第一篇：我對音樂的認識

我對音樂的認識

一直以來我對音樂有種說不清道不明的情愫，音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，伴隨我們每一天的生活。聆聽一場音樂會，會使我們陶醉其中，觀看一場歌舞晚會，會使們激動萬分。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。

音樂是一種令人心曠神怡的藝術語言。音樂是情感的藝術，任何音樂都有它的情感色彩。音樂以其強烈的感情來撩撥人的情思，陶醉人的心靈。它通過聲音的高低、強弱、長短、快慢、連斷等來抒發變化多端的內心感情。如表現歡樂的情緒，音樂的節奏就明快；表達煩亂、驚懼的情緒，音樂的音響就呈現出不連貫、不規則的樣態等。音樂，就是將幾個不同的音符巧妙的連接起來,就組成了不同的燦爛之章。節奏是“音樂的生命”。韻律則是在節奏基礎上的變化，給節奏以一定的情調貫穿而形成的。韻律在音樂中表現為起伏變化的旋律線條，使音樂節奏更具有鮮明性。同時，節奏感限制了音樂的特征，協調了音樂的內涵。

音樂與我們的生活是密切相關的,它不以地域而存在,也不以時間而消亡,它彌漫于天地間,參透于人群里。音樂是一種高雅的藝術，也是聲音美味的品嘗。音樂來源于生活，也反映著生活。音樂在生活中有著很大的作用,就好像人們需要用語言來與人溝通一樣。很難想像,沒有了音樂世界不知會變成什么樣子?音樂已經在人們的日常生活中占據了一定的位置,音樂可以調劑緊張、單調的生活,使人們的神經得到放松,有益于身體健康。音樂可以給人聽覺以愉悅,凈化人的靈魂,使人們的精神得到一種高度的享受。音樂還能幫你排除憂愁和悲傷,使你從痛苦中解脫。醫學上還用音樂來輔助治病,能起到藥物所起不到的效果。德國偉大的音樂家貝多芬認為：音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示。誰能說透音樂的意義，便能超脫常人無以振拔的苦難。說明音樂具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人們在進行強體力勞動時，為了減輕精神上的負擔，發出“杭唷!嗨唷!”的聲音，特別是在集體勞動時，更有用歌唱的節奏來統一步伐和著力點的作用。勞動號子就是這樣產生的。另如持續時間較長的重復性勞動，為避免單調及精神上的疲勞，人們也會自然地發出種種歌聲來調劑精神。如采茶、放牧、搖船、插秧等等，雖節奏并不一定與勞動動作合拍，但因有了歌唱的調節，就會使人感到輕松和減少寂寞感，枯燥感。當我們在非常愉快的時候，會一面唱著歌，一面手舞足蹈地跳著舞。當我們在非常郁悶時，忽然一支優美動聽的旋律飄至耳畔。煩惱、不快立刻煙消云散，無有蹤跡。

音樂是心靈的語言，它可以放射出人類追求光明燦爛理想的光芒。一首好的樂曲，像一幅美麗的圖畫，也像神話般的故事，啟迪鼓舞著孩子們的心靈，追求光明，創造幸福，創造未來，創造新世界。音樂能夠表現出一定的音樂形象。當我們給孩子唱搖籃曲的時候，孩子會安靜地合著小手將頭側睡在小手上；當我們給孩子唱歡快的歌曲時，孩子會不自覺手舞足蹈，隨著音樂而起舞；當我們給孩子唱一些進行曲時，孩子會大步走向前，邁著堅定而有力的步。

音樂是我們生活中傳遞情感的紐帶。如著名的小提琴協奏曲——《梁祝》 梁祝小提琴協奏曲是陳鋼與何占豪就讀于上海音樂學院是的作品，作于1958年冬，翌年5月首演于上海獲得好評，首演與俞麗拿擔任小提琴獨奏。題材是家喻戶曉的民間故事，一躍居中的曲調為素材，綜合采用交響樂與我國民間戲曲音樂表現手法，依照劇情發展精心構思布局，采用奏鳴曲式結構，單樂章，有個小標題。以“草橋結拜”“英臺抗婚”“墳前化蝶”為主要內容。全曲選用梁祝故事中的三個主要情節：相愛、抗婚和化蝶，作為音樂的三個部分。表現出青年男女的忠貞愛情和對封建宗法禮教的控訴、反抗。

全曲大概二十八分鐘，首先五分鐘敘述梁祝愛情主題，然后是快樂的學校生活，接著十八相送。從十一分鐘開始進入第二段，祝英臺回家抗婚不成，樓臺會，最后哭靈。第二段和第一段長度差不多，也是十一分鐘。最后一段則是化蝶，可說是整曲再現。大提琴與小提琴的真誠對答，描述了草橋結拜的情景。樂隊與小提琴相互補充，使愛情主題更加熱烈，愉快。這是熱情的，真摯的誠懇的發自內心的愛情之歌。這樣一個美好的愛情故事通過音樂表現的淋漓盡致，使人們產生共鳴。當生活中的人們，互相產生愛慕之情時，也有通過對歌的形式來表達自己感情的。因為歌聲相互了解，通過歌聲互吐情絲，因為歌聲走向幸福！歌聲成就了多少佳人，音樂成就了多少經典愛情！

音樂能夠使人們更加具有凝聚力，向心力。使人們能夠勇敢的面對現實，激發人們的愛國熱情。

誕生于抗戰時期的《黃河大合唱》是我國著名音樂家冼星海的作品。就如同一篇好的文學作品能振奮人心一樣，《黃河大合唱》以其強烈的藝術感染力喚醒了千千萬萬人民的靈魂，它鼓勵著人們團結起來，一同消滅日本鬼子，重建我們美好的家園。聽了《黃河大合唱》,我覺得每一個華夏兒女都會心潮澎湃，熱血沸騰！黃河是中華民族的母親河，是中國人民不屈不撓永遠壓不跨打不倒的象征。重聽《黃河大合唱》，更感受到了中華民族在困境中怒吼的力量。我不由得聯想到中華民族精神。中國是一個有著五千多年燦爛文明的國家，我們偉大的民族是一個不屈不撓、歷經磨難而自強不息的民族。鴉片戰爭以來，中華民族不甘忍受恥辱，前赴后繼，用血肉長城驅逐了侵略者，譜寫了一曲曲悲壯的戰歌。

《黃河大合唱》是始終不會落伍的。因為它所表現的那種精神是無論在哪個年代都應該有的！尤其是我們這些肩負著建設祖國重任的青年人更應該具備?！饵S河大合唱》,用雄壯,用吶喊,用號召,來震撼每個有血有肉的中國人,來歌頌每個剛強不屈的華夏兒女.中華民族是一個偉大的民族,因為她有著偉大的人民。

音樂還具有力量的表現作用。

音樂表現性的力量就在于它永遠是有聲的表現力。借助聽覺,音樂仿佛能使他所表現的感情發出聲音來,使他們能夠被人聽到。人們將音樂與生活環境緊密相連,渾然一體,用音樂營造一個高質量的環境。像音樂家具、玩具、文具、用具等已經進入了千家萬戶。它反映了人類精神生活得社會需要和音樂中社會內容相統一的關系問題。德國偉大的音樂家貝多芬認為:音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示,誰能說透音樂的意義,便能超脫常人古典之曲何其遠,時值當年正流行。人類的科技進步已經改寫了空間與時間的含意與真實。幾百年前,一首樂曲要由西方傳到東方,面對的是難以逾越的時空阻隔。現代傳播技術已經可以做到讓一首樂曲在全球同步播放,一年一度熱烈而隆重的維也納新年音樂會,使得多少人在同一時刻得到新年的祝福。而現代的錄音、和復制、重播技術讓古典音樂出現在我們的案頭,回響在生活場景的每一個角落。

音樂能夠使人插上創造和想象的翅膀，讓人們的心靈飛翔。

音樂不是簡單的重復，是創新，是想象，是再創造！在生活中，有時我們根據原有的歌曲曲調，即興創作了歌詞，或改編了歌詞，這就是音樂帶給我們的靈感，帶給我們的創造。根據不同的音樂創編不同的動作，在不知不覺中發掘了孩子們的想象力，通過自己的想象，用歌聲，用舞蹈，把自己內心的感受表達出來，讓想象馳騁，讓想象飛翔！藝術來自生活，源于生活，又高于生活。這就是我們在生活中不斷探索，不斷發現的結果。音樂給了我們想象的空間，可以任想象飛翔，讓我們插上想象的翅膀，讓生活中到處充滿音樂。充實我們的心靈。當音樂響起，孩子會自由創造，自由發揮，讓孩子的未來有更大的想象和創造的空間。愛因斯坦曾經說過：“想象比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步并且是知識化的源泉。”音樂讓我們的生活更加快樂，讓我們的生活充滿陽光，讓我們的生活充滿想象，因而更加熱愛生活。

美好的音樂自古以來都被認為是培養人美優良品德的重要工具。, 好的音樂對陶冶人的情操、培養美好的品行修養以及樹立正確的審美觀等會起到起到獨特的作用。以北方民歌《蘇武牧羊》為例,這首膾灸人口的優秀歌曲,多少年來一直為人們所傳唱,并且在廣大勞動人民群眾中有很深的影響,它成為人民群眾表達愛國主義,驅逐敵人的心聲?！短K武牧羊》這首歌產生于民國初年,是當時優秀的學堂樂歌之一。它反映了當時的中國資產階級知識分子要求“富國強兵”以抵御外侮的強烈的愛國主義思想。當時中國已淪為半殖民地半封建社會,同時發生了一系列喪權辱國的外交事件,廣大的愛國人民群眾無比憤慨,這種強烈的愛國主義熱情以及強烈的列強前掠奪憤慨之情相互融合,促使可作者創造這是歌曲的強烈欲望,這首樂曲氣勢磅礴深深地激發了中國人民在進行不屈不撓抵抗外來侵略的愛國狂潮。“在這首樂曲廣為流傳的同時也極大的傳播了蘇武的“留胡節不辱”,“大節定不虧”的愛國主義精神”。在那個黑暗通知的時代為中國人民指明了一條光明的道路。同樣,這首歌曲在抗日戰爭時期也廣為流傳,同其他革命歌曲一樣,起到了激勵人民作戰到底和爭取民族獨立的必勝信念。象這樣適于進行愛國主義教育的優秀教材是很多的。除了革命歷史歌曲外,還有大量的近現代創作歌曲、民歌以及器樂曲等。通過再現音樂作品的思想內容和藝術形象,從心靈深處來潛移默化的影響人們的愛國之情,培養人們愛祖國、愛家鄉、愛自然、愛學習、愛勞動、愛科學,樹立遠大理想、繼承革命傳統、互助友愛等優良品德。

音樂對人的性情有著陶冶、感化的作用。恰當的旋律引起人們的歡娛感或者悲傷感，令人振奮或者令人如癡如醉，能夠調節人們生活、工作、思維的節奏，可以提高這些人處理事務和學習的效率。

音樂對人的性情有極大的陶冶作用，會使人成為一個感情豐富的人，一個有格調和品位的人，一個富有同情心的人，一個拒絕暴力的人。音樂能陶冶人的性情,當你真正沉浸在音樂中時,你會忘掉世俗中一切繁雜的事,盡情的暢游在音樂中!當你托著一個疲憊不堪的身子骨回到家時,聽一曲自己喜歡的音樂，一顆顆音符慢慢飄過空中,飄進腦中,使人沁透心脾.此時此刻每一層空氣中都參雜著音樂的氣息??

大學生音樂鑒賞能力的提高，必將會對其樹立科學的審美觀，全面提高文化藝術修養和人文素質，形成正確的人生觀、價值觀和世界觀產生積極的影響。同時現在的社會競爭日趨激烈，大學生在學習、就業方面的壓力越來越大，導致心理方面的問題也日漸增多。因此，加強當今大學生的人格教育，塑造新型健全的人格已刻不容緩。而音樂作為培養當代大學生健康心理素質、塑造新型健全人格的有效手段之一，能夠使我們精神能量消耗減少，疲倦的身心恢復精力，不平衡的心理趨于平衡，構筑其健康、積極向上的心靈，使其身心得到全面和諧的發展。一般來說，音樂鑒賞可以很好的為我們緩解壓力，培養良好的審美觀。

多聽音樂，聽好音樂，提高自己的音樂鑒賞水平必定會對我們的人生產生深遠而積極的影響。讓我們都愛上這一門高雅美麗的藝術吧！

第二篇：我對音樂的認識

在大學音樂的選修課上，我被音樂的博大精深，韻律深深吸引了，我更深入地體會到音樂其中的奧妙。音樂是人類情感的表達，思想的呈現，自然萬物聲息的再現。漸漸地，我發現大學音樂成為了我們大學生活不可缺少的一部分。雖然我不怎么懂得音樂，但是聽音樂對我來說是一種享受，一種心靈的陶冶。大學音樂這門選修課對我們大學生來說真的很有意義。

音樂是一門藝術。藝術的風格、藝術的形式，正如大千世界千姿百態、絢麗多彩。它們之間是互補互存，百花齊放，而絕不是什么競爭關系。我們從中可以得到啟迪，促使我們呼喚：音樂對于人的道德，情操的影響，內修的作用。

音樂欣賞選修課作為一門學科，首先是一種基本素質音樂選修課。它通過教授音樂這門聽覺藝術，來反映人們的思想、情感以及社會生活，使學生對音樂產生濃厚的興趣、愛好，具有對音樂美的感受、表現能力和初步的鑒賞、創造能力，教會學生如何認識生活、感受生活促進學生的全面發展。

首先，音樂欣賞選修課有助于學生記憶力的發展。在音樂教學中音樂能改變人的情緒，誠如馬克思所言：“一種美好的心情，比十副良藥更能解除生理上的疲憊和痛楚。”其次，音樂欣賞選修課能激發學生的想象力和思維力，使學生的想象力得到淋漓盡致的發揮。第三，音樂選修課能培養學生的節奏感，促進時間知覺的發展。

會我們認識生活、感受生活的同時，音樂欣賞選修課還可以幫助學生如在教何更好的適應社會。音樂選修課因其獨特的優勢，將成為學生更好的與自然、與社會相互溝通的一種有效手段。

音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在于能給人們一個馳騁想象的空間。沒有想象的人生是蒼白的人生，沒有想象的民族是沒有希望的民族。我們學生正處在富于想象的年齡，音樂可以打開我們學生想象的閘門，培養我們的發散性思維能力，使我們學會以審美的態度感悟人生、認識社會。

音樂的聲音是富于創造性的，它具有不可指向性的特點。各人的領悟和情感不同，對音樂的創造也會不盡相同。教師創設一個環境，把每個學生對音樂的理解和創造充分表現出來，有益于培養學生的思維多樣性，這也是其他學科無法比擬的。教師的作用是給學生們提供一個自由的創作空間，讓他們插上想象的翅膀，盡情施展自己的才華。但敢于想象，敢于創新，敢于發表與別人不同的意見，這對于中學生來說是難能可貴的，這正是新世紀人才應具備的素質。

音樂表現手段的特殊性，使得它在表現感情的同時，卻不能把感情所賴以產生的思想和生活基礎同樣明確地表現出來，這就要求欣賞者在對音樂中的感情內涵憑借感性進行體驗的同時，也能夠有意識地運用理解因素，深入體驗樂曲感情表現的內涵。

現代社會的迅速發展，不但促進了音樂藝術的空前繁榮，而且使音樂在人類社會生活中展現了越來越重要的作用，音樂審美水平，已成為人類精神文明的一個重要標志。

可見，大學的音樂欣賞選修課，對我們大學生的很多方面都是非常有意義的，是我們大學生活不可缺少的一大部分。

第三篇：我對電影音樂的認識

我對電影音樂的認識

欣賞一部電影的理由有哪些？ 唯美的畫面？精彩的故事情節？演員精彩的演技？相貌好看的男女主演？我想每個人都有自己獨特的理由。其中，有那么一個不容任何一個人忽視的因素，那便是電影音樂?？鋸堃稽c說，對于大部分電影而言，音樂甚至可算得上是它的靈魂，是它內在氣質的來源。若將電影比做一個人，那么其音樂便是他的情感，并將之傳達給觀眾，引起觀眾的共鳴。許多年后，人們可能早已忘記了那個故事，但每當熟悉的旋律響起，便會牽動人們的思緒，喚醒內心的情感，走回那個曾經熟悉的故事中。這便是電影音樂。

在電影發展的早期，因為技術條件的限制，電影經歷了近三分之一個世紀的“啞巴”時期，即無聲電影時代。在這一時期，為了表達復雜的故事情節和人物的內心世界的情感變化，很多由人物的聲音就可以表達的場景通常必須使用畫面組接、演員夸張肢體的表情以及肢體動作、甚至用字幕來表現。“聲音進入電影帶來了電影美學形式的變化，帶來了電影時空結構的突破，特別是電影的敘事時空和非敘事時空在電影聲畫觀上的演變，使電影真正成為一門具有獨特表現形式的視聽藝術?！?/p>

對于我個人而言，電影音樂有時要遠遠比電影本身重要。這并不是買櫝還珠，而是一種體驗與記憶的關系。一開始也許是別的因素，如故事情節，吸引我去接觸這部電影，但一旦時過境遷，在我心里留的最多的卻是觸我心弦的旋律，然后再是電影帶給我的情感體驗，最后才是故事本身。

就拿現在風頭正火的動畫《冰雪奇緣》來說，它擁有純正的迪士尼動畫血統，主題不外乎“冒險”、“歡樂”、“拯救”、“真愛”等，對于大多數人來說這種動畫電影已不新鮮，甚至有點老掉牙。但它取得的成功卻是于：2014年4月27日全球各地收獲11.43億美元的票房佳績，是有史以來最高票房的動畫片，也是迪士尼電影公司第七部過10億美元的電影。并且贏得第86屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片和最佳原創歌曲。很顯然，音樂幫了它大忙。電影里的幾首主題曲以及配樂已經為廣大觀眾所熟知，相信若沒有它們電影本身便會遜色許多。特別是那首“Let It Go”,無論是從旋律、演唱、歌詞，還是情感方面，它感動了廣大的影迷。

一部沒有配樂的電影，縱使畫面無可挑剔，情節真摯動人，也總會讓觀眾感覺有所缺憾，甚至于有些電影在失去了配樂之后就完全沒有了特色和表達效果,例如《咒怨》《閃靈》等恐怖片，這便體現了音樂在電影中的作用：幫助影片敘事、烘托場面情緒。以《指環王三部曲》為例。

《指環王三部曲》就堪稱各類電影要素完美結合的經典，其中的配樂更是堪稱傳世之作。這部總共片長近10小時的魔幻題材史詩巨作故事龐大、結構復雜，其主題旋律也達五十個之多，霍華德肖運用了大量的交響協奏，配合圣歌詠唱、凱爾特風格等多樣的音樂形式，為這個關于欲望和信念的故事做了最好的詮釋。

影片序幕的開頭由管弦樂與打擊樂合奏出一段雄壯強烈的音樂，代表著故事中第二紀末精靈與人類的聯盟共同對抗黑暗魔君的那場激戰。樂曲曲調越升越高，最后達到這一段的高潮，同時黑暗魔君也被擊敗。響亮的銅鈸聲后，沉寂了幾秒鐘。接著小提琴拉出一個緩慢的調子，這個樂句反復變奏，其他管弦樂也依次加入，使樂句逐漸增強，觀眾便感受到那枚凝聚這魔君大部分力量的至尊魔戒從失落在大河里、沉睡了兩千五百年，到被一個普通的小霍比特人發現并帶到大山下的深穴中，直至五百年后又被另一個霍比特人拾獲并帶回他的家鄉這樣一個起伏的過程。由弱漸強的音樂暗示著人們已經遺忘的邪惡之源已被尋獲并將再度蘇醒。

故事開始的夏爾，陽光明媚、祥和平靜，音樂也以活潑明快的亮色調為主，以弦樂和笛子吹奏的主題反復出現。接下來的魔都主題，沉重的銅管協奏如雷霆轟鳴般引出了地獄般的殘酷，暗示著主角們所要接受的嚴酷挑戰。最后的遭遇戰中，一度備受爭議的博羅米爾在危難關頭以號角引開敵人，卻因此中箭受難。激烈、雄渾的主調隨著博羅米爾的壯烈犧牲隨即轉化為哀婉的圣歌。英雄可以迷惘，卻會在最需要的時刻守護自己的尊嚴。音樂恰到好處地烘托了博羅米爾的英勇和不屈，將第一部推向了高潮。

此后的第二部中，扣人心弦的圣盔谷大戰，配樂家使用了大規模的管弦交響合奏，與慘烈、龐大的守城戰場配合得相得益彰。本部還有令人印象深刻的一段羅翰騎兵沖鋒配樂，悠揚的風笛聲余音繞梁，更為血腥而不見歸路的戰場刻畫了宿命般的悲情。魔都主題繼續以強烈的打擊樂為主體出現，時刻不忘提醒觀眾決戰的將近。

第三部《王者歸來》，影片進行到故事的最高潮，歷經艱險的主角即將把至尊魔戒投入末日火山的烈焰以摧毀這邪惡之源時，背景音樂先是表現出一陣興奮。然而英雄因為受魔戒力量的蠱惑而遲遲不把它扔下去，于是音樂又隨之變得慌亂，音調上下波動，節奏越來越急，帶出極其緊張的情緒，使觀眾的心也越揪越緊，戲劇張力達到最高點。

總之，電影音樂是電影的重要有機組成部分，電影中最傳神的就是音樂，因為電影不能把話說盡，有很多東西是讓觀眾隨之聯想的，這種聯想若想得到強化，音樂的作用是最大的。它以音樂特有的旋律、和聲、節奏和色彩等要素為電影增添雋永的意蘊、純美的韻味、意味深長的文化況味和歷史質感，電影音樂不僅是情緒性的，也是結構性的；不僅是抒情的，也是理性的；電影音樂有時甚至可以化腐朽為神奇，點石成金；將電影中的空白變成留白，化刻意為寫意；使音樂與畫面在情緒、節奏上的統一，使畫面和音樂互相解釋，互相加強，音畫一體；電影音樂雖然不是電影的主要組成部分，卻是電影中不可或缺的元素。

說到此處，不妨說一下中國電影音樂。從1930年，阮玲玉唱出中國電影第一聲，至今，中國電影音樂已走過了80年的歷程。中國電影史上有過不少成功運用音樂的例子。例如蔡楚生導演的《一江春水向東流》，無論是素芬和張忠良花前月下時的浪漫，還是電影高潮素芬認出張忠良的悲憤、驚嚇、恥辱、心痛，音樂都很好地把這些感覺抒發了出來。中國早期的電影音樂有著濃重的民族色彩。30年代的《歌女紅牡丹》運用了蠟盤制作音響，穿插了京劇《穆柯寨》、《玉堂春》中唱白藝術，初現了民族化的電影音樂。

進入20世紀與21世紀的交接時期后，中國電影為了向世界沖擊，除作品中的音樂元素大量引進外來元素，而且還邀請國外作曲家加盟。如《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》，影片為日本知名作曲家梅林茂、《無極》的作曲為美國好萊塢資深作曲大師克勞斯·巴代特。即使是中國音樂家也聘請在海外事業發展較好，具有國際影響的大腕級別人物，如潭盾的《英雄》、《夜宴》等。近年來的大片在東西方音色的融合中，首先是對傳統的中國樂器和西方樂器進行了適合作品需要的取舍，不拘一格地為我所用。既有常規的中西組合，又有不同民族器樂與常規器樂的組合，還有現代電聲與傳統的組合，除此之外還有人聲與器樂的組合以及不同風格演奏或演唱家的組合。以《臥虎藏龍》等為例。

李安導演的電影《臥虎藏龍》，最吸引人的是武打設計，最精彩的是對白，而最感人的是音樂。該片的音樂采用了古典主義浪漫風格的情歌設計，由中國傳統的演奏樂器二胡作為主要的表現樂器，在與其他電子樂器演奏的結合下，突出表現了影片對于愛情執著卻無法相結連理的嘆息。

影片一開場便是主題音樂《臥虎藏龍》，本片的主題音樂由旅美作曲家譚盾譜寫的三段式主題音樂配以清新的吉他和弦及提琴協奏,筑起了一個與刀光血影與世隔絕，與大漠的自然風光和永恒的愛情主題相輝映的純凈音樂世界。大提琴演奏的憂傷而深沉的旋律貫穿了整部影片。《臥虎藏龍》電影原聲音樂是對中國人傳統人性的一次剖析和注目，是對中國人人生的理解和感悟，把人生的困惑和無奈用典型的中國情節表達了出來。舒緩而優美的旋律，惆悵而悲傷的人生，這音樂氣息中透出的傷感就如同是對背負著太多壓力的中國人的人生發出的嘆息。

隨著中國電影產業的日漸成熟，中國電影人越來越意識到，好的電影配樂是造就一部經典電影必不可少的元素。但中國流行音樂產業近幾年日暮西山，幾乎淪為娛樂產業中的一顆棄子，雞肋般“食之無味、棄之可惜”。從民間選秀到拷貝翻唱，涌現的是一批批被稱為“歌手”的俊男美女，而真正的音樂佳作卻鮮有問世。在這樣的背景下，日漸成為中國娛樂產業支柱的中國電影，倒是給了一批踏實做音樂的人以機會。如何竇唯、馬上又、巒樹、李漠等搖滾人。

在電影業發達的國家，配樂早已是電影產業中的重要一環。多數電影配樂從影片拍攝時就開始介入，與畫面剪輯同步，作曲家要根據劇情和導演的意圖專門創作合適的樂譜，挑選合適的表演者，最終在后期完成整體創作。如今幾乎所有的歐美電影都會把配樂專門做成原聲碟，趕在影片公映前上架銷售，即起到了宣傳效果，也提高了衍生價值。中國電影離這一步還差得很遠。

第四篇：淺談我對音樂的認識

淺談我對音樂的認識

音樂是個什么東西呢？我認為啊，它是一種語言，一種跨越國界的語言，一種不分國界的人都能聽懂的語言。它是語言，但是一些功能已經超過了語言。我為什么這么說??？各位想想，為什么奧運冠軍們可以流血流汗都不流淚，站在領獎臺上唱國歌的時候他們為什么要流淚啊？非常簡單，這就是音樂的號召力了。我們唱《歌唱祖國》的時候都會有一種愛國的情愫，但是我們聽一個人說一百遍“中國人要愛國”卻無法產生這種感情。這就是音樂的功勞了。

古代的時候，孔子在齊國聽到《韶樂》，他說：“三月不知肉味。”聽了一個音樂，竟然可以三個月都不吃肉啊。何以至此？“不圖為樂之至于斯也。”就是我沒有料想到啊，對于音樂的欣賞還可以到達這么高的水平?？鬃泳褪且粋€音樂欣賞家，他可以為了欣賞音樂三個月都不吃肉?，F代雖然沒有這種為了一場音樂會三個月吃齋的人了，但是我說現在的音樂啊勝似良藥。輕松的音樂可以使人放松，可以提高工作的效率，還可以醫治憂郁癥，可以使一些煩躁的人靜下心來感受這個世界。所以我說音樂對人來說就是一種最貼心的語言。

開心的時候，聽點兒快節奏的音樂，可以延續快樂；傷心的時候，聽點兒舒緩的音樂，可以忘掉不愉快的情緒；煩悶的時候，聽點兒搖滾樂，可以一解心中的不爽，受驚的時候，聽點兒輕音樂，可以平靜自己心中的波瀾。這就是音樂，這就是音樂的神奇。人天生就是喜歡音樂的，自打人一生下來，對這個世界的第一次碰面，這個新生命對地球的第一聲問好，就是用音樂來完成的，哭也是一種音樂，它是表達悲傷或者不適心情的一種音樂。所以說語言也是音樂，江南的語言就是“吳儂軟語”，聽起來很悅耳，是一種享受。

每次聽蘇州評彈的時候，我都聽不懂那個穿大褂的叔叔在說什么，但是我覺得就是很好聽，跟一首歌一樣，很輕柔的感覺。還有一個就是講故事，為什么有所謂的“語言催眠”啊？就是語言可以把人的這個思維帶到一個境界里去。所以說啊，語言跟音樂一樣，是可以把人帶入一個很神奇的境界的。我剛剛說了，音樂也是一種語言，一種人類生下來就能識別的語言，音樂是一種特殊的語言，語言又是一種有符號的音樂。

音樂也是在不斷發展的，從最早的巴洛克風格的古典音樂，到后來貝多芬和柴可夫斯基的巨大成就，從鮑勃·迪倫到皇后樂隊，從皇后樂隊到LACRIMOSA，都是音樂在一步步進化的表現，但是它永遠不會脫離本質，就是表達自己的內心思想。這些進化也象征著社會的變化，人類的變革。這樣看來，音樂又是一個見證者了。

音樂是一個什么東西呢？我們身邊的東西。你摸不著，但又離不開，就是這么一個東西。但是如果正式的談論音樂，音樂音調是有組織的、有明確數比關系的樂音運動形態。它以人聲或特殊的人造工具（樂器）所產生的特殊的音響作為物質媒介。音樂音調直接訴諸人的聽覺。它在時間中運動、展開、呈現，具有一去不復返性。音樂音調是通過有組織的樂音運動對人們在現實生活中的情感、印象和心理感受進行的藝術抽象。表情性是音樂音調的主要美學特征，它能夠直接地、深刻而鮮明地表現和交流人的內心情感，激起人的感情、引起人的想象和聯想，是一種情感的符號。

在原始藝術中，詩歌、音樂、舞蹈是三位一體的?！耙魳吩谖幕淖畹图夒A段上顯見得跟舞蹈、詩歌結連得極密切。沒有音樂伴奏的舞蹈，在原始部落間很少見，也和在文明民族中一樣?！麄儚膩頉]有歌而不舞的時候，也可以反轉來說從來沒有舞而不歌的?！敝皇菤v史向前發展，三者才逐漸分化獨立開來。但是分來分去，文學和音樂，舞蹈和音樂，總是難舍難離，又合又分。器樂正是在為聲樂和舞蹈的伴奏中逐漸獨立出來的。對于器樂是如何從舞蹈的伴奏中逐漸獨立出來的問題，將另文討論。本文主要討論器樂是如何從聲樂的伴奏中逐漸獨立出來的問題。

“原始詩歌首先是抒情的歌曲，有許多是贊美神的，詩歌中表達具體含義的成份很可能是后來才逐漸產生的，這和語言的發展過程相近似。動物的叫聲主要是各種感情的反應，只能間接地表達某種含義。在人類語言中，很可能是先有表達感情的叫聲，然后才有具有含義的內容的，敘述性的表達則更晚一些?！币魳放c文學的關系，正如魯迅認為的那樣，是在“哼唷哼唷”中誕生的，兩者沒有誰先誰后的關系。即使兩者分化獨立后，也總是又合又分，難舍難離。著名詩人公木在《詩歌之路》的序中認為，“在古代，詩不必是歌，所謂歌，包括詩歌與樂歌。凡成歌之詩源之歌詩，凡不歌之詩謂之誦詩。誦詩從歌體中分離出來，又經常補充著歌詩。誦詩從歌詩中分離出來，又最后演變為誦詩，二者同時存在，并行發展，又互相影響，不斷轉化?！币簿褪钦f，結合與分離是詩歌與音樂發展的兩種趨勢，二者同時存在，并行發展，又互相影響，不斷轉化的。公木認為，“詩歌與音樂相分離，是基本趨勢，在全部詩歌演變當中，誦詩是主流。因為只有到詩歌從音樂的束縛中解放出來，成為語言藝術的一種獨立形式，才能把語言的機能充分發揮，中國古典詩歌語言詩化過程，是在誦詩出現，并經過唐建安的高度發展，才完成的，建安，盛唐，兩個高峰，主要成就都在誦詩方面?！碑斎?，“歌詩之路也決不容忽視的，因為詩歌與音樂的相結合，是另一趨勢，漢魏樂府，唐宋詞，元明曲都說明了這一點?！眲蛎裨谄洹对~與音樂》一書中，對詩與樂之關系演變，作了這樣的概括：“中國從古到近代的制曲方式，分為兩大階段，前一階段是以樂從詩，后一階段是以詩從樂。就其中詩樂相結合的方式，又可分為三個階段，從上古以至于漢代是?以樂從詩?，先作好詩，然后跟著詩歌的節拍來制曲。漢以后至唐是?采詩入樂?，因為從漢后詩樂分途，不能不采詩以合樂。從唐以來是?倚聲填詞?，先制好曲，然后跟著音樂的節拍來作詩。”詩歌與音樂這種深遠的歷史血緣關系說明，二者是在長期的又合又分，又分又合的相互影響中互為生成的，你中有我，我中有你。在各自藝術形式中都可以看到對方的影子。從音調這個層面看，詩歌韻律形式的抑揚頓挫的音韻滲透著音樂的和諧美。在音樂的調式、風格、表情音調中，同樣可看到語言音調對音樂形式的影響。這是我們在分析詩歌與音樂關系不可忽視的一個主要方面。

詩歌和音樂畢竟是經過長期的獨立發展，二者之間存在明顯的差異，這也是我們在分析詩歌與音樂相互關系中不可忽視的另一個重要方面。從音調來看，詩歌語言格律形式的音調雖然也體現一定的高低、長短、強弱和音色的有規律變化的形式，但是詩歌語調的高低、長短、強弱和音色的變化不是建立在精確的數比關系上的，它只是一種近似值，因此在音律上沒有形成精確的嚴密的體系。而音樂的音調則不同，它是在長期的音樂實踐活動中，通過不斷選擇、提煉，逐漸形成在高低、長短、快慢、強弱和音色上精確的數比關系的樂音體系?！皬囊魳钒l展史上來看，在極其多樣的音響世界中，不是任何音響都能用來構成音樂。只有經過人類的音響實踐，依據音響的科學基礎，歷史地形成具有一定音高關系和特定音響體系的各音，才能用來構成音樂?！庇纱丝梢?，音樂的音響體系是對自然音響和語言音響的一種更高的選擇、提煉，是一種更具抽象力和概括力的聲音體系，是一種純聲音的藝術形式，這是音樂的音調與語言的語音的本質區別。在音調的作用上，詩歌音調始終是為表義服務的，不能脫離語義的制約；而音樂的音調則完全不同，它已獲得獨立的形式價值。如果說音樂音調有一部分是源于對語言音調的概括抽象的話，它也是在揚棄了語言音調中語義的一種結果。因此，它不依附于語義和其他任何要素，樂音通過本身有組織的運動就能表達音樂的內容，特別是能表達人的情感內容。正如蘇珊 朗格認為的那樣，它是“人類情感的符號”?！?音樂?的音調結構，與人類情感形式一—增強與減弱，流動與休止，沖突與解決，以及加速、抑制、極度興奮、平緩和微妙的激發，夢的消失等等形式——在邏輯上有著驚人的一致。這種一致恐怕不是單純的喜悅與悲哀，而是與二者或其中一者在深刻程度上，在生命感受到的一切事物的強度、簡潔和永恒流動中的一致。這是一種感覺的樣式或邏輯形式。音樂的樣式正是用純粹的、精確的聲音和寂靜組成的相同形式。音樂是情感生活的音調摹寫。”11)蘇珊?朗格道出了音樂音調與詩歌音調最本質的區別。這正是“嗟嘆之言”（詩歌語言）之所以顯得不足，而需進一步求助于“永歌”來使其還沒充分表達出來的“言”中蘊含的情感內容通過音樂的音調得以進一步的揭示的原因。這也正是“嗟嘆之言”在情感力量推動下向“永歌之言”轉化的一種內在的要求的必然趨勢。

第五篇：對音樂的認識

一、對中國古典音樂的認識

在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音——宮、商、角、徵、羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式。如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。

二、對西方經典音樂的認識

《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。

三、對現代音樂的認識

中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂，其中周杰倫就是現代音樂的代表人之一，但是即使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素，如在《菊花臺》，這首曲子的結尾用的便是我國云南的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《One Night in Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎?；貧w傳統是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊。立足于傳統并且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典范，他創作的歌曲膾炙人口，在廣大人民群眾中傳唱。

四、音樂對人的影響

音樂由人創作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。《義勇軍進行曲》中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神圣，莊嚴的思想都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創作的小提琴協奏曲《梁?！分?，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以“草橋結拜”、“英臺抗婚”、“化蝶”為情節展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。

五、音樂與素質教育的關系

音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。在大學課程里，藝術不再只是藝術系學生的學習內容，也納入了普系的教程，藝術成為公共必修課程。當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注。作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的，最有活力的一種教育形式。

：