第一篇：對西方音樂的認識和感想

對西方音樂的認識和感想

經過為期2個多月“音樂鑒賞”選修課的學習，比較系統掌握了古希臘、古羅馬、中世紀、文藝復興、巴洛克、古典主義、浪漫主義、二十世紀西方音樂發展的流程，我們感受頗豐，所得甚多，對西方音樂和莫扎特、貝多芬等偉大的音樂家有了一個全新的認識和見解，對西方音樂史有了從模糊向清晰的轉變。

西方音樂和中國傳統音樂相比，西方音樂重形，而中國傳統音樂重神；西方音樂貴實，而中國傳統音樂貴虛；西方音樂重視造型，而中國傳統音樂重視表現；由于中西文化的不同，固然他們的音樂以及音樂文化就有很大的差別。

西方音樂發展史可說的上是一部精彩紛呈的人物傳記。首先是巴洛克時期。

17、18世紀，資產階級的萌芽和發展促進了整個社會政治與思想意識的轉變，巴洛克音樂應運而生，這個時期的音樂特點是極盡奢華，加入大量裝飾性的音符。節奏強烈、短促而律動，旋律精致。復調音樂（復音音樂）仍然占據主導地位，大小調取代了教會調式，同時主調音樂也在蓬勃發展。於是復調的和聲性越來越明顯。巴洛克音樂之所以能在歷史上留名得益于這個時期涌現出的一大批優秀的作曲家。巴洛克時期最早的著名作曲家應該是意大利人蒙特威爾蒂，被譽為“文藝復興時期向巴洛克時期過渡中顯赫的人物”、“歌劇改革之父”以及“十七世紀最出色的作曲家”。但是說到最為人們所熟知的就不得不提J.S.巴赫，他被譽為“音樂之父”，他的功績自然非同一般，作品之多、水平之高也是亙古罕見的。亨德爾則具有天才的旋律大師，從他的音樂中可以感受到愉悅、優雅，他的協奏曲作品、歌劇、神劇都是巴洛克時期最為寶貴的音樂財富。而這個時期的演奏樂器——管風琴最令我為之驚艷，印象深刻。管風琴的體積之大，聲音之洪亮，氣勢之磅礴都是那么的獨樹一幟，讓人深深著迷。另外，亨德爾的清唱劇和歌劇聞名遐邇。

然后就是古典主義時期。18世紀中葉，隨著工業革命和科學技術的發展和法國大革命的沖擊，歐洲的社會發生了深刻變革。藝術已不再僅僅是貴族所欣賞的高雅藝術，新崛起的中產階級也成了劇場和音樂廳的觀眾。因此，來自民間的喜歌劇和平易生動的器樂音樂大量涌現，而這就是古典主義音樂的萌芽。古典音樂風格表現為在藝術上崇尚理性，音樂語言樸素精練，以嚴謹和諧的形式表達淳樸真摯的感情。這一時期堪稱歐洲音樂史上輝煌成就，同時也影響著世界各國音樂的發展。這個時期的音樂大家個個都是聲名顯著——海頓、莫扎特、貝多芬。路德維希·凡·貝多芬，被世人尊稱為樂圣的一代音樂巨子，他在命運上的坎坷經歷與他的音樂成就形成了鮮明的強烈對比，讓世人對他更加充滿了尊進和崇拜。他流傳于世的著名作品有《月光》《田園交響曲》《第九交響曲》《悲愴鳴奏曲》??其中，《第九交響曲》更是被公認為是貝多芬在交響樂領域的最高成就，伴隨著激情澎湃的唱詞和急速雄壯的旋律，《歡樂頌》唱出了人們對自由、平等、博愛精神的熱望。

最后是浪漫主義時期。十九世紀初的藝術家在創作上表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想；在在音樂形式上，它突破了古典音樂均衡完整的形式結構的限制，有更大的自由性，從而產生了浪漫主義音樂，它以特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。浪漫主義時期也是一個英雄輩出的時期，舒伯特、肖邦、柴可斯夫基也都是舉世聞名的音樂大家。舒伯特的創作中心是歌曲，有“歌曲之王”的美稱，他的歌曲優美、質樸而深刻，充分體現了詩歌的意境。作品中折射出那個時代小知識分子的苦悶與壓抑、歡樂與痛苦，成為浪漫主義藝術的典范。另外，肖邦他的音樂瀟灑、飄逸、含蓄、柔情，而這一切又都是在濃郁、鮮明的民族風格和熱烈、深沉的富愛國熱情中表現出來的，所以人們稱他為“鋼琴詩人”。他為后世留下了二百余首鋼琴珍品，其中的圓舞曲和夜曲更是不能不知的代表作。

學習西方音樂文化是近現代音樂教育的一個重要內容，并且通過學習西方音樂史也可以從更廣的角度來審視中國音樂的創作與發展，推動中國音樂的更新，洋為中用。就西方音樂而言，音樂中所覆蓋的內容、精髓眾多。在漫長的西方音樂歷史中，從音樂流派到音樂體裁，從無數令人傾倒的音樂作品到令人敬佩的音樂大師，如何能使學生產生對高雅藝術的熱愛，激發他們學習的興趣和熱情；較好地完成教學內容，即欣賞外國作曲家的優秀音樂作品，感受、體驗其民族風格、地域風格、時代風格；認識、了解不同音樂流派及重要代表人物的生平、作品、貢獻等。

在上第一節課，老師為我們放了一個日本的電視劇，劇中講述的是一個關于音樂與夢想的故事，身為名鋼琴家之子的優秀音樂大學生千秋真一。想要赴歐學習指揮，卻因為飛機恐懼癥而一直無法出國。有一天她遇到了同樣是鋼琴科的野田惠，而她同真一住在同一棟公寓，真一對惠的第一印象就是“十分差勁”，而卻在她身上感到了音樂天賦，而后他開始努力將惠的天賦引導出來。。。同時也穿插了好多的西方音樂，讓我間接的了解到了西方音樂的魅力。

通過這個學期對西方音樂的學習，我不管在音樂常識、音樂家及其作品，音樂鑒賞等方面的認識和理解都有所提高，同時也開拓了藝術視野，讓我在學習之余得到了一個釋放壓力的愛好，提升了自己的品味和氣質，這就是我字這門課程中所得到的的美好和成功之處。

班級： 新聞1001班

姓名： 李

學

茹

學號：20100012134

第二篇：對西方音樂藝術的認識和感想

對西方音樂藝術的認識和感想

大學生活的第三年，學校為了拓展我們對知識掌握的寬度開設了選修課，面對影視鑒賞，書法和音樂鑒賞，我毫不猶豫的選擇了音樂鑒賞，因為我本身對音樂就有一種莫名的好感，經過一個學期的學習，我真的感覺這門課拓寬了我的音樂視野，對音樂的認識也有了一些深度，經過老師的講解以及老師準備的PPT材料和視頻的熏陶，雖說不上大有長進，但總的來說已經對西方音樂發展史上赫赫有名的音樂家和音樂作品有了起碼的印象，不會再是一問三不知的囧樣了，這就是我上這門課程的最大收獲吧！

音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它即是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共嗚的過程。無論是對于普通的音樂聽眾，還是對于音樂的專家來說，感情體驗都是在進行音樂欣賞時不可缺少的一種心理要素，對于音樂的專家來說，假如在欣賞音樂時只注意技巧、技術手法、結構形式等方面，而感情上卻無動于衷，那么他對音樂的欣賞不能完整地感受與領會音樂的美，音樂是一種善于抒情的藝術，音樂中有的豐富而深刻的感情內涵，只有當音樂欣賞者的感情活動與音樂作品蘊涵的感情基本相吻合的時候，才能稱之為正確的音樂欣賞。因此，準確、深刻和細致的傾聽音樂作品的感情內涵，是音樂欣賞中感情體驗的基本要求。對音樂作品感情內涵的體驗，首先表現為感情上的直接體驗。比如，我們在聽到一首樂曲的時候，對這首樂曲所表達的感情（它或是快樂的，或是悲哀的或是慷慨激昂的?等等）、憑借自己的感情經驗自然地產生出一種體驗。這種伴隨著音樂感知而自然產生的感情體驗，就是我們所說的感情上的直接體驗。

例如，我們聽到這樣一個音樂主題：肖邦《C小調練習曲》音樂中所表達的那種激昂悲憤的感情波濤，會把我們深深地打動。欣賞者從音樂中獲得的這種感情體驗，并不是由于標題或文字說明等所引起的，而是一種感情上的直接體驗。當然，欣賞者能夠在自己的意識中，把從聽覺感受到音樂音響轉化為感情的體驗，是要以正確的音樂感知為前提的，而當欣賞者對某種音樂音響及其藝術風格不熟悉，不能正確地進行音樂感知的時候，那他就是不可能獲得正確的感情體驗。在為學生講課的實踐過程中所做的課堂實驗表明，學生們對于他們熟悉的音樂風格，盡管預先并不清楚聽的是什么樂曲，但還是能夠大體上正確地體驗到樂曲的感情性質。

西方音樂的特點是它有層次感，對于合弦的大量運用帶來的一種深邃，曲調是建立在層次和深度上的，給人以哲學一樣的思考。中國傳統音樂的特點是注重曲調，古人評說一著好的曲子用“余音繞梁三日”來形容，特別是在中國的戲曲中表現的突出。西方音樂以七弦琴,阿夫洛斯作為音樂的標志樂徽。七弦琴，又名里拉琴，最初由龜弦制成，由手指撥片撥弦發聲，在發展過程中有很多變化樣式，其中最重要的是基薩拉琴。基薩拉琴屬于里拉族樂器，由里拉發展而來，有5弦到11弦甚至更多不等，常為7弦，也稱7弦琴，基薩拉琴形狀較大，聲音也比一般里拉嘹亮，往往做工講究、裝飾精致，由于演奏技巧比較復雜艱深，常為專業演奏者采用。而普通里拉琴聲音比較輕柔，往往用于歌唱伴奏和詩歌吟唱，多為業余專業家喜用。

對音樂的這種差別也可以表現在其它藝術形式上，比如繪畫，西洋畫重視立體感，在用光、解剖、色彩上很有講究。中國畫更看重表面，線條的運用出神入化，畫的不一定和實際相符，在于一種意境。和各種藝術形式一樣，西方音樂是嚴謹的、科學性的，有一整套理論上的東西，加上藝術的表現手法，聽來給人帶來思想上的共鳴。中國音樂自古以來并沒有形成理論，僅有的音律也是松散的，曲譜并不能以完整的形式被記錄下來。平時中國人說一支曲子或一首歌好，就會說“好聽”，好聽的音樂是好作品，但不一定是優秀的作品，就是中國人更習慣于從曲調來欣賞，而沒能抓住音樂的靈魂。總的來說西方音樂經歷了三千年的歷史，直到中世紀末期，才逐漸形成獨立的器樂曲形式。中世紀音樂從簡單到復雜、從低級到高級的進化，始終與宗教音樂（基督教音樂）的興衰緊密相聯。早期，宗教音樂占絕對的統治地位；中期，宮廷勢力和趣味的影響，帶來了世俗音樂的興起；兩者既對立并存，又互相滲透、融合，最后到達世俗音樂迅速發展的文藝復興階段。在這個演變中，音樂家的成分也由早期專寫宗教音樂的神職人員，發展為同時受雇于教會和宮廷、宗教和世俗體裁都寫的專業創作者。音樂所反映的內容，從只專注于教會生活、對神敬拜等功能上，發展到反映具體的“人的感情”；從對外部世界的描繪與模仿，逐漸演變到注重挖掘人類內心情感世界。基督教音樂在發展過程中雖然有許多限制，如格利戈利圣詠對調式、樂器的限制。但其對保留古希臘、西亞、歐洲各民族流行的優美歌調，有很積極的作用，許多歌曲得以流傳至今。大批從事音樂研究的神職人員所做的工作，對日后從單音音樂到復調音樂的演變，打下了堅實的理論基礎。西方古典音樂是西方文明中極為重要的一部分。西方古典音樂作品浩如煙海，而在我們的傳統印象中，由于歷史文化的原因，西方古典音樂難于欣賞，成為一種陽春白雪的高雅文化。其實，古典音樂中有許多膾炙人口的音樂作品、片段，在我們生活中為人們所喜聞樂見

霍夫曼曾說，“音樂是所有藝術中最富浪漫主義——幾乎可以說是唯一的真正浪漫主義的藝術，因為它的唯一主題就是無限物。音樂向人類揭示了未知的王國，在這個世界中，人類拋棄所有明確的感情，沉浸在無法表達的渴望中。”

在歐洲藝術史上有兩個重要的時期，古典主義時期和浪漫主義時期。前一個時期包括十八世紀最后的二十多年和十九世紀的前幾十年；另一個時期在法國大革命引起的社會和政治變動的影響下，于十九世紀的第二個二十五年中形成。當時的浪漫主義真可為無孔不入，在文學界，建筑界，藝術界等各個領域中都涌現了一大批杰出的浪漫主義者。

在浪漫主義時期，隨著工業革命的進行，鋼琴也進行了改進，其自身采用了鑄鐵結構，琴弦也加粗了，這種鋼琴能獲得更濃厚和更輝煌的音樂，跟現在的鋼琴開始接近。接下來，我用一個事實來證明這一點：如果李斯特的時代要求他有不同的表達方式，而且還因為這個時代為他提供了能產生不同效果的鋼琴，這種鋼琴在較早的時期是找不到。但這種比較我們只能在音樂文獻中找到，在現實社會中已很難找到。十九世紀的鋼琴小品大師有奧地利的舒柏特、波蘭的肖邦、匈牙利的李斯特、德國的舒曼、門德爾松、勃拉姆斯，以及他們的同代人——在發掘鋼琴技術上的可能性與戲劇性方面顯示了無窮無盡的獨創性。總而言之，短小的抒情形式的出現，作曲家就會認為樂曲的大小不是藝術批評的標準，一首優美的，精心的創作的小型樂曲也能和一部交響樂相媲美。

通過對西方音樂藝術的學習與了解，讓我了解了中國古典音樂和西方音樂的不同，通過這門課程我又知道很多好聽的音樂，并且對西方音樂有了一定的了解。通過對音樂欣賞的學習，我學會了很多。培養了我的審美能力，陶冶了我的藝術情操。聽音樂是一種享受，而在音樂中感受其內在的旋律節奏時，會給心靈以升華和安寧。音樂不只是單純的旋律而已，它透著作者的情緒，承載著作者的思想，寄托這作者的希望。鑒賞也不是簡單的機械地用耳朵聽而已，我們要用大腦去思考，用心去感悟。總之，音樂作為人身的必修課，值得我們一生去揣摩感悟。

第三篇：對西方音樂藝術的認識與感想

淺析對西方音樂藝術的認識與感想

摘要：

現今社會，隨著快節奏的生活步伐，我們對音樂的節奏要求也越來越快，以至于都忘記了輕音樂的舒緩、慢搖音樂的舒適、純音樂的清脆、背景音樂的清新、安靜音樂的靜謐等各種舒適音樂的閑適。所以，在這么快節奏的生活背景下，我們有必要看下西方音樂的造詣，有必要了解下它的產生帶給我們的種種享受。

關鍵詞：西方

音樂

典雅

情感世界

音樂，對于我們每個人來說，想必都不陌生，但倘若要了解他的歷史，我想我們大都不太清楚。于是，認識音樂、了解音樂、走進音樂就是我們所要學習的。在學習音樂鑒賞之前，我不知道音樂的歷史演變是那么的豐富，不知道音樂的魅力從何而來；可是，當我對她有了了解之后，我發現我更加的喜愛音樂。下面，就結合西方音樂藝術，來說我在這個學期起對音樂短暫學習之后的認識吧。

總的來說西方音樂經歷了三千年的歷史，直到中世紀末期，才逐漸形成獨立的器樂曲形式。中世紀音樂從簡單到復雜、從低級到高級的進化，始終與宗教音樂（基督教音樂）的興衰緊密相聯。早期，宗教音樂占絕對的統治地位；中期，宮廷勢力和趣味的影響，帶來了世俗音樂的興起；兩者既對立并存，又互相滲透、融合，最后到達世俗音樂迅速發展的文藝復興階段。在這個演變中，音樂家的成分也由早期專寫宗教音樂的神職人員，發展為同時受雇于教會和宮廷、宗教和世俗體裁都寫的專業創作者。音樂所反映的內容，從只專注于教會生活、對神敬拜等功能上，發展到反映具體的“人的感情”；從對外部世界的描繪與模仿，逐漸演變到注重挖掘人類內心情感世界。

基督教音樂在發展過程中雖然有許多限制，如格利戈利圣詠對調式、樂器的限制。但其對保留古希臘、西亞、歐洲各民族流行的優美歌調，有很積極的作用，許多歌曲得以流傳至今。大批從事音樂研究的神職人員所做的工作，對日后從單音音樂到復調音樂的演變，打下了堅實的理論基礎。

就西方音樂而言，音樂中所覆蓋的內容、精髓眾多。在漫長的西方音樂歷史中，從音樂流派到音樂體裁，從無數令人傾倒的音樂作品到令人敬佩的音樂大師，如何能使學生產生對高雅藝術的熱愛，激發他們學習的興趣和熱情；較好地完成教學內容，即欣賞外國作曲家的優秀音樂作品，感受、體驗其民族風格、地域風格、時代風格；認識、了解不同音樂流派及重要代表人物的生平、作品、貢獻等。西方音樂發展史可說的上是一部精彩紛呈的人物傳記。

首先登場的是巴洛克時期，17、18世紀，資產階級的萌芽和發展促進了整個社會政治與思想意識的轉變，巴洛克音樂應運而生，這個時期的音樂特點是極盡奢華，加入大量裝飾性的音符。節奏強烈、短促而律動，旋律精致。復調音樂（復音音樂）仍然占據主導地位，大小調取代了教會調式，同時主調音樂也在蓬勃發展。於是復調的和聲性越來越明顯。巴洛克音樂之所以能在歷史上留名得益于這個時期涌現出的一大批優秀的作曲家。巴洛克時期最早的著名作曲家應該是意大利人蒙特威爾蒂，被譽為“文藝復興時期向巴洛克時期過渡中顯赫的人物”、“歌劇改革之父”以及“十七世紀最出色的作曲家”。但是說到最為人們所熟知的就不得不提J.S.巴赫，他被譽為“音樂之父”，他的功績自然非同一般，作品之多、水平之高也是亙古罕見的。亨德爾則具有天才的旋律大師，從他的音樂中可以感受到愉悅、優雅，他的協奏曲作品、歌劇、神劇都是巴洛克時期最為寶貴的音樂財富。而這個時期的演奏樂器——管風琴最令我為之驚艷，印象深刻。管風琴的體積之大，聲音之洪亮，氣勢之磅礴都是那么的獨樹一幟，讓人深深著迷。另外，亨德爾的清唱劇和歌劇聞名遐邇。

然后要介紹的是古典主義時期18世紀中葉，隨著工業革命和科學技術的發展及法國大革命的沖擊，歐洲的社會發生了深刻變革。藝術已不再僅僅是貴族所欣賞的高雅藝術，新崛起的中產階級也成了劇場和音樂廳的觀眾。因此，來自民間的喜歌劇和平易生動的器樂音樂大量涌現，而這就是古典主義音樂的萌芽。古典音樂的風格表現為在藝術上崇尚理性，音樂語言樸素精練，以嚴謹和諧的形式表達淳樸真摯的感情。這一時期堪稱歐洲音樂史上輝煌成就，同時也影響著世界各國音樂的發展。這個時期的音樂大家個個都是聲名顯著——海頓、莫扎特、貝多芬。路德維希·凡·貝多芬，被世人尊稱為樂圣的一代音樂巨子，他在命運上的坎坷經歷與他的音樂成就形成了鮮明的強烈對比，讓世人對他更加充滿了尊進和崇拜。他流傳于世的著名作品有《月光》、《田園交響曲》、《悲愴鳴奏曲》其中，《第九交響曲》更是被公認為是貝多芬在交響樂領域的最高成就，伴隨著激情澎湃的唱詞和急速雄壯的旋律，《歡樂頌》唱出了人們對自由、平等、博愛精神的熱望。

最后出場的是浪漫主義時期。十九世紀初的藝術家在創作上表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想；在音樂形式上，它突破了古典音樂均衡完整的形式結構的限制，有更大的自由性，從而產生了浪漫主義音樂，它以特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。浪漫主義時期也是一個英雄輩出的時期，舒伯特、肖邦、柴可斯夫基也都是舉世聞名的音樂大家。舒伯特的創作中心是歌曲，有“歌曲之王”的美稱，他的歌曲優美、質樸而深刻，充分體現了詩歌的意境。作品中折射出那個時代小知識分子的苦悶與壓抑、歡樂與痛苦，成為浪漫主義藝術的典范。另外，肖邦他的音樂瀟灑、飄逸、含蓄、柔情，而這一切又都是在濃郁、鮮明的民族風格和熱烈、深沉的富愛國熱情中表現出來的，所以人們稱他為“鋼琴詩人”。他為后世留下了二百余首鋼琴珍品，其中的圓舞曲和夜曲更是不能不知的代表作。

在這之后，西方音樂還經歷了印象主義時期、表現主義時期、新古典主義時期等多個階段的發展壯大，才形成了現在我們所看到和聽到的西方音樂。在這個短暫學期的學習中，我不僅對西方音樂的發展脈絡有了一個整體的簡單認識，知道了許多世界知名的音樂家，聽到了他們的成名樂曲，而且通過老師不時播放給我們欣賞的音樂電影、演唱會和音樂歌舞劇，也讓我為音樂的魅力所折服。

第四篇：西方音樂鑒賞感想

西方音樂鑒賞感想

經濟與貿易學院 08金融1班 何茵 200836650237

西方音樂欣賞顧名思義就是讓我們來了解和欣賞一下西方音樂的發展史和優秀作品，而經過了一個學期的學習，我自覺這門課程真的拓寬了我的音樂視野，雖說不上大有長進，但總的來說已經對西方音樂發展史上赫赫有名的音樂家和音樂作品有了起碼的印象，不會再是一問三不知的囧樣了，這就是我上這門課程的最大收獲吧。

西方音樂發展史可說的上是一部精彩紛呈的人物傳記。

首先登場的是巴洛克時期。

17、18世紀，資產階級的萌芽和發展促進了整個社會政治與思想意識的轉變，巴洛克音樂應運而生，這個時期的音樂特點是極盡奢華，加入大量裝飾性的音符。節奏強烈、短促而律動，旋律精致。復調音樂（復音音樂）仍然占據主導地位，大小調取代了教會調式，同時主調音樂也在蓬勃發展。於是復調的和聲性越來越明顯。巴洛克音樂之所以能在歷史上留名得益于這個時期涌現出的一大批優秀的作曲家。巴洛克時期最早的著名作曲家應該是意大利人蒙特威爾蒂，被譽為“文 藝復興時期向巴洛克時期過渡中顯赫的人物”、“歌劇改革之父”以及“十七世紀最出色的作曲家”。但是說到最為人們所熟知的就不得不提J.S.巴赫，他被譽為“音樂之父”，他 的功績自然非同一般，作品之多、水平之高也是亙古罕見的。亨德爾則具有天才的旋律大師，從他的音樂中可以感受到愉悅、優雅，他的協奏曲作品、歌劇、神劇都 是巴洛克時期最為寶貴的音樂財富。而這個時期的演奏樂器——管風琴最令我為之驚艷，印象深刻。管風琴的體積之大，聲音之洪亮，氣勢之磅礴都是那么的獨樹一幟，讓人深深著迷。另外，亨德爾的清唱劇和歌劇聞名遐邇。

然后要介紹的是古典主義時期。18世紀中葉，隨著工業革命和科學技術的發展及法國大革命的沖擊，歐洲的社會發生了深刻變革。藝術已不再僅僅是貴族所欣賞的高雅藝術，新崛起的中產階級也成了劇場和音樂廳的觀眾。因此，來自民間的喜歌劇和平易生動的器樂音樂大量涌現，而這就是古典主義音樂的萌芽。古典音樂的風格表現為在藝術上崇尚理性，音樂語言樸素精練，以嚴謹和諧的形式表達淳樸真摯的感情。這一時期堪稱歐洲音樂史上輝煌成就，同時也影響著世界各國音樂的發展。這個時期的音樂大家個個都是聲名顯著——海頓、莫扎特、貝多芬。路德維希·凡·貝多芬，被世人尊稱為樂圣的一代音樂巨子，他在命運上的坎坷經歷與他的音樂成就形成了鮮明的強烈對比，讓世人對他更加充滿了尊進和崇拜。他流傳于世的著名作品有《月光》《田園交響曲》《第九交響曲》《悲愴鳴奏曲》??其中，《第九交響曲》更是被公認為是貝多芬在交響樂領域的最高成就，伴隨著激情澎湃的唱詞和急速雄壯的旋律，《歡樂頌》唱出了人們對自由、平等、博愛精神的熱望。最后出場的是浪漫主義時期。十九世紀初的藝術家在創作上表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想；在在音樂形式上，它突破了古典音樂均衡完整的形式結構的限制，有更大的自由性，從而產生了浪漫主義音樂，它以特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。浪漫主義時期也是一個英雄輩出的時期，舒伯特、肖邦、柴可斯夫基也都是舉世聞名的音樂大家。舒伯特的創作中心是歌曲，有“歌曲之王”的美稱，他的歌曲優美、質樸而深刻，充分體現了詩歌的意境。作品中折射出那個時代小知識分子的苦悶與壓抑、歡樂與痛苦，成為浪漫主義藝術的典范。另外，肖邦他的音樂瀟灑、飄逸、含蓄、柔情，而這一切又都是在濃郁、鮮明的民族風格和熱烈、深沉的富愛國熱情中表現出來的，所以人們稱他為“鋼琴詩人”。他為后世留下了二百余首鋼琴珍品，其中的圓舞曲和夜曲更是不能不知的代表作。

在這之后，西方音樂還經歷了印象主義時期、表現主義時期、新古典主義時期??等多個階段的發展壯大，才形成了現在我們所看到和聽到的西方音樂。

在這一整個學期的學習中，我不僅對西方音樂的發展脈絡有了一個整體的簡單認識，知道了許多世界知名的音樂家，聽到了他們的成名樂曲，而且通過老師不時播放給我們欣賞的音樂電影、露天音樂演唱會和音樂歌舞劇，也讓我為音樂的魅力所折服。

首先，那部音樂電影所述說的是著名音樂大師舒曼與他的妻子克拉克的感人至深的愛情故事，其中始終貫穿著舒曼一生的優秀音樂作品，這部電影將這位音樂大師的真實生活完整的重現于觀眾的眼前。我最先對這部戲有興趣是因為女主角的名字和新加坡著名的克拉克碼頭同名的緣故，但是當我看完整出電影以后，我真心的為男女主人翁之間因音樂而起的愛情所感動，克拉克在舒曼死后終身未再改嫁，而是將舒曼的人和他的音樂始終放在她的心中的最深處。

然后，我要說的是一場在法國露天廣場舉行的音樂會，世界各地的現代音樂大師級人物都在那傾情演出，讓我在教室觀看這段錄像都會為之興奮。其中最令我印象深刻的是一位法國的口技男歌手，他的名字我并不清楚，但是他那充滿磁性的嗓音卻讓我記憶猶新，我感覺他甚至能模仿出double bass的聲音，真是太讓人叫絕了。

最后，我要說的是一場法國的音樂歌舞劇——《romeo et juliette》，它講述的就是著名的羅密歐與朱麗葉之間的凄美愛情故事，編劇完全將優美的音樂融入到了這一愛情故事當中，讓人們在視覺欣賞的同時也得到了聽覺上的享受，主演們都表現出了出色的唱功和舞臺感染能力。因為這一音樂劇我沒有全部看完，所以還沒有太多的感觸，在這就先點到即止了。

通過這門課程，我提高了自己的藝術欣賞能力，開拓了自己的藝術視野，讓自己在學習之余有了一個釋放壓力的愛好，同時還提升了自己的品味和氣質，這就是我在這門課程中所得到的美好。

第五篇：對西方政治制度的認識

對西方政治制度的認識

學習了選修課《西方政治制度》以后，我對西方政治制度有了一定的了解，每個制度都不可能是完善的，但也不是什么優點都沒有，我們學習這些，是為了看清楚各種制度的利弊，以便完善我們的制度。現在世界上，美國是最大的資本主義國家，所以他們的制度也是最為典型的，我就以美國為主，談一談我對西方政治制度的看法。

美國是聯邦制國家，政權組織形式為總統制，實行三權分立與制衡相結合的政治制度和兩黨制的政黨制度。

在組織形式上，美國采用總統制，總統為國家元首和政府首腦。而總統就是通過選舉來確定的。美國總統選舉實行間接選舉制。首先由各州選民投票選出本州選舉人（人數與本州國會議員人數相等），再由各州選舉人同時在各州首府投票選舉正、副總統。議員選舉實行直接選舉制。眾議員由各州選民直接選舉；參議員最初由各州議會選舉，1913年生效的第17條憲法修正案規定，參議員也由各州選民直接選舉。州長、議員和某些州的法官、重要行政官員都由選民選舉產生。各級選舉一般都由兩黨包辦。為了保證兩黨的統治地位，一般實行單名選區制和多數代表制。

說到總統制，就不能不說西方的選舉制度了，選舉制度首先是英國提出來的。英國的憲章運動提出實現選舉區平等，廢除財產的資格限制，男子應有選舉權。但是即使這些并不徹底的要求，在英國也是經過很長時間才逐步實現的。1832年的改革之后，當時２０歲以上的居民中只有７％的人享有選舉權。１８６７年選舉改革降低了財產資格的限制，享有選舉權人數的比例提高到１６％。１８８４年再次降低財產資格，具有選舉權的人提高到２８％。１９１８年規定３０歲以上的婦女享有選舉權，這一比例提高到７８％，直到１９７０年才實行１８歲以上的男女公民平等地享有選舉權。而西方國家的選舉一般與金錢掛鉤，窮人是得不到真正的選舉權的，所以他們的制度也不是完善的。

但是反觀中國，我們采取的是人民代表大會制度，因為我們國家的人口很多，很多地方都不可能實現官員的直選，基本上很多的官員都是名為選舉，實為任命，這里面就存在很大的問題了。人民代表大會制度其實是一種很好的制度，但是從這些年看來，我們并沒有好好的利用這樣的制度，各個級別的人民代表的選舉不是按照很正規的方式來的，并且有很多都是通過關系當上人民代表的，所以“選舉”出來的官員，很大一部分不會為人民說話，他們的指責是為人民提出意見，他們應該是人民的代表，但是由于我們存在的各種社會和其他原因，選出來的代表并沒有很好的履行他們的義務，這就給我國的民主建設制造了很大的阻礙，我國在這方面應該有所改進，雖然每個公民都有選舉權，但是絕大多數人有的只是選舉最基層的官員的權利，這并不能保證我國的民主，美國雖然在選舉中出現的問題很多，但是能保證有選舉國家最高領導人的權利。在選舉這方面，我國和西方國家的制度上都有利弊，都有需要改進的地方。

此外，在組織形式上美國還實行分權與制衡的原則，立法、行政、司法三種權力分別由國會、總統、法院掌管，三個部門行使權力時，彼此互相牽制，以達到權力平衡。國會有立法權，總統對國會通過的法案有權否決，國會又有權在一定條件下推翻總統的否決；總統有權任命高級官員，但須經國會認可，國會有權依法彈劾總統和高級文官；最高法院法官由總統任命并經國會認可，最高法院又可對國會通過的法律以違憲為由宣布無效。

美國的政黨制度是兩黨制。美國憲法雖然沒有規定政黨地位，但政黨是美國政治制度的重要組成部分，其影響滲透于其他各種政治制度。兩黨制在美國成立聯邦初期就已萌芽，到南北戰爭后，兩黨制正式形成。壟斷資產階級通過兩大政黨控制整個國家政治機構，操縱全國政治生活。兩黨的主要職能是操縱和包辦選舉，特別是總統選舉。民主黨和共和黨兩黨長期輪流執政。美國政黨除兩大黨外，還有其他一些政黨，但它們都無法影響兩大黨輪流執政的地位。

在政黨制度這方面看來，我國采取的是一黨執政，多黨協商的制度。在中國，共產黨就是執政黨，沒有在野黨，雖然一黨執政有很多的優勢，但是也存在很多的缺點。一黨執政，最有可能帶來的是不民主，為了彌補這一方面的缺陷，我國保留了很多的民主政黨，讓他們參與政治協商，共同來管理我國。但是我們可以看到，雖然制度是這樣的，但是實際上真正說話的還是中國共產黨，而民主政黨的權利是很有限的，這樣就會造成很大的問題，一方面，民主進程會很緩慢，中國是個很大的國家，要管理好這樣一個國家是很困難的，如果是一個政黨執政的話，難免會出現“一葉障目”的情況，這個時候就需要旁人的提醒，正所謂“當局者迷，旁觀者清”，所以我們應該給予民主政黨更多的權利和權限，能讓他們真正的能一起管理國家，一起為著實現我國民族振興而努力。

美國是個很講公民權利的國家，美國憲法和法律條文規定，政府的權力來自人民，最終屬于人民；政府的權力不是絕對的，而是受憲法和法律限制的。聯邦憲法和法律一方面規定公民享有人身保護、言論、出版、集會、宗教信仰自由，私有財產權和選舉權等權利；另一方面規定，國會不得制定剝奪公民的言論、出版、和平集會和請愿等自由的法律，公民的人身、住宅、文件和財產不受非法的搜查或扣押，非依法定正當程序，不得剝奪任何人的生命、自由或財產。此外，各州憲法和法律對公民的權利也有規定。

但是我們也可以看到，以美國為主的西方國家這些貌似很公平，很完美的制度，其實也有很多的漏洞和不足，只是他們看起來很好，粉飾太平而已。

其次，美國一直說“人人平等”，一直認為自己在這方面做的不錯但事實上，美國的種族歧視和性別歧視根深蒂固。從遠處說，美國建國后很長一段時間內還存在奴隸制度。內戰期間，林肯總統頒布《解放宣言》，雖然從法律上廢除了奴隸制，但黑人還是享受不到平等權利，甚至連被平等對待也做不到。１８７０年第１５條憲法修正案“合眾國政府或任何州政府不得因種族、膚色或以前曾服勞役而拒絕給予或剝奪合眾國公民的選舉權”頒布后，許多地方黑人的選舉權仍然被剝奪或被限制。與此同時，種族隔離卻越來越嚴重。聯邦國會在１８７５年通過法案，禁止在鐵路和航運等公共交通部門和其他公共場合實行種族隔離，但很快又被最高法院判為違憲而失去效力。２０世紀五六十年代，美國終于爆發了席卷全國的民權運動，并導致嚴重的流血沖突。從近處看，今日美國雖然沒有法律或制度方面的歧視有色人種的明確規定，但黑人等有色人種在美國社會還是常常得不到應有的尊重和權利。１９９２年，白人警察毆打黑人司機羅得尼·金，引發了大規模種族沖突……從這些例子我們可以看出，美國自己在對待“人人平等”這一方面，也是沒有做好的。

在政治制度上，每個國家都有他們自己的一套規則，都有屬于他們的，適合他們的制度，而且每個制度都不可能是完美的，都存在缺陷，這就要看哪個制度能夠不斷的完善，不斷的進步，那么那個國家就會不斷的進步。

所以，我們要正視西方的政治制度，好的，我們可以拿來轉化為我們的，壞的，我們要堅決摒棄，這樣，我們的社會主義制度就會越來越完善，我們的經濟發展就會越來越迅速，我們的國家就會越來越強大！