第一篇：美術教學體會

如何應用美術活動提高學生的創造力？

現在“創新教育”和培養創造精神成了時髦的話題，俺一直認為有快樂才會有創造，而美術活動特別容易制造快樂—— 與成年人的美術創作不同，少兒美術創作的快樂一般都存在于創作的過程之中，而不是在作品完成之后。所以，特別應該重視孩子們在創作過程中所閃現出的智慧火花和美好情感。可現在很多的老師和家長在輔導孩子們進行美術創作時，自然不自然地，總是以自己心目中的“象”與“不象”、“整齊”或“不整齊”，以及自己的藝術感受等作為評價孩子作品的標準。這就等于將目光緊盯在了作品完成之后。結果造成了很多孩子雖然喜歡美術創作，可是卻不喜歡學習美術。我們可以輔導孩子創作任何樣式和任何內容的美術作品，可以用想象創作，也可以畫記憶畫和寫生畫，當然也可以用臨摹的方法進行學習。但是，不管進行什么形式的美術創作，作為輔導者一定要保證讓他們快樂，在少兒階段，在美術活動中獲得越多的快樂，在逐步開始比較系統的進行美術技能技巧的學習時，孩子們就越愿意學習，越希望學好。因為他們既從快樂中體會到了成功的喜悅，也會不斷的提高自己創造的欲望，而這又會使自己的內心感覺到創造能力的不足。而知不足正是最好的學習動力。“知恥者而后勇”嗎。

作為輔導者，要做到讓孩子們高高興興的進行美術創作，就不能完全用成人的標準去要求孩子。而首先應該尊重孩子們的觀察、認識與理解，以及孩子們獨特的表現視角，讓他們在美術創作的過程中充分的表現自己。從這一點上講，以想象創作為主的美術活動最容易充分的表現孩子們自己的快樂。只要他們在創作的過程中能夠充分的表達出自己的想象，就肯定會感到無比的快樂。而輔導者此時應該做的是及時的表揚和引導。表揚他們創作的認真，表揚他們想象的新奇。在表揚的基礎上，引導孩子們創作得更完整，引導他們表現得更漂亮。對于孩子們來說，用傳統意義上的寫生要求來進行寫生活動實在困難。因為，要把真實的內容完全客觀地、完整地畫出來需要一定的技巧和能力。而這對于未來的一般公民而言，又并不是必須的。但是叢觀察生活的角度來說，寫生又是最好的美術活動形式。其實對于少兒來說，寫生的過程既是觀察表現的過程，也同樣是想象表現的過程，孩子們雖然面對著具體的對象，但在表現的過程中，他們創造出的總是自己客觀看到的形象與自己主觀感受形象的結合體，而輔導者特別應該尊重孩子們的這種理解，只要他們的作品中能夠體現出寫生對象的或多或少特點，而不是完完全全的旁不相干，他們的創作就成功了。至于應該體現出寫生對象的多少特點，則應該視孩子們的年齡來確定。一般來講，年齡越大，客觀性相對越強。

記憶創作也和寫生一樣，我們不可能要求孩子們把什么內容都回憶并表達出來，只要充分表達了自己記住的最感興趣的細節，甚至是童化了的細節足矣。孩子們在回憶的時候，往往會想當然的加入自己的想象，而這些想象又總是與自己的生活特點分不開的，我們應該尊重孩子的這些想象。他們并沒有撒謊，只是因為他們還沒有豐富的閱歷幫助自己客觀的記憶。這就象人類的早期對待許多自然現象產生神秘的聯想一樣。輔導者所要做的應該是尊重之后的引導，引導孩子們以自己對美了認識和理解，將自己的記憶很美的表現出來，而不是隨意的表現出來。這其實就是美術創作與信手涂鴉本質的區別。

為了讓更多的少年兒童參與美術創作活動，臨摹是輔導者常用的、比較方便易行方法。為了更好地讓孩子臨摹，還產生了造型簡單的減筆畫和卡通式的立體造型。但是，在輔導孩子臨摹的時候應該特別注意，千萬不能將是否表現得像示范作品作為學習的標準。臨摹的目的并不是一對一的“像”。目的是逐步地提高造型的能力。從這一點上講，應該允許并鼓勵孩子們在臨摹的過程中加入自己的想象，而這些想象正也是快樂的根源。孩子們在臨摹的過程中融入自己的東西越多，他們的創造能力也就會得到更快的提高。

總而言之，如果希望少兒通過參與美術活動提高自己的創造能力，我們就應該首先讓他們從美術活動中體會到快樂。因為只有有了快樂的基礎，學習才能成為可能，有了良好的學習基礎，“創造力”還是問題嗎？孩子們從快樂的活動中嘗到了創造的快樂，成年人也會因為“舍”去了表面的“象”與“不象”、“整齊”或“不整齊”的糾結，從孩子的創造中“得”到了快樂的分享。

第二篇：新課程美術教學體會

新課程下的美術教學體會

（2012年至2013年第一學期）

任課教師：xxx

美術教學本身就是一個很特殊的教學領域，無論是教學內容、教學目的、教學評價都顯得與眾學科截然不同，而新課程改革下的中學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，提高學生的思維能力和創新能力，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的；中學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科學習，通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益，更多的注重學生的審美體驗過程。

1、在一段時間的美術教學中，深切感受到有這么幾個方面的教學環節值得重視和改進。

一、教材分析

教材分析是對美術教材的全面分析，只有把教材分析透徹了，對教材有個熟悉的了解，教師才能駕馭教材。教材分析應分析學生學習這課的興趣點，分析學生學習這課的情境點，分析本課的美術學科要素，分析學生原有經驗，定準教學目標。

在我教學美術中，其教材是江蘇少年兒童出版社出版的義務教育教科書。總體上較好的體現了美術新課標的精神，以貼近學校生活和社會生活，學生較感興趣的內容為切入點，鼓勵學生自由、主動的學習美術，培養學生的創新精神和實踐能力。教材中的圖案選擇、色彩

配置、版面設計都美倫美奐，給人一種美的感覺，對培養學生的審美情趣，起到潛移默化的作用。

在具體的教學內容中不過早地用技法技能去規范學生，采取合理的啟發、引導，培養學生良好的美術習慣。我在七年級的美術課上，結合課文讓孩子們用鉛筆隨心所欲地畫各種線條，從線條中去感受寫生畫的內涵及特征。同時更多地給他們多選擇的作業形式，激發他們的個性發展，注重他們對繪畫藝術的獨到理解。

二、情境創設

一節優秀的美術課應創設有趣的教學情境，激發學生學習美術的興趣，讓學生對美術知識技能的學習變成學生體驗情感、感受快樂的學習。特別在美術課上可以提設興趣導向的問題，如：開課可以問“你喜歡什么？”“你想不想做什么”，或者是教師講故事創設情境氛圍。如今多媒體課件的設置，也把音樂的感情色彩很好地融入到美術的教學課堂上來。音樂是時間與視覺的藝術，他通過旋律、節奏、節拍、曲調、音色和音質、強度和力度等形式，形成一個有機統一的整體。在指導繪畫創作時，有選擇的播放一些音樂，用音樂的和諧美和去感染學生。在其大腦中留下深刻的印象，可以使學生的繪畫創作增強藝術效果。在導入環節，靜態繪畫過程中都可以起到一定的調節學生情緒和促進繪畫熱情的積極作用。

以游戲表演創設情境也同樣是一個常用但常新的教學手段。每個孩子都很有表演欲望，渴望展現自我。主動活潑的游戲既能吸引孩子們自覺參與又能為孩子們提供成功的機會。

三、教學資源

每節美術課都需要大量的教學資源，其實，教學資源可取源于教師本身，取源于教材，取源于學生已有的資源和學生的原有經驗。充分的展示教具也是豐富美術課堂一個必備內容。美術是個直接的視覺刺激，教學內容采用直接立體的展示比較，再通過解說與感受，其教

學內容比學生就一本教材的自看自畫來得更能打動人心。

美術的教學資源可以直接來源于生活，大自然，乃至教室或學校里。往往最貼近學生的資源就最能使學生接受和親近，在身邊的小事物中感受美麗，創造美麗，會使學生有更多驚奇的探索和發現。

四、學習形式

在一節美術課中，學習形式可多種多樣，如學生的座位可采用四人圍坐，教師可把先進的教學設備帶進課堂，如用相機抓拍住學生瞬間開心的表情。這樣越來越多的小組合作形式也讓學生感受到了團結與合作的重要性，在教學課堂上出現“熱火朝天”的這樣一個互動的場面，并且在其中也嘗到了取長補短、各盡所長的樂趣和成功的喜悅，這也除了是一個美術教學內容以外的一個集體情感的培養。

五、教學評價

教學評價是一節美術課的重點，也是難點。教師的評價應關注學生的學習狀態，關注學生的作畫習慣，關注學生知識技能的達成度，關注這節課是否培養了學生的學習習慣，關注學生的審美體驗是否得到了提升，只有這五個方面達到了，課堂的評價才落到了實處。在教學中，我也特別注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，使每一個學生都得到個性的張揚。當然一味地否定肯定是不可取的，但終究還是會在一些畫面不整潔或上色不均勻的繪畫作品中給予否定的態度，這部分的同學可能是態度的問題，也可能是個性的所然，只要教師細心的觀察，從中可以發現學生自己的思想，可以在他們的繪畫態度上，甚至從反面挖掘閃光點，燃起學生的學習激情。

總之，現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都采取了切實可行的措施、方式和方法，改進了原來美術課程和教學中存在的不足，從課程建設的角度，促進了美術

教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。我們作為身處這一特殊的時期美術教師，更應該看清新課程改革下美術教學的重心，了解美術教學的動態趨勢，在積極的教學實踐中研究教本，研究學生，研究自身的教學環節，有效地把新課改的精神精髓運用到課堂中去教學。

xx中學 2012.10

第三篇：農村美術教學的幾點體會

農村美術教學的幾點體會

摘要：農村的學生也要美術修養。美術作為一種釋放情緒和表達疑問的積極的方法是行之有效的。所以，我們要以有限的資源為孩子們創設無限的美術課堂。而作為一個農村美術兼職教師，這既是一種限制又是一種挑戰。我相信，農村的美術教學在我們的努力下也會開創出一片藍天。

關鍵詞：農村美術教學兼職鄉土文化

新課程改革倡導“以人為本”的教育，猶如一縷春風，給我們帶來了無限生機。可是作為農村小學的一名美術教師，卻發現，和城鎮學校比起來，鄉村教育中的美術教育條件還是太落后，家長門的意識，素質還遠跟不上城鎮。作為教師，作為一個農村教師，我們的責任是教育下一代，可讓農村孩子的美術修養越來越不如城鎮孩子，我們又于心何忍呢？因此，我們一定要想辦法彌補這些不足，做到揚長補短。下面是我在美術教學中的一些體會。

一．讓孩子愛上美術學習。

當前，再眾多以應試教育為根本的學校教育中，由于教師的灌輸性教學，學生的被動學習導致在基礎教育中，學生基于考試的壓力，將學習看作一種負擔，厭學現象普遍存在，而美國藝術教育家科汗和蓋納的研究認為：美術作為一種釋放情緒和表達疑問的積極的方法是行之有效的。所以，我們要孩子們愛上美術學習，繼而愛上學習。

那么如何才能讓孩子們愛上美術學習呢？首先，我讓他們無時無刻的享受美，感受美術的魅力。作為一個農村教師，除了教美術以外，我還要擔任一個班的語文教學。而現在的語文是新課標，教材里有很多與美術有關的內容，每一課都有一幅幅美麗的圖畫。所以我在語文教學時，也可以相應的滲透一些美術知識。如：《小青石》這篇文章，告訴了我們一個做人的道理，配備的插圖也非常可愛。書中畫了一堆小石子，而小青石和小黑石是以卡通人物的形象出現。背景是清新秀美的風景。我首先讓學生感受語言文字的美，同時又著意引導他們感受圖畫的美。而美術內容我是這樣來滲透的：這幅畫小青石和小黑石為什么要以卡通人物的形象出現？小青石為什么畫的比其它石頭大？畫中運用了那些顏色？這樣用有什么好處？如果你畫這幅畫，你會怎么畫？這樣，拓展了學生的想象空間，靈活的運用學科的知識進行探究性的美術活動，在語文學習中滲透了美術知識，并讓學生產生對美的表現欲望。

其次，讓孩子們愛上我。所謂愛屋及烏。美術本身就是一門抽象的東西，不是你想畫好就能畫好的，怎樣讓孩子堅持下來，這個很多人都在研究。回憶我小的時候喜歡美術課的原因很簡單，就是喜歡教我們的美術老師，喜歡他幽默的說話方式，喜歡他帥帥的發型，喜歡他那幾下子就讓一個人栩栩如生的本事。。。

作為一名美術教師，既是美術知識、技能的傳授者，也是學生完整人格的塑造者，又是學生創新能力的啟發者和培養者。要完成這樣的使命，教師必須要具備完成這些任務的素質和條件，即

1、要愛崗敬業，具有良好的道德品質。

2、要有較高的文化素質。

3、要有豐富的專業知識。

4、美術教師要有較強的美術動手能力和美術創作能力。

5、美術教師要研究《教育學》、《心理學》，掌握先進的教育教學經驗，提高教育理論水平。

6、美術教師要掌握現代教育技術。

7、美術教師還要多看、多讀、多寫，提高美術論文寫作能力。

再次，我在班里采用一系列的競賽。因為大腦處于競賽時的效率要比非競賽時的效率要高的多。即使無直接興趣的美術活動，也會因為渴望競賽取勝而產生的間接興趣使他們忘記事情本身的乏味而性質勃勃的投入到競賽中去。

二美術學科與語文學科有機結合。

美術學習不僅僅是一種單純的技能與技巧的訓練，應視為一種文化學習。實踐證明，在推動素質教育的過程中，美術教育在提高與完善素質的方面具有獨特的作用，并與社會生 1

活的方方面面有著千絲萬縷的聯系。在美術教學中要加強與其他學科的聯系，擴大學生的知識面。

蘇軾對王維推崇倍至得說：“觀摩詰之畫，畫中有詩。”因此，可以這么說，一幅賞心悅目的畫就像一篇優美的文章。在教學中，輔以與美術教學相一致的文字，定能事半功倍。比如我在教學《浮雕風景》一課時，我讓學生先欣賞，觀察書本上的范畫，然后讓學生回憶自己看到過的美景，并要求他們用優美的文字來描述。此時，同學們的表現異常活躍。程度好的同學用一串串的文字來描繪，程度差一些的學生用一個個的詞來描繪。還有些同學用我們曾學過的詩句來描繪。我趁熱打鐵，讓他們把腦海中的景象畫下來。這樣，不僅加深了同學們對畫面內涵的理解，而且潛移默化的提高了學生們的文字表達能力。如果與這些美術活動結合參觀，展覽，討論，寫生等形式進行德育滲透，美術課將取得更生動，直接的效果。

三．美術與當地鄉土文化融為一體。

我們現在的美術課所要求的東西非常多，今天水彩筆，明天油畫棒，后天橡皮泥等等，上一節課就需要花錢去準備。可在農村，學生只能準備水彩筆，因為學生的家庭條件及家長的觀念不允許他們在美術課上花費太多的錢。所以，我想還是從實際出發，與當地的鄉土文化結合，讓學生盡量用少的顏色少的工具去表現畫面，而且增加線描畫的內容。這樣即可以解決缺工具的問題，又讓學生了解了當地的社會與經濟文化地發展。六年級的教學內容中有一課是《冷色調的畫》學生不懂什么是冷色調，什么是暖色調。我于是決定帶他們到大自然中去體會。著名的吳家園水庫四周群山疊翠，庫區里碧水盈盈，空氣馨香沁人，是藻溪人的最愛。當學生來到這里，我問他們，當你看著綠瑩瑩的湖水，湖邊黃澄澄的稻田，那里讓你感覺涼快，那里熱呢？學生們搶著回答，湖水涼，稻田熱。這是多么直接的教學呀。在教學《登山游戲》時，我讓學生們來回憶去爬公婆石時的情況，看看可以分為幾個停靠點和終點。這樣子一討論，學生們興趣大增，一個個急著去動手畫登山地圖。山村到處都是繪畫的內容，古老的房子，郁郁蔥蔥樹，涓涓的流水，悠閑的老人和小孩??利用農村豐富資源，教會學生發現美，敢于表現美，是我的任務我的責任。

在從事教學的這幾年里，我一直在思索著，一直在探索著。雖然農村的美術教育遇到這么多的問題，學生的素質，美術工具的準備，教學的條件以及學校的不重視等等，都限制著我們限制著學生地發展，但是，我想，只要我們努力，只要我們付出，農村的學生可以和城鎮的學生一樣具備美術的學習能力和創造能力，具有一定的美術素質。同時，也要不斷的督促自己提升業務，提高自己的美術素養，這樣才能更好的做好農村美術兼職教師這個職業。

參考文獻：

科漢。蓋納：《美術，另一種學習的語言》

《素質教育導刊》

楊迅〈〈從人文自然景觀中探索鄉土美術教學〉〉

第四篇：小學美術教學的幾點體會

小學美術教學的幾點體會

美術可以陶冶人們的情操，給人以美的情趣和藝術的熏陶。美術課對于培養學生感受、理解、評價各種美的能力，促使學生全面發展，具有特殊的作用。美術作品是造型藝術，它創造美的形狀和色彩，可以觀瞻、觸摸，給人以美的感受，幫助人們認識世界。美術作品為兒童所喜聞樂見，其藝術形象也容易被兒童接受。所以，我們小學美術教師必須對美術課高度重視。要想使每個學生都學好美術這門課程，首先要培養學生對美術的學習興趣。那么，怎樣才能培養學生學習美術的興趣呢?首先,教師要有豐富的美術知識和藝術修養人們常說：“教師要教給學生一杯水，自己要有一桶水。”我個人認為，教師只有一桶水，雖然能夠滿足學生的需求。但是，教師如果能像小溪、像河流、像海洋那樣就更好了。讓無窮無盡的知識流進孩子們的心田。這就需要我們教師學習，學習，再學習。如果教師知識貧乏，缺少藝術修養，甚至是外行。那么，指導學生就難以指在點子上。方法再新穎，再講究也難以得到理想的效果。因此，美術教師必須有豐富的美術知識和藝術修養。其次,教學美術課要有充分的美術材料過去，我們學校對美術課不太重視，教師缺少美術材料，學生缺少學習美術的用具。許多愛好美術的學生難以發揮他們的特長。前幾年，曾經有一位美術老師，一個學期只教給每個班的學生臨摹幾種常見的蔬菜和寫生幾種簡單的物品。教學內容太單調，花樣也太少。這怎么能引起學生對美術的興趣呢?。怎么能培養學生的繪畫能力和手工制作技巧呢?由于社會的不斷發展，教育的不斷改革，我們農村小學也有極大的變化，特別是最近兩年來，新課改不斷深入，領導和教師以及學生對美術特別重視，教師有了許多美術材料，教材內容豐富多彩。如：繪畫課的內容，有寫生畫、命題畫、裝飾畫、記憶畫和創造畫等，手工課的內容有泥塑、雕刻、折紙、剪貼和編織等。學生也有了美術書、圖畫本和水彩筆、蠟筆等。有了這些材料，教師可以利用各種藝術形式以及大自然和現實生活中美的熏陶，受藝術形象的感染和藝術技能的訓練，使學生的觀察力、想象力、思維力和創造力都得到培養和提高。只有這樣，教者才能有勁頭，學者才能有興趣。

在美術教學中,教師要做好課前準備課前準備是教好美術不可缺少的環節之一，是提高美術教學質量的保證。課前準備要從實際出發，針對學生的繪畫情況，年齡特征，個別差異和接受能力，從教材內容，教學條件以及教學目標和教學效果等方面考慮，運用多種有效手段，使課前準備內容在課堂上具有實用價值，使全體學生各有所得。有充分的課前準備，教師講課才能有條不紊、生動有趣，才能激發學生對美術的興趣，才能提高學生的技能技巧。備課是課前準備的重點之一。備課內容要既有各知識點的陳述，又有教學步驟及其實施過程的設計；既有教學計劃和目標，又有教法設計。備課還要按照新課標的要求能夠從實際出發。只有通過課前充分的準備，教師才能更好的講課，感到美術課有興趣。使學生更加愛好美術，學習美術這門課程。

第五篇：高中美術探究教學體會

高中美術探究教學體會

黃華榮

摘要：美術生的教育應結合學生的特點，提高學生的文化素養，體現與人文精神的結合，讓課堂教學生動活潑，充分發揮學生的特長，注重培養學生全面探究知識協調發展的能力，注重學生專業技能的提高、情感的培養、高尚的情操的塑造和科學價值觀的確立，促進他們的全面、持續、健康發展，為社會培養美術專業人才。

關鍵字：美術 興趣 方法 規律 全面發展

科學發展觀的內涵是堅持以人為本，樹立全面、協調、可持續的發展觀。學習和踐行科學發展觀在教育教學中的重要性，是我們的中心工作。我校開展了高中美術特色教學，成立了高中美術專業班。在完成高中美術教學任務的基礎上，增加對美術有濃厚興趣學生的專業訓練時間，強化他們的專業素質和技能培訓。我認為高中美術生的目標應該明確，美術生的教育應結合學生的特點，提高學生的文化素養，體現與人文精神的結合，讓課堂教學生動活潑，充分發揮學生的特長，注重培養學生全面探究知識協調發展的能力，注重學生專業技能的提高、情感的培養、高尚的情操的塑造和科學價值觀的確立，促進他們的全面、持續、健康發展，為社會培養美術專業人才。

近幾年來，本人從事高中美術專業班教學工作，教學有所收獲，就此談談培養興趣特長生的心得體會。

一、激發興趣，挖掘潛力 愛因斯坦曾說過：“興趣是最好的老師。”教育改革家魏書先生說：“興趣像柴，既可點燃，也可搗毀。”在美術教學當中，用生動有趣的方法，引導學生對美術課的內容發生興趣，那么他們的學習效率就會大大提高；反之，則把學習看成是負擔，效率必然會降低。因此，應從多方面培養學生的學習興趣和創新能力，促使學生成為社會所需要的高素質綜合性美術人才。

二、轉變觀念，與時俱進

科學發展觀對人才的培養提出了新的要求，不僅要在個性等方面獲得和諧的發展，而且要有開拓、創新的精神和能力。要充分認識到美術教育不但可以構建人的健康的審美心理，還可以培養人的美術欣賞和美術創造能力，還應該發現和培養有美術潛質和興趣的學生。

科學發展觀的核心理念是：是以人為本，學校教育要結合學科教學特點，全方位落實科學素養教育，為學生的終身發展奠定基礎。因此要注重培養學生的綜合素質，注重學生的個體發展、個性創造等。美術特長生的培養就是要在科學發展觀的指導下規范進行。

現在所有的美術高校也特別注重對學生的綜合素養的考察，這一切都在美術高考專業課考試當中得以體現。如多年來必考的素描頭像和水粉靜物換成了素描靜物、主題創作和場景速寫等。如清華美院、中央美院的主題創作出現了“鋤禾”、“十字路口”、“秋實”等創意性考題，如果學生缺乏對生活的體驗、觀察和積累，不注重個人素養的提升，是很難表現好，更難拿到高分的。美術院校高考考題的變化，都是圍繞著學生的專業素養和人文精神展開的，注重能力的表現，體現了科學發展觀的精神實質。

三、轉換角色，互動交流

在教學中，教師要改變以往的“師道尊嚴”的心態，創設民主、平等、輕松的教學環境，一切以學生為主體，激發學生的求知欲與創新欲，達到師生共同發展的目標。尊重學生的想法，與學生和諧共處，互動交流，使學生“親其師，信其道。”

如在色彩畫教學中，并不直接告訴學生怎么用筆和調色，而是先引導學生觀察和感悟色彩，討論畫面的色彩關系，在色彩關系明確以后，教師再動筆表現和講解。整個教學過程，學生不僅觀察了老師技法展示，并從理性上對客觀事物有了全面的把握。

在欣賞名作時，師生之間相互交流，共同分析作品的構圖、形式和意境，能快速提高學生的審美能力。

四、因材施教，方法多樣

在專業教學中要發揮學生的主體地位，應由以講為主轉向合作探究為主。要創設能促進學生主動學習的教學情景，以學生的自主學習、合作學習、探究學習為主要形式，讓學生參與到學習活動中去，體驗探究學習的過程，在活動中去“學”。在教學中教師要始終以身作則，始終以一名“學習型”的教師給學生以榜樣和示范，使學生明確終身學習是一種持續發展必然要求，促進學生從根本上形成自我的可持續發展能力。讓學生學會學習才是我們的訓練目標。教師在輔導過程中要善于啟發學生學習能動性、重視學生審美意識的提高，不能讓所有的學生按照一個標準模式去訓練，學生只能“知其然而不知其所以然”，這種模式培養出來的學生往往缺乏考場的應變能力，當試題出現改變后，就會茫然不知所措。在輔導中教師要善于點撥啟發，使學生的作品充滿個性、異彩紛呈、百花齊放。

1、改變方式，促進發展

傳統的特長生教學方式是統一標準、統一進度、統一評價，缺少靈活性、差異性，教師決定一切。教師教得很辛苦，學生學得枯燥乏味，學生會失去學習的興趣。因此要注重情境教學，創新教學方式。

探究式教學

這種方式能激發學生主動學習，培養主動思考和解決問題的能力。

在教學中，我曾問學生“你怎樣把握素描的五大調子”、“如何在平面的紙上塑造出具有三度空間的物體”等等，給學生一些時間去準備，然后集中探討。通過探究式學習，學生加深了認識，形成了表現能力。

小組合作式教學

“學會合作”是現代社會中每個人應該具有的素質。這種方式能培養學生與他人的合作交流的意識和能力，大家一起探討交流取得的效果是不一樣的。

在教學中，教師有目的的將學生分組訓練，每組學生水平參差不齊，通過以好帶差，同學之間互相幫扶、交流，實現共同提高。

2、豐富內容，提高興趣

傳統的特長生教學是單一的繪畫訓練，學生會感到枯燥無味，也不能真正理解美術的內涵。要引導學生養成良好的學習方法（如：感受、觀察、體驗和表現事物并注意收集資料等），充分調動學生自主學習的熱情。

①采取請進來（請專家講座），走出去（帶學生外出寫生、多看畫展）的辦法，擴大學生眼界，提高學生美術鑒賞水平。如：在教學當中我們請來了美術高校的教授與學生進行座談交流，也組織學生參觀了在省博物館舉行的“巴洛克油畫精品展”，這些活動讓學生受益匪淺。

②注重培養學生的感性認識和理性提高，發揚個性，完善自我。（以看教學錄像和作業講評的形式加強學生對優秀作品的理解，由感性認識過渡到理性的提高。）③注重學習主體的實踐性，注重美術與生活的聯系實踐是認知的基礎，實踐是體驗性學習的基本方式，體驗性學習就是通過豐富多彩的實踐活動，從而獲得感知認識，完成對客體的認知。如讓學生積極參與學校藝術節的徽標和海報設計，通過動手繪畫體驗，進一步獲得創造與成功愉悅的體驗并關注美術設計在生活中的發展和運用。通過這些方式來擴展學生對美術的認識，彌補了課堂教學的不足。

3、分層教學，個別輔導

普通高中學生素質參差不齊，欣賞和能力水平也有差異，接受知識能力有強有弱，在教學中不能搞“一刀切”，要留給學生足夠的空間和時間來消化和掌握知識，結合學生實際情況，靈活安排教學設計，努力創設一個愉快、充滿藝術情趣的學習環境。遵循學生身心的特點，采取不同的教學手段，對有潛質的學生進行個別輔導，及時進行教學小結。促進全體學生的共同進步和發展。

4、創設條件，營造氛圍

定期在學校舉辦學生作品展覽和講座，讓學生互相交流經驗，許多優秀的學生作品影響了一片, 也帶動了一片。即檢驗了學生水平，也讓學生有了自我展示的機會，觀眾（老師與學生）對作品的評價會通過各種方式反饋給作者本人，作者能更準確的給自己定位。能促進學生更多的關注周圍的事物。同樣也增強了校園文化藝術氛圍。

五、增強信心，樹立理想

在教學中與學生多交流和溝通，學生在訓練中畫不下去，堅持下不去的時候幫助他們樹立信心，力爭讓每一個專業生都不掉隊。

六、合理安排，遵循規律

根據近年來的美術高考科目設置課程，課程設置強調專業技能（素描、色彩、速寫、設計）與專業理論（構圖學、透視學、藝用解剖學、色彩學、中外美術史、藝術鑒賞）并重。充分利用目前學校現有的軟件、硬件設施，有效地開展教學，做到教學目的和任務明確，加強雙基與能力培養，并提升學生的學習興趣。在教學上，要遵循認知規律，堅持循序漸進把握由慢到快的教學節奏，使學生感到易學、愛學、樂學，從而更好地發揮美術教育以人為本的作用。在教學訓練中精心設計每一教學階段的課題并提出明確的要求，使學生在學習過程中去認識問題并解決問題。一步一步夯實基礎。

七、評價多元化，激勵發展

特長生的教學不要僅看作品的優劣，更要關注學生的學習過程，良好的學習過程是取得良好的學習效果的保證。由重結果評價轉向多元評價。在評價作品時，師生一起分析作品的優點和不足，找到解決問題的方法。老師在評價過程中的每一個贊許的微笑，每一個鼓勵的眼神，每一句肯定的話語，都會讓每個學生都感受到成功的喜悅，促進學生努力學習的愿望。恰當準確、激勵性的多元化評價，能保持學生學習的內驅力，促進學生的全面發展。要倡導學生進行自我反思，激勵每個學生走向成功。

八、心理健康，提升信心

古希臘生物學家普羅塔戈曾指出：“人的頭腦不是一個要被填滿的容器，而是一支需被點燃的火把。” 除了知識，除了升學，我們還有很多東西要教給學生，譬如對人生的樂觀；對困難和順境、失敗和成功的態度……這一切都是學生今后走上社會生存、發展所必須具備的基本素質。只有具備了這些素質，他們才能做到全面、持續、健康發展。美術高考的競爭既是技能水平的競爭同樣也是心理素質的競爭，良好的心態是考生水平正常或超常發揮的保障。

①多畫長期作業，面對枯燥乏味的訓練注意自我調節情緒，在長久的訓練中去發現問題和解決問題，同時良好的心理素質也得以培養和提高。

②多與學生交流考場心得，提升學生的心理素質，明確藝考之路是坎坷不平的，并要有一定的心理準備。平時我就以各種訓練形式來鍛煉提升學生的心理素質，如：在校門主干道那里畫速寫，讓學生在身后站“觀眾”的情況下能正常發揮水平。考前我一般是通過各種活動調節學生的心態，在學生要走向考場的時候，我都會在考前組織一次座談會，讓學生的狀態處在“拋物線”的最高點，讓學生以最好的狀態參加考試。美術高考是展望藝術人生的開始，大學錄取通知書只是它的副產品。成績固然重要，但考試得出的只是一些很抽象的分數，體現不了一個人的全部價值，不應該成為同學們的全部追求。應該更注重自己綜合能力的提升，要拿出一些實實在在的東西來證明自己的實力。你不要因為美術高考打了高分而覺得自己什么都懂了，到處炫耀；美術高考成績不理想就覺得自己什么都沒學會，對自己喪失信心；真正懂得美術的人會從畫面里看到你的能力和水平、甚至是你對生活的態度等等。只是你現在還沒找到更適合自己的方法而已。所以，我們要調整好學習心態，腳踏實地地走好每一步，以更輕松的姿態去迎接藝考的挑戰。在科學發展觀的指導下，通過對美術特長生教育教學的探索，在教學中牢固樹立和貫徹科學育人觀，學生經過兩年多的專業訓練，絕大多數學生都能考取自己理想的大學，其中不少同學能考上全國重點美院。

九、總結經驗，自我反思 這幾年來，我校的美術特長生人數由少到多，專業素質由弱到強，首先離不開領導的重視，美術專業教師也付出了很多，以執著的精神，全力以赴投入其中，甘于奉獻，積極地探索如何有效地實施高中美術特長生的教育培養模式，以人為本，關注學生的終身學習與終身發展，使教育對象獲得多方面成功。并在實際的教學當中取得了一些好的教學效果。在今后的教學訓練工作當中專業教師要在以下四點中狠下功夫：

“以人為本、開拓眼界、抓住規律、全面發展” 以人為本：強調一切為了學生的發展。開拓眼界:多讀精品，多臨摹精品，多學大師的繪畫技巧和方法，多與外界交流，提高自己的審美眼光和表現能力。

抓住規律:在這里指掌握繪畫的規律，多看，多動腦思考，多學習，多練習。。。

全面發展:全方位提升學生的綜合素養，讓每一個學生都成人成才。我將認真總結經驗教訓，將美術的學科與教育功能相結合, 重新認識學科獨特的育人價值，全面貫徹教育方針,立足于學生成才的全面、協調與可持續發展。努力探索美術專業生的教學規律，帶好每一個美術生，讓每一個美術生都能閃光，讓學生的每個夢想都開花！