第一篇：我的音樂素養心得

音樂素養心得

一個學期的音樂素養課即將結束，在課上我學到了許多樂理知識，認識了許多樂器，從一個什么都不會的懵懂新生到學會了打節拍，看簡譜，知道了許多音樂知識，真是受益無窮。我也在一學期的學習中了解到了音樂的魅力。

音樂素養在百度百科上的解釋是：學習音樂的綜合素質教育，它是一門獨立的專業學科，是音樂基礎課，必修課。它包括讀譜、聽音、節奏、和聲、寫作、音樂欣賞和音樂史等多方面的綜合理論基礎。是我國各藝術院校、師范院校音樂系各專業的入學必考科目和入校后的必修科目。同時也是目前器樂考級必須配套的音樂理論基礎。是培養學習音樂人的全面音樂素質提高的一門重要學科。在我看來，音樂素養課并不是用來學習流行音樂的課堂，它主要向同學們介紹古今中外的音樂史和樂器、舞蹈之類，這種音樂與現代社會快餐式的音樂不同，快餐式音樂是讓人消磨時間的，而這種音樂是經過了時間的打磨，歷史的沉淀而流傳下來的，代表了國家的歷史文明，是國家軟文化實力的表現，我們傾聽這種音樂，不禁會身臨其境，體會著當時創作者所要表達的感情，比如阿炳的《二泉映月》，傾聽著，感受著阿炳的悲傷，我們和他一起流淚。傾聽這類歌曲，讓我們的身心都受到了洗滌。

雖然音樂素養課是在每個周四的晚上，但僅有的幾次課讓我明白什么才是音樂。過去聽歌曲的時候，往往只是為了好看，連他們用的是什么樂器，跳的是什么類型的舞蹈也不知道，而且聽完了之后印象不深刻。現在，學了樂器的種類與舞蹈的類型，學會了用節奏、結構去解析音樂，能融入到音樂優美的意境中去，真正的去欣賞。這樣，音樂給我的印象非常深刻，對音樂的了解也更進了一層。每次上課的時候，一聽起優美的音樂感覺就感覺時間過的很快，不知不覺時間就過去了，意猶未盡。老師的熱情、同學們的積極性就是最好的表現。很慶幸自己能對音樂做一番了解，我想它會幫助我調節自己的心情！

同時音樂素養課讓我學會了以美的眼光去觀賞世界，我也發現了許多平常所忽略的東西，雨聲，雪后的校園，街上行走著的洋溢著快樂笑容的情侶等，原來美就在我的身邊，我不禁為過去自己的忽視而感到懊悔，卻又慶幸著還好還不晚，我還年輕，還有很多的時間去看美的事物。

音樂藝術凈化了心靈，陶冶情操，啟迪智慧，情智互補，使我們生活的必需品，它作為一種精神糧食，為我們的感光世界注入了活力。音樂能除去我們生活的壓力，緩解現代生活的浮躁虛化的心情，讓我們的身心保持愉悅。

這學期的音樂素養課即將要結束了，但是我和音樂之間的聯系卻不會終止。音樂素養課是我對音樂有了更深層次的認識，我的生活也由此多了一絲旋律和音調。

第二篇：音樂素養

音樂素養

音樂素養是學習音樂的綜合素質教育，它是一門獨立的專業學科，是音樂基礎課，必修課。它包括讀譜、視唱、聽音、節奏、和聲、寫作、音樂欣賞和音樂史等多方面的綜合理論基礎。是我國各藝術院校、師范院校音樂系各專業的入學必考科目和入校后的必修科目。同時也是目前器樂考級必須配套的音樂理論基礎。是培養學習音樂人的全面音樂素質提高的一門重要學科。

一個學習音樂的人，不學習音樂素養就等于是一個機械地彈奏和歌唱的機器人，他就無法去理解音樂、懂得音樂、表現音樂。所以，學習音樂素養是為了全面提高學員的音樂綜合素質，并且以此促進學員對專業科目的學習，增強對音樂的感悟、理解和創造能力。

當前，在學習音樂素養上還存在認識上的不足。在老師方面，認為一節課時間有限，大部分時間用在樂器演奏教學上，那有時間去指導學生學習音樂素養？這種想法，容易產生演奏能力與音樂素養能力嚴重脫節的現象，隨著學習程度的加深，它直接表現出學生識譜速度慢，識譜錯誤率高，對音樂內涵不能領會，致使練琴效率變低，學琴周期拉長，壓力增大，興趣消失。在家長方面，忽視音樂教育規律，拔苗助長，不顧孩子的實際水平，一味要求老師趕進度，趕級別，致使老師只能舍棄音樂素養課程的教學，即使考級通過了，也只能停留在會彈一、二首曲子，其他什么都不會，造成這種情況是學琴者極大的不幸，也是老師和家長在培養孩子學習時間上的一種浪費。

那么，怎樣去重視音樂素養的培養呢？

1、提高認識。音樂素養是一門音樂基礎課，它是每一個學習音樂的人所必須掌握的。它的重要性，就好比漢字、詞語、語法結構對于寫作的重要性一樣。音樂素養教學不是可有可無，可學可不學的問題，它是音樂的基石。音樂素養在音樂學院及附中都是必修課，是考音樂院校必考科目，也是全國青年歌手大獎賽必考內容。更是學生學習樂器的入門課程。實踐證明，學習音樂素養的學生，能夠具有聽辯、唱讀、視奏、欣賞四項能力。聽辯——能聽辯各種節奏及標準樂音；唱讀——能拿到樂譜即可視唱；彈奏——能拿譜即可視奏；欣賞——能欣賞、理解或表現音樂內涵。如果你不具備這些素質，你就不具備學習音樂的能力。所以，音樂素養教學是學習樂器的學生必學的課程之一。

2、熟悉教材。中國音協音樂考級委員會編的《音樂基本素養考級教程》是目前推廣使用的基本教材。這本教材有以下特點：（1）從我國當前社會音樂教育的水平出發，考慮到業余學習音樂的現狀，教學能力，考級實施條件等因素，是一個易教易學的初級教材；（2）教材在內容設置，進度安排和考級方法上都充分考慮到為學習樂器的考生服務的，有助于考生學習樂器學得快，學得好，用得上。（3）教材內容和考級方法以素質培養為主，技能鍛煉為輔，強調基礎性、實踐性、循序漸進與可操作性。這本教材的內容共分四級：一級較簡單的視唱練耳（聽辯、摸唱、視唱）；二級一般程度的視唱練耳（聽辯、摸唱、視唱與聽寫）基本樂理答題；三級較復雜的視唱練耳，調式與和聲基礎，二聲部聽寫；四級有關曲式、樂隊構成、音樂風格等基礎音樂知識。

3、掌握方法音樂素養的教學要理論與實踐相結合，以興趣教學為主，可以通過節奏游戲，聽音摸唱、兒歌教學、聽寫競賽等方法，培養和提高學生學習興趣，要防止枯燥的理論教學，在聽音練習上要以感受樂音為主；在音樂欣賞上要以陶冶情操為主；在音樂思維上要以培養學生創造能力為主，要以教材循序漸進的原則一級一級的學，不要跳級，要多做練習，多動手，多寫作，不要硬記理論概念。要和學習樂器結合起來，加強視唱能力的培養，提高讀譜速度。只要教學方法得當，可以增強學生學習音樂素養的興趣，提高學習進度。

4、參加考級通過音樂素養的考級是提高學生學習音樂素養的積極性，檢驗學習成果的很好的途徑。從考級內容上大致是：一級全部面試，沒有筆試。主要是節奏模仿、音高摸唱、旋律短句摸唱，由評委通過電腦隨機抽題。二級包括面試和筆試兩項。內容為視唱1題，視唱時可采用首調、固定調唱名法，也可以用“啦”來唱。筆試內容為音程及和弦聽辯、節奏及旋律聽寫填空、樂理應用和音樂術語。也是由評委通過電腦隨機抽題。三級包括面試和筆試兩項。內容為視唱1題，視唱方法同二級。筆試內容為和弦聽辯、聽寫、樂理應用和音樂術語。其中聽寫單聲部旋律2題，二聲部旋律1題，和弦連接2題。也是由評委通過電腦隨機抽題。四級全部為筆試，形式為聽辯、判斷，內容為樂器類別、名稱、西方音樂風格、世界地域音樂、亞洲音樂風格、中國戲曲音樂、中國說唱音樂、中國器樂音樂、世界流行音樂、西方著名作曲家及其音樂風格、音樂術語等11個方面。

在大學里的音樂專業學習是兩年的課程！現在的鋼琴考級也有規定要配合著考音樂素養，培養全面人才！

什么是音樂素養？

廣義的講，音樂就是任何一種藝術的、令人愉快的、審慎的或其他什么方式排列起來的聲音。所謂的音樂的定義仍存在著激烈的爭議，但通常可以解釋為一系列對于有聲、無聲具有時間性的組織，并含有不同音階的節奏、旋律及和聲。音樂可以通過幾種途徑來體驗，最傳統的一種是到現場聽音樂家的表演。現場音樂也能夠由無線電和電視來播放，這種方式接近于聽錄音帶或看音樂錄像。有些時候現場表演也會混合一些事先做好的錄音，如DJ用唱片做出的摩擦聲。當然，也可以制作自己的音樂，通過歌唱，玩樂器或不太嚴密的作曲。甚至耳聾的人也能夠通過感覺自己身體的震動來體驗音樂，最著名聾音樂家的例子便是貝多芬，其絕大部分著名的作品都是在他完全喪失聽力后創作的。人們想學習音樂的時候會去上音樂課。音樂學是一個歷史的科學的研究音樂的廣闊領域，其中包括音樂理論和音樂史。音樂作為一門古老的藝術，極大量的音樂流派已經發生變化。人種音樂學作為人類學的一個分支是專門研究這些流派起源及發展的學科。

第三篇：關于音樂素養

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關于“音樂素養”

在“標準”中，“音樂素養”已成為使用頻率較高的一個關鍵詞。關于什么是“音樂素養”，美國當代音樂教育哲學家戴維·埃里奧特在他的《關注音樂實踐——新音樂教育哲學》（齊雪、賴達富譯，上海音樂出版社2009年版）一書中，給出了這樣的定義：“音樂素養等同于音樂理解，而音樂素養（總是包括聆聽素養）是多維的有效理解（或實踐），而后者在本質上是程序性的和處于情境中的。也可這樣來表述，藝術性的音樂制作和專業的音樂聆聽涉及一種多維的、相關的、連貫的、生產的、開放的和可教育的認識，這就是音樂素養”（見該書67頁）。這段文字對中國讀者來說，顯得有些深奧。如果將“音樂素養”理解為“音樂能力的總和，即音樂理解能力、音樂表現能力、音樂創造能力，以及與音樂相關的文化修養”。這些能力和修養的形態和內部關系，確實如埃里奧特所述，是“一種多維的、相關的”，獲取這些能力和修養的渠道，是“開放的和可教育的”，全部產生自音樂藝術本體。

學校實施音樂教育的過程，即是學生音樂素養形成的過程。“標準”在“總目標”中對音樂素養的形成作出如下表述：“學習并掌握必要的音樂基礎知識和基本技能，拓展文化視野，發展音樂聽覺與欣賞能力、表現能力和創造能力，形成基本的音樂素養”。另在“課程設計思路”第三條中亦有與之近似的文字：“強調音樂知識、技能的學習和所應達到的標準，是發展學生審美體驗、藝術表達和文化認知的基礎，其本身就是學生音樂素養的組成部分”。在“課程基本理念”中，則強調“學生對音樂表現形式的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用，增進音樂素養”。對于獲取音樂素養的渠道，“標準”明確提出：“通過音樂藝術實踐，有效提高音樂素養”，突出音樂實踐的重要性。

“標準”為何如此突出強調“音樂素養”呢？這應該從“音樂素養”與“音樂審美”密不可分的角度來認識。“以音樂審美為核心”是音樂課程最重要的基本理念，而“音樂審美”不是空洞、虛幻的目標或口號，其內涵是“對音樂藝術美感的體驗、感悟、溝通、交流，以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知”。其中，“對音樂藝術美感的體驗、感悟”，依靠的是建立在音樂聽覺能力之上的對·國培計劃（2011）—義務教育骨干教師遠程培訓項目·

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音樂藝術的有效理解。“溝通”和“交流”離不開音樂聽賞及以演唱、演奏為主要形式的音樂表演活動。“對不同音樂文化語境和人文內涵的認知”，則需有“與音樂相關的文化修養”。這一切，均屬“音樂素養”范疇。音樂審美能力既是音樂素養的組成部分，同時也是由音樂素養支撐的。這種同一性與二元性的重疊，構成了“音樂素養”與“音樂審美”密不可分的關系。如果可以將“音樂素養”與“音樂審美能力”分開解釋，那么，簡而言之，“音樂素養”是形成“音樂審美能力”的根基。

遺憾的是，在音樂課程10年實驗過程中，“實驗稿”未能對“音樂素養”與“音樂審美能力”的關系，在文本內容上加以必要的闡述，忽略了對“音樂素養”本身應有的強調，客觀上造成實踐中“音樂審美”一度被架空的傾向，不利于有效音樂教育的實施。正因為從實踐中認識到培育和發展學生“音樂素養”的重要性，“音樂素養”一詞便成為“標準”文本中使用頻率較高的一個關鍵詞。

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第四篇：《音樂素養》學習心得

音樂素養學習心得

為響應學校“五個一”工程，我們開設了音樂素養課。通過近一個學期的學習，我的音樂修養得到了很大的提高。欣賞音樂的最重要的前提并不是你要有多好的音樂素養和專業知識，而是要首先學會尊重音樂。音樂本身的魅力是無窮的，它能使人“手舞足蹈”，也能使人“悄然淚下”，它能更直接更有力地進入人的情感世界。這就是音樂情感性，也是音樂教學的獨特性。

在課上，老師給我們介紹了基本的音樂理論知識，帶著我們掌握節拍節奏，欣賞了民歌、戲曲、流行樂等，幫助我們了解各種樂器，還將中外音樂做了比較。

在最開始的幾節課上，老師讓我們每個班各自準備一首民歌，到時候在課上合唱，我們班在班長的帶領下選擇了《好日子》這樣一首紅紅火火的民歌。雖然我們準備的不是很充分，表現的并不是很好，但是因為我們一個班在一起，因為在一起，所以不管結果如何，我們很享受很開心。

每個星期我最期待的便是音樂素養課了。老師幽默風趣，很健談，愛開玩笑，歌兒唱的也不錯，還喜歡和我們互動，課堂氣氛很活躍，逐步引導我們走進音樂。

在我看來，音樂是實施美育的主要途徑之一，音樂素養應成為每個大學生必備的基本素養，應該成為我們的必修課。

上了一學期的音樂素養課，我受益匪淺。音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在于能給人們一個馳騁想像的空間。沒有想像的人生是蒼白的人生，沒有想像的民族是沒有希望的民族。用音樂打開學生想像的閘門，培養我們的發散性思維能力，使我們學會以審美的態度感悟人生、認識社會。所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一；是有目的的，有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷；它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便基本學會了欣賞美。

上周是最后一節課，老師說下學期我們可以選修一門自己喜歡的樂器或舞蹈，聽到這個消息，我很激動，卻又害怕自己沒有音樂功底，學不好。但出于對音樂的熱愛，我還是決定選了樂器簫。

這門課程對我影響很大，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。音樂素養課激發了我對音樂的興趣，通過音樂欣賞這門課程的系統學習，使我對音樂劇、歌劇、民族音樂、西方古典音樂以及流行音樂的音樂風格和背景都有了一個大致的認識。同時充實了我們的音樂感性認識，豐富了音樂知識，開闊了音樂視野，提高了音樂鑒賞的審美能力。總的來說，這門課程讓我懂得了音樂的美，讓我更加注意去聽、去想、去感受、去體驗音樂，讓我懂得在欣賞音樂中陶冶性情和品格。在今后的學習里，我會以此為翹板，進一步提高自己的音樂水平！

第五篇：音樂素養感想

音樂素養

藝術學院 15環境2班 20151107220 朱響

我從兒時開始，就對音樂充滿了興趣。為什么那么小就愛好音樂？根據奶奶的敘述和我自己的理解，大概是受父親的影響吧。

年輕時的父親，喜歡吹口琴，直到現在，家里的書架上還擺滿了各式各樣的口琴。每當有親戚到我們家做客，吃完飯我們都會翻看厚厚的相冊。當他們看到父親吹口琴的照片時，都會被他專心的神態所吸引。而這時，母親便會在邊上說著我小時候的趣事。

母親說，小時候的我不像其他的孩子那樣愛哭鬧，但是一旦哭起來，整么哄都沒用。而這時，就需要父親出馬了。只要他給我吹一首搖籃曲，我立馬就會停止哭泣，露出開心的笑容。因此，從小家里人就夸我有音樂天賦。

在我的音樂啟蒙階段，我學習了各種樂器，諸如電子琴，口琴，長笛等。在其他孩子在外面和朋友一起玩時，我卻只能在父母的看護下學習樂器。也正因如此，我由當初的對音樂充滿興趣，逐漸到對它越來越厭煩。在無數次對父母的反抗后，他們終于放棄了對我的音樂素質培養計劃。

一眨眼，十幾年過去了。在這十幾年間，國內有無數的變化，如非典，汶川地震，奧運會等。唯一沒變的，是我沒有再碰過任何樂器。起初是因為父母的強壓使我對音樂的厭煩，之后是因為升學的壓力，我沒有更多的精力放在它身上。

在高考結束后，因為有大量的空閑時間，所以我決定豐富下我的暑假生活——去學吉他。但是學習吉他并不像我想象中的那么簡單，因此我收起了起初玩玩的心態。在我學習吉他的時候，左手指尖常常疼痛難忍。只有忍著疼痛繼續練習，感覺才會慢慢出來，終于了解一個吉他手是怎么煉就的。在經歷那種刻骨銘心的疼痛后，我對吉他的喜愛越來越深。

經過十幾天的艱苦練習，我從do re mi都連不起來，到順暢連起；從歡樂頌彈得磕磕絆絆到背下譜子流暢彈奏；從一個一個和弦爬格子，到流暢的和弦間的轉換；然后開始練簡單的彈唱。這些就是我這幾個星期來的進步，我感到很開心，動力也源源不斷。我對音樂，再次熱愛了起來。

上大學時，我將我喜愛的吉他帶到了學校。每當感到無聊時，我都會把它拿出來彈一曲，而我可愛的室友也夸我彈的好，這讓我覺得暑假的學習沒有白費。讓我意外的是，在上了一段時間課后，每個星期四晚上竟然有音樂素養課，這讓我很激動。從學了吉他后，我一直想系統的學習音樂知識，可是一直沒有途徑，現在學校卻給我提供了這個機會，我感到非常開心。

在音樂課上，我最大的感受就是輕松愉悅，老師的講解也非常詳細。講解五線譜時，老師和我們一起做手勢、打拍，我非常喜歡這種放松的學習氛圍。而且老師還拿出樂曲、歌曲或視頻給我們欣賞、觀看，引領著我們面對音樂、體驗音樂，同時也給我們留有想象的空間，使我們能夠很好的感受音樂、欣賞音樂。

總而言之，音樂素養課讓我對音樂有了新的認識，并且給了我一個提高音樂技能的機會。如果沒有這門課，可能我對音樂只有簡單的認識。可是現在，我學會了聆聽音樂，欣賞音樂。感謝音樂，感謝音樂素養課！