩子們都很喜愛。

3、音樂歡快、節奏鮮明、結構脈絡清晰、情緒風格特點突出。小班幼兒對音樂的欣賞還比較簡單，只能欣賞音樂的表面對其中的內容還聽不懂。他們比較喜歡歡快、活波、節奏鮮明的曲子，這對他們來說易于接受，也符合他們的年齡特點。動作與音樂的結合對于他們來說不是為好的動作配適合的音樂，而是為好的音樂配合動作。孩子們因為喜歡音樂，受音樂的感染而加入動作的，是通過聽覺神經對動作神經的一種刺激。另外，我們老師錄制的音樂曲子的效果要好，否則會影響孩子們舞得情緒。這兩年，在創編小班舞蹈時，特別注重了這一點。如《歡慶》的曲子《喜慶秧歌》、《天竺公主》的歌曲《天竺公主》、《葫蘆娃》中的《葫蘆金剛》等，都是一些孩子們比較喜歡的音樂，自然在這種音樂下創編的舞蹈，它的效果是可想而知的。

4、讓孩子們參與舞蹈動作的創編。孩子雖小，可他們對事物都有自己的看法與主張。畫畫時他們可以不畫老師教的，而是自己想畫的東西；剪紙時你教剪蘋果，他們會剪出各種各樣的蘋果；玩插具時，你插一個你認為很象的飛機，他們會插出許許多多奇形怪狀的飛機……所以說孩子們的想法多種多樣。作為一名教育者，我們不能是牽著他們的鼻子走，要給他們一定的空間，給他們機會，讓他們去參與、去發揮。我們創編舞蹈也一樣，讓他們參與進來，你會獲得意想不到的收獲，孩子們的創造性、積極性也有了用武之地。由于作品是屬于他們自己的，他們會很賣力的去練、去跳。另外排練過程中更改動作是常見的，我們會和孩子們進行商量，讓他們想動作，這樣大大的提高了孩子們的積極性。

二、小班舞蹈的排練。

5、舞蹈的排練時間要短。小班幼兒的有意注意時間短，易受外界因素的影響，因此不管他們是學知識還是做其他的事情都不能時間太長，這樣孩子們不僅學不到東西，而且還會打消孩子們學習的興趣。我們有時在排練舞蹈是，為了學會某個動作，或是趕排某個節目，忽略了時間的長短，一味的學、跳，不管孩子是否能夠接受，這樣不僅收不到應有的效果，同時孩子們的學習興趣也被抹殺了。因此，我們在給小班幼兒排練節目時應切記時間不能太長，一般在半小時左右，他們在這個時間內能認真學習，起到事半功倍的效果

6、排練時要講究策略、排練舞蹈。我們做什么事情都講究方式方法，排練舞蹈也一樣，也要有一定的策略。小班幼兒年齡小，對那種老師上面教，孩子下邊學的死板教授方式根本接受不了，既學不會又沒有興趣。因此我們要走下講臺來，用他們喜歡的樂于接受的形式進行。

1）把舞蹈的內容講給孩子們聽。每個舞蹈都有它表現的內容。因此在排練之前要象講故事一樣把舞蹈的內容告訴給孩子們，這不僅會提高孩子們跳的興趣，還能促進他們對某個舞蹈動作的掌握，如我們在排練《小毛驢》時，告訴孩子們，他們是騎著小毛驢去趕集，手里揚著鞭子可神氣了，可是半路上摔了個大跟頭，弄了一身泥，孩子們聽后都哈哈大笑，并且爭先恐后要跳這個無，因為他們了解舞蹈的內容，有了學的興趣，也就愛跳愛動了。

2）排練中多以鼓勵、表揚為主。孩子們的感情比較脆弱，心理承受力差，在排練過程中切記說一些有損孩子身心健康的話，有時學個新動作，孩子們一時學不會，我們不要急于求成，要耐心鼓勵安慰孩子，因為此時此刻他們可能會比老師還要急，如果這時我們說一些傷害自尊心的話，他們不僅學不會，還會對學舞蹈生恐懼感，嚴重的可能會影響他們的一生，因此在排練中，我們要采取適當的方式方法，多鼓勵、多表揚，這樣他們才會愛學，才會喜歡舞蹈。

7、排練中使用的道具要制作精細。道具是小班舞蹈中常見的不可缺少的部分，動作來自于他們的肢體，道具是對肢體的一種襯托。對于孩子們來說，有了道具會更加增添他們對舞蹈的興趣，同時也能給舞蹈增添美的色彩，所以從一開始排練就要準備好道具。道具的制作雖不象演出時用的那樣好，但也要精細一些，否則會影響孩子們的排練。我們在排練舞蹈《紅燈記》、《歡慶》等舞蹈是都注意到了這一點，因此節目排練很順利，演出也很成功。

編后語：

舞蹈是幼兒園音樂活動的重要組成部分之一，也是幼兒園表演活動的重要節目之一。教師在編排幼兒舞蹈時，要力求簡單、生動、切不能一律追求高難動作，這樣就會背離了幼兒舞蹈帶給幼兒身心愉悅的教育初衷。

第二篇：如何編排 小學生舞蹈 呢

如何編排 小學生舞蹈 呢？通過實踐我認為應從一下幾方面入手：

歌曲的選擇

一首優美悅耳的樂曲使人精神振奮，心情舒暢，更能使人產生強烈的舞蹈欲望，所以編排舞蹈前的選曲尤為重要。

選曲有兩種：一種是選擇無歌詞的樂曲。這種樂曲要注意曲調流暢，旋律優美，節奏鮮明，舞蹈性濃，感染力豐富，能激發小學生要舞蹈的強烈愿望。

另一種選擇有歌詞的樂曲。選擇有歌詞的樂曲應注意音樂的動作性，歌詞的內容力求單純、集中、生動形象，主體明確。例如《這是什么》中的歌詞：“滴答、滴答、當當當、會走沒有腿，會說沒有嘴，它會告訴我們什么時候起，什么時候睡。”這一主題，形象鮮明的把時鐘的功能表達出來，歌詞的內容簡潔直白，學生創編舞蹈能得心應手，舞蹈起來也能形象生動。

一名合格的舞蹈編導者應做到了解學生。也就是要了解學生的心理、生理的特點以及小學生實際動作的發展和接受水平。由于小學

生正處在生長發育時期，各種器官以及骨骼等功能還不完善，平衡能力和協調能力，節奏能力，保持動作能力，還比較差，因此教師在設計動作時一定要從小學生的年齡特點和生理特點出發，設計的動作要力求舒展、開放、造型優美、動作節奏歡快，使小學生跳起舞蹈來顯得活潑、天真、可愛。

舞蹈動作的教學

小學生學習舞蹈，這一過程為重要。首先，教師應和學生一起熟悉音樂的節奏，理解音樂的內涵，讓小學生能把自己的情趣和樂曲融為一體，憑借自己的感覺和豐富的想象把舞蹈動作發揮出來、創建出來、體現出來。接下來，教師有目的的、有步驟地放音樂，把學生自己發揮想象創編出來的舞蹈動作加以整理、改進、修飾、組合起來之后就是一段成功的舞蹈。

有了上面的思路，學生學習舞蹈就容易多了。學生在學習舞蹈過程中，教師可讓學生充分參與，師生一起設想、創編，掌握他們的心里、滿足他們的興趣，從而發展學生創編舞蹈的能力。教師可對學生感興趣的動作加以改進修飾，一個個形象生動的舞蹈動作就產生了。教師在正確指導，讓主題動作在不同位置、不同方向上出現，基本動作學會后，可以加幾個變換的造型和隊形。這樣，學上在愉快的、輕松的氣氛中很快的接受了舞蹈的內容。鞏固訓練幾次，一個成形的容易被小學生介紹的舞蹈就出現了。

復習舞蹈

當舞蹈全部學完以后，并且要在以后的課堂中經常學習、復習。其方式也是多樣的、有趣的。要在復習中提出要求,使學生能在愉快的舞蹈活動中不斷提高舞蹈水平。所以說，整個學習舞蹈過程，對小學生來講，即使學習過程，又是參與過程：對教師來講，即是指導過程，又是提高自身素質的過程。一個舞蹈的好壞，學生學的快慢，是與教師精心培養，耐心的指導分不開的。由于學生學習能力和發展水平不同，有的同學學得慢，注意力分散，動作不到位，這方面男同學突出。針對這種現象，就要求教師要有信心，耐心，對每個動作都要細心的講解示范，及時糾正學生出現的錯誤動作，還要對學生所表現出來的一點點進步進行鼓勵和表揚。這樣學生在學習過程中，注意力會相對集中，學習較快。相反教師對學生情緒急躁訓斥學生，學生的動作就會呆滯、拘謹、不到位。例如我曾教過的舞蹈《過新年》，有個女同學對舞蹈的情緒表現的很到位，就是動作很生硬，和表情不協調。針對這個現象，我一次次的幫她糾正動作，并且示范動作讓她觀察、模仿，經過反復的交流和練習，終于這個同學的動作和表情達到了和諧統一。

另外，教師還應在日常教學和游戲中有目的、有計劃、有系統的對學生進行舞蹈方面的培養。例如讓學生經常觀察各種小動物的生活習

慣，模仿他們的動作，如鳥飛、鴨走、兔跳、，或者拿個手絹做簡單的動作。這樣不僅能鞏固基本動作的練習，也培養了學生的美感和節奏感。

第三篇：幼兒舞蹈編排

幼兒舞蹈編排技巧

一、樹立信心

很多幼兒園老師其實在舞蹈教學和舞蹈編排上，并沒有多少信心。每次拿到一個新的任務，總會覺得自己不能編出一個像樣的舞蹈，或者不能教出成功的舞蹈學生。

很多幼兒園，一遇到大型活動或者比賽，就花很多的資金聘請外面的老師在編排；或者由外面的老師來擔任幼兒園的興趣班的教學工作。其實，這很大程度上是一個誤區。外面的老師往往沒有教授幼兒的教學經驗，或者說他們沒有系統的學習過和實踐過幼兒心理學、教育學和教學法；他們常常是憑自己在課外舞蹈教學中的經驗來進行教學，其實并不系統和科學，甚至并不具有教授幼兒的能力。真正好的幼兒舞蹈，就應該出自幼兒園老師之手。因為幼兒園老師最了解幼兒在想什么，想干什么；最了解幼兒的生活、學習，以及他們的心理狀態；這才是進行舞蹈教學和舞蹈編排最重要的一點。所以，幼兒園的老師應該樹立我們能教好舞蹈、編排好舞蹈的信心。

樹立信心，我們還首先需要了解我們的優勢和劣勢。幼兒園老師的優勢就是我們熟悉幼兒，熟悉他們的生活，而且我們掌握幼兒心理學、教育學、教學法，并在每天的工作中不斷的實踐。當然，我們也有我們的劣勢。從專業上來講，我們是幼兒師范出身。在學校里學習和在工作中實踐的更多的是每日的日常教學工作。單單從舞蹈專業上來講，也許比不上科班出身的舞蹈演員。從舞蹈詞匯的積累上也可能比不上科班出身的舞蹈演員。所以，我們要認清我們的優勢和劣勢，在舞蹈教學和舞蹈編排上揚長避短，才能正確的樹立信心，成為一個合格的幼兒園舞蹈教師和編排者。

二、掌握元素

舞蹈的種類很多，從風格上來分可以是芭蕾舞和中國舞。其中，芭蕾舞中又延伸出現代舞；中國舞可以分為民族民間舞和中國古典舞；另外，隨著時代的變遷和發展，街舞等新的舞蹈形式又出現了。可以這樣說，舞蹈藝術是個深不可測的海洋，窮一個人的一生也不可能學盡。而且舞蹈還是一門年輕人的藝術，因為身體的局限，年齡稍大就不適合從事舞蹈了。

這樣看來，要掌握舞蹈是一件非常困難的事情，更不用說舞蹈教學和舞蹈編排了。從專業的舞蹈院校來看，他們也是分門別類的開設了很多舞種，讓舞蹈學員進行學習。可做為幼兒園的舞蹈老師，舞蹈教學者，不可能將所有的舞種都學到，那又該怎樣提高自身的素質，掌握好舞蹈呢？因此，掌握各種舞蹈的元素很重要。只要你能把握好每個舞種的元素，就可以游刃有余的教好舞蹈、編排好舞蹈。在實踐中發現，中國舞更適合在幼兒園開展教學，也更適合編排舞蹈。今天，我們就著重講一講中國舞各個舞種的元素。

首先是古典舞的元素。

古典舞的元素主要在“身韻”課中體現。主要包括身體的提、沉、沖、靠、含、仰、移；以及步伐的圓場步、花梆步、漫步。然后是各民族民間舞*的元素。（注* 民族舞是指少數民族的風格舞蹈；民間舞是指汗民族各地的風格舞蹈。）常用的民族舞蹈主要有：藏族、蒙族、傣族、維族、朝鮮族。還有比較常見的民族有：彝族、高山族、苗族，從重慶地區來說，還應該包括土家族。接下來，我們提煉出這主要的民族的元素。藏族：幼兒常用的動作主要從踢踏舞和少量的弦子舞中提煉出來。腳上動作——小顫、退踏步、第一基本步；手上動作——擺袖。蒙族：幼兒常用的動作主要從模仿騎馬和安代舞的動作中提煉出來。腳上動作——吸跳步、踏點步；手上動作——提壓腕。維族：幼兒常用的動作主要從刀朗舞、賽乃姆舞中提煉出來。腳上動作——點步搖身、進退步；手上動作——手挽花。傣族：幼兒常用的動作從水傣的舞蹈中提煉出來。腳上動作——點地（繃腳、勾腳均可）屈伸、孔雀走步（平步）、孔雀飛步（類似踏點步）。朝鮮族：幼兒很少表演朝鮮舞蹈，這里不做介紹。然后，我們提煉出民間舞中的元素。幼兒常用的漢民間舞是東北秧歌：腳上動作——跳踢步、十字步，手上動作——手繞花。云南花燈是道具舞蹈，不適合幼兒表演，這里也不做介紹。除了從民族民間舞、古典舞中尋找元素，經過多年實踐和提煉的幼兒舞蹈中也積累了一些經典的元素：幼兒常用的步伐：碎步、腳跟步（踵步）、跑跳步、吸跳步、追步等幼兒常用的動作：各種模仿動作。

三、掌握必要的術語

北京舞蹈學員編寫的《中國舞考級教材》中的術語總結比較實用。術語的運用可以加強老師與幼兒之間的舞蹈溝通，提高老師的教學質量，減少不必要的羅嗦，節省教學時間。所以，掌握必要的舞蹈術語是幼兒園舞蹈教師的自身素質很重要的一部分。

四、掌握各種舞蹈的基本風格、動律、韻律、節奏、動律和情感的有機結合就形成了舞蹈的基本風格。比如，同樣是手挽花，維族舞蹈的手挽花和東北秧歌的手挽花就完全不一樣。表現出維族的手挽花和東北秧歌的手挽花的不同動律和韻律，就是掌握了維族和東北秧歌的基本風格。要盡快的掌握好各個舞種的基本風格，要善于總結基本動作中的相同點和不同點。在比較中學習和練習，就能事半功倍。好的幼兒舞蹈更需要用簡單的動作表現出不同風格的舞蹈。所以，老師還應該掌握好各種舞蹈的基本風格、動律和韻律，才能在課堂上準確的教授各種風格的舞蹈，才能在舞蹈編排時迅速找到主題動作。

五、掌握基本動律，還是拿手挽花舉例。雖然從風格上來講，維

族舞的手挽花和東北秧歌的手挽花是完全不同的。可是從動作運動規

律來分析，它們又有了很多相同之處。常見的基本動律動作，如下：

1.各民族民間舞的元素動作；

2.經過反復實踐的典型的幼兒舞蹈動作；

3.可以借鑒的其他舞蹈種類的典型動作。

掌握必要的基本動作，可以為老師們節約出很多教學時間，還可以讓幼兒在學習中舉一反三，觸類旁通。

六、掌握基本技巧，在一個舞蹈當中，可以適當加入一些簡單的，適合幼兒學習和表演的技巧動作。因為技巧學習需要一定的身體能力，如果老師們不能親身示范，也應該掌握這些技巧的教學方法。另外，在舞蹈編排中，最忌諱生硬的插入技巧動作。這樣的插入，不僅不能提升舞蹈的質量，反而還有損整個舞蹈的完整性和觀賞性。所以，掌握好技巧，首先要掌握好“度”。切記不是所有的技巧動作都適合幼兒學習和表演的；切記不是所有幼兒都能學習和掌握技巧動作的。幾個比較適合幼兒學習和表演的技巧動作。例如：

1.翻滾2.絞柱3.控制4.轉5.翻身

另外，1.北京舞蹈學院的《中國舞考級教材》可以做為一個參考，但不適合直接拿來做教材； 2.一些經典的舞蹈和獲獎舞蹈的動作元素和片斷，可以做為另一個參考和借鑒； 3.根據實際教學總結的一些動作。簡要歸納為以下幾個技巧：

技巧

一、難度選定；要選擇自己有十分把握完成的難度動作，切記不要求難。

技巧

二、了解音樂；首先你要清楚自己選擇的音樂要表達什么樣的情節。

技巧

三、分析音樂；你要把音樂分成段落，例如：主旋律、副旋律、過渡。。等。

技巧

四、路線設計；編排操化前先把自己要出現的路線或隊型設計出來。

技巧

五、步伐設計；有了明確的路線，那么步伐自然可根據路線的方向來選擇步伐。

技巧

六、手臂設計；步伐把成套框架組成起來之后，手臂操化來體現音樂的情緒。例如：主旋高潮時手臂操化設計可選用放射性的動作或難度動作，副旋平穩操化，過渡可選用地面過渡動作或難度。。等。

第四篇：舞蹈編排要點

舞蹈的特質：動作、時間、空間

一、舞蹈的動作

動作的性質

（一）1、重組法：對一個動作或一組動作分類，在同類形中重新組合（動作的先后順序變化）

2、重疊法：一個或一組動作在同一空間下或不同空間方向重復使用。

3、折分法：留住局部折除全部（如：一個整體的動作，不要手上的只要腳上的動作）

4、模糊法：一個對原始創作工作印跡上的保留與發展。

性質

（二）力量性

性質

（三）表情的處理方式

1、虛幻的情感表情：不太很明顯的具體的對某一種特定的情感，做為過渡表達成鋪墊的過程。

2、暗含的情感表情：心理活動以外部表情不完全統一的一種處理結果。

3、聚象的情感表情：讓人一目了然的動作使用。

4、抽象的情感表情：把明確的事物通過動作語匯，通過表情進行抽象的處理，使其在像與不象之間形成一種強烈的藝術效果（現代舞使用較多）

性質

（四）動作空間 形與面的關系

1、近視覺：圖多底少

2、遠視覺：底多圖少

3、規范平均的視覺感：圖底均等

性質

（五）氣息性

1、連貫性：如自然的抒情的

2、間斷性：主要表現在節律感穩重、郁憂的情感

3、爆發性：現代舞居多

4、懸提性：氣息在內部慢慢向上升起的感覺

性質

（六）動作的創新

1、動作源來自生活，需要帶著思考去觀察周圍發生的一切，并把一切有機轉化成生動的現象。

2、戰勝自身對事物認識的局限性

如果說創造性的一部分純粹個人的品質起作用而無法檢驗的話，那么的發展仍然要從認識構成舞蹈的不同因素出發。

舞蹈從來不是單一構成的，所有的因素總要一起出現。然而，所有的因素不是同時出現，也不具有同樣的價值。受外界影響，身體在某段時間、某個空間、某種狀況下產生動作。

根據舞蹈的“構思”，因素中的一個可能是主導的，出現在首要地位。它將成為編舞的中心因素，其他的因素在結構舞蹈動作時作為輔助的成分。給舞蹈以感覺，賦予舞蹈以含義的主要因素有點像長在人背部上的小刺，隨時牽動全身痛癢。

動作

誰想舞蹈誰就要考慮到動作。

舞蹈時用身體動作，并在舞動中使動作發生變化。賦予其形式、力量和品質。這三個組成部分將作為我們研究動作的向導。對于即興舞蹈來說，它們是練習的軸心。1.形式

形式是動作的外表樣式，它界定動作的輪廓，賦予動作總的形狀和使人根據可辨認的標準去熟悉和記憶。

—— 圓形 —— 棱形 —— 對稱的 —— 不對稱的 —— 傳統的、古典的 —— 現代的、當代的

舞蹈形式不僅來自臂、腿這些四肢部分，而且可以產生于整個身體和其他各個部位。

當人們試圖表現一種眾所周知的形式時，它是可以模擬的。比如，圓的形式可參照地球、某個阿拉伯數字或某朵花的樣式。

手勢性的動作需根據著作的主題要求產生，它取決于內容：方的形式用來表現暴力或戰爭，圓的形式則可用于搖籃曲的柔和。因此，形式是必需的，它能使不可感知的思想和情感成為可感知的藝術形象。

形式同樣能通過它本身抽象的方法被人思考。因此，身體既能創造動作，又能通過動作形式引人思索。

形式大多借助于游戲產生和被提煉。比如：

——在兩個舞伴之間建立一種對話的練習。一個用圓的形式“發話”，另一個用方的形式“回答”。

——取一種對稱的形式。通過輕微的變化成為不對稱的動作。重新再找到一種將能變成不對稱的形式。

——讓身體做出阿拉伯數字或拉丁字母的形態，仿佛是用身體這個新材料在進行書寫?? 2.力量

力量給動作以活力。人們能夠表現出：

——強的力量

——缺少力量

——部分力量

力量是某種類似基本的肌肉“緊張度”的東西。通過它能產生動作。對力量概念的感覺通過重量的獲得和給動作注入力量來體會。

通常人體具有重量和有支撐重量的某些肌肉緊張度。在動作的進行中，身體重量的移動扮演了一個重要的角色。我們將通過重量游戲，在動作的進行中使用各種不同的力量。從完全放松到極度緊張，這樣有可能體會到整個力量體系。

重量游戲范例

與重量斗爭：在動作中設置某些阻擋力。給支撐增加必須的力量。明顯地表現身體內部的抵抗力。

懈力：放松身體，拖沓地走地。消除肌肉的緊張度直到完全失去支撐力癱倒在地。

運用力量：通過游戲，輪番進行抵抗與放松，使重量往返于兩個極端之間，形成對比。

把力量傳給身體的一個部分。為了使舞蹈動作更有光彩，通過動作進程中所需要的力量的增加，使舞姿動作獲得源自身體內部的支撐力。

變換力量。通過緊張度的游戲，將重力轉換到輕力，即先用強烈的緊張度賦予動作以力度，繼而相反，用少量的緊張度使動作變弱。

關于重量敏感性練習的建議

泄力

與動詞“融化”聯系在一起的景象，對于激發即興舞蹈來說是足以使人產生聯想的。只需要簡潔的建議，就能引導找到“松懈”的感覺。

??冬天，到處是雪。有兩種可能：

１.設想自己是個在太陽下漸漸融化的雪人。變化是緩慢的、持續的，直到最終化為一攤水。

２.設想自己是瑞士山區木屋頂上的積雪，漸漸地變軟，一大塊一大塊地松開、跌落。因此，重量的變化分階段呈現，先是緩慢的，然后是劇烈的。

在兩人之間動作力量：

一個人用手將力的信號發到另一個人身上的不同部位，受力人身體的這些部位應作出相關和反應。這種游戲性觸動式啟發的要領在于發力者應給予對方身體不同部位以不同的力，受力者則應根據信息不停地作出各種相應的反應。這種練習要求接受者具有靈感的感受力和發力者富有傳導各種力量的經驗。

斗爭

利用一種具有情感的情景，也許能夠喚起身體找到新的感覺。比如：

根據“穿越沙漠”的主題。這個主題中蘊含的情感是豐富的，因為人們會遇到各種情景：

——無憂無慮地接受按個人節奏行進。重心移動自然，沒特殊感覺，處于自然狀態中。

——由于炎熱和沙漠中行走的困難，疲勞隨之而來。步伐沉重，行走困難。

——筋疲力盡，癱倒在地。清醒過來，克服疲勞、頑強挺立起來。

——發現遠處的綠洲，希望重新產生，仿佛使人長了翅膀，忘了疲勞帶來的沉重感，向綠洲跑去??但身體的一部分仍是乏力的，難以移動，只能費力地向前??等等。

就這樣，你能找到各種各樣類似的故事，這些故事情節能引導你進入敏感的內心情感世界。3.性質

性質是指動作的本質。它賦予動作以性格和相應的外貌。由于它與呼吸關系密切，人們能用大量最一般的，與喘息有關的形容詞來描述它。人們這樣談論一個動作：

連貫的：在動作過程中沒有任何斷裂。

斷斷續續的：動作結結巴巴展開，顯得干澀、頓促。

針刺式：尖而躲閃式地觸及。

室息式：強烈而粗暴地迫使停頓。

氣喘吁吁的：屈從于一種急促的抖動。

懸提式：沖動或完全放松前的靜止或等待。

〔范例〕

——藤木植物、常青藤、旋花族植物??所有這些縈繞著樹干生長的植物景觀，能使人聯想連韌、流暢的運動。

——機械、機器、工廠、自動化世界。對于實踐斷續式動作，讓身體模擬機器能夠體會。

——被稱為情感性的主題能啟發所有室息式、懸提式和氣喘吁吁的感覺。

比如：迷路了，不知該往哪兒去？??單獨一人，沒有伙伴，不認識自己所處的地方！張望、尋找。想找一個能幫助辨認的標記。沒有，任何跡象也沒有。向左走呢還是往右去？如何選擇？各種念頭涌現出來。害怕了。怎么辦呢？猶豫不定。還牽掛著、盼望著有哪怕是一點點的跡象??，驚慌失措??，什么也沒有??。

時間

對于舞蹈來說，時間就是一咱量化。通過與節拍、小時、分鐘、秒鐘這些有關的計量單位，在察看舞蹈的進程中使它量化。1.速度

速度通過某段時間內進行著的運動的性質體現出來。

扇形的展開是很寬的。從很小的動作到很大很大的動作，或者從很慢的動作到很快的動作。在實踐中，我們觀察到有5種最常用的速度：很慢——慢——中等——快——很快。

〔速度的作用〕

慢動作要求演員的內在感覺和意識。它表達抒情、詩意或給予舞蹈作品以戲劇性的感覺。

慢速在賦予動作以微妙、精密的感覺中總有一些神秘感。

快速或非常快速表達熱情洋溢、宣泄和勃勃生機。2.小節——節奏

小節又名搏動，是音樂的基礎單位，是基本的節奏。它或是二拍子的，或是三拍子的，它賦予動作以性格。

小節

小節是二拍、三拍、四拍的約定俗成的組合??，基礎的節奏是二拍子或三拍子的。

同樣時值在一起的小節表示出一咱均稱感。人們這樣說：保持節拍，打著節拍，按拍子做，這樣能體現均稱感。

奠定動作的小節，就是在時間中組織它，給它開端與結尾。

小節寫好了，這樣，編舞者就有一份能夠遵照的音樂樂譜，或事先由他自己奠定的樂譜。編舞者能確定樂句：三小節２拍的，接著兩小節３拍的??這些給舞蹈作為提綱。

節奏

節奏給動作以活力。它構筑在強拍和弱拍交替進行的基礎上。每個動作能夠有它自己的節奏，無需音樂的支撐。節奏不一定以小節的形式表現出來，呼吸、激動也有節奏，節奏是運動的脈搏。

持續的時間

“持續的時間”是指舞蹈行動開始至結束之間的這一段時間。在舞蹈時，人們使用時間的概念不僅指舞蹈的全部，還同樣指它不同的部分。這些不同部分的持續時間安排得合理取決于舞蹈作品處理的均衡。

一般的時間安排與處理主題、突出主題有關。通常，時間分割的規律引子、發展和結尾三部分。這一切完全要適合舞蹈作品的需要。肯定要求有一部分時間專門用來展示、發展、升華、構思。持續時間需要的長短能夠被感覺到，人們稱它為“知覺”。因此，持續時間的概念是很主觀的、空間

舞蹈，就是在空間活動。就是動作身體演繹出各種動態形象，并在空間移動地盤、變化位置。

空間圍繞著我們，我們存在于空間，但它是無形的。是舞蹈家和舞蹈把它呈現出來。人們通常說舞蹈占據空間、感覺空間、構筑空間和描繪空間。空間是三維的：高度、寬度、深度。空間可創造出線形、環形以及其他各種運動線路。人們可以無休止地玩耍空間、任意構筑空間或者呈現空間。然而，空間有它自己的表現方法。曲線和直線不表現相同的東西。同樣，圓圈和斜線也不具備同樣的價值。因此，空間的組織取決于主題的選擇和編舞者的愿望。1.地面空間：路線

地面是被行走的空間。為了從一個地點到另一個地點，舞蹈者應該借助于一條明確的路線。這些移動中的第一條路線都可能被畫出來。它們根據復雜的樣式切割地面空間。

〔簡易路線圖例〕

１.圓形

曲線形

圓形

螺旋形

橫８字形

２.線形

橫線

豎線

方塊

Z字形

３.組合形 2.垂直空間：水平面

在人體與地面接觸的基礎上，空間還應有從低到高的建構。

從躺到站立，人體垂直空間依次可以分出好幾個層面：

１.現代舞

躺

坐

蜷曲

跪

大蹲

半蹲

站立

半腳尖站立

２.古曲舞

大蹲

半蹲

站立

半腳尖

腳尖

所有這些歷史上留下來的舞蹈形式能供給即興舞蹈空間不同層面的練習。比如：

在農村散步：行走。彎身為了從樹枝下穿過。撥開樹枝身子。踮腳從籬笆上張望。尋找穿過密林的路。幾乎用爬行的方法穿過厚厚的灌木叢。3.姿勢空間

人們指身體在運動中創造的立體形式為“姿勢空間”。姿勢空間由屬于感覺范疇的內在的意念和由身體的各部位之間按不同的距離組合起來產生的塊面性外在體積組成。從很遠到很近，動作的每次變化都創造出新的塊面，各種各樣的形態都有可能出現。

為了得到通過運動在身體中創造出來的這些新塊面的感覺，提示注意手與上半身，腳與肩之間，頭與肩等部位之間的距離的感覺。這些部位之間關系的緊湊，能使動作和由此產生的形式具有美感。4.構筑空間

構筑空間，就是切割空間、組織空間，賦予空間以某些特征。對于導演來說，他們是這樣介紹劇場舞臺的：

選擇舞臺的路線是為了產生或強調效果。對于舞蹈來說，不存在效果問題。所要打算的，那就是舞蹈者出現在空間的各種位置的價值。每個點都有它的重要性。然而，如果人們將一個空間劃成格子，那么就能定出被稱為強的地方或截然相反的被稱為弱的地方，正如地球上用途不總是相同的各個地帶。

第五篇：幼兒舞蹈的編排技巧與運用

幼兒律動編排技巧的運用

一年一度的六一兒童節、國慶節、圣誕節，很多幼兒園都會舉辦不同程度的文藝匯演活動，一同慶祝節日的到來，感受節日的喜慶。舞蹈，是幼兒園文藝匯演中最為常見的演出形式之一，又是最能體現幼兒園教學效果的方式之一。編排好幼兒舞蹈，把幼兒最精湛的舞術展現給家長，將會給幼兒園帶來良好的口碑效應。那么，如何編排好幼兒舞蹈，成功舉辦一場幼兒文藝匯演活動呢？

一、小班幼兒舞蹈的創編

1、動作簡單且有一定的情趣。小班幼兒的神經中樞的發育及肢體動作的發展都還不完善，上肢與下肢動作的配合協調性及對動作的接受、掌握也就相應差，因此在創編小班舞蹈時，動作盡量簡單。上肢在搖動同時，下肢動作不要太大。在小班第一學期可適當地加入一些簡單的舞步。

如：小碎步、小跑步、踵步、雙腳一齊跳等。到第二學期可加入滾動步、進退步及一些其隨意的舞步，如：小丁字步、連續跳等。動作簡單，孩子易學會，這對初學舞蹈的幼兒來說，他們不會產生厭倦恐懼的心理。另外，動作要一定的情趣，如果一味地強調某種正規的動作，這會影響他們學的興趣，稍加點情趣，效果就不一樣。如我在創編《唐老鴨》這個舞蹈時，在鴨子左右搖擺走路的停頓上，加一些前挺肚子后撅屁股，再加上小撅撅嘴，這樣一來，孩子們不僅喜歡跳這個舞，而且會表演的淋漓盡致，形象到極點。

2、舞蹈要有一定的情節內容。舞蹈對于孩子們來說，不僅僅是

舞蹈，更深入的應該說是一種游戲，或者說是一個正在表演的故事，小班幼兒感興趣的不僅是舞蹈動作，更感興趣的是它的內容情節。單純的舞蹈動作只是一種外在的表現，而內容情節才會真正深入他們的心靈，感化他們的情操，他們才會用動作把他們心理的真正想法表現出來，舞出他們的感情，舞出舞蹈的內涵。

因此，我在創編舞蹈《歡慶》時，更多地加入了內容情節、且有人物角色的表演，孩子們扮演著不同的角色，隨著故事情節的深入表演，他們跳著不同的動作，音樂雖然很長，但孩子們卻始終都很投入，動作到位、節奏準確，從開始學舞蹈到最后的演出，孩子們一直沒有厭倦過，這對小班幼兒來說，很難得。繼而我和同事一起創編的《小毛驢》、《小蒙古》孩子們都很喜愛。

3、音樂歡快、節奏鮮明、結構脈絡清晰、情緒風格特點突出。小班幼兒對音樂的欣賞還比較簡單，只能欣賞音樂的表面對其中的內容還聽不懂。他們比較喜歡歡快、活波、節奏鮮明的曲子，這對他們來說易于接受，也符合他們的年齡特點。動作與音樂的結合對于他們來說不是為好的動作配適合的音樂，而是為好的音樂配合動作。孩子們因為喜歡音樂，受音樂的感染而加入動作的，是通過聽覺神經對動作神經的一種刺激。另外，我們老師錄制的音樂曲子的效果要好，否則會影響孩子們舞得情緒。這兩年，在創編小班舞蹈時，特別注重了這一點。如《歡慶》的曲子《喜慶秧歌》、《天竺公主》的歌曲《天竺公主》、《葫蘆娃》中的《葫蘆金剛》等，都是一些孩子們比較喜歡的音樂，自然在這種音樂下創編的舞蹈，它的效果是可想而知的。

4、讓孩子們參與舞蹈動作的創編。孩子雖小，可他們對事物都有自己的看法與主張。畫畫時他們可以不畫老師教的，而是自己想畫的東西；剪紙時你教剪蘋果，他們會剪出各種各樣的蘋果；玩插具時，你插一個你認為很象的飛機，他們會插出許許多多奇形怪狀的飛機……所以說孩子們的想法多種多樣。作為一名教育者，我們不能是牽著他們的鼻子走，要給他們一定的空間，給他們機會，讓他們去參與、去發揮。我們創編舞蹈也一樣，讓他們參與進來，你會獲得意想不到的收獲，孩子們的創造性、積極性也有了用武之地。由于作品是屬于他們自己的，他們會很賣力的去練、去跳。另外排練過程中更改動作是常見的，我們會和孩子們進行商量，讓他們想動作，這樣大大的提高了孩子們的積極性。